Improvisation mélodique pour les joueurs à cordes (violon, violon, violon, guitare)

1. Introduction: Je suis Jack. Je joue du violon et je suis musicien dans le nord du Nouveau-Mexique. Je veux vous enseigner l'improvisation, particulier l' improvisation mélodique. Qu'est-ce que cela signifie, improvisation mélodique. Je ne l'ai pas beaucoup entendu. improvisation mélodique consiste à prendre d'abord la mélodie, apprendre la mélodie, puis à improviser à partir de cette mélodie. L'improvisation est vraiment ma chose préférée à faire sur mon instrument. Et c'est ce qui m'aide à me connecter à toutes sortes de musiciens différents de styles musicaux différents et à exprimer ma voix intérieure. Je veux donc vous apprendre comment trouver cette voix intérieure et vous donner quelques techniques pour vous aider sur votre chemin pour y arriver. improvisation mélodique signifie que nous partons de la mélodie. Nous allons apprendre une mélodie ensemble. Une petite mélodie courte, courte, pas très dure, ne comporte que quatre notes. Et ensuite, nous allons aller beaucoup d'endroits à partir de là. Nous allons partir. Et quand je reviens sur cette mélodie, j'ai grandi dans des orchestres et j'ai grandi en jouant de la musique classique. Je suis allé au conservatoire et j'ai obtenu un diplôme de l'UC Berkeley, où j'ai fait la transition vers l'apprentissage Free Jazz et de différentes sortes de jazz. Depuis, j'ai parcouru le monde et j'ai joué de la musique folklorique et de la musique du monde. Et je vis actuellement dans le nord du Nouveau-Mexique, où je planifie un groupe folklorique et j' enseigne ainsi que la partition de films. Donc, tout au long de mes voyages et de toutes mes explorations musicales, la seule chose qui m' a permis de me connecter avec tous ces différents musiciens et de trouver une base compositionnelle étonnante, c'est l'improvisation. Et c'est pourquoi je pense que c'est si important. Parce que n'importe qui peut improviser et improviser avec une petite quantité d'outils. Vous n'avez pas besoin de la plus grande connaissance de théorie ou de connaître un million d'échelles, vous suffit d'utiliser vos oreilles et d'écouter à la fois ce qui existe dans le monde et comment y répondre. Et ce qu'il y a en vous-même, et comment essayer de le canaliser. Ce que nous allons faire dans ce cours c'est que je vais essayer de vous donner des outils pour canaliser ce sentiment intérieur et des outils pour écouter le monde extérieur et essayer de prendre cela, l'intérioriser et le canaliser à travers votre instrument. 2. Projet de cours et plan: mélodie est le moyen le plus accessible de se retrouver dans ce monde de la musique. Parce que c'est quelque chose qui se répète et c'est quelque chose d'inné musical. Il exprime déjà quelque chose. Je pense que c'est un excellent point de départ pour nous car vous voulez jouer de la musique dès la première fois. Même si vous êtes très débutant, vous voulez vivre cette expérience de musique, car c'est la chose la plus joyeuse au monde de jouer de la musique. Et pourquoi ne devrions-nous pas l' avoir avant plus tard ? Commencez par cela, commencez par cette création mélodique de cet endroit joyeux. Et ensuite, vous pouvez aller un million d' endroits différents à partir de là. Ensuite, ce cours est destiné aux débutants, mais il suppose certaines choses. L'une de ces choses étant, vous savez, certains noms de notes, comme, vous savez comment sont appelées vos chaînes ouvertes. Et peut-être que vous savez quel est le premier doigt sur l'une de vos cordes ou votre deuxième doigt. Et que vous avez un peu de maîtrise avec l'échelle A, B, C, D, E, F, G, va-et-vient, non ? C'est savoir que ce sont les notes musicales que nous utilisons. Cette classe peut s' appliquer à n'importe quel instrument, même si les instruments à cordes et plus spécifiquement les instruments à arcs vont probablement trouver cela le plus utile car à certains moments je suis va faire des techniques spécifiques de bot, des techniques de droite. Si vous jouez d'un instrument qui n'utilise pas d'arc, cela ne sera probablement pas utile. Mais sur le plan conceptuel, quand on parle d'improvisation mélodique, utilise