Inkscape Essentials : approche pratique

1. INTRODUCTION DU COURS: Bonjour, je suis Brandon, un développeur de jeux vidéo et un graphiste qui possède de nombreuses années d' expérience dans la création d'art numérique avec Inkscape, un éditeur de graphiques vectoriels gratuit et open source. Dans ce cours, nous allons utiliser une approche entièrement pratique et basée sur des projets pour apprendre tous les outils et fonctionnalités essentiels d'Inkscape et nous pouvons les utiliser pour créer de superbes illustrations pour choses telles que des logos, des icônes et des affiches. Dans chaque leçon, nous aborderons plusieurs sujets complètement nouveaux et nous appuierons plusieurs sujets complètement nouveaux sur les connaissances que nous avons acquises au cours des leçons précédentes en réutilisant de nombreux outils et fonctionnalités que nous avons appris au cours de ces leçons. Tout au long du cours, nous allons apprendre une combinaison de sujets de base, intermédiaires et avancés. Donc, que vous soyez un débutant Inkscape ou que vous l'utilisiez depuis un certain temps, vous trouverez ce cours très utile pour vous aider à développer et à améliorer vos capacités de création graphismes vectoriels incroyables dans Inkscape. Je vais également vous montrer quelques utilisations uniques des outils et fonctionnalités d'Inkscape , que j'ai apprises par expérience et qui feront passer vos compétences de conception à un niveau supérieur. Alors, êtes-vous prêt à commencer ? rejoignez-moi maintenant, et commençons dès aujourd'hui. 2. Installation d'Inkscape: Je suis actuellement sur la page d'accueil d' Inkscape, qui se trouve sur inkscape.org. Sur cette page, nous pouvons notamment consulter les forums d'Inkscape, regarder quelques tutoriels et découvrir comment nous pouvons soutenir le développement d'Inkscape. Pour télécharger la dernière version d'Inkscape allez dans le menu de téléchargement et choisissez la version actuelle. Au moment de l' enregistrement de cette vidéo, la version actuelle est 1.2, 0.1. Je recommande d'utiliser la version 1.2, 0.1 ou supérieure pendant le cours, car les versions précédentes pouvaient contenir des bogues qui pourraient poser des problèmes lorsque vous essayez de suivre les vidéos. Ici, nous pouvons choisir le système d'exploitation que nous utilisons, Windows pour moi. Ensuite, nous pouvons choisir l'architecture de notre système, 64 bits pour moi. Enfin, nous pouvons choisir le format d'installation que nous voulons télécharger. Si vous avez déjà installé une version précédente d'Inkscape et que vous ne souhaitez pas la remplacer, vous pouvez télécharger ce format d'archive compressé ici, qui vous permettra d' exécuter cette version d' Inkscape directement depuis le dossier de téléchargement. Sinon, nous pouvons simplement choisir EXE ou MSI. Je vais opter pour EXE. Cela nous mènera ensuite à cette page et le téléchargement débutera automatiquement. Et une fois le téléchargement terminé, nous pouvons ouvrir le fichier pour commencer l'installation. Ouvre le programme d'installation et affiche un assistant de configuration. Vous pouvez cliquer sur Suivant. Ici, nous pouvons choisir d' ajouter ou non un échappement au chemin du système. Cela n'est vraiment nécessaire que si nous prévoyons d'utiliser Inkscape, utilisez la ligne de commande. Je vais donc laisser le mien et ne pas ajouter. Nous pouvons également cocher cette case pour ajouter un raccourci vers Inkscape sur le bureau. Ensuite, nous pouvons choisir où vous souhaitez enregistrer Scape. Ensuite, nous pouvons choisir de créer ou non un dossier de menu de démarrage pour Inkscape. Enfin, nous pouvons choisir les composants d'Inkscape que nous voulons installer. À moins que vous ne soyez déjà très familier avec tout cela, je vous recommande de le laisser sur l'installation complète de ce cours. Maintenant que cette version d' Inkscape est déjà installée sur mon système, je ne cliquerai pas sur le bouton Installer. Mais une fois que vous l'aurez fait, Inkscape sera installé et vous pourrez l'ouvrir. OK, et je vous verrai sur l' écran d'accueil dans la prochaine vidéo. 3. Écran de bienvenue: Lorsque nous avons ouvert Inkscape pour la première fois, cet écran de bienvenue s'affiche. Et le premier onglet ici, configuration rapide. Nous pouvons faire des choses comme changer l'apparence de la toile, qui est la zone utilisée pour dessiner. Nous pouvons également modifier les raccourcis clavier utilisés par Enscape, ce qui est utile si vous connaissez d' autres logiciels de vecteurs tels qu'Adobe Illustrator et que vous souhaitez utiliser les mêmes raccourcis pour ce cours. Toutefois, nous utiliserons les raccourcis par défaut d'Inkscape. Et nous pouvons modifier l'apparence des icônes de l'interface, dont nous pouvons voir un aperçu plus bas. Je vais laisser mon système oculaire par défaut. Enfin, nous pouvons choisir d' utiliser ou non le thème de l'interface sombre. J'utiliserai le thème par défaut pour ce cours, mais n'hésitez pas à utiliser le thème sombre si vous le souhaitez. L'onglet suivant que vous soutenez. Découvrez comment soutenir le développement des branches d' Inkscape et le temps nécessaire pour dessiner un onglet Nous obtenons une liste des documents Inkscape précédents sur lesquels nous avons travaillé. Si vous souhaitez ouvrir un document précédent, vous pouvez le sélectionner dans la liste et cliquer sur Charger ici. Ici, sur la gauche, nous avons différents modèles parmi lesquels choisir. Cela modifiera les dimensions de la page, que nous verrons dans une vidéo de présentation de l'interface à venir. Par exemple, sous Imprimer, vous pouvez choisir parmi différents formats de papier et de cartes de visite. Sous l'écran, nous avons des modèles pour différentes tailles d'écran. Et sous les réseaux sociaux, nous avons des modèles pour créer des œuvres d'art à partir de différentes plateformes de réseaux sociaux. Pour ce cours, nous allons simplement nous en tenir au modèle par défaut. Et lorsque nous sommes prêts à commencer un nouveau document sur lequel vous cliquez, le nouveau document. Mais ici, dans la vidéo suivante, nous allons faire un bref aperçu de l'interface d'Inkscape. voit là-bas. 4. Arperçu de l'interface: Toute cette zone grise au centre d' un document Inkscape s' appelle le canevas. Et c'est là que nous réalisons tous nos dessins. Ce rectangle blanc au centre de la toile s'appelle la page et nous permet de restreindre nos dessins à une zone particulière. Ceci est utilisé pour créer des illustrations pour quelque chose comme une carte de visite ou une taille d'écran particulière. Et comme nous l'avons vu dans la vidéo de l'écran d' accueil, nous avons pu choisir parmi différents modèles qui changeront les dimensions de la page. Nous pouvons également créer un nouveau document avec un modèle de page différent en accédant à Fichier Nouveau à partir du modèle. Nous pouvons maintenant choisir, par exemple, une carte de visite. Choisissez ensuite la taille de la carte de visite que vous souhaitez créer. Et cliquez sur le bouton Créer à partir d'un modèle. Nous avons maintenant un nouveau document avec un modèle de page de carte de visite que nous avons choisi. quelle mesure ce document pour revenir à notre document précédent. Ce qui parlait un peu plus de la page à la fin de cette vidéo, à gauche du canevas, c'est que la boîte à outils, qui contient tous les outils, a été utilisée pour créer et manipuler des objets. Vous pouvez redimensionner la boîte à outils en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur le côté droit. Au-dessus du canevas, nous avons la barre de commandes. Les fonctions disponibles dans la barre du contrôleur, en fonction de l'outil actif dans la boîte à outils. Actuellement, l' outil de sélection est actif ici. Cet outil est utilisé pour sélectionner et transformer des objets, puis la barre de contrôle est une barre pour l'outil de sélection. Vous pouvez notamment sélectionner tous les objets, faire pivoter et retourner les objets sélectionnés et redimensionner les objets sélectionnés. Si nous passons à un autre outil, par exemple l'outil des carrés et des rectangles. Nous avons maintenant des options pour régler la largeur et la hauteur des rectangles, ainsi que pour arrondir les coins. Nous parlerons plus en détail de ces outils et des autres dans les vidéos de cours. Au-dessus de ma barre de commandes se trouve la barre de commandes. Votre barre de commandes se trouve peut-être ici, à droite du canevas. Dans ce cas, vous êtes probablement en mode écran large, que nous pouvons activer et désactiver à partir du menu d'affichage ci-dessous. Comment désactiver le mode écran large pour ce cours, mais n'hésitez pas à quitter votre zone si vous le préférez. Quoi qu'il en soit, les commandes bark nous permettent d'accéder facilement aux fonctions de base. Par exemple, nous pouvons créer nouveaux documents, ouvrir des documents existants, enregistrer notre document actuel, imprimer, importer des images dans notre document et exporter nos dessins. La principale différence entre l'enregistrement et exportation est que l' enregistrement est principalement utilisé pour enregistrer l'intégralité de notre document Inkscape au format de fichier SVG, que nous pouvons rouvrir et Inkscape plus tard et continuez là où nous nous sommes arrêtés. Et l'exportation est principalement utilisée pour convertir nos dessins en formats de fichiers image tels que PNG et JPEG qui peuvent être utilisés en dehors d'Inkscape. À la fin de ce cours, nous aurons une vidéo complète sur l'exploitation de nos dessins. Il y a d'autres choses que nous pouvons faire à partir de la barre de commandes ou annuler et rétablir, couper, copier et coller, zoomer et dézoomer, dupliquer et cloner des objets et regrouper et dissocier des objets. Si nous cliquons sur l'un de ces six boutons ici, cela ouvrira une boîte de dialogue noire sur la droite. Cela nous donne beaucoup plus de contrôle sur des choses comme la définition des couleurs des objets. Nous pouvons cliquer sur un autre bouton pour ouvrir plusieurs dialogues. Vous pouvez également cliquer sur cette flèche ici pour choisir parmi de nombreuses autres boîtes de dialogue disponibles. J'aborderai plusieurs de ces sujets tout au long du cours. Redimensionnez les boîtes de dialogue en faisant glisser cette barre ici. Et pour fermer les dialogues, nous pouvons cliquer sur les x des onglets. Ici, en haut à droite de la fenêtre se trouvent les commandes instantanées. Il a dit d'assembler des objets de différentes manières et nous en apprendrons beaucoup sur eux tout au long du cours. Sous la toile, nous avons la palette de couleurs. Cela nous permet de modifier facilement les couleurs des objets sélectionnés et de voir plus d'options de couleur en cliquant sur ces flèches à droite. Si nous cliquons sur ce bouton ici, nous pouvons choisir parmi différentes palettes de couleurs. Et si nous cliquons sur Configurer en bas, nous pouvons faire des choses comme modifier la taille des vignettes d'échantillons de couleur, modifier leur rapport hauteur/largeur. Modifiez la largeur des bordures qui les séparent. Et ajoutez plus de lignes, créez des échantillons. Bonjour, la palette de couleurs est la barre d'état. Cela nous donne plus d'informations sur les objets que nous avons sélectionnés. Et tout à droite, car zoomez et dézoomez sur le canevas et faites pivoter le canevas. Nous pouvons également cliquer dans l'une de ces cases et faire défiler la molette de la souris de haut en bas pour modifier la valeur plus rapidement. existe d'autres moyens de zoomer ou appuyer sur les touches plus et moins, maintenir la touche Ctrl et de faire défiler la molette de la souris, qui zoomait et dézoomait autour du curseur. Nous pouvons utiliser l'outil de zoom, qui se trouve ici près du bas de la boîte à outils et possède le raccourci clavier Z. Avec l'outil de zoom, nous pouvons cliquer avec le bouton gauche de la souris pour zoomer sur le point situé sous curseur, cliquez avec le bouton droit pour zoomer. Nous pouvons également cliquer et glisser sur une zone pour zoomer sur cette zone. Ou si nous faisons cela en maintenant la touche Shift enfoncée, le zoom sera réduit. Nous avons également maintenant plus d'options que la barre de commandes pour le zoom. Revenez à l'outil de sélection pour l'instant. Si vous souhaitez déplacer le canevas, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée et appuyer sur les touches fléchées. Vous pouvez maintenir la barre d'espace enfoncée et déplacer la souris. Parce que faire défiler la souris jurait de haut en bas de faire défiler de haut en bas. Shift pendant cette opération pour faire défiler vers la gauche et la droite. Ou nous pouvons appuyer sur la molette de la souris et déplacer la souris. Bon, supposons maintenant que nous voulons modifier les dimensions de la page et de notre document actuel. ce faire la boîte de dialogue des propriétés du document, que nous pouvons ouvrir soit en cliquant sur ce bouton la barre de commandes, puis en accédant à Fichier > Propriétés du document. l'onglet Affichage, nous pouvons choisir un format de page particulier dans cette liste ici. Ou nous pouvons utiliser un format personnalisé pour la page. Nous pouvons également modifier l' orientation de la page. Sur le côté droit, nous pouvons modifier les unités d'affichage en fonction des utilisations de Canvas. Cela modifiera les unités d'affichage et les règles ou la gauche et le haut du canevas. 0,00 sur les règles se trouve dans le coin supérieur gauche de la page. Je vais laisser mes unités d'affichage en millimètres. Ces boutons ici nous permettent de changer les couleurs de la page dans Canvas. Avec le premier, nous pouvons changer la couleur de fond de la page. Cette barre inférieure est le canal alpha, qui contrôle la transparence de la couleur. Il est réglé sur zéro par défaut, ce qui signifie que lorsque nous imprimons ou exportons des dessins qui se trouvent sur la page, la couleur d'arrière-plan de la page sera considérée comme transparente et n'apparaîtra pas dans l'impression ou l'image exportée. Cependant, si nous soulevons cette question, la couleur de fond des pêches apparaîtra. Laissons cela à zéro pour ce cours. Réglez également la couleur sur le blanc. Avec le bouton Suivant, nous pouvons changer la couleur de la bordure autour de la page. Et avec le dernier bouton intitulé bureau, ils pouvaient changer la couleur de la toile. Comme pour la page, le canal alpha, le canevas est mis à zéro par défaut. Donc, comme la couleur n' apparaîtra pas à l'impression, nous exportons des images. Enfin, ici, nous pourrions faire des choses comme donner à la toile une apparence en damier et masquer la bordure de la page. OK, nous pouvons maintenant fermer la boîte de dialogue Propriétés du document L'autre moyen de modifier les dimensions de la page est d' l'outil de page situé ici en bas de la boîte à outils. Avec l'outil de page, nous pouvons faire glisser ces cases dans les coins de la page pour la redimensionner. Nous pouvons également modifier les dimensions en choisissant un format particulier ici dans la barre du contrôleur. Nous pouvons également créer plusieurs pages à l'aide de l'outil de page, soit en cliquant sur ce bouton plus et la barre de contrôle, soit en cliquant et en faisant glisser sur le canevas. Nous pouvons également déplacer des pages. Si une page est sélectionnée, nous pouvons la supprimer en appuyant sur la touche Supprimer. D'accord, je pense que cela devrait suffire pour un aperçu de l'interface. Nous sommes maintenant prêts à commencer à dessiner la scène. La vidéo suivante. 5. Aperçu du Super Pig: Dans cette leçon, nous allons créer un personnage mignon nommé Superpave. Au cours du processus, nous allons tout apprendre sur la façon de créer et manipuler des formes à l'aide des outils de forme et de l'outil de sélection. Comment utiliser la boîte de dialogue de remplissage et de contour pour un contrôle total des couleurs. Comment utiliser la boîte de dialogue Aligner et distribuer pour aligner des parties de nos dessins de différentes manières. Et comment regrouper et trier nos dessins sur le campus. Ce sera une grande leçon très importante pour établir les bases, car nous continuerons à apprendre des sujets de plus en plus avancés tout au long du cours. Bien, si vous êtes prêt à commencer, chargeons Inkscape et créons un nouveau document. Et je te verrai en leçon. 6. Super porc: Commençons par créer un superpave en activant les cercles et les ellipses. Parlez-en ici dans la boîte à outils. Avec cet outil et en cliquant et en faisant glisser sur le canevas, nous pouvons créer des ellipses. Après avoir relâché la souris, nous obtenons que cette poignée carrée se trouve en haut à gauche. Avec ceux-ci, nous pouvons redimensionner l'ellipse. Si nous écrasons l'outil de sélection, vous pouvez facilement déplacer l'ellipse. Nous avons également ces poignées autour du cadre de délimitation des ellipses. Avec ceux-ci, nous pouvons le faire évoluer. Si nous maintenons le contrôle, cela limitera le rapport largeur/hauteur. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, le côté opposé sera également redimensionné . Si vous maintenez les touches Shift et Control redimensionnez ou dimensionnez proportionnellement Si nous cliquons sur un objet sélectionné à l'aide de l'outil de sélection, les poignées de rotation et d'inclinaison seront inversées. Avec les poignées aux coins, on peut faire pivoter les objets. Si vous voulez contrôler, il cassera l'angle tout en maintenant la touche Maj enfoncée ou le fera pivoter dans le coin opposé. Des poignées de la taille de l'inclinaison des objets. Maintenez la touche Alt enfoncée pour annuler l'angle et **** s'incline sur le côté opposé. Le point autour duquel l'objet pivote, votre excuse, est appelé le centre de rotation de l' objet. Ceci est indiqué par cette croix située ici au centre de l'objet. Nous pouvons déplacer le centre de rotation vers un autre point si nous le voulons, puis le faire pivoter ou le visser autour de ce point. Très bien, appuyons sur Ctrl Z plusieurs fois pour annuler jusqu'à ce que l'ellipse ne soit plus pivotée ou inclinée. Pouvons-nous cliquer dessus à nouveau pour revenir aux poignées de la balance ? La couleur qui remplit les ellipses appelée couleur de remplissage. Et nous pouvons changer cela facilement en cliquant sur vos échantillons de couleurs et sur la palette de couleurs. Ce sera pour le corps des super cochons. Utilisons donc l'une de ces couleurs roses. Nous pouvons également ajouter un trait à un objet, comme la bordure qui l'entoure. Pour ce faire, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquons sur un échantillon de couleur. Ici, dans la barre d'état, vous pouvez voir les couleurs de fond et de contour des objets sélectionnés. Ce nombre à côté des couleurs correspond à la largeur du trait. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur le numéro pour différentes options de largeur de trait. En fait, nous ne voulons pas de trait sur cette ellipse. Donc, pour le désactiver, nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur ce X rouge à gauche de la palette de couleurs. Si vous cliquez sur le X sans maintenir la touche Shift pour désactiver la couleur de remplissage. Mais ce n'est pas ce que nous voulons faire. Et redonnons-lui une couleur de remplissage. Revenez à l'outil Cercles et ellipses et commencez à créer une autre ellipse pour la tête. Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, cela limitera le rapport largeur/hauteur. Nous sommes en mesure de créer un cercle parfait de cette façon. Et si vous maintenez également la touche Shift enfoncée, nous pouvons nous concentrer autour de la position de départ du curseur qui est relâchée pour créer un cercle. Passez ensuite à l' outil de sélection et mettez-le en place. Comme vous pouvez le constater lorsque nous créons une forme ici par défaut, obtenir les mêmes informations de couleur que la forme précédente que nous avons créée. Donnons-lui une couleur plus claire afin qu'elle ne se fond pas dans le corps. Nous pourrions continuer à utiliser la palette de couleurs. Mais pour mieux contrôler les couleurs, vous pouvez utiliser la boîte de dialogue de remplissage et de contour. Pour l'ouvrir. Nous pouvons soit accéder à l'objet, Fill and Stroke, soit cliquer sur ce bouton et la barre de commandes. Ou nous pouvons simplement cliquer quelque part dans la zone d'informations sur les couleurs de la barre d'état. Et maintenant, c'est le conduit ici sur la droite. La première fois que nous avons ici, c'est l'onglet rempli, qui nous permet de modifier l' apparence de remplissage des objets sélectionnés. Au sommet, nous avons différents types de champs. La couleur par défaut est la couleur plate, et nous en avons d'autres types, tels que les dégradés et les motifs, dont nous parlerons dans les leçons à venir. Ensuite, nous avons le choix entre différents modes de couleur , comme le RGB, qui signifie rouge, vert et bleu. Et CMYK signifie cyan, magenta, jaune et noir. Le mode par défaut est HSB, qui signifie saturation et valeur de teinte. Avec la teinte, vous pouvez modifier la couleur réelle. Effets de saturation, quantité de blanc dans la couleur. Et les effets de valeur sont plus sombres, les couleurs plus vives l'sont. Nous avons également le canal Alpha ici, qui nous permet de modifier l' opacité de la couleur de remplissage. l'onglet suivant, la peinture au trait, nous avons toutes les mêmes options que le troisième onglet, mais pour la couleur du trait, un onglet de style de trait, vous pouvez simplement définir différents paramètres de traits. Nous y reviendrons un peu plus tard. Pour ce cercle, faisons en sorte qu'il soit d'un rose plus clair que le corps. Nous voulons d'abord remettre la couleur à la couleur du corps. Pour ce faire, nous pouvons revenir à l'onglet de remplissage et cliquer sur ce bouton de pipette en bas, ce qui transforme leur curseur en icône de pipette. Maintenant, si nous cliquons sur une couleur sur le canevas, la couleur de remplissage des objets sélectionnés sera définie sur cette couleur. Vous pouvez entrer ici et ajuster un peu la couleur. Ensuite, créons un super nez de cochon pour passer à l'outil des carrés et des rectangles ici. Avec cet outil, nous pouvons cliquer et faire glisser pour créer des rectangles. Comme pour l'outil cercles et ellipses, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée pour limiter le ratio. Cela nous permettra de créer des carrés. Et si nous maintenons la touche Shift enfoncée, elle était centrée sur la position de départ du curseur. Créons un rectangle pour le nez. Comme pour les cercles et les ellipses, nous obtenons ces poignées carrées que nous pouvons utiliser pour les redimensionner. Nous avons également ces poignées circulaires dans le coin supérieur droit. Il nous a guidés au coin de la rue. Pour rendre les angles à nouveau nets, nous pouvons soit ramener la poignée le coin supérieur droit, soit cliquer sur ce bouton au bout de la barre de la manette. En fait, nous voulons arrondir les coins de ce rectangle. Faisons glisser cette poignée vers le bas aussi loin que possible. Maintenant, faisons-en un rose plus clair. Passons à l'outil de sélection et déplaçons-le sur la tête. On pourrait juste regarder la position du nez. Mais si vous souhaitez contrôler plus précisément l'alignement, nous pouvons utiliser le dialogue d'alignement et de distribution. Pour l'ouvrir. Nous pouvons soit accéder à Objet, Aligner et distribuer, soit cliquer sur ce bouton et sur la barre de commandes. La première fois que nous avons ici, c'est l'onglet aligné. Et dans la section alliance de l'onglet, nous avons ces boutons qui nous permettent d'aligner les objets sélectionnés de différentes manières, par exemple en alignant leurs bords gauches, les centrant verticalement, et en les centrant horizontalement. Les objets seront alignés par rapport à l'ancre, qui, chaque fois que nous le choisirons par rapport aux dollars, l'ancre peut être le moins d'objets sélectionnés que les premiers objets sélectionnés, les plus grands ou les plus petits les objets sélectionnés page l'ensemble du dessin ou l'ensemble de la zone de sélection, la valeur par défaut étant « moins sélectionnée ». Si nous sélectionnons la tête et que nous savons en faisant glisser une zone de sélection dessus, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le corps pour l'ajouter à la sélection. Sélectionnons-le maintenant, il fait référence au corps depuis que nous l'avons sélectionné pour la dernière fois. Donc maintenant, si nous cliquons par exemple sur ce bouton, qui indique une ligne sur le bord droit des objets, le bord gauche de l'ancre. L'ancre reste en place et les autres objets se déplacent de telle sorte que le bord droit soit aligné avec le bord gauche de l' ancre. De même, nous pouvons aligner les bords droits et les centrer horizontalement. OK, supprimons