Improvisation contemporaine au piano 101

1. Intro: Bonjour, et bienvenue à mon cours sur l' improvisation au piano contemporain en tête-à-tête. Ce cours va contenir des informations uniques et des exercices que je suis sûr que vous n'avez jamais essayés auparavant Passons donc à ce que propose ce cours. Des accords vocaux ouverts de la main gauche à l'harmonie empruntée progressions d'accords utilisées dans les musiques de films, nous allons vraiment aborder l'improvisation au piano contemporaine de nombreux angles différents Je vais mettre vos mains au défi de différentes manières, mais je vais également vous aider à devenir un pianiste plus polyvalent. C'est en fin de compte l'un des principaux objectifs de ce cours en particulier, car dans le piano contemporain nous pouvons nous inspirer de nombreux styles. Je veux donc m'assurer que tu es capable d' être toi-même un pianiste hybride. Et après avoir suivi ce cours, je pense que c'est exactement ce que tu vas devenir. Un pianiste complet prêt à affronter tout ce qui se présente à vous. Nous allons également nous détendre un peu avec un exercice amusant de claquements de doigts, et nous plongerons également dans les polyrythmies Donc, sur le plan rythmique, je pense qu'il y a aussi beaucoup de choses que vous pouvez tirer de ce cours Il y aura également de nombreux PDF en cours de route. Donc, que vous souhaitiez apprendre spécifiquement par le biais des vidéos ou que vous ayez du matériel supplémentaire pour vous aider à aborder ces exercices, techniques et concepts sous différents angles, je suis là pour vous. Maintenant, il va y avoir un projet de classe pour ce cours. En termes simples, vous allez improviser et vous allez partager cette improvisation avec moi, et vous allez utiliser certaines des techniques de ce cours Je vais donc vous aider à comprendre ce que vous avez fait mieux et les domaines dans lesquels vous devez vous améliorer. Mais très souvent, dans le cadre de mes cours, j'essaie vraiment de t' aider à trouver type de pianiste que tu veux être. Ainsi, en pratiquant un type particulier d'improvisation, en utilisant certains éléments issus de cours spécifiques de ce cours, vous allez déjà commencer à mieux comprendre le type de pianiste que vous voulez devenir et à quoi ressemble le parcours pianistique tout au long de votre carrière musicale. Et à partir de là, vous pouvez poursuivre dans cette direction afin de vous sentir passionné par votre instrument, devenir très bon dans un domaine spécifique et de vous sentir généralement comme un pianiste. J'ai hâte de partager ces concepts avec vous au fur et à mesure que je les utiliserai dans mes propres improvisations. Commençons donc à nous plonger dans le vif du sujet. J'ai hâte de te voir au premier cours. Je t'y verrai. 2. Projet de classe: Pour ce projet de classe, vous allez enregistrer une courte improvisation. Je veux que vous utilisiez au moins deux des techniques que j'ai fournies dans ce cours. Vous pouvez soit les fusionner d'une manière unique, soit les jouer dos à dos. C'est vraiment à vous de décider, mais vous devez utiliser au moins deux de ces techniques. Désormais, votre vidéo soumise n'a pas besoin d'être de très haute qualité. J'ai juste besoin de pouvoir voir et entendre les choses correctement pour pouvoir vous donner des commentaires. Mais cela étant dit, si vous êtes timide et vous souhaitez simplement soumettre un enregistrement audio, c'est très bien aussi. Pour un enregistrement audio, je vous recommande de le soumettre via SoundCloud ou YouTube avec juste un fond noir pour votre vidéo Et puis, bien sûr, pour la soumission d'une vidéo, je recommanderais YouTube ou une vidéo. Assurez-vous de me fournir un lien public afin que je puisse facilement consulter votre soumission. Maintenant, soit à la fin de votre soumission audio ou vidéo, soit dans la description du cours, je veux que vous m'expliquiez pourquoi vous avez choisi ces deux techniques. Maintenant, je dis « explique-moi », mais tu es aussi en train de t' expliquer à toi-même. J'espère que dans cette description, vous serez en mesure de dire pourquoi vous avez aimé ces deux techniques et que, par conséquent, vous allez en quelque sorte montrer ce que vous appréciez dans ces techniques et où vous pourriez avoir envie de prendre votre propre direction tant qu'improvisateur et en tant que musicien vous suivez tous ces cours à l'aveuglette, vous en retirerez quand même quelque chose Mais je pense qu'il est important pour chaque musicien avoir quelque chose dans lequel il excelle, mais aussi quelque chose qu'il apprécie vraiment la musique ou peut-être dans de nombreux domaines. la plupart de mes projets, vous demandez-vous vraiment ce que vous avez aimé dans le cours et avez-vous ensuite un projet qui vous amène à appliquer ce matériel ? Maintenant, une fois que vous aurez soumis votre projet, je vous ferai part de mes commentaires sur ce que vous avez bien fait et sur les points à améliorer. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit un chef-d'œuvre. Assurez-vous simplement de lancer le faire une improvisation, d' appliquer une partie du contenu de ce cours, en particulier le matériel que vous avez le plus apprécié. Assurez-vous de réaliser ce projet un jour où vous vous sentez prêt à prendre une caméra et où vous vous sentez plein d'énergie et enthousiasme à l'idée d' enregistrer le matériel En fin de compte, cela devrait être un processus amusant. J'espère donc que ce projet de cours vous amusera, et je vous retrouverai au prochain cours. 3. Accords vocaux ouverts à la main gauche: Bien, au fil de ce cours, les cours vont devenir un peu plus fous, mais pourquoi ne pas commencer par quelque chose de relativement simple et discuter des accords à voix ouverte de la main gauche C'est un point que j'ai abordé dans d'autres cours, mais je pense que c'est très important dans l'improvisation, car cela signifie que vous ne vous contentez pas de plonger un accord et de le tenir ou de le rompre, mais que vous êtes toujours coincé avec cette toute petite forme Beaucoup de grands improvisateurs, surtout lorsqu'ils jouent quelque chose comme musique balllad ou quelque chose de cinématique au piano, profiteront de ces accords à voix ouverte de la main gauche Alors parlons-en. Pourquoi ne pas commencer par un accord en do majeur C'est ce qu'on appelle un accord à voix étroite ou fermée. Les notes sont fermées ensemble, et la note centrale est fermée à l' intérieur des notes extérieures, le do et le sol, dans ce cas. Pensez-y comme s'il s'agissait des murs d'une prison, et E au milieu était enfermé dans cette prison. Mais nous allons le faire sortir de prison. Nous allons ouvrir cette note, une octave plus haut. Alors maintenant, comme vous pouvez le constater, c'est un peu long, et il y a beaucoup de pianistes qui peuvent le faire, mais il y en a aussi beaucoup qui ne L'idée est donc qu'avec les accords à voix ouverte, général, vous allez les linéariser Et il y a deux manières principales de linéariser selon que votre chanson est en 34 ou 44, en gros, si elle comporte trois battements principaux ou quatre temps principaux Commençons par 44, car il s'agit généralement de la signature horaire la plus courante. Donc ce que nous allons faire, c'est le petit doigt du joueur toujours en bas Ensuite, nous allons jouer un doigt deux sur le cinquième. Maintenant, au lieu de placer le pouce sur cette quinte, comme pour un accord à voix rapprochée, nous allons étirer la main un peu plus pour que deux personnes jouent le sol, et maintenant le pouce peut osciller jusqu'à la note supérieure Dans ce cas, E. Remarquez que mon petit doigt s'est lâché. Maintenant, vous n'avez même pas besoin de tenir le G. Vous pourriez en quelque sorte le détacher, mais je vous recommande de le tenir si vous le pouvez, car il sert en quelque sorte de point d'ancrage pour balancer la main Je rentre un peu mon coude pendant que je bouge ce pouce , puis nous redescendons Essayez donc avec votre coude, rentrez, retirez, puis nous retrouvons le petit doigt sur C. Tirez le coude vers l'intérieur Il arrive ici alors que je lève le pouce, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Voici nos quatre rythmes. Même si nous avons trois notes, la note centrale est jouée deux fois. Donc tu deviens bas, moyen, haut, milieu. Cela fonctionne pour tous les accords majeurs et mineurs. Le doigté peut rester le même, tant que vous ne jouez que des accords majeurs et mineurs de base accords majeurs et mineurs Maintenant, si vous jouez une chanson en trois ou quatre, il vous suffit de monter sur la note du haut , puis de redescendre sur la note du bas. J'ai parfois vu des sons graves, aigus, moyens, bas, aigus, médians, mais je dirais que 90 % du temps, vous allez le voir monter d' mais je dirais que 90 % du temps, vous allez le voir monter d'une note à l'autre. Donc, que nous ayons quelque chose comme un, deux , trois, un, deux, trois, un, deux, trois ou un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, un, deux, trois, quatre, un. Quoi qu'il en soit, cette main gauche vous fournira un moyen fantastique d' étirer vos accords avec les signatures temporelles de 34 et 44 Maintenant, pour les accords de septième, vous pouvez jouer un, cinq, trois, puis passer à une sorte de septième Dans le cas de C moins sept, C, mi bémol, sol, si bémol, vous devez jouer C, G, mi bémol, si bémol, racine, cinquième, troisième, septième comme point de départ. Mais le problème , c'est qu'il est très répandu. Jetez-y un coup d'œil. C'est la largeur de ce premier accord et si nous le déplaçons vers d'autres accords, nous occupons une grande place sur le piano Je recommande donc d' essayer quelque chose comme cinq, trois, deux, un pour les doigtés. Et pour les degrés d'échelle, c'est la racine, la cinquième, la septième, la troisième. Maintenant, il se peut que ce doigté ne fonctionne pas pour tous les accords Tu vas devoir expérimenter un peu. Mais voilà le truc. D'accord, nous n'avons pas besoin d'un cinquième. S'il s'agit d'un accord majeur ou mineur, le cinquième est recommandé car l'accord est très fin Techniquement, ce n'est même pas une triade, à ce stade. Il n'y a même pas trois notes, mais on dirait que deux notes, un saut, une troisième, quel que soit le nom que vous voulez, cela ne ressemble pas à une harmonie totale Mais une fois que nous avons ajouté une quatrième note, nous pouvons maintenant soustraire cette cinquième Et nous allons toujours avoir un son qui sonne bien. Nous pouvons maintenant faire quelque chose comme root seventh, third, au lieu de root fifth, third, comme notre accord vocal ouvert plus standard De cette façon, nous pouvons faire le même retour à la note du milieu. Nous avons cette racine, septième, troisième, septième sorte de son. Le faire dans l'autre sens n'a pas vraiment de sens, car si vous avez root, troisième, septième. Eh bien, c'est juste omettre le cinquième. Ce n'est pas vraiment une voix ouverte. Et si vous avez la racine troisième, septième, quelque chose comme ça, c'est juste trop étalé. Vous pouvez donc vous demander si je veux jouer le cinquième de cet accord Si c'est le cas, vous allez probablement jouer une, deux, trois, quatre, juste jusqu'aux quatre notes. Si vous vous débarrassez du cinquième, vous pouvez en avoir un, deux, trois, quatre. Et se débarrasser du cinquième vous permet également de jouer ce septième accord en trois ou quatre signatures temporelles Racine septième, troisième, racine septième, troisième. Vous avez donc de nombreuses options basées sur ces accords à quatre notes Maintenant, si vous vous demandez pourquoi pouvons-nous nous débarrasser du cinquième ? Réfléchissez à la fonction de chaque note d'un accord. Ai-je besoin d'un accord à sept en do majeur ? Oui, je le sais. Ai-je besoin du septième ? Dans un accord de septième en do majeur ? Bien sûr, fais-le. Ai-je besoin de la note qui le rend majeur, la troisième d'un septième accord en do majeur Oui Do majeur sept. Je n'ai pas besoin du cinquième. Le cinquième est comme de la farine pour la sauce. Ça va juste l'épaissir. Cela ne va pas changer. Arôme. Voici donc quelques conseils rapides pour les accords vocaux ouverts de la main gauche qui fonctionnent avec les accords majeurs, mineurs, majeurs sept, mineurs sept et dominants En fait, pour tout autre accord de quatre notes, vous devez simplement vous assurer que vous considérez quel doigté convient le mieux à cette forme Voilà pour ce cours sur les accords vocaux ouverts, et je vous retrouverai dans le prochain cours où nous parlerons de l' harmonie empruntée. Je t'y verrai. 