la mélodie pour créer spontanément d'autres compositions. N'importe quel musicien peut l'utiliser. Une grande partie de l'apprentissage que nous allons faire dans ce cours est l'apprentissage oral. C'est apprendre à l'oreille. Dans le monde entier. J'ai joué et j'ai appris de la musique folklorique avec des musiciens issus d' horizons très différents. Et ce qui nous unit , c'est que nous pouvons tous apprendre à l'oreille. C'est donc quelque chose qui peut prendre un peu de pratique si vous ne l'avez pas fait auparavant. Mais c'est un style naturel d'apprentissage humain apprendre quelque chose par année. Je ne vais pas avoir beaucoup de notes écrites, mais il y en aura certaines que je mettrai à l' écran pour ceux d'entre vous qui sont plus à l' aise d' apprendre avec des notes écrites. Pour que n'importe qui puisse improviser. Vous pouvez improviser, même si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Et allons-y. Commençons par régler nos instruments et commençons à ralentir notre corps et à écouter le monde qui nous entoure. 3. Exercice de réglage - Ouvrir vos oreilles: Très bien, bienvenue dans la première vidéo. Nous allons donc accorder nos instruments et nous allons utiliser réglage comme moyen de coudre notre corps vers le bas. Écouter nous-mêmes, écouter toutes les connotations que votre violon peut faire, ou votre violoncelle, votre retraité ou votre alto. Commençons donc par ces chaînes ouvertes. Il suffit d'être en accord avec vos accordeurs fins ou avec votre tuner devant vous. Il suffit d'écouter les sons et les beaux sons ouverts que vous êtes violette. Faisons cela pour, vous savez, tant qu' il vous faut pour ralentir un peu et vous mettre davantage en phase avec votre instrument et la façon dont votre instrument interagit avec le monde qui vous entoure. Que ce soit à l'extérieur, que ce soit votre salle à manger, votre salon. Et comment le son rebondisse-t-il des murs ? Une corde est-elle plus résonnante que les autres ? Est-ce qu'une corde se sent un peu morte dans l'espace. Qu'entendez-vous ? C'est donc une très bonne façon de commencer à entraîner votre oreille ouvrir l'oreille et à incorporer votre corps. Commencez à écouter votre instrument comme il sonne vraiment, comme il sonne vraiment. Faisons donc cela pendant 20 secondes plus longtemps que vous le souhaitez. Ayez de très longs nœuds. Vous pouvez faire des allers-retours un peu. Jouer à double étoile, anneau à cordes ensemble. Comment sont-ils à portée de son ici ? Est-ce que vous entendez le petit pouls quand vos cordes sont un peu décalées ? Ensuite, lorsque vous retirez votre balle du flux, quel son reste-t-il ? C'est vrai ? Est-ce que vous entendez la résonance dans la pièce ? Ce n'est donc qu'un bon petit exercice. C'est utile dans le fait que vous accordez votre instrument et cela vous ralentit un peu. Très bien, donc la prochaine vidéo, on va apprendre la mélodie initiale. Nous allons l'apprendre à l'oreille. Et ensuite, nous allons commencer à improviser et toujours à partir de cette mélodie. 4. Apprenez la mélodie !: Voici donc nos points de départ mélodiques. Une petite pièce que j'ai inventée pour que nous puissions travailler. Et pour commencer par. Nous allons apprendre cela et ensuite nous allons décomposer pour que vous puissiez trouver un peu plus de liberté à partir de ce point de mélodie. Vous pouvez simplement utiliser les techniques que nous avons apprises dans les prochaines vidéos pour développer le jeu avec des mélodies de réponses que vous avez proposées. Nous allons construire et changer cette mélodie et , espérons-le, trouver un nouveau point de départ. C'est surtout ce qu'est beaucoup d'improvisation, c' est simplement construire à partir de la mélodie. Je pense qu'il est utile de commencer par la mélodie plutôt que de commencer par des accords ou des échelles. Bien que nous allons travailler à l'échelle pentatonique, ce que je vais expliquer. La mélodie est de la musique. mélodie est quelque chose que vous pouvez ressentir. C'est quelque chose d'expressif. Vous pouvez le façonner. C'est quelque chose qui vous donne également des informations car il y a des notes et des notes ou des informations