maintenant le corps de la sélection en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant à nouveau dessus. Replaçons la tête et le nez à l'endroit où nous les voulons sur le corps, où nous avons sélectionné deux objets ou plus à l'aide de la zone de sélection. la dernière sélection, nous faisons référence aux objets les plus haut placés. Alors maintenant, si nous cliquons sur ce bouton pour les centrer verticalement, le nez reste en place et la tête bouge. Si vous souhaitez simplement que le nez bouge à la place, ils peuvent annuler cela à l' aide de la commande Z. Choisissez d'abord sélectionné comme point d'ancrage, ce que nous appelons les objets les plus bas , des éléments tels que le bouton. En fait, nous voulons déplacer le nez un peu vers le bas pour qu'il ne soit pas tout à fait centré horizontalement sur la tête. Pour ce faire, nous pouvons cliquer sur le canevas pour tout désélectionner. C'est comme le nez. Et lorsque nous le déplaçons, nous pouvons maintenir la touche de contrôle enfoncée pour le forcer à se déplacer uniquement horizontalement ou verticalement. On peut le déplacer un peu plus bas tout en le gardant centré verticalement sur la tête. Ensuite, utilisons les carrés et les rectangles vers le S et les narines pour les actualités. Créons d'abord un petit rectangle ici pour que nous puissions le voir. Faisons en sorte qu'il soit d'une couleur plus foncée que le corps. Pour l'adapter à la couleur du corps. Tout d'abord, nous pouvons cliquer sur le bouton de la pipette et à nouveau sur la boîte de dialogue de remplissage et de contour. Cependant, la boîte de dialogue « Remplir et tracer » n'est pas toujours ouverte. Et quoi qu'il en soit, ce bouton fonctionne réellement c' est qu'il nous fait passer temporairement à l'outil de sélection de couleurs, qui se trouve ici dans la boîte à outils. Nous pouvons donc simplement activer le haut ici. Pense comme le corps pour choisir la couleur. Maintenant, on peut le rendre un peu plus sombre. Mettons-le en place à l' aide de l'outil de sélection. Maintenant, nous voulons en faire une copie et la mettre ici. Pour copier un objet, vous pouvez notamment appuyer sur la touche C pour le copier dans le presse-papiers, puis appuyer sur la touche Ctrl V pour le coller. Cela fera en sorte qu'une copie soit centrée sur notre curseur. Supprimons la copie en appuyant sur la touche Supprimer et en sélectionnant à nouveau l'original. Une autre façon de faire des copies en dupliquant pour dupliquer un objet, nous pouvons soit cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, soit choisir Dupliquer Ou nous pouvons cliquer sur ce bouton et sur la barre de commandes. Ou nous pouvons utiliser le raccourci clavier Control D. Cela place la copie directement au-dessus de l'objet. Maintenant, nous pouvons maintenir la touche Contrôle enfoncée et la déplacer ici tout en les gardant alignées horizontalement. Ensuite, nous voulons utiliser la boîte de dialogue Aligner et distribuer pour aligner les narines sur le nez. Tout d'abord, c'est en train de changer. L'autre narine, puis le nez et celui de Lennon pourraient-ils être Dialogue ? Revenons à la dernière page sélectionnée comme ancre, qui faisait référence au nez. Nous pouvons maintenant cliquer sur ce bouton pour aligner les narines horizontalement avec le nez. Nous voulons également les aligner verticalement avec le nez tout en gardant le même espace entre les deux. Si vous cliquez sur le bouton vertical central en ce moment, les deux narines seront placées au centre du nez. Mais si nous annulons cela, nous pourrions d'abord activer ce déplacement d'une sélection de ligne en tant que bouton Groupe. Avec ce soleil, les objets sélectionnés qui ne sont pas l'ancre, nous le traitons comme des objets uniques, afin qu'ils se déplacent ensemble. Cliquez maintenant sur ce bouton central verticalement pour obtenir le bon résultat. Les narines, pour moi, nous sommes déjà assez proches du centre, donc nous pouvons mieux voir ça si je les déplace d'abord par ici. Ensuite, utilisons l'outil des cercles et des ellipses pour créer des souris. C'est tout le contrôle et créez un petit cercle ici. Donnons-lui un fond noir. Ensuite, nous pouvons changer d'outil de sélection, dupliquer l'œil avec Control, D, maintenir la touche Ctrl et le déplacer ici. Puis j'ai déplacé l'autre œil, puis la tête avec le bouton de groupe est toujours activée ici. Nous pouvons aligner les yeux verticalement avec la tête. Travaillons sur les oreilles. Suivant. Pour cela, nous pouvons utiliser l'outil des étoiles et des polygones ici. Par défaut, cet outil est en mode étoile avec cinq angles. Donc, si nous cliquons et glissons, nous pouvons créer une étoile à cinq coins. Si vous voulez contrôler, nous pouvons modifier l'angle de rotation, recréer l'étoile. Nous avons ces deux poignées ici. Les leçons de la poignée extérieure ajustent le rayon de pointe de l' étoile ainsi que la rotation. Si votre manette l' arrête de tourner. La poignée intérieure permet de modifier le rayon de base et d'incliner l'étoile. Et seul le contrôle l' empêchera de s'incliner. Nous pouvons modifier le nombre de coins de l'étoile si nous le voulons. Le ratio des rayons fait référence au rapport entre le rayon de base et le rayon de pointe. Si nous cliquons ici avec le bouton droit de la souris, cela nous donne des options correspondant à des étoiles avec un certain nombre de coins. Donc, pour l' étoile à six coins ou l'hexagramme, je peux choisir une option hexagramme ici pour le ratio livres de Craig. Avec arrondi, nous pouvons arrondir les coins. Nous pouvons également le faire en maintenant touche Shift enfoncée et en faisant glisser l'une d'elles dans les poignées. Randomized permet de randomiser les positions des coins et des angles. Faites-le avec les poignées. Nous pouvons maintenir la touche Alt lorsque nous les faisons glisser. Ce bouton à la fin où nous définissons tous les paramètres par défaut. Passons maintenant au mode polygone, qui transforme nos objets en un polygone à cinq coins. Pour les oreilles de super cochon, nous voulons utiliser un triangle. Passons donc aux trois angles. Nous pouvons utiliser la poignée ici pour le réduire et le faire pivoter. Maintenons la touche Maj et arrondissons un peu les coins. Voilà, passez à l'outil de sélection et mettez-le en place. Utilisons le sélecteur de couleur et donnons-lui la même couleur que la tête. Ajoutons également une partie intérieure de l'année. Pour ce faire, nous pouvons dupliquer l'année avec Control D, lui donner le rose foncé des narines, puis passer à l' outil de sélection et la réduire quelque part en maintenant les touches Control et Shift enfoncées. Je vais ajuster le positionnement juste un peu. Ensuite, nous voulons également placer ces deux formes de l'autre côté de la tête. Nous voulons les retourner horizontalement. Pour ce faire, nous pouvons d' abord les sélectionner tous les deux et les dupliquer à l'aide de la touche Ctrl D. Cliquez ensuite sur ce bouton pour les retourner horizontalement ou utiliser le raccourci clavier H. Maintenez ensuite la touche Contrôle enfoncée et déplacez-les ici. Nous pouvons appuyer sur Shift et sélectionner les autres parties de l'oreille dans la tête. Peut avec les boutons de groupe toujours activés dans la boîte de dialogue d'alignement et de distribution. Alignons-les verticalement. OK, finissons la tête en créant une bouche. Pour cette semaine, vous trouverez des cercles de premiers vœux, des outils d'ellipses et créez une petite ellipse ici. Nous voulons en fait éteindre le remplissage et lui donner un trait de cette couleur rose foncé. Pour ce faire, cliquez d'abord sur le X rouge en bas pour désactiver la couleur de remplissage. Passez ensuite à l'outil de sélection de couleurs pour définir la couleur de trait des objets sélectionnés sur la couleur rose. Nous pouvons regarder **** avant de cliquer sur votre couleur. Si vous revenez au cercle se trouve l'outil d'ellipse où ces poignées circulaires se trouvent à droite de l'ellipse. Si nous faisons glisser l'un d'entre eux à l'extérieur de l'ellipse, nous pouvons créer des segments. Nous le traînons à l'intérieur. Vous pouvez créer des arcs. Contrôlez-vous l'angle en un clin d'œil ? Maintenons la touche Ctrl et faisons glisser celle-ci vers le bas, en l'alignant horizontalement avec l'autre poignée circulaire. Et lorsque nous relâchons la souris, le trait situé dans la partie supérieure de l'arc disparaît. Cela nous donne une forme de smiley. Comment passer à l'outil de sélection, le redimensionner si nous le voulons et le déplacer en place. Ils accèdent également à l'onglet Style de trait dans la boîte de dialogue de remplissage et de contour et ajustent la largeur du trait. Une autre chose que nous pouvons faire ici est modifier l'apparence des majuscules, qui font référence aux extrémités d'un trait d'une forme ouverte comme celle-ci, par défaut est définie sur buck cat, qui les met au carré. Nous avons également Square Cap, qui ressemble à une version étendue de Bug Cat. Et nous avons une casquette ronde, qui me semble plus belle pour cela. OK, maintenant nous pouvons sélectionner la bouche et cliquer sur la tête tout en maintenant la touche Maj enfoncée, n'importe quel dialogue d'alignement et de distribution Nous pouvons ensuite désactiver le bouton de groupe et aligner les objets verticalement. OK, nous en avons fini avec la tête maintenant, mais disons que nous voulons déplacer toutes les pièces vers une autre position ou les redimensionner toutes ensemble. Pour le moment, faites glisser une boîte de sélection autour d'eux afin de les sélectionner, ce qui est assez gênant. Une meilleure façon de travailler avec plusieurs objets qui doivent être transformés ensemble est de les regrouper. Pour ce faire, tous les objets que nous voulons regrouper étant sélectionnés, nous pouvons soit cliquer avec le bouton droit sur la sélection, puis choisir Grouper. Ou nous pouvons cliquer sur ce bouton, la barre de commandes. Ou nous pouvons utiliser le raccourci Control G, par exemple en utilisant le bouton Grouper et en alignant et distribuant le dialogue, regroupement d'objets permet de les traiter comme un seul objet. Nous pouvons maintenant les sélectionner en tant qu' objet unique et les transformer en un seul objet. Si vous souhaitez modifier un objet particulier au sein d'un groupe, nous pouvons soit cliquer avec le bouton droit sur le groupe et choisir Intergroupe, soit double-cliquer sur le groupe. Nous pouvons maintenant sélectionner les objets individuels. Nous pouvons également ajouter un autre objet au groupe. Maintenant, si nous le voulions, pour sortir d'un groupe, nous pouvons soit cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Quitter le groupe, soit sélectionner un objet qui se trouve en dehors du groupe. Ou nous pouvons double-cliquer sur une zone vide du canevas. Nous pouvons maintenant sélectionner à nouveau le groupe dans son ensemble. Pour supprimer un objet d'un groupe, ils peuvent double-cliquer sur le groupe pour y accéder, puis cliquer avec le bouton droit sur l'objet et sélectionner la sélection des PUPS hors du groupe. Maintenant, si nous sortons du groupe, vous pouvez voir que cet objet ne fait plus partie du groupe. Allons-y et supprimons-le. Nous pouvons également créer des groupes imbriqués, c' est-à-dire des groupes au sein de groupes. Par exemple, nous pouvons entrer dans le groupe principal. allons sélectionner tous les objets faciaux et les regrouper avec Control G. Nous avons maintenant un groupe de faces dans lequel nous pouvons entrer et les objets individuels d'un groupe, au sein d'un groupe. Chaque fois que nous double-cliquons sur le canevas, nous quittons le groupe actuel et remontons vers la hiérarchie des groupes. Nous double-cliquons donc une fois sur la toile. Nous sommes maintenant en dehors du groupe de visages et à l'intérieur du groupe de têtes Si nous double-cliquons à nouveau, nous sommes en dehors des deux groupes. Enfin, pour dissocier un groupe d'objets, vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit sur le groupe, puis choisir Dissocier. Ou nous pouvons cliquer sur ce bouton et sur la barre de commandes. Ou nous pouvons appuyer sur Shift Control G. Et cela va simplement dissocier le groupe le plus haut. Nous devons le refaire pour dissocier le groupe de visages. Mais en fait, nous voulons garder nos groupes de visages et de têtes. Nous allons donc annuler plusieurs fois. Très bien, commençons à travailler sur le reste du corps dès maintenant en créant quelques pieds pour ce passage à l'outil des carrés et des rectangles et en créant un rectangle ici. Analysons davantage les coins en faisant glisser cette poignée vers le bas. Faisons en sorte que ça ressemble au rose clair du nez. Désactivons le trait en accédant à l'onglet Contour, à la dialogue de remplissage et de contour, puis en cliquant sur le X ici. Passez maintenant à l'outil de sélection et cliquez sur la jambe pour obtenir les poignées de rotation, puis faites-la pivoter légèrement. Ensuite, dupliquons la jambe avec la commande D. Retournez-la horizontalement en appuyant sur la touche H et déplacez-la vers l' arrière du corps. Je vais faire pivoter celui-ci un peu plus. Nous voulons également mettre quelques jambes et l'autre côté du corps comme d'abord dupliquer la patte avant, lui donner le rose foncé. Et déplace-le ici. Nous avons donc voulu mettre cette jambe sous tous ces autres objets. Pour ce faire, modifiez l'ordre z ou l'ordre d'empilement des objets. Et le contrôle fait partie de l'outil de sélection. Nous sommes ces quatre boutons dans ce but précis. Le premier qui utilise la touche d' accueil est le raccourci, élève les objets sélectionnés jusqu'en haut. La seconde, avec la page de raccourcis vers le haut, déplace la sélection d' une étape à la fois. La troisième, avec la page de raccourcis vers le bas, déplace vers le bas, étape par étape. Et le dernier bouton produit la touche Fin comme raccourci. Qui est une sélection jusqu' en bas ? C'est ce que nous voulons. Alors allons-y et cliquons dessus. Maintenant, dupliquons la jambe arrière. Faites-en un rose foncé et mettez-le en place. Maintenant, nous pouvons soit cliquer à nouveau sur les deux boutons inférieurs , soit cliquer deux fois sur le bouton inférieur d'une étape pour le placer sous le corps. OK, c'est la prochaine fois que Gibbs choisit une cape pour que nous sachions que c'est un super cochon et pas juste un cochon normal. Pour cela, passez à l'outil des étoiles et des polygones. Et avec le mode polygone, vous avez sélectionné un angle psychologique à cinq, arrondissez-le à zéro. Cliquez et faites glisser ensuite pour créer un pentagone. Faisons en sorte que ce point situé sous le curseur soit orienté vers la droite. Pour la couleur de remplissage, je vais choisir un bleu clair. Utilisons maintenant un torts sélectionné, mettons-le en place et ajustons la forme comme nous le souhaitons. Je peux également le retourner verticalement, soit en cliquant sur ce bouton qui permet de contrôler la barre, soit en appuyant sur la touche V. Cliquez sur le bouton d'une étape inférieur pour le placer sous le groupe de tête. Ajoutons également quelques étoiles au Cap. Tout d'abord, désélectionnons la cape. Passons à l'outil des magasins et des polygones. Cliquez sur le bouton de réinitialisation et créez une étoile à cinq coins. Nous pouvons maintenir la touche Ctrl enfoncée et faire glisser la main intérieure ou simplement vers le rayon de base si vous le souhaitez. Faisons en sorte que la couleur de remplissage soit le jaune. Maintenant, on peut le déplacer sur la cape, le dupliquer et le déplacer ici. Il est écrit un peu tout en maintenant Shift et Control enfoncés. Maintenant, dupliquez celui-ci et apportez-le ici. OK, enfin, donnons à Super Pick une queue ondulée. Mais d'abord, je vais rétrécir un peu le corps. Pour la queue, nous pouvons utiliser ici l'outil en spirale, qui nous permet de créer des spirales. Et le contrôle est que Barbara peut modifier le nombre de tours ou de révolutions de la spirale. Nous pouvons également le faire en faisant glisser la poignée extérieure. Une autre chose que nous pouvons changer est la divergence. S'il est supérieur à un, le centre sera plus dense. Et s'il y en a moins d'un, le bord sera plus dense. Nous pouvons également changer cela en maintenant touche Alt enfoncée pendant que nous faisons glisser la poignée intérieure. La dernière chose que nous pouvons faire est de modifier le rayon intérieur, ce que nous pouvons également faire en faisant glisser la poignée intérieure sans la maintenir. Mettons cette spirale horizontalement avec la touche H et verticalement avec la touche V. Ajustons-le jusqu'à ce que nous ayons une forme bouclée. Je me tiens là alors que je fais glisser la main intérieure ou que je change les diversions. D'accord, ça devrait être bien. Comme nous pouvons le voir dans la barre d'état, la spirale a par défaut un trait et aucun remplissage. On peut le remplir de blanc. Eh bien, nous ne voulons pas vraiment toucher la queue. Éteignez-le à nouveau. Changez d'outil de sélection de couleurs, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur la couleur rose Douglas juste au niveau du trait de spirale de cette couleur. Bonjour, changez l'onglet Style de trait, la boîte de dialogue Modifier, Remplir et Contour et augmentez la largeur du trait. Faisons également les bouchons arrondis. Alors mettons-le en place. Comme certains d'entre vous le souhaitent. Mets-le en dessous de tout. Bien, pour terminer, sélectionnons toutes les formes du corps, y compris la cape, en les regroupant. Déplacons-le en dessous du groupe de tête. Ensuite, sélectionnez également le groupe de tête et mélangez le corps et les groupes de tête. Ça devrait suffire pour Super Pig. Terminez cette leçon. Rendez-vous dans la prochaine. 7. Aperçu du logo Whale: Dans cette leçon, nous allons créer un logo avec une baleine et quelques vagues. Ce faisant, nous allons découvrir un autre type d'objet. Nous pouvons créer un Inkscape appelé chemin façon dont nous pouvons créer des chemins à l'aide du crayon et les modifier à l'aide de l'outil de nœud et opérations de chemin apprendra également comment importer des images dans notre document. Comment utiliser les commandes instantanées qui associent des objets et des notes de différentes manières. Et comment transformer des formes en tracés, comme avec les formes que nous avons apprises dans la leçon précédente. est extrêmement important de savoir comment utiliser les chemins , car nous les utiliserons dans presque toutes les leçons à partir d'ici, la leçon. 8. Logo de la baleine: Nous avons appris dans la leçon précédente que nous pouvons créer des objets de forme et en sortir à l'aide des outils de forme. Un autre type d'objet que nous pouvons créer sous forme de chemin. Un tracé est une séquence de segments de ligne et/ou de courbes de Bézier. Et la manière la plus courante de créer des tracés avec l'outil stylo Bézier ou épingle, en abrégé, qui se trouve ici. Utiliser l'outil de stylet lorsque quelqu'un commence à cliquer sur points dans Canvas pour créer des segments de ligne connectés. Si vous voulez contrôler, l'angle de ce segment sera cassé. Si nous cliquons et glissons à l' aide du stylo, vous pouvez créer des courbes de Bézier ou des segments incurvés. Si vous faisiez preuve de contrôle pendant que nous le faisons, l'angle des courbes sera réduit. Nous pouvons créer un point précis sur cette courbe. Après avoir créé un chemin, nous pouvons soit cliquer avec le bouton droit de la souris, soit appuyer sur la nous pouvons soit cliquer avec le bouton droit de la souris, soit appuyer sur la touche Entrée pour ouvrir un chemin. Ou nous pouvons cliquer à nouveau sur le point de départ pour fermer le chemin. Maintenant, comme nous pouvons le voir dans la barre d'état, les animaux de compagnie que nous créons par défaut avec l'outil stylo ont un trait noir et aucun remplissage, mais nous pouvons les remplir si nous le voulons. Les segments d'un chemin sont tous connectés par des nœuds pour voir le nez avec le commutateur vers l'outil de nœud situé ici. Nous pouvons maintenant voir ces poignées carrées et en forme de losange qui indiquent les nœuds. Nous pouvons cliquer, glisser et faire des nœuds pour le déplacer. Et nous pouvons faire glisser une zone de sélection sur certains nœuds pour sélectionner plusieurs nœuds. Les nœuds dotés de poignées en diamant sont appelés nœuds d' angle Casper et forment des angles vifs. Les clients qui se trouvent entre des courbes ou des segments comme celui-ci ont des poignées qui se déplacent ensuite indépendamment, ce qui nous permet de modifier la courbure de ces segments séparément. Les nœuds désignés par des carrés sont appelés nœuds lisses. Les poignées de ces nœuds pivotent ensemble, permet à ce segment de rester lisse. Nous pouvons également modifier la courbure d' un segment en cliquant et en faisant glisser le segment lui-même. Et si vous faites cela avec un segment de ligne, il se transformera en segment de courbe. Si vous souhaitez transformer un nœud lisse en une charge de pointe, nous pouvons cliquer sur ce bouton en haut la barre de contrôle de l'outil de nœud. Le point suivant transformera le nœud sélectionné en une note fluide. Ce bouton permet de transformer la note en un nœud symétrique, qui est un type de nœud lisse où la distance entre le nœud et chaque poignée reste égale. Le dernier type de nœud que nous avons ici est le lissage automatique , indiqué par un cercle. Cela permettra de conserver des courbes vraiment lisses en ajustant automatiquement les poignées lorsque nous déplaçons le nœud. Nous pouvons également parcourir la taille du nœud en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en cliquant sur un nœud. Une autre chose que nous pouvons faire est d'ajouter de nouveaux nœuds, soit en sélectionnant deux nœuds ou plus et en cliquant sur ce bouton plus ici. Ou en double-cliquant simplement sur un segment. Pour supprimer, sélectionnez le nez. Vous pouvez soit cliquer sur ce bouton moins ici, soit appuyer sur la touche Supprimer. OK, allons-y et supprimons ce chemin en passant à l' outil de sélection et en appuyant sur Supprimer. Commençons à travailler sur le logo d'un puits en utilisant l'outil Stylo pour tracer autour de l'image d'un puits. Nous devons d'abord importer l'image. Pour ce faire, vous pouvez soit accéder à l' importation de fichiers , soit cliquer sur ce bouton. Ils peuvent gérer le bar. Alors, nous allons également l'utiliser. Image PNG à points. J'ai fourni l'image en tant que ressource téléchargeable afin que vous puissiez l' utiliser pour suivre. Une fois que vous l'avez téléchargée. Vous pouvez utiliser cette boîte de dialogue pour accéder à l'emplacement de l'image et pour importer l'image, il suffit de double-cliquer dessus. La semaine prochaine, ouvrez cette boîte de dialogue d'importation d'images bitmap. Ici, nous pouvons choisir la manière dont nous voulons importer l'image. Si nous choisissons d'intégrer, l'image fera partie du document. n'y aura donc aucune connexion avec le fichier image d'origine. revanche, si nous choisissons le lien , il conservera une connexion avec le fichier image d'origine. Ainsi, si nous modifions ou supprimons le fichier ultérieurement , cela peut entraîner des problèmes avec notre document. Cependant, nous pouvons le faire si le fichier image est très volumineux et que nous ne voulons pas que nos documents deviennent très volumineux. Ou si nous voulons pouvoir modifier le fichier image ultérieurement et la façon dont ces modifications apparaissent également dans le document. Quoi qu'il en soit, cela n'a pas vraiment d'importance avec notre document actuel car nous supprimerons l'image après l'avoir retracée. Laissez le mien sur Embed et cliquez sur OK pour importer l'image. L'image est désormais un objet dans notre document et nous pouvons déplacer et la transformer comme n'importe quel autre objet. Cependant, lorsque nous le redimensionnons, nous devons garder le contrôle si vous souhaitez conserver le rapport hauteur/largeur. Faisons en sorte qu'il soit plus grand. Cela permet également de le retourner horizontalement en appuyant sur la touche H. Faites-le pivoter pour qu'il soit orienté dans cette direction. OK, pour tracer le, eh bien, passons d'abord au stylo en appuyant sur la touche B, zoomons sur la tête. Maintenant, commençons par cliquer ici, puis cliquez et glissez ici jusqu'à ce que nous obtenions la courbure de la tête. Et faites de même ici. À ce stade, une fois que vous avez créé un nœud client. Cliquons et glissons jusqu'à ce que nous obtenions la courbure sans relâcher la souris touche Maj enfoncée et déplaçons la poignée vers le haut Maintenons la touche Maj enfoncée et déplaçons la poignée vers le haut, puis relâchons la souris. Nous pouvons maintenant cliquer ici pour obtenir la courbure de la