Improvisation au piano - Jouer de la musique qui n'est pas écrite en utilisant les techniques les plus simples

1. Introduction du cours: Mes amis, je m' appelle Dan Trombley. Aujourd'hui, nous allons tout apprendre sur l'art d'improviser au piano C'est un peu un créneau que je me suis taillé au cours des 40 dernières années en jouant du piano. Ce n'est pas nécessairement quelque chose qui m'a été enseigné, mais c'est quelque chose que je prends beaucoup de plaisir à enseigner aux autres étudiants. Ce n'est jamais aussi difficile qu'il n'y paraît, et c'est incroyablement gratifiant de pouvoir simplement s' asseoir au piano et jouer quelque chose comme ça. Mm. Juste pour vous faire une petite démonstration du style de piano sur lequel nous allons nous concentrer. Je fournirai des pistes d'accompagnement de différents genres avec lesquelles vous pourrez vous entraîner , car je trouve que c'est beaucoup plus facile et amusant de jouer avec du matériel préenregistré. Pour ce qui est des projets de classe, j'ai pensé que ce serait vraiment cool. Si vous vous sentez à l'aise de vous filmer vous-même, de jouer avec certaines de ces chansons d' accompagnement, nous pourrons publier partager, commenter et créer une communauté incroyable. J'ai hâte de commencer avec vous. Faisons-le ensemble. Bravo. 2. Utiliser la position des 5 doigts: L'astuce principale de l'improvisation est de rester très, très simple, surtout lorsque vous débutez dans ce domaine. Moins c'est toujours plus. Si vous essayez d'en faire trop, vous allez être frustré et cela va être très difficile pour vous. Permettez-moi donc de vous faire une petite démonstration rapide à l'aide de la bande originale, puis je vais vous expliquer exactement ce qui se passe. H. Très, très simple. D'accord ? Laissez beaucoup d'espace, beaucoup de repos. C'est une conversation que vous êtes en train d'avoir. Tout comme dans une conversation avec une personne, vous n'allez pas avoir un dialogue ininterrompu. Tu vas faire une pause. Tu vas réfléchir à la prochaine chose que tu vas dire. L'espace est extrêmement important lorsqu'on parle d'improvisation. Maintenant, décomposons-le. Montrez exactement de quelles notes nous parlons. Nous allons nous concentrer uniquement sur les touches blanches pour le moment. Je vais faire en sorte que les choses restent très, très simples. Nous sommes dans la tonalité de do majeur. Voici le do central du piano. Nous allons finalement atteindre l'octave complète, soit huit touches, d' un do à l'autre. Mais pour le moment, pour rester très, très simples, nous allons nous concentrer uniquement sur cinq premières notes, car nous pouvons ainsi nous concentrer sur le fait d'avoir la main dans une position, sans la déplacer, en restant très, très simples Nous allons simplement aligner votre pouce en do central, tous vos autres doigts sur les autres touches de C à G, puis ne pas bouger votre main. OK, c'est très important. Gardez simplement votre main sur ces clés. Dans la main gauche, c'est à vous de décider en fonction de votre niveau de confort. Nous allons essentiellement passer d'un accord C à un accord F. D'accord ? Nous appelons cela une progression de un ou quatre parce que le do est la première note de la gamme. F est la quatrième note. Donc un, quatre, puis un. OK, c'est tout ce que nous faisons en passant de C à F B à C. D'accord. Maintenant, en fonction de votre niveau de confort, vous pouvez ajouter une seule note dans la main gauche. Nous finirons par les transformer en cordons, mais nous n'y sommes pas encore. Restons donc très, très simples. Si vous voulez vous concentrer uniquement sur la main droite, laissez simplement la main gauche de côté et vous pouvez simplement vous concentrer sur laissez simplement la main gauche de côté et vous pouvez simplement vous la main droite avec la piste d'accompagnement. D'accord ? Inversons à nouveau cette piste secondaire. C'est bon. Et je vais juste l'utiliser avec ma main droite pour le moment. Je vais voir comment ça se passe. R. Comme vous pouvez le constater, je suis restée très, très simple. C'est très simple. Moins c'est toujours plus. Tu essaies juste de trouver de petites idées, de petites