Inspiration pétillante : Photographie de produits mobiles et reflex en moins de 20 minutes | Cecilia Cruz Sandoval | Skillshare
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Inspiration pétillante : Photographie de produits mobiles et reflex en moins de 20 minutes

teacher avatar Cecilia Cruz Sandoval, Photographer / Content Creator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à la photographie de produits

      0:49

    • 2.

      Préparation et projet

      0:52

    • 3.

      Éclairage et équipement

      0:53

    • 4.

      Notion de composition :

      0:36

    • 5.

      Notion de composition : couleur

      0:33

    • 6.

      Notion de composition : placement

      0:41

    • 7.

      Prêt pour notre séance photo

      0:53

    • 8.

      Photoshoot à l'aide d'un appareil photo DSRL et d'un smartphone

      4:42

    • 9.

      Examiner des images de smartphone

      1:02

    • 10.

      Éditer des images de smartphone dans l'application

      2:54

    • 11.

      Examiner des images DSRL dans Lightroom

      5:43

    • 12.

      Éditer des images DSRL dans Lightroom

      4:01

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

37

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

« Améliorez votre jeu de photographie de produits en moins de 20 minutes ! »

Vous en avez assez des photos de produits peu reluisantes ? Prêt à créer des visuels époustouflants qui captent l'attention et stimulent les ventes ? Rejoignez notre cours de photographie en ligne et apprenez à transformer votre smartphone ou votre appareil photo reflex en un puissant outil de photographie de produits. Découvrez trois concepts de composition simples mais efficaces qui amélioreront instantanément vos images. Que vous soyez un professionnel chevronné ou débutant, nos instructions étape par étape vous aideront à créer des photos de produits de qualité professionnelle pour les réseaux sociaux en un rien de temps. Transformons ensemble vos produits en chefs-d'œuvre accrocheurs ! 

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Teacher Profile Image

Cecilia Cruz Sandoval

Photographer / Content Creator

Enseignant·e

Hola!! Hello!!

I love Photography and sharing all I know about it. For the past 15 years I've been managing my studio and teaching about photography online and at Universities and Colleges here in Puebla, Mexico where I live. Everyone needs to know how to create an image, whether you have a professional camera or a smartphone. As long as you are interested in creating images to transmit something is what matters. The power of photography is universal and I want to share with you how to become a better photographer or improve the skills you already have.