lèvre. Ensuite, nous allons créer la clôture séparément. Ignorons-les donc pour l' instant et cliquez sur Glisser ici. Nous pouvons également annuler un nœud sur lequel nous appuyons sur Control Z. Et nous n'avons pas à nous soucier de le rendre parfait car nous pouvons toujours le réparer ultérieurement avec l'outil de nœud. OK, continuons à cliquer et glisser dans une cellule récente. Comme nous avons déjà la bonne courbure ici, il vous suffit de cliquer à ce stade. Cliquez sur faire glisser ici. Alors, ici. Maintenant, cliquons et glissons à ce stade et sans relâcher la souris, les assauts ferment la cuspide du crédit nue. Libérez ici. Cliquez sur faire glisser vers le haut ici Alors, ici. Cliquez normalement à ce stade. Cliquez sur Glisser ici, puis ici. Cliquez sur ce point supérieur, cliquez sur faire glisser vers le bas. Ensuite, nous voulons tenir la sortie du nœud client Shift to credit ici. Cliquez sur Glisser ici, puis ici. Alors, par ici. Cliquez sur faire glisser vers le haut ici Apparaissez ensuite près du haut du mince. Maintenant, cliquons sur le point supérieur de l'aileron, car il est incurvé ici. Nous n'avons pas à créditer le client. Maintenant, cliquons sur le glisser-déposer ici, puis ici. Alors, par ici. Nous pouvons maintenant cliquer sur le nœud de départ, puis le relâcher pour le fermer. Maintenant, si nous le voulons, nous pouvons entrer avec le nœud. Donc, lorsque vous ajustez un peu les choses, transformons le nœud de départ en un nœud lisse, soit en le sélectionnant et en cliquant sur ce bouton et la barre de contrôle est une barre, soit en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en cliquant sur le nœud. Ok, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous voulons créer d'autres chemins pour la clôture inférieure, ainsi que pour les parties du monde où elle change de couleur. Commençons par cette partie centrale du puits, commençons par ici, près de la queue. OK, donc ce que nous voulons faire, c'est commencer par la position de ce nœud juste ici, puis monter et contourner . Toutefois, si nous avons changé d'outil de nœud dès maintenant, nous pouvons cliquer quelque part à proximité du nœud ici, mais pas exactement sur le nœud. Si vous voulez pouvoir cliquer dessus pour obtenir la position exacte du nœud, nous devons activer les commandes de capture, qui nous permettent de capturer des objets et ceux qui se trouvent ensemble de différentes manières. Pour les activer, nous pouvons soit cliquer sur ce bouton en haut à droite de la fenêtre ici. Nous pouvons cliquer sur cette flèche à côté, puis cocher Activer la capture. Par défaut, cela permet d'activer certaines captures de cadres de délimitation et certaines captures de nœuds. Et nous avons également la possibilité d'activer la capture d'alignement. Qui que ce soit, il existe de nombreuses options différentes pour chacune de ces catégories, ainsi que d'autres catégories de capture. Pour les voir toutes avec un mode avancé rapide ici, nous pouvons maintenant voir la capacité récurrente de s'accrocher à des éléments tels que les bords et les coins du cadre de délimitation d'un objet. Parce que cliquetez n'importe où sur la trajectoire d' un objet. Pouvons-nous nous faire prendre ? Vos clients et vos nœuds fluides discuteront de nombreuses commandes instantanées tout au long des leçons. Mais pour l'instant, étant donné qu' il existe un nœud sur lequel nous voulons nous connecter en tant que nœud client, vous devez simplement vous assurer que capture client est activée. D'accord, donc si nous cliquons ici quelque part pour masquer la boîte de dialogue des commandes instantanées. À présent, lorsque nous déplaçons le stylo sur un objet, il nous indique à côté de notre curseur si pouvons nous aligner sur ce point, par exemple nous pouvons prendre une photo n'importe où le long du tracé. Vous pouvez vous accrocher à des nœuds lisses. Et si nous descendons ici jusqu' à ce nœud cuspide et que nous nous faisons savoir que nous pouvons y accéder. C'est ce que nous voulons faire. Cliquons donc sur le nœud pour y accéder. Nous voulons maintenant créer un chemin le long de cette partie bleue plus claire de l'image. snapping va juste vous gêner à ce stade. Éteignez-le soit en cliquant sur ce bouton ici, soit en utilisant le raccourci clavier, qui est la touche du signe du pourcentage. Créons un chemin pour cette partie de la même manière que nous l'avons fait pour la partie principale du, eh bien, je vais accélérer un peu les choses. Juste après avoir créé un nœud à ce stade, cliquons ici en dehors du chemin principal du puits. Ensuite, cela fait tout le chemin jusqu' à ce que nous revenions au premier point. Le premier point pour fermer le chemin. Plus tard, nous verrons comment nous pouvons facilement nous débarrasser de cette partie supplémentaire du chemin qui descend ici. OK, maintenant faisons de même pour cette pièce inférieure. Tout d'abord, vous voulez vous accrocher au foie de ce client. Réactivons la capture à l'aide de la touche du signe du pourcentage et connectons-nous au nœud. Maintenant, nous pouvons désactiver la capture et créer le reste du chemin. Nous arrivons à cette partie. Cliquons à l'extérieur du chemin principal, puis ramenons-le au point de départ, en veillant à ne pas entrer dans le chemin principal. Mettons-le ici au-dessus du nœud de départ, puis fermons-le. Cela peut sembler étrange de créer le chemin quadrillé en ce moment, mais cela prendra tout son sens un peu plus tard. Travaillons maintenant sur les chemins de la clôture. Commençons par celui-ci en cliquant sur ce point supérieur. Je pense que cliquez sur faire glisser ici. Cliquez sur Track à ce stade, puis cela déplacerait le nœud client de crédit. Relâchez ici, cliquez sur faire glisser ici, puis ici. Cliquez ensuite sur faire glisser le point de départ. Nous voulons également créer cette partie intérieure de l'aileron ici. Réactivons la capture et la capture pour que ce client apparaisse. Réactivez ensuite la capture. Cliquez sur faire glisser ici. Alors, ici. Et cliquez ici à l'extérieur du mince et ramenez-le au premier nœud. Pour ce stylo, ici. Commençons par cliquer ici à l'intérieur du chemin principal du puits. Cliquez à ce stade. Cliquez sur faire glisser vers le bas ici, cliquez ici et fermez-le. OK, nous avons fini de créer les chemins. Maintenant, ajoutons-leur quelques couleurs dans un premier temps, à l'outil de sélection, que vous pouvez faire facilement en appuyant sur la touche S ou sur la barre d'espace. Ici, nous pouvons continuer et supprimer l'image maintenant. Sélectionnez ensuite le chemin principal du puits. Ouvrons la boîte de dialogue de remplissage et de contour. En fait, nous ne voulons pas d'un accident vasculaire cérébral. Appuyez sur l'onglet Stroke Paint et cliquez sur le X pour le désactiver. Ensuite, dans le troisième onglet, donnons-lui une couleur de remplissage plate. Faisons en sorte que ce soit un bleu foncé. Nous allons maintenant sélectionner le chemin suivant ici. Éteignez le trait et donnez-lui un fond bleu plus clair. Pour le chemin suivant, désactivons le trait et donnons-lui un bleu très clair, presque blanc. Pour ce stylo, désactivons le trait. Utilisons l'outil de sélection de couleurs pour en faire le bleu le plus foncé. Pour la partie extérieure de cet aileron. Tu peux désactiver le trait. Et rendons-le aussi foncé que bleu en cliquant simplement sur le bouton de couleur plate et sur l'onglet de remplissage. Pour la partie intérieure. Éteignons l'AVC. Vous utilisez l'outil de sélection de couleurs pour obtenir le bleu le plus clair. Voyons maintenant comment nous pouvons nous débarrasser des parties inutiles de ces chemins. Pour cela, nous devons utiliser une opération de chemin. Les opérations relatives au chemin se trouvent toutes ici, dans le menu des chemins. Et ils nous ont permis de faire des choses comme des chemins combinés ensemble et d'empêcher les animaux de compagnie d'entrer permis de faire des choses comme des chemins combinés ensemble et dans d'autres chemins. Nous discuterons de la plupart, sinon de la totalité de ces autres leçons. Mais celle que nous recherchons pour le moment est une intersection ici. Si deux tracés ou plus sont sélectionnés, l'intersection ne laissera que les parties du chemin le plus bas. Ils sont recouverts par tous les chemins qui le surplombent. Donc, si nous ne voulons que la partie de cette voie médiane qui se trouve dans la voie principale du puits. Nous devons d'abord accéder à l'outil Select. allons sélectionner le chemin principal et le dupliquer avec le contrôle D. Nous devons créer un doublon car tout ce chemin sera supprimé lors de l'intersection. Maintenant, nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner la trajectoire une fois que vous avez coupé et que vous êtes passé à l'intersection Maintenant, nous avons juste cette partie du chemin inférieur qui était recouverte par le chemin supérieur. Nous pouvons faire de même avec le léger chemin bleu ici. D'abord le chemin principal, puis dupliquez-le. Cliquez ensuite sur l'autre chemin tout en maintenant la touche Maj Nous pouvons faire une intersection avec le raccourci Contrôler l'astérisque. Déplacons-le au-dessus du chemin du milieu. Faisons de même pour cette partie de l'aileron. Dupliquons le chemin de renommée principal. Shift, cliquez sur le chemin inférieur et faites une intersection. Pour ce spin. Sélectionnons-le et cliquons sur les deux boutons inférieurs en haut pour le placer sous le reste du puits Vous ne pourrez peut-être pas le voir sur la vidéo, mais si vous suivez, vous pourriez probablement voir qu'une infime partie des chemins du bas apparaissent le long des bords ici. Je pense que cela est dû à l'anticrénelage. Si vous voulez vous en débarrasser, nous devons supprimer les parties des chemins inférieurs qui se chevauchent par le chemin supérieur. Pour ce faire, nous pouvons utiliser une autre opération de chemin, la différence. Difference utilisera le haut comme le chemin pour supprimer toutes les parties du bas, sélectionnez le chemin qui se chevauche. Nous pouvons donc dupliquer ce chemin bleu clair ici. Ensuite, expédiez le chemin du milieu et passez à la différence de chemin. ne nous reste plus qu' une partie de la voie médiane. Faisons de même pour l'animal de compagnie principal en dupliquant à nouveau le chemin bleu clair, en cliquant avec la touche Maj sur le chemin principal, faisant une différence avec Control moins pour nous laisser avec ceci. Maintenant, nous ne voyons plus les parties bleues plus foncées du bord. Faisons-le aussi avec un mince. Dupliquez la partie bleu clair. Rapide la partie principale et fais la différence. D'accord, la seule chose qui manque à notre puits maintenant, c'est l'œil. Passons donc à l'outil des cercles et des ellipses en appuyant sur la touche E, en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en créant un cercle ici. Faisons en sorte qu'il soit noir. Ensuite, je suis passé à l'outil de sélection, dupliqué le cercle avec la touche Ctrl D, je l'ai rendu blanc et je l'ai réduit tout en maintenant la touche Shift Décentrons-le un peu. OK, nous en avons fini avec le bien-être maintenant, nous pouvons tout sélectionner et le regrouper avec Control G. Passons à la création des vagues. Avant de commencer à dessiner les vagues, passons très rapidement à l'outil des carrés ou des rectangles en appuyant sur la touche Alt et en créant un rectangle aléatoire. Si nous passons maintenant à l'outil Node, ce que nous pouvons faire avec la touche N, vous pouvez constater que nous n'avons pas accès aux nœuds des rectangles. Il ne nous reste plus que les poignées pour le redimensionner et arrondir les coins. C'est parce que le rectangle n'est pas un chemin et que nous n'avons accès qu' aux nœuds, aux pads. Qui que nous puissions transformer l'objet de forme en pad, soit en cliquant sur ce bouton dans la barre de contrôle de l'outil nœud, en accédant à Path, Object Path. Nous pouvons maintenant voir et modifier les nœuds. Vous pouvez également faire glisser des lignes, des segments pour créer des courbes. Et nous pouvons ajouter de nouveaux nœuds en double-cliquant sur un segment. Il est important de connaître la différence entre les pads et les autres types d' objets et Inkscape, car les opérations sur les chemins ne fonctionneront que sur chemins ou les objets pouvant être transformés en chemins. Certains types d'objets, tels que ceux créés à partir d'images importées, ne peuvent pas être transformés en tracés. Nous ne pouvons donc pas utiliser les opérations de chemin sur eux. D'accord, dans cet esprit, supprimons ce chemin. Nous avons créé le commutateur, les cercles et les ellipses, maintenez la touche Ctrl enfoncée et créé un grand cercle que nous utilisons comme forme principale de notre logo. Donnons à ce cercle une sorte de turquoise. Pour les vagues. Nous allons utiliser un tas de petits cercles qui se chevauchent. Alors allons-y et créons-en un un peu au-dessus de la ligne centrale et du grand cercle. Donnons-lui une couleur différente juste pour que nous puissions voir que cela permet de créer un autre cercle chevauchant une partie du côté droit de celui-ci. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant cette forme de vague en bas. Créons-en un peu plus à travers le grand cercle. Nous voulons également couvrir ce haut du grand cercle, car nous voulons couper tout sauf la partie inférieure du cercle et lui donner un dessus ondulé pour couvrir la partie supérieure. Parce que soudainement, passez à l'outil des carrés et des rectangles et créez un rectangle en commençant par le haut et à la gauche du grand cercle et faites-le descendre à l'intérieur des petits cercles. Ensuite, nous voulons découper ce rectangle et tous les petits cercles du grand cercle. Comme nous l'avons appris avec la baleine, nous pouvions le faire en utilisant une trajectoire différente. Le seul problème, cependant, est que la différence ne fonctionne correctement qu'avec deux chemins sélectionnés. Vous ne pouvez donc pas simplement sélectionner tous ces objets et faire différence, car cela ne nous donnera pas le résultat souhaité. Au lieu de cela, nous voulons transformer le rectangle et tous les petits cercles en un seul chemin. Et c'est exactement ce que fait l'opération syndicale ici. D'ailleurs, la plupart des opérations de tracé convertiront en fait des objets de forme et les transmettront automatiquement. Donc, pour la plupart, nous n'avons pas à les transformer nous-mêmes en chemins. OK, changeons donc d'outil de sélection et glisser une boîte de sélection sur le rectangle et tous les petits cercles, puis passons à Path Union. Vous pouvez voir qu'il s' agit désormais d'un objet unique et à cause du cadre de délimitation unique qui l'entoure. Et si nous passons à l'outil Node, vous pouvez voir que tout cela représente un grand chemin. OK, maintenant, nous pouvons revenir à l'outil de sélection, déplacer, cliquer sur le grand cercle et passer à la différence de chemin. Ensuite, nous avons obtenu le résultat que nous souhaitions. Passons à la couche frontale des vagues du cratère et donnons-lui une bordure blanche sur le dessus. Tout d'abord, dupliquons ce chemin avec Control D, le rendons blanc. Ensuite, nous le contrôlerons et le déplacerons ici. Dupliquons celui-ci, donnons-lui un fond cyan, maintenons le contrôle et déplacons-le un peu vers le bas. On dirait qu'il y a une bordure blanche. Ensuite, utilisons des doublons de ce chemin inférieur pour découper les parties des deux chemins supérieurs dont nous n'avons pas besoin. Dupliquons donc d'abord le chemin inférieur. Cliquez sur l'un des autres chemins tout en maintenant la touche Maj Faisons une intersection avec l'astérisque de contrôle. Faisons de même pour l'autre chemin. Nous pouvons maintenant déplacer le puits sur les vagues. Cliquons sur le bouton Raise One Step pour le placer juste au-dessus de la paire d'ondes inférieure. Vous pouvez également redimensionner et faire pivoter légèrement le puits. La dernière chose que nous voulons faire est de voir les parties du puits situées sous les couches supérieures des vagues. Nous allons d'abord sélectionner ce chemin le plus haut et le rendre partiellement transparent afin que nous puissions le voir à travers. Pour ce faire, modifiez l'opacité de l'objet, ce que nous pouvons faire soit en modifiant la valeur dans cette case intitulée 0 et la barre d'état, soit en utilisant ce curseur d'opacité en bas du remplissage et dialogue cérébral, environ 50 % devrait être bon. Le problème maintenant, c'est que le chemin blanc nous empêche de voir, eh bien, ce que nous pouvons faire, c'est nous débarrasser de toute la zone, du chemin blanc qui se trouve dans la zone du chemin supérieur. Pour ce faire, nous pouvons dupliquer le chemin supérieur, déplacer le chemin blanc et faire la différence avec Ctrl moins. On y va. Enfin, nous pouvons sélectionner tous les objets du logo et les regrouper avec Control G. Et cela devrait suffire pour notre logo mondial. Merci beaucoup de m'avoir écouté, et à bientôt dans la prochaine leçon. 9. Aperçu du logo Orange Juice: Dans cette leçon, nous allons créer un logo de jus d'orange avec les textes. Et le processus apprendra à utiliser l'outil de texte pour créer des objets sexuels modifiés et modifier les attributs de police. Apprendra à transformer des objets de texte en tracés et à modifier des lettres individuelles. Apprendra à utiliser la fonction de mise en trajectoire pour courber des textes autour d'un tracé. Et nous allons découvrir d'autres opérations de tracé , notamment la rupture et le décalage dynamique. Les choses que nous avons apprises dans cette leçon nous seront très utiles chaque fois que nous souhaiterons créer des logos typographiques personnalisés. Tu y vois. 10. Logo du jus d'orange: Pour commencer, passons à l'outil des cercles et des ellipses en appuyant sur la touche E, en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en créant un cercle sur le canevas. Alice ouvre la boîte de dialogue de remplissage et de contour à l'aide de ce bouton situé ici. Allons chercher ce cercle et cette pilule orange. OK, passons maintenant à l'outil de sélection avec la touche S, dupliquons le cercle en appuyant sur Ctrl D. Ensuite, avec le doublon ici. Nous allons utiliser celui-ci pour créer une tranche d'orange. D'abord, faisons en sorte qu'il soit un peu plus sombre que l'autre cercle. Maintenant, dupliquons-le avec Control D, faisons en sorte que celui-ci soit orange très clair, presque blanc. Maintenez ensuite Shift et Control enfoncés et réduisez l'échelle d'un x un pour créer des segments ici, comme l'intérieur d'une orange. Désélectionnons d'abord tout. Ensuite, nous pouvons changer d'outil de carrés ou de rectangles en appuyant sur les arcs, choisissant une couleur aléatoire pour le moment. Créons un rectangle qui ne touche pas tout à fait le haut de ce cercle et l'allongons. OK, maintenant prenons cette poignée circulaire en haut à droite et faisons-la glisser vers le bas jusqu'à ce qu'elle puisse faire le tour des coins. Faisons en sorte que ce soit un orange plus clair dans le premier cercle . Faites-le facilement. Cliquez sur ce bouton en forme de pipette en bas de la boîte de dialogue de remplissage et de contour, ce qui permet de passer temporairement à l'outil de sélection de couleurs, comme le cercle situé ici. Maintenant, nous pouvons le rendre un peu plus lumineux. Passez maintenant à l'outil de sélection et cliquez sur l'un de ces cercles en maintenant la touche Maj enfoncée pour ajouter cette sélection. En espérant que le dialogue d'alignement et de distribution avec ce bouton et avec le dernier sélectionné, choisi dans un rapport avec les dollars, alignons-les verticalement. Ensuite, nous voulons pouvoir travailler sur les nœuds de ce rectangle. Comme nous l'avons appris dans la leçon précédente, d'abord le transformer en trajectoire en le sélectionnant, puis en accédant à l'objet de tracé à associer. Nous pouvons maintenant changer l'outil de nœud avec l'encre pour voir les nœuds. Nous allons d'abord sélectionner ces trois nœuds inférieurs. Nous voulons joindre ces nœuds ensemble, ce que nous pouvons faire en cliquant sur ce bouton dans la barre de contrôle. Transformons ce nœud en nœud symétrique en cliquant sur ce bouton. Nous pouvons maintenant saisir cette poignée ici, maintenir la touche Ctrl et la faire glisser vers le bas jusqu'à obtenir la bonne somme jusqu'à ce que les poignées soient alignées horizontalement et que les segments soient légèrement arrondis. Et nous voulons nous assurer d'avoir suffisamment d'espace entre ce nœud au centre du cercle. Si vous cliquez sur le cercle, vous pouvez le voir sortir du centre. Je vais sélectionner à nouveau le chemin et faire apparaître ce nœud un peu plus haut tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée. OK, maintenant sélectionnons ces deux nœuds en haut, maintenons le contrôle et faisons-les apparaître un peu plus. Nous voulons également les étaler un peu plus pour élargir le chemin. Pour ce faire, nous pouvons activer ce bouton ici qui indique Afficher les poignées de transformation pour les nœuds sélectionnés. Nous pouvons maintenant maintenir la touche Shift enfoncée et faire glisser l'une de ces poignées de balance pour les répartir uniformément. Nous pouvons aller de l'avant et annuler les poignées de transformation. Ensuite, nous allons placer des doublons de ce chemin répartis uniformément autour du cercle. Pour ce faire, activons la capture. Cliquez sur la flèche ici, des choses comme l'humeur avancée. Nous voulons activer l'accrochage aux centres de rotation de l'objet ici. Comment passer à l'outil de sélection et cliquer sur la trajectoire pour obtenir les poignées de rotation. Faites glisser le centre de rotation vers le bas jusqu'à ce que le centre de rotation du cercle s'arrête. Cela nous permettra de tourner autour du centre du cercle. Réactivons la capture pour l'instant. D'accord, comme nous l'avons déjà appris, nous pouvons dupliquer des objets avec Control D. Cependant, il existe un moyen plus rapide de dupliquer cela avec l'estampage. Pour le démontrer, créons un rectangle ici. Allons-y et affûtons les angles avec ce bouton situé en haut, qui indique Sélectionner un tampon d'outil, nous déplaçons l'objet à l'endroit où nous voulons copier et appuyons sur la barre d'espace. Vous pouvez le faire très rapidement. OK, supprimons donc ces objets. Sélectionnons à nouveau la trajectoire ici et cliquons à nouveau dessus pour obtenir les poignées de rotation. Maintenant, maintenons le contrôle et saisissons l'une des poignées de rotation. Mais avant de procéder à la rotation, allons-y et appuyons sur la barre d'espace pour en mettre une copie ici. Tournez dans le sens des aiguilles d'une montre Cela devrait être indiqué dans la barre d'état qui pivote de 45 degrés. Maintenant, sans relâcher, appuyez sur la barre d'espace pour tamponner, faites pivoter à nouveau. Tampon. Continuons autour du cercle. Pour le dernier, on peut simplement relâcher la souris sans l'estampiller. OK, maintenant sélectionnons tous ces segments de bloc-notes, ce que nous pouvons faire facilement en cliquant avec le bouton droit de la souris sur une chose pour sélectionner la même couleur de remplissage. Regroupez-les à l'aide de la commande G. Sélectionnez maintenant toutes les parties de cette tranche plus la somme squelettique en faisant glisser l'une des poignées d'échelle latérales. Shift, cliquez sur le cercle ici et alignez-les verticalement et horizontalement. Sélectionnons uniquement le groupe de segments et l' ellipse vraiment légère, maintenons le contrôle et déplacons-nous légèrement vers la droite. OK, maintenant nous voulons supprimer la moitié droite de ce cercle. Pour ce faire, réactivons d'abord la capture. La capture vers des nœuds lisses est activée ici. Il veut également s'aligner sur les du quadrant, donc des points de suspension. Nous pouvons donc passer à l'outil des carrés ou des rectangles. accrocher au cercle est le point supérieur du quadrant. Créez un rectangle couvrant toute la moitié droite du cercle. Réactivons la capture. Les commutateurs utilisent la touche Shift et cliquent sur le cercle pour supprimer cette partie du cercle et le rectangle. Ils utilisent une opération de différence le raccourci Control Minus. instant, passons à l'ombre et au surlignage des oranges. Pour l'ombre, dupliquons ce demi-cercle ici avec la touche Ctrl D. Et passons au sélecteur de couleurs en appuyant sur la touche D. Des choses comme l'ellipse orange foncé ici. Revenons maintenant à l'outil de sélection. Dupliquez à nouveau, créez celui-ci de n'importe quelle couleur. Soulevons-le et faisons pivoter cyclique le chemin en dessous et faisons la différence avec Control Minus. Nous avons maintenant un chemin ici au niveau de deux sous-chemins. Pour séparer ces sous-chemins en objets distincts, vous devez utiliser une autre opération