Vous pouvez alors commencer à modifier ces notes, certaines et non en changer d'autres. Et ce genre de processus qui change, mais qui a toujours un point de départ très basique. C'est-à-dire ce qui peut vous conduire à différents endroits, soit pour trouver une nouvelle composition ou trouver une ligne cool, c'est une ligne d'improvisation. Et encore une fois, je vais le décomposer d'abord dans la première mesure, soit quatre notes, commençant par D, troisième doigt sur une corde. Séparés parce que. Je les fais dans la moitié supérieure de mon bot. Vous pouvez les faire différemment. Ici. Refaisons-le. La phrase suivante. C'est G-natural, F-Natural, D. Vous pouvez aussi les faire séparés. Essayons encore une fois. Encore une fois. Maintenant, il est combiné première, deuxième phrases. Super, faisons-le encore une fois. Prêt ? Un, deux, prêt, partez. Dans la dernière petite balise, descendant à C naturel que d. Passons donc de la phrase du milieu à la fin. Donc, ça va commencer par la corde E sur G-natural. Un, deux, prêt, partez. Encore une fois. Prêt ? Essayons toute cette phrase. Un, deux, prêt, partez. rythme est, la deuxième partie, c'est Kafka. Kafka, petite balançoire là-dedans. Je pense que c'est plus facile si vous jouez avec moi. En faisant cela, j'essaie de compter tous les rythmes, mettre l'information à vos doigts dans votre bot. Essayez de le jouer encore et encore. Essayez de le jouer avec moi, sans moi si, et continuez à rembobiner la vidéo. Et je pense que vous allez l' apprendre assez rapidement. Je vais donc le faire encore une fois. 12. Prêt ? Allez-y. Répétez ça. Bon, Happy Learning. Et à la prochaine vidéo, nous allons commencer à le décomposer. 5. Question et réponse avec notre mélodie: Bon, donc nous avons notre mélodie. Ici. Il s'agit de deux barres pour, pour les huitième notes pivotées, ce qui signifie que la huitième note est un peu. C'est un bon modèle pour nous à apprendre, c'est bas. Pratiquons un peu de ces notes croisées comme longues, courtes, longues, courtes, longues, longues, longues, courtes. En utilisant un peu d'arc, car nous allons beaucoup utiliser ces huitième notes balançées. Ayant cela comme un autre outil dans notre arsenal et notre mélodie, nous voulons répondre à notre mélodie. Je pense à cette mélodie comme une question. Quelque chose arrive une fois que c'est terminé. C'est qu'il est en quelque sorte laissé là pour nous demander ce qui va venir. Et ce concept de questions-réponses vient du blues, qui est à la base de toute musique jazz, forme d'art populaire afro-américain qui s' développée dans le jazz et est développée dans le jazz et le blues. questions-réponses. Vous avez une phrase, puis vous répondez à cette phrase. Alors, comment pouvons-nous répondre à cette phrase ? On a l'impression de répondre ? Alors, qu'est-ce que j'ai fait ? Je viens de l'inventer. Et j' espère que tu pourras inventer quelque chose. Et ce que je fais, c'est que je prends les notes que j'ai jouées, les notes mélodiques que nous avons d, nous avons G naturel, nous avons F-Natural, nous avons C-natural. Et puis nous avons racheté à D. Et puis je dis, où sont ces notes ? Dans d'autres endroits de mon instrument, j'ai ouvert d, j'ai ouvert G. J'ai vu du naturel ici et en bas. Et j'ai F-Natural ici, juste ici. Alors, choisissez deux de ces notes. Je vais choisir D et G. et je vais juste utiliser mon motif de huitième note balancé pour répondre à ma mélodie originale. Donc, en voici un. Il y a beaucoup de combinaisons de ces notes. Et comme vous pouvez le constater, je change le rythme pour arriver à un point d'arrêt. Je veux venir dans un endroit où j'ai des questions et la réponse est une période, n'est-ce pas ? La réponse dit : Oh, c'est la phrase. La façon dont vous pouvez le faire est d'avoir vos huitième notes plus rapides. Puis une dernière note plus longue. Ce que j'aimerais que vous pratiquiez, c'est répéter cela dans une sorte de cycle. Vous revenez donc toujours à votre mélodie originale. Mais vous utilisez les mêmes notes de la mélodie, mais vous les placez dans des endroits différents et envisagez différents rythmes. Cela peut devenir la clôture d'une phrase. Et vous pouvez