mélodies. Si vous pouvez chanter ces idées avant commencer ou si vous les entendez dans votre tête, c'est la meilleure chose à faire, mais c'est une petite idée très, très simple et courte. Faites une pause, attendez, écoutez de la musique, revenez, puis vous pourrez y ajouter des éléments. C'est bon. Prenons la même chose maintenant. Nous allons maintenant le développer un peu avec notre main gauche. OK. Nous parlons donc maintenant de graphiques. Des accords en do et des gammes vous seront fournis afin que vous puissiez suivre Mais dans l'idée de base, nous allons jouer un accord de do. C'est bon. Vous allez donc aligner le doigt 5 en do majeur et le doigt 1 en sol majeur. Voici votre accord ou le magnifique accord de do majeur OK, c'est donc ton premier accord. Comme vous pouvez le voir, ça va sonner beaucoup plus complet maintenant. Nous sommes en train de combler l' espace entre les deux. OK. Ensuite, nos quatre accords seraient basés sur le quatrième non, qui est F. Nous aurions F, A et C. Maintenant, au piano, j'aime dire que notre main gauche est très, très paresseuse Donc, en passant d'ici à là, nous n'aimons pas faire ça. C'est une décision bien trop ardue. Nous allons donc utiliser ce que l' on appelle une inversion d'accords. C'est bon. La position racine, c'est ce que nous appelons la position racine lorsque nous la jouons dans sa forme originale avec la racine de l'accord en bas Si nous prenons ce C et que nous le déplaçons ici en bas du cordon, nous avons toujours un F, un A et un C. Mais maintenant, regardez ceci. Nous pouvons passer de C à F, et notre main doit à peine bouger. Juste pour vous montrer encore une fois, voici la position racine du mot, F A et C. Nous allons simplement inverser cet accord, déplacer le c supérieur vers le bas Nous jouons toujours les mêmes trois notes, F A et C. Nous ne faisons que changer l'ordre. Maintenant, nous avons un accord de fa. Maintenant, notre cinquième doigt peut être ancré sur le do, et nous ne faisons que déplacer les deux notes supérieures. Regarde comme c'est facile. D'accord ? Vous voudrez peut-être vous entraîner à le faire tout seul. D'accord ? Et encore une fois, comme nous apprenons simplement à improviser, cela peut être un peu avancé, il suffit donc de mettre en œuvre ces choses une par une Alors louons-le à nouveau avec la bande originale. Cette fois, je vais changer les cordons avec ma main gauche. Essayons ça. R. R. Voilà, mes amis. Restez très, très simple. Si vous trouvez que la main gauche est un peu trop forte, vous pouvez vous entraîner seule avec la piste d'accompagnement. Vous pouvez utiliser uniquement des notes simples dans la main gauche, uniquement les notes fondamentales, ou vous pouvez simplement laisser complètement la main gauche de côté et vous concentrer uniquement sur la main droite. L'essentiel à retenir est de se concentrer sur position des cinq doigts de C à G. Ensuite, lorsque vous vous sentez à aise de le faire tout seul, vous pouvez commencer à mettre un peu la main gauche dedans petit à Petits pas. 3. Utiliser la progression des accords à grande échelle et en expansion: Nous passons maintenant à l'étape suivante. Donc, dans la première leçon, nous parlions cette position des cinq doigts de C à G dans la main droite. Et nous sommes passés des notes simples, do et fa, la progression de 14 dans la main gauche à un accord en do et fa OK. Je vais donc faire deux choses maintenant. Nous allons étendre cette position à cinq doigts jusqu'à la gamme complète, c' est-à-dire d'un do au C. suivant sur l'échelle des octaves J'utilise juste celui qui se trouve juste au milieu du piano, mais chaque do par do correspond à une octave supplémentaire OK, nous allons donc utiliser l'octave complète. En général, vous voudrez familiariser avec la touche dans laquelle vous vous trouvez. Donc, pour le do majeur, vous devez vous familiariser avec la gamme et vous devez utiliser des doigts spécifiques. C'est un, deux, trois, puis vous placez votre pouce en dessous jusqu'au F, et de cette façon, vous pouvez monter jusqu'au sommet Donc, un, deux, trois, placez votre pouce en dessous du F, puis vous pouvez monter jusqu'au siège suivant, l'octave Hein ? C'est une chose que nous allons faire. Nous allons élargir notre échelle d'improvisation. Avec notre main gauche, nous allons ajouter un nouvel accord. C'est ainsi que nous avons réalisé qu'il s'agit d'un accord en do. C'est un accord de fa. C'est un accord et un quatre accords. Nous allons maintenant ajouter nos cinq accords, basés sur le sol. Et les notes seront le sol, le B et le D. Notre main gauche est très paresseuse Nous voulons donc très peu de mouvement. Nous avons déjà utilisé une inversion de cordon pour F. Nous allons faire même pour G. Voici notre cordon G, G B et D. Nous allons prendre le D. Nous allons le déplacer vers le bas. Ensuite, nous allons aller encore plus loin. Nous allons déplacer le B vers le bas. J'ai toujours les mêmes trois notes, G, B, D. Revoyons-y encore une fois. Prends ton D, déplace-le vers le bas. Ensuite, prenez votre B, déplacez-le vers le bas. C'est comme Jing. À l'envers, non. Nous avons toujours les mêmes trois nœuds , G, B et D, et voici votre accord G. Il existe de nombreuses façons de jouer cet accord de sol de la main gauche, mais nous allons commencer par cela Notre progression est de devenir un, quatre, puis finalement cinq. Si vous pouvez apprendre ces trois accords et cette progression, vous pouvez jouer à peu près n'importe quoi C'est bon. Essayons-le avec la bande originale et nous partirons de là. R. Encore une fois, en restant très, très simple, en créant ces belles petites mélodies, d'accord ? Si vous rencontrez à nouveau des problèmes avec la main gauche, gardez-la à l'écart ou utilisez des notes simples, C, F et G, puis concentrez-vous sur la main droite, surtout maintenant que nous avons en quelque sorte étendu la zone de la gamme de cinq notes à huit touches. Allons-y encore une fois, et cette fois, je vais juste faire un peu de main droite. Je vais essayer de garder la main gauche ouverte, pour vous montrer exactement ce que je fais. Parfois, vous obtenez une collection de deux ou trois notes qui sonnent bien. Allez-y et répétez ces notes. Vous entendrez souvent dire qu'en improvisation, en particulier dans le jazz et le blues, on trouve une bonne collection et de bonnes notes. Ça leur plaît. N' hésitez pas à le répéter. Encore une fois, beaucoup d'espace. Prenons juste la main droite maintenant. Maintenant, nous allons simplement faire un exercice avec la main gauche en tant qu'exercice. Oh. Alors voilà. Maintenant, l'un des avantages de faire cet exercice pour la main gauche seul est que vous pouvez commencer à expérimenter différents rythmes fur et à mesure que vous vous sentirez un peu plus à l'aise. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de jouer des rythmes différents avec la main gauche. L'astuce consiste à le faire lorsque vous trouvez un peu d'espace. Ainsi, lorsque vous jouez une petite phrase dans la main droite, vous avez un petit écart dans le temps, n'hésitez pas à expérimenter un peu avec ce rythme. C'est donc presque comme si vous faisiez les deux choses en même temps, mais ce n'est pas le cas. Et puis, lorsque vous tenez une note ou que vous vous reposez dans la main droite, vous insérez des accords, puis vous commencez à le faire plus naturellement, mais vous devez en quelque sorte travailler dessus N'hésitez pas non plus à essayer ne pas jouer les trois notes en même temps. Vous pouvez le diviser en deux. Vous pouvez jouer un nœud, les deux notes supérieures. Il n'y a vraiment pas de bien ou de mal. Expérimentons donc avec quelques rythmes différents. Encore une fois, nous allons continuer avec la main gauche et vous donner quelques idées. Cela vous donnera donc une idée des différents rythmes que vous pouvez utiliser et, encore une fois, cela dépend du style de musique. Maintenant, nous allons reprendre les deux mains. Cette fois, je veux vraiment me concentrer sur le où je fais une pause ou une pause dans la main droite, soit en la tenant et en l'étendant, soit en me reposant, puis en remplissant une partie de cette main gauche. Essayons ça. O. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous créez de l'espace d'une main, vous pouvez le remplir de l' autre et vice versa. C'est un peu comme un petit jeu du chat et de la souris entre la main gauche et la main droite. Mais c'est vraiment un bon moyen de se sentir plus à l'aise dans cet espace. Au début, je garderais la main gauche très, très simple. Je jouais juste des notes entières. Il vous suffit donc de le maintenir pendant une barre entière , comme quatre temps, puis de vous concentrer sur la main droite. Comme je l'ai dit, laissez complètement la main gauche ouverte et concentrez-vous uniquement sur la main droite. Encore une fois, au fur et à mesure que vous vous sentez plus à l'aise et que vous vous entraînez davantage, vous pouvez commencer à obtenir de plus en plus de ces accords et de ces variations rythmiques dans la main gauche et à créer des choses vraiment intéressantes 4. Progression des accords mineurs, gammes de blues et de mineur: Vous ne voulez pas toujours jouer dans une tonalité majeure. Cela dépend souvent du style de musique que vous souhaitez jouer. En règle générale, si vous voulez jouer une chanson de nature plutôt joyeuse, vous devez choisir une tonalité majeure. Dans ce cas, nous pourrions utiliser quelque chose comme la gamme de do majeur. Si vous voulez quelque chose d' un peu plus mystérieux, vous devez utiliser une touche mineure. Ainsi, chaque touche majeure est associée à une touche secondaire. Sans vous ennuyer avec trop de théorie dans les documents de référence, j'ai inclus le cercle des quintes Vous n'avez pas nécessairement besoin de le mémoriser. Vous pouvez peut-être l'imprimer, l'avoir à portée de main. Gardez-le sur votre bureau. Et ce n'est qu'une référence rapide que vous pouvez consulter, et par exemple, vous pouvez voir que les membres de leur famille vont de pair avec le do majeur . OK, alors qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie qu'une gamme de do majeur, dont nous avons déjà parlé va d'un do au do supérieur suivant, c' est-à-dire une gamme de do majeur. Le mineur naturel qui l' accompagne est A. Nous l'appelons mineur naturel. Il y a notre A juste là. A, A, et jetez-y un coup d'œil. Ce sont toutes des clés blanches. En gros, ils ont exactement la même échelle. Le do majeur et le mineur naturel sont des gammes identiques. C'est juste que nous commençons par le A. Maintenant, lorsque nous ralentirons, nous allons nous concentrer sur cette gamme mineure naturelle allant de ce A à ce A. D'accord. Nous allons également devoir modifier les progressions du or. C'est bon. Nous allons donc toujours faire une progression de un, quatre ou cinq, mais maintenant que nous sommes dans la touche A, il y en aura une juste. OK, l'un sera A. Voici notre quatre est un D, et cinq est un E. C'est toujours un, quatre, cinq. C'est juste que nous avons changé de clé maintenant. Notre note fondamentale est donc A. D'accord. Donc, comme nous l'avons fait avant, nous pouvons construire nos accords. A, C et E. C'est un accord en la mineur. Ce serait ton seul point d'accord. OK ? Ensuite, ce sont le D.D. F et A. Mais souvenez-vous de ce dont nous avons parlé dans l'autre leçon, notre main gauche est très, très paresseuse. Nous ne voulons pas que ce soit beaucoup trop de mouvement, beaucoup trop de mouvement. Il est déjà assez difficile de se concentrer sur la main droite et sur ce que vous allez jouer sans que votre main gauche ne rebondisse partout Nous allons donc trouver une inversion. Nous allons prendre ce A haut et le déplacer vers le bas. Nous avons toujours D, F et A, les mêmes trois notes. Nous ne changeons pas les notes, nous changeons simplement l' ordre des notes. Maintenant, nous avons A, puis notre D est juste là, comme nous l'avons fait avec le C ou là où nous pouvons ancrer notre cinquième doigt et faire des allers-retours. Pour commencer, vous voudrez probablement simplement vous y habituer. OK. Et puis le dernier accord que nous voulons ajouter à cela est l'accord E, qui est un, deux, trois, quatre, cinq Voilà. Numéro cinq. E, G et B. Même chose. Nous allons prendre le B et le déplacer vers le bas. Ensuite, nous allons prendre le G et le déplacer vers le bas. Nous avons toujours les mêmes trois notes, E, G et B. Refaisons-le. EGB. Voici notre position fondamentale. Lorsque nous incarnons notre art à la racine. Cela commence