de tracé appelée séparation. Les chemins sont désormais séparés. Nous pouvons donc sélectionner uniquement celui-ci en maintenant touche Shift enfoncée et en cliquant sur l' autre pour la désélectionner. Supprimons maintenant ce chemin. Déplaçons le pad d'ombres sous les objets au recto en appuyant plusieurs fois sur la touche Page suivante. Pour le surligner, dupliquons à nouveau ce demi-cercle. Utilisons l'outil de sélection de couleurs pour en faire l'orange le plus brillant. Nous voulons maintenant réduire cette cellule de chemin. Toutefois, si vous revenez à l'outil de sélection, maintenez les touches Shift et Ctrl enfoncées et réduisez le tracé. Nous pouvons voir qu'il ne le rétrécit pas uniformément. Démontons cela. Pour réduire ou agrandir un tracé de manière uniforme, nous pouvons utiliser une opération de tracé appelée décalage dynamique. Si nous cliquons dessus, passez au nouvel outil. Nous avons maintenant cette poignée en haut à droite du chemin. Avec cela, nous pouvons insérer ce chemin de manière uniforme à l'intérieur ou à l'extérieur du chemin. Maintenant, il s'agit en fait d'un objet de décalage dynamique de temps en temps, d'un chemin , c'est pourquoi nous n' avons pas accès aux nœuds. Nous l'avons donc à la taille que nous voulons. Nous pourrions le transformer en chemin en allant dans Path, Object Path. Nous avons maintenant accès aux nœuds. OK, revenons ensuite à l'outil de sélection et dupliquons à nouveau le demi-cercle orange. Allons-le vers le bas et vers la gauche. Shift, cliquez sur le tracé Surligné et faites la différence avec les touches Ctrl et Moins. Nous voulons en fait couper une partie de la trajectoire de surbrillance afin qu'elle ne touche pas l'ellipse sombre ici. Pour cela, nous pouvons dupliquer le décalage dynamique de l'ellipse sur celle-ci. Faisons en sorte que cela soit un peu transparent pour que nous puissions tout voir. Maintenant, changez l'outil de nœud et lancez ce chemin. Je vais donc maintenant en faire une voie normale. commutateurs tels que tool et shift, cliquez sur le tracé de surlignage, puis faites la différence. Très bien, sélectionnons tout et regroupez-le ou contrôlez-le G. Ensuite, dupliquez-le, retournez-le horizontalement avec la touche H et faites-le descendre ici. Skeleton un peu, pour qu'il ne ressemble pas à une copie exacte de l'autre. Maintenant, faisons pivoter les deux. OK, ajoutons quelques feuilles sur le chemin supérieur. Pour commencer, passons à l'outil des cercles et des ellipses. Maintenez la touche Contrôle enfoncée et créez un cercle ici. Augmentons l' opacité à fond et donnons-lui un champ vert. En fait, nous voulons réduire à nouveau la somme des opacités pour le moment. Passez maintenant à l'outil de sélection. Dupliquez ce cercle, maintenez la touche Ctrl enfoncée et amenez-le vers la droite Sam jusqu'à ce que nous ayons une forme de feuille au centre. Maintenant, sélectionnons les deux cercles et vous obtenez juste la partie qui se chevauche. Nous pouvons effectuer l'opération d' intersection avec le raccourci Contrôler l'astérisque. OK, maintenant on peut augmenter l' opacité à fond. Passons à l'outil Node. Tout d'abord, sélectionnons ce nœud sur la gauche. Maintenons le contrôle et cliquons dessus pour devenir une anode lisse. Ellis ajuste la poignée ici sur le nœud supérieur pour donner à la trajectoire une forme plus naturelle. Ensuite, nous pouvons faire en sorte que la feuille ait une ombre et un surlignage, comme nous l'avons fait avec l' orange pour l'ombre Passons à l'outil de sélection et dupliquons le chemin. Faisons en sorte que ce soit plus sombre. Dupliquons à nouveau. Faites pivoter celui-ci de n'importe quelle couleur dans le sens antihoraire. Donc, nous allons aussi le déplacer un peu plus haut. Maintenant, cliquons sur le chemin situé en dessous et faisons la différence entre contrôle et moins. Il nous reste en fait un petit morceau ici. Nous pourrions donc nous séparer avec Shift Control K et supprimer la pièce supplémentaire. Pour le moment fort. Dupliquons à nouveau le chemin vert plus clair et créons-le en vert vif. allons maintenant effectuer l'opération de décalage dynamique, que nous pouvons faire avec le raccourci Control J. Ensuite, passez à l' outil de nœud et insérez-le. Transformons-le donc en un chemin normal à l'aide du raccourci Shift Control C et passons à l'outil Select. Dupliquons ce tracé, créons-le de n'importe quelle couleur, puis pivotons-le dans le sens antihoraire. Nous pouvons maintenant sélectionner les deux chemins et faire la différence. Ensuite, séparez-vous avec Shift Control K et supprimez cette pièce supplémentaire ici. Nous pouvons sélectionner toutes ces pièces, les faire pivoter et les redimensionner si nous voulons les mettre en place. Mettons tout cela sous l'orange en cliquant sur ce bouton ici. Pour une autre feuille, sélectionnons uniquement la trajectoire principale de la feuille et le surlignage. Dupliquez-les, faites-les pivoter et réduisez-les un peu. Déplacez-les ici. Mettez-les sous tout. Nous voulons également mettre une ombre entre les deux feuilles. Pour cela, dupliquons le chemin principal sur la feuille supérieure, donnons-lui une couleur différente. Réduisez la somme des opacités et déplacez-la vers la droite. Dites-nous de localiser le chemin principal. La feuille inférieure doit cliquer sur le chemin transparent et faire une intersection avec un astérisque de contrôle. Pressons la page vers le bas plusieurs fois et pour nous, sous la feuille supérieure, augmentez l'opacité jusqu'au sommet. Utilisez ensuite le sélecteur de couleurs ici pour choisir le vert foncé. Sélectionnez maintenant toutes les parties de la feuille et la moitié supérieure de l'orange. Regroupez-les avec Control G. Bon, nous en avons fini avec l'orange. Voyons maintenant comment ajouter du texte pour créer sexe signifie l'outil de texte situé ici dans la boîte à outils. Avec cet outil, nous pouvons cliquer sur Canvas et commencer à taper. Vous allez créer un objet texte. Si nous appuyons sur Entrée, une nouvelle ligne s' ouvrira. Le contrôle est alors identique à celui de l'outil de texte. Nous pouvons modifier des éléments tels que la famille de polices, style de police et la taille de police. Une autre façon de modifier la taille de la police consiste à utiliser l'outil de sélection pour redimensionner l'objet texte. Nous pouvons regarder Troy pour maintenir le rapport largeur/hauteur des lettres. Comme dans le magasin de technologie, auquel nous pouvons accéder facilement en double-cliquant sur le sujet de l' attaque, nous pouvons modifier l'espacement entre les lignes de base des textes. Nous pouvons modifier l'alignement du texte créé en exposant et en indice. Et si nous faisons défiler la case d'espacement, nous pouvons modifier des éléments tels que l'espacement entre les lettres et l'espacement entre les mots. Vous pouvez également modifier le crénage, qui fait référence à l' espacement entre des paires de lettres individuelles. Pour cela, nous pouvons cliquer entre deux lettres et modifier le crénage horizontal. Et le crénage vertical. Nous pouvons également faire pivoter la lettre à droite de la position du curseur. Nous sommes tous des lettres sélectionnées. Enfin, nous pouvons modifier l'orientation des textes à l'aide de ces cases. Nous pouvons également définir la couleur d'un objet texte la même manière que pour les autres objets. Nous pouvons également obtenir les lettres de trait. Une autre méthode permet de créer des objets de texte en cliquant et en faisant glisser le pointeur à l'aide de l'outil de texte, qui crée une zone. Lorsque nous passerons à présent, les textes resteront dans la boîte. C'est ce qu'on appelle le texte flottant. Vous pouvez redimensionner la boîte avec cette main ou le taux inférieur et le manuel Flow en conséquence. Nous pouvons également utiliser un alignement de texte justifié avec du sexe flottant. OK, passons à l'outil de sélection et supprimons ces objets de texte. Créons du texte pour notre logo. abord, je passe à l'outil de texte en Tout d'abord, je passe à l'outil de texte en appuyant sur la touche t, en cliquant sur le canevas, et je vais taper du jus d'orange. Très bien, revenons à l'outil de sélection, maintenons le contrôle et augmentons la taille. Revenons à l'outil de texte. Pour la famille de polices. Vous choisissez à peu près tout ce que nous voulons. Je vais choisir le Vimeo ici. Pour la couleur. Choisissons un outil de sélection de couleurs pour choisir l'orange principale. Cela le souhaite. Ok, donc pour le moment, les manuels sont plutôt ennuyeux. Au lieu de faire un tour droit comme ça, faisons un ondulé. Fais-le. Nous utiliserions une fonctionnalité située dans le menu texte appelée put on path. D'abord aussi fluide que le côté technique. Passez ensuite à l'outil du stylet en appuyant sur la touche B pour créer un chemin ondulé ici. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit pour terminer le chemin. Maintenant, revenez à l'outil de sélection, expédiez avec l' objet texte et passez au texte, tracez notre chemin. C'est vrai, ça a l'air mieux. Il s'agit en fait toujours d'un objet de texte normal. Nous pouvons donc y ajouter plus de texte si nous le voulons. Nous pouvons toujours changer les choses dans la barre de contrôle, comme peut-être ajouter un peu plus d'espace entre les lettres. Nous pouvons également transformer le chemin. Et l'objet du texte sera automatiquement mis à jour. OK, où nous avons fait trembler le texte comme nous le voulions. Nous voulons pouvoir supprimer ce chemin. Ils ne peuvent pas le supprimer pour l' instant, cependant, pour l'objet Texts, nous allons revenir à l'objet direct. Au lieu de cela, au tour des textes, optez d'abord pour un chemin en le sélectionnant et en allant sur chemin, objet à chemin. Nous pouvons maintenant supprimer le chemin ondulé. Nous transformons un objet sexuel en chemin, nous donnons un groupe de chemins. Nous pouvons double-cliquer sur le groupe pour le saisir et modifier les lettres individuelles. Maintenant. Sélectionnons toutes les lettres pour le jus. Utilisons un outil de sélection de couleurs pour en faire le vert principal des feuilles. Donnons également tous les textes qui bordent afin que nous puissions mieux le faire lorsque vous sortez du groupe pour la première fois en sélectionnant un objet en dehors du groupe. Sélectionnez ensuite à nouveau le groupe de texte et dupliquez-le avec Ctrl D. Faisons en sorte que ce soit l'orange le plus clair. Et nous voulons transformer toutes les lettres de ce doublon en un seul chemin. Pour ce faire, nous devons d'abord dissocier les lettres avec Shift Control G, les unir avec Control Plus. Nous pouvons maintenant placer ce bloc-notes sous l'autre texte en appuyant sur la touche page suivante. Faisons l'opération de décalage dynamique avec Control J, changeons d' outil de nœud et je définirai le chemin. Ça devrait être une bonne chose. Maintenant, nous pouvons le reconvertir en trajectoire avec Shift Control C si vous le souhaitez. Nous pouvons également combler les espaces apparaissent dans la bordure sous certaines lettres comme le G, le E et le a. Pour ce faire, utilisez l'opération de séparation avec Shift Control K. Comme vous pouvez le voir, sépare non seulement des sous-chemins distincts , comme nous l'avons appris précédemment, mais cela crée également de nouveaux chemins pour remplir les zones vides et fermées. Nous pouvons maintenant transformer tout cela en une seule voie en faisant union avec Control Plus. OK, pour terminer notre logo, nous pouvons ajouter quelques gouttes de jus. Commencez par utiliser l'outil des commutateurs, des cercles et des ellipses et créez une ellipse ici. Désactivons le trait et donnons la même couleur de remplissage à un segment à l'intérieur de l'orange. Transformons-le maintenant en trajectoire avec Shift Control C, que le nœud utilise et ajuste le nez et les courbes pour lui donner une forme de goutte liquide. Très bien, pour le mettre en évidence, car tournez vers l' outil de sélection et dupliquez le tracé. Faites-en l'orange la plus claire. Dimensionnez-le légèrement en maintenant Shift et Control enfoncés Alors déplace-le ici. Nous pouvons maintenant sélectionner les deux chemins et les transformer comme nous le voulons. Créons des gouttes de tailles plus différentes avec des doublons sur ces chemins. Mettons-en aussi un peu en haut à droite. Ils peuvent dupliquer l'une de ces gouttes verticalement avec la touche V et horizontalement avec la touche H et la déplacer vers le haut. Pour celles-ci, vous devez mettre le point culminant en bas à droite. Ajoutons-en quelques autres. Enfin, nous pouvons tout sélectionner avec Control a, et tout regrouper avec control et g. Maintenant, notre logo sur le jus d'orange est terminé. Merci de m'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Aperçu de l'affiche de camping: Dans cette leçon, nous allons créer une affiche de campagne. Ce faisant, nous apprendrons à appliquer dégradés linéaires et radiaux à des objets et à les modifier à l' aide de l' outil de dégradé , à utiliser couches pour séparer les objets du canevas et à cachez-les et verrouillez-les. Nous allons découvrir certaines fonctionnalités spéciales de l'outil à épingle, notamment comment utiliser différents modes, comme ce mode spirale, et comment utiliser ce paramètre de forme. Nous allons également découvrir d'autres fonctionnalités relatives au texte, notamment comment utiliser le flux dans cadre pour faire flotter du texte à l'intérieur d'une forme, et comment utiliser l'extension Lorem Ipsum pour créer du texte d'espace réservé. Ce sera notre plus grande leçon à ce jour, et nous allons apprendre une tonne d'informations très utiles. voit là-bas. 12. Poster : partie 1: Dans cette leçon, nous allons utiliser de nombreux dégradés linéaires et radiaux. Donc, avant de commencer à créer l'affiche, voyons rapidement comment elles fonctionnent. Tout d'abord, créons une forme. Peu importe lequel. Alors optez pour le rectangle. Maintenant, si vous ouvrez la boîte de dialogue de remplissage et de contour la fois dans l'onglet Champ et dans l'onglet Peinture au trait. Nous avons deux options de couleur appelées dégradé linéaire et dégradé radial. Si vous cliquez sur l' option Dégradé linéaire , l'objet obtient un dégradé qui, par défaut, passe de la couleur de remplissage complètement opaque à gauche la couleur de remplissage entièrement transparente à droite. Nous pouvons également le voir sur une ligne de dégradé apparaît désormais dans la boîte de dialogue de remplissage et de contour. Ces deux points situés aux extrémités de la ligne sont appelés arrêts. On peut déplacer ces arrêts sur la ligne. Nous pouvons changer leurs couleurs en sélectionnant une et en ajustant la couleur ici. Nous pouvons également amener ce canal alpha stop jusqu'au haut pour le rendre opaque. Une autre chose que nous pouvons faire est d'ajouter des arrêts, soit en cliquant sur ce bouton plus en bas, soit en double-cliquant simplement sur la ligne de dégradé. On peut déplacer celui-ci et changer de couleur. Si vous souhaitez supprimer ce haut commence, sélectionnez-le, puis cliquez sur ce bouton ou appuyez sur Supprimer. Une autre façon de travailler sur les dégradés consiste à utiliser un outil de dégradé situé ici dans la boîte à outils. Nous pouvons utiliser cet outil pour sélectionner et déplacer des arrêts. Ici, nous pouvons changer la couleur d'une étoile soit dans la boîte de dialogue de remplissage et de contour, soit dans la palette de couleurs. Pour ajouter un point à l'aide d'un outil de dégradé, vous pouvez double-cliquer sur la ligne de dégradé sur les objets. Et si nous sélectionnons un arrêt, nous pouvons le supprimer en appuyant sur Supprimer. Une chose que nous pouvons faire avec l' outil de dégradé et que nous ne pouvons pas faire, le dialogue de remplissage et de contour consiste faire pivoter et à repositionner la ligne de dégradé. Ainsi, si nous double-cliquons sur l'objet avec un outil de dégradé, la position du dégradé et la barre de commandes de l'outil de dégradé seront réinitialisées la position du dégradé et la . Nous pouvons choisir le type de dégradé que vous utilisez. Nous pouvons choisir parmi les différents dégradés que nous avons créés dans notre document actuel. Nous pouvons inverser la pente. Nous pouvons modifier la méthode de répétition du dégradé. Nous ne pouvons vraiment voir la différence entre ces deux méthodes si nous déplaçons la première et la dernière étape à l'intérieur des objets Voici à quoi ressemble la méthode réfléchie . Voici le direct. Nous pouvons également utiliser la boîte de dialogue de remplissage et de contour pour inverser le dégradé et modifier la méthode de répétition. L'autre type de dégradé que nous allons examiner dans cette leçon est le dégradé radial. Nous pouvons le choisir ici ou avec un outil de dégradé, vous pouvez le choisir dans la barre de contrôle, puis double-cliquer sur les objets. Les dégradés radiaux commencent au centre et se déplacent vers l'extérieur jusqu'aux derniers arrêts. Ces deux significations Stop, partagent les mêmes informations de couleur. Nous pouvons également faire pivoter le dégradé à l'aide des points de terminaison. Les lignes maintiendront un angle de 90 degrés entre elles. Si votre manette, nous passons au-dessus de la rotation, vous pouvez également étirer les lignes. Les butées intérieures et les lignes présentent les mêmes décalages et les mêmes informations de couleur. Si nous double-cliquons sur une ligne pour ajouter un nouvel arrêt, nous en ajouterons un sur l'autre ligne également. De même, supprimer l'un supprimerait l'autre. Avec la butée centrale. Nous pouvons modifier la position du dégradé sur les objets. Mais vous allez aussi, bien sûr, changer la couleur de ce truc. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous faites glisser la butée centrale, cela nous permettra de modifier le focus du dégradé. Le focus est indiqué par ce x ici. Si nous ne maintenons pas la touche Shift enfoncée, nous pouvons ramener le focus sur la butée centrale. Ok, ça devrait être un très bon aperçu des dégradés linéaires et radiaux. Nous pouvons donc supprimer cet objet et commencer à travailler sur l'affiche. Maintenant, pour les dimensions de la partie postérieure, nous allons utiliser la page ici. Nous allons commencer par créer un rectangle qui le recouvre. Alors d'abord, activons Snapping. Ensuite, nous allons le déposer et passer en mode avancé. Et comme l'accrochage aux bordures de page est activé ici, nous pouvons fermer ce passage à l' outil des carrés ou des rectangles avec la RT. Ensuite, nous sommes placés dans le coin supérieur gauche de la page, puis nous cliquons et faisons glisser les étapes vers le bas en bas à droite. Réactivons la capture pour l'instant. Si nous désélectionnons le rectangle, vous pouvez voir que la bordure de la page est toujours visible ici, ce qui donne l'impression que le rectangle a un trait. Si vous souhaitez le masquer, vous pouvez cliquer sur ce bouton en haut pour ouvrir la boîte de dialogue des propriétés du document. Ensuite, dans l'onglet Affichage, nous pouvons décocher la bordure en bas. OK, on peut y aller et clore tout ça. Maintenant. Il y aura un rectangle pour le ciel. La totalité des deux tiers inférieurs sera recouverte par des éléments tels que les montagnes et le sol. Nous n'avons donc vraiment qu' à nous inquiéter de ce à quoi cela ressemble dans cette zone haut de gamme. Nous allons faire croire que le soleil se couche derrière les montagnes. Nous voulons qu'il commence en orange ici et qu'il devienne de plus en plus bleu au fur et à mesure qu'il se déplace. Nous voulons également qu'il soit arrondi. Cela signifie que notre meilleure option est un dégradé radial. Nous allons donc sélectionner à nouveau le rectangle , puis la boîte de dialogue de remplissage et de contour. Cliquons ce bouton et appliquons-lui un remplissage en dégradé radial. Travaillons d'abord sur ce poste. Parce que passez à l'outil de dégradé en appuyant sur la touche G, puis en sélectionnant la butée centrale, Contrôle enfoncée et en la déplaçant légèrement vers le haut Maintenant, prenons ce sommet en haut, maintenons la touche Ctrl enfoncée et faisons-le glisser vers le bas. Maintenez ensuite la touche Ctrl enfoncée et faites glisser le bouton droit Stop Sam. Très bien, pour les couleurs, augmentons d'abord le canal alpha de cette étape jusqu'au sommet. Et faisons-en un cyan désaturé. Sélectionnez ensuite la butée centrale et faites-en une orange. Nous pouvons tout ajuster à nouveau plus tard si nécessaire. Bon, maintenant, travaillons dans les montagnes. Pour cela, nous utiliserons l'outil du stylet, auquel nous pouvons accéder en appuyant sur la touche B. Lorsque nous dessinons les montagnes, nous voulons uniquement utiliser des segments de ligne droite sans courbes. Cependant, il est parfois facile de cliquer et de faire glisser accidentellement avec les épingles ou de créer des courbes. Heureusement, si nous recherchons le crayon dans la barre de la manette, nous avions le choix entre ces cinq modes différents. Et le quatrième ici nous permet de créer uniquement des segments de ligne. La valeur par défaut que vous utilisez nous permet de créer des lignes, des segments et des segments de courbes. Je vous recommande d'essayer tout cela lorsque vous en aurez l'occasion. Et nous passerons en revue la seconde ici lorsque nous éteindrons le feu plus tard dans la leçon. Quoi qu'il en soit, avec le mode segment en ligne droite choisi, commençons à créer des montagnes. Pour la première couche de montagnes, je vais commencer par ici et créer des lignes irrégulières comme celle-ci. Vous cliquez en dehors de la bordure ici. Ils pourraient le ramener par le bas et revenir au premier point. Et ne vous inquiétez pas, nous réduirons l'excédent plus tard. OK, désactivons le tracé de ce chemin. Revenez ensuite à l'onglet de remplissage. Nous allons en fait lui donner un dégradé linéaire. Mais d'abord, remplissons-le à plat et faisons-en un bleu foncé. Donnons-lui maintenant un dégradé linéaire. OK, donc nous voulons que le sommet des montagnes soit partiellement transparent pour pouvoir voir le ciel à travers elles. Changez donc l'outil de dégradé, saisissez la butée transparente sur la droite et amenez-la ici. Maintenant, prenons le stop opaque, maintenons le contrôle et ramenons-le ici. Très bien, pour couper les parties excédentaires de ce chemin, passons à l' outil Select avec la touche S, sélectionnons les objets célestes et dupliquons-les avec Control. D, cliquez sur le chemin de montagne tout en maintenant la touche Maj enfoncée et allez à l'intersection Bon, revenons maintenant à l'outil du stylo et créons une autre couche de montagnes au-dessus de celle-ci. OK, éteignons l'AVC. Donnez-lui un champ plat pour l'instant. Fais-le un peu plus sombre. Donnons-lui ensuite un dégradé linéaire et passons à l'outil de dégradé. Nous n'utiliserons pas de transparence pour cette couche. Nous pouvons donc faire le premier pas ici. Ensuite, nous contrôlerons et ramènerons le reste ici. Pour celui-ci, il a élevé le canal alpha à fond et modifié les couleurs. OK, maintenant nous pouvons accéder à l' outil de sélection , dupliquer le ciel, trembler avec le chemin de montagne et faire une intersection avec l'astérisque Control. Je vais garder le contrôle et aborder ce sujet un peu plus. Et celui du bas aussi. Accédez également à l'outil Node avec la touche Fin et ajustez légèrement le nez. Aide à créer une couche de montagnes supplémentaire. Éteignons l'AVC. Et pour celui-ci, on peut simplement lui donner un remplissage plat et bleu foncé. Ensuite, dupliquons ce type et faisons une intersection avec le sentier de montagne. Nous pouvons également ajouter des nuages si nous voulons pour cela comme premier zoom en somme, nous sommes écrasés vers l'outil des cercles et des ellipses avec la touche E et nous créons une ellipse ici. Faisons en sorte qu'il soit blanc. Créons d' autres points de suspension qui se chevauchent. Nous allons aplatir le fond de ce nuage pendant une minute. Maintenant, sélectionnez toutes ces ellipses et transformez-les en une seule trajectoire en accédant à l'union des tracés. C'est aplatir le bas. Vous pouvez accéder à l'outil des carrés et des rectangles et créer un rectangle couvrant une partie du bas, qui indique Sélectionner l' outil, sélectionner les deux objets et accéder à la différence de trajectoire. Nous pouvons réajuster la taille et le positionnement si nous le voulons. Donnons-lui un remplissage en dégradé linéaire. Passez à l'outil de dégradé avec la butée opaque en haut. Ensuite, nous les contrôlerons avec les transparences de haut en bas. Pouvons-nous simplement ajouter des doublons du Cloud à d'autres parties du ciel ? Je vais retourner celui-ci horizontalement avec la touche H et nous ajustons un peu la taille. Pour ce nuage, je vais appuyer sur le