Indigo Tie Shibori- Le guide complet 2023

1. CLASSE MASTER INDIGO INTRO: Bonjour et bienvenue à Indigo Tai Chi. Pour les débutants, je m'appelle Catherine, je suis mourante depuis plus de huit ans et j' adore tout ce qui concerne le textile. Je donne des cours sur Indigo en ligne et aussi en présentiel J'ai une chaîne YouTube et un compte Instagram dédiés à la couture et à l'upcycling. Si vous aimez ce cours, je vous recommande d'aller sur YouTube et de consulter ma chaîne. Ce cours donne donc un aperçu général de la mort de l' indigo et du pliage sucré. Dans ce cours, je vais vous expliquer quels tissus conviennent le mieux à l'indigo, plus de 20 plis pour les motifs de chevalerie, différents types d'indigo, comment mélanger la TVA, plonger dans la cuve et, enfin, des instructions de lavage. La classe est divisée en modules afin que vous puissiez y naviguer facilement. Si vous vous demandez quel type d'indigo utiliser, je vous recommande d'utiliser le kit Jack Card Indigo. C'est très abordable et facile à trouver. Il est livré avec tout ce dont vous avez besoin pour démarrer. Mais si vous ne trouvez pas ce kit, vous pouvez utiliser n'importe quel kit que vous pouvez trouver dans un magasin d'artisanat ou sur Amazon, ou partout où vous le souhaitez pour acheter vos fournitures d'artisanat. J'aborderai davantage les détails de l'indigo plus tard dans le cours. Ensuite, je vais faire un aperçu de tous les modèles. Je vous montre comment plier dans ce cours. Motifs linéaires de premier ordre commençant par des lignes enroulées. Ensuite, nous passons aux rayures organiques, rayures audacieuses, au motif à chevrons, chevrons ondulés, au burrito à ongles, au motif entrecroisé, à la bande diagonale et au motif en losange. Ensuite, passons en revue les motifs circulaires. J'ai des cercles concentriques. Le modèle Web. Cool Moshe Boeri, également connu sous de motif de méduses, de motif en spirale, motif de tête d' ongle, de motif à pois et de motif de moelle en rap, a commencé à créer des motifs géométriques en commençant par la vitre. Ensuite, nous abordons le motif en losange, le motif en kaléidoscope, le motif en étoile, le motif en forme de fleur hexagonale, le motif en triangle, puis le motif de feux d'artifice. Cela conclut l'aperçu du modèle. Et j'espère vous voir en classe. Pour le projet de classe, je vous mets au défi de choisir vos trois motifs préférés parmi les dessins linéaires, dessins circulaires et les motifs géométriques. Une fois que vous avez fini de les laver et de les sécher, veuillez les publier dans la section de discussion en classe. J'adorerais que vous partagiez vos résultats et vos commentaires. Alors, sans plus tarder, allons-y. 2. Quels sont les tissus les plus adaptés pour Indigo Tie Dye: Donc, avant de commencer avec nos instructions complètes, je voudrais parler un peu du type de fibres qui convient le mieux à la teinture à l'indigo. Personnellement, j'aime beaucoup travailler avec des fibres de cellulose, ce qui signifie qu'elles proviennent de plantes. Cela inclut le coton, le lin, la rayonne , ce tissu côtier, tous ces types de tissus issus de plantes absorbent très bien l'indigo. Vous pouvez également utiliser de la soie ou de la laine, mais ces tissus nécessitent un peu plus d'entretien. J'ai tendance à m'en tenir au coton simplement parce que j'aime porter du coton. C'est facile à trouver et je trouve qu'il est plus facile de le travailler avant de commencer à teindre. Vous devez laver votre tissu à la machine à laver à chaud. J'aime utiliser Central Paul , aussi connu sous le nom de détergent. Cela éliminera toute l'huile et la saleté ou tout autre type de taille qui pourrait se trouver huile et la saleté ou tout autre type de sur le tissu. Parfois, quand quelque chose est tout neuf, il y a comme de la fécule provenant de l'usine. Et vous n'en voulez pas sur le tissu lorsque vous suivez un régime, car cela empêchera la matrice de coller au tissu qui sert à tous les teintures. Si vous n'avez pas Center Paul, c'est bon. Mais Central Paul est idéal pour les meilleures pratiques. Assurez-vous simplement de ne pas le laver avec du tissu, assouplissant ou un quelconque autre sens, car cela pourrait également se déposer sur le tissu et empêcher la matrice de pénétrer dans votre tissu. Donc, une fois que vous aurez tout lavé et séché, vous serez prêt à mourir. Dans la prochaine partie du cours, nous allons parler du pliage. J'ai trois modules de pliage différents. Il y a des plis linéaires, plis circulaires et des motifs géométriques. Alors allons-y. 3. Comment faire un pliage de Shibori : les patrons linéaires: Dans cette section, nous allons passer en revue quelques modèles linéaires. Les fournitures pour cette section sont similaires à celles pour les motifs circulaires. Vous aurez besoin d'un tampon ou d'une planche à repasser, d'un fer à repasser, de ciseaux, d'élastiques, de ficelles tampon ou d'une planche à repasser, d'un fer à repasser, de ciseaux, , abat-langue, de clous et de bâtonnets de peinture. OK, passons aux choses sérieuses. Nous allons donc d'abord faire le motif de lignes enroulées. Et c'est un excellent motif pour les grandes pièces de tissu, car vous pouvez le plier en une pièce plus petite. Donc, d'abord, je vais commencer mon coton 100 % prélavé et je vais le plier en deux comme ça. Et je vais lui donner une bonne presse. Ensuite, je vais le plier en quatre. Donc, pour cette leçon en particulier, la chose la plus importante à garder à l'esprit est que nous allons beaucoup plier en accordéon, c' est-à-dire un pli vers l'avant et un pli vers l'arrière. Cela va donc aider à obtenir une distribution uniforme. Je vais donc prendre la partie supérieure, la replier et appuyer dessus. Ensuite, je vais l'avancer et appuyer dessus. Et je vais garder ce pli de la même largeur chaque fois que je le plie d'avant en arrière, d'avant en arrière, en le pressant entre les plis pour qu'il soit vraiment beau, net et précis. Plus vos plis seront précis et nets , plus le motif sera beau Vous obtiendrez quatre motifs vraiment exacts. Je recommande d'utiliser un type de tissu de qualité de prise de vue ou un tissu plus fin. Il est plus facile de le plier de manière très précise Si vous utilisez un t-shirt ou quelque chose comme ça, vous pouvez toujours obtenir de jolis motifs, mais ce n'est pas aussi net et précis. Celui-ci est donc sur le point d'être attaché. Je vais sortir ma ficelle et je veux juste vous montrer que le milieu du motif sur l'aide visuelle est un pli. C'est ce qui lui donne cette sorte de ligne perpendiculaire. Si vous faites plusieurs plis, vous obtiendrez plusieurs lignes. Je vais donc prendre ma ficelle et l'attacher au milieu de mon tissu. Ensuite, je vais commencer à le terminer et à me frayer un chemin jusqu'au bout. Ensuite, je vais le ramener vers le centre et lui transmettre l'original. Pas avant d'être passé à l' autre bout, puis je vais faire demi-tour et redescendre. J'utilise mon autre main pour fixer la ficelle afin de m'assurer qu'elle ne se détache pas. Je veux que ce soit vraiment serré. Et maintenant, je vais m'occuper de cette queue avec le zéro original. Et en voici un gros plan pour que vous puissiez voir à quoi ressemble la cravate terminée. Le suivant est celui des rayures organiques. Et c'est un motif très simple et classique que j'adore et qui se porte très bien sur un t-shirt. Je voulais donc intervenir très rapidement et dire que cette aide visuelle a été teinte avec de la teinture rit, qui est un type de matrice différent de la teinture indigo. Et vous pouvez voir la différence dans les aides visuelles. Le colorant Rit fonctionne parfaitement pour mort et je l' ai utilisé de nombreuses fois. plupart du temps, les gens suivent mon atelier en ligne et utilisent de la teinture rouge au lieu de l'indigo. S'ils ne trouvent pas le kit indigo , c'est très bien. C'est juste un type de colorant différent qui aura des résultats un peu différents. Bien, maintenant que j'ai quadrillé mon tissu, je vais commencer à le plier. Voici un autre pliage en accordéon. Je vais donc commencer par le plier en deux, comme un hamburger, et le presser bien. Alors je vais le ramener. Et je vais faire un rectangle long et fin et je vais appuyer dessus avec mes doigts abord appuyer dessus avec mes doigts, puis entrer avec mon fer à repasser. Vous pouvez voir que le dernier pli ne va pas jusqu'au bord, mais ce n'est pas grave, car je préfère que tous les plis intérieurs aient la même largeur que le pli extérieur. Je vais donc faire la même chose de l'autre côté. assure juste de rendre mes plis nets et de prendre