Improvisation pour tous

1. Intro: Bonjour, je suis Sean Hogan et bienvenue à l'improvisation pour tout le monde. J' appelle la graisse de classe parce que je crois que les compétences d'amélioration de base peuvent enrichir la vie de n'importe qui. La classe profitera aux artistes qui étaient curieux de savoir ce que l'improbable apporter à leurs compétences d'acteur. Ainsi que les non-interprètes qui pourraient avoir des objectifs différents. Comme si tu voulais devenir meilleur dans la conversation. Peut-être que vous voulez être plus à l'aise avec parler en public ou surmonter la timidité et la conscience de soi. Où peut-être aimeriez-vous augmenter votre capacité à créer librement sans que votre critique intérieur ne se gêne. J' ai effectué l'improvisation et la comédie de croquis dans la compagnie principale de terre lings pendant huit ans et ont enseigné de base lui province sketch comédie écriture là-bas pendant 25 ans. C' est un peu surprenant parce que je suis un introverti extrême et très timide jusqu'à ce que je prenne mon premier cours d'improvisation. C' était si dur de faire le cran pour suivre ce cours. Mais je suis si contente d'avoir fait le saut parce que ça a changé ma vie. J' ai finalement pu sauver mon vrai moi. Après tant d'années piégées dans l'extrême conscience de soi et le doute de soi, je vais offrir une technique qui est enseignée aux acteurs professionnels. Et puis expliquez comment ces compétences peuvent s'appliquer à la vie de n'importe qui. Si je peux t'aider à devenir ton vrai moi, ça me rendrait très heureux. Commençons donc par la technique la plus fondamentale qu'il y a dans l'improvisation. 2. Amélioration GPS: Donc, en improvisation, je suppose que tu dois être très rapide. Si vous ne pensez pas vite sur vos pieds et vous devez être capable de penser drôle. Et c'est un talent et je ne l'ai pas. Et donc je suppose que je suis juste terrifiée par l'improvisation. Je pense que j'aurais l'air stupide. Je gelerais, je fermerais, je ne saurais pas quoi dire ou faire. Ceci est très commun pour quelqu'un qui n'est pas expérimenté, sont formés à l'improvisation pour avoir cette idée fausse. Laisse-moi essayer d'éclaircir ça. Il y a une technique qui vous guide tout le temps dans l'improvisation qui vous empêche de vous perdre. Cela vous aide à trouver ce qu'il faut dire et faire ensuite dans une scène quand c'est à votre tour d'ajouter de nouvelles informations ? Ça s'appelle. Oui. Il est donc vrai sur toutes les plateformes d'improvisation que ces deux mots résument en quelque sorte le moteur de base qui fait fonctionner les scènes, mais permet aussi aux êtres humains que nous avons tous un ego et que nous pouvons tous obtenir à notre manière en étant dur sur nous-mêmes ou vous jugez ce que nous créons à un moment donné, oui. Et vous donne un moyen d'éviter de rester coincé dans ce genre de pensée. J' aime l'appeler votre prob, système GPS parce que dans une voiture, si vous essayez d'arriver à votre destination et que vous commencez à aller dans le mauvais sens, votre système GPS vous guidera sur la bonne voie. Et oui, et fait la même chose. Alors laissez-moi vous donner un exemple d' un exercice que nous faisons dans le premier jour de classe d'improvisation au sol lings, qui est appelé auditeur sympathique. Nous avons deux étudiants face à l'autre assis dans des chaises faisant un contact visuel. Nous désignons l'un d'eux est assis et va raconter une histoire de ce qu'ils ont fait hier à leur meilleur ami, qui est l'auditeur sympathique. Maintenant, l'histoire que le conteur va raconter à leur meilleur ami. Nous prétendons que c'est une histoire que l'auditeur sympathique a déjà entendue. De cette façon, chaque improvisateur peut ajouter des informations à ce qui est arrivé hier à la personne qui raconte l'histoire. Mais d'abord, nous avons besoin d'une suggestion du public. Donc nous pourrions demander un endroit s'ils jettent la plage. Ce que j'aime la première ligne à inclure du conteur disant à leur auditeur sympathique est d'ajouter une intention émotionnelle pour pourquoi ils sont allés à la plage hier. Donc tu dois utiliser les mots « oui ». Et pour commencer chaque phrase, ainsi que de maintenir le contact visuel, sont deux parties clés de faire auditeur sympathique. Donc, ça pourrait commencer par un conteur qui parlerait à leurs meilleurs amis disant hier que je suis allé à la plage parce que je voulais essayer de surmonter ma peur de la noyade. Et l'auditeur sympathique pourrait revenir avec, oui. Et c'est pourquoi vous vous êtes couvert de toutes sortes de dispositifs