4. Harmonie empruntée (J'ai emprunté des harmonies): Bien, parlons de l'harmonie empruntée. C'est ce que l'on appelle parfois l'harmonie parallèle, mais un terme emprunté revient un peu plus souvent. Le terme harmonie empruntée vient du fait que si nous jouons dans une tonalité majeure, nous empruntons des accords dans la tonalité mineure parallèle D'où le terme qui fonctionne également comme mineur parallèle. Si je joue dans une tonalité mineure, j'emprunte des accords dans la tonalité majeure parallèle. Permettez-moi de vous expliquer. Donc, si nous sommes en do majeur, beaucoup d'entre vous le savent, en passant par tous ces accords de notes blanches, voici nos options en do majeur Si je passe maintenant au do mineur, disons au do naturel mineur, j'ai une autre série d'accords disponibles Une chose courante que vous verrez se trouve dans la progression d' un accord Cela fonctionne beaucoup dans la musique cinématographique, mais des groupes comme Radiohead le font également beaucoup Un accord, peut-être deux, seront remplacés à partir de cette tonalité parallèle Si je joue, disons, en do majeur et que je joue de un à quatre, à cinq, puis de nouveau à un. Quelque chose que vous verrez ressemble à un majeur à un quatre mineur. Et puis toujours les mêmes cinq en sol majeur, puis revenons à C. Est-ce que vous voyez cela souvent dans ce genre de progression romantique où il y a le do majeur, le fa majeur, fa mineur, puis revenons au C. Cela vient même de Mario, tout cela, n' est-ce pas C'est donc l'une de mes petites cadences préférées pour tout ce qui romantique et mélancolique à la Je l'utilise donc beaucoup dans les progressions cinématographiques de différentes manières Dans ce cas, nous prenons le seul accord en do majeur, les quatre accords en do majeur, en le remplaçant par les quatre accords en do mineur, puis nous revenons au Essayons quelques autres progressions en utilisant majeur et le do mineur comme deux touches principales Cette fois, essayons la progression d' accords A 141 en do mineur, mais nous allons emprunter les quatre accords Donc, au lieu de jouer en fa mineur, nous allons jouer en fa majeur. Nous allons l'emprunter au do majeur. Cela ressemble donc à ceci. Do mineur à fa majeur. Et puis revenons à C. Cela est beaucoup utilisé dans les films Marvel. Il a un son très héroïque. Donc, l'un de mes mouvements préférés est, par exemple, do mineur à la bémol majeur, ce genre de progression d' accords de un à six ou d'un à six bémol Vous avez mis de nombreuses variations pour le colorer. Mais ce que vous entendrez dans les films Marvel, c'est un six majeur mineur. Ensuite, ils empruntent les quatre accords de la tonalité majeure. Cela ressemble donc à ceci. Son très héroïque. Nous avons donc emprunté les quatre accords de la tonalité majeure. Donc, il y a autre chose qui est plutôt cool si vous considérez que do mineur et le mi bémol majeur sont des touches relatives. Donc, le do mineur a le même jeu de notes que le mi bémol majeur, puis vous pouvez faire toute cette histoire majeure en mi bémol majeur, quatre majeur , quatre mineur, puis revenir à une note majeure. Nous essayons donc simplement la même progression. Mais plutôt qu'en do majeur, nous l'essayons en do majeur relatif ou en do mineur. Donc, do moins majeur relatif est mi bémol, un, quatre, mineur, quatre, un. Il s'agit d'un accord unique ici, ce si bémol mineur que nous pouvons maintenant quelque sorte ramener en do mineur S'il est disponible en mi bémol majeur, pourquoi ne pouvons-nous pas le rendre disponible en do mineur ? Nous pourrions donc obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. 13. Et puis l'appartement six mineur. Cela s'utilise parfois dans les progressions de Disney. Je pense que la chanson qui me vient à l'esprit est Remember Me du film Coco. Alors n'hésitez pas à le lire , mais il y a, à un moment donné, alors qu'il est en do mineur, il y a un accord vraiment unique en la bémol mineur Et je me rappelle y avoir pensé sur le moment. Je me demande : « Comment justifient-ils cela ? Eh bien, je pense que cela vient d'un point de vue sur le mi bémol majeur, le majeur relatif, et du fait de passer à ces quatre accords et d'emprunter à cette autre tonalité mineure parallèle Donc, dans ce cas, mi bémol mineur à quatre accords. Cela devient un peu avancé parce que nous allons, couche après couche, des clés relatives et toutes ces autres choses. Mais je vous montre simplement que vous pouvez sortir des sentiers battus une fois que vous l'avez déjà fait. Si vous comprenez l'harmonie empruntée ou parallèle, vous pouvez alors commencer à réfléchir à la relation entre les touches et à la manière dont je peux emprunter à ces clés. Cela donne des résultats audacieux, mais c'est pour cela que nous sommes là Supposons que vous ayez pris quelque chose comme le do majeur, d'accord, et que vous chantiez un accord à voix ouverte en fa mineur OK ? Il a donc ce son doux et amer ? Vous combinez donc maintenant une harmonie empruntée et des accords à voix ouverte. Le but de ce cours est de pouvoir vous donner tous ces petits modules avec lesquels vous pouvez travailler pendant que vous improvisez Je ne peux pas vous montrer comment tous ces éléments se combinent, car c'est probablement infini ou presque infini. Assurez-vous donc d' expérimenter différentes combinaisons en fonction des techniques que vous aimez le plus Un, quatre et cinq sont donc accords très courants dans n'importe quelle progression Nous avons fait de nombreuses variantes d' une à quatre où les quatre sont empruntées. Essayons-en cinq qui sont empruntés. Si je suis en do majeur, cinq c'est sol majeur. Mettons-le en sol mineur. Cela ressemblerait donc à ceci. Cela me semble très royal. On dirait que cela vient du mode mixolydien, mais nous le considérons comme quelque chose emprunté au do mineur Cela finit donc par ressembler un peu à ce Seigneur des Anneaux Si vous avez regardé des films, vous reconnaîtrez peut-être ce son. Encore une fois, très royal. Mais si nous prenons le do mineur, a vraiment aucun sens d'emprunter les cinq accords à la majeure, car en do mineur, nous avons des gammes mineures naturelles, qui nous donnent un accord mineur à cinq, et nous avons des gammes mineures harmoniques, qui nous donnent un accord majeur à cinq accords et nous avons des gammes mineures harmoniques, qui nous donnent un accord majeur à cinq Donc, d'une manière ou d'une autre, si nous jouons du do mineur au sol majeur, nous ne considérons généralement pas cela comme harmonie empruntée au do majeur. Parce qu'il est en fait disponible en do mineur. Cela dit, supposons que vous jouiez une progression d'accords en do naturel mineur et que vous le fassiez pendant un certain temps, puis que vous empruntiez du do harmonique mineur, vous pouvez prendre ces gammes mineures et leurs différentes variations et leurs différentes variations et quelque sorte pivoter entre elles. C'est un peu un clin d'œil à l'harmonie empruntée, mais je ne sais pas si elle serait exactement classée. Comme une harmonie empruntée. Je vous conseille donc de noter tous les accords, par exemple, en do majeur, et tous les accords en do mineur, peut-être à la fois naturels et Jouez avec l'une des progressions sur lesquelles vous travaillez et commencez à échanger l'un des accords contre un accord de la tonalité empruntée Ainsi, par exemple, si votre progression d'accords est de un, six, quatre, cinq en do majeur, peut-être que les six viennent en do mineur Peut-être que les quatre viennent de do mineur ou que les cinq viennent de do mineur. Essayons-les pour terminer ce cours et voir lequel colle et sonne le mieux. Allons-y. On en a emprunté six. Quatre, cinq, encore une fois, un peu comme Marvel. Un, six, j'en ai emprunté quatre, cinq, pour revenir à un. Celui-là fonctionne. Un, six, quatre, j'en ai emprunté cinq, pour revenir à un. Je crois que mes préférés étaient ceux qui ont emprunté six ou quatre, mais je n'ai pas choisi les 501, six, quatre empruntés. Et pourtant, je n' irais pas chez les cinq. Je trouve qu'ils sonnaient bien, même seuls. Mais encore une fois, ce n'est que lorsque nous avons expérimenté cela que nous avons pu obtenir le son que nous aimions De plus, si vous voulez écrire beaucoup de chansons à l'avenir, commencez à expérimenter progressions d'accords de base, nombreuses progressions d'accords de base, faites autant de variations empruntées que possible et créez un carnet dans lequel vous inscrirez vos progressions d' et créez un carnet dans lequel vous inscrirez accords les plus uniques et la façon dont vous pensez qu'elles évoquent certaines émotions. C'est très important pour que les compositeurs puissent s'assurer que lorsqu'ils voient une scène, ils comprennent l'émotion et qu'ils puissent instantanément ou presque instantanément penser à l' harmonie qu'ils souhaitent appliquer à cette scène Au moins, comme point de départ, nous ne voulons pas avoir les mêmes astuces dans tous les films, mais il est bon de savoir comment certaines progressions suscitent certaines émotions Voilà pour ce cours sur l'harmonie empruntée. Je te retrouverai au prochain cours, mais nous allons parler d'arpèges à deux mains Je t'y verrai. 5. Arpèges à deux mains: Ce prochain cours se chevauche un peu avec l'un de mes autres cours, dix exercices pour améliorer votre jeu d'accords de piano C'est ce qu'on appelle un arpège flashy dans cette classe. Dans ce cours, nous l'appelons quelque chose d'un peu différent, mais c'est essentiellement la même chose. Cela étant dit, je n'essaie pas de tricher et d' étendre le concept Cela fonctionne vraiment bien dans le cadre de l'improvisation contemporaine Je ne peux pas présumer que tu as suivi tous mes cours. Donc, juste pour vous faire savoir que cela se chevauche un peu, nous allons nous concentrer sur les arpèges à deux mains. Parlons-en. En termes simples, vous allez jouer n' importe quel accord de votre main gauche, de préférence trois notes, puis le même accord votre main droite aligné Passez donc par les trois notes de fa majeur, passez par les trois notes de fa majeur et essayez une sorte de strumming Il n'est pas nécessaire que ce soit un strum super rapide, il suffit de les obtenir tous les uns après les autres. Une fois que vous avez atteint cette note supérieure, votre main gauche va se croiser et jouer n'importe quelle note à partir de la touche dans laquelle vous vous trouvez. Donc, si je suis en fa majeur, je pourrais jouer n'importe quelle note d' une gamme de fa majeur. Mais pour l'instant, restons-en à la racine, c'est ce que nous avons fait. Il y a notre racine, puis la main droite vers le bas. Et tandis que la main droite redescend, la main gauche recule et revient. Vous obtenez un son comme celui-ci, et je vais ajouter le pétale. Ça donne un meilleur son. Si vous faites des erreurs, cela ne fera qu'empirer le son. Mais ne fais pas d' erreur. Pratiquez, pour ne pas plaisanter. Vous ferez quelques erreurs, mais gardez simplement à l'esprit que le pétale donnera un meilleur son. Ça ressemble à ça. OK. Maintenant, dans cette dernière partie, au lieu de faire un accord en si bémol majeur, j'ai fait une première octave fondamentale puis une première inversion Le fait est que vous jouez trois notes de votre accord de la main gauche et trois notes de votre accord de la main droite Vous devez vous assurer que les trois notes sont couvertes, afin que nous n'ayons pas de D dans cette main gauche Je dois donc m'assurer que c'est ma main droite qui le porte. Et dans ce cas, je passe au troisième de cet accord en si bémol majeur. Donc la position de la racine, la position de la racine, la cinquième octave de la racine, la première inversion avec une note différente, non la racine dans le cadre de ce croisement Vous pouvez commencer à vraiment expérimenter. Vous pourriez faire une demi-septième de la main gauche, une racine de troisième octave Tu pourrais faire une voix ouverte. C'est un peu plus difficile en termes de vitesse. Donc, un peu plus de place pour les inexactitudes, mais ça sonne bien. Il s'agit donc de trois notes de votre harmonie dans la main gauche, trois notes de l' harmonie dans la main droite. Entre les deux mains, vous devriez couvrir toutes les notes dans cette harmonie. Ainsi, par exemple, sur un accord à sept en do majeur, votre main gauche peut avoir la cinquième ou la septième racine, mais je n'en ai pas de troisième. Ma main droite devra donc couvrir