mon temps quand je le fais. Ces processus de pliage sont un peu accélérés, vous pouvez donc toujours revenir en arrière et les revoir. Ensuite, je vais apporter mes élastiques. Et je veux que les élastiques soient espacés de manière égale. Et je veux commencer par le milieu de ce rectangle. Je trouve le milieu. Et puis j'ai mis mon premier élastique pour toujours. Vous mettez un élastique, c'est là que vous obtiendrez une rayure. J'essaie donc d' espacer uniformément les élastiques cette pièce afin de les rendre plus étroits ou plus éloignés les uns des autres. C'est à vous de décider. Je m' assure juste qu'ils sont vraiment bien serrés pour que la résistance soit belle et nette. Et vous pouvez déplacer légèrement l'élastique une fois qu'il est en place sur le tissu afin pouvoir l'ajuster exactement là où vous le souhaitez. Voici un gros plan de la pièce finie et elle est maintenant prête à être mise en cuve. Le motif suivant est la bande audacieuse. Pour les rayures audacieuses, je vais utiliser le même pli en accordéon que celui que j'ai utilisé pour le motif à rayures organiques, celui que je viens de créer. Je vais donc m'assurer qu'il est bien plat et appuyer dessus. Et je vais utiliser des abat-langues pour obtenir un look à rayures audacieuses. J'ai besoin d'un abat-langue pour chaque bande. Donc, pour celui-ci, j'utilise dix abat-langue. Ensuite, je vais placer mon tissu entre les abat-langues. Et je choisis le milieu pour commencer par regarder le milieu. Ensuite, je vais enrouler mes élastiques autour des extrémités des abat-langue pour les serrer bien en place. Ensuite, je vais l'ajuster pour qu'il soit perpendiculaire à mon tissu rectangulaire. Je vais donc simplement placer mes abat-langues sur le tissu, en les un par un pour qu' ajustant un par un pour qu'ils soient espacés de manière égale. Pour celui-ci, j'aime m' assurer que le tissu est bien lisse sous les abat-langue. S'il présente de belles ondulations ou des rides, le colorant se placera entre les abpresseurs de la langue et vous donnera une rayure moins audacieuse. Une fois que j'ai installé tous mes abat-langue, je peux m'assurer que j'ai aimé leur placement et m'assurer qu' ils sont complètement perpendiculaires. Et vous pouvez y voir chaque ensemble d' abat-langue sous la forme d'une bande sur cette aide visuelle. Et voici un gros plan du dossier fini prêt à être mis dans la cuve. Le motif suivant est le Chevron, qui n'est en fait qu'une variante de la bande audacieuse. Donc, au lieu d'utiliser un ensemble perpendiculaire d'abat-langue, je vais les faire pivoter pour qu'ils forment un angle de 45 degrés. L'aide visuelle que j'ai ici ne comportait que trois ensembles, donc vous obtenez trois bandes de chevron, mais celle-ci, nous en aurons cinq. Vous pouvez donc jouer avec et éloigner ou les rapprocher autant que vous le souhaitez. Je vous déconseille d'aller trop près les uns des autres, car vous voulez vous assurer de disposer d' un espace suffisant pour que le bleu puisse y entrer. Et puis vient le Chevron ondulé, qui est également très similaire. Vous allez simplement tourner vos abaisseurs de langue dans des directions opposées. Donc, des angles de 45 degrés alternent et c'est ce qui vous donnera cette sorte de chevron ondulé. En voici un gros plan prêt à être mis en cuve. Et encore une fois, assurez-vous que le tissu est bien plat entre ces abat-langues. Ensuite, nous avons le motif du burrito à ongles. Donc, celui-ci utilisera également un morceau de tissu plié en accordéon morceau de tissu plié qui formera un long rectangle. Et je suis juste en train de m' assurer que c'est bien pressé et que tu vas prendre tes ongles. Ce sont des clous galvanisés que j'utilise uniquement pour la teinture à l'indigo. Une fois que vous aurez commencé à les utiliser pour l'indigo, ils auront de l'indigo dessus pour toujours. Je vais m'arracher les ongles. Ensuite, je vais commencer par poser le clou sur le tissu perpendiculairement avec la tête sur le bord. Je vais enrouler le tissu avec ces clous à l'intérieur. Et je vais en mettre un sur la droite, puis faire un petit tour, puis en faire un sur la gauche. Je prends donc le temps de rouler les ongles en alternant la gauche et la droite dans les rôles. Comme un burrito. J'aime mettre un clou tous les demi-pouces environ , juste pour qu'il y ait beaucoup de clous. Ces clous seront l'occasion pour le dé de jouer ce rôle. Ce seront donc des canaux pour que les dés entrent. Vous pouvez donc voir à quoi cela ressemble une fois que tout est enroulé, vous pouvez voir les têtes des clous des deux côtés. Ensuite, je vais mettre un élastique autour du tout. Je vais enfoncer les ongles au cas où ils tomberaient. Juste pour être sûr qu'ils sont bien en sécurité. Et vous pouvez voir sur l'aide visuelle la partie la plus bleue, c' est-à-dire l'extérieur de ce pli. Et la partie la plus blanche est l'intérieur du burrito. Voici un gros plan du pli et il est prêt à entrer dans la batte. Vient ensuite le motif à rayures diagonales. Je vais utiliser un morceau de tissu carré pour celui-ci, et je vais le plier à la manière d'un mouchoir, c' est-à-dire d'un coin à l'autre en diagonale. Ce pli est plus facile avec un carré, mais si vous n' utilisez pas un vrai carré, vous pouvez l' imaginer comme un carré et simplement choisir vos points. exemple, si vous utilisez un t-shirt, vous pouvez également le faire. Après l'avoir plié dans un style de mouchoir triangulaire comme celui-ci, je vais juste le presser bien. Ensuite, je vais prendre la partie supérieure de mon triangle et le replier vers l' arrière pour continuer le pliage en accordéon sur celui-ci. Mais au lieu de le faire en carré, nous allons le faire en diagonale. Ainsi, le tissu s'épaissira un peu au milieu car les plis extérieurs contiendront moins de tissu et le pli intérieur aura plus de tissu. Je fais donc le tout et je m'assure d'appuyer dessus à chaque pli jusqu'au dernier coin. Ensuite, je vais le retourner et faire la même chose de l'autre côté. Ce pliage en accordéon en diagonale est idéal pour une bande diagonale. Mais dans la prochaine leçon, nous allons également en parler à Xiaomi Folds. Et vous pouvez utiliser ce pli diagonal comme base pour Xiaomi, si vous voulez jouer avec des résultats différents. Ainsi, tout comme la bande organique, chaque bande aura son propre élastique. Je vais juste les attacher très bien et les ajuster pour qu'ils soient tous à égale distance. Alors voilà. Une fois que j'en ai marqué cinq au rebond, je suis prêt à entrer dans la batte. Le pli suivant est le pli entrecroisé, qui est un excellent motif. Si vous voulez créer un très grand morceau de tissu, je vais commencer par le plier en deux, à la manière d'un hamburger, le lisser et le presser bien. Ensuite, je vais le plier en quatre et je vais appuyer à nouveau dessus. Ensuite, je vais plier la pointe qui se trouve au milieu jusqu'à la pointe qui a les quatre coins. Ensuite, je vais passer à un mouchoir plié en accordéon, comme je l'ai fait pour les rayures diagonales, mais comme il est en quatre, mais comme il est en quatre, cela vous donnera un aspect entrecroisé. Celui-ci peut devenir un peu épais, alors je m'assure de bien le repasser. Eh bien, après avoir terminé la première diapositive, je vais la retourner et faire la même chose. Une fois qu'il sera repassé des deux côtés, je vais entrer avec un élastique et en mettre un au milieu et un chaque côté de cet élastique central. L'aide visuelle comportait trois élastiques, donc je vais faire la même chose. Voici donc un gros plan et il est prêt à entrer dans la batte. Le motif suivant est le motif en losange. Je vais donc commencer par le même pli que celui que je viens d' utiliser pour l'entrecroisement, plié en deux, puis plié en quatre, puis en forme de mouchoir plié. Juste un mot aux sages. Il est préférable d' utiliser un fer à repasser et, pour être précis, je vais sortir mes bâtonnets de peinture et mesurer l'épaisseur que je veux pour plier mon accordéon. Je vais le plier comme pour le motif entrecroisé, mais je veux qu'il soit environ un quart de pouce plus large que le bâton de peinture des deux côtés. Je vais donc juste déterminer ma largeur, puis presser le tissu pour lui donner cette forme. Alors je ferai la même chose de l'autre côté. Celui-ci peut devenir très épais au milieu. Assurez-vous donc d' utiliser beaucoup de vapeur et d' appuyer vraiment avec ce fer à repasser. Donc, après l'avoir pressé, je vais le mettre en sandwich entre les bâtonnets de peinture. Pour celui-ci, je veux que vous gardiez à l'esprit que le coin qui présente le plus de plis est la pointe du diamant au milieu. C'est comme la cible. Je veux donc juste m' assurer qu'il se trouve à l'extérieur de ces bâtonnets antidouleur pour qu'il puisse y avoir ce colorant bleu. Donc, après les avoir pris en sandwich, je vais attacher ma ficelle au milieu. Ensuite, je vais commencer à l'enrouler très étroitement autour de ces bâtons de peinture, me frayant un chemin vers l'extérieur. Ensuite, je vais revenir vers le milieu et me frayer un chemin vers l'autre côté. Ma ficelle s'est cassée, alors je l'ai attachée à l'autre bout de la ficelle sur une bobine et j'ai continué. Donc, si votre ficelle se casse, vous pouvez simplement l'attacher et continuer. Un peu comme tricoter. Donc, une fois que je l'aurai complètement emballé, je vais l'attacher au milieu et je veux m' assurer qu'il est vraiment beau et sécurisé. Voici donc un gros plan et c'est prêt à être mis en cuve. 4. Comment faire un pliage de Shibori : circulaires: Dans cette section, nous allons passer en revue les motifs circulaires. Parlons maintenant des fournitures. Je mettrai tous les liens vers les fournitures que j'utilise dans la description. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un fer à repasser pour que votre tissu soit beau et net. Ou pour ma pratique de la confection d'arbustes, j'aime utiliser ce matelas à repasser en laine qui est en fait conçu pour le courtepointe, mais qui convient vraiment à la chevalerie. Mais vous pouvez aussi simplement utiliser une planche à repasser si vous ne voulez pas vous procurer le coussin X. Je vais utiliser de la ficelle en coton, fil très résistant, des clous, des pièces de monnaie, des élastiques et, bien sûr, des ciseaux. Le premier schéma que nous allons examiner est celui des cercles concentriques. vais prendre mon tissu et le froisser comme si je fabriquais un de ces petits objets artisanaux fantômes que nous faisions quand tu étais petit. Et je vais prendre un élastique et le placer à environ 2 pouces du haut du tissu. Je veux m'assurer que c'est bien serré. Tout ce qui se trouve sous l'élastique restera blanc et tout ce qui est exposé à la cuve de teinture deviendra bleu. Chacun de ces cercles sur cette aide visuelle est donc un élastique. Nous allons faire trois élastiques. Et je veux m'assurer de les avoir très, très serrés. Si vous vouliez réaliser ce patron sur un t-shirt, vous pouvez doubler le tissu lorsqu'il n'est pas utilisé, le devant et le dos ensemble pour former en un seul pli. Ou vous pouvez faire une reliure séparée sur le devant et le dos. C'est à vous de décider. Si vous les faites ensemble, celui qui se trouve en haut aura probablement une résistance plus vive et plus prononcée que celui qui se trouve en dessous, mais ce sera toujours le même motif. Ainsi, une fois que vous avez tout attaché, vous pouvez ajuster les élastiques pour soient plus rapprochés ou plus éloignés les uns exactement de la même manière, selon le motif que vous souhaitez avoir. Le modèle suivant que je vais faire une démonstration est ce modèle Web. Et c'est un peu similaire au motif des cercles concentriques. Et j'aime m'appuyer sur le dernier volet de ce cours. Je vais donc le redessiner pour lui donner cette forme de fantôme. Et je suis juste en train de le froisser avec ma main. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un fer à repasser pour celui-ci. Pour ce dossier, je vais utiliser une chaîne. C'est une ficelle de cuisine en coton et je vais entrer et attacher une ficelle très serrée à la pointe de mon fantôme. Et je vais tout emballer au fur et à mesure que je descends. Je prends juste mon temps parce que ça peut être un peu délicat. Ensuite, une fois que j'aurai atteint les deux tiers de la pente, je remonterai au sommet. Encore une fois. Les marques que vous voyez sur la toile devant vous proviennent de la ficelle. Je veux donc m' assurer d'avoir beaucoup de fil à enrouler avec la ficelle. Je vais donc monter et descendre deux fois. Une fois remontée au sommet, je vais couper ma ficelle et l'attacher avec la petite queue qu'il avec la petite queue me reste de l'original, pas quand j'ai commencé à faire la reliure. Je ne fais qu'un double rien. Et voici un gros plan de ce modèle Web, tout attaché et prêt à être utilisé. Ensuite, il y a le motif de méduses, également connu sous le nom de motif d'arbustes Kumar. Vous pouvez réaliser ce motif de manière rapprochée ou plus éloignée, et celui-ci a été réalisé au hasard. Mon plan pour cette démo est de créer cinq tentacules liés sur celle-ci. Je vais donc commencer par le milieu. Et je vais utiliser mon fil très résistant. Et je vais juste commencer à faire le tour du fil environ sept fois. Je ne vais pas l' attacher au début. Je vais juste l' enrouler plusieurs fois, puis commencer à me frayer un chemin jusqu' à la pointe du tissu. Cela ressemble donc beaucoup au Web, mais à une échelle beaucoup plus petite. Je veux que le fil soit vraiment très serré et je vais l'enrouler jusqu'à ce qu'il paraisse extrêmement serré. Ensuite, je vais l' accrocher et l'attacher avec la queue que j'ai laissée en bas. Je dirais que cette reliure mesure environ un pouce et demi à 2 pouces de long. Et je vais essayer de les garder tous à peu près cette longueur. Voici donc à quoi cela ressemble vu du haut. Et je vais continuer à en faire quatre autres sur chaque coin du tissu. Je vais simplement répéter le processus. Et vous pouvez faire ce modèle au hasard comme je l'ai fait dans l'exemple. Aide visuelle, ou vous pouvez mesurer les points centraux et les marquer si vous voulez le rendre vraiment parfait, c'est à vous de décider. Celui-ci est juste visible, mais ce sera un motif en cinq points. Cela aura donc l'air un peu moins aléatoire que l' aide visuelle dont je dispose. Pour gagner du temps, je l'ai accéléré. Et vous pouvez voir ici qu'il a cinq tentacules individuels. Celui-ci prend beaucoup temps si vous créez un gros morceau, mais il est également vraiment époustouflant. La prochaine démonstration que je vais faire est une spirale. La spirale est un classique en matière de tie-dye. Je trouve qu'il est vraiment beau et en quelque sorte mis à jour dans la couleur indigo. Et très rapidement, je voudrais parler de la couleur de cette aide visuelle. Les gens me demandent toujours combien de temps peut-on conserver une cuve à indigo, c'est-à-dire une cuve à indigo préréduite et vous pouvez l'utiliser au bout de quelques jours. Mais c'est un exemple de plus vieux que vous pouvez voir. C'est un peu décoloré et presque un peu grisé. Il est donc toujours préférable de l'utiliser le jour même où vous le mélangez, mais vous pouvez l'utiliser plus tard. Passons maintenant à la technique de pliage, je vais rendre le tissu aussi beau et plat que possible. Et si vous le faites avec un t-shirt, faites-le aussi plat que possible. Et je vais entrer au milieu, pincer le centre et le tordre soigneusement. Je vais simplement continuer à le tordre et à uniformiser les plis extérieurs autant que possible et à les rentrer dedans. Cela ressemble donc une brioche à la cannelle ou à une petite rose. D'après mon expérience avec le pli en spirale , le côté qui fait face à la table est toujours le plus plat et le plus propre. Donc, si vous portez un t-shirt, je vous suggère de baisser le devant du t-shirt et de le tordre par l'arrière. Et une fois que vous avez tout tordu, vous arrivez avec des élastiques. Et je fais des bandes perpendiculaires juste pour garder l' extérieur en forme de brioches à la cannelle. Et je vais continuer à entrecroiser des élastiques. Ça ressemble donc un peu à des morceaux de tarte. Une fois que j'ai stabilisé le pli avec les élastiques, je reviens en arrière et je double les élastiques pour le rendre aussi serré que possible. Une fois qu'il est resserré, il est prêt à être expédié chez le vétérinaire. Et voici un gros plan. Le motif suivant est le motif de la tête de l'ongle. Celui-ci est un peu fastidieux, mais il est vraiment magnifique quand on prend le temps. Voici un kimono que j'ai acheté au Japon et il a un motif similaire. Ce motif est en fait plus fin que la tête de l'ongle. Et je crois que des perles ont été utilisées à l'intérieur de chaque petit cercle avec du fil pour créer ce motif. Vous pouvez donc créer ce motif en formes ou simplement faire comme des pois. Comme l'aide visuelle que j'ai ici, peux faire preuve de beaucoup de créativité. Vous pouvez les éloigner l'un de l'autre, les rendre très proches. C'est à toi de décider pour le moment. Je vais juste passer en revue les bases et vous montrer comment j'ai créé ce modèle particulier ici. J'ajouterai donc