de flottaison. Ce n'était pas une information difficile, car tout ce que je faisais, c'était une première fois d'accord avec ce qu'ils ont dit. Et puis j'ai essayé d'ajouter quelque chose de nouveau qui le supporte ou le renforce. Et je n'ai pas essayé d'ajouter beaucoup et je n'ai pas essayé d'être drôle. Ça enlève toute la pression. Donc c'était très, très facile et c'est ce que vous voulez. Vous voulez une technique d'improvisation pour vous aider. Vous avez l'impression que l'improvisation est facile et pas effrayant. Donc, après les nouvelles informations que vous avez récupérées dans les dispositifs de flottaison, le conteur pourrait dire à leur auditeur sympathique : Oui, et j'ai apporté un réservoir plein d' hélium pour que je puisse remplir mes dispositifs de flottaison avec ça au lieu de l'air. Donc, je serais plus susceptible de flotter et de ne pas me noyer. Et puis l'auditeur sympathique pourrait dire, oui. Et vous avez rempli vos dispositifs de flottaison avec tellement d'hélium que vous avez réellement décollé et commencé à flotter dans l'air. Maintenant, cette histoire devient intéressante tout de suite. Je pense que ça va dans une direction que personne n'aurait vraiment pu prédire. Si tout ce que tu as dit c'est, ça va être une histoire sur quelqu'un qui est allé à la plage. Donc ni l'improvisateur, même si l'histoire est devenue intéressante, n'a essayé d'ajouter quelque chose de bizarre, drôle. Ils n'avaient pas de préconception de genre, oh, je sais. On va finir, ça va être comme le film. Avant même de commencer. n'y a rien de tout ça. Vous avez juste confiance que si vous écoutez attentivement votre partenaire de scène, faites attention pendant qu'ils ajoutent de nouvelles informations, plutôt que de commencer à inventer ce que vous allez faire pendant qu'ils le font. Donc, vous avez un peu d'avance et vous pouvez un peu vous assurer que ce que vous allez faire ou dire sera bon par une sorte de pré-planification ou de freeloading. Ce n'est jamais une bonne idée et c'est une habitude que vous brisez bientôt quand vous voyez à quel point c'est inefficace. Vous apprenez de la pratique que si j'écoute et que je suis d'accord, et j'ajoute un peu d'information, cela augmente ce qui vient d'être dit. Et tous les deux continuer à faire qui sont vus va devenir intéressant et généralement très, très drôle. 3. Mieux parler avec oui et et: Maintenant, j'étais très, très timide au lycée et au lycée et j'ai eu du mal à parler. Je pense que c'est l'une des compétences de vie les plus importantes qu'il y ait. Et j'aimerais qu'il soit enseigné à l'école. Je veux dire, min tu pourrais remplacer l'algèbre. Si vous avez de la difficulté à faire une conversation avec étrangers ou si vous voulez simplement avoir de meilleures conversations, vous pouvez utiliser l'écoute et oui, et de rendre les conversations plus faciles et plus intéressantes pour vous et la personne que vous avez sont en conversation avec. Voyez si c'est u. Nous écoutons souvent les autres attendre quelque chose qu'ils disent qui déclenche une de nos histoires éprouvées et vraies ou juste des choses que nous aimons dire. C' est une conversation à partir d'une boîte. Ce n'est pas frais, spontané ou excitant pour vous. Et je pense que la personne avec qui tu parles s'en prend à ça. Vous savez, comme vous dites quelque chose que vous avez déjà dit, maintenant ça peut se sentir en sécurité, mais ce n'est pas très intéressant pour vous. y a des chances que votre auditeur vérifie après quelques phrases et commence à penser à ce qu'ils vont dire une fois que vous abandonnerez le contrôle. Je pense que les signes de ça sont qu'ils commencent à hocher la tête et à dire, Aha, encore et encore. Je les prends vraiment comme des signes que la personne à qui je parle n'écoute plus vraiment parce qu'elle n'est pas intéressée et qu'elle essaie de s'accrocher et de se souvenir ce qu'elle veut me dire une fois que je renonce au contrôle. Une bonne improvisation est quand les deux improvisateurs utilisent oui et pour créer leurs choix, puis il suffit d'ajouter un peu de nouvelles informations qui augmente la dernière chose dite ou faite. Je pense que mettre trop de pression sur vous-même dans conversation pour en dire beaucoup est l'une des choses qui rendent les choses difficiles. Et je crois aussi que la bonne conversation a une dynamique similaire à cela. Oui. Et la technique que nous utilisons dans l'improvisation. Il va et vient vite, comme le tennis. Personne n'est des monologues ou des contes. Les deux participants sont à l'écoute, puis juste ajouter un peu