bouton d'une marche situé en bas pour le placer derrière la couche intermédiaire des montagnes, mais toujours devant la couche inférieure. Pour couper les parties excédentaires de ces nuages. On peut reproduire le ciel. Cliquez sur l'un des nuages en maintenant la touche Maj enfoncée et faites une intersection avec un astérisque de contrôle Faites de même pour l'autre Cloud. Ok, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter quelques couches d'arbres ici. Si vous accédez au crayon et à la barre de contrôle, nous avons ce paramètre de forme que nous pouvons utiliser pour affecter la forme des tracés que vous allez créer. Le triangle N et le triangle sont des options qui permettent de créer facilement des pastilles triangulaires. Et c'est un excellent moyen de dessiner des arbres simples. Pour voir comment cela fonctionne, vous pouvez choisir le triangle n, par exemple en cliquant ici, en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en cliquant ici. Cliquez ensuite avec le bouton droit pour terminer le tracé. Comme vous pouvez le constater, cela crée un chemin de forme triangulaire avec la base du premier nœud à la pointe du dernier nœud. Et l'avantage, c' est que nous pouvons modifier la largeur du triangle soit en configurant une échelle ici, soit en passant à l'outil nœud et en faisant glisser cette bougie rose. Nous pouvons également créer une forme de diamant avec cela. Nous pouvons également toujours déplacer les nœuds. Annulons le déplacement, puis tout ce contrôle et déplaçons ce nœud supérieur vers le bas. Pour pouvoir le modifier davantage, nous devons le transformer en chemin normal en passant par le chemin d'un objet à l'autre. Nous pouvons maintenir la touche Ctrl enfoncée et faire glisser ce nœud central inférieur vers le haut. Ce sera pour la partie supérieure d'un arbre. Revenons maintenant à l'outil du stylet et créons-en un autre en cliquant ici, Ctrl enfoncée et en cliquant ici. Passons à l'outil Node en appuyant sur la touche Entrée, augmentons la largeur. Gardez le contrôle et augmentez également ce nœud. Transformons-le maintenant en un chemin normal avec le raccourci Shift Control C, maintenons la touche Ctrl enfoncée et faisons ressortir le nœud central inférieur. Revenons à l' outil du stylet et créons-en un de plus. Élargissons-le. Mais cette fois, nous allons laisser un triangle. Nous avons maintenant une forme d'arbre simple. Nous allons maintenant sélectionner toutes ces pièces. Ouvrez ensuite la boîte de dialogue Aligner et distribuer à l'aide de ce bouton situé ici. Alignons-les verticalement. Ensuite, nous pourrions les transformer en une voie unique en passant par Path Union. Faisons en sorte que ce soit un bleu foncé. D'ailleurs, nous pouvons utiliser ce paramètre de forme pour les tracés dans plus de deux nœuds ainsi que pour les courbes. Juste pour vous montrer, je peux passer à l'outil du stylo, remettre le mode sur Bézier et créer un chemin avec quelques courbes ici. Il lui donnera également une forme triangulaire. OK, revenons à l'affiche. Déplaçons cet arbre ici. Dupliquez-le avec le contrôle D, maintenez le contrôle et déplacez-le vers la bonne somme. Nous pouvons ajuster la taille de celui-ci. Créons-en un peu plus à travers la partie postérieure. Ensuite, nous allons créer une couche d'arbres encore plus foncée devant cette couche. Alors d'abord, dupliquons à nouveau ces trois premiers pour les rendre plus sombres. Repositionnez-le et redimensionnez-le ensuite et créez d'autres doublons sur la partie postérieure. Nous allons maintenant sélectionner tous les arbres à l'avant et les transformer en un seul chemin. Parce que nous n'avons aucun autre objet et notre toile qui correspondent à la couleur de remplissage des arbres, il est facile de les sélectionner tous en cliquant avec le bouton droit sur l'un d'eux, puis en allant sur Sélectionner la même couleur de remplissage. Nous pouvons maintenant transformer cela en une voie unique en passant par Path Union. Éliminons l'excès en dupliquant soit les objets du ciel, soit l'un des objets de montagne. Cliquez ensuite avec la souris sur la trajectoire de l' arbre et faites une intersection avec l'astérisque de contrôle. Faisons de même pour les arbres à l'arrière. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'un d'eux, accédez à Faites une union avec le raccourci Control, Plus dupliquez l'un des grands chemins. Secouez avec le chemin des arbres et faites une intersection avec l'astérisque de contrôle. Je vais sélectionner les deux chemins des arbres, whoa, les contrôler et les déplacer un peu vers le haut. C'est drôle, fini avec le fond. Maintenant, nous allons travailler au premier plan. 13. Poster : partie 2: Avant de commencer à travailler au premier plan, nous voulons pouvoir verrouiller tous les objets en arrière-plan afin de ne pas réellement les modifier ou les déplacer. C'est là que les couches entrent en jeu. Les couches nous permettent de séparer certains objets, tels que les éléments de premier plan et tels que les éléments de premier plan et d' arrière-plan. Ils nous permettent également de verrouiller ou masquer de nombreux objets à la fois. Si nous regardons la barre d'état en bas, nous avons commencé avec une couche appelée couche 1. Et pour ajouter et utiliser facilement plusieurs couches, nous pouvons ouvrir la boîte de dialogue des couches et des objets en accédant à Calque, couches et objets ou objets, couches et objets. La liste ici permet de voir toutes les lettres de notre document. Si nous cliquons sur cette flèche située à gauche du nom de la couche, nous pouvons voir tous les objets de la couche. Si nous sélectionnons l'un des objets de la liste qui a également été sélectionné sur le canevas à côté d'un objet de la liste, nous avons ici une icône en forme d'œil pour masquer et afficher les objets et une icône en forme de verrou pour les verrouiller et les déverrouiller. Si nous verrouillons un objet, nous ne serons pas en mesure de le sélectionner ou de le modifier. Nous avions également ces icônes pour les couches. Laisser des couches entières est plus élevé que la chance. Maintenant, nous ne pouvons rien sélectionner dans cette couche, et c'est ce que nous voulons. Une autre chose que nous pouvons faire ici est de renommer une couche en double-cliquant sur son nom et en saisissant autre chose. Nommons ce fond d'écran. Nous pouvons également nommer les objets si nous le voulons, mais ce n'est pas vraiment nécessaire pour le moment. Ajoutons maintenant une autre couche pour les éléments de premier plan. Pour ajouter une couche, vous pouvez cliquer sur ce bouton situé en haut avec un signe plus. Ici, nous pouvons lui donner un nom tel que premier plan. Et choisissez l'endroit où vous souhaitez que la couche soit positionnée. Vous pouvez le placer au-dessus de la couche actuelle, dessous de la couche actuelle, ou la transformer en sous-couches, la couche actuelle, car nous voulons que tous les objets de premier plan apparaissent au-dessus du objets d'arrière-plan sous forme chaussures au-dessus du courant et cliquez sur Ajouter. Et maintenant, dans la liste, nous avons une couche de premier plan au-dessus de la couche d'arrière-plan. En fait, nous pouvons repositionner des couches et des objets dans cette liste en cliquant dessus et en les faisant glisser. D'accord, pour le premier plan, nous allons également travailler avec les sous-couches. Les sous-couches nous permettront de séparer certaines parties des couches principales afin de pouvoir les verrouiller. Pour ajouter une sous-couche à la couche de premier plan. Cliquons à nouveau sur le bouton Ajouter, nommé ce motif. Choisissez comme sous-couche de courant pour la position, puis cliquez sur Ajouter. Maintenant, si nous cliquons sur la flèche à côté de la couche de premier plan, vous pouvez voir que nous avons une couche de sol à l'intérieur. Nous allons sélectionner la couche de sol. Créons un objet à l'intérieur pour le sol. Pour cela, activons l'option Capturer les penseurs des carrés et rectangles pour les ancrer dans le coin inférieur gauche de la page, puis faire glisser la souris jusqu'à ce qu'elle atteigne un point sur le côté droit de la page, puis relâchons. Désactivons maintenant la capture à l' aide d'une touche de signe de pourcentage. Prenez le rectangle avec la poignée d'échelle située en haut à gauche, maintenez la touche Ctrl enfoncée et faites-le glisser au-dessus de la base des arbres. OK, pour la couleur, donnons-lui un dégradé linéaire. Passez à l'outil de dégradé à l'aide de la touche G et déplacez le premier pas vers le haut. Nous voulons nous arrêter pour ne pas dépasser la bordure de l'objet, sinon il ne se fondra pas correctement dans les arbres. OK, maintenant passons à l'autre étape, maintenons le contrôle et ramenons-la vers le bas. Nous pouvons utiliser le sélecteur de couleurs et la boîte de dialogue de remplissage et de contour pour en faire la couleur, la couche la plus à l'avant des montagnes. Ça devrait être une bonne chose. OK, maintenant, nous allons créer un chemin sinueux plus lumineux. Et ici, nous allons dessiner le site du camping pour ce passage au stylo. Assurez-vous que nous sommes sur Bézier, un mode de retour à zéro. Créons un chemin racinaire carré au sol. Peu importe à quoi ça ressemble. C'est juste pour aider le camping se démarquer davantage du reste du terrain. Éteignons l'AVC. Donnez-lui une couleur de remplissage plate. Utilisez le sélecteur de couleurs pour que la couleur du front déplace les montagnes. Nous pouvons maintenant sélectionner les principaux objets au sol, les dupliquer, les expédier avec le chemin que nous venons de créer et faire une intersection avec l'astérisque de contrôle. Ensuite, nous travaillerons sur le camping. Revenons d'abord à la boîte de dialogue des couches et des objets. Verrouillons la couche de sol. Sélectionnez maintenant la couche de premier plan et créez une nouvelle sous-couche à l'intérieur de celle-ci. Appelons cela un site de camping. Faisons en sorte qu' il soit sélectionné dans la liste. Très bien, commençons par créer la boîte. Pour cela, passons à l'outil du stylo et créons un motif triangulaire sur une partie brillante du sol. Éteignons l'AVC. Donnez-lui une garniture orange vif. Nous pouvons maintenant accéder à l'outil Node et ajuster légèrement les nœuds et les courbes. Je vais faire glisser un peu les segments des deux côtés. Passons ensuite à l'outil de sélection et dupliquons ce chemin, puis ramenons-le ici. Faisons en sorte que celui-ci soit un peu plus sombre. Nous voulons maintenant fermer cette partie entre les chemins. Pour ce faire, nous pouvons activer la capture à l' aide de la touche du signe du pourcentage. Accédez à l'outil de stylet, insérez ce nœud personnalisé dans celui-ci. Cliquez à l'intérieur ici et accrochez-vous à ce nœud cuspide. Puis celui-ci. Cliquez ici et remettez le premier point. Nous pouvons désactiver la capture, activer l'outil de sélection, sélectionner ces deux chemins et effectuer une union avec contrôle. De plus, appuyons sur la touche page suivante pour la déplacer sous l' avant du muscle. Qu'est-ce qui écrase l'outil Node et ajuste un peu certaines choses ? Ajoutons également une ouverture avec un rabat sur le devant du dix. Pour l'ouverture, activons Snapping. Passez à l'outil à stylet , identifiez le client en haut de la page et suivez le chemin qui se trouve en bas. Alors, par ici. Et nous pouvons nous aligner sur le point médian de la ligne ici si nous le voulons, puis revenir au premier point. Éteignons l'AVC. Donnons-lui une pilule orange très foncée. Nous voulons également supprimer un tracé dupliqué du chemin se trouve derrière lui afin qu'il n'apparaisse pas ici en bas. Pour ce faire, nous pouvons passer à l'outil de sélection et dupliquer ce décalage de trajectoire, cliquer sur le chemin inférieur, accéder à la différence de chemin. Pour le rabat, revenez à l'outil à stylet, remettez-le au point supérieur. Je peux cliquer ici, me rendre à ce point et revenir au début. Éteignons l'AVC. Donnez-lui une pilule orange vif. Éteignons la capture d'écran. Passez à l'outil Node et faites glisser ce segment inférieur vers le haut pour lui donner une courbe. Nous pouvons également ajouter une ombre ici. Pour cela, nous pouvons réactiver la capture, passer à l' outil du stylet et créer un chemin triangulaire reliant ces deux nœuds. Éteignez le trait, donnez-lui un champ plat. Utilisez le sélecteur de couleur pour obtenir un orange plus foncé ou ce côté des dix. Appuyez ensuite sur la touche page suivante pour le placer sous le plat. Maintenant, nous pouvons à nouveau désactiver la capture. commutateur indique Sélectionner l'outil et sélectionnez toutes les mêmes pièces. Regroupez-les avec Control G. D'accord, nous en avons fini avec les dix. Travaillons donc sur le feu maintenant. Si vous revenez à l'outil stylo, la deuxième option de mode que nous avons ici est le mode spirale. Avec ce mode, nous augmentons courbes très lisses en cliquant simplement sur des points dans le canevas. Si vous voulez créer un point précis ici, je peux maintenir la touche Shift enfoncée avant de cliquer. OK, annulons ce chemin et voyons comment nous pouvons l'utiliser pour attirer le feu. Pour commencer, je vais cliquer ici. Alors, ici. Créez maintenant un coin ici en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant. Cliquez ensuite ici, puis maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez ici. Cliquez ici. Maintenez Shift enfoncé et cliquez ici. Maintenant, continuez à faire ce clic normal une fois, puis cliquez avec la touche Maj. Quand j'arriverai ici, je le ramènerai au premier point et je le fermerai. Et l'avantage, c' est que nous pouvons accéder à l'outil Node et ajuster les nœuds afin de conserver les courbes lisses. OK, passons maintenant à la boîte de dialogue de remplissage et désactivons le trait. Donnons-lui ensuite un champ plat pour le moment et ajustons les couleurs. Donnons-lui un dégradé linéaire. Passez à l'outil de dégradé sur la touche G jusqu'au premier arrêt en haut. Le moins de choses vers le bas. Augmentons l'alpha de celui-ci à fond et changeons légèrement la couleur. Très bien, nous pouvons maintenant revenir à l' outil du stylo et créer une autre couche pour le feu qui s'est déclaré à l'extérieur et en dessous couperons l'excédent plus tard. Désactivons le trait et donnons-lui un dégradé linéaire. Passez à l'outil de dégradé. Montez la première marche ici et faites un jaunâtre. Apportez le reste ici. C'est l'Alpha ou le chemin vers le haut. Fais-en une orange. Revenons à l'outil de stylet et créons une couche supplémentaire. Pour celui-ci, désactivons le trait. Donnons-lui simplement un fond blanc et réduisons un peu l'opacité. OK, pour en supprimer les parties superflues, je peux changer ça comme Tor et dupliquer le chemin principal ici. Si vous cliquez sur l'un et sur l'autre, faites une intersection avec l'astérisque de contrôle. Là, nous pouvons faire de même pour l'autre voie. Très bien, transformons également la trajectoire principale du feu en une trajectoire normale en la sélectionnant et en suivant une trajectoire, un objet à l'autre. Cela évitera que les courbes ne se gâchent si nous les déplaçons plus tard. Maintenant, sélectionnez-les tous et regroupez-les avec Control G. Et nous pouvons les redimensionner et les repositionner. Somme. Ajoutons maintenant de la fumée qui sort de la partie supérieure du feu. Pour cela, passons à l' outil stylo et revenons à Bézier, un mode de forme. Choisissons les lèvres. Si nous créons un tracé avec l'option ellipse, le tracé sera elliptique. Cependant, il se peut que nous devions abaisser l'échelle mise en place ici pour que l'apparence soit correcte. Comme pour les options de triangle N et de triangle L, vous pouvez utiliser l'outil de nœud pour contrôler plus précisément la largeur. Revenons à l'outil du stylet et créons-en quelques autres. Nous allons maintenant sélectionner tous ces éléments. Transformez-les en trajectoire normale, ce qui déplace la commande C, regroupez-les avec la commande G, les rendrez blancs. Et diminuez le son d'opacité. Réajustez également légèrement la taille et le positionnement. Maintenant, c'est comme le groupe de fumée et le groupe de pompiers et regroupez les deux ensemble. OK, ensuite, nous allons ajouter quelques effets de lumière au feu. Pour le premier, passons à outil cercles et ellipses, maintenez la touche Ctrl enfoncée et créez un cercle couvrant le feu et la fumée. Donnons-lui un dégradé radial. Ajoutez un outil de flou avec ce curseur de flou situé en bas. Comme vous pouvez le voir, cela donne l' impression que le feu brille. L'ajout d'un flou à un objet augmente également sa taille, comme le montre le cadre de sélection. Accédez à l' outil de sélection et cliquez sur ce bouton en haut pour déplacer cet objet vers le bas. Ensuite, nous avons ajusté si nécessaire. Ensuite, nous allons ajouter un autre effet de lueur au sol sous le feu. Pour cela, nous pouvons créer une ellipse en bas ici. Donnons-lui également un champ radial. Regardons le stop central et faisons-le jaune. Ensuite, c'est comme si l'un des autres s'arrêtait et fais-en une orange. Vous pouvez accéder à l'outil de sélection et ajuster la taille si vous le souhaitez. Appuyons sur Page suivante pour le placer sous le feu, mais pas sous les grands objets lumineux. Bien, pour terminer le feu, évaluez une certaine largeur ici. Pour cela, comment écrasez l'outil à stylet, le repoussez sur aucun. Augmentez certaines formes rectangulaires simples. Je vais désactiver le trait et le remplir de la même couleur que le sol ici. Ensuite, je vais en créer un autre. Éteignez le trait et donnez-lui la couleur de la couche avant des montagnes. Il y en a encore un peu plus. Très bien, sélectionnons toutes les pièces de bois en les regroupant avec Control G, et appuyons sur Page suivante pour les placer sous le feu. Je vais réajuster un peu certaines choses ici. Sélectionnez maintenant tous les objets de feu, en veillant à obtenir également le gros objet flou. Regroupons-les avec Control G. Bon, nous avons presque terminé maintenant, la dernière chose à faire est d'ajouter du texte. Nous voulons d'abord créer une nouvelle sous-couche pour le texte. Passons donc à la boîte de dialogue des couches et des objets, sélectionnons la couche de premier plan et cliquez sur le bouton Ajouter. Nommons ce texte avec sous-couche S du courant choisie pour la position. Cliquez sur Ajouter. Vous pouvez également verrouiller le camping plus tard. Les premiers textes à ajouter sont un titre courbe ou un slogan en haut du postérieur. Nous avons appris dans la leçon précédente que nous pouvons courber des textes autour d'un tracé à l'aide de la fonction Mettre sur le tracé dans le menu de texte. Où nous pouvons également le faire avec des formes. Passons à l'outil Cercles et ellipses maintenons la touche Ctrl enfoncée et créons un grand cercle là-haut. Nous pouvons aller de l'avant et augmenter l'opacité à fond. En fait, nous allons l' étirer en ellipse après avoir mis ce sexe dessus. Mais nous voulons garder les choses en cercle pour l'instant. Nous allons également rendre difficile le centrage du texte sur une page ultérieure. Passez maintenant à l' outil de texte. Cliquez sur le canevas. Maintenant, tapez quelque chose de ringard, comme « Allons camper ». Pour la famille de polices. Nous voulons utiliser quelque chose avec des lettres plus épaisses. Et en fait, une autre façon de modifier certaines fonctionnalités d' un objet texte est d'utiliser la boîte de dialogue texte et police, que nous pouvons ouvrir avec ce bouton ici. Ici, nous pouvons définir la famille de police, style de police, la taille de police. Cependant, cela ne modifie pas l'objet de texte. Au lieu de cela, il affiche un aperçu ici. Nous pouvons donc décider si nous voulons utiliser les paramètres choisis ou non. Mon texto. Je vais choisir Chunk Five comme famille de polices, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous voulez. Et après avoir vérifié l'aperçu, je peux cliquer sur Appliquer pour appliquer les modifications. D'ailleurs, nous pouvons également modifier d'autres fonctionnalités de l'objet de texte ici, ainsi que le texte lui-même. Et pour centrer le texte sur le cercle, nous devons également modifier l'alignement du texte pour qu'il apparaisse centré. Très bien, passons maintenant à l'outil de sélection, maintenons le contrôle et agrandissons les objets de texte. Faisons en sorte qu'il soit blanc. Ensuite, maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez le cercle et passez au texte, placez sur un chemin où nous pouvons sélectionner uniquement le cercle. Cliquez à nouveau dessus pour que les poignées de rotation maintiennent le contrôle et le fassent pivoter pour que le texte se trouve en haut. Nous pouvons maintenant cliquer à nouveau sur le cercle pour revenir aux poignées de la balance, maintenir la touche Shift enfoncée et l'étirer. Vous pouvez également déplacer l'ellipse et nous déplacerons également le texte. Et nous pouvons double-cliquer sur l'objet texte pour passer à l'outil de texte et modifier l'un de ces paramètres si nous le souhaitons. Je vais agrandir la taille. Le problème maintenant, c'est que le nuage sous le texte se fond dans une large mesure avec le texte. Je peux donc accéder à la boîte de dialogue des couches et des objets et déverrouiller la couche d' arrière-plan pour le moment. Accédez ensuite à l' outil de sélection, sélectionnez le cloud et réduisez son opacité. Je vais donc réduire un peu l'opacité de celui-ci également. Cela devrait fonctionner. Nous pouvons sélectionner l'ellipse et la désactiver temporairement comme couleur de remplissage afin de mieux voir les choses. OK, je vais récupérer l' ellipse qui remplit à nouveau la couleur et verrouiller à nouveau la couche d' arrière-plan. Très bien, quand nous avons les textes comme nous le voulons, car sélectionnez-les et transformez-les en chemin en allant dans Path, Object Path. Nous sommes maintenant libres de supprimer l'ellipse. Sélectionnez à nouveau le texte , puis la boîte de dialogue de distribution de l'alignement. Choisissez la page comme point d'ancrage. Alignons le texte verticalement sur la page. I. Enfin, nous ajouterons quelques textes d'information en bas de la partie postérieure. Pour cela, nous allons utiliser la fonction de flottaison dans le cadre du menu texte. Avec cette fonctionnalité, nous pouvons créer une forme. Ensuite, il faut un sujet avec beaucoup de texte. Sélectionnez à la fois l'objet de texte et la forme, puis accédez au flux de texte dans le cadre. Nous utilisons la forme comme cadre pour le texte. Si nous redimensionnons la forme, le flux de travail du texte en conséquence. Très bien, nous pouvons donc les supprimer. Créons un rectangle en bas de la partie postérieure. Je vais augmenter l'opacité jusqu'au sommet. Allons-y et alignons-le verticalement avec la page. Je repasse également l'ancre à la dernière sélection pour les leçons ultérieures. Hey, pour les textes, nous pouvons taper des informations réelles si nous le voulons. Mais comme ce n'est qu'à des fins de démonstration, tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un texte de remplacement aléatoire. Et un excellent moyen de créer du texte d'espace réservé est d'utiliser une extension Lorem Ipsum, que vous pouvez trouver en accédant aux extensions text lorem ipsum. Allons-y et regardons l'aperçu en direct ici. Cela crée donc un texte d'espace réservé avec un certain nombre de paragraphes et de phrases par paragraphe choisi ici. Et il utilise une forme sélectionnée comme cadre pour le texte. Nous allons agrandir le texte plus tard. Donc, pour le nombre de paragraphes, allons-en à un seul. Nous pourrions essayer d'ajouter quelques phrases supplémentaires. Ça devrait être une bonne chose. Nous pouvons maintenant cliquer sur « Appliquer » ici et fermer cette page. La semaine prochaine, sélectionnez le texte et faites-le blanc. Je pense qu'il faut aller dans l'outil Texte et augmenter un peu la taille. Nous pouvons également définir les alignements qui sont justifiés pour que le texte soit aligné sur les côtés du rectangle. Nous pourrions le transformer en chemin en accédant à Path, Object Path et en supprimant le rectangle. Cela devrait suffire pour notre postérieur de camping. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cette très longue leçon, et je vous verrai dans la prochaine. 14. Aperçu de l'icône de voyage: Dans cette leçon, nous allons créer une icône que nous pouvons utiliser pour quelque chose comme une application de voyage. Ce faisant, nous allons apprendre à utiliser la boîte de dialogue Trace Bitmap pour vectoriser les images importées. Nous apprendrons à utiliser l'outil crayon dessiner à main levée, à appliquer des motifs en pointillés, faire des traits et à créer nos propres motifs de tirets. Et nous allons apprendre à utiliser le découpage pour masquer des parties d'objets. OK, allons-y et créons un nouveau document Inkscape, et je vous verrai dans la leçon. 