toujours par la note la plus basse. Nous allons prendre le B, le déplacer vers le bas, puis nous allons prendre le G et le déplacer vers le bas. Nous avons maintenant les 145 pintes, mineur, en ré mineur et en mi mineur. Alors nous allons utiliser la gamme mineure naturelle ? Une gamme mineure naturelle. Pareil, ce sont toutes des touches blanches. Tu ne peux pas te tromper. N'importe quelle touche blanche fera parfaitement l'affaire. Très bien, j'ai donc une bande originale. Courons avec la piste d' accompagnement. Je trouve que les chansons d'accompagnement sont amusantes à jouer avec. J'ai essayé de changer le genre de celui-ci. Celui-ci est un peu un morceau de reggae funky de reggae Ce sera donc dans la tonalité de A mineur. Cela va réduire cette progression d'un, quatre ou cinq trimestres. Alors laissez-moi vous le décrire une fois, puis je changerai d'angle de caméra, et nous verrons ce qui se passe ici. Pourquoi ne pas changer cet angle de caméra ? OK, comme vous pouvez le voir, j'utilisais toujours uniquement les touches blanches. Tu ne peux pas jouer une mauvaise note. C'est le point le plus important que je tiens à souligner. Si vous utilisez la balance que je vous ai fournie, vous utilisez uniquement des touches blanches. Il n'existe pas de fausse note. Tu ne peux pas jouer une mauvaise note. C'est une méthode infaillible et infaillible. Vous pouvez voir, j'ai commencé à essayer d'intégrer le type de rythme syncopé dont nous avons parlé la leçon précédente, juste pour le rendre intéressant Ce rythme sera toujours dicté par le style de musique que vous jouez C'est parce qu'en tant que reggae funky, on trouve ce genre de choses Permettez-moi de passer à la vue aérienne et relançons-la. R A. Comme vous pouvez le constater, vous ne pouvez pas vous tromper avec n'importe quelle touche blanche. Vous pouvez jouer des notes simples, l'AD et le E. Vous pouvez laisser complètement la main gauche de côté, concentrer uniquement sur la main droite. Vous pouvez vous entraîner en ne faisant que de la main gauche avec la piste d'appui. C'est vraiment une bonne façon de s'habituer aux principales progressions Et changez-le en ajoutant une gamme de bleus à votre. Si vous pouvez apprendre vos gammes majeures, vos gammes mineures naturelles et vos gammes de blues sur plusieurs touches, vous pouvez jouer à peu près n'importe quoi. C'est pourquoi je me concentre sur ces trois échelles. Nous allons donc examiner la gamme de blues en la mineur. Encore une fois, tout cela sera fourni dans votre matériel de référence. Mais regardons-le. Nous allons sauter quelques notes ici. Nous allons passer de A à C puis à D, puis nous aurons un mi bémol, mi, un sol et un A. Si je les jouais tous même temps, ce seraient nos notes. C'est la première fois que nous introduisons une note noire. C'est ce qu'on appelle communément le cinquième plat. Un, deux, trois, quatre, cinq. E est notre cinquième note de la gamme. Si on l'aplatit, on joue une touche plus bas, le tour est C'est ce que l'on appelle souvent un cinquième plat. Maintenant, vous allez avoir un son très différent. Laisse-moi jouer la gamme mineure naturelle. Maintenant, laisse-moi jouer la gamme bleue. Son très, très différent. OK, alors reprenons la piste. Mm. OK, alors j'ai commencé à embellir un peu, à m' amuser un peu, mais je peux vous promettre que les seules touches que j'utilisais provenaient de la gamme de blues en la mineur Laissez-moi vous montrer quelques astuces. C'est peut-être un peu plus avancé, mais vous pouvez en quelque sorte vous amuser. Donc, avec cette quinte plate, ce que font très souvent les musiciens de blues , c'est de glisser cette touche jusqu'à la cinquième. Maintenant, tu peux le faire avec deux doigts. Tu peux le faire avec un doigt. J'aime utiliser mon index et le faire glisser, afin de pouvoir placer mon cinquième doigt vers l'octif C'est un son de blues tellement acheté. Ou tu peux monter jusqu'au G là-bas. Vous pouvez commencer à utiliser plusieurs touches en même temps. Au fur et à mesure que vous serez un peu plus à l'aise avec l'improvisation, mais pour le moment, vous pouvez vous concentrer uniquement sur l'utilisation de votre index. Et en