et être stimulés par de nouvelles pensées. C' est ce qui est excitant de parler à une autre personne. Quelles nouvelles idées sont stimulées en vous par leurs paroles ? On dit parfois qu'une bonne conversation signifie montrer que vous êtes intéressé par quelqu'un en posant beaucoup de questions. Faites-les parler d'eux-mêmes, parce que nous aimons tous parler de nous-mêmes. Mais est-ce vraiment vrai ? Cela signifie qu'une personne fait la majeure partie de la conversation et qu'elle dit des choses qu'elle sait déjà, ce qui n'est pas si intéressant pour elle. Utilisez ce modèle d'aller-retour de oui, et de garder les conversations sur la bonne voie dans un mode plus équilibré et spontané. Bien sûr, il y a des moments où poser des questions est nécessaire. Il suffit de vérifier si vous avez tendance à créer monologues plutôt que des conversations équilibrées, soit en disant les mêmes vieux trucs que vous dites toujours soit en faisant répondre à l'autre personne beaucoup et beaucoup de questions. Maintenant, vous vous demandez peut-être, d'accord, mais une partie de ce que vous suggérez c'est que vous dites toujours oui. Donc, est-ce que ça veut dire que quand quelqu'un donne une opinion, je dois être d'accord avec elle ? Non, ce n'est pas le cas. Mais je dirai que toujours à la recherche de contrer et de discuter avec des informations, surtout quand vous rencontrez quelqu'un pour la première fois. Cela ne les encourage pas souvent à offrir plus de nouvelles informations. Ils commencent à avoir l'impression de prendre le risque que leurs informations soient jugées et qu'elles se ferment en quelque sorte. Vous pouvez vraiment extraire de l'information intéressante d' une autre personne en appuyant le courage qu'elle montre pour l'offrir. Nous aimerions tous être écoutés et nous aimerions tous que les gens avec qui nous parlons essaient au moins d'être ouverts à ce que nous disons. 4. Choix à faible %: Donc, vous avez oui et que vous ne dites pas littéralement dans une scène ou dans une conversation. Vous le pensez et vous l'utilisez pour inspirer ce que vous choisissez d'offrir. Mais il y a ce que nous appelons les choses à faire et à ne pas faire de l'improvisation aussi. Ou une meilleure façon de se référer à eux est aussi faible et élevé choix de pourcentage parce que personne ne va vous empêcher de faire quoi que ce soit lorsque vous êtes là-haut. Nous voulons juste que les élèves sachent qu'il y a certaines choses qu'ils pourraient choisir de faire qui semblent être des choses vraiment intelligentes à faire qui nuisent aux chances de succès de cette scène. numéro un est le refus, ce qui est le contraire de oui et le numéro deux, les arguments. Tout ça c'est quand les deux improvisateurs se nient. Rien ne se construit. Cela peut ressembler à une scène passionnante, mais c'est vraiment ennuyeux et désagréable de regarder les gens qui ne peuvent s'entendre sur quoi que ce soit. Donc rien ne se construit. Poser des questions. Maintenant, nous ne les autorisons pas dans nos scènes car il s'agit d'une occasion manquée d'ajouter de nouvelles scènes revitalisées d'information et de donner à votre partenaire de scène quelque chose pour travailler. Nous disons aussi que lorsque vous demandez votre partenaire de scène en question et que vous les mettez sous pression, vous leur dites, aha, vous avez ajouté de nouvelles informations. Maintenant, ajoutez un peu plus. Pas aussi facile que les déclarations d'aller-retour utilisant oui. Et pour guider ce que vous choisissez de dire. La planification en est une autre, ne le fais pas. Penser ce que vous allez faire ou dire avant de le faire ruine ce que l'improv a pour elle, qui est qu'il est complètement filé, Aneas et donc très excitant contrôle. Maintenant, les scènes peuvent sembler un peu effrayantes. Donc une façon de prendre le contrôle serait de parler beaucoup et de ne pas laisser votre partenaire de scène faire là-dedans. De cette façon. Vous n'avez pas à vous inquiéter de ce qu' ils disent venir à vous que vous ne pouvez pas gérer. Cela fait semble vraiment ennuyeux pour le public et pour la personne qui contrôle. Maintenant, une façon spécifique de contrôler est d'identifier l'émotion, mais votre partenaire de scène a et décide d' essayer de changer cette émotion en leur donnant de nouvelles informations. S' ils sont tristes, essayez de les rendre heureux. S' ils sont trop heureux, tu essaies de leur dire de se calmer. Nous ne permettons pas aux étudiants de faire ça. Vous devez construire sur ce qui est présent dans une scène. Et je pense que cela est applicable aux