faire une boucle. Une fois que vous fermez la phrase, vous pouvez revenir au début et recommencer. Je vais faire une démonstration deux fois. Donc, vous voyez à chaque fois que vous revenez, vous avez une période de phrase et ensuite vous revenez, cela commence un nouveau sentiment, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc continuer à regarder ça et ensuite vous commencez à faire une petite chanson, n'est-ce pas ? Vous avez votre refrain et vous avez votre réponse ou votre question, puis votre réponse. Et chaque fois, la question peut être posée différemment et la réponse peut être posée différemment, ce qui vous amène à la question suivante, qui peut également être dans un sentiment différent. Je vais donc vous laisser le soin de savoir combien de temps votre réponse veut durer. Je l'ai généralement gardé dans deux bars plus ou moins. Et je garde un peu de rythme. Vous pouvez être libre de savoir combien de temps votre réponse veut durer, mais rappelez-vous simplement, utilisez simplement les notes que vous avez déjà dans votre mélodie. Il y a beaucoup d'informations avec lesquelles travailler et essayer les placer à différents endroits autour de votre instrument. 6. Poèmes de tons: Bon, maintenant que vous avez pratiqué un peu de réponse aux questions, c'est Melody qui crée. Faisons un peu abstrait en brisant cette mélodie. Et c'est quelque chose que j'ai appris lors mes explorations gratuites d'improvisation là-bas. Et c'est ce qu'on appelle des poèmes de ton. Il prend donc les notes que vous avez, n'est-ce pas ? Nous devons continuer à répéter. Nous avons donc d, nous avons G naturel, nous avons F-Natural. Nous avons vu le naturel. Et si vous pouvez les écrire ici, écrites, alors vous considérez simplement ces notes comme des entités distinctes qui peuvent être déplacées à tous les endroits. Nous pouvons commencer sur C, nous pourrions commencer sur F, nous pourrions commencer n'importe où. Et donc, retirez le rythme. Prenez donc de longs arcs et commencez à les arranger. Et commencez à penser, qu' est-ce que votre oreille ici ? Vous voulez être vraiment à l'écoute de vous-même. Et vous voulez juste écouter quelle est l'impulsion de votre corps où devrait être la prochaine note ? C'est un excellent exercice pour tout ralentir à nouveau et commencer à écouter votre environnement, ce qu'il y a à l'intérieur de votre corps et de votre esprit créatif, et ce que votre instrument vous dit. Il suffit de prendre ces notes et de jouer avec elles dans n'importe quel ordre. Mais avant de les jouer, la prochaine note, donnez-vous le temps de réfléchir à cette impulsion de ce que pourrait être la prochaine note. Et ne bougez vraiment que lorsque vous ressentez une forte impulsion de bouger. Je vais essayer un peu ici. En commençant, je commencerai par C. Vous pouvez voir que je me déplace très lentement avec l'intention d'avoir de longs arcs. Mais parfois, j' ai l'impulsion de faire des allers-retours, n'est-ce pas ? Vous pouvez faire des allers-retours et je peux avancer un peu plus vite sur certains. Et cela nous donne une orientation vers notre mélodie. Cela nous donne, où va-t-il et pourquoi fait-il cela ? J'adorerais que tu puisses essayer cet exercice. Quelle note vous montre. Et ensuite, à des fins de composition, si vous constatez que vous faites des allers-retours entre deux nœuds, ne peut pas être le début d' une nouvelle mélodie, n'est-ce pas ? Si je fais des allers-retours entre D et un F naturel, c'est une nouvelle question à laquelle il faut répondre. C'est vrai ? Nous pouvons donc commencer par notre poème de ton, qui commence à réorganiser les notes que nous venons d'apprendre, nous ralentir et à nous faire écouter. Ensuite, nous pourrons commencer un tout nouveau processus de questionnement et de réponse. Comme vous pouvez le constater, je n'utilisais encore que les notes de notre mélodie. Je pense qu'il est vraiment bon de continuer à essayer d'utiliser ces quatre notes, car cela vous donne quelques limites de votre improvisation et vous donne une certaine structure où vous pouvez commencer et où être. Ok, cet exercice consiste à écrire toutes ces notes ou à les voir démarrer à l'écran, partant de différents endroits, ralentissant, en jouant très lentement. Et si vous obtenez la bonne impulsion, allant et en arrière à quelques notes et voyez ensuite quelle est la question suivante que vous créez, créez-vous une nouvelle mélodie ? Et à partir de là, quelle est la prochaine réponse ? Et continuez à utiliser ces notes, ces quatre nœuds. 