Impressionnisme : réaliser cette peinture d'automne à l'huile ou à l'acrylique

1. Introduction - Qui je suis et ce que je suis en: e là. Je suis Christopher Clark et bienvenue à mon cours de peinture Impressionnisme Peinture avec Lumière. J' ai été artiste la majeure partie de ma vie, et je suis un artiste professionnel depuis de nombreuses années. Donc je suis heureux de me joindre à moi pour ce cours de peinture vraiment amusant un de cela, vous savez que vous pouvez peindre vraiment super peinture en une seule séance avec de l'huile ou de l'acrylique. J' encourage les huiles, mais vous pouvez utiliser de l'acrylique aussi pour que nous y arrivions. Je nous appelle bien Impressionnisme parce que le style d'art que nous faisons est axé sur le pinceau intéressant, moins de détails et d'effets de lumière créés avec des coups de pinceau de fonds et des choses comme ça. C' est ce que ah, beaucoup des premiers Impressionnistes et la fin de 18 centaines étaient préoccupés par était mawr amusant, pinceau intéressant. Plutôt que de cacher minutieusement vos coups de pinceau et de rendre chaque détail parfait et exact comme vous l'avez vu, il s'agissait plutôt d'effets de lumière sur des choses comme ça. Eso. Une autre chose à penser est votre peinture ce que la lumière fait à un objet et ce que l'ombre fait à un objet, pas l'objet lui-même. Donc nous peignons ce que vous voyez, pas ce que vous savez. Si ça rend innocent et nous allons l'expliquer plus au fur et à mesure que nous y entrons. Euh, alors voyons. Ce que nous pouvons faire est de sauter directement dans les quatre concepts principaux de la peinture qui s'appliquent à n'importe quel type de support de peinture avec lequel vous travaillez. Le premier serait le dessin. Le concept de dessin est la façon dont quelque chose est construit et, vous savez, nous pensons à dessiner comme, lignes avec un crayon et du papier et des choses comme ça. Et c'est un peu comme le basique. Tu sais, ce dessin est fondamental. Vous savez quoi que ce soit dans un tableau, il y a un dessin à l'intérieur. C' est ainsi que certaines choses construites ont à voir avec la perspective linéaire, les proportions et le dimensionnement. Si vous faites des gens et des animaux doit avec l'anatomie et et je pense que le dessin est l'un des éléments les plus importants dans la peinture parce qu'il peut très rapidement faire votre peinture look professionnel et riel ou absurde et amateur. Je vais prendre l'exemple. Vous peignez une personne, et la tête est légèrement trop grande et les bras s'éteignent sur le côté et un bras est plus long que l'autre. Et, tu sais, la maison a l'air plus grande, tu sais, que la montagne. Et puis des choses comme ça Ce sont des problèmes de dessin qui feront de votre peinture un look amateur très rapidement, donc ces choses doivent être réglées avec ça. Vous pouvez faire un pinceau intelligent autour d'un dessin très précis, et cela fonctionnera toujours. Le concept suivant est la valeur, et la valeur fait référence à une échelle de lumière à la lumière sombre. Comme la couleur est plus claire, comment la couleur foncée est quelque chose comme ça. Je pense qu'une gamme de valeurs très simple, une lumière, un médium et un noir sur une partie de ceux-ci est la clé pour rendre votre peinture vraiment forte. Hum, et faire lire le message très bien. Vous pouvez l'avoir. Vous pouvez avoir presque pas de couleur et avoir une gamme de valeur très forte sur la plage de valeur simple, et ce sera une peinture puissante. Euh, voir un autre concept serait la couleur. La couleur est facile sur la surface. Nous connaissons les rouges, les bleus et les verts. Ce sont les teintes de la couleur, mais il y a aussi des choses sur la couleur, la température, température, couleurs chaudes et les couleurs fraîches et comment elles interagissent les unes avec les autres parce que la température de couleur est relative. Une couleur est plus chaude que cette couleur, et c'est plus frais que ça, et la lumière, elle peut être chaude, puis des ombres ou cool et ce genre de choses. Donc, ces concepts vraiment importants sur le