Inspiration créative : illustrer le quotidien

1. Introduction: Mon nom est [inaudible], et je suis un artiste et illustrateur basé à Abuja, au Nigeria. Jusqu' à présent, le travail de mon client s'est concentré sur les personnes, leur identité et leur culture. Mais dans mon travail plus personnel, je suis inspiré par la vie quotidienne et à travers l'illustration, j'aime trouver des moments de repos ou de paix dans les activités et les scénarios quotidiens. Dans ce cours, je vais vous apprendre à trouver de l'inspiration créative dans les activités quotidiennes et je vous emmène à travers le processus de trouver l'inspiration, transformer votre inspiration en idées et de donner vie à ces idées. Je vais surtout t'apprendre à observer et à faire attention à des choses sur lesquelles on ne se concentre pas normalement. Je pense que cela peut vraiment être utile dans le processus créatif de trouver l'inspiration parce que parfois ils sont difficiles à faire. Ce cours est destiné aux personnes à la recherche de nouvelles façons d'améliorer leur processus créatif. C' est aussi pour les personnes qui sont curieuses de leur environnement et les personnes qui aimeraient être plus attentives à leur environnement. Je suis très excité d'enseigner ce cours parce que je reviendrai à une grande partie de mon processus quand j'ai commencé l'illustration. C' était très simple. Je n'ai pas eu à aller trop loin pour m'inspirer. Je suis vraiment excité d'aborder beaucoup de choses dans ce cours, et je suis excité que vous passiez aussi beaucoup ce processus parce que je pense que ça peut être vraiment amusant. Commençons. 2. Le projet: Le projet pour cette classe est de dessiner un objet de tous les jours. Quelque chose autour de vous que vous trouvez intéressant, ou tout ce qui vous rend un peu curieux. Ça pourrait être quelque chose de aléatoire. C' est peut-être quelqu'un qui prend un bain dans une tasse de thé, quelqu'un qui sort sur le grille-pain, quelqu'un qui est imprimé à partir d'une imprimante. Ça pourrait vraiment être n'importe quoi. J' ai choisi ce projet parce que c'est vraiment simple et que vous n'avez pas besoin de beaucoup pour l'accomplir. Ils ont également beaucoup d'activités amusantes impliquées et il vous emmène à travers un certain nombre d'étapes, vous et apprendre différentes compétences à chaque étape. C' est génial pour les débutants parce que vous n' avez pas besoin de capacités de dessin phénoménales ou de connaissances de n'importe quel logiciel pour être en mesure de compléter ce projet et simplement être capable d'utiliser un crayon est génial. Dans ma pratique, j'ai découvert qu'être capable de trouver inspiration dans des objets de tous les jours ou dans la vie quotidienne et des objets et activités apparemment banales ouvre vraiment ma créativité parce que rien n'est jamais ennuyeux, de l' inspiration dans des objets de tous les jours ou dans la vie quotidienneet des objets et activités apparemment banales ouvre vraimentma créativité parce que rien n'est jamais ennuyeux, capable de travailler de cette façon peut être vraiment utile, surtout dans les premiers stades de l'apprentissage à dessiner ou à illustrer parce qu'il prend la pression d'essayer de trouver de l'inspiration ou de s'inspirer, je suis capable de me concentrer sur la pratique et l'apprentissage de nouvelles compétences. Mon conseil principal pour cela est de s'amuser avec elle et de ne pas vous prendre trop au sérieux. Le projet de cette classe couvre une grande partie de mon propre processus de création d'une illustration, et il vous emmène à travers les étapes que je traverse en tant que partie de la création d'une illustration. Notre prochaine leçon portera sur la recherche d'inspiration, alors préparez-vous à observer, à accorder plus d' attention et à se concentrer sur les choses. 