7. Expression : Main droite vs main droite: Nous allons maintenant parler d'expression. Qu'est-ce que l'expression ? C'est le cas ? Tout le sentiment de la musique. Et comment l'obtenez-vous ? Je vais le diviser en deux morceaux, deux vidéos. On va parler de main droite, puis on va parler de main gauche. J'irai rapidement sur le plan conceptuel en premier, ceux d'entre vous qui ne jouent pas d'instruments à arc. La vidéo de droite peut ne pas vous être très utile car elle sera très spécifique à ceux d' entre nous qui utilisent un livre. L'expression est tout, c'est tout ce qu'il y a de la musique. C'est le cas. C'est ce qui fait de la musique. Vos doigts ici, votre main gauche, vos doigts. Ce ne sont que des petits soldats et vous leur dites quoi faire et ils le font. Ce sont des choses mécaniques que vous pouvez pratiquer. Des écailles, des arpèges, toutes sortes de variations pour amener la mobilité de vos doigts à un endroit vraiment génial. Et c'est juste mécanique. Votre arc-main. C'est mécanique. C'est plus complexe. Et tout ce que vous réalisez sur votre bot et la façon dont votre bot se déplace dans les traits que vous choisissez, le bot est la partie la plus importante de l'expression fait de l'expression et il l'émotion que vous pouvez ressentir et fait sonner les instruments. Nous allons donc passer par quelques coups d' arc différents que vous pourrez ajouter à votre arsenal. 8. Coups de trait à main droite: Boeing principal, nous allons avoir un legato, très long et lent. Martele, qui est un, sont tous des termes italiens. Au fait, Martele est détachée. Boeing présente des accents part et d'autre des pointes de la proue. Ensuite, nous avons du tréhalose et roule notre bot sur les cordes. Et ensuite, nous pouvons même utiliser le mot de notre bot. Ce sont comme des trucs divers comme des textures que nous pouvons planifier le pont crée une certaine texture parce qu'ici. Vous pouvez donc utiliser toutes sortes de parties différentes de votre instrument pour improviser. Donc, legato, legato est connecté depuis longtemps, continu. Mon son dure aussi longtemps que je peux. Et même quand je change de robot, il y a un son qui continue, n'est-ce pas ? Et je veux qu'il utilise beaucoup de bot. Ce genre de conduit à de grandes émotions, à un jeu romantique. Tu aimes vraiment, wow, déverser ton cœur de son. Plus vous utilisez d'arc, plus vous allez utiliser de son. Vous pouvez donc pratiquer ça en jouant sa mélodie. Jouer avec de très longs nœuds en legato. Ok, les prochains coups d'arc, nous allons parler de Martele et aussi de la fiche technique, qui vient de se détacher. Et il y a deux formes différentes de Boeing détachés, n'est-ce pas ? Je pense que la feuille de données est plus qu'elle a un peu plus de connexion entre les nœuds. C'est vrai ? Dans ce cas, je déplace ma main d'arc, ma main droite plus vite, non ? Je pousse un peu de mon épaule dans la corde pour créer un peu plus de son. Ou vous n'avez jamais envie de pousser de votre main. Vous voulez pousser de tout votre corps pour ne pas tendre les muscles ? Chaque partie de ma main et de mon bras est très lâche et détendue. Et je peux encore obtenir beaucoup de puissance et de son dans ma corde, mais cela vient vraiment de mes épaules et de mon haut du corps. Days a Shane et Martele une forme un peu plus accentuée de celle où vous aussi, je suis toujours dans la moitié supérieure de mon bot. Et si vous descendez, vous pouvez même le faire dans la moitié inférieure. Et être dans la moitié inférieure de votre groupe donne un caractère complètement différent. C'est beaucoup plus comme un rugueux et des fusées, non ? Mais j'ai commencé ici au milieu de ma boîte. Et je donne un peu d'accent. Je suis en train de pousser. J'ai un peu plus de pression. Si je pense qu'il y a un point ici et un point ici où je vais monter et descendre, à droite, arrêtez, arrêtez parce que j'arrête mon bot entre ces points. Ces points ont un accent. 