se détachant de cette clé. Et plus vite tu es capable de jouer ces gammes. Ok, plus ça peut paraître cool, tu dois commencer doucement. Si je commençais par le début, j'apprendrais la gamme en do majeur, la gamme en la naturel mineur et la gamme bleue en la mineur, auxquelles nous jouons actuellement. Et j'y jouais régulièrement , puis j'augmentais, je continuais à augmenter la vitesse, et ensuite tu pourrais t'amuser beaucoup avec. 5. Utiliser les progressions d'accords imprévisibles: Si nous nous en tenons aux limites de notre progression d'un, quatre ou cinq cœurs, par exemple progression d'un, quatre ou cinq cœurs, Au final, tu vas vraiment t'ennuyer de ça. C'est un très, très bon point de départ, mais il ne faut pas rester coincé dans cette case. Vous voulez commencer à vous développer en sortant de cette boîte. Nous allons revenir à la tonalité de do majeur. Cette fois, je vais vraiment repousser les limites de l' expansion en m' éloignant de cette progression à un, quatre ou cinq cœurs, qui peut commencer à paraître ennuyeuse. Je n' utiliserai toujours que la gamme de do majeur. N'importe quelle touche blanche, n'importe quelle touche blanche. Vous pouvez commencer à vous étendre au-delà des octaves. D'accord ? Donc, vous êtes vraiment n'importe quelle touche blanche du piano, cela fonctionnera très bien si vous êtes dans la tonalité de do majeur. Et je vais te montrer un petit truc que tu peux faire avec la main gauche. Si vous êtes guitariste, cela pourrait vous sembler un peu plus logique. Mais laisse-moi te montrer. Nous allons commencer par cela. Jusqu'à présent, nous avons parlé du type de nos accords à trois notes Nous les appelons aussi triades et piano, d'accord ? Donc, notre accord de do de base, mon style de jeu particulier, et je ne sais pas pourquoi je l'ai fait, mais je peux vous dire qu'il est très efficace et que c'est un outil que vous pouvez utiliser dans la main gauche rendre encore plus simple. D'accord ? Ce que je fais, au lieu de jouer ce genre d'accords fermés, vous savez , comme on pourrait les appeler, je tends la main Je joue les octaves. D'accord ? Et puis j'ajoute le cinquième au milieu. D'accord. C'est essentiellement comme un accord de puissance sur une guitare Tu obtiens tes octaves à la quinte. D'accord ? Il faut tendre un peu plus la main, mais c'est un peu le style avec lequel j'ai appris à jouer. cool, c'est que le tiers de l'accord n' est pas joué Cela peut être majeur ou mineur. En gros, c'est les deux, ce qui est vraiment cool. C'est donc un accord incroyablement flexible. Que vous pouvez utiliser sur un majeur ou un mineur. Tout comme nous en avons parlé dans la dernière vidéo ou comme nous l'avons dit dans la dernière vidéo. Je l'utilise donc tout le temps. D'accord ? Cela crée simplement un son beaucoup plus simple, puis je peux en faire plus avec ma main droite. L'autre point cool , c'est que je joue un accord grave, disons, un accord en fa. Tout en bas, dans la partie inférieure du piano. Ça commence à avoir l'air vraiment boueux. C'est ce que nous appelons les fréquences boueuses. C'est vraiment difficile d' entendre cet accord. D'accord ? Ça n'a pas l'air génial. Mais si je prends cet accord de fa et que je le joue plus comme ça, toujours un accord de fa, mais parce que je joue des notes plus hautes, ça sonne beaucoup Ça a l'air beaucoup plus propre. D'accord. Ça sonnera mieux comme dans un enregistrement. Laisse-moi encore une fois faire la différence. Donc, voici un peu comme cette position fermée plutôt que de jaillir et d'ajouter les mêmes notes C'est toujours un accord de fa, mais je l'ai étalé. Je ne dis pas que tu dois jouer de cette façon. J'essaie juste de vous donner quelques astuces et astuces que vous pouvez utiliser pour intégrer. D'accord ? Je vais donc vous jouer quelque chose ici, et nous allons essayer de vraiment nous déplacer avec les accords et de nous écarter de cette progression d'un, quatre ou cinq accords Ça a l'air vraiment chic. Je te promets que ce n'est pas le cas. Je ne joue encore littéralement que sur les touches blanches. C'étaient toutes des clés blanches. Peut mal tourner. Fa est la touche de do majeur, n'importe quelle touche blanche