3. Inspiration: Cette leçon porte sur la recherche d'inspiration et sur les endroits où nous pouvons chercher l'inspiration. Pour cela, nous allons regarder en ligne ou juste autour de nous dans nos espaces ou espaces de travail, espaces vie, ou même aller à l'extérieur si vous le remplissez avec aventureux. Pour ça, vous allez avoir besoin d'une caméra. Vous n'avez pas besoin d'équipement de caméra de fantaisie pour cela, juste un téléphone photo est très bien. Pour trouver de l'inspiration en ligne, regardons les images sur Pinterest, mais nous pouvons également utiliser n'importe quelle autre plate-forme similaire pour cela. Ou tout en faisant cela, il est important de se rappeler que les lois de propriété intellectuelle qui protègent certaines de ces images, et vous devez faire attention à ne pas copier ou produire un travail dérivé de l'image de cyanose parce que cela pourrait vous causer des ennuis. Je vais habituellement à Pinterest pour avoir une idée de ce qui est possible en termes de composition ou juste comment les choses ont l'air en général. Donc c'est un tableau que j'ai créé. Ça s'appelle des espaces. Je viens de sauver différents espaces que j'aime ou que je trouve intéressant, et je vais ici parfois quand j'ai besoin d'inspiration pour les arrière-plans, pour mes illustrations, ou juste j'ai besoin d'aide pour composer une image. Donc, par exemple, si je suis inspiré par l'une de ces images, disons que l'image de ces coupes contre le ciel, je ne dessinerais pas nécessairement cette image avec des chats. Je prendrais probablement cette composition et dessinerais peut-être l' être humain contre ce type dans le même style ou en voyant la composition. Donc, sous le même angle, par exemple. Je suis aussi fan de la photographie minimaliste. Donc, je regarde des images minimales pour des exemples de composition principalement, aussi des préfigurations et des lignes sur la façon dont vous pouvez combiner ces éléments dans l'espace et aussi pour la façon d'utiliser l'espace négatif. Donc, l'autre façon dont j'aime chercher inspiration est de regarder autour de mon espace de travail ou de ma maison, ou même de sortir parfois. J' ai habituellement un appareil photo avec moi pendant que je fais ça pour prendre des images. Pourquoi je fais ça, je ne suis pas nécessairement en train de grandir avec une idée à l'esprit, je prends juste des photos aléatoires de choses que je trouve, choses que je trouve intéressantes. Puis je reviens une fois que j'ai fini et regarde ces images, et puis j'essaie de voir ce que je peux en faire. Lorsque vous faites cela, il est vraiment important de ne pas secouer autant votre appareil photo, sorte que vous puissiez obtenir une image assez claire, peu de croquis. Mais à part ça, c'est juste la moitié du téléphone qui tourne autour, se promener, prendre une caméra, et prendre des images de n'importe quoi et de tout. Parce que pourquoi vous parcourez ces images, vous pourriez trouver quelque chose qui attire votre intérêt et vous pourriez avoir une idée à laquelle vous n'avez jamais pensé auparavant. Pour cette leçon, j'aimerais que vous vous souviez que inspiration est partout où vous regardez et que vous avez juste à faire le tour, amuser, à prendre des photos et à connaître les choses autour de vous. Faire vos propres images de référence est également très bien et vous aidera à éviter tout droit d'auteur pour les violations de la propriété intellectuelle, aller en fin de compte est de s'engager avec votre environnement et donc amusez-vous avec elle. Ou s'inspirer n'est que la première étape et vous devez encore trouver des idées comme illustration loin. C' est ce que nous allons faire dans notre non-exclusive. 4. Idées: Quatre leçons suivantes, nous allons couvrir le processus de création de votre illustration, ils vont être trois méthodes, et vous pouvez décider de choisir la méthode que vous vous sentez à l'aise d'utiliser, ou vous pouvez passer par toutes les étapes. Par exemple, si vous n'êtes pas à l'aise avec Photoshop ou si vous ne savez pas comment utiliser Photoshop, vous pouvez décider d'arrêter de faire une esquisse et d'ajouter de la couleur, selon la méthode choisie. Cependant, même si vous ne savez pas comment utiliser Photoshop, je vous encourage à suivre toutes les étapes, car je vais vous montrer comment utiliser les outils de base Photoshop pour compléter votre illustration. Avant d'aller de l'avant, j'aimerais que vous réfléchissiez globalement à la façon dont vous voulez interpréter vos images. Par exemple, si vous avez pris une photo d'une tasse sur un bureau, j'aimerais que vous pensiez à la tasse dans un autre scénario, disons dans la forêt par exemple. Amusez-vous avec elle, et préparez-vous à transformer nos idées. 