9. Main gauche - Apprendre l'échelle pentatonique: Parlons donc de la main gauche et de la droite. Comme je l'ai déjà dit, un instrument très mécanique, plus applicable à tous les instruments, bien que l'espacement soit très différent entre les instruments, qu'il s'agisse de violon, d' alto ou de violoncelle, de guitare, vous Les gars ont de la chance parce que vous avez des frettes, donc vous n'avez pas à savoir si vous êtes en accord ou non. Nous allons parler de l'échelle pentatonique. Et la raison en est que la mélodie que nous avons apprise comporte quatre notes d'échelle pentatonique. C'est un pentatonique D. Et je sais que j'ai dit que ce cours ne portait pas sur l'apprentissage des compétences et des accords d'apprentissage. Jusqu'à présent, nous ne l'avons pas vraiment fait, mais nous devrons apprendre des notes. Et ces notes font partie de quelque chose de plus grand. Et c'est pourquoi nous pouvons parler d'accords parce que nous avons cette mélodie avec ces nœuds particuliers qui appartiennent quelque part. Ils appartiennent à des accords. Et l'échelle pentatonique est très importante pour la musique jazz. Et vous pouvez vraiment improviser si vous connaissez une balance pentatonique et que vous jouez dans cette clé. Apprenons donc cette échelle pentatonique, D, F , A, C et D. , A, C et D. Ensuite, nous pourrons l'étendre jusqu' octaves et descendre jusqu'au bout. Jusqu'à cet instrument étendu ou un ensemble. Are Melody a toutes les notes de cela et a juste une échelle sauf pour un. Et c'est le seul nœud que nous avons ajouté. Vous avez déjà joué cette balance pentatonique et vos oreilles s'y sont déjà ajustées. Pourquoi parlons-nous de l'échelle pentatonique ? Nous avons maintenant ce modèle que nous pouvons utiliser dans l'improvisation. C'est juste un autre outil dans notre arsenal, non ? C'est un autre outil pour jouer avec la mélodie. 10. Main gauche - Créer des licences: Nous allons intégrer cette échelle pentatonique comme un autre outil dans notre arsenal pour créer une mélodie. Nous devons toujours nous rappeler de revenir au concept que vous créez une mélodie et vous créez de la musique dans votre improvisation. Il n'y a pas que la balance qui monte et descend. Alors, comment pouvons-nous faire cette comédie musicale pentatonique ? Avec l'appendice, l'échelle tonique et l'apprentissage de ces notes, vous pouvez créer de petits motifs qui vont et retours et vous pouvez commencer à avancer plus vite car vos doigts savent exactement où aller, n'est-ce pas ? Parce que vous n' allez pas jouer, du moins en ce moment. Tous les nœuds entre les deux. Vous pouvez simplement jouer. D, F, G. Vous pouvez monter et descendre. Petit. échelle. Démarre lentement. Je fais juste une octave, en commençant par D. ouvert et pouvez-vous commencer à aller plus vite ? Et vous pouvez commencer à mettre plus d'arcs, plus d'éléments rythmiques sur chacun de ces nœuds. Et ça va marcher un peu votre main. Si vous commencez à aller de plus en plus vite, c'est à peu près l'endroit où il suffit de poser ces doigts , puis d'obtenir cette mémoire musculaire et d'excellents exercices qui vont et viennent. descends du D. Juste trois notes. Et puis nous avons commencé à ajouter un peu de main droite. Et on peut commencer à se balancer. C'est vrai ? Rappelez-vous nos huitième notes balancées. Long, court, long, court, long, court. Ce mouvement circulaire. Maintenant, nous allons jouer à descendre. OK, et maintenant, combinons monter et descendre. Ensuite, vous pouvez revenir à votre mélodie. Ainsi, le fait de travailler de la main gauche à travers l'échelle pentatonique, comme nous le faisons, crée une autre dimension du rythme et de la variation mélodique. Et j'appellerais cela un peu plus d'ornementation. Parce que lorsque vous faites des va-et-vient, c'est plutôt une déclaration et vous dites quelque chose, mais cela informe la mélodie. Nous appelons donc ces léches quand vous êtes différent et les saupoudrez simplement dans votre improvisation entre les éléments mélodiques différent et les saupoudrez