Transcription
1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Elizabeth, et
bienvenue dans mon cours, Bite Sized Keith
Herring Inspired Art Je suis une
artiste et une éducatrice artistique de formation professionnelle, ainsi qu'une
auteure illustratrice publiée J'ai récemment ajouté
à mes publications un livre
de coloriage F A
Ages, contenant les
illustrations
de Dynasty tirées de mon livre pour enfants C. J'enseigne sur
Skillshare depuis 2020, partage des techniques artistiques
que j'aime, différentes pratiques artistiques, des approches
créatives et tout ce
qui m'enthousiasme dans
le monde de la création artistique et que
je peux ensuite transformer en classe pour, espérons-le, enthousiasmer également
mes étudiants Dans ce cours, nous
allons nous inspirer l'imagerie graphique audacieuse de
l'artiste pop Keith Haring, en créant nos propres figurines amusantes qui reflètent son style,
puis en explorant
différentes qualités de ligne
que nous pouvons ajouter à nos figurines dans l'espace
négatif pour vraiment faire ressortir nos
œuvres d'
art et simplement créer de
manière très souple Alors que nous cherchions de l'inspiration pour
l'artiste Keith Herring. Ce cours s'adresse aux
créatifs de tous niveaux. J'espère que vous vous joindrez à moi dans
ce cours vraiment amusant où nous serons inspirés par
l'artiste Keith Herring
2. Projet de cours / démonstration: La première étape
d'un projet de classe
consiste donc à créer une bordure. Vous pouvez le mesurer
ou vous pouvez le prendre à main levée. J'ai décidé de
le mesurer parce que je
voulais que l'
imagerie reste très nette, et il est également assez facile de créer rapidement une bordure
autour de votre page. L'avantage d'une bordure c'est qu'elle donne une certaine netteté aux bords et lui donne une sensation un peu plus
finie L'étape suivante consiste à commencer
à dessiner vos images. Il peut donc être utile
de consulter
différentes ressources relatives aux de consulter
différentes ressources relatives figures de zone de
Keith Harring afin de se faire une idée du type d'
imagerie que nous recherchons Mais ce cours vise à s'inspirer de l'audition
de Keith et non à recréer
une prothèse auditive de Keith. N'hésitez pas à prendre toutes les
libertés que vous souhaitez quant à
la façon dont vous souhaitez créer vos personnages, aux formes de base que vous
souhaitez utiliser pour les concevoir et aux positions dans
lesquelles vous les placez. Je cherche juste des personnages vraiment amusants et énergiques qui ont l'
air de danser, d'être enthousiastes. Et puis, avec les lignes que nous ajouterons
plus tard avec le marqueur, cela nous permet d'ajouter un
peu de mouvement supplémentaire et d'apporter un
intérêt visuel à la pièce. Je remplirais donc votre espace. Vous pouvez penser à
différentes échelles. J'ai décidé d'
agrandir un peu cette
dernière figurine pour combler mon espace
négatif et j' ai
vraiment essayé de les
positionner dans la composition pour la
rendre intéressante. Keith a des pièces
où, vous savez, les personnages sont un peu
espacés un peu partout Il les a placés là où
ils sont alignés. Il en a un endroit où
il a indiqué, vous savez, une ligne d'horizon. Donc vraiment, vous pouvez faire tout ce que vous
voulez pour cette étape. Après avoir
dessiné vos figurines au crayon, vous allez y aller
avec un sharpie, et vous
allez les remplir. Il y a deux manières de
procéder. D'une façon, je les ai soulignés en noir, puis je les ai remplis
d'une couleur unie. Dans celui-ci, j'ai décidé de
tout faire en noir uni et de
garder un style très silhouette. Réfléchissez
à la façon dont vous souhaitez aborder cette étape et à la
manière dont vous pourrez donner
votre propre touche à ce projet
afin que ce soit votre pièce,
votre style, inspiré de Keith Haring, Doug un mélange de Keith
et d'un mélange de Et puis, après avoir fini mettre de l'encre sur
toutes mes figurines,
j'y suis allée avec mon crayon et j'ai
simplement effacé tous les endroits
où le trait du
crayon s'échappait
, là où se trouvait
le marqueur, juste pour
faire un beau travail j'y suis allée avec mon crayon et simplement effacé tous les endroits
où le trait du crayon s'échappait
, là où se de nettoyage Et puis j'ai senti que j'avais besoin
d'autre chose dans cette pièce. Dans l'autre, j'ai
ajouté des notes de musique, pour remplir le cadre. J'ai beaucoup
aimé le fait que
Keith ait des
images de chiens dans son travail. J'ai donc décidé de créer
une silhouette de chien. Ensuite, j'ai décidé d'aller de l'avant
et de
m'ancrer à la bordure, pour donner une touche nette et
audacieuse à mon cadre. Si vous vouliez obtenir la règle pour cette étape,
vous le pouviez absolument. J'ai décidé d'accepter
tout ce qui allait se passer et d'établir une ligne aussi
claire que possible. Ensuite, j'ai décidé d'