My passion in Photography is in portraiture, I mainly work doing women's portraits in my studio, doing editorial and boudoir photography. The second love of image creatio... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction à la photographie de produits: Vous souhaitez donc créer des images de vos produits pour les réseaux sociaux. Eh bien, ce cours est fait pour toi. Je vais vous montrer mon processus de création d' images pour vos réseaux sociaux en utilisant un processus simple. Chaque fois que vous voulez créer quelque chose, vous pouvez suivre mon processus, et je vous garantis que ce sera très simple et que vous vous améliorerez très rapidement. Utilisez votre smartphone ou votre appareil photo reflex numérique pour créer des images. Vous pouvez utiliser la lumière naturelle ou artificielle. Tout ce que vous avez à disposition. Dans ce cours, je vais vous montrer mes conseils de composition pour créer ces images captivantes. Alors, qu'est-ce que tu attends ? Rejoignez-moi ici sur Skillshare et c'est parti. 2. Préparation et projet: La création d' images de produits qui attirent l'attention du spectateur peut être réalisée à l'aide d'un processus simple. Il existe trois concepts de photographie que vous pouvez utiliser à chaque fois pour composer vos images. Avant de décrire chacune d'entre elles, parlons du projet. Nous allons créer des images pour promouvoir une marque d'eau gazeuse Ces images sont destinées aux réseaux sociaux, et nous devons tirer le meilleur parti de notre composition. Nos images doivent comporter un espace pour le texte, éclairage de démarrage et un effet WOW. Prenez un moment pour réfléchir au type de produit que vous souhaitez utiliser pour pratiquer votre composition, et partagez avec nous vos photos dans la section des projets. Je vous encourage à choisir quelque chose de similaire à mes bouteilles. Il peut s'agir d'une boisson gazeuse au lieu d'un verre. Lorsque vous publierez vos projets, je vous donnerai mon avis sur la manière de continuer à améliorer votre photographie. 3. Éclairage et équipement: Parlons d'abord de l'éclairage. Vous pouvez utiliser la lumière de deux manières pour ce projet. L'une consiste à utiliser la lumière du soleil. Pour des ombres et des contrastes nets, une forte lumière de midi est idéale à cette fin Placez votre table juste au-dessus de la lumière directe du soleil. Si le look que vous recherchez est quelque chose de doux, d' ombres et de contrastes, prenez vos photos à la lumière indirecte du soleil. Placez votre table loin de la lumière directe, dans un endroit partiellement ombragé, vers 17 h 00, lorsque la lumière n'est pas trop forte. lorsque la lumière n'est pas trop forte La deuxième option consiste à utiliser une lumière constante. Lumière artificielle LED. C'est ce que nous allons utiliser cette fois, ainsi qu'un réflecteur LED pour créer des ombres et une texture nette Prenez vos photos avec n'importe quel appareil photo dont vous disposez. Vous pouvez utiliser l'ID comme appareil photo inférieur ou comme smartphone. 4. Notion de composition :: J'ai déjà mentionné trois concepts de photographie que vous pouvez utiliser dans chaque photographie de produit que vous souhaitez créer. Le premier est l'économie. L'économie, en photographie, signifie que vous n'avez besoin d'un certain nombre d'éléments dans vos compositions pour que cela fonctionne. Trop de choses peuvent être gênantes, et lorsque peu d'éléments sont bien positionnés dans le cadre de votre image, s'agrandit et s'élève Pour cette raison, nous n'utilisons que des bouteilles en verre, un beau seau et un bloc de bois. N'oubliez pas que moins c'est plus. 5. Notion de composition : couleur: Le deuxième concept est celui de la couleur. La couleur n'est pas seulement la caractéristique d'un objet, nous utilisons la couleur pour mettre l'accent sur une image. L'effet impressionnant que nous voulons obtenir provient de l'utilisation de couleurs complémentaires. Les bouteilles ont des étiquettes bleues et blanches, et le jaune est notre couleur d'accent. Dans la roue chromatique, nous avons bleu et le jaune sur les côtés opposés. Cette combinaison apporte un contraste élevé et un impact important à votre composition. Nous utilisons du jaune en toile de fond et sur la table. 