simplement . La mélodie est toujours ce à quoi nous revenons. Mais quand nous avons ces autres éléments plus rythmiques, la fois de la main gauche et de la main droite. Ensuite, nous pourrons même commencer à construire davantage notre improvisation et à aller plus loin. J'aimerais que vous vous entraîniez, c'est l'échelle pentatonique avec la main gauche. Et commencez juste une octave. Et essayez d'aller de plus en plus vite. Une fois que vous êtes à l'aise avec ces notes, vous pouvez commencer. Vous pouvez commencer à monter au-dessus de l'octave et au-dessous de l'octave, ou vous avez C et A. Une fois que vous pratiquez cela, vous serez un peu plus à l' aise en remontant et en avant sur toutes vos cordes, mais les notes pentatoniques de l'échelle commencent alors à faire de petites léches. Quelles léches pouvez-vous faire ? Et puis je suis descendu. Vous pouvez traverser, vous pouvez passer en diagonale, non ? Vous pouvez aller dans n'importe quel sens que vous utilisez ces notes. Choisissez-en trois et léchez-vous un peu. 11. Travailler avec un score visuel: Très bien, nous avons donc fait une technique de main droite et nous avons fait une technique de main gauche. Il s'agit d'autres outils pour votre arsenal. Ce sont d'autres outils à tirer dans votre improvisation. Voyons comment les utiliser. Et je pense qu'une façon cool de contextualiser ces idées consiste à utiliser une aide visuelle. Et nous allons utiliser ce tableau Kandinsky comme partition visuelle pour nous aider à déterminer quel main droite et quel rôle la technique de la main gauche place. Nous allons également examiner le premier plan et l'arrière-plan. C'est vraiment important lorsque vous jouez avec des gens. Ce qu'il y a à l'avant et ce qu'il y a dans le sac. C'est aussi une chose utile de penser quand on crée de la musique toute seule et peut-être que tu la produis. Et vous pensez à ce que le lit de son au premier plan et à l'arrière-plan est une chose utile à penser lorsque vous jouez avec des gens et aussi quand vous produisez de la musique sur le ordinateur. Et vous pensez à ce qu'il y a à l'avant et à ce qu'il y a derrière, et comment jouez-vous avec ces choses ? Comment créer des éléments texturaux qui seront peut-être l'arrière-plan et la partie mélodie qui sera au premier plan. Regardons donc ce tableau. Peinture des expressionnistes abstraits Wassily Kandinsky. Il y a toutes ces formes que nous pouvons choisir ici pour éclairer une certaine improvisation. Que pouvons-nous colorer et quelles sont ces couleurs en vous ? Quelle est la couleur, qu'est-ce que la couleur rouge vous inspire à jouer ? Quelle est la couleur bleue qui vous a inspiré à jouer ? Quelle est la couleur marron qui vous inspire à jouer ? Quelle est la forme d'un cercle qui vous incite à jouer ? Ou la forme d'un triangle ? Pour moi, je pense beaucoup à ce qui est au premier plan et à ce qui n'est pas le fond. Par exemple, ce carré, ce carré orange se trouve à l' arrière-plan de ce triangle. Et ce n'est pas très clairement défini dans le sens de, ce n'est pas le cas, je ne vois pas ça comme une chose super pointue. Je le vois plutôt comme une texture de couleur. Donc, dans ce cas, j'utiliserais ma main droite. J'utiliserais mes techniques d' inclinaison comme un élément textural, créant quelque chose comme un pinceau, pour que quelque chose d'autre puisse venir et s'allonger, n'est-ce pas ? Si, si je pensais jouer comme moi, comme cette place et quelqu'un d'autre a ce triangle. Je créerais un peu, un peu de texture pour ce triangle plus grand, ce triangle brun plus grand à passer. En ce qui concerne la main gauche, je pense à une plus grande directionnalité des lignes. Je pense que ces vagues de tortillement, sur ce tableau, ont une certaine ligne. Je peux donc mettre un lien vers ces lignes, n'est-ce pas ? On dirait que c'est juste. Et j'utilise également ma main droite pour informer l'expression de ce taux. Si c'est un truc ondulé, je vais utiliser des insultes. Alors que si je veux jouer ce triangle rouge qui se trouve en haut, je pourrais utiliser plus d'arcs pointus et main gauche plus pointue car je pense que chaque point de ce triangle est une note. Et puis la