5. Esquisse: Maintenant, nous allons faire un croquis simple, partir d'une de nos images de référence ou d'une des images que nous avons prises, et nous allons aussi ajouter de la couleur, vous pouvez décider de changer les couleurs si vous décidez de numériser votre croquis, ou vous pouvez le laisser tel quel si vous êtes satisfait des couleurs que vous avez choisies. Vous pouvez également dessiner une image de votre tête, il n'y a vraiment pas de règles avec cela. Alors commençons, mais avant nous, vous aurez besoin de matériel de dessin. J' utilise un crayon, mais vous pouvez également utiliser un stylo si vous voulez, et votre va avoir besoin de matériaux de coloration, si vous allez à la couleur. Si vous envisagez de numériser votre esquisse, n'oubliez pas de faire des lignes aussi détaillées que possible afin qu'elles puissent apparaître une fois que vous numérisez. J' ai donc parcouru certaines des photos que j'ai prises plus tôt, et j'ai décidé d'utiliser cette photo d'un vase dans mon studio comme image de référence. Quelque chose que j'aime faire lorsque j'utilise une image pour la transformer, c' est d'ajouter un caractère à une image de quelqu'un. Donc je vais le faire dans mon croquis, et je vais aussi ajouter de la couleur avec quelques couleurs de crayon, et aussi avec quelques marqueurs. Avant d'ajouter des couleurs, si vous prévoyez de numériser votre croquis, je vous conseillerai de prendre une photo de tout cela et juste de le scanner avant d'ajouter des couleurs, juste au cas où vous voulez la version de l'esquisse sans aucune couleur. Donc je vais aller de l'avant et commencer le dessin et nous reviendrons une fois que je commencerai à ajouter les couleurs pour en parler plus. Lorsque vous esquissez, ne vous inquiétez pas beaucoup vos lignes ou de la qualité des esquisses, oubliez tout cela. Mais essayez de vous assurer, surtout si vous voulez numériser que vos lignes sont aussi épaisses que possible, de sorte qu'elles apparaissent, et essayez également de vous assurer que votre papier est aussi propre que possible, au cas où vous voudriez utiliser le croquis. Donc j'en ai fini avec le croquis de mon vase avec les feuilles séchées, et j'essaie de décider où placer mon personnage quelque part autour de l'image. Je pourrais décider de le faire au centre ou derrière les feuilles, ou je pourrais ajouter beaucoup de personnages et juste les avoir autour. Alors quand tu fais ça, réfléchis à ce que tu essayes de voir. Si vous essayez de voir quelque chose et de penser, le positionnement des choses et l'endroit où vous voulez votre chose supplémentaire, si vous faites quelque chose de plus, où vous aimeriez que cela soit. Donc, le personnage que j'ajoute dans cette image a dans beaucoup de mes illustrations. Donc c'est devenu une histoire, elle est partout, et maintenant c'est comme, oh où elle va être la prochaine, ce genre de chose. Donc, vous pourriez penser à cela une fois que vous faites cela, et voir comment nous pouvons en faire un thème récurrent dans votre travail. Je fais mon croquis et j'ai aussi ajouté mes personnages. J' ai décidé d'en ajouter un à l'avant et un à l'arrière. Je vais prendre une photo de ça avant d'ajouter de la couleur. J' ai décidé de n'utiliser qu'un peu de brun pour ajouter de la couleur à leurs visages. Je vais laisser tout le reste tel qu'il est, parce que je vais ajouter ces couleurs sur Photoshop. Donc, la raison pour laquelle je décide d'utiliser couleurs de crayon pour juste leurs visages est parce que je voudrais un peu de texture sur leurs visages