6. Notion de composition : placement: dernier concept de composition est la position de l'objet principal. Nous mettons l'accent en choisissant où placer notre produit. Il peut être au centre ou légèrement de chaque côté. Laissez votre produit être le protagoniste. Placez-le à l'avant ou déplacez-le pour voir comment il fonctionne avec les autres éléments de votre composition. Un concept supplémentaire pour augmenter le facteur wL dans vos images consiste à utiliser de la texture. En combinant l'utilisation de la lumière et les qualités physiques de vos produits, nous pouvons utiliser leurs textures à notre avantage. Les textures nous aident à créer du volume, variété et de la profondeur dans nos images finales. 7. Prêt pour notre séance photo: Maintenant que nous avons les bases de la composition, commençons par l'arrangement. Je vous recommande de dessiner un croquis de ce que vous voulez que soit votre image. Un simple dessin peut vous aider à clarifier vos idées et à rester sur la bonne voie. Utilisez également d'autres images qui vous inspirent pour réaliser ce projet. La lumière LED sera placée au-dessus de notre table à environ 45 degrés d'un côté pour améliorer les formes, textures et augmenter le contraste. Et maintenant, notre composition est prête. Vous utilisez les trois concepts d'économie, de couleur et de placement. C'est l'heure de prendre nos photos. Prenez des photos verticales et horizontales, des sous-plans larges et fermés choisissez parmi une variété d' images Même enregistrer une courte vidéo serait une bonne idée. 8. Photoshoot à l'aide d'un appareil photo DSRL et d'un smartphone: Dans le seau à glace, je vais placer plusieurs fonds. Lorsque vous placez des objets en groupes, la course semble intéressante. Et les étoiles les classent selon leur forme, leur taille et leurs similitudes De plus, nos bouteilles se marient très bien avec le seau à glace. Un conseil de pro pour faire passer vos images au niveau supérieur est de simuler des gouttes d'eau. Utilisez un flacon pulvérisateur contenant la même quantité d'eau et de glycérine pour créer une illusion de condensation J'ai acheté mon produit en deux tailles. Les bouteilles d'eau gazeuse sont disponibles en petites et grandes. Les petites bouteilles pour le seau à glace, et les grandes, sont pour le devant, l'objet principal. Comme vous le voyez, j'utilise du tissu pour la toile de fond, mais vous pouvez utiliser un mur, du papier de couleur ou tout autre type de texture adapté à votre produit. Je fais en sorte que ça ressemble à un rideau très chic. Sur la table, nous avons un tissu texturé pour tiroirs de cuisine que j'ai trouvé chez e. Et aussi un bloc de bois servant de socle pour une grande bouteille à l'avant Nous verrons si cela fonctionne avec la composition ou non. Jouez avec vos objets et voyez s'ils vous plaisent. Maintenant que notre composition est prête et que nous avons nos produits, il est temps de commencer à faire bouger les choses. Nous créons d'abord nos images avec un smartphone, et nous avons déjà configuré notre éclairage. Vérifiez simplement que la lumière dont vous disposez est celle que vous souhaitez et que vos produits sont vraiment très beaux dans cet éclairage. Ensuite, vous pouvez commencer à créer des groupes d'images, à déplacer tout ce que vous avez sur votre table et à voir toutes les boucles finales. Par exemple, ici, je crée des groupes d'images. J'ai plusieurs bouteilles, les petites et les grandes. Et ce que je fais, c'est que j'ai des bouteilles dans le seau à glace et d'autres autour de l'objet principal. J'utilise le grand flacon comme produit principal et je le place avec le bloc de bois. Tu verras si tout fonctionne. S'il y a quelque chose que vous n' aimez pas dans vos images, modifiez-le simplement. N'oubliez pas que vous pouvez vous déplacer avec votre smartphone autour de votre table et créer différents types d'images. Vous pouvez les photographier de face ou les déplacer d'un côté de l'autre, faire des groupes ou créer un produit autonome Vous pouvez faire de nombreuses choses lorsque vous créez des images. N'oubliez pas que vous pouvez également laisser l'espace autour de vos produits en bas ou en haut si vous souhaitez créer quelque chose avec du texte. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire lorsqu'il s'agit de créer des images. C'est également le bon moment pour créer une courte vidéo de vos produits. Pourquoi pas ? Vous pouvez les utiliser pour les bobines, pour les courts métrages ou pour tout type de contenu de réseaux sociaux que vous souhaitez créer N'oubliez pas que tout est déjà en place et qu'il est temps de profiter du processus et de jouer avec votre objet. J'utilise également un appareil photo reflex parce que c'est ce que je fais, principalement, je crée des images à l'aide de mon appareil photo numérique, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel type d'appareil photo que vous avez Et je fais juste le même processus. J'ai déjà ma lampe là où je le veux, et je ne fais que déplacer des objets. Juste quelques images de l'eau gazeuse dans le seau à glace. Vous pouvez le déplacer d' un côté à l'autre. Faites une photo du produit uniquement. N'oubliez pas, pour montrer vos étiquettes, quoi ressemblent les produits par rapport aux autres produits. Si vous avez plusieurs tailles, indiquez-les. Soyez donc conscient de tout ce que vous voulez que votre client sache à propos de votre produit. Et c'est ce que je fais. J'essaie de créer quelque chose de simple, vous savez, en utilisant le concept d' économie parce que nous n' avons que des bouteilles, un seau à glace et l'utilisation de la couleur, ce qui revient à un même endroit, et faites preuve de créativité lorsque vous créez vos images ralentissez, déplacez-vous, vérifiez tout ce que vous faites et voyez si c'est le look final que vous souhaitez. 9. Examiner des images de smartphone: Maintenant que nos photos finales sont prêtes, modifions-les en utilisant l'application sur notre smartphone, ordinateur ou tablette. Voici les images issues de notre séance photo. Ça, c'est à côté de mon téléphone portable. Comme vous le voyez, j'ai une grande variété d'images résultantes. Et ici, vous pouvez voir les groupes, comment tout s'intègre en termes de composition. Les couleurs sont très belles et celles n'ont pas été modifiées, nous allons donc poursuivre ce processus Mais juste pour que vous puissiez voir tout ce que vous pouvez réaliser avec des éléments simples et simplement vous concentrer sur la création de quelque chose d'intéressant. Alors, qu'est-ce que tu attends ? Prenez quelque chose pour vous entraîner et commencer votre voyage dans la photographie de produits, quelle que soit la raison pour vous devez améliorer vos compétences en photographie. 10. Éditer des images de smartphone dans l'application: C'est la première photo que je vais retoucher. Celui-ci utilise l' application de mon smartphone. J'utilise un téléphone Android, mais quel que soit le téléphone que vous utilisez, ça va. Comme vous le voyez, ils ont tous ces filtres qui font vraiment un excellent travail en matière d'édition. Je ne fais qu'améliorer l'image dans son ensemble. Mais au lieu d' utiliser ce filtre, nous allons le faire séparément, afin que vous puissiez voir toutes les modifications que j'ai apportées. Je veux toujours commencer par l'exposition. L'exposition est simplement la quantité de lumière contenue dans l'image. Je le réduis juste un peu et j'augmente le contraste, le contraste entre les couleurs, les reflets. Ensuite, si vous ne savez pas quoi déplacer dans votre image, observez simplement ce qu'elle fait lorsque vous la déplacez d'un côté ou de l'autre ici. Comme vous pouvez le voir dans les faits saillants, ils ne font rien vraiment. Et je joue juste avec les ombres si je les veux plus dures ou peut-être un peu moins saturées Maintenant, en ce qui concerne la saturation, je vais jouer avec celui-ci parce que je veux vraiment que ces couleurs éclatent. De plus, par exemple, la teinte n'est qu'une superposition de couleur que vous pouvez ajouter à votre image Et comme vous le voyez, vous pouvez le faire de manière très saturée, très jaune ou très bleue, mais vous ne voyez que le type d'image de traitement des couleurs que vous souhaitez obtenir. Il en va de même pour la température. Il s'agit de modifications globales apportées à vos images Essayez simplement de faire des ajustements minimes, mais ils ont un impact sur votre image. Enfin, j'augmente simplement la netteté et la définition juste pour faire ressortir ces pixels De plus, si votre image a besoin d'être redressée ou si vous souhaitez la recadrer, il suffit de le faire et par exemple, comme je l'ai prise avec mon téléphone, j'ai la relation 916 entre le type d' image, le Je vais donc vous montrer à quoi ressemble l'image si je la recadre un peu plus ou si je la laisse telle quelle Je vais donc le laisser tel quel parce que j'aime les espaces. Je dois aller des deux côtés, vers le bas et vers le haut. Cela garantit également que je peux montrer le produit très clairement au lieu d' avoir une récolte très serrée sur le produit. 