non-interprètes dans la conversation. Nous avons souvent une sorte de réaction au genou, surtout quand quelqu'un se sent mal ou contrarié pour essayer de les amener à changer son émotion. Mais ce qu'on fait quand on le fait, c'est dire, tu sais, l'émotion que tu ressens en ce moment. Ça ne va pas avec moi et je vais avoir besoin que tu le changes pour moi. Maintenant, si tu aimes quoi ? J' essaie juste de remonter le moral. Que diriez-vous qu'ils ressentent ce qu'ils ressentent et qu'ils apportent leur soutien, mais ne leur donnent pas le sentiment qu'ils se sentent mal. Maintenant, ceux-ci sont plus spécifiques à la performance. Quand vous venez avec y, deux personnes écrivent une chanson, jouent une chanson, vous ou quoi que ce soit, ou sculptent des citrouilles. La raison en est pas, c'est un concours. Ce n'est pas un concours de sculpture de citrouille. Ce n'est pas un concours de jeu de guitare, des concours ou sur les gagnants et les perdants. Et qui s'en soucie ? Nous, au sol, nous aimerions voir la nature humaine. On veut voir des personnalités, des personnages. On se fiche de qui gagne ou perd un concours. En outre, créer une situation où deux artistes pratiquent pour certains événements futurs. Pas très intéressant parce que si les choses tournent mal ou si les choses vont bien, n'a pas beaucoup d'importance parce qu'il n'y avait que de la pratique, ce n'était pas la performance. Nous demandons également à nos élèves de ne pas jouer de personnages qui ne se connaissent pas ou qui sont des étrangers parce qu'ils ne savent rien de l'autre, donc ils doivent poser des questions tout de suite, ce n'est pas génial. Et puis aussi, alors l'interaction entre les étrangers n'est généralement pas comme regarder l'interaction entre deux personnes qui ont une longue histoire les uns avec les autres. Enseignant et étudiant comme ce que vous étiquettez la relation comme souvent conduit le personnage jouant l'enseignant à dominer et contrôler la scène. Nous avons donc demandé aux étudiants de l'éviter. Nous leur avons également demandé de ne pas jouer aux petits enfants parce qu'ils n'ont pas autant d'informations intéressantes que les adultes ont tendance à le faire. Si vous devez jouer un enfant parce que vous avez été étiqueté de cette façon par votre partenaire de scène ou le public lui a demandé de jouer un enfant vraiment intelligent. Ne sois pas fou, ne sois pas vraiment ivre ou pierre. Ce sont des états d'être difficiles à régler. Ne fais pas de blagues. La nature humaine de confiance est drôle quand on joue la vérité de l'interaction humaine. Et aussi essayer d'éviter l'humour bleu. C' est un moyen bon marché de se faire rire en pant ou, vous savez, quoi que ce soit, juste une sorte d'humour de toilette. Ce n'est pas très sophistiqué ou intelligent, et c'est un peu insultant pour votre public quand c'est ce que vous offrez. 5. Choix à haut %: Maintenant, les choix de phrases Khyber sont surmontés par l'écoute de valeur. Tellement sur l'impression de sa vidéo sur la conversation. Ce n'est pas le cas, il s'agit d'écouter. Vous saurez quoi faire si vous faites attention à votre partenaire de scène et vos offres se sentent plus comme des réactions que quelque chose que vous devez travailler dur pour trouver. Faites beaucoup de contact visuel. Vous rendez immédiatement votre apparence plus intéressante. Parce que les deux personnages de cette scène doivent faire quelque chose de très important pour eux. Ou pourquoi ferait-il autant de contact visuel ? Essayez de garder vos informations sur ce qui se passe dans le moment présent plutôt que sur le passé pour l'avenir. Un peu de XN passé ou futur, d'accord ? Mais revenez sur la bonne voie pour le moment présent et vous rendrez votre visite beaucoup plus excitante. Et je dirais que les conversations qui portent davantage sur le moment présent sont meilleures conversations que des histoires du passé ou des idées sur ce qui pourrait se passer à l'avenir, ce qui, bien sûr, le fait rarement. Et le pourcentage le plus élevé est de s'engager à 100%, peu importe à quel point vous pensez être vu comme aller, public répond toujours quand il voit des improvisateurs s'engager et ne jamais se mettre en liberté sur une scène qui ne fonctionne pas. C' est très impressionnant de voir les interprètes être cette pause. Maintenant, ce sont spécifiquement pour les artistes interprètes, ceux-là font. Et celui-là avec lequel je vais commencer est spécifique, ce qui veut dire ne pas dire que vous tenez votre verre ou une bière. Appelle-le. Je ne sais pas et amplifie la lumière parce que maintenant