dernier concept dans la peinture sont les bords et les bords sont comment différentes formes de couleurs se rencontrent ensemble. Eso, par exemple, comme tu sais que le côté de ma tête est aussi sombre, tu sais, une sorte de couleur. Et puis le mur derrière moi est ce beige, et il y a un bord juste là. C' est là que les pièces du puzzle s'intègrent. Et parfois que le beau, dur, bord net et parfois les bords doux et flous. Et il y a n'importe quelle plage entre les deux. Il y a quelque chose appelé Lost and found edge où il y a des bords durs, puis il se fond avec l'arrière-plan que c'est encore dur et toutes ces choses ont aidé à diriger le et ont eu une très bonne dynamique dans votre peinture afin que nous allons entrer dans la première étape de notre peinture, qui est en fait pas de peinture. C' est un dessin. Nous allons être un croquis de charbon de bois préliminaire pour commencer avec notre paix 2. Étude préliminaire en dessinant à l'à la préliminaire : pourquoi il est si important: Ok, Cette vidéo est juste une note rapide sur pourquoi un dessin préliminaire de toute sorte est très important et pourquoi vous ne devriez jamais l'ignorer. D' une part, cela vous aide à pratiquer le dessin. Une fois que vous obtenez les orteils, vraiment établir la taille et la taille relative des choses, vous pouvez les placer sur votre page. Vous pouvez pratiquer ce que vous savez. Les angles ont besoin de travailler sur ce que les choses sont étranges. Vous savez, vous obtenez vraiment ça à l'avance pour que vous ne trouviez pas ça quand vous avez de la peinture mouillée partout, parce que c'est là que vous devez avoir ces problèmes déjà résolus. En outre, il peut vous aider à comprendre quels détails vous voulez supprimer et ce qui ne sont pas vraiment importants et ceux qui sont vraiment importants. Si vous voulez les clouer, vous voulez avoir juste une poignée de détails qui sont importants et le reste ne sera pas si important. Vous comprenez cela maintenant aussi, et une autre chose est, vous comprenez votre échelle de valeur. C' est du dessin, donc ce n'est que du crayon ou du charbon de bois. Donc c'est noir et blanc. n'y a pas encore de couleur à distraire. Utilisations, juste des valeurs, sorte que vous pouvez simplifier votre peinture en trois valeurs simples à l'avant, et vous comprenez, hum, et ensuite vous ne devez pas être compris cela quand vous peignez. Le fait est, résout beaucoup de problèmes maintenant, alors qu'il est juste un peu rapide 10 minutes ou même moins petit croquis au charbon de bois ou croquis au crayon de sorte que vous n'êtes pas compris que lorsque vous avez de la peinture humide partout, c'est quand vous voulez que tous ces problèmes soient déjà souples. Cela vous fera gagner beaucoup de temps et rendra votre peinture beaucoup plus spontanée parce que vous ne travaillez pas et que la peinture sur une section est très évidente lorsque cela se produit dans une peinture. Donc tu veux sortir ça de ton système et trouver tous ces problèmes. Tu as fait des erreurs et tu as fait ça, puis tu peux peindre et c'est comme, Boom, Boom, tu le traverses parce que tu l'as déjà fait. Donc, avec ça, nous y allons 3. Étude de dessin préliminaire en action: Ok, nous sommes prêts à commencer avec notre ébauche préliminaire au charbon de bois. C' est à dire en ligne par 12 petit croquis de papier, bloc de papier ici. Juste ordinaire vieux Rien de spécial. J' aime utiliser du charbon de bois de vigne parce qu'il enduit très bien et dure et vous verrez La raison pour laquelle je fais ça avec ce genre de charbon de bois est parce qu'il imite vraiment le processus de peinture . La sous-peinture le premier âge de la peinture est vraiment similaire à ce croquis de charbon de bois. Donc voici juste un petit coin et, vous savez, vous devriez avoir une photo de ce que nous faisons. C' est ce charmant arbre d'automne. Donc d'abord, on prend ton charbon et je le tiens relativement plat. C a un joli peu que vous savez, je pense que la caméra va zoomer dessus ou non, probablement pas. Mais est-ce qu'il y a un bon angle ? Donc je suis juste en train de