quand je scanne et fais le reste sur Photoshop. Donc je vais juste le prendre vite, photo. C' est l'une des façons dont vous pouvez transformer votre croquis en image numérique, en prenant une photo et en la téléchargeant pour l'envoyer à votre ordinateur avant d'ajouter de la couleur. Essayez simplement d'éviter les ombres si vous pouvez faire des ombres à partir de votre téléphone. Donc j'en ai fini avec mon croquis, et je suis allé ajouter quelques détails. Mais si vous êtes satisfait de nous esquisser des looks, et que vous souhaitez mettre fin à votre projet à ce stade, vous pouvez le faire. Mais si vous souhaitez numériser votre croquis, dans les leçons suivantes, je vais vous montrer comment le faire, ainsi que comment ajouter de la couleur sur Photoshop. 6. Numériser: Nous allons maintenant commencer le processus de transformation de votre esquisse en illustration numérique. Maintenant, il y a deux façons de le faire, soit en prenant la photo de votre croquis, soit en scannant. Selon la méthode que vous choisissez, vous aurez besoin d'un appareil photo ou d'un scanner, et je vais vous montrer comment vous pouvez le faire. Je vous recommande d'utiliser votre téléphone ou un appareil photo lorsque vous avez juste besoin d'apporter votre travail dans Photoshop, et que vous n'avez pas l'intention de conserver les détails originaux du croquis. En effet, lorsque vous utilisez votre téléphone ou un appareil photo, il y a une tendance à avoir des ombres et des lignes en fonction de votre situation d'éclairage. Je ne veux pas forcément ça. Donc, si vous voulez juste avoir ceci comme un plan ou comme un guide, à utiliser lorsque vous prenez votre croquis dans Photoshop, ou tout autre logiciel magnifique, vous pouvez utiliser votre téléphone pour prendre des photos et c'est très bien. Mais si vous souhaitez conserver beaucoup plus de détails, je vous conseille de scanner votre croquis, car de cette façon vous avez vos lignes et vous pouvez en faire plus avec votre croquis. C' est donc une version numérisée de mon croquis en couleur, que j'ai ouvert sur Photoshop. Si vous zoomez, vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de détails, et vous pouvez vraiment voir les lignes, et les marques de crayon de croquis. Il y a aussi quelques marques de flux sur la page, où nous pouvons effacer ces marques à l'aide de l'outil Gomme sur Photoshop, sorte que ce ne sera pas un problème. ce moment, et c'est ouvert comme image d'arrière-plan, mais avant de commencer tout travail à ce sujet, nous voulons en faire son propre calque, et avoir un arrière-plan séparé. Donc, pour ce faire, il suffit de double-cliquer sur le calque d'arrière-plan et de l'enregistrer comme Calque 0, ou en fait, nous allons l'enregistrer comme Sketch. Nous créons un nouveau calque en cliquant sur cette icône, et nous l'enregistrons en arrière-plan. Mais vous voulez déplacer ceci sous l'esquisse, sorte que l'esquisse soit au-dessus de celui-ci. Ajoutons de la couleur à l'arrière-plan, donc nous ne pouvons pas voir quelles marques il y a sur la page. On peut les effacer. Donc, avant de voir l'esquisse sur l'arrière-plan coloré, vous devez changer le mode de normal à multiplier. De cette façon, il s'adapte à la couleur de ce qui est en dessous. Si vous cliquez sur « Multiplier », vous voyez que cela s'adapte à la couleur ci-dessous, et vous pouvez aller de l'avant pour effacer toutes les marques qu'il y a sur la page, avant de commencer à colorier. Comme ça. Donc, la numérisation n'est pas nécessaire, mais c'est vraiment utile si vous souhaitez combiner des éléments d'illustration traditionnelle et numérique, car vous pouvez toujours maintenir la qualité des marques de crayon, et vos détails à l'aide d'un crayon, ou des crayons de couleur, ou même des peintures, puis vous pouvez ajouter des éléments numériques. La leçon suivante, nous allons couvrir la couleur, et comment vous pouvez ajouter de la couleur à notre croquis, une fois que nous aurons nettoyé tout ça. Donc, si vous avez des marques sur votre croquis, vous pouvez aller de l'avant et les nettoyer si vous n'en voulez pas. Nous ajouterons de la couleur dans la prochaine leçon. 