15. Icône de voyage: Pour commencer à créer l'icône du voyage, nous allons vectoriser une image de la Terre. Pour ce faire, nous utilisons une fonctionnalité appelée la boîte de dialogue Trace Bitmap. Passons donc d'abord à l'importation de fichiers. L'image que j'utiliserai est cette image du globe ici, que j'ai fournie en tant que ressource téléchargeable. OK, allons-y et importons-le. Alors gardons le contrôle et agrandissons un peu. Très bien, alors ouvrez la boîte de dialogue Trace Bitmap. Nous pouvons soit cliquer avec le bouton droit sur l'image et choisir Trace Bitmap, soit aller sur Path. Trace Bitmap. La boîte de dialogue Trace Bitmap comporte trois onglets. Numérisation unique, qui créera un chemin unique, multicolore, qui créera un groupe de tracés et de pixel art, ce qui nous permet de vectoriser le pixel art. Commençons par vérifier l'onglet de numérisation unique. En haut, nous avons différents modes de détection. Nous pouvons choisir. Le mode par défaut, coupure de la luminosité. Il vectorisera toutes les parties de l'image sélectionnée qui sont plus sombres que ce seuil. Parce que vous pouvez voir dans l' aperçu ci-dessous que la seule partie de cette image qui est plus sombre que le seuil est le demi-cercle qui fait le tour du globe. Nous augmentons le seuil, commencerons à obtenir une plus grande partie du globe dans le résultat. Si nous aimons ce que nous voyons, nous pouvons cliquer sur Appliquer en bas. Nous avons maintenant ce chemin unique créé à partir d'un traçage de l'image. nous n' allons pas utiliser ce chemin Cependant, nous n' allons pas utiliser ce chemin pour notre icône, nous pouvons donc la supprimer. C'est comme sur l'image. Le mode de détection suivant, la détection des bords, tente de créer un dessin au trait à partir de l'image. quantification des couleurs permet de séparer l'image selon le nombre de couleurs que nous choisissons ici. Le mode suivant, le traçage automatique, ne nous donne pas d'aperçu, nous devons donc cliquer sur Appliquer. Cela ajoutera de la couleur au chemin. traçage de la ligne centrale ne nous donne pas non plus d'aperçu, et c'est une autre méthode pour créer dessin au trait à partir d'une image. Remettons le mode sur la coupure de luminosité. Nous pouvons également inverser l'image, ce qui nous donnera l' arrière-plan avec un globe découpé. Et nous avons quelques paramètres de détails que nous pouvons modifier ici. Mais les ressources nécessaires pour les modifier sont très subtiles, donc je ne les utilise pas beaucoup moi-même. Avec le traçage assisté par l'utilisateur, vous pouvez utiliser le stylet pour tracer un chemin autour de la partie de l'image que vous souhaitez. Donnez le tracé de Fill Color, sélectionnez le tracé et l'image. Vérifiez le suivi assisté par l'utilisateur. Et maintenant, nous pouvons voir qu'une trace n'est qu'une partie de l'image sous le chemin que nous avons tracé. Nous pouvons augmenter le seuil un peu plus si nous le voulons. Cliquez ensuite sur Appliquer et supprimez le chemin que nous avons tracé. Nous avons maintenant notre trajectoire terrestre. Nous allons utiliser ce chemin pour notre icône. Sortons-la de la vague pour le moment et sélectionnons à nouveau l'image. Jetons un coup d'œil à l'onglet multicolore. Avec un seul scan, nous avons le choix entre plusieurs modes de détection. Tous ces modes créeront un traçage composé d'un groupe de chemins multiples, ce qui nous permettra d'obtenir une solution plus détaillée. Et puis le nombre de chemins qu'il crée est quel que soit le paramètre de numérisation ici, le minimum est de huit pour créer au moins un tracé. Si nous cliquons sur Appliquer et lui donnons quelques secondes. Voici le résultat que nous obtenons avec un mode par étapes de luminosité. Comme nous pouvons le voir dans la barre d'état, s'agit d'un groupe de huit chemins, et nous pouvons double-cliquer dessus pour entrer dans le groupe et accéder aux chemins individuels. Le mode couleurs nous permet d'obtenir les couleurs du traçage. Et la grâce est la version en niveaux de gris des couleurs. traçage automatique semble souvent provoquer le blocage d'Inkscape. Je ne vais donc pas essayer ici. Nous avons également quelques paramètres supplémentaires ici avec un mode multicolore. Smooth applique un flou gaussien au traçage, ce qui nous permet d'obtenir un résultat plus fluide. Mais c'est une différence très subtile. Stack est idéal pour les images plus détaillées car il comblera certaines lacunes et le traçage et le rendra moins transparent. Et supprimer l'arrière-plan ici supprime en fait le chemin le plus proche du blanc dans le groupe de traçage. Ceci est utile pour les images qui ont un fond blanc car cela supprimera l' arrière-plan pour nous. Le dernier onglet que nous avons dans la boîte de dialogue est le pixel art. Si vous avez une image pixellisée, ils aimeraient la vectoriser. C'est l'onglet que vous utiliseriez. Faites attention à celui-ci, car il peut créer jusqu'à un chemin par pixel dans l'image. Donc, à moins que vous ne l'utilisiez uniquement sur de très petites images de pixel art, cela peut être extrêmement lent. OK, nous pouvons maintenant fermer la boîte de dialogue Trace Bitmap et supprimer l'image. Travaillons maintenant sur notre trajectoire terrestre ici. D'abord pour la couleur. C'est censé être l'eau, bien sûr. Ouvrons donc la boîte de dialogue de remplissage et de contour et donnons-lui un fond bleu. Ensuite, nous voulons être en mesure d'ajouter de la couleur aux parties terrestres. Pour ce faire, le cercle est un outil d' ellipse avec la touche E, maintenez les touches Ctrl et Shift enfoncées et créez un cercle en commençant par centre du chemin. Donnons-lui un Greenfield. Nous pouvons maintenant passer à l'outil Select avec la touche S et repositionner et redimensionner ce cercle. En fait, nous ne voulons pas la rendre aussi grande que la trajectoire de la Terre, car nous allons couper une partie de la partie extérieure irrégulière de la trajectoire. OK, maintenant nous pouvons cliquer sur ce bouton pour placer le cercle sous le chemin terrestre. Ensuite, dupliquons-le avec Control D. Zoomez un peu plus, maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez la trajectoire terrestre. Ensuite, allez à l'intersection du chemin. On y va. Maintenant, la trajectoire de la Terre semble meilleure. Nous pouvons maintenant sélectionner ces deux objets terrestres et les regrouper avec Control G plus NX, créer un avion pour l'icône. Je suis d'abord passé à l'outil des carrés et des rectangles avec les arcs et j'ai créé un long rectangle fin ici. Faisons le tour des coins. Pour la couleur. Je vais juste le faire blanc. Transformons-le maintenant en chemin en passant par un chemin, un objet à un autre. Ensuite, l'outil de nœud a sélectionné les trois nœuds inférieurs et les combinons trois nœuds inférieurs et en un seul nœud en cliquant sur ce bouton ici. Ensuite, il se transforme en un nœud symétrique, maintenez Ctrl et faites glisser légèrement l'une des poignées tout en les maintenant horizontales. Maintenez le contrôle et déplacez le nœud un peu plus vers le bas. Nous pouvons également transformer le nœud supérieur en nœud symétrique. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et faites glisser les poignées. Sélectionnez ensuite les deux nœuds situés en dessous pour le contrôler et déplacez-les légèrement vers le bas. Pour une aile, je vais passer au stylo en appuyant sur la touche B. Cliquez à l'intérieur ici, cliquez ici, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez ici. Maintenez le contrôle, cliquez ici et fermez-le. Je vais désactiver le trait et le remplir en rouge. Je vais créer un moteur ici en revenant à l'outil des carrés et des rectangles et en créant un rectangle blanc sur l'aile. Je vais prendre les virages un peu moins arrondis. Maintenant, passez à la sélectionner. Cliquez sur ce bouton pour placer le moteur sous l'aile. Sélectionnez-les tous les deux et regroupez-les avec le Contrôle G. Ensuite, je vais le dupliquer avec le Contrôle D, le retourner horizontalement avec la touche H. Gardez le contrôle et déplacez-le ici. Je vais maintenant sélectionner les deux groupes d'ailes et les regrouper avec Ctrl G, maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner le corps du plan, ouvrir l'alignement, distribuer le dialogue avec ce bouton et les aligner verticalement. Sélectionnez uniquement le groupe d'ailes et appuyez sur Page suivante pour le placer sous le corps. Utilisez également le stylo pour créer une nageoire arrière. Je vais désactiver l'AVC. Utilisez l'outil de sélection de couleurs pour qu'elle soit de la même couleur que l'aile. Ensuite, je vais l'écraser comme pour dupliquer l'aileron avec commande D. Appuyez sur H pour le retourner horizontalement, maintenez la touche Contrôle et déplacez-le ici. C'est comme les deux choses : regroupez-les avec Ctrl G, maintenez la touche Shift enfoncée, sélectionnez le corps du plan et alignez-les verticalement. Déplacez maintenant le groupe de queue sous le corps en appuyant sur Page suivante. Nous pouvons maintenant sélectionner toutes les pièces de l' avion et les regrouper. Passez ensuite au groupe Terre redimensionnez-le et positionnez-le comme nous le souhaitons. Ajoutons également une ombre de l'avion sur la terre. Pour ce faire, on peut dupliquer le plan, rendre noir, lui donner une faible opacité de l'ordre de 15 %. Déplacez-le vers le bas et vers la droite, certains, réduisez-le un peu. Mets-le sous l'avion. Ensuite, nous pouvons ajouter un marqueur de position à l'icône de ce commutateur, à l'outil cercles et ellipses, maintenez la touche Ctrl enfoncée et créez un cercle ici. Je vais augmenter l' opacité jusqu'au sommet et lui donner la même couleur que les ailes de l'avion. Maintenant, je passe à l'outil de sélection et je duplique ce cercle pour lui donner une autre couleur. Diminuez la taille tout en maintenant les touches Shift et Control Ensuite, sélectionnez-les tous les deux et accédez à la différence de chemin. Passons maintenant à l'outil Node, maintenons la touche Ctrl enfoncée et faisons glisser ce nœud inférieur vers le bas pour le transformer en un nœud symétrique, maintenons le contrôle et faisons glisser la poignée un peu. Faisons en sorte que la moitié droite du marqueur soit un peu plus foncée. Pour ce faire, nous pouvons activer la capture. Passez à l'outil des carrés et des rectangles, cliquez sur ce nœud central supérieur et rectangle de crédit couvrant tout le côté droit. Affinez les coins avec ce bouton et rendez-le noir avec une faible opacité, environ 15 %. Changez maintenant l'outil de sélection et dupliquez le tracé rouge. Maintenez ensuite la touche Shift enfoncée, sélectionnez le rectangle et faites une intersection avec l'astérisque Control. Allons-y et désactivons la capture pour ajouter une ombre du marqueur sur la terre. Parce que sélectionnez le chemin principal du marqueur et dupliquez-le. Rendez-le noir avec un pourcentage d'opacité approprié , comme l'ombre d'un avion. Faites-le pivoter, déplacez-le ici et réduisez-le un peu. Ensuite, nous pouvons créer une ligne pointillée allant du marqueur à l'avion pour indiquer une trajectoire de vol. Je veux faire en sorte que ma trajectoire de vol en zigzag et nous donner quelques boucles. Un bon moyen de le faire avec l'outil à crayons ici. L'outil à crayons possède le raccourci P et nous permet de dessiner à main levée. Si nous regardons ici dans la barre de commandes, nous avons le paramètre de lissage. cette valeur est faible, plus les chemins que nous créons seront précis. Cependant, cela créera également un ensemble de nœuds. Plus le paramètre de lissage est élevé. En revanche, moins les tracés seront précis, mais cela nous permettra d' obtenir des courbes plus lisses. Cela se traduira également par moins de nœuds. Le paramètre de lissage ne s'applique en fait qu' au passé. Nous créons des applications qui modifient ce paramètre. Cela n'affectera pas le lissage des chemins existants. Si vous souhaitez modifier le lissage d'un tracé existant, nous pouvons aller dans Path Simplify, utiliser le raccourci Control L ou le faire rapidement. Je vais supprimer ces chemins. Maintenant. Revenons à l'outil à crayons. Appliquez du lissage sur quelque chose d'assez haut. Trajectoire de crédit. Faisons en sorte que le trait soit blanc. Accédez ensuite à l'onglet Style de trait et augmentez légèrement la largeur. Pour obtenir ce trait comme motif de bureau, nous pouvons utiliser le réglage des tirets ici. Si nous déroulons cette case, nous avons le choix entre différents modèles de test. Nous pouvons également créer nos propres modèles de bureau en utilisant ce paramètre de motif. Chaque paire de chiffres dans cette case séparée par espace correspond à la longueur d' un tiret suivie de la longueur d'un espace. Nous pouvons les changer. Nous pouvons en ajouter d'autres. En fait, j'ai aimé le modèle trois-trois, donc je vais réinitialiser le mien, mais n'hésitez pas à utiliser le modèle de votre choix. Nous pouvons également changer d'outil de nœud et jouer autour du nez et des courbes si vous le souhaitez. Faisons également en sorte que la trajectoire de vol de l'ombre fasse cela, car passez soudainement à l'outil de sélection et dupliquez la trajectoire. Faites en sorte que le trait soit noir. Réglez l'opacité à 15 %. Déplacez-le un peu vers la droite. Appuyez ensuite sur Page suivante pour le placer sous la trajectoire de vol. Inestimable. Ajoutez ensuite un ciel à l'icône. Tout d'abord, parce que les outils de quiz, de cercles et d'ellipses gardent le contrôle et que vous créez un grand cercle au-dessus de ces objets. utiliserai le découpage plus tard pour masquer les parties du groupe terrestre qui se trouvent en dehors de ce cercle. OK, passons à l'onglet Style de trait et désactivons le motif en pointillés. Passons à l'onglet Stroke Paint et cliquez sur le X pour désactiver le trait. Augmentons l'opacité à fond. Accédez ensuite à l'onglet Remplissage et donnez-lui un remplissage bleu clair. Donnons-lui un dégradé linéaire. Avec le premier pas en haut à droite. Et l'autre s'arrête en bas à gauche. Cela a fait monter le canal alpha de ce sommet et le rend bleu plus clair. Passons à l'outil de sélection et cliquons sur ce bouton pour le placer sous tous les autres objets. D'accord, comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons utiliser l'écrêtage pour masquer les parties du groupe terrestre situées en dehors du cercle céleste. Pour voir comment fonctionne le découpage, nous pouvons créer une forme ici. Créez ensuite une autre forme par-dessus. Permettez-moi de passer à l'outil de sélection, de sélectionner les deux objets et cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir Say Accédez à Objets, clip, cyclique. découpage utilise donc l'objet supérieur pour masquer ou découper toutes les parties des objets inférieurs qui se trouvent à l'extérieur de celui-ci. Vous pouvez en changer la couleur et nous pouvons le transformer comme un objet normal. Si nous passons à l'outil Node, nous avons toujours la poignée permettant modifier les objets inférieurs d'origine. Si nous activons ce bouton dans la barre Control is, nous obtenons les poignées permettant de modifier les objets supérieurs d'origine. Je vais le désactiver pour l'instant. Et si nous voulons libérer le clip, nous pouvons soit cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir Libérer le clip, aller dans Objets, clip, relâché, clip. Nous avons maintenant nos spécifications d'objets d'origine. OK, nous pouvons continuer et les supprimer maintenant. Très bien, donc pour utiliser le cercle céleste pour découper le groupe de la Terre, il peut dupliquer ce petit cercle sélectionné et le groupe terrestre et démarrer le clip. Parfait. Comme j'ai terminé l'icône en ajoutant quelques nuages. Pour ce plus grand questionnaire, utilisez des cercles et des ellipses et créez une ellipse ici. Faites-le blanc et créez d'autres ellipses jusqu'à ce que nous obtenions une forme de nuage. Maintenant, nous pouvons sélectionner toutes les ellipses et les unir avec Control Plus pour créer une ombre, nous pouvons dupliquer le Cloud, le rendre noir avec une opacité de 15 %. En bas sur la droite. Certains le réduisent un peu si on veut. Appuyez sur Page suivante pour le déplacer sous le Cloud. Nous allons également extraire les parties de cette ombre qui se trouvent en dehors du groupe Terre. Mais d'abord, créons d' autres nuages. Je vais juste dupliquer ce nuage et cette ombre, les déplacer ailleurs et les redimensionner un peu. OK, donc pour extraire les parties des ombres des nuages qui se trouvent en dehors du groupe Terre. Vous pouvez dupliquer le groupe Terre. Maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez toutes les ombres du nuage que vous souhaitez découper, cliquez avec le bouton droit et cycliquement. Très bien, enfin, nous pouvons sélectionner tous les objets Icone et les regrouper avec Control G. Et cela devrait suffire pour notre icône de voyage. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et je vais voir dans la prochaine leçon. 16. Aperçu du logo du Coffee Shop: Dans cette leçon, nous allons créer un logo qui sera utilisé pour un café. Ce faisant, nous apprendrons à utiliser les effets de tracé, y compris les interactions, les sous-tracés, le motif, le chemin long, le trait puissant et les coins, le remplissage, la barre oblique et le chanfrein apprendrons également à utiliser le découpage inverse, comment utiliser l'outil effacement pour effacer des parties de nos dessins. Et nous allons apprendre à utiliser le dialogue de transformation pour des transformations très précises d'objets. Les sujets que nous aborderons dans cette leçon visent vraiment à faire passer vos compétences dans Inkscape à niveau supérieur. On se voit là-bas. 17. Logo de Coffee Shop: Commençons par passer à l'outil des cercles et des ellipses en maintenant la touche E enfoncée et en créant un cercle. Donnons-lui un trait noir pour instant et désactivons la couleur de remplissage. Passons maintenant à l'outil Select ou à la touche S. Dupliquez le cercle avec Ctrl, D, maintenez les touches Shift et Control enfoncées et réduisez-le légèrement. Ensuite, nous voulons créer un cercle qui passe directement par le centre de la zone située entre ces deux cercles. Pour ce faire, nous pouvons utiliser un effet pour animaux de compagnie. Les effets pour animaux de compagnie sont des effets spéciaux qui peuvent être appliqués aux chemins et parfois à des objets de forme. Et pour les utiliser, nous devons ouvrir le dialogue des effets de chemin, ce que nous pouvons faire en accédant à Path, path effects. En haut de la boîte de dialogue des effets du pad, vous trouverez une liste de tous les effets d'animaux de compagnie actuellement appliqués aux objets sélectionnés. Nous n'en avons pas encore ajouté au cercle, donc la liste est vide. Pour ajouter un effet animal de compagnie à un objet sélectionné, nous cliquons sur ce bouton plus en bas. Cela ouvrira la boîte de dialogue de sélection des effets de tracé dynamiques, qui nous montre tous les effets de chemin disponibles parmi lesquels nous pouvons choisir. Si nous cliquons sur la flèche en bas des effets d'un animal de compagnie, il peut survoler cette icône d'information pour savoir à quoi il sert. L'effet favori que vous souhaitez utiliser pour créer un cercle entre nos deux cercles actuels consiste à interpoler les sous-chemins ici. Qui que ce soit, cet effet ne fonctionne que sur les chemins Nous devons donc d'abord transformer les cercles en chemins. Clôturons tout ça pour l'instant. Sélectionnez les deux cercles et accédez à Path, Object Path. Une autre chose que nous devons faire est de créer ces sous-chemins d' un seul objet, un ensemble d' objets distincts tels qu'ils sont. Maintenant, pour ce faire, nous pouvons passer à la combinaison Path. Nous pouvons maintenant voir par le cadre de délimitation unique autour des chemins qu'ils sont des sous-chemins d'un seul objet. Si nous cliquons à nouveau sur le bouton plus dans la boîte de dialogue des effets pour animaux de compagnie, nous pouvons voir que l'interpolation des sous-chemins est désormais activée et pour l'appliquer aux objets, nous cliquons sur l'icône. interpolation des sous-chemins permet donc de créer des chemins de transition entre deux sous-chemins d'un objet sélectionné. Et le nombre de pastilles de transition qu'il crée est déterminé par ce paramètre d'étapes que nous voyons maintenant dans la boîte de dialogue des effets pour animaux de compagnie. Et cela inclut en fait les deux sous-chemins d'origine. Donc, la valeur par défaut de cinq, nous avons nos deux sous-chemins d'origine plus trois chemins de transition entre eux. Nous pouvons modifier cela pour ajouter ou supprimer des pastilles de transition. Mais le minimum est de deux pour les deux pads d'origine. Pour ce qui nous concerne, nous voulons trois étapes. Nous pouvons également modifier des éléments tels que l'espacement entre les pads. Juste pour donner un exemple, je vais passer à l' outil crayon et créer un tracé. Ensuite, qu'est-ce qui change et créez un autre chemin qui en fera des sous-chemins. Je vais maintenant y ajouter des sous-chemins d'interpolation. Si nous cliquons maintenant sur ce bouton qui indique Modifier sur le canevas, nous obtenons cette ligne verte sur les objets. Vous pouvez déplacer les nœuds de cette ligne. Et on peut faire glisser la ligne pour la courber. Nous pouvons également double-cliquer sur la ligne pour ajouter un nouveau nœud. Si nous désactivons ce paramètre d'espacement à distance égale, la distance entre les paires de pastilles de transition sera déterminée par les nœuds sur la ligne verte, ce qui nous permettra d'ajuster l' espacement entre elles. D'accord, nous pouvons supprimer cet objet maintenant et retourner dans nos cercles. Très bien, donc une chose à savoir à propos effets sur les animaux de compagnie, c'est que lorsque nous en appliquons un sur un chemin, le chemin ne suit plus une trajectoire normale. Si nous avons changé d'outil de nœud, vous constaterez que nous avons toujours accès aux nœuds de nos sous-chemins d'origine. Mais un autre chemin de transition pour faire du sujet des objets de chemin normaux et accéder à tous les nœuds. Nous devons finaliser les effets de chemin, ce que nous pouvons faire en allant sur un chemin, un objet sur un chemin. Nous pouvons maintenant constater que l' objet n'a plus sous-chemins intercalés qui lui sont appliqués et que nous avons désormais accès à tous les nœuds. Une autre chose que nous voulons faire est de diviser ces sous-chemins en chemins distincts. Nous pouvons le faire en allant à la rupture du chemin. Ensuite, sélectionnez l' outil de texte et créez un objet texte pour le nom de notre café. Je vais juste opter pour un café en majuscules. Nous pouvons changer la famille de polices si nous le voulons, mais je vais laisser la mienne ou Colibri et créer ce tableau de style. Passons maintenant à l'outil Select, maintenons le contrôle enfoncé et augmentons-le. OK, maintenant, nous voulons placer cet objet de texte autour du cercle central. Nous voulons pouvoir centrer le texte en haut du cercle assurer que le texte est centré entre les deux cercles extérieurs afin nous assurer que le texte est centré entre les deux cercles extérieurs afin de pouvoir centrer le texte en haut. Nous devons d'abord changer d'outil de texte, la touche T, et modifier l' alignement pour le centrer afin de pouvoir centrer le texte entre les cercles extérieurs. Nous allons devoir soustraire la hauteur de l' objet du texte de la largeur et de la hauteur du cercle central. Cela aura du sens dans un moment. Pour l'instant, revenons à l'outil de sélection. Double-cliquez sur la hauteur de l'objet texte ici pour sélectionner la valeur, puis appuyez sur la commande C pour la copier. Sélectionnez maintenant l'objet de texte et le cercle central et passez au texte, mettez-le sur le chemin. Ensuite, nous pouvons sélectionner uniquement le cercle. Cliquez à nouveau dessus pour que les poignées de rotation maintiennent contrôle et le font pivoter à ce que le texte soit centré en haut. Pour centrer le texte entre les deux cercles extérieurs, nous allons prendre la valeur de hauteur d'origine de l'objet texte que nous avons copiée et soustraite du cercle central est la largeur et la hauteur. Pour ce faire, nous allons devoir utiliser le dialogue de transformation. Nous pouvons ouvrir la boîte de dialogue de transformation en accédant à Object Transform. Ce dialogue nous permet de déplacer, de redimensionner, faire pivoter et d'incliner des objets selon des pourcentages ou des quantités précis. Nous pouvons également appliquer des matrices de transformation, deux objets, un onglet que nous voulons utiliser comme onglet d'échelle. Ici, nous