11. Examiner des images DSRL dans Lightroom: Voici les images que j'ai prises avec mon appareil photo numérique. Comme vous le voyez, ils sont vraiment très gentils. Nous allons donc travailler avec une seule image, et je vais vous montrer tout mon processus dans une salle lumineuse. Je vous encourage à utiliser Light Room car c'est un très beau tabouret. Tout d'abord, si nous déplaçons la température de notre image, vous verrez qu'elle a différents types de couleurs. Je vais utiliser la lumière du jour comme température parce qu'il fait chaud. J'aime donc que ces tons chauds fonctionnent. Tout d'abord, je fais l'exposition parce que nous avons une très belle exposition. Tout semble aller bien, je vais juste déplacer certaines choses pour améliorer l'image. Nous n'avons pas besoin de faire beaucoup de choses. ce qui concerne le contraste, je joue simplement avec chacun des curseurs pour voir ce qu'il fait Parfois, ce n'est qu' une légère différence qui fait vraiment la différence dans nos images. Avec les curseurs, je les déplace pour voir si ça me plaît ou non Si ça ne me plaît pas, je le laisse tel quel. Il suffit donc de jouer avec les images obtenues. J'aime apporter le même type d'améliorations. J'ai utilisé l'application de mon téléphone, juste pour améliorer la clarté et la texture des images obtenues, juste pour rendre ces pixels un peu nets. Je vais également modifier un peu l' exposition à l'aide des courbes, mais vous n'avez pas à faire tout ce que je fais. Donc, vous travaillez simplement avec ce que vous avez. Voici l' avant et l'après des légères modifications que j'apporte à mon image. Alors maintenant, je vais juste vous montrer quels autres types de changements vous pouvez créer à l'aide de courbes. Tu peux changer les lumières. Je veux dire, l'image globale change un peu lorsque vous déplacez des objets. Une chose que j' aime dans une pièce lumineuse c'est que vous pouvez changer de couleur, des couleurs spécifiques que vous aimez. Vous pouvez également créer différentes combinaisons de couleurs en fonction de ce que vous avez dans votre image. J'aime déplacer les luminans, c' est-à-dire le degré de lumière ou d'obscurité d'une couleur spécifique dans votre image Je déplace ici le côté orange, juste pour rendre les choses un peu plus dramatiques. OK. Nous sommes donc presque prêts avec notre image. Ici, je vais vous montrer que lorsque vous déplacez ce curseur dans le cercle de couleurs, vous pouvez modifier la tonalité de vos ombres, de vos tons moyens et de vos reflets Il suffit de voir ce qui fonctionne avec votre image et de garder à l'esprit que lorsque vous travaillez avec un produit, vous devez le rendre tel qu'il apparaît dans la réalité. Alors laissez-vous emporter par tous ces changements, d'accord ? Maintenant que nous savons à quoi ressemblera notre image avec les tons moyens , les tons clairs et les ombres. Une autre chose que je veux faire est de voir si le recadrage de mon image est comme je le souhaite, ou si je veux simplement un recadrage un peu plus serré sur les côtés N'oubliez pas que vous pouvez recadrer votre image à la taille que vous souhaitez ou à l' endroit où vous allez l'utiliser. L'avantage de Lightroom est que vous pouvez ajuster votre image, transformer en fonction du type d'objectif que vous utilisez Je joue donc avec tout ce que vous y voyez et avec la question de savoir si les changements sont bons pour vous. OK, je pense que mes images seront destinées aux réseaux sociaux. Nous avons donc un carré comme le ratio un un ou le ratio de neuf pour 16. Cela dépend si vous utilisez des images verticales ou horizontales. Mais