que cette aide visuelle est un tissu en lin. Le lin supportera donc très bien l'indigo. Comme tu peux le voir. Je vais commencer par une presse en tissu et je vais m' arracher quelques clous. Ces clous sont galvanisés, ce qui signifie qu' ils ne rouillent pas. Et je vais les mettre sur le bas du tissu et en quelque sorte tordre le tissu autour de la tête de l'ongle. Ensuite, je vais entrer avec une ficelle et l'enrouler le plus étroitement possible. J'aime commencer par une queue que je tiens avec mon doigt gauche puis j' enroule la ficelle autour la tête de l'ongle aussi étroitement que possible avec ma main droite. Et puis, une fois que je l'ai enroulé, probablement environ cinq fois, il suffit de le nettoyer, enrouler à nouveau, et de faire un joli nœud serré. Donc, chacune de ces petites bagues est un clou. Je recommande d'utiliser un ongle avec une tête d'ongle un peu plus grande. C'est une question que je me pose toujours pour ce modèle. C'est donc le premier et je vais continuer sur cette pièce. Comme je l'ai déjà dit, celui-ci prend beaucoup de temps. Et lorsque vous le trempez, vous devez vous assurer de ne pas presser, car les ongles vous piqueront les mains. Fais donc attention. Voici donc à quoi cela ressemble lorsque vous en avez un tas ensemble. Il y a un petit plan rapproché pour vous et vous pouvez continuer à parcourir l'ensemble de la pièce. Le modèle suivant que je vais passer en revue est le modèle des centimes. C'est similaire au motif des ongles, mais au lieu d'utiliser des ongles, je vais utiliser des centimes. Voici deux exemples du modèle Penny. L'un utilise un élastique plus épais, celui du bas, puis celui du haut utilisent un élastique plus fin et sont plus étroitement espacés. C'est un modèle amusant et vraiment créatif que vous pouvez emporter et utiliser. Tu peux faire un pois, celui que j'ai. Vous pouvez également créer des formes , des fleurs ou faire comme la moitié d'un t-shirt avec ce motif dessus, puis la moitié vide, c'est à vous de décider. Mais tu peux vraiment faire preuve de créativité. Je vais utiliser juste les quelques sous que j'ai ici. Et ces pièces sont celles que j' utilise uniquement pour la teinture indigo. Donc, pour commencer, je vais prendre un sou et le mettre au dos du tissu , puis le tordre pour qu'il soit bien enroulé autour de ce sou. Ensuite, je vais enrouler un élastique autour du sou aussi étroitement que possible. C'est donc un gros élastique. Tu peux voir que je vais faire le tour de nombreuses fois pour me serrer les coudes. Ou celui-ci prend un peu de temps à assembler, et il faut aussi un certain temps pour le démonter fois que vous avez fini de le teindre Je recommande d'utiliser un coupe-joints pour retirer ces élastiques. Et voici un exemple d' élastique plus fin qui vous donnerait un résultat légèrement différent. L'aide visuelle en haut se trouve un élastique plus fin et l'aide visuelle en dessous est un élastique plus épais. Voici donc un gros plan des pièces en haut, puis des clous en bas. L'heure est venue de suivre le modèle effréné de Mandela. Je vais donc commencer par un morceau de coton pressé et je vais le plier en deux, à la manière d'un hamburger. Ensuite, je vais le plier en quatre. Et chaque fois que je plie, je vais utiliser mon fer à repasser pour m' assurer d'obtenir un pli vraiment net. Ensuite, je vais plier le rabat supérieur à un angle de 45 degrés et appuyer sur ce pli. J'utilise de la vapeur avec mon fer à repasser pour m'assurer que les plis sont bien ancrés dans le tissu. Ensuite, je vais replier le bord et fabriquer un volt en papier de type avion. Ensuite, je vais faire en sorte que le bord inférieur ait le même type de pli. Et en gros, je voulais juste obtenir toute la pièce de tissu avec ces plis. De la même taille, je peux le plier en accordéon une fois tous les plis dedans. Ainsi, même si vous ne le pliez pas en accordéon au début, vous pouvez le démonter puis le plier à nouveau en accordéon. Et le pliage en accordéon est important pour s'assurer que la couverture de teinture est égale sur tous les bords. Je me fraie un chemin méthodiquement sur toutes les parties du tissu pour créer ces plis de type avion en papier. Une fois tous les plis créés, je vais revenir en arrière et les plier en accordéon pour que la couverture de teinture soit uniforme. Cela peut être un peu compliqué, mais ce n'est pas si compliqué. Une fois que vous aurez pratiqué gardez à l'esprit que vous voulez le tout soit plié sur lui-même dans cette forme triangulaire. Une fois le tout plié et pressé, je vais prendre mon fil très résistant et l' attacher à peu près à mi-chemin entre les extrémités du triangle Je vais juste faire un beau carré ferme pour m' assurer qu'il reste bien en place. Ensuite, je vais commencer à enrouler le fil autour du tissu jusqu'à la pointe du triangle en haut. Ensuite, je vais commencer à redescendre, à revenir en arrière sur ma première couche d' emballage et à redescendre jusqu'au néant. J'aime utiliser du fil très résistant , car parfois, si vous n'utilisez que du fil ordinaire, il peut se casser. J'utilise donc un fil de type manteau ou rembourrage lorsque je fais de la chevalerie. Ensuite, je vais continuer à dépasser le nœud jusqu'au bout du triangle. Ensuite, je vais faire demi-tour et remonter vers cela, pas au milieu. Ensuite, je vais tout faire à nouveau pour m'assurer que c'est vraiment, vraiment serré. Cela va susciter beaucoup de résistance. vous resserrez les liens, plus le motif sera blanc. Donc, celui-ci va avoir beaucoup de blanc. Ensuite, je vais revenir vers le milieu et je vais attacher cette queue qui provient du néant original à la queue que je viens de couper. Et je vais juste l'attacher avec un joli double néant pour m' assurer qu'il est bien en place. Voici donc un gros plan du Rap Mandela prêt à entrer dans la cuve. 5. Comment faire un pliage de Shibori : les patrons géométriques: Dans cette section, nous allons explorer les motifs géométriques. Avant de commencer, passons en revue quelques fournitures. Je vais utiliser des élastiques, des abat-langues et des blocs de bois. Ces blocs en bois sont inclus dans le kit de cartes Jack. Vous pouvez également utiliser des carreaux ou un autre type de bloc de bois si vous souhaitez investir, vous pouvez également vous procurer ces moules en acrylique. Je les ai et j'ai acheté le set avec un tas de formes différentes et je les adore vraiment. Mais pour ce cours, nous allons simplement utiliser le bloc carré. Vous aurez également besoin d'un fer à repasser et d'une surface à repasser. Le premier motif est ce motif de vitre, également appelé motif carré. Je vais donc commencer par plier mon hamburger en tissu et le presser bien. Ensuite, je vais passer à l'accordéon plié en un long rectangle. Je veux m'assurer que le rectangle est un peu plus grand que mon bloc de bois, environ un quart de pouce en haut et en bas du rectangle. Une fois que j'aurai déterminé la largeur de ce rectangle, je vais presser le tissu pour qu' il soit parfaitement net et je vais le donner un peu de vapeur. Ensuite, je vais plier la partie supérieure du tissu vers le haut pour commencer le pliage en accordéon sur la moitié supérieure du tissu. Je vais y donner un peu de peps Pour celui-ci en particulier, vous devez vous assurer de faire les plis de la manière la plus propre et la plus nette possible. Celle-ci n'atteint donc pas l'extrémité opposée du rectangle, cette couche, mais ce n'est pas grave. Je veux juste m'assurer que tous les plis sont bien alignés. Alors je vais le retourner. Et je vais faire la même chose de l'autre côté. Ce pliage en accordéon en rectangle est la base de tous les plis de cette section. Et si vous pliez quelque chose qui n'est pas carré, vous pouvez simplement imaginer que vous essayez de le faire entrer dans un fossé, la forme carrée la plus géométrique possible, afin d'obtenir une belle forme géométrique uniforme. Ainsi, une fois que vous l'aurez placé dans le rectangle, vous allez vous assurer qu' il est à nouveau de la bonne taille. Ensuite, j'aime le plier en deux, là où se trouve la moitié du tissu, j'aime le marquer. Vous pliez quelque chose de grand, ça peut devenir un peu encombrant. Et je recommande de repasser et la vapeur chaque pli au fur et à mesure qu'il grossit. Ensuite, nous allons prendre le bloc et le mesurer. Encore une fois. Je vais plier le rectangle sur lui-même pour obtenir une forme carrée de style accordéon. Je veux que le pli final soit suspendu au bord de ce bloc, à environ un quart de pouce de tous les côtés. Donc, une fois que j'aurai obtenu la bonne mesure, je