la troisième Peut-être que maintenant j'en ai une troisième, cinquième et une racine. Il y a le son, puis vous incorporez la croix. OK. Donc ce que je faisais sur cet accord de do est également très intéressant J'avais le schéma dont nous avons parlé, et je lis toutes les notes de manière assez standard. Donc, une fois que vous avez atteint la note supérieure, vous descendez deux notes, puis vous jouez une autre note mélodique, puis vous redescendez deux notes, triple, un, deux, un, deux, trois Nous travaillons donc vraiment avec ces triplés. Vous pouvez même en faire votre propre exercice juste pour vous habituer à cette sensation. Nous avons donc abordé de nombreuses variantes, qu'il s'agisse de la possibilité de faire une simple position racine, position racine croisée, position de déroute, ou de ne pas utiliser la racine, mais une autre note sur votre touche, main gauche n'étant pas la position racine, mais plus étalée, et main droite étant capable de jouer des inversions Et puis l'idée que pour développer une mélodie par le haut, il pour développer une mélodie par le haut, n'est pas toujours nécessaire de compléter le pattern dans son intégralité Trouvez des moyens de jouer des parties du motif pour que votre mélodie puisse retentir. Même quelque chose comme Mary Had a Little Lamb. Supposons que ce E se passe ici. Hein ? Il ne s'agit pas de l'exercice complet, mais simplement de vous montrer qu' il s'agit d'une note mélodique Et puis, en général, nous complétons ce triplet. Donc triple, triple, triple, triple, triple, triple, triple. La mélodie résonne toujours et l'harmonie est terminée. Ce type de son fonctionne donc très bien, par exemple, pour les bridges, les breaks ou pour une sorte de son différent de celui de votre improvisation initiale Vous pouvez baser toute une improvisation sur ce son, mais si vous avez quelque chose de bloqué ou de très juxtaposé à ce type de son et que avez quelque chose de bloqué ou de très juxtaposé à ce type de vous êtes sur le point de vous lancer dans une nouvelle section, essayez quelque chose de plus cassé comme celui-ci, et le flashiness est un changement de rythme amusant avant de revenir au son original pour terminer votre revenir au son original pour terminer Donc voilà. Les arpèges à deux mains sont finalement beaucoup plus faciles à la fin de la journée qu'un arpège à une main Vous avez étudié la musique classique, vous allez trouver que c' est un jeu d'enfant, mais assurez-vous de ne pas vous y attarder et essayez-le. Voilà pour ce cours sur les arpèges à deux mains vous retrouverai dans le prochain cours où nous parlerons progressions d'accords de style musique de film. Je t'y verrai. 6. Progressions d'accords cinématiques s: Oh. Parlons progressions d' accords de style musique de film Quelque chose comme un, quatre, cinq, un standard que nous apprenons de la musique classique et que nous trouvons dans la musique pop peut ne pas se traduire par une musique de film, la musique pop peut ne pas se traduire par une musique de film, ou quelque chose qui est censé susciter plus d'émotions Écoutez cette progression d'accords moins conventionnelle, commençant par le do mineur Mi bémol mineur, fa dièse mineur, la mineur, puis revenons à un do mineur. Dans ce cas, je me déplaçais à travers des accords mineurs à travers une septième forme diminuée Maintenant, je prends un peu d' avance, mais je vous montre que ce sont tous des accords mineurs Ils ne proviennent d'aucune touche en particulier, et pourtant ça sonne bien. J'ai volé cette progression d'accords aux premiers films X Men Je crois que c'est au début des années 2000 qu'ils sont sortis. Mais j'ai entendu cette progression, et je me demandais ce qui se passait ici. En fait, j'ai acheté le livre avec de nombreux thèmes principaux, et j'ai vu cette progression être utilisée à quelques reprises. C'est donc un peu diabolique, mystérieux, mais aussi magique à la fois. Cela ouvre donc notre première discussion sur le fait de conserver la même qualité d'accord et de la modifier. Vous devriez essayer de nombreuses variantes de ce produit, car cela peut donner des sons très différents. Mais, par exemple, si je n'utilise que des accords mineurs, je vais avoir un son triste ou effrayant Si je n'utilise que des accords majeurs, je vais obtenir une sorte de son héroïque ou joyeux Je suis sur le point de vous plonger dans quelques-uns de mes favoris. Donc, dès le départ, c' est l'un de mes préférés. Déplacer les accords mineurs par tiers mineurs. En d'autres termes, do mineur jusqu'à trois demi-tons, mi bémol mineur jusqu'à trois demi-tons, fa dièse mineur vers le haut de trois demi-tons, puis retour en do majeur. Maintenant, vous n'avez pas à terminer toute Vous pourriez simplement avoir un C mineur, puis peut-être un A mineur. Une sorte de son de couche très diabolique. Tu pourrais même essayer de sauter. Donc C, ne passons pas au mi bémol mineur. Nous allons passer au fa dièse mineur. Donc do mineur, fa dièse mineur. Mi bémol mineur, La mineur. Et puis revenons à C. Donc si vous aimez le son de chacun d'entre eux individuellement, essayez de les mélanger de différentes manières. Si vous êtes John Williams, vous pouvez prendre des accords mineurs et les faire correspondre une sorte de mélodie Comme dans Harry Potter, par exemple, nous avons ceci : Et si je faisais de cette note mélodique la note supérieure d' un accord mineur et que je me déplace autour de ces accords mineurs ? Nous avons maintenant quelque chose qui ressemble à l'un des thèmes classiques de Harry Potter, et nous n' utilisons que des accords mineurs pour adapter le mouvement d'une mélodie Encore une fois, pour en revenir à notre exemple de Mary Had a Little Lamb, nous allons essayer avec des accords mineurs et des accords majeurs Cela ne fonctionne pas toujours aussi bien que prévu. John Williams est un peu un maître dans ce domaine, mais c'est certainement une option envisageable. Essayons-le d'abord avec des accords mineurs. Cela ressemblerait à ceci. Ou des accords majeurs. Ça a l'air juste. n'est peut-être pas le meilleur exemple d' utilisation de Mary Had a Little Lamb, mais vous pouvez voir que nous pouvons prendre notre mélodie et en faire la note de tête d'une sorte d' accord majeur ou mineur. Maintenant, pour ce dernier exemple, cette mélodie de Mary Had a Little Lamb était animée par des tons, et cela me fait bien passer à l'une de mes autres progressions d'accords de style musique de film préférées, qui consiste à déplacer les accords majeurs Cela donne un son très drôle d' enfant à enfant, mais cela peut très bien fonctionner Disons que j'ai une gamme complète de tons, comme do à D, le mi dièse à le fa dièse, sol dièse, le A dièse. Déplacer des accords sur ces notes particulières peut donner un son très amusant À ce stade, cela me rappelle des films pour enfants des années 90, comme Old School, Monkey Trouble ou même Ace Ventura. Vous allez trouver ce genre de son avec une sorte de vieux synthé rétro Cela pourrait ressembler à ça. Cela semble très amusant, enfantin, merveilleux et cela vaut vraiment la peine d'être exploré Je recommande également de l' essayer avec des cordes Pizzicato. Cela peut aussi sembler génial. Maintenant, je vais vous montrer ce que j'appelle bons accords. Ils sont assez fous. Nous allons prendre la progression d'accords la plus courante, 151, et nous allons l'inverser un peu Si nous sommes en do majeur, C est notre unique, G est notre cinq. Ensuite, nous revenons à C. Ce que nous allons faire, c'est jouer une variante des cinq accords, soit un cinq plat soit un cinq pointu, et nous allons essayer à la fois le majeur et le mineur En d'autres termes, au lieu de sol, nous allons passer au sol bémol, majeur et mineur, nous allons essayer les deux et le sol dièse. Majeur et mineur, nous allons essayer les deux. Ça ressemble à ça, CMJorfHarp major. C'est comme la partie jurassique, comme très grands pas d'un dinosaure Essayons les fa dièse mineurs de do majeur. C'est merveilleux, mais un peu méchant. Essayons maintenant au lieu de sol bémol, nous allons passer au sol dièse. Nous obtenons ce genre de son. C'est un peu comme un héros contemplatif, comme Spider Man qui vient de découvrir ses capacités. On peut passer du do majeur à la bémol mineur. Ça ressemble à ça. Encore une fois, un peu méchant, mais avec une petite touche d'originalité. Maintenant, certaines de ces choses finissent par devenir de l'harmonie empruntée, comme le do majeur ou le bémol majeur. Eh bien, c'est le seul accord en do majeur, et voici les six accords en do mineur Certaines de ces choses se chevauchent donc. Peu importe comment tu le trouves. Si vous aimez ce son issu d'une harmonie empruntée ou si vous le trouvez explorant des progressions cinématographiques, le fait est que vous l'avez trouvé et qu'il fait désormais partie de votre palette harmonique Donc, à l'origine, nous déplaçions les accords mineurs par tiers mineurs Essayons de déplacer les accords majeurs d'un tiers majeur. Et c'est un peu comme choisir de manière sélective certains accords de l'ensemble de la gamme de tons Mais au lieu d'accords mineurs remontant d'une forme diminuée, nous pensons aux accords majeurs évoluant vers le haut grâce à une forme augmentée, comme le do majeur, le tiers majeur en mi majeur, tiers majeur en la bémol majeur C'est un peu une mélodie, ça pourrait ressembler à ça J'y pense un peu comme si, oui, dans ce genre de territoire de super-héros, mais un tourbillon où ils apprendraient mais un tourbillon où ils à voler ou je veux dire, en fin de compte, que vous allez trouver votre propre version de la façon dont vous percevez votre propre version de la façon dont vous Mais encore une fois, comme je le disais tout à l'heure, les accords majeurs, lorsque vous les utilisez exclusivement, seront plus joyeux, basés sur des héros majeurs, alors que lorsque vous utilisez exclusivement les accords mineurs , uniquement des accords mineurs, vous obtiendrez le super méchant, le triste, l'effrayant, le sombre, le mystérieux, ce genre mystérieux Maintenant, j'ai mentionné quelques autres exemples d' harmonie empruntée qui fonctionnent bien comme sons cinématographiques J'en ramènerai deux dans ce cours, puis nous terminerons. L'un de mes préférés est le numéro un à quatre majeur. Mais comme je l'ai mentionné, le mineur au six majeur est déjà l'une de mes progressions préférées, puis le quatrième majeur Très Marvel Style. Et un autre serait un majeur à cinq mineurs. Encore une fois, très Seigneur des Anneaux, très royal. Donc, à ce stade, nous fusionnons des accords mineurs majeurs, majeurs ou majeurs et mineurs ensemble Nous ne pensons pas exclusivement à toutes les majeures ou à toutes les mineures. C'est une astuce que vous pouvez appliquer pour les progressions cinématographiques, choisissant uniquement des accords majeurs ou en choisissant uniquement des accords mineurs, mais ce n'est pas la L'harmonie empruntée est également très courante. Je recommande également de se pencher sur l'harmonie octatonique. Je pense que cela sort du contexte de ce cours, mais je vais en parler dans mon cours qui porte sur les accords diminués, alors assurez-vous de vérifier cela si cela vous intéresse Je pense que je vous ai donné de quoi travailler en termes de progressions d' accords de style cinématographique ou de musique Jouez avec eux, choisissez vos favoris, écrivez-les dans un petit carnet et assurez-vous de les avoir facilement à portée de main pour le prochain film que vous allez composer. J'espère que vous avez apprécié ce cours, et je vous retrouverai au prochain. 7. Syncope: Très bien, parlons de syncope. Alors, qu'est-ce que la syncope exactement ? Je veux dire, c'est un facteur très sous-jacent qui contribue au groove. Mais en général, ce qui se passe avec la syncope, c'est que vous jouez plus entre les battements que Donc, un, deux, trois, quatre, un exemple de quelque chose qui n'est pas syncopé , où entre chaque clap, où entre chaque clap, nous aurions des s intacts, un et deux, et trois et Tout se passe sur les rythmes principaux. Mais si je commence par le premier rythme puis que je passe au s, vous verrez que les choses paraîtront un peu plus grinçantes et plus syncopées Un et deux, trois et un et deux, et trois et quatre se terminent. Nous jouons donc assez souvent entre les rythmes principaux. Il n'est pas nécessaire que ce soit autant, mais c'est une quantité notable. Maintenant, un excellent moyen de le faire est de commencer à travailler avec des nombres impairs. Par exemple, les trois, cinq et sept me viennent à l'esprit, mais les trois sont un point de départ beaucoup plus facile Maintenant, comme nous le savons en musique, nous aimons les quatre et les multiples de quatre. Un excellent moyen de diviser huit temps est d'utiliser deux, trois et deux Donc un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, même accord. Maintenant, si nous prenons un conseil de la musique latine, particulier les motifs de clave, et les claves ne sont que ces petits bâtons qu'ils frappent ensemble dans le cadre de la section des percussions Mais si nous prenons des clav standards de trois, trois, deux, trois, deux, trois et deux, trois, trois, alors nous obtenons des rythmes syncopés vraiment intéressants Ils ressembleraient à ça. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux. Ou un, deux, trois, un, deux, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, un, deux, trois. Ou enfin, un, deux, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, un, deux, trois, un, deux, trois. Mais vous n'êtes pas obligé de les jouer tous bloqués et aussi simples que ça. Vous pouvez commencer à vous développer et jouer à quelque chose d'un peu plus amusant. Un, deux, trois, un, deux, trois, deux, un, deux, trois, un, deux, un, un, un, deux, trois, deux, deux, deux, deux, deux, deux, deux, deux, deux, deux, un, deux. Ou tu pourrais le diviser davantage. Dans l'exemple de trois, deux, trois, vous auriez un, deux, trois, un, deux, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Et enfin, deux, trois, trois. Un, deux, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, un, un, deux , trois, un, deux, trois, un, deux, deux, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Vous pouvez donc jouer avec ces deux groupes de trois et un groupe de deux pour en former huit Vous pouvez rejouer des objets bloqués, un, deux, trois, un, deux, un, deux, trois, choisissant de vous déplacer sur les cordes de ces groupes, un, deux, trois, un, deux, un, deux, trois, ou de suivre le schéma complet d'un accord avant de changer Un, deux, trois, un, deux, trois. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, un, deux, trois, un, un, deux, deux, trois, un, deux. Le but ici est de commencer par un concept simple qui vous permet jouer davantage entre les rythmes. Dès que vous jouez ce premier groupe de trois, un, deux, trois, c'est comme si vous jouiez un ou deux. Donc, en termes de un et deux, trois et quatre, vous auriez un et deux. Et maintenant, votre prochain groupe de trois ou deux, ou quel que soit auquel vous jouez, commence à la fin des deux. En termes simples, il s'agit d'une version de base de la syncope. Maintenant, il y a tellement de façons différentes de jouer à la syncope Mais pour aujourd'hui, je vais vous apprendre l'un de mes exercices préférés. Cela vient d'un de mes professeurs de l'Université York. Il s'appelle Casey Sokol. Il est le Keith Jarrett canadien aux claviers. Il est tellement doué pour proposer des concepts uniques. Et lorsque j'ai suivi ses cours sur l'improvisation, c'est l'un des exercices qui m'a vraiment marqué. Maintenant, n'oubliez pas que tout cela sera disponible dans un PDF, alors assurez-vous de le consulter pour obtenir tous les détails. Allons-y. Votre main gauche va fournir un rythme 44 de base avec un petit pouce, maintenez le doigt deux Donc C vers le haut d'une octave C, maintenez le si bémol. Ça ressemble à ça. Un et deux N trois, et quatre N un et deux N trois et quatre N. Votre main droite va créer des syncopes très avancés. C'est un exercice auquel vous devrez peut-être revenir plus tard, ou si vous êtes comme moi, décomposez-le petit à petit jusqu'à ce qu'il ait un sens. Nous allons donc prendre quelques modèles en do mineur. Nous allons principalement utiliser les notes de do naturel mineur. Nous n'allons pas vraiment jouer le A bémol, et les patterns n'ont pas vraiment de sens tant qu'ils sonnent bien. Je vais donc vous montrer les modèles, puis je vais vous montrer comment nous allons en quelque sorte les remanier Le motif est vraiment simple. C'est. Nous sommes juste passer aux cinq premières notes de do mineur, do , mi bémol, F G. Le deuxième schéma est D F, sol, si bémol et C. Passons au fa G, si bémol , C et D, et au quatrième et dernier motif , sol, si bémol , F. Cette forme ici , l'avant-dernière, ressemble un peu à une vieille fusée issue de ces vieux jeux de tir. Vous pouvez voir qu'il a en quelque sorte les ailes sur le côté et le devant incliné ici Et puis cette forme ressemble un peu à un M. Elle zigzague vers le haut La forme la plus difficile, à mon avis, est celle-ci. Il n'y a pas vraiment de symétrie, mais assurez-vous simplement de l'apprendre un peu sur le côté. Nous avons donc un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq. Voici nos quatre modèles de cinq notes en do naturel mineur. La prochaine étape consiste à remanier les choses. Nous allons appliquer le doigté un, trois, deux, quatre, cinq Au lieu de les jouer successivement, nous allons jouer. 13, deux, quatre, cinq, modèle suivant, 132, quatre, cinq, modèle suivant, 132, quatre, cinq, modèle suivant, 13245 Une fois que vous avez ces quatre formes et cet animal de compagnie à bout de doigts, vous êtes prêt à commencer l'exercice Donc, comme notre main droite ne travaille qu'avec cinq modèles de notes, vous allez obtenir sons syncopés très intéressants contre le modèle 44 de la main gauche Commençons par les notes de huitième. Donc, dans notre main gauche, nous avions un, deux, trois, quatre et deux motifs de main gauche par barre. Si nous examinons chacun de ces différents modèles avec le doigté que j'ai mentionné, nous considérons qu'une note sur huit de la main droite sera jouée contre ou avec cette partie de la main gauche Cela ressemble à ceci : un et deux, trois et quatre, et un et deux, et trois et quatre, et un et deux, trois et quatre, et un. J'ai inclus un modèle C supplémentaire comme celui où nous avons commencé en haut. Maintenant, la prochaine étape est de pouvoir inverser tout cela 54, deux, trois, un. Passons en revue chacun des modèles dont nous venons de parler. Et ce qui se passe, c'est que vous remarquerez qu'en haut, j'avais un petit doigt avec mon petit doigt gauche, et tout en bas, j'avais un pouce avec mon petit doigt gauche Cela se termine en quelque sorte bien en ajoutant ce motif supplémentaire. Donc, collectivement, cela ressemble à ceci. Eh bien. Nous ne répétons pas la note de tête G. Si tu le fais, tu vas en perturber le rythme. Mais vous remarquerez que nous en revenons à ce petit doigt et à ce pouce Les choses semblent terminées sur un bon rythme. Donc c'est comme la première étape. Si vous pouvez jouer à ce jeu, je suis déjà impressionné car il m' a fallu un peu de temps pour vraiment le mettre à portée de main. Vous pouvez également simplement vous entraîner, comme sur une table 1324, cinq, un, 3245 ou 542-315-4231 Il suffit de vous habituer à la mémoire musculaire qui est en fin de compte une grande partie de ce qui vous aidera tout au long de cet exercice. Deuxième étape, essayez la main droite comme 16e note. Un, deux E et trois E a, quatre y et un anda, deux E, et un trois E, et un quatre E anda, deux E, et un trois E et un un. Encore une fois, vous allez terminer sur un battement, ce qui est bien, mais la sensation sera différente avec votre main gauche toujours sur la huitième note. Un et deux, un, deux et trois, et un quatre anda, un a, deux et trois anda, 40, un a, deux et trois et un quatre et un. C'est très similaire à la première étape, mais comme la main droite est plus rapide, il va falloir un il va falloir certain recalibrage pour s'y habituer L'étape suivante consiste donc à alterner entre les notes 8 et 16 à chaque fois que la main gauche complète un motif. Vous pouvez commencer par les huitième, puis seizième, huitième et seizième Lorsque vous serez à l'aise avec cela, commencez par les 16e notes, puis passez à la huitième note de suite. Commençons par les 8èmes notes. Je veux dire, cela peut sembler confus, mais cela aura plus de sens au fur et à mesure que je le jouerai. Nous allons commencer avec les 8èmes notes de la main droite. Compter par-dessus le dessus peut être un peu difficile pour moi, alors je vais juste me lancer Ici, on commence par les 8èmes notes, le schéma complet. Il s'agit de l'exercice complet. Nous pourrions également commencer par les notes 16, qui ressembleraient à ceci. Vous pouvez donc voir que la mémoire musculaire devient très importante pour réussir cet exercice. L'exercice complet alterne donc 8 à 16 et 16 à 8. Mais vous pouvez voir toutes les étapes nécessaires pour en arriver là. Si vous regardez cette vidéo l'une après l'autre et que vous vous dites  : Waouh, c'est tout simplement trop. Ne vous laissez pas submerger. Commencez par la première étape, jouez chaque motif, chaque série de cinq notes, en vous déplaçant plus haut. Observez leurs formes. Vous pouvez également remplacer les doigtés un autre ensemble de doigtés Vous êtes également invités à proposer différentes formes. Le fait est que cet exercice est destiné à vous aider à sortir des sentiers battus et à vous familiariser avec la formulation des cinq, qui est essentiellement ce que vous faites Vous faites ces petits groupes de phrases de cinq notes, mais par conséquent, vous êtes très syncopé Voilà pour ce cours sur la syncope. Nous l'avons abordée sous différents angles. J'espère que cela vous intriguera et que ce sera un défi Assurez-vous donc d'y consacrer du temps, car cela aidera vos improvisations contemporaines à tenir debout C'est tout pour ce cours. Et la prochaine, nous allons parler des couleurs. Je t'y verrai. 8. Couleurs: Ce cours sera un bref aperçu des couleurs que vous pouvez ajouter à l'harmonie que vous jouez au piano. Maintenant, même dans la musique classique, les couleurs commençaient déjà à apparaître. En ce qui concerne le fait que nous n'utilisions pas seulement majeurs mineurs et des accords de septième dominante, des accords majeurs mineurs et des accords de septième dominante, nous commencions à ajouter quelques notes supplémentaires à notre harmonie pour colorer le son Je pense aux accords majeurs et mineurs, un peu comme, disons, à une pizza, et les couleurs sont un peu comme des garnitures, alors que les garnitures alors que les garnitures Les couleurs que vous ajoutez aux accords modifient la saveur de l'oreille, pourrait-on dire, ou la façon dont nous percevons ce son en particulier et voyons sa couleur Certaines personnes voient l'harmonie dans les couleurs. Certaines personnes entendent certaines tensions ou résolutions. C'est à vous de vous demander comment je perçois ces couleurs et comment puis-je les utiliser dans mes improvisations J'ai un cours complet sur l'ajout de couleur aux accords. Il s'agit vraiment d'un cours complet, mais nous allons en faire un bref aperçu car je pense que c'est très important dans le cadre de l'improvisation contemporaine. Nous allons colorier les accords de septième majeur, mineur et dominant Je vais passer en revue un peu, mais n'oubliez pas qu' il y a un PDF joint comme référence pour vous, et je vais m' assurer que nous examinons chaque couleur un peu en détail pour que cela ait du sens. Commençons par les accords majeurs. La main gauche joue en do majeur. Aucune de ces trois notes, do, e ou sol, ne serait considérée comme une colorisation. Sont stables. Ils font partie de notre corde sensible, ils ne sont donc pas une couleur Pour l'instant, nous allons principalement choisir les couleurs comme les autres notes de notre gamme de do majeur, ce qui nous donne le ré, le fa, le A et le B. Maintenant, le B est l'une des premières couleurs que nous apprenons. C'est le septième majeur. do à B est connu sous le nom de septième majeur, et un accord en do majeur plus un si est appelé accord de septième majeur. Les trois notes inférieures complètent un accord en do majeur. Les trois notes supérieures complètent un accord en mi mineur. Nous n'ajoutons donc pas nécessairement un son plus important à notre accord En fait, nous remettons légèrement en question la tonalité, remettant en question la majorité de cet accord en ajoutant le septième Cela ne le rend pas triste, mais cela ne le rend pas nécessairement plus heureux. Il y a un peu de tension, et vous pouvez entendre que cela ajoute de la couleur. Écoutons. Major Major Septième. OK, voici donc notre septième majeur. Nous avons d'autres notes de notre gamme de do majeur que nous