7. Jouer avec les couleurs: J' ai fini de nettoyer mon croquis et d'enlever toutes les marques de crayon errant que je ne veux pas, et je suis content de son apparence. Il est temps de sélectionner les couleurs que nous allons utiliser, ou je vais utiliser, parce que vous êtes libre de sélectionner les couleurs que vous voulez. Pour les couleurs, j'ai une bibliothèque de couleurs à laquelle je continue de revenir. J' ai tendance à utiliser beaucoup de bruns, jaunes, verts, et beaucoup de couleurs chaudes dans mon travail parce que j'aime la sensation et l'apparence des couleurs chaudes. Mais vous êtes libre d'utiliser la couleur que vous aimez en fonction de l'humeur que vous recherchez. Parfois, pour le travail du client, je ne peux pas utiliser mes propres couleurs parce que le travail peut nécessiter d'autres couleurs. Si j'ai besoin de trouver l'inspiration pour les couleurs, j'ai tendance à regarder en ligne les photos que j'ai et surtout sur Pinterest où j'ai enregistré un tas de couleurs. Pour ça, je pense que je vais utiliser un brun pour le vase. Je vais créer un nouveau calque et l'appeler couleurs, où je vais enregistrer toutes les couleurs que je vais utiliser sur cette illustration et les avoir prêtes. Pour cela, je n'utilise que l'outil de brosse et réinitialise tout parce que j'essaie de le garder aussi simple que possible. Mon brun, et je pense que je vais utiliser un vert pour les feuilles et aussi peut-être un brun légèrement plus foncé pour les couleurs de la peau et un noir pour les cheveux. Je vais juste colorier sous la couche de croquis. Je vais donc créer un nouveau calque sous l'esquisse. Pour cela, vous voulez créer un nouveau calque pour chaque élément que vous allez colorier de sorte qu'au cas où vous deviez changer quelque chose sur n'importe quel calque, il serait facile de le faire. Parce que si vous avez tout sur une couche, il peut être difficile de revenir en arrière et d'essayer de changer les choses si vous faites une erreur. Pour cela, j'ai 1, 2, 3, 4, peut-être trois ou quatre éléments que je vais colorier. Je vais donc finir par avoir environ trois ou quatre couches dans mon travail. La couche un sera vase, qui sera brun. Je préfère créer des calques à mesure que j'arrive à chaque élément car vous risquez confus si vous créez simplement tous les calques et que vous pourriez oublier de passer à chacun d'eux. Donc, une fois que j'ai fini de travailler sur le vase, je vais aller sur les feuilles et ensuite je vais aller sur la peau. Commençons. Vous voudrez zoomer afin d'obtenir autant d'espace que possible pour travailler. Vous pouvez toujours effacer, mais il est plus facile de garder les choses à l'intérieur de la ligne. J' ai fini de colorier mon vase et je vais colorer les autres éléments. C' est à peu près le même processus. Il suffit de rester dans les lignes et d'ajouter vos couleurs. Pensez-y comme un livre de coloriage et il pourrait être amusant. Ne soyez pas trop pris dans le choix des couleurs parfaites. Juste avoir une idée de ce qui se sent bien et juste aller avec le flux. Dans la prochaine leçon, nous allons envisager de créer une illustration photo, mais je vais continuer à terminer ceci et je partagerai mon travail avec vous à un stade ultérieur et j'ai hâte de voir ce que vous faites aussi. Apprenons à faire une illustration photo. 