ici, par exemple, j'utilise ce ratio de neuf sur 16 pour les rouleaux ou pour créer quelque chose comme une histoire Donc, cette image, vous voyez, est plutôt jolie. Je pense que je peux juste le recadrer un peu plus. Je veux dire, j'ai suffisamment d'espace et de produits autour de mon compartiment principal, où se trouve le point central. Nous pouvons donc le déplacer et voir s'il fonctionne, tout s'y trouve. Vous pouvez voir très clairement l'étiquette, les couleurs, l'état des bouteilles , les tailles et tout le reste. Gardez donc à l'esprit que vous avez besoin d' une image finale qui montre réellement l'apparence de votre produit, sa couleur, ses tailles, ses textures et tout ce que vous souhaitez montrer. OK. Voici donc l' avant et l'après de notre image finale et la façon dont je l'ai modifiée. Passons maintenant aux autres images. Je veux vous montrer toutes les modifications que je vais apporter à toutes les images obtenues. 12. Éditer des images DSRL dans Lightroom: avantage d' utiliser Drum est qu' une fois que vous avez toutes les parties d' édition d'une image, vous pouvez simplement les synchroniser avec les autres, sans avoir à refaire la même chose encore et encore. OK, donc je le fais ici. La seule chose, c'est que mes trois premières images, si vous voyez, sont un peu plus lumineuses que les autres. Je vais donc simplement déplacer la partie exposition pour les autres. Mais ici, je veux vous montrer que le recadrage est vraiment important lorsque vous créez vos images Tu peux les faire carrément. Vous pouvez les faire au ratio de neuf sur 16. Cela dépend. Si vous souhaitez l' utiliser pour Instagram, pour TikTok, pour votre site Web, si vous souhaitez créer une bannière, vous pouvez faire un certain nombre de choses avec vos images Il suffit donc de créer ces petites modifications, et vous verrez que vos images s'amélioreront beaucoup. Alors maintenant je suis là, celui-ci. Je vais juste vous montrer comment je modifie l'exposition parce que celles-ci sont un peu plus foncées et que le recadrage est un peu plus foncé Ainsi, même lorsque vous avez votre image, n'oubliez pas que vous pouvez la recadrer à différentes tailles et que vous n'avez pas à tout inclure dans votre image. Quels que soient les côtés de vos images, c'est également important. Parfois, si vous recadrez une partie d' autres produits qui se trouvent à côté de votre produit principal, cela n'a pas d'importance. OK ? Cela crée simplement l'illusion qu'il y a beaucoup de choses dans vos images. OK. Donc, comme vous le voyez, je me déplace simplement, en m'assurant que mon horizontale est bien droite, parce que parfois je me déplace sans vraiment prêter attention aux lignes horizontales. Donc, ici dans Ldron, nous pouvons les déplacer très facilement. Et j'utilise un ratio carré par un par un ou un ratio de neuf par 16 pour voir ce que cela fonctionne. Parfois, vous avez des images qui fonctionnent dans de nombreuses tailles, et vous pouvez les recycler et les utiliser dans des proportions très différentes. Et j'aime beaucoup le résultat de ces images. Donc I Light Room, il y a autre chose que vous pouvez faire pour redresser l'horizon Vous pouvez le faire en mode automatique ou vous pouvez placer ces lignes directrices qui vous aideront également à redresser votre image si elle nécessite un peu plus de travail Et vous voyez, c'est ce que je vous dis quand je dis que vous devez prendre images horizontales et verticales de vos produits parce que vous ne savez jamais dans quel but vous allez avoir besoin de vos images. Et je veux dire, il faut de la variété. Nous en avons presque fini avec toutes les images, et j' aime vraiment leur apparence. Et si vous comparez ces images à celles que nous avons prises avec notre smartphone, elles sont très similaires. Travaillez donc avec tout ce dont vous disposez , quel que soit le type de lumière dont vous disposez. Vous allez beaucoup aimer les résultats. Notre projet est terminé. J'ai hâte de voir vos projets de classe. Partagez-les avec nous et passez en revue ce cours pour continuer à développer notre communauté. J'ai d'autres cours sur la photographie protographique et d'autres sur Super Peer Consultez-les et suivez-moi sur mes réseaux sociaux pour en savoir plus.