ajouter des lignes d'action à mon chien car
sa bouche est ouverte. Je voulais qu'il ait
l'air aboyer,
d'
autant plus que nous optons pour une imagerie graphique de dessin animé ici Et puis il est temps de se procurer
tous les marqueurs vraiment amusants. Pour cette étape, vous pouvez utiliser marqueurs que
vous avez sous la main. Donc, si vous avez des pinceaux de
différentes couleurs, si vous avez des pinceaux,
si vous avez des feutres fins, il se trouve que ce
sont des marqueurs à peinture
acrylique que j'adore vraiment parce
qu'ils ont une double pointe, donc je peux faire une belle pointe, ou je peux en faire une
fine pointe C'est donc formidable, car
cela me donne une grande
variété de gammes de qualité, ce qui est vraiment parfait pour la prochaine étape de ce projet. J'ai également choisi des couleurs qui
n'étaient que de grandes couleurs arc-en-ciel
audacieuses, imitant en
quelque sorte les couleurs vives et
amusantes du travail
de Keith
Hearings, tout en choisissant des couleurs qui me plaisent moi-même Donc, pour cette prochaine étape,
vous pouvez créer tous les types de lignes
que vous souhaitez. Mais l'idée est que nous produisons
ces lignes différentes qui rayonnent à partir de nos silhouettes Nous sommes donc
en train de les espacer, jouer avec
différentes couleurs, différentes
manières de créer une ligne de silhouette
décrivant nos personnages, de
jouer avec
différentes couleurs,
de différentes
manières de créer
une ligne de silhouette
décrivant nos personnages,
et cela continue en quelque
sorte Donc, dans la première
pièce que j'ai faite, j'ai changé le fait que chacune des figurines
était d'une couleur différente. les ai donc décrits et ai défini les qualités de la ligne
dans différentes couleurs. Celui-ci, parce que j'ai les personnages
noirs, donc
juste découpés, j'ai décidé d'opter pour deux options de couleurs
différentes pour le contour initial en gras Et je pense que pour les deux pièces, j'ai décidé de tracer une ligne en gras pour mon premier plan afin d'obtenir quelque chose de vraiment fort et coloré sur le plan graphique
avant de commencer à utiliser
différentes lignes pointillées, lignes
tiretées, lignes en différentes lignes pointillées, lignes
tiretées, lignes zigzag et lignes
tourbillonnantes Et j'ai créé
pour vous une feuille de
brainstorming linéaire qui se trouve
dans la section Projets et ressources du Vous pouvez donc
y aller intuitivement,
voir ce qui se passe et laisser chaque
ligne inspirer la suivante Vous pouvez également remplir la fiche
Brain Stormer et avoir quelques idées à
l'avance avant de passer
à cette étape Vous remarquerez donc qu'au fur et à mesure que je pars, mon espace négatif se rétrécit Donc, la limite en ce qui concerne ce
qu'elle contourne change. Donc, cette ligne violette ne fait que contourner
les espaces ouverts. Donc ça va de bout en bout
en ce qui concerne le cadre, ou c'est un peu comme
avec la section ici, ça va comme
les cercles ici. Il s'agit simplement d'entrer dans l'espace libre qui reste. Et vous allez et venez avec différentes lignes et formes
, et vous
pouvez faire preuve de créativité et plaisir avec vos lignes jusqu'à ce que vous
manquiez d'espace négatif. Et puis, vous remarquerez que j'ai commencé à jouer
avec le poids de ligne. J'ai vraiment eu l'impression d'avoir créé
toutes ces sortes de lignes délicates et
fines, tout en
conservant des lignes délicates et
similaires. Donc, pour les deux derniers, je
voulais me lancer dans
quelque chose de vraiment sympa et audacieux pour
réunir le tout. Et pour y ajouter
une belle variété. Maintenant, je devais trouver
ce que je devais faire avec mon cadre. Comme ces
lignes se chevauchaient dans les coins
que j'avais initialement tracés au crayon sur les bords de mon cadre, j'ai décidé de les créer sous forme de sections d'angle en damier
audacieuses Et puis j'ai décidé de laisser
une sorte de main libre, une sorte de lignes
bancales rayonnant
sur le côté Donc, tout au long, j'ai en quelque sorte rempli
toute la section de lignes, puis je l'ai filée
et j'ai fait la même chose Cela reflétait en quelque sorte
les lignes d'action qui se déroulaient
dans la pièce Mais
comme il ne s'agissait que du noir, cela ajoutait un joli contraste à
la couleur qui apparaissait,
mais cela reflétait également les silhouettes noires
que j'avais, et cela maintenait en quelque sorte le mouvement des lignes vers
l'extérieur Merci beaucoup de m'
avoir rejoint dans ce cours où nous nous
inspirons de l'artiste
Keith Herring J'ai hâte de voir
ce que tu vas créer. Nous partageons donc cela pour
le partager dans la galerie des étudiants de la classe dans la
section Projets et ressources de la classe, et je vous verrai la prochaine fois.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