ligne qui relie ces points est ce que fait mon bot. Ce ne sont donc que des idées improvisationnelles et des façons de penser qui peuvent éclairer votre improvisation et où vous avez oublié techniques que vous utilisez en termes de premier plan et d'arrière-plan. Beaucoup de fois, vous vous inclinez. Nous allons créer l'élément de texture. Alors que vos doigts créeront l'élément de direction. Découvrez cette ligne rouge superposée par de nombreux petits cercles. Je vois que cette ligne remonte, comme ayant une direction vers le haut. Donc, si c'est la direction vers le haut, je pourrais jouer mes doigts vers le haut. Et ça va un peu sur les côtés, un peu décentré, ce n'est pas tout droit. Donc, si je pense à mes cordes comme des vecteurs directionnels , ma chaîne n'est qu'une ligne droite. Je peux passer à cette autre corde. Au lieu de jouer directement sur une balance sur une corde, je peux passer à mon truc électronique. Ensuite, cela crée un peu une direction latérale. suffit de penser à cela purement mécaniquement aux directions dans lesquelles vos cordes vont. Il suffit de changer un peu la direction et de changer de chaîne. Donc, si vous pensez à ce premier plan en arrière-plan et en utilisant des techniques comme une peinture. Ensuite, vous avez déjà beaucoup de choses à votre disposition avec votre boîte à outils de techniques pour commencer à mettre de la musique dans ce tableau. 12. Le projet final expliqué: Nous avons fait beaucoup de choses. Nous avons appris notre mélodie. Nous avons ralenti, nous avons commencé à écouter le monde qui nous entoure. Nous avons commencé à interpréter certaines couleurs en sentiments. Nous avons appris beaucoup de techniques d' inclinaison différentes et nous vous avons donné pratique à l'échelle pentatonique à mettre dans votre arsenal. Et maintenant, comment improvisez-vous avec tout ça ? Nous ne pouvons pas tout faire en même temps. Nous allons donc choisir quelques éléments et les placer dans des contextes différents. Pour notre projet de classe finale, je vais vous fournir deux façons différentes d' improviser et vous pouvez choisir ou faire les deux dans l'une ou l'autre direction. Une direction sera un lit sonore ou un drone, qui sera un monde sonore texturé, restera la tonalité D. Vous pouvez donc jouer toute l' échelle pentatonique que nous avons apprise, notre mélodie et commencer à explorer avec cela. Et ce sera un peu plus une improvisation basée sur un poème tonique avec laquelle vous pourrez vous déchaîner. Vous pouvez être libre avec le rythme. Vous pouvez essayer de créer des questions et réponses manière plus lente et plus gratuite. Ensuite, la deuxième option que je vais vous donner est un bec que je viens faire sur la logique qui va avec la mélodie que nous avons jouée. Cela impliquera davantage d'improvisations basées sur l'élévateur. Balancer vos huitième notes, jouant également des questions et réponses. Mais quand vous êtes dans le temps, lorsque vous êtes à l'intérieur de ce rythme, tout cela va probablement arriver un peu plus vite que ce que nous avons pratiqué. Vous avez donc ces deux options et ce n'est pas forcément compliqué. Vous pouvez simplement retourner votre improvisation directe et dire avec qui vous l'avez fait. Et j'espère que ce sera un morceau de musique, un petit morceau de musique qui implique mélodie que nous pouvons tous écouter. Cela a donc été un grand plaisir pendant ce cours. Je vais faire un petit tour d'échantillonnage, à la fois le drone du monde du son et l'improvisation rythmique. Et je vais vous guider et raconter comment j'improvise pendant que je le fais ainsi. 13. Narration d'improvisation de drone: Très bien, je vais vous raconter et jouer un peu de rose. Maintenant, je joue juste la mélodie et très lentement et embellissement. Je crée un peu lentement. Sons. C'est plutôt calme. De l'eau. C'est très bien. 14. Narration de l'improvisation de rythme: Bon, commençons par l'improvisation du beat. Swing sait. Il suffit d'utiliser notes de l'échelle pentatonique. Une autre mélodie, un petit film en soi. Écoutez les repas de batterie pour changer un peu avec les remplissages. Je réagis à cela, non ? Je suis à l'écoute.