remplir et c'est très rapide. Ce n'est pas quelque chose de spécial. Si tu le fais avec un point, tu seras là toute la journée. Nous voulons une belle et lisse. C' est notre première valeur. C' est notre valeur moyenne. On va avoir des lumières, des médiums et des sombres. C' est donc notre valeur moyenne. Je prends mon j'ai une petite brosse de téléphone et je le lisser un peu. Et on y va. Il y a notre valeur moyenne. Maintenant, nous allons ajouter nos valeurs sombres. abord, nous allons faire un petit croquis sur ce qu'est le dessin. Petite ligne jointe. On va tout placer. Donc voici comme l'arbre. Tu sais, euh, y a vraiment pas trop de dessin ici. Ce n'est pas comme la ville folle avec l'architecture ou, vous savez, une personne avec beaucoup d'anatomie. Et comme ça, c'est un petit croquis de grandes formes ici. Donc il y a quelques branches. Ah, beaucoup de ceux-là le sont. Ça va être dur de faire ce dessin, parce que toutes ces formes vont vraiment se fondre ensemble. Il y aura une branche là-bas. Je suppose qu'il y aura une branche ici. Et puis je veux aussi prendre note de l'horizon. Il y a le sol, et vous voyez, j'ai tout traversé. Il y a le sol là-bas, et il y aura une sorte de ne même pas avoir trop besoin d'indiquer les arbres. n'y a pas vraiment beaucoup, pas beaucoup de ce dessin, mais c'est assez pour nous faire commencer. Ensuite, on va vraiment aller pour nos valeurs obscures. Nous avons notre Midtown moyen. On va aller dans l'obscurité. Donc ce que tu veux que Teoh fasse s'appelle le squint. Regarde ta photo. Vous voyez votre sujet, votre modèle, votre modèle, n'importe quoi et vous plissez les yeux dessus. Et tous les millions de petits morceaux et morceaux complexes devraient être réduits à, hum, hum, gros blobs étant de gros, blobs sombres. Donc quelqu'un fait les gros, gros , obs sombres. Il y a un tronc d'arbre qui arrive comme ça et toutes ces feuilles ici seront cette valeur sombre. Ne dessinez pas des brindilles et des feuilles individuelles. On fait tout en gros morceaux. En ce moment, c'est le plus sombre au coffre. C' est de loin la partie la plus sombre de notre histoire à payer toute notre scène. Tout ce truc ici est sombre. Ce n'est pas noir. Ne poussez pas aussi fort que possible. Mais si vous plissez les yeux dessus, tout devient vraiment sombre. Il y a des petits morceaux là-dedans, ici et là. On pourra les choisir plus tard. Mais, euh, votre regroupement en gros morceaux. Il y a un gros morceau. Il y a eu les branches qui se sont détachées quelques petits morceaux ici. De gros morceaux. Euh, d'accord. Et alors que nous nous dirigeons vers ça, il y a une source de lumière, qui est le fils. C' est juste là. On n'en veut pas. Nous voulons qu'il devienne progressivement plus léger en valeur. Alors, marquez ici et ombragez. C' est là que se trouve ce groupe de feuilles. Il y a que je ne veux pas trop me concentrer sur ces branches qui peuvent les ajouter un peu plus tard, parce que j'essaie de tout faire un gros morceau. Plongez les yeux dessus et vous verrez vos grosses pièces devenir apparentes. Il y a un gros morceau ici, et je pousse moins fort quand ils se dirigent vers ce genre de centre. Peut-être que je vais juste faire une petite note de l'endroit où sont ces branches. Il y en a un et remarquez comment je tiens mon charbon de bois. Je le tiens presque comme un pinceau. Tu ne tiens pas ton pas comme un crayon. C' est comme ça que tu écris ton nom. C' est comme ça que vous tenez sur le matériel d'art. Alors on y va. Maintenant, Maintenant, si vous remarquez ce fond, ces arbres sont assez sombres, mais on veut les pousser plus loin vers l'arrière, donc je vais les laisser. Est-ce que c'est la valeur ? instant, vous verrez ce que je veux dire. Dans la deuxième année, la prochaine étape serait de prendre votre gomme pétrie et nous allons enlever le charbon de bois et faire nos valeurs de lumière. Donc le plus léger était en quelque sorte le plus léger. valeur la plus légère est le soleil, qui est à peu près ici, euh , on dirait qu'il est juste au-dessus de cette branche. Peut-être que cette branche est un peu trop