vous voyez partenaire sait que vous essayez de perdre du poids, par exemple. Donc ils ont quelque chose à faire. Il y a quelque chose à propos de la spécificité qui fait rire un public. Je ne sais pas pourquoi. Ensuite, augmentez les enjeux chaque fois que les enjeux sont. Donc, vous pouvez ajouter des informations qui rendent ce qui se passe beaucoup plus important. Et enfin, prenez des risques. Il y aura des moments et des scènes où tu ne voudras pas faire ce que cette scène veut que tu fasses. Donc si quelqu'un me qualifie comme le plus grand danseur de pause au monde, je ne veux pas casser la danse. Mais devinez quoi ? Je vais briser la danse comme E1 et le meilleur danseur de pause du monde ait jamais vu. Et le regard sur mon visage dira que je pense que je suis super. Et cela va vraiment ravir le public beaucoup plus que si j'étais vraiment un super danseur de pause. Après tout, ils voient des artistes mettre dans des situations pour lesquelles ils ne sont pas préparés. Et ils veulent voir quelles sont leurs compétences pour faire face à ce qui leur ferait peur s'ils étaient sur scène. Donc, vous gagnez toujours quand votre tombe et vous allez dans la direction du risque. 6. 5 façons d'ajouter de nouvelles informations: Maintenant, si vous êtes un artiste qui va faire de l'improvisation sur scène, il vous serait utile de savoir qu'il existe cinq façons d'ajouter de nouvelles informations à une scène en utilisant oui. Et donc nous savons tous parler et c'est évident, mais quelles sont les quatre autres façons ? Donc l'un d'eux est appelé travail spatial, ce qui signifie faire semblant de tenir des objets qui ne sont pas vraiment là. Les échouements insistent qui semble avoir beaucoup de travail de l'espace et que vous commencez toujours comme vu en faisant semblant d'avoir quelque chose de réel dans vos mains. Ceci est très précieux pour les acteurs parce qu'ils ont appris dans d'autres classes de théâtre et de théâtre, que si vous avez un objet, il est beaucoup, beaucoup plus facile de montrer la vie intérieure d'un personnage. Par exemple, si vous buvez une tasse de café dans votre main est en train de trembler. C' est une meilleure façon de montrer qu'un personnage est nerveux plutôt que d'avoir toujours à dire, je suis nerveux. Donc, il fait semble plus loup visuel d'avoir un travail spatial. Une autre façon d'ajouter de l'information est l'émotion. Maintenant, nous aimerions commencer nos scènes à un haut niveau d'émotion. Donc, une fois que vous avez entendu cette suggestion du public, vous choisissez une émotion, puis vous décidez que vous êtes dans cette émotion à un niveau très élevé qui fait que les scènes commencent dans un endroit beaucoup plus excitant. Et en fait, tu auras toujours quelque part où aller. n'y a pas d'inquiétude, eh bien, si on commence par une émotion élevée où on atteint son sommet dès le début. Et ce n'est tout simplement pas vrai. Nous aimons jouer des personnages au sol liens. C' est parce que la plupart des élèves qui viennent au sol sont des acteurs et qu'ils aiment jouer des gens autres qu'eux-mêmes. C' est donc ce qui définit le style de l' improvisation au sol par opposition à l'UCB ou deuxième ville. Ils sont plus des improvisateurs de style basés sur des prémisses, ce qui signifie que ce qui peut arriver dans une scène qui sorte de bizarre, fou et intéressant est plus de leur focus. Et ils se concentrent sur ce qu'ils appellent le jeu d'une scène. Avec le sol lings se concentrer sur est, qui sont ces gens regardaient et comment sont-ils ? Un peu comme quand vous regardez et que vous voyez quelqu'un montrer un comportement intéressant. Eh bien, dans une personne qui voit le public, c'est regarder deux personnes qui se connaissent, se comporter d'une manière très spécifique. Et cette interaction humaine est ce qui est intéressant. Une autre façon d'ajouter de l'information est le mouvement, qui est un moyen qui facilite plus de travail spatial. Il peut afficher un mouvement. Il peut également vous aider à définir votre personnage en fonction de la façon dont ils se déplacent. Je pense donc au mouvement comme un moyen d'augmenter les trois autres façons d'ajouter des informations que j'ai déjà mentionnées. Et enfin, élever l'arrière, c'est dialoguer. Bien que nous sachions que nos étudiants vont parler. Donc, nous nous assurons vraiment que les quatre autres façons d'information ou comme utilisé pour qu'un improvisateur soit visuellement intéressant et que vous soyez conscient que le public vous voit. Et ils aimeraient prendre des informations de leurs yeux, ainsi que des barrières. 