du piano. Et je jouais ça juste au moment où nous parlions de l'octo avec le cinquième au milieu, dans la main gauche, parfois ancré dans ces accords Je me déplaçais donc un peu partout. Parlons de certains de ces accords. Nous avons commencé comme un accord de do. Tu as ton C F. et ton G de base . Mais ensuite je suis aussi descendu. J'ai trouvé notre accord en ré. Nous avons eu un accord A. Ce ne sont que des octaves avec les quintes au milieu. Maintenant, au lieu d'avoir un 145 C F g, nous sommes partout. Nous avons obtenu un accord à deux points. Nous obtenons un six. Nous pouvons descendre à cinq à ce moment-là si nous le voulons. Maintenant, votre auditeur s'attend probablement à ce que vous passiez à la quatrième OK, le F, alors peut-être que nous allons revenir au second. Peut-être pensent-ils que vous allez revenir à la quatrième, que vous allez passer à la troisième, et E. D'accord ? Il n'y a absolument aucune règle. Et je pense que l'essentiel est d' essayer de laisser votre auditeur deviner, d'accord ? Vous voulez éviter d' être prévisible. Et une partie de cela consiste simplement expérimenter et à jouer ce que vous voulez Et tout ce qui sonne bien. Si vous vous interrogez sur les chiffres auxquels je fais référence, il suffit de prendre votre balance, gamme do majeur, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. D'accord. Quel que soit l'accord sur lequel je base les notes, c'est juste le numéro de la gamme Sur accord. Pourquoi ? Parce que l'une est la première note de la gamme de do majeur. Un accord à deux cordes. C'est la deuxième note. À part cela, voici un accord à trois accords. C'est une version très simplifiée des accords, et il y a environ un milliard d'accords différents, un milliard de combinaisons d' accords différentes, des combinaisons d' accords différentes notes ajoutées et des notes colorées, augmentées et diminuées En gros, nous essayons juste vous asseoir au piano jouer sans musique profiter et de vous perdre dedans. D'accord ? Nous pouvons donc en quelque sorte ajouter ces éléments une ou plusieurs fois. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Je vais essayer de le déplacer à nouveau. M. Je n'essaie pas vraiment de suivre un ordre précis. Je joue juste des accords qui, selon moi , sonnent bien, littéralement, en bougeant Vous pouvez simplement jouer des notes simples dans la main gauche, et cela sonnera toujours bien, et il ne s'agissait que de jouer des touches blanches sur le piano. S'écarter de nos progressions d'accords préétablies est un moyen très efficace de rendre vos improvisations prévisibles et moins ennuyeuses, mais vous n'avez 6. Mettre tout en œuvre: Mettre tout cela ensemble. OK ? Nous allons prendre tout ce que nous avons appris, toutes les leçons, et nous allons essayer de mettre tout cela ensemble dans une sorte de performance cohérente OK ? Passons donc en revue certaines des principales choses que nous avons apprises. Nous avons découvert les types de blocs d'accords. Nos arts pégés jouent l'un à l'autre. Nous avons parlé de majeur à mineur Nous avons parlé des septièmes quarts majeurs. Nous avons parlé de jouer à l'octa avec les quintes au milieu. Nous avons notre gamme majeure, la gamme mineure naturelle. Et une échelle bleue, d'accord ? Et nous avons parlé de nous écarter de la stricte progression d'un, quatre ou cinq accords OK ? Je vais donc simplement déplacer les choses, et nous allons essayer intégrer toutes ces différentes choses, et nous verrons comment elles sonnent. OK. Alors, qu'est-ce qu'il s'est passé là-bas ? Nous avons eu un match majeur contre un mineur. Nous avions nos cordons collés. Nous avons eu des progressions d' accords plutôt imprévisibles. Nous avions notre plus grande envergure. Nous avions notre gamme mineure naturelle et notre gamme de blues. Donc, la seule touche noire que nous utilisions était la suivante : souvenez-vous que nous avons besoin de ce cinquième plat, un , deux, trois, quatre, cinq. Voilà le cinquième plat. OK ? C'était la seule touche noire que nous utilisions. Et aussi, ce fa majeur mineur. Nous avions donc peut-être un appartement A là-dedans aussi. OK. Il y a tellement de manières différentes