vais simplement lui donner un peu plus de vapeur, puis replier le rectangle sur lui-même. Et s'il ne correspond pas à l'autre bord du pli, ce n'est pas grave. Je voulais juste m'assurer que ma forme est à peu la même taille ou environ un quart de pouce plus grande de chaque côté. Ensuite, les blocs de bois et moi allons utiliser. Donc, une fois que j'aurai reçu la première diapositive, je vais la retourner et faire exactement la même chose de l'autre côté. Je m' assure juste de l'empiler sur lui-même et de lui donner une bonne quantité de vapeur entre chaque pli pour qu'il soit bien croustillant. Voilà, tout est plié et maintenant c'est prêt à être enfilé. Je vais donc prendre un bloc et le mettre sur le dessus. Ensuite, je vais le prendre en sandwich avec l'autre bloc de l'autre côté. Voilà, c'est prêt et je vais l'entourer étroitement possible d' un élastique. Vous pouvez également utiliser des pinces pour cela, mais je voulais rendre cela simple et utiliser simplement des élastiques. Donc, une chose que vous pouvez faire est, après l'avoir trempé, de déplacer les élastiques vers une autre partie du tissu, puis de le tremper à nouveau. Ainsi, vous n'aurez pas la résistance des élastiques lorsque vous plongerez dans la cuve à indigo. C'est ainsi que vous créez le motif des vitres. Et je veux vous montrer très rapidement une autre version de ce modèle où vous pouvez simplement tourner les blocs diagonale, puis placer votre élastique autour des blocs de bois en diagonale. Et cela vous donnera un très joli motif carré en losange que je vais plonger et démontrer dans cette section. Le motif suivant que je vais passer en revue s'appelle l'étoile. Je vais commencer par un nouveau morceau de tissu et je vais le plier en deux, comme un hamburger. Je vais appuyer dessus et lui donner de l'ampleur. Et puis, bien sûr, je vais passer à l'accordéon plié en un long rectangle, comme je l'ai fait avec l'autre pli. Je vais accélérer les choses juste pour que ça continue pour vous, les gars. Je ne veux pas que vous continuiez à regarder le même accordéon se replier. Si vous avez besoin de revenir en arrière et de le revoir depuis le premier, vous le pouvez. Une fois mon rectangle bien repassé, je le tournerai dans l'autre sens vers moi pour en voir le bord. Ensuite, je vais entrer et plier un triangle. Ce pli ressemble beaucoup à un drapeau qui se plie car vous allez plier un triangle droit. Vous allez donc prendre ce premier bord et le plier d'abord vers le bord gauche. Au lieu de faire rouler le triangle sur lui-même, vous allez le plier en accordéon de manière à le faire tourner dans la direction opposée vers l'arrière, puis vous alignez le bord sur le côté, puis vous continuez en le faisant avancer. Alternez donc les allers-retours en arrière avec ce pli triangulaire. Je recommande d'y aller doucement et de repasser entre chaque pli jusqu'à ce que vous atteigniez l' autre bout du rectangle. J'aime m'assurer de les empiler les uns sur les autres très bien, de manière uniforme et nette. Parce que cela vous donnera le meilleur motif géométrique. Et plus cela s'épaissit, plus c'est délicat. Il est donc très important d' utiliser un fer à repasser avec ce pli. Et j'ai accéléré le pliage pour vous, juste pour que la vidéo continue de bouger. Mais vous continuez simplement à alterner, à le replier vers l'avant puis vers l'arrière. Et puis, une fois que vous aurez atteint la fin, vous pourriez avoir une sorte de queue de forme étrange comme celle-ci. Vous allez simplement continuer à le plier dans la forme triangulaire que vous avez établie. Donc, si ça a l'air drôle à la fin, ne vous inquiétez pas, continuez simplement à le faire tomber dans votre forme de triangle. Alors, le voici. Donc, au final, ça devrait ressembler à ça. Et quand vous le démontez, il devrait ressembler à ceci. C'est un triangle droit plié en accordéon. Bon, maintenant il est temps de mettre l'élastique. Pour ce modèle. Je vais prendre un élastique et le placer juste sur cet angle de 90 degrés au milieu du triangle. Et je vais l'emballer aussi étroitement que possible. Nous allons froisser l'élastique former le triangle, mais ce n'est pas grave. Et c'est à cela que cela ressemble avant d'être prêt à entrer dans le vif du sujet. Ensuite, il y a le motif du kaléidoscope. Pour celui-ci, je vais utiliser le même pli triangulaire droit que j'ai utilisé pour le motif en étoile. Mais au lieu de cela, je vais utiliser deux élastiques et les placer à des angles de 45 degrés, comme ça. Je trouve fascinant de voir comment on peut utiliser le même pli l'assembler différemment et obtenir des résultats si différents. C'est ce qui rend ces motifs géométriques si fascinants . Une fois que l' élastique est bien serré, il est prêt à entrer dans la cuve. Et en voici un gros plan pour vous. Très bien, passons au motif en losange. Et vous l'avez deviné, ce sera le même pli triangulaire droit. Mais je vais utiliser des abat-langue pour ce schéma. Et je vais prendre un sandwich, le replier entre les deux abat-langue, puis enrouler les élastiques autour du bout. Et je veux m'assurer que c'est vraiment très serré. Celui-ci peut devenir un peu épais. Vos abaisseurs de langue peuvent donc s'incliner, ce qui est très bien. Cela vous donnera un peu plus de résines organiques. Voici donc un gros plan et il est prêt à être mis dans la cuve ou dans une autre variante de celle-ci, vous pouvez faire pivoter les bâtonnets à glace à un angle de 45 degrés. Et je vais ajouter un autre jeu de bâtonnets de glace sur le côté opposé du triangle. Et je vais également le sécuriser avec des élastiques des deux côtés. Je veux m'assurer que les élastiques sont vraiment beaux et bien serrés. Et une fois que je les aurai complètement fixés, je m'assurerai que l'angle est en forme de V. Je n'ai donc pas d' aide visuelle pour vous à ce sujet, mais je vais plonger celui-ci et l' ouvrir pour vous à la fin de cette section. Une fois que j'ai mis ces bâtonnets en forme de V, ils sont prêts à être mis dans la cuve et il y a un beau gros plan. Le motif suivant est le motif triangulaire. Je vais commencer par un beau morceau de tissu carré frais et le presser bien. Ensuite, je vais le plier à nouveau en demi-hamburger. Pour celui-ci, je vais à nouveau utiliser un accordéon plié en rectangle. Et je veux m' assurer que c'est exactement le même que mon bloc de bois. Je ne veux pas vraiment qu'il soit plus grand que le bloc de bois, comme je l'ai fait pour le carré. Celui-ci, je veux être exactement de la même taille. Donc, une fois que j'aurai déterminé que c'est la bonne taille, je vais continuer à plier celui-ci en accordéon des deux côtés. Donc, une fois que j'aurai abaissé le premier côté, je vais le retourner et plier l' autre côté en accordéon également. Je m'assure juste de bien appuyer dessus et d'utiliser de la vapeur sur mon fer à repasser. Donc, une fois que je l' ai placé dans le rectangle, j'arriverai au bout et je vais commencer à le plier en triangle. Il s'agit donc d'un triangle équilatéral, ce qui signifie que tous les angles et tous les côtés sont identiques. Je vais donc commencer par plier à un angle de 30 degrés. Et j'aime placer cet abat-langue ici pour imaginer à quoi ressemblera ce triangle . Donc, une fois que j'aurai plié l'angle de 30 degrés, je vais appuyer dessus pour commencer à créer mon triangle équilatéral. La prochaine chose que je vais faire est de le replier en dessous, et je veux que ce bord aille jusqu'à ce bord. Je vais donc le replier en dessous, puis lui donner un peu de vapeur et de chaleur. Ensuite, je vais y aller et faire de même. Je vais donc continuer et empiler soigneusement le tissu sur le dessus du triangle situé en dessous. On peut facilement devenir un peu bancal. Je vous recommande donc de prendre votre temps et d' appuyer sur chaque pli. Et une fois à mi-chemin, vous pouvez le retourner et le replier sur le dessus, comme je l'ai fait ici. Ainsi, vous pouvez toujours obtenir la vapeur sur les plis les plus frais au lieu de simplement appuyer sur les vieux plis. Je suis donc en train d'alterner les côtés jusqu'à ce que je plie tout le rectangle vers le haut. Quand vous arriverez à la fin ce sera comme au début où vous avez une petite queue à 30 degrés. Cela semble aléatoire, mais si vous l'avez, cela signifie que vous l'avez bien fait. Donc, à la fois le recto et le verso, nous l'aurons. Et voilà. Il est prêt à être pris en sandwich. Je vais prendre mes blocs et placer entre les deux blocs. Et je veux m'assurer que les pointes ne dépassent pas trop les bords. Et je vais juste l' étirer très bien. Et en voici un