7. Travail de scène étape par étape: Ok, donc vous avez oui, et vous avez les choix de pourcentage élevé et bas dans l'improvisation. Les choses qui font fonctionner les scènes, les choses qui causent ne semblent pas fonctionner si bien. Vous avez cinq façons d'ajouter des informations à prendre en compte. Donc vous ne parlez pas seulement, donc vous êtes un improvisateur plus dynamique et intéressant. Super. Mais comment faites-vous une scène ? Laisse-moi décomposer une scène de deux personnes en marches de bébé. Et aucune de ces étapes n'est difficile. Ce qui signifie que si vous suivez les étapes dans l'ordre, les scènes sont faciles. Et si vous gardez cette technique Azure pour la façon dont vous abordez chaque scène, vous faites de l'improvisation beaucoup moins effrayant parce que vous savez, vous avez cette technique éprouvée et vraie de la façon dont vous approchez une scène sur laquelle vous vous repenchez. La première chose que je suggère est que vous contrôlez votre pensée avant de faire une scène et vous ne vous permettez pas de vous effrayer et de stresser et de vous mettre dans le vol ou la réponse de combat qui va libérer l'adrénaline et cortisol dans votre circulation sanguine, ce qui vous met dans le pire état possible pour la créativité, en particulier l'improvisation. Donc, pour empêcher ça de se produire, développez ce que j'appelle votre mantra d'improvisation. C' est une déclaration que vous répétez à l'intérieur vos têtes silencieusement à vous-même encore et encore. Comme si je suis là pour soutenir mon partenaire de scène. Cela vous empêchera de venir avec des pensées effrayantes pour correspondre à toutes sortes de débuts de nerfs qui commencent à se lever. Cela vous met dans l'état idéal pour l'improvisation. Parce que maintenant vous vous concentrez sur votre partenaire de scène. Vous vous focalisez sur vous-même, ce qui vous libère et rend plus probable que vous prendrez des risques passionnants et que vous deviez un meilleur improvisateur. Il le rend aussi plus amusant parce que je n'ai jamais pensé improvisation se sentait amusant ou agissant sentait amusant. J' étais plein de stress et de peur. Et mes mains tremblaient et mon nez transpirait. Et cette sensation d'adrénaline me donne l'impression perdre le contrôle de ce que je fais sur scène. J' en ai beaucoup moins de contrôle. Et ça me fait plus peur, ce qui ne fait que me donner plus d'adrénaline. Donc, il est vraiment une boule de neige qui peut vraiment juste vous tirer vers le bas avant de le voir et commence, avoir un mantra d'improvisation. Assurez-vous que ça n'arrive pas. Une fois que vous montez sur scène. Essayez de ne pas bouger. Essayez de ne pas bouger sans motivation. Quand vous faites ça, le public peut vous voir. Et même si la scène n'a pas encore commencé, ce que vous faites sur scène les affecte et les met dans un certain état. La prochaine chose qui va arriver, c'est que le réalisateur demandera au public une suggestion pour cette scène. Vous devez le faire parce que depuis un, une suggestion de démarrer la scène vient du public, cela prouve qu'ils improvisateurs inventent cela pour la toute première fois et ne font pas quelque chose qu'ils ont déjà fait avant et travaillé et fait parfait. Aussi. Le premier élément d'information qui commence comme vu, quelque sorte la clé de voûte de la scène vient du public. Maintenant, ils sont impliqués dans le processus créatif. Et ils sont sur le côté de la scène. Ils y sont investis. Ils veulent que ça marche. Ils ont l'impression que je suis là-haut aussi. Je me rappelle donc toujours d'écouter et de visualiser quelle que soit cette suggestion, qui peut être un lieu ou une émotion, un personnage, une activité, ou une première ligne. Et il y en a beaucoup d'autres. Mais quoi que le public suggère de commencer notre scène, je m'assure que je l'ai écoutée très, très attentivement. La prochaine chose que nous faisons dans nos têtes est de faire trois choix. Nous décidons si c'est une suggestion. Comme si nous disions, oh, nous avons besoin d'un public de localisation et ils disent que c'est un cimetière effrayant. La première chose à laquelle je pense est, OK, alors qu'est-ce qui va être dans ma main ? Quel est le meilleur objet pour prétendre tenir si la suggestion est un cimetière effrayant. Donc c'est toujours la première étape pour moi. Si c'est la suggestion, vous pouvez choisir une lanterne ou c'est un cimetière. Donc peut-être qu'une pelle pour creuser des tombes creuse des tombes. Et un crucifix ? Parce que c'est un cimetière effrayant. Et quand quelqu'un