aborder n'importe quel type d'improvisation. OK ? C'est donc un peu notre principal type de progression de base. Voyons si nous pouvons revenir au mineur, et je vais essayer de les déplacer un peu aussi, et nous verrons comment cela sonne. Je vais intégrer certains de ces mêmes outils et astuces. OK. C'était donc un peu plus basé sur l'utilisation d'une gamme mineure naturelle et d'une gamme de blues mineur. OK. Mais comme vous pouvez le voir dans la main gauche, je faisais la même chose. Je faisais l'octa avec un cinquième au milieu. Encore une fois, vous ne pouvez jouer que des notes fondamentales individuelles dans la main gauche. J'utilisais toutes les touches noires du piano. , encore une fois, il n'y a pas vraiment de bien ou mal à jouer avec ces touches, que ce soit en do majeur ou en la mineur, si vous utilisez des touches blanches, vous ne pouvez pas vous tromper. Je commencerais donc par ces touches, je deviendrais vraiment familière, à l'aise avec l'idée d'y incorporer un peu de main gauche. Une fois que vous aurez l'impression d'être dans une bonne position et que vous vous sentirez à l' aise avec ces clés, nous pourrons développer ces touches. Et commencez à parcourir notre cercle des quintes, où nous ajoutons des touches tranchantes, des plats plats et nous jouons sur des tonalités plus difficiles Mais tout commence par le do majeur en la mineur. N'hésitez donc pas à vous enregistrer en vidéo ou en audio, jouant avec certaines de ces pistes d'accompagnement, en utilisant les méthodes que nous avons intégrées à ces vidéos. J'adorerais écouter ce que vous avez proposé, et j'adorerais être en mesure de vous faire part de mes commentaires. J'espère que cela vous donnera au moins assurance que vous pouvez vous asseoir et jouer du piano, et que vous pouvez le faire. Et ce n'est pas difficile. Cela prend juste du temps et rien ne remplace la pratique. Mon dernier conseil est de trouver un joueur. Ce pourrait être un joueur de piano. Ce pourrait être un saxophoniste ou un guitariste C'est un style auquel vous pouvez aspirer. J'adore Oscar Peterson. Je suis un grand fan d'Oscar Peterson. Je pense qu'il est le plus grand pianiste de jazz de tous les temps, l' un des meilleurs pianistes de tous les temps. Mais je n'ai jamais pu m' approcher de son niveau de jeu. C'est juste que cela dépasse de loin mes compétences. Bien que j'adore écouter sa musique, ce n'est pas un bon point de départ pour moi, car elle est bien plus avancée que mes compétences. Il vaut mieux trouver des joueurs meilleurs que vous, mais qui jouent à un niveau et dans un style auxquels vous pouvez aspirer et dont vous pouvez vous rapprocher. Pour moi, il y en avait plusieurs autres. Il y avait Chuck Lavell, dont je suis un grand fan Il y a Res Winans de Double Trouble, et il y a Bruce Hornsby Bruce Hornsby, je me suis donné mission d'essayer d' imiter son style de jeu, à tel point que lorsque je joue , les personnes qui connaissent musique de Bruce Hornsby reconnaîtront ce son, qui Cela signifie-t-il que je suis aussi bon que Bruce Hornsby ? Non, je ne serai jamais aussi bon que Bruce Hornsby. Il est incroyable. Mais son style de jeu est un peu plus proche du mien, que je peux imiter et vers lequel je peux m'efforcer de m'orienter Atteindrai-je un jour son niveau d'expertise ? Non. Ce type est phénoménal Mais le meilleur conseil que je puisse vous donner est de trouver un joueur qui ait le même style, et qui soit un peu plus proche votre timonerie et auquel vous pouvez aspirer et qui soit un peu plus proche de votre timonerie et auquel vous pouvez aspirer sans être un joueur trop écrasant dont vous ne pourrez jamais vous approcher. Donc, si vous étiez guitariste, vous savez, je ne dirais pas qu'il faut aspirer à devenir Eddie Van Halen Vous allez vouloir réduire cela et trouver quelqu'un qui a un style mélodique plus lyrique que vous pouvez accepter Merci beaucoup d'avoir participé à ce voyage. J'adorerais savoir ce que tu trouveras. Ce sera le premier des nombreux cours que j'ai l'intention d'offrir. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Sortez, jouez, entraînez-vous, entraînez-vous, mais surtout, amusez-vous et n'ayez pas peur.