pouvons ajouter. Le neuvième ou le deuxième, c'est pareil. Donc, la deuxième note de ma gamme de do majeur peut être affichée en octave, et maintenant c'est une au-dessus de notre octave, une au-dessus de huit, donc c'est un neuf Vous entendrez ce D, dans ce cas, parfois appelé deux ou neuf selon l'endroit où vous le prononcez. Est-ce ici où il est en quelque sorte enfoui dans la corde, ou est-ce ici où il flotte au-dessus ? En fait, j'aime le son d'un neuf un peu plus que d' un sept dans la plupart des cas. Il y a une sorte d'espoir. Il y a une telle douceur là-dedans. Ça refroidit un peu le cordon. Mais ça y est. Nous ajoutons juste un rayon au-dessus de notre cordon. C'est donc Duhay que nous ajoutons. Nous pourrions également éliminer le tiers de ce cordon et créer ce que l' on appelle un cordon sus two. Ce son flotte un peu plus, et il n'est généralement pas considéré comme un son résolu, mais il est vraiment idéal pour ce type de sons mais il est vraiment idéal pour ce type méditatifs et réfléchissants Et cela fonctionne aussi bien pour ce genre d'introduction pour les anciens, comme les Alors imaginez quelque chose des années 80 qui ressemble un peu à ça. C'est comme Virtuçon, non ? Donc, encore une fois, c'est mon genre de référence pour la façon dont je les entends. Mais encore une fois, elles sont vraiment belles et très colorées. Et ce sont deux accords. Nous les voyons dans les touches majeures et dans les touches mineures, que je sois en do majeur ou en do mineur, je vais avoir ce rayon disponible, C au D, dans ce cas. Maintenant, on les appelle accords Sus, non pas parce qu'ils sont suspects, mais parce que la note centrale de l'accord, qu'elle soit majeure ou mineure, est suspendue Il est déplacé vers une note de côté. Nous pouvons donc également prendre cette note centrale et la suspendre jusqu'à la quatrième. C'est ce qu'on appelle un accord SS Four. Encore une fois, très coloré. Ce n'est pas nécessairement résolu, mais cela ne semble pas très tendu non plus. Alors joue avec nos deux et nos quatre. Vous pouvez commencer par prendre n' importe quelle forme majeure ou mineure, disons une majeure, puis jouer un ton au-dessus de la note du bas comme deux ou un ton en dessous de la note du haut comme quatre. C'est quelque chose sur lequel vous pouvez toujours compter sur un ton au-dessus du bas ou un ton en dessous du haut pour obtenir un SS deux ou sus quatre respectivement. Maintenant, c'est une façon d'ajouter un quatre à ce son majeur en passant du son majeur à ce son sus. Mais que se passerait-il si nous prenions un accord majeur et que nous ajoutions les quatre tout seuls ? C'est en fait assez tendu, et cela se produit à cause du conflit entre ce E et ce F. C'est ce que l'on appelle une neuvième mineure, et c'est généralement un son que nous évitons en quelque sorte. Je veux dire, nous pouvons parfois l'utiliser, mais vous pouvez entendre que cela ne sonne pas particulièrement bien. Donc, pour les accords majeurs, nous utilisons assez souvent un quatre pointu, parfois appelé 11 pointu Nous avons maintenant ce genre de son. Ce qui me rappelle les émissions pour enfants des années 90, en particulier une émission très populaire. Pour moi, la majeure partie du Sharp Four semble très brillante, très joyeuse, très enfantine, et cela peut être un son formidable à exploiter Il ne nous reste plus que les six. Donc, si nous jouons un accord en do majeur et que nous ajoutons do Remi Faso ou la sixième note de notre gamme de do majeur, nous obtenons cette sorte de son majeur supplémentaire Cela me rappelle le genre de hokey pokey du ranch Couleur très sympathique et très accueillante. Donc, pour récapituler, nous avons le do majeur sept, ce remet un peu en question la tonalité Nous avons eu 6 en do majeur, très contents. Nous avons un do majeur avec un quatuor pointu ajouté, très brillant. Nous avons un do majeur avec un deux ou un neuf, refroidit un peu le son, et nous avons ces accords d'échecs très colorés, non résolus, mais pas particulièrement dissonants Maintenant, nous avons repris le fa dièse, et je n'ai repris aucune des autres notes noires. J'ai repris le si bémol parce que cela nous donne maintenant un son dominant que nous allons aborder séparément. L'appartement 6 est très intrigant. C'est très mystérieux. Je recommande vivement de jouer avec cela si vous recherchez un son plus proche de la musique de film, une sorte de merveille, un son à mouvement contraire. Nous n' ajoutons généralement pas les trois bémol , car nous avons maintenant un accord majeur avec un son de mineur également Je ne vais vraiment voir l' ajout que d'accords dominants. Il nous reste donc cette mélodie plate. Et vous pourriez jouer avec ça, mais en général, ça va être très tendu. Et ce n'est pas un son que l' on entend souvent. Je pense, au contraire, qu'il fonctionne toujours dans ce septième environnement dominant. Lorsqu'il y a une tension censée être résolue d'une manière particulière sur ce son. En d'autres termes, les couleurs que je vous ai données l' origine sont celles que vous allez le plus voir. Le six plat mérite également d'être envisagé, mais il couvre la plupart des couleurs pour les majeures. En passant à la version mineure, nous pouvons ignorer les accords sus, car c'est la même chose en majeur et en mineur Ce sera toujours un ton au-dessus la note inférieure ou inférieure à la note supérieure, vrai pour le majeur comme pour le mineur. Donc, sur un accord mineur, si nous suivons notre gamme mineure, dans ce cas, mineure naturelle, nous avons deux, quatre, six et sept avec lesquels nous pouvons rejouer Le sept plat nous donne un accord à sept en do mineur. Quand je parle de sept bémol, je fais référence à un ton inférieur à l'octave, également connu sous le nom de septième mineure C'est donc une septième mineure en do si bémol. Remplissez-le avec l'accord, vous obtenez l'accord appelé septième en do mineur Même offre que le major, mais l'inverse. C'est un bruit mineur. Nous ajoutons aux trois premières notes une influence majeure. Donc, lorsque je fais des tests auditifs avec des élèves et que je joue des accords de septième majeur et de septième mineur, c'est un peu comme s'ils arrivaient le faire correctement 60 % du temps lorsqu'ils le commencent pour la première fois, parce que les trois dernières notes nous indiquent vraiment que c'est mineur dans ce cas, mais c'est un peu Ils peuvent donc entendre que ces notes de fond influencent la tonalité. Mais comme cette note de tête présente un peu de difficulté, dans ce cas, un son majeur, il est facile de les confondre. Mais encore une fois, le septième ne fait que trancher un peu la minorité de l' accord en do mineur Encore une fois, j'imagine le neuf ou les deux. C'est juste un son vraiment cool. C'est très velouté. J' aime vraiment un accord mineur avec un neuf C'est probablement l'un de mes sons préférés. Nous avons également les quatre, que nous n' avons plus besoin d'affiner Vous vous souvenez peut-être que sur l'accord majeur, ce fa était contrebalancé par une neuvième mineure, un demi-ton au-dessus de l'octave Mais comme notre troisième a changé, nous n'avons plus que le mi bémol à fa comme neuvième, ce qui est beaucoup plus agréable au goût Les quatre sont donc un très bon moyen d' ajouter un peu de couleur neutre. C'est peut-être celui que j'ai le plus de mal à expliquer, mais de plus en plus ces derniers temps , j' apprécie vraiment ce son. Maintenant, si vous aimez ce son, vous pouvez le découvrir en exclusivité dans la chanson So What de Miles Davis, où Bill Evans a créé cette amusante interprétation de ces sept accords mineurs auxquels on a ajouté quatre Nous devons donc encore explorer les six, et dans ce cas, nous allons explorer les deux types de six, comme nous l'avons fait pour les majeures Donc, dans une gamme de do mineur naturel, nous avons un A bémol donc c'est par celui-ci que nous allons commencer. Encore une fois, très mystérieux, mais cette fois plus sombre. Pensez à une sorte de son d'intro de Spider Man. Mais quand nous avons le sixième majeur, je l' ai utilisé tellement de fois pour moi que je sais comment il veut se résoudre et où il veut aller. Mais très souvent, les gens diront que cela semble également très mystérieux. Nous pouvons toujours appliquer cette motion contraire. Il y a quelque chose de très mystérieux, mais en même temps, une tension persistante Maintenant, ce que vous remarquerez à propos de ces deux accords, majeurs ou mineurs, c'est que le sixième ajoute souvent à la tonalité ou la met au défi En do majeur avec un six majeur, maintenant c'est vraiment majeur. Do majeur avec un six bémol. Maintenant, c'est un peu plus sombre et plus mystérieux. Do mineur avec un six mineur, très foncé. Mais pour les six principaux, je ne veux pas dire qu'ils sont un peu plus édifiants, mais un peu moins mineurs que l'option des six plats Je trouve que cela est également vrai au sein des échelles. Si vous avez une gamme majeure contenant un six majeur, le son sera plus important, à mon avis Mais si vous avez le six plats dedans, cela remettra un peu plus en question la tonalité principale . Il en va de même pour les mineurs. Gamme mineure avec un six mineur, très mineur, gamme mineure avec un six majeur, Dorian, dans ce cas, a une sensation un peu plus élevée en haut et un peu plus un son mineur en bas Et je pense que c'est pour cela que les musiciens de jazz utilisent tant le mode Dorian, parce qu'il apaise un peu la minorité pour qu'elle ne soit pas si dévastatrice ou grave et réduit un peu la différence en termes de tonalité, de sorte réduit un peu la différence en termes que ce n'est pas Donc, pour un accord mineur, nous avons également l'idée d'ajouter à nouveau un deux bémol, ce que l'on ne voit pas très souvent, donc je ne vais même pas vraiment le reprendre, mais voici le son Nous avons le Sharp Four. Quelque chose que vous n'entendez pas trop souvent, mineur avec le Sharp Four. Si vous aimez le son, n' hésitez pas à jouer avec. Et le dernier sera le septième majeur. Celui-ci est un peu plus courant. Une septième mineure majeure. C'est juste très tendu. Pour moi, c'est ce que j'appelle un accord de feuilleton. Cela ressemble à la télévision de jour du début des années 2000 ou de la fin des années 1990, où il y a un feuilleton télévisé où quelqu'un dit : « est moi qui ai écrasé votre frère ». Ensuite, on passe à une autre scène plus tendue. Donc, ce sont toutes les couleurs couvertes pour les accords mineurs. Enfin, nous allons reprendre un septième accord dominant. Maintenant, un septième accord dominant à lui seul, dans la plupart des genres, à l'exception du blues, va déjà représenter une tension Il veut descendre d'une quinte, généralement sur un accord majeur ou mineur Donc, ce qui est cool avec les accords dominants, c'est que vous pouvez ajouter presque n'importe quelle couleur par-dessus, parce que c'est déjà tendu, pourquoi ne pas le rendre un peu plus tendu C'est comme lorsque vous regardez un film et qu'il y a une scène tendue, ils peuvent ajouter de la tension couche par couche avant de finalement la résoudre. Plus vous ajoutez de tension, la résolution est douce Maintenant, la plupart des colorisations que nous ajoutons à ce septième accord dominant ont une fonction similaire à celle utilisée lorsque nous ajoutons des couleurs à un accord majeur Mais maintenant, je peux également ajouter quelques autres couleurs que nous avons évitées, comme par exemple le neuf plat. Maintenant que nous sommes dans cet environnement de tension, nous pouvons nous en tirer un peu plus. Vous pouvez également essayer d'ajouter plusieurs couleurs par-dessus. C'est vrai pour le majeur et pour le mineur, mais c'est particulièrement vrai pour le dominant, car encore une fois, vous fonctionnez autour de cette tension, alors pourquoi ne pas vous y pencher ? Donc, au lieu d'expliquer chacune de ces couleurs, je vais dire comment elles s'appellent, et je vais vous laisser déterminer comment vous percevez ces sons. Passons en revue chaque type de son, puis vous pourrez choisir les combiner comme vous le souhaitez. Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur ce sujet, encore une fois, mon cours sur le coloriage d'accords serait très important, mais toute étude du jazz finira par vous faire découvrir ce territoire en profondeur Nous allons passer sous silence pour le moment afin que vous ayez les couleurs à votre disposition. Mais encore une fois, je pourrais en parler trop longtemps, et nous voulons essayer de rester dans le contexte de l' improvisation contemporaine. Passons-en en revue. Nous avons un sept en do dominant, et je crois que j'ai passé sous silence un accord à sept dominants. D'ailleurs, il s'agit d'un accord majeur avec un sept bémol, un ton en dessous C'est donc l'accord principal avec lequel nous travaillons. Je vais littéralement monter la gamme chromatiquement et expliquer chaque note En commençant par C, il n'y a aucune tension ici. Aucune couleur supplémentaire n'est ajoutée, nous optons donc pour le do dièse ou le ré bémol. C'est ce que nous appelons un flat nine. Écoute-le. Tu peux le résoudre. Cela me rappelle aussi. Au début, j'ai eu peur d' être pétrifiée. Hein ? Il a cette même corde dominante à sept plats pour commencer. Un neuf comme les autres ? Mmm. C'est un peu exaltant Un neuf pointu. Un petit Jimmy Hendrix Le troisième est déjà dans notre fil. Nous pouvons en quelque sorte l'éviter. Le quatrième ou le 11. Hum. Je n'aime pas ça. Ce n'est pas si mal, mais encore une fois, c'est pareil que dans l'accord majeur où c'est un peu conflictuel Le sharp four ou le sharp 11, vous entendrez celui-ci un peu plus. Écoutons-le encore une fois. Un peu brillant. Le cinquième, nous pouvons simplement passer sous silence. Cela fait partie de notre accord, le flat six ou le flat 13. Celui-ci est assez souvent ajouté avec un type de neuf, donc plat 13 plat neuf ou plat 13 pointu neuf. Et je pense que cela s' explique en partie par le fait que nous sommes maintenant tellement séparés de notre accord qu'il est agréable de combler quelque chose pour combler ce vide, car à un moment donné, cela commence à ressembler davantage à une note mélodique, très séparée de l'harmonie Il en va de même pour les 13 classiques. Cela sera souvent associé à une sorte de neuf, neuf pointu, neuf plat. Vous avez de nombreuses options. C'est là que vous commencez à aborder ce que l'on appelle les accords dominants modifiés en dehors du contexte de cette classe particulière, mais n'hésitez pas à les examiner Voici donc à nouveau nos 13, ou les six. Encore une fois, ça sonne plutôt bien. Si nous ajoutons le si bémol, c'est une note qui figure déjà dans notre accord, et la seule note que vous ajouterez probablement jamais à une dominante est que ce si est la septième majeure Le sept plat joue un rôle important dans la prépondérance de cet accord Donc, ajouter un B contredit en quelque sorte le son de cet accord dominant. Je vais donc ajouter dans notre PDF ces couleurs décomposées une par une. Je vais prendre le temps de le préparer pour vous, alors assurez-vous de le télécharger et de le conserver comme feuille de référence pour vos couleurs. Pour des raisons contextuelles, je vais faire une très courte improvisation en do mineur et expliquer les couleurs au fur et à mesure que je joue Ça ressemble à ça. Do mineur. Avec un quatre, une sorte de son de sus. bémol majeur avec un six, Si bémol majeur avec un six, un peu plus élevé Un sept bémol majeur, un cinq bémol. Nous pensons à un son mystérieux à quatre bits. Fa mineur, avec un quatre, résolu au cinq. Retournez dans un appartement, cette fois avec un neuf, résolvant jusqu'à la racine, septième, sixième. Voici notre sept dominant en cinq ou G. Sus quatre G dominant sept. Soyez un accord slash en plaçant le mi bémol à la base du son en do mineur Résolvons problème en sol majeur avec un D dans la base, puis en do mineur. Vous pouvez constater que même le fait de choisir différentes notes de base sur un accord en do mineur, le mi bémol ou le sol peut apporter une touche de fun, disons de la couleur Cela change en quelque sorte la stabilité de l'accord, mais il n'y a rien de mal à ajouter les couleurs que vous aimez vraiment sur l' Comme sur un accord mineur, j'aime beaucoup les neuf et j'aime beaucoup Donc, ajouter les quatre dans la main gauche ou les neuf dans la main gauche peut créer des tensions amusantes avec lesquelles jouer. Encore une fois, vous pouvez associer ces couleurs à des accords vocaux ouverts, la syncope ou à d'autres astuces d'improvisation que vous aimez le plus, mais assurez-vous que ces couleurs soient facilement accessibles en les pratiquant, en vous explorant vraiment et en vous demandant comment chaque couleur m'influence Quelle émotion cela me fait-il ressentir ? Et comment puis-je intégrer ces émotions mes improvisations ? C'est tout pour ce cours. La suivante est bien plus simple. Nous allons parler de clichés et des différentes variantes de I'll catch you in that class 9. Clichés de ligne (et variations): Passons ensuite aux clichés de ligne , aux clichés trois lignes de notes, aux clichés quatre lignes de notes et aux versions cassées et bloquées. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Alors, qu'est-ce qu'un cliché ? C'est un nom original pour un accord qui se dilate ou se contracte sur les notes extérieures Vous pouvez l'appliquer avec des sons majeurs ou mineurs. Je préfère les sons mineurs, nous allons donc commencer par les sons mineurs cette fois. Donc, si je joue un accord en do mineur dans ma main gauche, je peux alors prendre la note du haut et l' étendre lentement d'un demi-ton à la fois Vous remarquerez une sorte de qualité digne de James Bond, mais au lieu de revenir sur ce thème, nous pouvons passer à la version supérieure une fois de plus. Donc, pour vous donner un exemple de ce genre de son de James Bond, puis redescendre. Mais ce qui est cool, c'est que si nous montons une, deux ou trois fois, nous obtenons la voix de la coque pour un accord de septième mineur. Nous n'avons pas le cinquième, mais comme je l'ai déjà expliqué, nous n'avons pas besoin du cinquième. Cela me dit que c'est C. Cela me dit que c'est mineur. Cela me dit que c'est sept, sept do mineur, le cinquième est juste un point de remplissage Donc, si vous voulez passer d'une forme en do mineur à une forme en do mineur à sept, peut-être pour configurer une progression de 251 accords ou quelque chose de courant où vous pourriez voir un accord de septième mineur C'est un excellent moyen de prendre une forme de base et de l'étendre pour lui donner une forme différente. Maintenant, si je prends la note du bas et que je la baisse cette fois, nous obtenons une autre sorte de son amusant. Parfois, je baisse ne serait-ce qu'une seule de plus. Et cela nous ramène à l'appartement 6. Je pense donc que nous avons un son en do mineur, une sorte de sept sons en do mineur majeur, même s'il s'agit techniquement d'un si augmenté. J'y pense presque comme si la note de tête baissait, mais nous devons simplement sacrifier le fait de déplacer ce do vers le bas. Barre oblique en do mineur en si bémol. Encore une fois, il n'y a pas de C, vous pouvez donc aussi le considérer comme une inversion en mi bémol par seconde. Maintenant, ces deux accords suivants déterminent vraiment où je vais prendre les choses Si je veux juste ajouter une note, c'est un peu comme un sept bémol cinq en la mineur. Cet accord crée un 251 mineur. En d'autres termes, il s'agit des deux pièces en sol mineur 251. En utilisant les accords appropriés, nous aurions un sept bémol mineur, un cinq ré dominant sept et un sol mineur Vous pouvez voir pourquoi ce cours n'est pas destiné aux débutants. Je veux m'assurer de ne pas réexpliquer chaque petit élément d'harmonie dans tous ces cours, mais je suppose que vous savez ce qu'est une progression de 251. Dans ce cas, il s'agit d'un 251 mineur. A moins sept, plat cinq, dominant au sol mineur Si je veux continuer, en do mineur, abaissé, abaissé, abaissé, abaissé encore, maintenant c'est peu comme un sept en la bémol majeur. Maintenant, peut-être que je n'ai pas le C dedans, mais c'est facultatif. Et c'est un six plat, ce qui nous amène souvent à un cinq pour un. Ces deux versions ressemblent donc à ceci. Le premier, je vais l'arrêter sur le A et faire un 251. La deuxième fois, je vais continuer à le baisser jusqu'au point six, cinq, pour terminer cette progression. Ça ressemble à ça. Et nous avons modulé en sol mineur dans ce cas Deuxième exemple. Encore un son génial, et dans ce cas, nous sommes ramenés au do mineur. Maintenant, j'ai mentionné qu' il peut y avoir une version à quatre notes d'un cliché en ligne Cela est plus approprié lorsque vous abaissez la note supérieure, dans ce cas, l'octave ajoutée, en do mineur plus un do supplémentaire, en abaissant cette note de tête, en abaissant cette note de tête Et encore une fois, il vous reste deux options : le baisser une fois de plus dans un 251, ou le baisser encore une fois dans un 651 plat C'est exactement ce que j'aime faire avec ces clichés. Vous pouvez finalement trouver d'autres variantes, mais il s'agit en fait d'explorer et de voir ce qui vous convient le mieux. Ce qui est intéressant dans la version à quatre notes c'est que la note du haut tombe, mais c'est la même chose que la version à trois notes avec la note du bas qui tombe. Dans ce cas, nous avons du C au B bémol à A. Dans ce cas, nous avions du C au B bémol à A. Donc c'est un peu la même chose. Et si je fais une version à quatre notes de l'accord, je peux choisir de baisser uniquement la note du haut ou d' abaisser le haut et le bas sous forme d'octaves réunies Il existe donc de nombreuses variantes de la façon dont vous pouvez traiter ces clichés mineurs avec trois notes et quatre notes Passons à la version majeure, la note principale serait soulevée, comme nous le faisons pour les mineurs. C'est presque une sorte de son à la manière des Beatles. Et sur cette dernière forme, nous finissons par entendre le son d'un septième accord dominant Et comme nous n'avons pas besoin du cinquième, nous avons la racine, le troisième, le sept plat. Ça suffit. Et cet accord dominant, à dominante do, veut mener en fa majeur ou en fa majeur, à vous de choisir, mais le plus souvent, je pense que vous constaterez qu' il passe en majeur parce que nous avons commencé sur cet accord majeur. Et dans la tonalité de do majeur, le fa majeur est l'un des accords disponibles. Cela laisse donc en quelque sorte une traînée de pain qui nous aidera à revenir au do majeur à la fin Disons que vous avez une petite chanson. C'est en C. D'accord, c' est très élémentaire. Maintenant, nous travaillons en quelque sorte sur un pont menant à une autre section. J'ai maintenant cette résolution en fa majeur. Peut-être que je veux en faire quelque chose d'amusant, emprunter de l'harmonie pour nous ramener à la réalité. En d'autres termes, c'est une bonne chose à mettre à la fin d' une section pour moduler l'accord adverse pour une autre Et puis à partir de là, vous pouvez facilement retrouver le chemin pour voir. Même chose pour les mineurs. Nous allons maintenant baisser la note inférieure. Des demi-tons, vous pouvez voir qu'il a une sorte de son à la manière des Beatles, presque celui de Noël Encore une fois, vous pouvez baisser la note inférieure et vous arrêter sur le si bémol pour définir un septième type de son dominant Si vous l'abaissez une fois de plus à A, cela correspond au troisième accord de votre destination Donc ça ressemble à sept voix de do dominant depuis le si bémol en bas. Où nous mène le C dominant 7 ? Ça nous amène à F. Dans ce cas, major. Je vais donc baisser d'un demi-ton à A, qui est l'une de mes notes en fa majeur Et puis, encore une fois, nous pouvons faire ce genre de quatre à quatre mineurs romantiques. Continuez à baisser la main gauche, puis vous pouvez revenir en do majeur ou même en do majeur avec le sol dans la main gauche. Quelque chose comme un avec un cinq sur la gauche, cinq avec le cinq sur la gauche, puis retour à un. Vous pouvez étendre un peu cette progression, mais tout cela finit par ressembler à ceci C'est une progression assez solide. Comme avant. Si je m'arrête sur le A, si je continue à baisser d'un demi-ton jusqu'au A, j'ai l' impression d'avoir un accord de septième en la mineur, qui pourrait créer un accord de 251 à Il existe donc de nombreuses façons de les prendre. Mais pour l'instant, je veux que vous exploriez vraiment un accord mineur, que vous souleviez la note du haut ou que vous abaissiez la note du bas Accord majeur, même accord ou note inférieure. Major Chord va tomber sur une septième sorte de sonorité de coquillage dominante À partir de là, vous pouvez choisir de moduler de C vers le bas d'un cinquième jusqu'à F une fois que vous avez atteint ce si bémol est le si bémol qui va le faire sonner dominant, et c' est l'occasion de le moduler d'un cinquième vers le bas Maintenant, nous pouvons également les séparer. Il n'est pas nécessaire