tient un crucifix, ça suggère qu'ils sont terrifiés et peut-être qu'ils protègent quelque chose de mal. J' aime ce choix bien qu'il n'y ait rien de mal avec une lanterne ou une pelle. Je pense juste qu'un crucifix est un choix plus excitant et meilleur étant donné que c'est un cimetière effrayant. Vous voulez aussi choisir votre émotion. Maintenant, avec cette suggestion, c'est facile. Tu devrais être terrifiée. Donc je tiens un crucifix et je suis terrifié, je ne le fais pas encore. Je décide que c'est comme ça que je vais regarder quand les lumières remonteront sur Arsine et commenceront, ne jamais penser au-delà de ta première impulsion. C' est si important. Si vous pensez, mes émotions devraient être terrifiées. Non, mais tout le monde ferait ça et ça ne va pas être drôle. Donc je ne vais pas choisir une motion. Je vais choisir le contraire. Je vais faire semblant comme le public qui était sur la plage. Et ce qui n'est jamais une bonne idée. Quel côté, Oh, c'est un cimetière effrayant sont pour le travail de MySpace, qui signifie que mon objet que je vais tenir, je vais tenir ce que le coussin ou un saxophone, ou ça n'a rien à voir avec un cimetière effrayant. Donc vous n'honoriez pas la suggestion du public et vous faites improbable, plaisanterie et difficile. Je décide aussi qui je vais rencontrer ? Quel personnage puis-je transformer en étant donné que la suggestion est un cimetière effrayant. Maintenant, j'ai vu beaucoup de films d'horreur gothiques. Et si je tiens un crucifix et que je suis terrifié, qui j'ai vu dans des films qui jouent ce genre de personnage que je peux en quelque sorte modéliser ma voix et ma physicalité. Donc je ne suis plus moi. Et je pense à Peter Cushing et aux vieux films d'horreur de Hammer avec Dracula. Donc je vais juste changer ma voix et à un accent britannique et faire semblant que je porte des vêtements comme j'ai vu dans ces scènes. Et tout de suite, le public est excité par les lumières et ils m'entendent parler quand ils réalisent qu' il joue, quelqu'un d'autre que lui et qu'il n'a pas eu le temps de se préparer. Mais regardez comment il a juste sauté dans le jeu d'une autre personne. C' est incroyable. J' ai pris ces trois décisions, mais je n'ai encore rien fait à ce sujet. Attendez que les lumières s'éteignent. Une fois qu'ils le feront, c'est là que vous faites semblant de tenir ce crucifix. Tu deviens vraiment émotionnel et terrifié. Et tu prétends que tu es ce personnage que tu as décidé d'être. Maintenant, cela se passe dans l'obscurité, donc personne ne peut vous voir, pas le public ou votre partenaire de scène. Donc ils ne vont pas fonder leurs choix sur vos trois choix. Ils utilisent juste un cimetière effrayant à cause de la même chose que vous étiez. Caractère, émotion, travail spatial dans l'obscurité. C' est ce qui le rend amélioré. Très excitant quand les lumières reviennent après cinq secondes d'obscurité totale, c'est que les deux improvisateurs sont dans le caractère, dans un état d'émotion élevé, et qu'ils tiennent des objets dans leurs mains. Et il y a une image de scène intéressante qui doit signifier où attraper cette scène au milieu de quelque chose de très excitant qui se passe. Notre travail en tant qu'improvisateurs est d'attendre d'ajouter des informations avec le dialogue jusqu'à ce que nous ayons pleinement lu et réfléchi à l'ensemble de notre scène et décidé, qu'est-ce que cela signifie si nous faisons tous les deux ce que nous faisons ? 8. La fondation d'une scène: Vous êtes donc arrivé au moment de la scène où il est temps d'introduire le dialogue. Mais les improvisateurs ne devraient pas penser. Je vais juste dire ou faire ce que je veux. Sachez, il y a un travail qui doit être fait. Un fondement de cette scène doit être établi. Cette fondation se compose de quatre éléments d'information très importants. Et idéalement, les improvisateurs qui dialoguent, étiquettent et font des choix pour ce que chacun de ces quatre éléments est. Dans environ 45 secondes. Si vous parlez d'une improvise typique de 3,53 minutes, voyez ces éléments sont qui, quoi, où et pourquoi. Qui veut dire quelle est la relation ? C' est frère, soeur, père, fils, médecin-patient ? Cela doit être étiqueté par le dialogue. Alors est-ce que l'activité que vous faites et quels sont les objets que vous utilisez pour faire cette activité ? Comme si tu découpes une citrouille, non ? Mais est-ce que l'année du couteau utilise un couteau de chasse ? Et ça dirait quelque chose sur le personnage qui l'utilise. Peut-être qu'ils sont psychotiques à propos de la sculpture de citrouilles, ou