voulons changer les unités en millimètres pour qu'elles coïncident avec les unités des règles. Et nous voulons également vérifier l'échelle proportionnellement afin que la largeur et la hauteur changent ensemble. Maintenant, pour soustraire la hauteur de la personne fiscale du cercle, vous pouvez cliquer à la fin de la zone de largeur ou de hauteur. Tapez un signe moins. Appuyez sur Ctrl V pour coller la valeur de hauteur recopiée et appuyez sur Entrée. OK, le cercle central a été réduit et le texte est maintenant centré entre les cercles extérieurs. Maintenant, si nous le voulons, nous pouvons double-cliquer sur l'objet texte. Vous accédez à l'outil de texte et modifiez une partie de l' espacement du texte. Comment ajouter un peu d'espacement entre les lettres ainsi qu'entre les mots. OK, maintenant, nous voulons à nouveau utiliser ce cercle central pour un autre objet de texte qui sera placé en bas. Nous devons donc en réinitialiser la taille. Mais si nous le réinitialisons maintenant, cela affectera bien sûr ces objets de texte. Nous devons donc d' abord transformer l'objet du texte en chemin en passant par un chemin, un objet à un chemin. Nous pouvons maintenant accéder à l'outil de sélection et sélectionner le cercle central. Revenez ensuite dans la boîte de dialogue de transformation, étant rapide à la fin de l'une des cases de taille de cette fois, tapez le signe plus, puis Contrôlez V, puis entrez heartless, changez d'outil de texte et créez un autre objet de texte. Tapez le meilleur de la ville. Je vais laisser la famille et le style et les valeurs par défaut modifient l' alignement au centre. Les écrase comme un outil, gardez le contrôle et augmentez-le un peu. OK, maintenant, nous voulons copier la valeur de hauteur de ces objets de texte. Maintenez ensuite la touche Shift enfoncée et sélectionnez le cercle central, passez au texte, mettez sur le chemin. Cette fois, nous voulons centrer le texte en bas. Cependant, si nous sélectionnons ce cercle et que nous commençons à le faire pivoter, nous pouvons voir que le texte est à l'envers. Démontons cela. Pour placer le texte en bas tout en le gardant à droite vers le haut, nous devons retourner le cercle verticalement en appuyant sur la touche V. On y va. N'importe où. Cela place également les textes à l'intérieur du cercle plutôt qu'à l'extérieur. Ainsi, au lieu de soustraire la valeur de hauteur que nous avons copiée du cercle, vous devez l'ajouter au cercle. OK, maintenant, nous pouvons également ajouter de l' espacement à ce texte. En fait, nous voulons redéfinir la taille du cercle central , car nous laisserons certaines parties de son contour apparaître ultérieurement entre les textes et les côtés du logo. Transformons donc d'abord l'objet du texte en chemin en passant d' objet à chemin. Cela ressemble à un cercle et soustrait la valeur de la hauteur de copie de la hauteur de la taille du cercle. Nous pouvons maintenant fermer le dialogue de transformation. Nous allons maintenant sélectionner le plus grand cercle, espérant que le dialogue de remplissage et de contour s'affiche. Donnez-lui un Brownfield. Ensuite, sélectionnons le plus petit cercle et donnons-lui un fond brun plus foncé. Je vais maintenant sélectionner les trois cercles. Changez la couleur du trait en blanc. Ensuite, changez d'onglet de style de trait et augmentez légèrement la largeur du trait. Donnons tout le texte en blanc. Ensuite, nous allons supprimer toutes les parties du cercle central sur les côtés et laisser un peu d'espace entre celui-ci et le texte. Pour ce faire, nous voulons activer Snapping. mode Go to Advanced permet de s'adapter aux centres de rotation optiques. Passez ensuite à l'outil à stylet. Cliquez sur le centre de rotation des cercles et cliquez ici en dehors des cercles, laissant un petit espace entre la ligne et le texte. Et cliquez avec le bouton droit pour terminer le chemin. **** c'est cliquer sur ce point d'ancrage ici et créer une autre ligne ici, laissant un petit espace entre celui-ci et le texte du bas et en fermant le chemin. Passons maintenant à l'outil de sélection et cliquons sur la trajectoire pour que les poignées de rotation des films soient centrées sur ce point central ici. Dupliquez le tracé avec la commande D, puis appuyez sur la touche H pour le retourner horizontalement. Maintenant, nous pouvons sélectionner les deux chemins et aller dans Path, combiner. Ensuite, maintenez, déplacez et sélectionnez le cercle central et accédez à Path, Cut path. Cela coupera le trait du cercle en morceaux en utilisant les tracés que nous avons créés. Nous pouvons maintenant maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur les deux chemins latéraux pour les désélectionner. Appuyez ensuite sur Supprimer pour supprimer les tracés supérieur et inférieur. Parfait Ensuite, nous allons ajouter un motif autour de l'extérieur du logo. Pour ce faire, nous pouvons utiliser le motif, le chemin long, les effets de chemin. Pour voir notre modèle, le long chemin fonctionne. Vous pouvez créer un tracé et créer un autre tracé ou une forme. Donnez-lui une couleur de remplissage différente. Et éteins le trait. Copié dans le presse-papiers avec la touche Ctrl C. Passons maintenant à l'outil sélection et sélectionnons le premier chemin. Accédez à la boîte de dialogue Effets de trajectoire, cliquez sur le bouton plus en bas et choisissez le motif le long du tracé. Ensuite, sous la source des modèles, nous pouvons soit cliquer sur ce bouton de trajectoire soit sur ce lien vers le chemin et le bouton Clipboard. Si nous cliquons sur celui-ci, nous pourrons modifier l'objet copié et la manière dont les modifications seront également appliquées au motif. Alors allons-y et cliquez sur ce bouton. D'accord, donc par défaut, il prend l'objet copié et l'étire le long du tracé en utilisant les caractéristiques de remplissage et de contour du tracé. Nous pouvons le remplir si nous le voulons et désactiver le trait. Pour modifier la façon dont l' objet copié est placé dans le tracé. Nous avons ce paramètre de copies de modèles ici. La valeur par défaut est single stretch. Nous avons également des étirements simples répétés, répétés, ce qui revient à répéter, mais cela étire les copies afin de les faire emprunter tout le chemin. Nous pouvons également modifier des éléments tels que la largeur, ce que nous pouvons également faire à l'aide de l'outil Node en faisant glisser le pointeur autour de ce barrage ou du premier nœud. Et nous pouvons modifier l' espacement des copies, ainsi que les décalages. Nous pouvons également ajuster les notes du chemin. Et comme nous utilisons le bouton de lien ici, vous pouvez modifier les objets sources du modèle, et nous modifierons également le motif sur le chemin. OK, nous pouvons continuer et supprimer ces objets. Maintenant. Créons un motif pour notre logo. Commencez par changer l'outil des cercles et des ellipses. Alignez le curseur au centre des cercles, maintenez les touches Ctrl et Shift enfoncées pour créer un cercle plus grand que tous les autres. La couleur n'a pas d' importance pour le moment. Appuyons sur la touche Entrée pour envoyer le cercle en dessous de tout. Pour l'objet du motif, il s'agit ici d'une assez petite ellipse. Quelle est la limite, la moitié inférieure de cette ellipse ? Changez de crayon en un clin d'œil, fixez-vous à ce point du quadrant de l'ellipse. Maintenez la touche Contrôle et cliquez ici en dehors l'ellipse, déplacez-la vers le bas et fermez-la. Maintenant, prenons la trajectoire et l'ellipse et faisons la différence avec Ctrl moins. Copions le chemin dans le presse-papiers avec Ctrl C. Désactivons la capture pour l'instant. Utilisez le tracé de copie comme motif sur ce cercle. Nous voulons d'abord sélectionner le cercle et le transformer en tracé. Je vais dans un chemin, un objet à l'autre. Nous voulons changer d'outil de nœud, sélectionner tous les nœuds et les transformer en nœuds symétriques à l'aide de ce bouton. La raison pour laquelle nous devons faire cela est que, pour une raison quelconque, le chemin long du motif était légèrement déformé en forme de cercle si les nœuds ne sont pas symétriques. Ajoutons maintenant un motif le long du chemin vers ce chemin. Cliquez sur le bouton de lien et modifiez les copies du modèle pour le répéter étiré. Très bien, nous pouvons maintenant utiliser l'outil de sélection de couleurs pour le rendre trop brun foncé. Ensuite, nous sommes écrasés sur l'outil Select, maintenons la touche Shift et Ctrl enfoncée, et nous le réduisons légèrement. Pour remplir cet espace vide au centre du motif. Nous pouvons dupliquer le motif avec le Control D. Supprimer long chemin du motif en cliquant sur ce bouton moins et sur la boîte de dialogue des effets de tracé, en maintenant la Shift enfoncée et en sélectionnant le chemin du motif ici, ensemble avec Control Plus. Et nous pouvons en ajuster la taille un peu plus si nous le voulons. Nous pouvons également continuer et supprimer cette demi-ellipse ici. Tuez-nous ensuite, ajoutez une tasse de grains de café au centre du logo. Pour ce faire, nous pouvons d'abord créer une petite ellipse blanche ici. Activez la capture, passez à l'outil de sélection et déplacez l'ellipse ici, un centre de rotation touristique s'accroche au nœud lisse au centre de cette trajectoire. Allons-y également et retirons la partie du trait qui se trouve sous les lèvres. Passez d'abord à l'outil à stylet. Accrochez-le au centre du logo. Cliquez ici en dehors du logo, laissant un petit espace entre la ligne et l'ellipse et cliquez avec le bouton droit pour terminer le tracé Nous voulons passer à l'outil de sélection. Cliquez sur la ligne pour obtenir les poignées de rotation déplacer le centre de rotation vers le centre du logo. Dupliquez-le à l'aide de la commande D et appuyez sur la touche V pour le retourner verticalement. Nous pouvons maintenant sélectionner les deux pour l'opération de combinaison avec le raccourci Control K, maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur le trait et aller dans Path, Cut path. Ensuite, nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée et désélectionner les deux parties extérieures du trait et supprimer la partie centrale. Pour que cette ellipse ressemble à un grain de café. On peut utiliser une sorte de ligne ondulée ou le centre. ce faire, vous pouvez utiliser l'outil d'effacement. Ici. L'outil de gomme en tant que raccourci Shift E pour voir comment cela fonctionne, créons quelques objets. Je vais juste tamponner celui-ci quelques fois avec la barre d'espace. Si des objets sont sélectionnés, l'outil d'effacement ne fonctionnera que sur ces objets. Mais si rien n'est sélectionné, cela fonctionnera sur tous les objets de la toile. Désélectionnons donc d'abord tout, puis passons à l'outil d'effacement. Avec l'outil d'effacement, nous avions le choix entre trois modes . Le mode par défaut est le mode de suppression. Avec ce mode, lorsque nous cliquons et glissons sur le canevas, vous obtenez cette ligne rouge et tous les objets que cette ligne touche lorsque nous relâchons la souris sont supprimés. Le mode suivant est l'ambiance de découpe. Ainsi, seules les parties des objets et les touches de la ligne rouge sont effacées. Ce mode ne fonctionne que sur les pads ou les objets qui peuvent être transformés en tracés, tels que des objets de forme, et il transforme les objets de forme en tracés. Avec ce mode, nous pouvons également modifier certains paramètres, par exemple la largeur de la ligne rouge. Avec l'amincissement, une valeur supérieure à zéro suffira. Dessiner lentement nous donne donc une ligne épaisse, et dessiner rapidement nous donne une ligne plus fine. Les valeurs négatives nous donnent les effets inverses. Les majuscules changent l'apparence aux extrémités de la ligne rouge. Avec des tremblements, nous pouvons irriguer la ligne rouge. Pour la messe. la valeur est élevée, plus la ligne rouge est en retard par rapport à notre curseur, ce qui nous permet d'obtenir un résultat plus fluide. Enfin, nous ajoutons ce bouton qui indique de séparer les éléments. Si cette option est désactivée et que nous découpons complètement un objet, passons à l' outil nœud et sélectionnons les objets. Nous pouvons voir qu'il s'agit toujours d'un objet avec des sous-chemins. Si nous revenons à l'outil Eraser et que nous ne tournons pas ce bouton d'abord, pensez à couper un objet. Les chemins secondaires ont été divisés en chemins distincts. L'ambiance finale est le mode clippé. Celui-ci est similaire à notre mode de découpe, sauf qu'au lieu de découper des parties d'objets, il découpe simplement les parties de la ligne rouge qui se touchent. Donc, si nous sélectionnons cet objet, nous pouvons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir le clip publié pour récupérer notre objet d'origine et son chemin de découpage. Ce mode nous permet également d' effacer des parties d' objets qui ne peuvent pas être transformées en chemins, telles que des images importées. Ok, on peut commencer et supprimer cette image et ces objets ici. Pour le grain de café, nous voulons d'abord le sélectionner afin que l'outil de gomme fonctionne uniquement sur celui-ci et non sur les objets qui l'entourent. Passons maintenant à l'outil d'effacement. Nous voulons régler le mode sur le mode de découpe. Ayez des calottes amincissantes et des tremblements qui n'ont aucune masse soudaine à quelque chose de élevé. Ainsi, nous pouvons obtenir une ligne plus fluide et nous assurer que le bouton de séparation est désactivé. Nous avons probablement aussi besoin de réduire un peu la largeur. Ça devrait être une bonne chose. Créons maintenant une coupe ondulée au centre de l'ellipse. Au fait, si nous annulons avec Control Z, tout sera désélectionné. Donc, pour couper à nouveau l'ellipse sans affecter les autres objets, nous devons la resélectionner. Nous pouvons le faire facilement en appuyant sur la barre d'espace pour passer à l'outil de sélection, en sélectionnant l'ellipse, en appuyant à nouveau sur la barre d'espace pour revenir à l' outil Eraser et couper l'ellipse. Vous pouvez maintenant rétablir les valeurs par défaut de tous ces paramètres . Très bien, alors faites en sorte qu'il ait la même apparence sur le côté droit du logo, car changez d'outil de sélection et supprimez le trait central sur le côté droit. C'est comme le grain de café et les pièces à deux coups ici. Cliquez à nouveau dessus pour obtenir les poignées de rotation. Placez le centre de rotation au centre du logo. Dupliquez avec la touche Ctrl D, appuyez sur H pour les retourner horizontalement. La dernière chose que nous devons créer pour notre logo est une tasse de café au centre. Commençons par changer l'outil des cercles et des ellipses, pour créer une ellipse ici. Ensuite, nous voulons couper la moitié supérieure de l'ellipse. Pour ce faire, passez à l'outil à stylet. Marchez jusqu'à ce point de quadrant. Maintenez la touche Contrôle et cliquez ici en dehors de l'ellipse, faire descendre pas tout à fait au bas de l'ellipse. Gardez le contrôle, amenez-le de ce côté et fermez-le. Maintenant, prenons le chemin et l'ellipse et faisons une intersection avec l'astérisque de contrôle. Nous pouvons maintenant désactiver la capture et redimensionner les chemins si nous le voulons. Ensuite, nous pouvons contourner un peu les coins de ce chemin. Pour ce faire, nous pouvons utiliser les angles Philip Slash Chanfer et Effects Pet pour montrer comment cela fonctionne. Créons un rectangle ici. Transformons-le en tracé avec Shift Control C. Ensuite, dans la boîte de dialogue des effets de tracé, cliquez sur le bouton plus, cliquez sur les coins, la chair, la barre oblique et le chanfrein ici. OK, donc par défaut, si nous commençons à modifier le paramètre de rayon ici, il arrondira tous les coins du chemin. Nous pouvons également changer d'outil de nœud et contourner un seul coin en faisant glisser les poignées situées à proximité. Nous pouvons également sélectionner plusieurs nœuds et faire glisser l'une des poignées autour de tous les nœuds sélectionnés. Nous avons également différentes options de mode ici en bas de la boîte de dialogue des effets de chemin. La valeur par défaut est Fill it, ce qui nous permet de contourner les coins. Nous avons également Inverse Fill it, qui inverse l'arrondissement. Avec le mode chanfrein, il biseautera les coins. Vous pouvez modifier le nombre de pas utilisés pour ce paramètre de pas de chanfrein. Enfin, le chanfrein inversé nous donnera un résultat inversé. Très bien, nous pouvons supprimer ce chemin. Maintenant. Ajoutons l' effet de tracé des angles de la tasse à café. Passons à l'outil Node. Sélectionnez les deux nœuds supérieurs et arrondissez-les à l'aide des poignées. Nous pouvons également sélectionner un peu les deux nœuds inférieurs autour d'eux. Finalisons l'effet mascotte en accédant à Path Object Path. Ensuite, il a découpé une partie de ce chemin sur le côté gauche de manière à ce que le brun foncé apparaisse à travers certains. Nous avons mis la tasse sur le logo. Pour cela, nous pouvons écraser l'outil de sélection et dupliquer le chemin, lui donner n'importe quelle couleur. Rétrécissez-le un peu tout en maintenant Shift et Control enfoncés. Encore une fois, faites-en une autre couleur. Je remonte un peu vers la droite. Sélectionnez les deux chemins les plus petits et faites la différence avec Ctrl moins. Ensuite, nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée, sélectionner le grand chemin et faire à nouveau la différence. Ajoutons maintenant une assiette au fond de la tasse. Passons d'abord à l'outil des carrés ou des rectangles et créons un long rectangle fin ici. Transformons-le en chemin. Passez à l'outil Node. Sélectionnez les deux nœuds inférieurs. Activez les poignées de transformation à l'aide de ce bouton. Maintenez la touche Shift enfoncée tout en faisant glisser l'une des poignées de Nous pouvons maintenant désactiver les poignées de transformation. Nous pouvons également passer les coins de la plaque, l'effet de trajectoire des angles sur celle-ci. Tout comme les deux nœuds supérieurs et utilisez les poignées pour les arrondir. Procédez ensuite de même pour les deux nœuds inférieurs. Finalisons l'effet mascotte en accédant à Object Path. Passez maintenant à l' outil de sélection et déplacez la plaque vers le haut jusqu'à ce qu'elle chevauche légèrement le fond de la tasse. Maintenez ensuite la touche Shift enfoncée et sélectionnez la coupe en espérant l'aligner, distribuez le dialogue et alignez-les verticalement. Ensuite, nous pouvons obtenir le manche de la tasse. Pour cela, nous pouvons changer l'outil des cercles et des ellipses et créer une ellipse ici. Passons à l'outil de sélection et pivoter et redimensionnons légèrement l'ellipse. Maintenant, dupliquons-le avec Control D. Donnez-lui une couleur différente. Diminuez la taille tout en maintenant les touches Shift et Control Sélectionnez ensuite les deux ellipses et faites différence avec Control Minus hello, sélectionnez toutes les pièces et unissez-les avec la commande. En plus. La dernière chose que nous ajouterons est un peu de vapeur qui sort du haut de la tasse pour donner l'impression qu'il y a du café chaud à l'intérieur. Pour cela, nous allons utiliser l'effet Power Stroke Path pour voir comment fonctionne l'effet Power Stroke Path. Utilisons l'outil du stylo pour créer un tracé avec des courbes. Ensuite, passez à la boîte de dialogue des effets pour animaux de compagnie, en cliquant sur le bouton plus et en choisissant Power Stroke. Le moyen le plus simple d' utiliser PowerStroke est de changer d'outil de nœud. Et maintenant, nous voyons ces poignées en diamant violet sur le chemin. Vous pouvez les faire glisser vers l'intérieur et vers l'extérieur. Vous modifiez la largeur du tracé à cet endroit. Nous pouvons les déplacer. À l'heure actuelle, nous pouvons déplacer les poignées l'une sur l'autre sur une trajectoire nous permettant de créer des traits de ce type. Mais si nous désactivons le paramètre des points de stockage, les poignées ne se croisent plus sur le chemin, ce qui nous donne un résultat différent. Vous pouvez également modifier le type d' interpellation ici, ce qui nous donne différentes apparences de trait. Si nous choisissons soit un Bézier cubique, soit Johan, un Bézier cubique un lisse, nous pourrions en modifier la régularité avec ce paramètre. Une autre chose que nous pouvons modifier l'apparence du début du chemin. Et au bout du chemin. Si nous transformons l'un de ces nœuds internes en nœud client, nous pouvons modifier l' apparence de la jonction des deux segments au niveau de ce nœud. OK, nous pouvons supprimer ce chemin maintenant, utilisons Power Stroke pour ajouter de la vapeur à notre tasse. Pour la vapeur, car il suffit d'utiliser le stylo pour créer un chemin ondulé ici. J'ai eu un coup de force. Changez l'outil de nœud et ajustez légèrement la largeur des nœuds. Nous pouvons maintenant écraser l'outil de sélection et placer le chemin où nous le voulons. Dupliquez-le avec Control D, déplacez-le vers la gauche et réduisez-le légèrement. Mettons-en un sur le côté droit également. Nous pouvons maintenant sélectionner les trois tracés et vous en avez besoin en contrôlant , en maintenant la touche Shift enfoncée et en sélectionnant la trajectoire de coupe, utilisant la boîte de dialogue aligner, distribuer pour les aligner verticalement. Ensuite, associez-les à Control Plus pour changer la couleur de remplissage en blanc. Passons au logo, redimensionnez-le et positionnez-le comme vous le souhaitez. Nous pouvons toujours déplacer et sélectionner l'un des cercles et les aligner verticalement. Sélectionnez maintenant tous les objets du logo et regroupez-les avec Control G. Une autre chose que nous pouvons faire est de donner à un logo une texture légèrement rugueuse. Pour cela, nous utiliserons une image d' importation d'une texture ainsi que la boîte de dialogue Trace Bitmap et le découpage inverse. Passons d'abord à l'importation de fichiers. Pour ma texture. Je vais utiliser cette image papier ici. J'ai fourni cette image en tant que ressource téléchargeable, mais n'hésitez pas à utiliser votre propre image de texture si vous le souhaitez. OK, allons-y et importons l'image. Pour ouvrir la boîte de dialogue Trace Bitmap. Cliquez avec le bouton droit sur l'image et choisissons Trace Bitmap. Je ne vois pas vraiment beaucoup de texture dans l' aperçu pour le moment. Je vais donc augmenter un peu le seuil. Ça devrait être une bonne chose. Je veux que ce soit visible mais pas trop fou. Maintenant, je vais cliquer sur Appliquer avec le traçage sur le logo, pour le redimensionner un peu. Supprimez ensuite l'image et fermez la boîte de dialogue Trace Bitmap. Faites un découpage inversé, car vous aimez à la fois une texture et un logo, puis allez dans Clip d'objet, clip inversé. Comme nous l'avons appris dans la leçon précédente, découpage nous permet d'utiliser un objet pour masquer les parties d'un autre objet qui se trouvent à l'extérieur de celui-ci. découpage inverse fait essentiellement le contraire, en masquant les parties des objets inférieurs qui se trouvent à l'intérieur des objets découpés. Et le découpage inverse est en fait un effet de trajectoire, comme nous pouvons le voir si nous supprimons le dialogue des effets familiers. L'effet power clip-path est désormais associé à l'objet . Nous pouvons le remplacer par un découpage normal en décochant l'option Clip inverse ici. OK, et c'est à peu près fais-le pour le logo de notre café. Merci de vous joindre à moi pour cette leçon, et je vous verrai la prochaine. 18. Watermelon avec aperçu de réflexion: Cette leçon va dessiner une pastèque et lui donner un reflet. Ce faisant, nous allons apprendre à utiliser les dégradés de maillage pour créer des transitions de couleurs fluides entre les différents points d'un objet et lui donner un aspect plus réaliste. Nous allons apprendre à utiliser le masquage et le masquage inverse. Apprenez à utiliser le spray pour faire des copies rapides d'objets, ainsi que pour ajouter des variantes aux copies. Et nous allons apprendre à utiliser cette extension jitter notes pour donner un aspect brut et irrégulier, à deux chemins. Très bien, commençons un nouveau document Inkscape, et je vous verrai dans la leçon. 