de les bloquer. Essayons quelques exemples cassés. Essayons-le avec la note de tête qui s'agrandit vers le haut. Nous utilisons un mouvement contraire qui tire les nœuds vers l'intérieur. C'était en do mineur à do mineur sept. Nous pouvons maintenant essayer le fa mineur jusqu'au fa mineur sept comme autre destination. C'est donc un peu comme chaque accord. C'est comme une progression de 14 accords en do mineur, mais c'est comme une version mineure à sept d'une, quatre ou sept versions mineures de quatre Il y a cette sorte de sensation ascendante. Tu continues à le reprendre si tu veux, mais c'est l'idée de base. Nous pourrions également essayer la version majeure, mais avec la note inférieure abaissée, essayons une sorte de va-et-vient, peu comme dans la partie de piano Imagine des Beatles Cela ressemblerait à ceci. Donc, vous avez compris l'idée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle sorte de linéation brisée, les deux mains se déplaçant vers le haut, les deux mains se déplaçant vers le bas, le contraire intérieur ou à moitié bloquées, moitié cassées avec des motifs comme celui-ci Cela vous donne des variations de trois notes et de quatre notes en ligne pour des accords majeurs ou mineurs, la note du haut s'étendant vers le haut ou la note du bas vers le bas s'étendant vers le bas Bloqué, cassé à partir d'ici, vous pouvez l'assembler comme vous le souhaitez, mais vous avez de nombreuses options à utiliser pour résoudre ces clichés C'est tout pour ce cours. Et le prochain, nous allons faire quelque chose de super unique. Nous allons essayer un exercice d'applaudissements , je vous y verrai 10. Exercice de deux personnes qui applissent et pour le claqu: Si vous voulez improviser avec un autre pianiste ou un autre musicien, vous aurez besoin d'une indépendance rythmique Vous voulez vous assurer que vous écoutez ce qu'ils font et que vous êtes capable de suivre leur rythme, mais vous devez également vous assurer que si vous développez mais vous devez également vous assurer quelque chose et qu' ils développent autour de vous, vous serez pas influencé à moins que vous ne le vouliez. En d'autres termes, si j'essaie de garder à esprit les bases rythmiques solides d'un concept, je ne veux pas le modifier accidentellement en fonction de l' influence de son rythme Steve Reich a créé un exercice amusant appelé clapping music pour deux interprètes Maintenant, j'ai vu cet exercice d' applaudir effectué de différentes manières, mais le principal est qu'un batteur continue le même schéma tout au long, et que l'autre batteur joue différentes phases de ce différentes phases de En d'autres termes, le même schéma d'applaudissements, mais déplacé d'une huitième note plus tard, d'une huitième note plus tard Comme il s'agit d'un total de 12 notes de huitième et de pauses réunies, il y a 12 phases différentes avant de s'aligner et jouer le même rythme entre les deux claquettes. Maintenant, le rythme principal du premier clapet est « That was the main pattern » à deux reprises. Il y a 12 mesures complètes de ce rythme, et chaque mesure est répétée. Donc 24 fois, tu applaudissais, ça, ça, ça, ça, ça, da da da da L'autre joueur va commencer par vous, puis il va commencer à varier en fonction de ce qu'il lit en fin de Je vais le démontrer essentiellement en applaudissant avec moi-même, puis la deuxième fois, je vais fournir partie numéro un et l' applaudir numéro Séparément, vous pouvez choisir de faire la première partie de claquement ou la deuxième partie de claquement Mais voici l'idée de base. Maintenant, ça va être intéressant. Je vais devoir faire quelques modifications pour que cela fonctionne, mais mon travail consiste à jouer la partie d'applaudissement originale 24 fois, puis je superposerai la deuxième partie d' applaudissements. Nous y voilà. Un, deux, trois, quatre, cinq, six. Très bien, maintenant je vais applaudir chacune des deux parties moi-même, et vous allez essayer de vous joindre à C'est quelque chose où vous devrez peut-être prendre note de l'horodatage lorsque je commence Parce que vous pourriez y mettre 30 secondes et ensuite faire une erreur. Remontez-le en arrière, réessayez. Et vous savez que vous vous en êtes bien sortie lorsque vous avez réussi à terminer tout l'exercice, et nous applaudissons de la même manière à la toute fin Donc, pour commencer, je veux que vous essayiez le modèle d'applaudissements numéro un Vous allez juste continuer comme ça tout au long. Il va falloir définir le rythme ensemble. Il n'y a pas de métronome ou quelque chose comme ça. Alors que nous commençons ensemble, assurez-vous que vous écoutez vraiment mes applaudissements au fur Si vous avez l'impression des difficultés rythmiques, vous devriez peut-être essayer avec votre professeur pour vous assurer que vous ne changez pas lentement de phase ou que vous ne vous retrouvez pas lentement une note plus tard ou plus tôt alors que vous ne devriez pas Cela dit, vous allez commencer par le rythme de base. Ça va devenir difficile très vite. Tu vas voir, je vais jouer au schéma de clapping numéro deux, puis une fois que nous aurons tout fait, je ferai le numéro un, et tu essaieras le plus dur. Nous y voilà. Un, deux, trois, quatre, cinq, six. Robuste, résistant. Si tu t'en es sortie, excellent travail. Mais je pense qu'il vous a fallu peut-être dix, 20 ou 30 fois avant que cela fonctionne enfin. C'est difficile. Aux alentours de la phase neuf, je trouve que ça devient vraiment difficile. Il y a quelque chose à voir avec la toute fin de la phase 12 finale. Vous verrez dans un instant quand vous applaudirez sur celui-ci, mais ce décalage entre le repos, un, deux, trois, le repos, un, deux, quelque chose à ce sujet m'a même demandé quelques essais Donc, si tu t' en es sorti, excellent travail. Maintenant, j'ai la solution facile. Je vais applaudir à travers la partie principale des applaudissements. Vous allez essayer de taper sur la partie inférieure ou sur la partie secondaire Je te promets que ce n'est pas facile. Je vous promets que cela demandera de nombreux essais, mais le but est de nous lancer des défis de différentes manières. À partir de un, deux, trois, quatre, cinq, six. Cinq. Sept. Neuf. 11. Allons-y. Donc, si vous avez réussi à passer à travers ces deux types en applaudissant le premier motif, en applaudissant le schéma deux, considérez-vous comme plus indépendant du point de vue rythmique Vous n'êtes pas tellement influencé par le rythme de ceux qui vous entourent et par la façon dont leur rythme peut changer. C'est un peu comme si vous avez déjà chanté dans une chorale et que quelqu'un à côté de vous est censé chanter une note plus aiguë et que vous êtes censé rester sur le ton, vous serez incité à vouloir chanter une note plus haute. Et il faut de l'entraînement pour s' assurer que vous restez fidèle à votre position et qu'ils font leur propre travail de manière indépendante. Qu'il s'agisse de tonalité ou de rythme, être autonome ou être capable de choisir le moment de rejoindre ce que fait quelqu'un d'autre est une compétence très importante à posséder. Voilà pour ce cours sur Clapping Music de Steve Reich vous retrouverai dans le prochain cours où nous parlerons d'ostinatos à deux mains. Je t'y verrai. 11. Ostinatos à deux mains: Ensuite, nous avons une petite classe parle d'astonatos à deux mains Un ostinato n'est en réalité qu'un riff répété, notamment dans la musique latine Mais on peut presque penser à un riff de guitare, surtout lorsqu'il devient un peu plus complexe S'il continue à riffer encore et encore, c'est aussi un peu comme un ostinato Vous pourriez donc penser à un ostinato comme quelque chose comme ça. Et remarquez que dans ce cas, j'utilise deux mains pour cela, il est possible de jouer un Ostinato uniquement de la main gauche et d' improviser par-dessus Maintenant, cela devient très avancé. Ce n'est pas comme le territoire de Keith Jarrett et de certains de ces improvisateurs de haut niveau Mais nous allons nous concentrer sur les astonados à deux mains. Honnêtement, tant que vous commencez sur la racine d'un accord, vous ne pouvez généralement pas vous tromper tant que vous maintenez le rythme et la clé Disons que pour ma racine, je choisis ma cinquième et ma septième. Ensuite, dans la main droite, je vais choisir deux, trois, quatre, cinq. Voici ma collection de notes. Je ne sais pas encore ce que je vais en faire, mais je vais commencer par le C, et peut-être que je vais me frayer un chemin vers l'intérieur À partir de là, vous pouvez commencer à développer les choses en modifiant la note du bas de page. Et laissons cela continuer. Vous pouvez déjà voir que c'est la base de ce qui pourrait devenir une improvisation assez intéressante. Maintenant, pour ce cours, nous allons garder les choses en 44, mais vous pouvez faire des ostinatos en 68 ou 34 Vous pouvez jouer avec la signature temporelle que vous sélectionnez pour ces ostinatos Essayons un autre exemple, mais cette fois, changeons les choses de manière à commencer par un accord en tête et à passer à un autre accord en Disons que nous passons du A mineur au ré mineur. Nous allons donc créer une sorte d'ostinato en la mineur et passer ensuite à ré Encore une fois, peut-être que nous choisirons un, cinq, sept dans la main gauche, et dans la main droite, choisirons trois, quatre, cinq, sept. Nous avons donc cette collection de notes, un son très coloré. Disons que c'est un peu comme peu comme l'important est de s'assurer que lorsque vous changez de vitesse, vous pointez les doigts de départ sur les bonnes notes. Je sais que j'ai une racine et un sept plat, puis je vise cette racine dans le sept plat. Et puis vous pouvez également créer des variations, une fois que vous avez créé cet ostinato de départ Donc, comme je l'ai dit, c'est une sorte de mini-classe car le concept est assez simple, mais les possibilités sont infinies, qu'elles soient majeures ou mineures, qu'il s'agisse de modifier les signatures temporelles, style de jeu ou même le son du clavier que vous sélectionnez ostinatos à deux mains sont amusants, mais comme dans le cas de la musique qui claque des mains, vous pouvez vous retrouver dans le pétrin à moins de vraiment vous concentrer sur le point Lorsque vous modifiez une note de base ou que vous changez de position, vous devez vous assurer de pouvoir l'exécuter correctement. Gardez donc à l'esprit que même si un astonato de base peut être un excellent point de départ pour des improvisations, il n'est pas nécessairement facile de le transformer en une improvisation complète Alors amusez-vous bien avec les possibilités illimitées des ostinatos à deux mains, et je vous retrouverai dans le prochain cours où nous parlerons de polyrythmies . Je t'y verrai. 