peut-être qu'ils sont juste dans la chasse. Mais en l'étiquetant comme quelque chose de spécifique, il vous donne un endroit où aller en termes de détails et de spécificités de caractère en fonction des objets qu'ils choisissent d'utiliser. Où signifie exactement où êtes-vous et plus précis que vous êtes, mieux c'est. Donc conscient n'est pas un pays ou un État, ou une ville, ou même ici dans cette maison, il est. Où es-tu exactement ? Par exemple, vous êtes dans le garage de votre maison qui déterminera quels objets sont autour et vous aidera à trouver une idée beaucoup plus claire et précise de pourquoi vous êtes là où vous êtes, parce que nous allons dans le garage pour certaines raisons. Alors que si on est dans notre cuisine, c'est peut-être pour des raisons différentes. Donc, dire exactement où vous êtes peut vous donner des choix très spécifiques à ajouter, ce qui est une excellente nouvelle information. Et vous aide également à trouver une dernière partie de la fondation, c'est pourquoi, pourquoi êtes-vous où vous êtes avec qui est debout à côté de vous ? Et pourquoi vous faites ce que vous faites tous les deux ? Disons que cette suggestion était de sculpter une citrouille. Donc vous pourriez dire, c'est la relation entre nous deux, chacun sculptant notre propre citrouille, c'est que nous sommes mariés l'un à l'autre. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? On sculpte des citrouilles. Disons juste qu'on les découpe avec, tu sais, tu ne veux pas le changer. On le découpe avec des couteaux qui nous ont été donnés lors de notre mariage en cadeau. C' est comme les couverts fins que nous avons reçu comme cadeau de notre registre de cadeaux. Ce droit, ça va ajouter quelques intérêts et aussi peut-être nous donner un moyen de bien étiquetés qui ont été mariés les uns aux autres. Où sommes-nous ? Dans lequel notre salon. Donc on découpe les citrouilles sur la table du salon. Pourquoi on découpe les citrouilles ? Ce n'est pas pour gagner le grand concours de sculpture de citrouille, et ce n'est pas de pratiquer pour que nous soyons bons pour sculpter des citrouilles plus tard. Ça pourrait être sculpter des citrouilles pour les mettre à l'eau creuse cette nuit-là. Ce n'est pas terrible, mais il s'agit d'un événement futur. Et si à la place vous avez fait le pourquoi à propos de la relation ? Pour en faire une scène intéressante sur ce qui se passe entre ce mari et sa femme. Donc on ne les regarde pas sculpter des citrouilles, ce qui n'est pas si intéressant. Et les deux improvisateurs ne paniqueront pas et commenceront à sculpter citrouilles idiotes et à rendre la scène vraiment plaisante. Nous voulons que ce soit comme la vie humaine. Qu' est-ce que ça fait d'être un être humain sur cette planète ? Alors peut-être que le Y pourrait l'être. Leur conseiller matrimonial a suggéré qu'ils taillent chacun citrouilles pour exprimer ce qu'ils ressentent de leur autre significatif. Et de cette façon, quand on parle de nos citrouilles, apprendra ce qui se passe dans le mariage. Donc, c'est une scène qui concentre nos informations va extraire des informations de nous. C' est à propos de qui nous sommes, pas, ce que nous faisons étant une chose folle. Parce que ce que nous faisons n'est qu'un outil pour ce que nous voulons vraiment explorer. Qui sont ces deux personnes ? Et c'est quoi leur mariage ? 9. Réflexions finales: Très bien, c'était beaucoup d'informations que je connais. Sachez qu'il faut beaucoup de pratique, beaucoup de représentants pour maîtriser l'improvisation. Mes objectifs étaient de présenter ce qu'est l'improvisation à ceux qui étaient juste curieux. Peut-être que cela les encouragera à l'explorer plus loin. Je voulais offrir des compétences que les non-artistes peuvent appliquer pour améliorer la qualité de leur vie. Et je voulais présenter aux acteurs le style de l' improvisation au sol lings et, espérons-le, créer un intérêt à y prendre des cours. Ou du moins dans une autre classe d'improvisation, vous découvrirez sans doute que vous êtes beaucoup plus capable de gérer des situations stressantes pour lesquelles vous n'étiez pas préparé. Et vous finirez par croire davantage en votre capacité à vous adapter à la volée, ce qui est une merveilleuse habileté de vie pour tout le monde. Si vous avez apprécié cette classe, checkout, mon mastering sketch comédie cours d'écriture, qui est également part non qualifiée. Et si vous voulez plus d'informations sur tout ce que j'ai enseigné, que ce soit ce cours ou le cours de croquis. Vous pouvez m'envoyer un courriel à Sean Hogan, 27 sur gmail.com.