19. pastèque avec réflexion: Pour commencer, changeons l' outil des cercles et des ellipses à l'aide de la touche E et créons une grande ellipse. Transformons-le maintenant en chemin en passant par un chemin, un objet à un autre. Ensuite, nous écrasons l'outil de nœuds et ajoutons quelques nœuds supplémentaires si nous voulons lui donner une forme plus organique. Pour la couleur, ouvrons la boîte de dialogue de remplissage et de contour et donnons-lui un champ vert foncé. Ensuite, nous allons donner à cet objet et à cet objet un dégradé de maillage. La boîte de dialogue de remplissage et de contour sous l'onglet Champs et l'onglet Peinture au trait. Nous avons ici ce bouton que nous pouvons utiliser pour donner à un objet ce dégradé de maillage. Pour voir le fonctionnement de nos dégradés de maillage. Créons une forme ici. Donnons-lui un dégradé de maillage. Désormais, par défaut, le coin supérieur gauche et le coin inférieur droit sont tous deux blancs. Le coin inférieur gauche et le coin supérieur droit. Donc, la couleur de remplissage d'origine et il y a un dégradé entre les coins. Pour modifier un dégradé de maillage, nous utilisons l' outil de maillage situé ici. Outil de maillage actif. Nous les voyons maintenant pour les nœuds en forme de losange situés dans les coins. Nous pouvons les déplacer. Ici. Nous pouvons changer la couleur à chaque nœud. Nous pouvons également sélectionner plusieurs nœuds déplacer et les modifier ensemble. Nous pouvons ajuster les courbes des segments entre les nœuds en faisant glisser ces poignées circulaires, ce qui a changé l'apparence de la flèche lorsque nous les sélectionnons. la barre du contrôleur, nous avons des options pour créer un nouveau dégradé de maillage normal ou un nouveau dégradé de maillage Conoco, que nous examinerons dans un instant. Et nous pouvions choisir d'appliquer le maillage au fond ou au trait. Une autre chose que nous pouvons faire est de modifier le nombre de lignes et de colonnes du maillage. Nous avons actuellement un maillage un par un et pour ajouter des lignes, mais modifier la valeur dans la barre de contrôle ou simplement double-cliquer sur un segment vertical à l'aide de l'outil de maillage, nous avons maintenant plus de nœuds avec lesquels travailler. Pour ajouter des colonnes, vous pouvez double-cliquer sur des segments horizontaux. Sélectionnez un segment. Vous pouvez cliquer sur ce bouton ici pour le transformer en un segment de ligne droite, qui masquera les poignées. Si nous cliquons à nouveau sur le bouton, les poignées réapparaîtront, ce qui nous permettra de courber ce segment. Pour Conoco Mesh Gradients, nous pouvons créer un autre objet. Revenez à l'outil de maillage. Sélectionnez l' option de maillage clinique sur la gauche, puis double-cliquez sur l'objet. gradients de maillage cliniques commencent au centre et se déplacent vers l'extérieur. Nous avons également plusieurs nœuds au centre. Comme les dégradés de maillage normaux. Nous pouvons ajouter des lignes et des colonnes en double-cliquant sur les segments. OK, supprimons ces objets. Revenez à l'outil de maillage. Choisissez l'option de maillage normal et double-cliquez sur notre objet ici pour lui donner un dégradé de maillage. Tout d'abord, nous voulons faire tous les nœuds soient de la même couleur vert foncé pour le moment. Pour ce faire, nous pouvons sélectionner celui sur les nœuds verts. Double-cliquez sur la valeur RGBA dans la boîte de dialogue de remplissage et de contour , plus la commande C pour la copier, puis sélectionnez tous les nœuds. Double-cliquez à nouveau sur la valeur RGBA et appuyez sur Ctrl V pour coller. Ensuite, nous voulons ajuster le nez et les courbes du maillage afin qu'il suive un peu mieux la trajectoire de l' objet. Allons-y et ajoutons quelques lignes et colonnes supplémentaires. Ensuite, nous pouvons changer les couleurs de certains nœuds pour les rendre plus sombres et d'autres plus lumineux. Je vais d'abord sélectionner les quatre rangées de nœuds et les rangées inférieures et les rendre un peu plus sombres. Maintenant, assombrir encore plus les deuxième et troisième rangées en partant du bas. Je vais rendre la rangée du bas un peu plus lumineuse. Il semble donc que de la lumière rebondit dessus depuis la surface. Comme pour le nez des tracés, nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur le nez ou faire glisser une boîte de sélection dessus pour les ajouter à la sélection. Je vais aussi rendre le dessus plus lumineux. Et les côtés sont un peu plus foncés. Je vais juste sélectionner des nœuds aléatoires et les rendre plus sombres ou plus lumineux. Nous pouvons simplement le nez et les courber également pour que les couleurs ne soient pas trop uniformes. Ensuite, ajoutons quelques rayures le long de la pastèque. Pour cela, nous pouvons changer l'outil des carrés ou des rectangles avec le RT. Commençons par la bande centrale en créant un long rectangle fin au centre de la pastèque. Nous voulons que les deux côtés du rectangle s'étendent au-delà la pastèque, car nous en retirerons l'excédent plus tard. Pour la couleur, rendons-la plus lumineuse et plus jaunâtre. Je vais juste créer quelques rayures supplémentaires. La prochaine chose que nous voulons faire est d'obtenir ces rayures, des bords irréguliers. Pour ce faire, nous pouvons utiliser l'extension jitter nodes, mais pour que les nœuds de genre fonctionnent correctement, nous devons ajouter des nœuds supplémentaires aux rectangles. Donc, d'abord, sélectionnez le rectangle supérieur, transformez-le en chemin en accédant à chemin, objet à chemin, passez à l'outil Node. Sélectionnez tous les nœuds et cliquez plusieurs fois sur le bouton Insérer de nouveaux nœuds. Passez maintenant à l' outil de sélection et allez dans Extensions. Modifiez le chemin, les nœuds de gigue. Appelons cela un aperçu en direct. Les nœuds de gigue déplacent donc manière aléatoire les nœuds d'un chemin. Donne-moi un bon coup d'œil. Nous voulons principalement que les nœuds de décalage et les poignées des nœuds de navire soient vérifiés ici. Et nous pouvons jouer avec les valeurs de déplacement ici pour augmenter ou diminuer le déplacement sur chaque axe. Nous pouvons également consulter les différents types de distribution ici. Je vais laisser le mien en uniforme. D'accord, lorsque nous aimerions obtenir ce que nous voyons cliquez sur Appliquer et fermez la boîte de dialogue. Ensuite, nous voulons donner un bac à ce chemin afin qu'il suive la courbure de la pastèque. Pour ce faire, nous pouvons utiliser les effets de trajectoire de courbure pour démontrer les effets de trajectoire des bacs. Créons un objet ici. Cela ouvre ensuite la boîte de dialogue des effets de chemin en accédant à Path, Path effects. Cliquez sur le bouton plus en bas, puis choisissez Plier ici. Pour plier l'objet, nous devons d'abord cliquer sur ce bouton Modifier sur le canevas ici. Cela nous donne une ligne verte au centre de l'objet. Si nous cliquons et faisons glisser la ligne, nous pouvons plier les objets. Nous pouvons également déplacer les nœuds de la ligne. Et nous pouvons modifier la largeur de l'objet soit dans la boîte de dialogue des effets de trajectoire, soit en faisant glisser cette poignée en forme de losange en bas à gauche des objets. Une autre chose que nous pouvons faire est de double-cliquer sur la ligne pour ajouter un nœud. OK, supprimons cet objet. Sélectionnez le chemin droit et ajoutez-y l'effet de tracé du compartiment. Maintenant, nous pouvons cliquer sur le bouton Modifier sur le canevas qui était le chemin. Déplacez également le nez un peu plus près du centre des flancs de la pastèque. Maintenant, répétons toutes ces étapes pour les bandes restantes. Nous pouvons d'abord sélectionner la bande suivante, transformer en chemin avec le raccourci Shift Control C, sélectionner tous les nœuds avec Ctrl a. Et appuyer sur la touche Insérer pour ajouter de nouveaux nœuds. Nous voulons donc simplement utiliser les mêmes paramètres de nœud de gigue que nous avons utilisés pour la première bande, nous pouvons simplement aller dans Extensions. Extension précédente. Alice y a eu l'effet « bin path ». Peut être modifié sur le bouton Canvas et ajuster la courbure et les nœuds. Répétons-le pour les bandes restantes. OK, passons maintenant à l'outil Select avec la touche S. Sélectionnez toutes les bandes. Regroupez-les avec Control Plus pour couper l' excédent, car c'est comme la pastèque, dupliquez-le avec Control D, maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez le chemin droit et faites une intersection avec astérisque de contrôle. Ensuite, nous voulons donner un dégradé de maillage à la trajectoire droite. Mais nous voulons d'abord passer à la boîte de dialogue de remplissage et de contour et copier la valeur RGBA de la couleur de remplissage. Donnons-lui maintenant un dégradé de maillage. Passez à l'outil de maillage. Sélectionnez tous les nœuds et collez la valeur RGBA copiée dans la zone RGBA. OK, maintenant, faisons en sorte que le maillage s'adapte plus étroitement à la trajectoire. Ensuite, ajoutons quelques lignes et colonnes supplémentaires et ajustons les couleurs. D'abord, je vais assombrir le fond. Je vais aussi rendre la taille un peu plus foncée. Nous allons faire en sorte qu'il semble qu' une lumière brille en haut à droite. Nous allons donc sélectionner certains des nœuds de cette zone et les rendre un peu plus lumineux. Maintenant, il me suffit de sélectionner quelques nœuds aléatoires et de les rendre plus sombres ou plus lumineux. Ensuite, nous pouvons utiliser l'outil de gomme pour découper certaines parties des rayures. abord, assurons-nous que le chemin droit a été sélectionné afin que l' outil d'effacement ne fonctionne que sur celui-ci. Passez ensuite à l'outil gomme pour les réglages que vous souhaitez mettre en mode coupure, arrondissez la capside et rendez-la un peu rugueuse en ajoutant quelques tremblements. Maintenant, découpons quelques parties. OK, maintenant je vais rétablir tous ces paramètres par défaut. Pour terminer cette partie de la pastèque à part, l' un des points forts de la meilleure note de cette semaine est abord l' outil cercles et ellipses et créez une ellipse ici. Faisons en sorte qu'il soit blanc. Donnez-lui ensuite un dégradé radial. Nous pouvons maintenant changer d'outil de sélection et ajuster la taille et la rotation intégrées. Réduisons un peu l'opacité et donnons-nous un peu de flou. Maintenant, lorsque nous le floutons, cela augmente sa taille, le faisant s'étendre au-delà de la pastèque. Pour masquer la partie excédentaire, nous pouvons utiliser le découpage. Donc, d'abord, sélectionnons la pastèque et dupliquons-la avec Control D. Et pour sélectionner facilement l'objet surligné qui se trouve en dessous, nous pouvons maintenir les touches Alt et Shift enfoncées et cliquer ici pour ajouter à la sélection. Ensuite, cliquez avec le bouton droit et choisissons Définir le clip. OK, ajoutons ensuite une tranche de pastèque ici sur la droite. Tout d'abord, passez à l'outil à stylet avec la touche B et créditez ici la trajectoire triangulaire. Éteignons l'AVC. Remplissez-le en rouge. Passez maintenant à l'outil de nœud et courbez légèrement les segments inférieurs. C'est génial avec ce nez haut un peu plus haut. Ensuite, nous allons lui donner un dégradé de maillage. Copions donc d'abord la valeur RGBA, donnons-lui un dégradé de maillage. L'outil de maillage sélectionne tous les nœuds et colle la valeur RGBA copiée. Alison, juste les nœuds. Ajoutons quelques lignes et colonnes supplémentaires. Nous voulons en fait une ligne droite allant de ce point jusqu'à celui-ci. Nous voulions également nous faire avec ces rangées en bas, suivre l'angle de cette partie du chemin ici. Nous voulons ensuite faire le bas de l'écran. Pour ce faire, nous pouvons d'abord sélectionner le chemin principal de la pastèque à l' aide de l'outil de maillage. Sélectionnez l'un des nœuds de maillage, copie la valeur RGBA. Revenez à la tranche, sélectionnez tous les nœuds inférieurs et collez la valeur RGBA. Pour la rangée suivante. Faisons en sorte qu'il prenne une couleur jaunâtre pâle. Rendons la ligne suivante plus proche du blanc. Nous voulons également faire ce côté gauche ici. Ils sont plus proches du blanc. Pour cette colonne qui passe par ici, il veut la rendre nette et lumineuse. Pour ce faire, nous devons d'abord ajouter quelques colonnes à proximité des deux côtés. Pour les nœuds centraux inférieurs, je souhaite les sélectionner individuellement et les rapprocher du blanc. Maintenant plus gros, sélectionnez tous les nez rouges et égayez-les. Nous pouvons éclaircir certains des nœuds situés ici pour égaliser un peu les couleurs. Nous pouvons également y ajouter quelques points plus sombres. Ensuite, nous pouvons ajouter un surlignement en haut à droite, comme nous l'avons fait pour la pastèque entière. Je suis d'abord passé à l'outil d' ellipse circulaire et j'ai créé une ellipse blanche ici. Donnons-lui un dégradé radial. Ensuite, nous pouvons ajuster l'opacité, lui donner un flou et ajuster les poignées de dégradé. Passez maintenant à l'outil de sélection. Dupliquez le tracé de cette tranche, maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez le surlignage, cliquez avec Pour terminer la tranche de pastèque, nous pouvons y ajouter des graines. Pour cela, nous pouvons utiliser l'outil de pulvérisation qui se trouve ici. Il possède le raccourci, un outil de pulvérisation, permet créer gratuitement un ou plusieurs objets et de les sélectionner. Changeons cet outil d'étendue. Nous pouvons cliquer et glisser pour créer des copies très rapidement. Dans la barre du contrôleur, nous pouvions modifier des éléments tels que la largeur de l'outil. Avec un réglage élevé, la visite permet de créer de nombreuses copies. Et avec un réglage de faible quantité, il créera moins de copies. Avec rotation, qui passe de 0 % à 100 %. Nous pouvons ajouter une rotation aléatoire à l'échelle des copies, qui va également de 0 à 100 %, nous permet d'ajouter un facteur d'échelle aléatoire aux copies. Avec une plus grande dispersion et une plus grande largeur. Les copies seront dispersées dans la zone de l'outil. Avec une dispersion plus faible, les copies resteront soit près du centre de l' outil lorsque la mise au point est faible, soit lorsque la mise au point est élevée, elles resteront près de la partie extérieure de l'outil. Rétablissons les valeurs par défaut. Ensuite, nous avons quelques boutons à bascule. Le bouton Ouvrir ici nous permet prier sur des zones non transparentes. Nous l'éteignons. On ne peut pas pulvériser ici. Pour fermer ce bouton, laissez un spray et des zones transparentes, y compris la toile, et désactivez-le lorsque les établissements introduisent la toile. Le bouton Suivant permet d'éviter que les copies ne se chevauchent. Avec le bouton Suivant, nous pouvions mettre un décalage entre les copies. Régler ce paramètre à un nombre inférieur à 100. Eh bien, les autres copies se chevauchent un peu. Enfin, nous avons ce bouton pipette, qui nous donne quelques options pour affecter les couleurs des copies. Si nous activons ce premier bouton Nouveau et que nous pulvérisons des couleurs sur certains objets, la couleur de remplissage des copies deviendra soit la couleur, et que nous pulvérisons des couleurs sur certains objets, la couleur de remplissage des copies deviendra soit la couleur, soit le centre de l'outil lorsque ce bouton est activé. Ou si nous désactivons cette option, les couleurs de copie deviendront une moyenne des couleurs de l'outil. Le bouton suivant permet à l'outil de modifier la couleur du trait. Mais nous devons d'abord obtenir les objets sous forme de trait. Le dernier bouton permet d'inverser la couleur choisie. OK, je vais y aller et le désactiver à nouveau maintenant. Sur la gauche, vous trouverez la barre du contrôleur, des graphiques et les différents modes parmi lesquels choisir. Le mode par défaut est un mode de duplication, qui crée des doublons des objets sélectionnés. L'ambiance suivante est le mode clone. Celui-ci va créer des clones des objets. La différence entre les clones et les doublons est que les clones sont connectés aux objets d'origine. Donc, si nous redimensionnons ou changeons les couleurs, avons l'un des objets d'origine, ses clones seront également affectés. Vous pouvez également créer des clones d' un objet sélectionné en cliquant sur ce bouton et sur la barre de commandes. Si vous souhaitez dissocier un clone de l'objet d'origine, nous pouvons le sélectionner. Cliquez sur ce bouton. Désormais, l'objet ne sera pas affecté par les modifications apportées à l'objet d'origine. Sélectionnez à nouveau ces deux objets et retournez à l'outil de pulvérisation. Le mode suivant consistait simplement à effectuer l'opération union PAT sur toutes les copies, en faisant un chemin unique. Et enfin, supprimez le mode ici. Supprimons les copies. Très bien, remettons cela en mode duplication, puis supprimons ces objets. Pour l'objet siège, nous utiliserons sur la pastèque, l'outil Quels sont les cercles et les ellipses et créerons une petite ellipse. Éteignons l'AVC. Bien sûr, l'opacité est de 100 % et le flou de 0 %. Faisons en sorte que ce soit un rouge très foncé. Passez maintenant à l' outil de pulvérisation pour les réglages. Nous ne voulons pas faire trop de copies dans un même endroit. Donc, réglez le montant à quelque chose de bas, comme 20. Réglez la rotation à 100 % pour faire pivoter les copies de manière aléatoire, ajoutons un petit facteur d' échelle, comme 10 %. Nous ne voulons pas non plus que les copies se chevauchent, nous pouvons donc activer ce bouton pour ajouter un décalage entre elles. Maintenant, zoomons sur la tranche. Et d'ailleurs, la largeur de l'outil est indépendante de Zoom. Zoomer et dézoomer est donc un autre moyen de modifier la largeur. Ici, allons-y et répandons des graines ici. En fait, je vais annuler cela et réduire le siège un peu. Maintenant, je vais remettre ces paramètres aux valeurs par défaut. Passez à l'outil de sélection et ajustez légèrement le positionnement de certains de ces sièges. Nous pouvons également supprimer l'objet initial d'origine. Maintenant. Ensuite, nous pouvons obtenir ces objets sous forme d'ombre. abord, sélectionnons tout et regroupons-le avec Control G. Et cet outil souhaite des cercles et des ellipses et crée une longue ellipse ici en bas. Faisons en sorte qu'il soit noir et donnons-lui un dégradé radial. Maintenant, nous pouvons ajuster un peu certaines choses. Passez à l'outil de sélection, désélectionnez à nouveau l'ellipse sélectionnée, réduisons légèrement l'opacité. Donnez-lui un peu de flou. Dennis, appuie sur Page Down pour le placer sous le groupe des pastèques. Ensuite, ignorons le groupe ou la réflexion sur les pastèques. Pour cela, nous pouvons utiliser le masquage. Le masquage est similaire au découpage, mais avec la caractéristique supplémentaire de transparence. se rapproche du noir, c'est comme ça que Bob a vérifié ou masque. Plus l'objet découpé deviendra transparent . Et plus le masque est proche du blanc, plus l'objet découpé deviendra opaque. Pour voir comment cela fonctionne, nous pouvons créer un objet ici. Allons-y, augmentons complètement l' opacité et créons-en une couleur différente. Créez ensuite un autre objet par-dessus. Faisons de celui-ci un gris foncé pour définir le masque, car changez d'outil de sélection, sélectionnez les deux objets et cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Définir le masque ou accédez au masque d'objet. Masque. Maintenant, l'objet du bas a été découpé par les objets du haut. Mais comme l'objet supérieur était presque noir, l'objet découpé est également quelque peu transparent. Comme pour le découpage, vous pouvez accéder à l'outil Node et modifier l'objet inférieur d'origine. Si nous activons ce bouton dans la barre Control is, je peux modifier l'objet supérieur d'origine. Je vais y aller et le désactiver à nouveau. Pour libérer le masque. Nous pouvons soit cliquer avec le bouton droit et choisir Release Mask, soit aller dans Masque d'objet, Release Mask Nous avons maintenant les spécifications des objets d'origine. De même que pour le découpage, nous pouvons effectuer un masquage inverse. Pour ce faire, nous pouvons aller dans l'objet Masque, définir le masque inverse. Comme pour le découpage inverse, masquage inverse est un effet de chemin, comme nous pouvons le voir si nous passons à la boîte de dialogue des effets familiers, nous pouvons activer ou désactiver le masquage inverse en cochant cette case. OK, supprimons ceci. Et utilisons le masquage pour ajouter un reflet à la pastèque. abord, sélectionnons le groupe de pastèques et dupliquons-le avec la touche Ctrl D. Ensuite, appuyez sur la touche V pour le retourner verticalement, maintenez la touche Ctrl enfoncée et faites-le descendre ici. Appuyons sur la touche Entrée pour l'envoyer vers le bas. Encore plus de réflexion, voulez qu'il commence par être opaque en haut, et qu'il devienne de plus en plus transparent vers le bas. Pour ce faire, nous pouvons utiliser un masquage avec un dégradé blanc à noir. Tout d'abord, changez d'outil de carrés ou de rectangles et créez un rectangle couvrant l'ensemble du groupe inférieur de pastèques. Faisons en sorte qu'il soit blanc. Donnez-lui un dégradé linéaire. Avec le premier arrêt au sommet. Maintenez la touche Ctrl enfoncée, déplacez les autres éléments vers le bas. Alors que le canal alpha remonte tout en haut et le rend noir. Nous pouvons maintenant passer à l'outil de sélection, maintenir les touches Alt et Shift enfoncées et cliquer ici pour ajouter le groupe de pastèques inférieur à la sélection. Cliquez ensuite avec le bouton droit et définissez le masque Enfin, nous pouvons tout sélectionner et le regrouper avec Control G. Et notre pastèque avec un reflet est terminée. Merci beaucoup de m'avoir écouté, et à bientôt dans la prochaine leçon. 20. Exportation de dessins: Dans cette vidéo, nous allons découvrir comment exporter nos dessins et commencer à les utiliser en dehors d'Inkscape. Commencez par créer des objets. Pour exporter nos dessins, vous pouvez utiliser la boîte de dialogue d'exportation, que nous pouvons ouvrir soit en cliquant sur ce bouton et barre de commandes, soit en accédant à Exportation de fichiers. Le premier onglet que nous avons ici est une seule image. Ainsi, toutes les parties de notre dessin que nous exportons seront placées dans un seul fichier image. Et nos options sont d'exporter chaque objet de notre document, toutes les parties de nos dessins qui se trouvent à l'intérieur de la page, tous les objets que nous avons sélectionnés, nous pouvons définir une zone d'exportation personnalisée ici. En bas, nous avons un aperçu de ce à quoi ressemblera l'exportation d'une image. Nous obtenons cela pour chacun des modes d'exportation. Comme vous pouvez le voir dans l'ambiance de la page, la taille de l'exportation d'une image sera proportionnelle à la taille de la page. Et tous les objets qui ne se trouvent pas complètement à l'intérieur de la page seront coupés en parties. Nous avons également cette option d'exportation sélectionnée uniquement ici. Lorsque cette option est désactivée, elle exporte toutes les parties du dessin qui se trouvent dans la zone d'exportation, qu'elles soient sélectionnées ou non. Si nous cochons cette case, les objets sélectionnés ne seront pas exploités. Un autre inconvénient est que si nous passons mode sélection, cette option n'est pas cochée pour exporter cette partie des objets non sélectionnés qui se trouve à l'intérieur de cette zone de sélection. Cependant, si nous cochons cette option, il n'exportera pas cette pièce. Et dans la section Taille de l'image, disponible pour chaque mode, nous pouvons voir et définir la taille exacte en pixels de l'image exportée. Cela est utile si nous rendons nos objets trop grands ou trop petits et le Canvas, et que nous voulons exporter une image d'une taille différente sans avoir à redimensionner les objets eux-mêmes. Donc, si nous voulons des images plus petites, par exemple, nous pouvons réduire la taille de la largeur ou de la hauteur ici. Et notez que l'autre valeur est également modifiée dans la même proportion. ce faire, il est plus simple de modifier la valeur DPI ici. La valeur par défaut est 96. Et si nous voulons que la taille de l'image soit deux fois inférieure celle de la zone que nous exportons. Parce qu'il suffit de changer le DPI à la moitié de 96, soit 48. Et comme nous travaillons avec des graphiques vectoriels, nous n'avons pas à nous soucier de la perte de qualité lors de la modification des tailles. Et l'onglet Exportation par lots, nous pouvons exporter plusieurs images à la fois. Avec le mode sélection, nous pouvons exporter chacun des objets sélectionnés, deux images distinctes. Avec des couches. Nous pouvons exporter tous les objets à l'intérieur de chaque couche. Et avec les pages, nous pouvons exporter tous les objets de chaque page de notre document. La création de plusieurs pages est une nouvelle fonctionnalité de la version 1.2 d'Inkscape. Et nous pouvons le faire avec l'outil de page ici. Au bas de la boîte de dialogue d'exportation, vous pouvez choisir le format vers lequel vous souhaitez exporter. Png est la valeur par défaut. Nous avons également quelques autres options. Nous pouvons également définir un emplacement et nom de fichier pour l'image ici. Ensuite, nous pouvons exporter. OK, c'est comme ça que nous pouvons exporter nos documents. Je vais maintenant clore ce dialogue. Maintenant, regardez dans la vidéo suivante.