12. Polyrhythmie: Oh, parlons de polyrythmies. Dans notre cours sur la syncope, nous avons fait ce que l' on appelle le phrasé à cinq, où nous avons fait jouer ce groupe de cinq notes en phrases sur un rythme de 44 dans polyrythmies sont un peu similaires en ce sens que nous allons avoir un rythme dans une main et un rythme dans l'autre, mais elles vont se situer un peu plus entre les fissures les unes des autres, dans la unes la main droite de ce phrasé de cinq est considérée comme une huitième note ou une 16e note Mais lorsque vous jouez des polyrythmies, vous pensez davantage aux notes droites dans une main et aux triplés dans l' Vous pouvez donc avoir une huitième ou une 16e note dans une main, puis des triplets de huitième ou de 16e note dans l'autre Nous allons passer en revue les deux polyrythmies les plus courantes, savoir deux contre trois et trois contre quatre Contre trois est un point de départ un peu plus simple. Commençons donc par là. L'idée est que vous allez avoir une main à jouer ces groupes de deux, donc un, deux, un, deux L'autre main va en avoir un, deux, trois, un, deux, trois. Pendant le temps qu'il faudra pour ces deux notes apparaissent de manière uniforme, les trois notes se produiront de manière uniforme dans l'autre main . Les trois notes devront donc être un peu plus rapides. Ça finit par sonner comme ça. C'est peut-être un rythme que vous avez déjà entendu. Vous allez commencer par ceci, et une façon de le faire est de penser à l'expression «   bonne tasse de thé ». Essaie de le dire. Bonne tasse de thé. Bonne tasse de thé. Nous pouvons essayer cela où la main gauche en a deux et la main droite en représente trois, ou vous pouvez la retourner Essayons donc dans les deux sens. Que vous soyez en train de claquer ou taper sur vos genoux, vous ne pouvez pas voir mes genoux, mais vous pouvez choisir l'une ou l'autre méthode, celle qui vous convient. Finalement, nous les appliquerons aux touches Donc, une façon facile d'y penser est à la fois à gauche, à droite et à gauche. Nous procédons de cette façon. Nous avons à la fois la gauche, la droite et la gauche, de sorte que la main gauche a un groupe de trois et la main droite un groupe de deux. À gauche, à droite, à gauche, à gauche, à droite, à gauche. Revoyons-le à quelques reprises. Joignez-vous à moi. À la fois à gauche, à droite et à gauche. À la fois à gauche, à droite et à gauche. Continuez comme ça. Encore quelques fois. Et puis une belle finale , un pour terminer. Nous pourrions également aller à droite, à gauche, à droite, à droite, à droite, à gauche, à droite. Essayons ça. Même idée. Un peu plus lentement. Allons-y. À la fois à droite, à gauche et à droite. Les deux, à droite, à gauche, à droite. Je vais continuer. Encore deux fois. Et encore un bon score pour terminer. Maintenant, je pense que le plus souvent, vous allez découvrir que la main droite obtient les triplés, le groupe de trois, et la main gauche le groupe de deux Vous finissez par recevoir des sons comme celui-ci. Je vais jouer de manière plus harmonique grâce une progression d'accords utilisant ces polyrythmies à deux Ça ressemble à ça. Vous voyez le rythme s'écoule très bien. Vous pouvez essayer dans l' autre sens où vous avez cela à la fois à gauche, droite, à gauche, à droite et à gauche. Ce n'est pas aussi courant, mais ça sonne quand même bien. Essayons-le. Encore une fois, je dis que ce n'est pas aussi courant, mais c'est quand même assez courant. Vous allez trouver ces deux options interchangeables dans les deux sens. Vous pouvez donc l'avoir comme concept harmonique, comme je viens de vous le montrer, mais vous pouvez également jouer avec une mélodie qui utilise ce type de technique, quelque chose comme ça Et en continuant. Dans ce cas, j'avais à la fois la gauche, droite, la gauche, la gauche, la droite et la gauche. Mais encore une fois, vous pouvez le retourner, donc c'est l'inverse comme ça. OK, tu peux continuer comme ça. Donc, que vous l' abordiez comme un concept harmonique ou comme une harmonie et une mélodie réunies, cette idée d'une bonne tasse de thé ou d'une tasse de thé inversée, à gauche, à droite, gauche ou à la fois à droite, à gauche ou à droite, vous obtiendrez des résultats fantastiques En adoptant la même approche à trois contre quatre, trouvons un nouveau mot à dire. Maintenant, je vais adoucir la façon dont on m'a enseigné cela. En gros, c'est passer le foutu beurre, passer le foutu beurre. Vous pouvez trouver un autre dicton si vous le souhaitez, mais c'est ce qu'on m'a appris ou presque, et cela a fonctionné pour moi. Tous les deux de gauche à droite, rient de droite à gauche. À la fois à gauche, à droite, à gauche, à droite, à gauche. Continuez comme ça. Passe-moi le foutu beurre. Passe-moi le foutu beurre, emballez-le. Nous pouvons aller dans l'autre sens, à droite, à gauche, à droite, à gauche et à droite. À la fois à droite, à gauche, à droite, à gauche et à droite. Ça ressemble à ça. Passe-moi le foutu beurre. Passe-moi le foutu beurre. Emballez-le. Vous voyez donc que cela sonne essentiellement de la même façon. Mais au piano, ça va donner une ambiance complètement différente Essayons-le. Nous l'avons fait de même avant de commencer par un concept harmonique puis par un concept mélodique Nous allons commencer par cela à gauche, à droite, à gauche, à droite, à gauche, plus à gauche qu'à droite. Donc, à gauche c'est quatre, à droite c'est trois, dans ce cas. Ça ressemble à ça. Essayons dans l'autre sens où la main droite en aura quatre et la main gauche en aura trois. Vous pouvez voir que je me déplace dans mon harmonique sans choix, ce qui crée presque une sorte de mélodie Cela crée presque un ostinato. Vous pouvez voir comment toutes ces choses commencent à se mélanger. Ensuite, essayons une approche mélodique. La main droite continuera à jouer quatre et la main gauche à en jouer trois. Ainsi, une fois vos mains jointes, la main droite mènera, puis vous alternez d'avant en arrière. Cela pourrait ressembler à ceci. Encore une fois, nous pouvons le retourner , donc c' est les deux, puis la main gauche suivra. Cela signifie que la main gauche a le groupe de quatre et la main droite le groupe de trois. Mais je voudrais te confier une dernière tâche si tu veux vraiment devenir un maître des polyrythmies Et c'est être capable de passer d' un comptage à l'autre . Nous allons revenir à deux contre trois pendant un moment, en commençant par la main gauche comme groupe de trois. Donc à gauche, à droite, à gauche, à gauche, à droite, à gauche. Je vais commencer par compter ma main gauche, puis passer à temps au comptage de ma main droite. Laissez-moi vous montrer, puis vous allez l'essayer par vous-même. Ça ressemble à ça. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, un, deux, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, deux, un, deux. Essayez-le avec moi. C'est difficile, essayez-le. Allons-y. Et un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, un, deux. Une fois que vous l'avez, vous le retournez. À la fois à droite, à gauche, à droite, à droite, à gauche, à droite. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, un, deux, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, deux, un, deux. Essayez-le avec moi. Allons-y. Et un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, deux , un, deux, un, deux, deux, concluez. Maintenant, j'ai presque envie de m'excuser. C'est peut-être le Canadien qui sommeille en moi, mais ma main gauche claque très bien. Ma main droite moins, ce qui aide à atténuer cette sensation de polyrythmie entre deux types de sons différents, mais je ne peux pas claquer plus fort que cela dans ma main droite Ma main gauche claque beaucoup plus fort. J'espère donc que vous pouvez toujours entendre les deux mains de la même manière. Passons maintenant aux deux versions consistent à compter trois contre quatre. Nous allons commencer par la main droite qui fait les quatre. Donc c'est les deux, à droite, à gauche, à droite, à gauche, à droite. Si, après les deux, vous menez avec la droite, vous aurez plus de claquements, d'applaudissements ou de tapotements de la main droite , quoi que vous fassiez Laissez-moi vous montrer et ensuite vous vous joindrez. Ça ressemble à ça. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, un, deux, trois. me rejoignant, nous voilà partis, en commençant par compter quatre dans la main droite et un, deux, trois, quatre, un , deux, trois, un, un , deux, trois, un, deux , trois, un, deux, trois, quatre , un, deux, trois, quatre, un , deux, trois, trois, et finaliser. Vous constaterez probablement qu'il est un peu plus difficile de compter les quatre, mais si vous les pratiquez suffisamment, vous finirez par les trouver assez égaux Mais gardez à l'esprit que vous pouvez avoir un peu de biais dès le départ. Enfin, laissons la main gauche faire les quatre, la main droite les trois. Nous allons d'abord compter les quatre. C'est la main gauche. Et souvenez-vous maintenant que nous avons à la fois la gauche, droite, la gauche, la droite et la gauche. Les doigts sont engourdis, alors j'espère que nous nous en sortirons avec cette amende. Allons-y. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, un, deux, trois, rapide. Joignez-vous à moi. Allons-y. Et un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, un, deux, trois. Je pense que c'est à peu près autant de clichés que je peux faire en dix minutes. Ils sont de plus en plus silencieux et mes doigts sont un peu engourdis. peut donc dire sans risque de se tromper que ma carrière musicien de snap professionnel touche probablement à sa fin. Mais c'est tout. C'est le cours sur les polyrythmies, deux contre trois, trois contre quatre, les multiples façons appliquer au piano, et aussi les manières de compartimenter votre façon de penser le comptage et de devenir indépendant en pensant aux deux et aux trois séparément ou aux trois et quatre séparément De cette façon, vous pouvez les appliquer vous le souhaitez pour avancer en toute confiance. J'espère que vous vous êtes bien amusé dans ce cours, et je vous retrouverai pour terminer. Je t'y verrai. 13. OUTRO Improvisation contemporaine au piano (Udemy MS UG): Merci d'avoir suivi ce cours sur l' improvisation au piano contemporain en tête-à-tête. Ce cours est vraiment conçu pour être différent de la plupart des autres cours de piano disponibles sur Internet, et j'espère que vous avez trouvé que certains de ces cours vous ont plu à un niveau que vous n'avez peut-être pas un niveau que vous n'avez peut-être pas suivi dans d'autres cours ou vidéos pédagogiques Certains concepts vous sont peut-être familiers, mais je suis sûr qu'il y en a au moins quelques-uns que vous avez trouvés plutôt abstraits et qui vous ont fait sortir des abstraits et qui vous ont fait sentiers battus en tant que pianiste. Cela joue un rôle important dans l'improvisation contemporaine, le fait de sortir des sentiers battus, créer des choses à la volée. Mais en fin de compte, si nous voulons simplement jouer ce que nous voulons, vous devez avoir accès à de nombreux outils. Et j'espère que ce cours particulier vous donnera certains de ces outils que vous pourrez ensuite développer au niveau supérieur en tant que pianiste. J'espère donc que dans le cadre de ce cours , vous serez capable de rester flexible en tant que pianiste en fonction du matériel fourni. Maintenant, n'oubliez pas de pratiquer ce matériel plusieurs fois. Idéalement, vous devriez pratiquer piano un peu chaque jour, mais n'oubliez pas que vous pouvez consulter ce matériel autant de fois que vous le souhaitez pour vous assurer que ces concepts sont bien intégrés Assurez-vous d'apporter ce matériel à vos leçons privées si vous en prenez, car je suis sûr que votre professeur peut vous aider à faire passer certains de ces concepts au niveau supérieur, à les fusionner ou simplement à vous donner son propre point de vue sur ces exercices, et il se peut que cela vous quelques nouveaux exercices donne quelques nouveaux exercices similaires à ceux fournis, mais spécifiques à votre professeur et à ses centres d'intérêt. Maintenant, si vous n' avez pas encore de professeur de piano, mais que vous êtes prêt à suivre des cours en ligne, je dirige une école de musique professeurs de piano partageant les mêmes idées, et vous pouvez en savoir plus sur mon école sur cookmusicschool.ca. Maintenant, si vous voulez en savoir un peu plus sur moi personnellement, vous pouvez vous rendre sur mon site Web personnel, Cook Vous pouvez y découvrir certaines des musiques que j'ai composées pour des films, jeux vidéo, des livres audio et bien d'autres choses encore. Donc, encore une fois, si vous voulez en savoir plus sur moi, n'hésitez pas à vous y rendre. Enfin, si vous êtes intéressé par certaines des partitions pour piano que j'ai créées à partir de compositions originales, spécifiquement inspirées de musiques de films et de compositeurs romantiques français, rendez-vous sur Cookmusic point store Maintenant, mes compositions pour piano sont généralement de niveau débutant ou intermédiaire. Ils font presque toujours une page environ et, bien souvent, ils mettent les mains au défi de différentes manières. Donc, que vous souhaitiez apprendre les bases du piano à foulées, certains rythmes de la main gauche les harmonies romantiques françaises, je suis sûr que certaines de mes compositions originales pour piano pourraient vous être utiles Et dans ce cas, encore une fois, rendez-vous au magasin Cook Music Dot. Maintenant, ce cours est l'un des nombreux cours que j'ai proposés. Je donne de nombreux cours sur la théorie du piano et la production musicale, et ils sont tous très centrés sur des domaines de niche spécifiques dans ces domaines N'hésitez donc pas à parcourir les cours que j'ai créés, voir si d'autres vous intéressent, puis à améliorer progressivement éléments de base qui vous aideront à vous démarquer en tant que musicien Merci donc encore d' avoir suivi ce cours. N'oubliez pas de le relire autant de fois que nécessaire et de pratiquer correctement le contenu qu'il contient. Si vous avez aimé ce cours, je suis sûr que j'en ai d'autres qui pourraient également vous plaire, alors n' hésitez pas à les explorer. J'espère que vous avez passé un bon moment, et je vous retrouverai au prochain cours.