beau gros plan, et il est prêt à être mis dans la cuve. Le motif suivant s'appelle le motif de fleurs hexagonales. Et c'est vraiment similaire au motif triangulaire. Je vais utiliser le même pli équilatéral, mais au lieu de placer les blocs sur tout le triangle, je vais simplement les placer en haut du triangle. Et je vais laisser la base du triangle ressortir en quelque sorte. Donc, une fois que j'aurai placé mes blocs là où je le souhaite, je vais simplement utiliser mon élastique pour fixer les blocs. Et pour celui-ci, je vais faire un plongeon partiel dans la cuve afin que le fond soit bien couvert de teinture et pas le haut, ce qui lui donnera un couvert de teinture et pas le haut, aspect fleuri. Donc, le prochain motif que je vais faire est le motif de feux d'artifice. Donc, celui-ci utilise également le pli triangulaire équilatéral. Et au lieu d'utiliser des blocs, je vais simplement utiliser des élastiques. Je vais donc mettre un élastique à chacun des coins du triangle. Et c'est ce qui va vous donner un peu comme ces rafales circulaires que vous voyez sur l'aide visuelle. Je veux donc juste m' assurer qu'ils sont égaux. Et la partie triangulaire qui dépasse l'élastique est à peu près la même sur toutes. Voici un beau gros plan avant d'entrer dans le vif du sujet. Ensuite, passons à la trempette. 6. Comment mélanger le pré-réduit d'Indigo: Bienvenue dans la partie mixage de ce cours. Dans cette partie, nous allons donc parler de la préparation de votre cuve à indigo. Et je vais parler un peu de l'indigo. Juste un trou dans ce cours, je vais utiliser de l'indigo préréduit. indigo provient de la plante, indigo, et il provient des feuilles de la plante. indigo préproduit provient des feuilles ainsi que de l'indigo naturel. Ils proviennent tous les deux des feuilles. L'indigo préproduit est traité en laboratoire afin de le décomposer plus facilement en eau. indigo n'est donc pas soluble dans l'eau et c'est pourquoi il est un peu difficile de travailler avec de l'indigo parfois préproduit également appelé indigo synthétique, ce qui est un peu trompeur car il s'agit en fait d' indigo préproduit. L'indigo se présente comme un cristal. Ça me rappelle un peu le café instantané, sauf pour son bleu marine. Le fonctionnement de l'indigo est légèrement différent celui de tout autre colorant réactif aux fibres. indigo se lie aux fibres puis s'oxyde pour vous donner la couleur bleue. Lorsque vous sortez des objets de la cuve à indigo, vous remarquerez qu'ils seront vert citron ou vert. Et une fois que vous les aurez ouverts et que vous aurez laissé l'air les atteindre, ils deviendront bleus. Le colorant est donc en fait un pigment et il se trouve sur le dessus du tissu. Comme il repose sur le tissu, il est normal qu'il se décolore et s'efface. Cela se voit le plus souvent dans le denim ou les gènes. Vous savez comment vous pouvez obtenir ces moustaches par les poches de vos gènes, ou le jambon a cet aspect ondulé et l'indigo se détache sur les parties qui sont soulevées. C'est parce qu'il y a plus de friction entre la laveuse et la sécheuse ou simplement à cause de l' usure et que l' indigo se détache. C'est donc un élément normal de la mort de l'indigo. Et cela fait aussi partie de ce qui le rend si joli, je trouve, c' est qu'il ressemble à Lauren. Une autre chose qui peut faire décolorer l'indigo, Une autre chose qui peut faire décolorer l'indigo c'est la lumière directe du soleil. Donc, sachez que si vous placez vos pièces dans une fenêtre, près d'une fenêtre ou à la lumière indirecte du soleil, elles se décoloreront plus rapidement. Je veux donc parler un peu différentes recettes d'indigo. Il existe de nombreuses façons de mélanger une cuve à indigo. Les deux méthodes que j'aime utiliser pour l' Indigo préproduit sont l'hydroTVA et la graisse de cuisse de bœuf. Ces deux ingrédients vont aider l'indigo à se décomposer et à se mélanger à l'eau. Le kit de cartes Jack est un aspirateur hydraulique, et c'est probablement ma chauve-souris préférée d'après mon expérience Les graisses de la boîte de dialogue donnent un bleu très intense. L'une des raisons est que la recette que j'utilise demande plus d'indigo. C'est donc aussi un peu plus cher. Il existe également de l'indigo naturel, qui est un type d'indigo différent. Il n'est pas préréduit et vous devez utiliser différents moyens pour le réduire dans l'eau. Et c'est un peu plus compliqué que l'indigo préréduit Gibbs donne des résultats constants et faciles à mélanger lorsque vous travaillez avec de l'indigo préréduit Je recommande vivement de le faire l'extérieur et de porter des gants et un masque. Si vous ne pouvez pas mourir à l'extérieur, assurez-vous de mourir dans un endroit bien ventilé. La TVA, nous dégagerons des vapeurs et vous devez vous assurer de ne pas les respirer. Une autre chose que j'aime faire est d' utiliser l'un de ces seaux de cinq gallons munis d'un couvercle, ce qui me permet de placer le couvercle sur le dessus et de réduire les vapeurs au minimum. J'aime aussi garder ma cuve à indigo l'extérieur lorsque je ne l'utilise pas. Si vous n'utilisez pas de kit et que vous souhaitez acheter les ingrédients en vrac, vous pouvez le faire. La recette de l' hydrocuve est une part d'indigo, deux parts de sulfite d'hydrogène et quatre parts de carbonate de sodium. Les ratios de la recette des cuisses sont préproduits en deux parties. indigo, deux parties de carbonate de sodium, une partie N1, du phi x, vos privilèges, cuve à indigo durera environ deux à trois jours, d'après mon expérience, mais c'est toujours ce qu'il y a de mieux. Le premier jour, je recommande d'attacher tout ce que vous voulez pour mourir et de tout préparer avant de vous préparer au dos, puis de tout tremper en même temps. Vous pouvez utiliser la batte après le premier jour, mais elle virera à un bleu plus gris. D'après mon expérience, c'est parce que l' indigo commence à s'oxyder et à se décomposer si vous voulez garder votre dos plus longtemps. Une petite astuce consiste à acheter les produits chimiques en vrac , puis à en ajouter un peu plus juste pour réactiver la matrice. Mais vous devez le maintenir dans le même ratio. Supposons que vous ayez un Dravet plein et que vous vouliez le remettre en marche, vous pouvez ajouter une demi-cuillère à soupe d'indigo, une cuillère à soupe de sulfite d'hydrogène et deux cuillères à soupe de carbonate de sodium juste pour démarrer. Ce n'est pas une grande quantité de colorant et de produits chimiques, mais cela se réactivera. Il en va de même pour la graisse de cuisse de bœuf. Dans la prochaine partie de la vidéo, je vais donc vous montrer comment je mélange une TVA. Je commence donc avec un seau d'eau à température ambiante, il ne fait ni chaud, ni froid. Et je vais juste ajouter mes ingrédients avec soin. En fonction du kit dont vous disposez. La plupart du temps, vous ajoutez simplement tous les ingrédients et M. Mott, pour vous assurer que tout est dissous. D'accord. Ensuite, je vais me remuer le dos et m'assurer que tous les granules sont bien mélangés. Vous pouvez souvent les sentir dans le bas. Alors je vais prendre la direction opposée. Et vous pouvez voir cet indigo oxydé. Bon, maintenant je vais enlever ces bulles. Ces bulles s'appellent la fleur et sont de l'indigo oxydé. Et je ne les veux pas en plus de ça, car ils reposeront simplement sur le tissu sans vraiment le teindre. Je vais donc m' en sortir le plus possible. 7. Bonus : Qu'est-ce qui se trouve dans le kit d'Indigo de Jacquard: OK, donc aujourd'hui je vais déballer le kit tie-dye Jaccard Indigo. C'est un très bon kit que j'aime utiliser pour mes ateliers et je le recommande vivement. Vous pouvez obtenir jusqu'à 50 chemises ou plus de 15. Il dit qu'il est livré avec tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Il a préproduit des gants en indigo, en sodium, en hydrogénosulfate et en carbonate de sodium sur des blocs de bois et des élastiques, en deux tailles, des instructions de démarrage rapide, puis il répertorie tout ce dont vous aurez besoin. Alors ouvrons-le. Gants. Carbonate de soude, sans hydroélectricité, à teneur réduite en indigo. Ceci est fait à partir du plan Indigo. Il vient d'être produit en laboratoire. Ce n'est donc pas comme une forme cristalline. Des élastiques, des bâtonnets et deux blocs de bois. C'est donc tout ce qui se trouve dans le kit. C'est vraiment un excellent rapport qualité-prix. Je recommande vivement de l' obtenir facilement. Je vais mettre le lien dans la zone de description pour vous si vous souhaitez l'obtenir. Et je te verrai dans ma classe. 