8. Photo et illustration: Pour réaliser cette illustration photo, nous allons prendre certaines des compétences et des concepts que nous avons appris jusqu'à présent et les appliquer différemment. Nous allons prendre une photo et y appliquer des éléments illustrés. Cela peut être utile si vous venez de commencer et que vous n'êtes pas si bon pour dessiner, mais que vous aimez toujours ajouter des détails d'attributs à votre travail. L' image que j'utilise est l'une des photos que j'ai prises et je conseille d'utiliser l'une de vos propres photos. Évitez toute évaluation de la propriété intellectuelle. La première chose que nous allons faire est de créer un nouveau calque et nous allons appeler cela un calque d'esquisse. Le croquis est juste pour que vous ayez un guide pour où vous voulez que vos couleurs soient. Pour cela, pour transformer mon image, je vais ajouter un personnage où vous pouvez choisir de transformer votre image de la manière que vous choisissez. Vous pouvez y ajouter des éléments plus naturels ou vous pouvez ajouter n'importe quoi du tout. Pour mon personnage, je vais la mettre juste devant les nuages. Le croquis n'a pas besoin d'être trop détaillé, juste un simple contour pour savoir où vous voulez que les choses soient. Encore une fois, ne vous prenez pas trop au sérieux pendant que vous faites ça. Ce n'est vraiment pas si raide. Maintenant, j'ai mon croquis et j'ai une idée où je veux que tout soit. Nous allons juste utiliser les étapes que nous utilisons pour colorier nos images pour ajouter de la couleur à cela. C' est essentiellement le même processus. Vous créez un nouveau calque pour n'importe quelle pièce ou coloration et il est spécifié pour cela sous l'esquisse. Vous avez des lignes comme guide et vous essayez juste de colorier dans les lignes. Où si vous faites une erreur, vous pouvez toujours utiliser la gomme pour revenir en arrière et corriger votre erreur. Cette couche pour ma peau, et vous pouvez rendre ce croquis plus léger en réduisant l'opacité, sorte que vous pouvez voir clairement ce que vous coloriez. J' en ai fini avec mon personnage et caché mon calque d'esquisse. Eh bien, c'est toujours là, mais comme on a fini, on peut se débarrasser de ça, juste avoir quelque chose de soigné. Avant de passer à la leçon suivante, je voulais juste dire que plus vous avez d'espace dans votre photo, plus il sera facile de transformer. Lorsque vous prenez votre photo, essayez de créer beaucoup d'espace autour de la zone sur laquelle vous souhaitez vous concentrer. Vous pouvez être aussi détaillé que possible dans vos illustrations ou vous pouvez utiliser des formes et des lignes très simples pour transformer votre image. n'y a pas de règles et vous avez juste à faire ce que vous vous sentez à l'aise. Dans notre prochaine leçon, je vais vous montrer comment exporter votre illustration jusqu'à présent. 9. Exporter: C' est mon illustration finie. J' ai ajouté quelques détails et changé quelques couleurs, mais tout le reste est le même. Si vous êtes satisfait de votre illustration ou de votre croquis ou encore de votre illustration photo, je vais vous montrer comment exporter et enregistrer votre image. Si vous travaillez sur Photoshop, vous voulez aller au fichier, puis passer à l'exportation, puis vous allez à Exporter en tant que. Il vous donnera des options et différents formats. J' enregistre généralement en JPG et Export all. Ensuite, vous tapez le nom que vous voulez enregistrer et vous choisissez où vous voulez l'enregistrer et vous exportez, et c'est tout. Votre création doit être sauvegardée et vous pouvez partager sur n'importe quelle plateforme que vous souhaitez partager. Vous pouvez envoyer à vos amis, ou vous pouvez partager sur Instagram et n'hésitez pas à me marquer sur votre travail. 10. Conclusion: Vous êtes arrivé jusqu'à la fin de ce cours, et nous avons tout couvert, de trouver de et nous avons tout couvert, de trouver del' inspiration dans la vie quotidienne et de trouver des idées, à traduire ces idées en illustrations, soit par croquis, coloriage, ou photoshop, ou à travers l'illustration photo. S' il y a une chose que j'espère que vous retirerez de cette classe, c'est que, trouver des idées ou trouver de l'inspiration n'a pas à être difficile. C' est dans les scénarios de tous les jours et dans les choses autour de vous, et vous avez juste à faire plus d'attention, et regarder. N' hésitez pas à télécharger vos projets dans l'onglet Projets et ressources, et n'hésitez pas à laisser vos questions ou commentaires, et je serai heureux de vous aider. Merci d'avoir pris ce cours, et j'espère vous voir dans un autre. Au revoir.