8. Comment plonger le tissu dans le vase d'Indigo: Une fois que votre batte est restée assise pendant environ 30 minutes , vous êtes prêt à commencer à plonger. L'encre à tremper peut être un peu délicate et je pense que cela demande un peu de pratique. Je vais vous parler un peu des différentes techniques et de mon expérience en matière de trempage dans la cuve à indigo. La première chose à faire est d'éliminer toutes les bulles qui se trouvent au-dessus de cette graisse. Ces bulles sont de l' indigo oxydé et elles sont vraiment jolies, elles ont un peu un éclat bleu violacé irisé . Mais vous ne voulez pas qu' ils entrent en contact votre tissu, car il est déjà oxydé. Il ne va donc pas réellement se lier au tissu. Il va juste reposer sur le tissu et empêcher l'indigo oxydé de pénétrer dans le tissu. Poussez-les donc sur le côté, puis retirez-les pour avoir une surface lisse sur le dessus de la batte. La prochaine chose dont je veux parler est le basculement humide par rapport au trempage à sec. Maintenant, c'est une question de préférence et, pour tout vous dire, la plupart du temps, je fais du trempage à sec simplement parce que je préfère ça. Je vous encourage donc à essayer les deux méthodes pour voir si vous l'aimez. Tous les supports visuels que je vous montre pour le cours d'aujourd'hui ont été séchés. Ainsi, lorsque vous allez tremper quelque chose de mouillé, cela signifie que vous le mouillez avec de l'eau avant de le plonger dans la cuve à indigo. Lors du trempage, les fibres peuvent être trempées l'eau et se dilater à l'intérieur de la liaison dans laquelle elles se trouvent. Mais cela vous permettra également de plonger plus profondément dans les plis. C'est donc une chose à garder à l'esprit. trempage à sec consiste à tremper vos pièces rapidement et à sec et vous avez tendance à avoir plus de résistance de cette façon. Le problème avec le trempage à sec, c'est parfois l' indigo, qui permet de pénétrer le tissu de manière inégale. Mais je trouve personnellement que c'est magnifique. Si vous voulez qu'il soit parfaitement lisse, vous devez vous assurer de plonger votre tissu le bas et de laisser dedans pendant 5 minutes maximum. Personnellement, j'ai vécu de nombreuses expériences où mon lien n'est pas aussi étroit que je le pensais. Puis je le sors et il est complètement bleu et il n' y a plus de résistance. J'aime donc le tremper à sec et vérifier comment les choses se passent. Et vous pouvez toujours les tremper plusieurs fois pour obtenir un bleu plus foncé ou une plus grande couverture d'indigo. Je sais par moi-même que j'aime m'assurer d'avoir beaucoup de résistance et d' avoir des motifs nets. J'aime donc faire du trempage à sec, mais je vous encourage à essayer les deux versions et à voir celle qui vous convient le mieux. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous pouvez toujours tremper un morceau de tissu si vous parcourez la distance pour voir comment il absorbe l'indigo. Si vous utilisez un drap de coton très fin, il absorbera l' indigo différemment, par exemple, d'un t-shirt, d'un jersey plus épais ou d'une toile. Il faut donc un peu d' entraînement pour se familiariser votre tissu et pour voir comment indigo va s'y imprégner. Comme il s'agit d'une cuve, vous devez tout y jeter . Parfois, il aspire vraiment tous les dés et parfois il les repousse presque. Chaque tissu a son propre taux d' absorption et il peut être différent d'une pièce à l'autre. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez tremper vos pièces plusieurs fois pour obtenir un bleu plus profond ou une plus grande couverture d' indigo, assurez-vous simplement que votre pièce est oxydée avant de la tremper à nouveau. Dans la prochaine partie de cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai créé mes pièces. OK, donc ma TVA est prête à être utilisée et je vais juste m'assurer que toutes les bulles se trouvent sur le dessus, pour les pousser sur le côté. Très bien, et maintenant je vais commencer à dessiner mon motif circulaire. Celui-ci est celui en toile d'araignée. Et je vais juste le tremper et je veux vraiment m' assurer qu'il s'éteindra une fois sorti. C'est en quelque sorte le regarder. Je pense que c'est plutôt mort. Ce tissu est très fin. Donc, selon la façon dont vous êtes en train de mourir, vous devriez peut-être le tremper plusieurs fois. Vous pouvez même les laisser reposer pendant quelques heures, puis les tremper une fois de plus pour obtenir un bleu plus foncé. OK, c'est notre Mandela et je vais le plonger très vite. Je peux voir l'intérieur ? Pas vraiment. C'est bon. Il y a un peu de bleu clair dedans, donc c'est bien. Très bien, je vais laisser ça reposer. Ensuite, je vais faire une démonstration de mes sous et de mes ongles. Donc, aller à Dunkin ne veut pas dire faire attention quand la glace gèle à cause des hommes. Vous l'avez donc. Et je vais les laisser reposer avec les autres avant de les ouvrir pendant un petit moment. OK, il est maintenant temps d' ouvrir nos motifs circulaires. Je vais donc juste les découper en morceaux. Nous y voilà. D'accord. peux voir la résistance cinq, alors ouvrons-la. Oh ouah. C'est sympa. C'est très Spider Webby. Cool. Ce vert va s' oxyder une fois exposé à l'oxygène. Et je vais m'accrocher au séchoir pendant quelques minutes et le laisser reposer. Ensuite, je vais m' occuper de ces sous. Je me rappelle donc avoir utilisé deux sortes d'élastiques, l'un épais l'autre fin et l'autre épais. Commençons donc par les plus minces. D'accord. J'ai de meilleurs ciseaux, je crois. Oui, c'est mieux. C'est bon. C'est presque fini. D'accord. Très cool. Vous pouvez donc voir que je ne sais pas ce que ça vient de ce truc bizarre, mais ce sont les gros sou, les gros élastiques autour des centimes , et puis ce sont les fins élastiques qui entourent le sou. Il est maintenant temps de couper les ongles. Vous pouvez donc voir comment ils commencent à apparaître. OK, il y a le clou et il y a les sous. Vous pouvez donc voir la différence de taille et la différence de contraste. Les ongles sont beaucoup plus subtils avec la ficelle. Bon, ma cuve à indigo est prête à être trempée et je vais commencer par le burrito aux ongles. Je vais donc simplement le prendre , l'immerger et le sortir. Je ne veux pas que ce soit trop long. Ensuite, je vais vérifier à l'intérieur. Si je peux voir l'intérieur. Je ne peux pas très bien voir à l'intérieur parce que c'est très étroit. Mais je vais juste m'en débarrasser. Et juste pour faire bonne mesure, je vais juste coller les côtés. Et encore une fois, très brièvement. Parce que ça va te donner ce look de ligne. Je veux vraiment m'assurer que ces pièces sont vraiment mortes. Ensuite, le centre, peu importe que ce soit un effet secondaire. C'est mieux s'il est un peu moins mort. Très bien, donc celui-ci est bon. Je vais le mettre de côté. Ensuite, je vais faire mon Chevron ondulé. Je vais y aller très vite parce que c' est du tissu et je ne veux pas qu'il soit trop saturé. Alors on y va. Pressez-le. Très bien, alors vérifions-nous à l'intérieur. Oui, ça s'est bien passé et c'est mort. Et comme vous pouvez le voir, c'est une sorte de couleur verte. C'est normal. Il s'oxydera en bleu. Il deviendra bleu une fois le casque à oxygène. Ils sont tellement serrés que je ne peux pas vraiment les déplacer, alors je vais juste les laisser sortir par les extrémités. D'accord ? Et maintenant, je vais mettre ça de côté. OK, ensuite, je vais faire celui-ci en diamant avec les bâtonnets de peinture et j'ai vraiment hâte de le faire. J'ai donc trempé quelques objets, donc il y a des bulles ici, je vais les pousser sur le côté et les sortir. Donc, ce que je vais faire pour celui-ci, qu'il est trop gros pour entrer dans la batte comme ça. Je vais donc incliner ma batte très prudemment. Je ne veux pas le renverser. Et je vais juste insérer ça comme ça , puis le retourner et recommencer. Elle a probablement fait l' autre face une fois de plus simplement parce que je l'ai fait deux fois de ce côté. Je vais juste le presser. Voyons voir. Je peux voir l'intérieur ? C'est ? Je ne peux pas voir l'intérieur. C'est très, très serré. Mais je peux voir que tout est bleu sur les côtés ici. C'est donc une bonne chose. D'accord. Je vais donc laisser cela reposer quelques minutes avant de les ouvrir. OK, ouah. Joli contraste, MR plus un. Très bien, donc tous les ongles tombent. Fais attention ici. Très bien, il est temps de le déplier. Très bien, c'est donc la partie supérieure qui devient toujours plus bleue. Et puis voici la partie inférieure, qui a l'air géniale. Waouh, c'est comme des grèves organiques. C'est vraiment cool. Et le vert va devenir bleu, ce qui ne prendra que quelques minutes. OK, alors maintenant, je vais ouvrir ce motif à chevrons ondulants. Et je vais faire très attention et juste du chlorure, cool. Très bien, voyons voir. Oh, ouah. C'est sympa. Encore une fois, le vert va s'oxyder. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Attendez quelques minutes qu'il devienne bleu et placez-le sur le séchoir ici. B2c, celui-ci. Il y a un beau contraste des deux côtés. C'est donc génial. Très bien, ouvrons-le. Regarde à quoi ça ressemble. Oh, magnifique. C'est bon. Cela fait donc un quart et maintenant je vais l' ouvrir aux coins, à la moitié. Et voici le tout. Oh, ouah. Uniforme C'est donc comme un joli motif en losange. Si tu y vas, il va s'oxyder une fois que l'air l'aura atteint. Je vais donc le mettre ici pour le faire sécher. Très bien, alors allons-y. Mets-le dedans, ça commence à faire des bulles. Très bien, voyons voir. Très bien, donc tu vois, ça résiste en quelque sorte à la teinture qu'il contient. Alors, disons-le une fois de plus. Je mets en quelque sorte tes mains dedans et je les masse. C'est vraiment épais comme ça. Très bien. Il y a donc du blanc dedans, mais pas tant que ça. Je vais donc laisser celui-ci dire, je pense que c'est une bonne chose pour celui-ci. Ensuite, j'ai ce carré en diagonale. Je vais donc le submerger. Et avec chacun de ces modèles Jimmy, vous pouvez vraiment les laisser un peu raide dedans parce que c'est tellement serré qu'il suffit de se détendre dedans. J'aime donc toujours vérifier que c'est plus beau. Pressez-le dedans. Ça ne l'est toujours pas. Le côté est beau et bleu. C'est bon. Mettons ça dedans, vous pouvez simplement tremper un côté dans une autre fois. D'accord, c'est mieux. Alors retournons celui-ci, asseyons-nous sur le côté. Et maintenant, j'ai mon triangle équilatéral relié aux blocs de bois ici, et je vais le poser. Je vais vraiment en immerger un. Comme celui-ci est très peu exposé, il sera probablement très blanc. Je veux donc m'assurer que c'est vraiment là pendant un certain temps. D'accord. Oh, oui, c'est bien. Vous pouvez le voir dans C'est sympa. Je l'ai reçu en bleu. Très bien, alors asseyons-nous quelques minutes avant de l'ouvrir. Cool. Oh cool. Waouh. Magnifique. Je l'adore. C'est vraiment cool. OK, donc ces pièces vertes que vous pouvez voir dedans vont devenir bleues une fois qu'elles resteront dans l'oxygène pendant un certain temps. Alors je vais le mettre sur le séchoir. Oh, très sympa. J'aime bien ça. C'est très inattendu. Ça ressemble un peu à ça. Une vannerie. Cool. Très bien, je vais le mettre sur le séchoir pour ... Waouh. Cela s'est avéré très joli. 9. Techniques de trempage d'Indigo - immersion à sec vs immersion par voie humide: Dans cette vidéo, je vais vous montrer la différence entre un trempage à sec et un trempage humide. Donc, pour cette expérience, j'ai plié deux morceaux de tissu exactement de la même manière. Je vais en tremper une humide et sèche. Très bien, je viens de donner un atelier et je prépare un légume frais. Je vais tremper mon une-pièce dans l'eau. Ensuite, je vais en faire un en tant que desséché. Donc, je vais faire une lingette dedans, les conduire. Je vais donc d'abord prendre le premier morceau et mettre dans l'eau pour le saturer. Je veux qu'il soit complètement saturé. Ensuite, je vais prendre ma pièce que je vais faire avec la peinture séchée et la plonger complètement dans la cuve à indigo. Je vais le laisser reposer quelques secondes et le sortir pour le vérifier. Ensuite, je vais le tremper encore une fois. Après avoir été immergé pendant environ 30 s, je vais le sortir et l'essorer. Vérifiez à quoi ressemble la résistance. Je veux juste m' assurer que ce n'est pas complètement bleu parfois . Et maintenant, je vais me mouiller pour la première fois. J'ai accéléré ce processus pour gagner du temps sur la vidéo, mais je prends juste mon temps , je trempe chaque pièce, puis je la vérifie. Tu peux toujours lire Dip Something. Plus vous trempez, plus le bleu sera foncé. Je veux juste m' assurer qu'il y a suffisamment de blanc sur la pièce. Je ne veux pas qu'il soit complètement bleu. Cela m'est déjà arrivé . Vous pouvez donc toujours replonger des objets, mais vous pouvez les décompresser. C'est ce que je dis toujours. Je fais juste des allers-retours et trempe chaque pièce encore et encore pour m'assurer d'obtenir une belle couleur bleu foncé. Maintenant, beaucoup de gens aiment tremper leur indigo pendant très longtemps. Mais pour moi, j'aime faire des trempettes plus courtes et en faire plus pour m'assurer que le blanc est toujours là. Maintenant, ils sont complètement trempés. Je vais les laisser s'oxyder et ensuite je vais les ouvrir. Bon, maintenant, ouvrons nos pièces. D'accord. C'est le bain à sec juste là. Et voici le plongeon humide. Ils sont donc similaires mais différents. Voyons voir ici. C'est l'autre côté. Bien sûr, je dois les laver maintenant. Et je vais les rincer et les laver à chaud, puis les sécher à chaud. Ok, les voici. Ils sont tous lavés et séchés. Celui-ci, c'est la trempette humide, et vous pouvez voir qu'il y a une bande tissée sur ce tissu qui fait en sorte que la teinture s'étire jusqu'aux rayures, qui est plutôt cool. Il s'agit du Dry Dip, qui a beaucoup plus de résistance et des lignes plus nettes. Vous avez donc deux techniques côte à côte , et vous pouvez choisir celle que vous préférez. 10. Comment laver votre Dye à cravates d'Indigo: Maintenant que nous avons trempé nos pièces et qu'elles sont oxydées, parlons des instructions de lavage. Une fois que vous aurez ouvert vos pièces et que vous aurez vu les résultats, l'étape suivante consiste à les louer à l'eau froide, essayant de récupérer tout l'excès d' indigo qui se trouve dans vos pièces ? J'utilise un évier pour ne jamais avoir à me soucier du nettoyage. Mais si vous le faites dans votre baignoire ou votre évier de cuisine ou quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser une gomme magique pour éliminer les taches d'indigo qui pourraient apparaître. Habituellement, avec la porcelaine, elle ne tache pas vraiment la porcelaine qui a une finition semblable à une finition. Mais si vous avez du mal à obtenir de l'indigo n'importe où dans votre maison, sur l'un de vos meubles ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez utiliser une gomme magique et un peu d'huile pour les coudes enlever une fois rincée. J'aime le mettre dans la machine à laver à chaud, vous l'aurez deviné. Centre Paul. Center Paul est également connu sous le nom de Dire as Detergent. Et s'il est si excellent, c' est parce qu'il aide à empêcher l'excès de teinture qui se dégage au lavage de redessiner les parties de votre tissu qui contiennent de la résistance. Ainsi, les blancs resteront blancs et les bleus bleus. Je vais mettre une liste pour le centre Paul et tous les ingrédients et les différentes choses que j'aime utiliser pour teinture à l' indigo dans la description pour vous. Donc, si tu veux aller acheter ces choses, tu peux aller y jeter un œil. Après avoir tout regardé, j'aime l'essayer à chaud. Et si vous voulez faire attention, je vous recommande de tout laver deux fois, juste pour assurer que tout l' excédent d'indigo est éliminé. Pour les prochains lavages après avoir porté ou utilisé votre pièce indigo, je vous recommande de la laver avec des couleurs claires. Et fais très attention. C'est un peu comme acheter une paire de jeans délavés très foncés au magasin. Lors des deux premiers lavages, vous devez vous assurer que cela ne tache pas d'autres objets à Washington. 11. Projet de classe: Maintenant que mes pièces ont été lavées et séchées, il est temps de vous montrer les résultats. Pour le projet de classe. Je vous encourage à choisir vos trois motifs linéaires, trois motifs circulaires et vos trois motifs géométriques préférés et à les publier dans la discussion en classe. J'aimerais voir vos résultats et me faire savoir si vous avez des questions. 12. Indigo Tie Dye Shibori- Sortie de guide: Cela met fin au cours indigo d' aujourd'hui. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. N'oubliez pas de consulter ma chaîne YouTube, Onyx Art Studios et mon compte Instagram, Onyx Art Studios. Je vais les mettre dans la description pour vous les gars. J'adorerais voir ce que vous créez et si vous avez des questions, hésitez pas à m'envoyer un e-mail. N'oubliez pas que tout le monde est créatif et que Textile Dyne est un excellent moyen d'entrer en contact avec votre créativité innée. Bonne chance et amusez-vous bien. Je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.