haute, ce qui est bien. Tu peux comprendre ça maintenant. Si de gros morceaux vous pleuvent les yeux. Trouve le gros morceau. Il y a un morceau. Il vient ici. Il y a un morceau. Il y a un morceau juste ici. De gros morceaux en ce moment. Ne faites pas de feuilles individuelles. On fait juste de gros morceaux. Plissez vos yeux. N' arrêtez jamais de plisser. Vous plissez les yeux sur votre sujet et vous regardez avec des yeux normaux que vous peignez. C' est comme ça que tu devrais t'entraîner à voir des choses. Plisser les yeux dessus et les choses deviendront apparentes à travers toute cette section. Voici vraiment la lumière et même le soleil, presque comme un peu floue sur cette branche, n'est-ce pas ? Donc, ici, de gros morceaux. Et comme votre gomme est saturée de charbon de bois, vous allez l'écraser et trouver un nouvel espace, et vous pouvez l'écraser dans n'importe quelle forme que vous voulez. Ce truc est génial. Um, mais comme il est saturé d'ennuis et ne s'efface plus parce qu'il vient de recouvrir charbon de bois juste se déplacer, euh , et vous pouvez utiliser un crayon si vous voulez. Je préfère le charbon de bois, parce que c'est juste qu'il est bougé et qu'il efface vraiment ? Eh bien, se comporte beaucoup comme de la peinture. Um, comme vous le verrez. Ok, il y a quelques petits morceaux, vous savez, les petits ici , , il y en a un ici, et puis il commence à devenir vraiment léger ici et son plus léger à nouveau juste contre arbre. Et c'est là que je vais commencer à faire ces arbres de fond. Je vais tailler le charbon autour de cette zone. Il descend un peu là, et ça ressemblera soudainement à un bel horizon. Je ne fais pas de l'autre côté. Et oui, je change de mains parce qu'un meilleur angle d'ici. Et, tu sais, parfois ta main se fatigue. Alors pratiquez-vous en utilisant votre autre main. Je n'ai pas rendu ce peu plus épais. Et ça va être comme ça. Ok, donc voici plus de me tailler les mains sur le chemin. Désolé pour ça. Sculpter des arbres pour faire cet horizon. Il va les repousser plus loin. Il y a quelques petits ici qui ne sont pas trop nombreux. D' accord. Ah, Et maintenant le sol lui-même que l'herbe et les trucs est assez léger Bureau. Plissez vos yeux. Vous pouviez voir ça. Donc on va trouver où c'est, et on va juste aller de l'autre côté, s'écarter. Et ça arrive jusqu'au bord de l'arbre. Cette valeur de lumière et de voir qui ressemble à ces arbres. Aaron dans le loin maintenant parce qu'ils sont plus légers et de valeur que celui qui est vraiment proche de vous ce terme. Avec ça, ce phénomène est appelé perspective aérienne parce qu'il y a plus d'air entre vous et ces arbres lointains qu'il n'y en a entre vous et cet arbre très proche sur plus d'air entre eux, plus il est léger, plus comme la couleur du ciel, essentiellement parce qu'il se rapproche du ciel. Donc je rends ce sol plus léger et dans l'ombre quand il vient autour comme ça, cet arbre a une ombre jetée peut-être que nous pouvons mettre quelques-uns de ceux dans, euh beaucoup de fois, les ombres vont dans la direction notre fils est ici et les lumières s'éteignent. Alors faites, genre, tracez une ligne dans votre esprit de ce fils de la source de lumière à l'ombre ici pour faire les directions vers les ombres. quelque sorte aller vers notre source de lumière là-bas. En fait, les ombres ne sont pas assez sombres, donc je n'ai pas rendu ça plus sombre. , Beaucoup de fois,vous pouvez même vous fondre dans votre ombre avec l'objet qui les projette. C' est l'objet. C' est ce qu'on appelle une ombre coulée. Ainsi et parfois votre objet et votre ombre coulée se mélangent. , Ok, donc c'est une étude décente. Je pourrais venir ici et les rendre un peu plus légers parce que je veux vraiment cet effet que cet endroit où est le soleil est d'où nos lumières viennent et ayant toutes les valeurs deviennent progressivement plus légères à mesure que vous arrivez à ce point et peut-être que je reviendrai et Il suffit de frapper ça une fois de plus. Véritable dur sur un morceau de gomme propre, car parfois il doit être souligné à nouveau. Euh, d'accord. et cela n'a pas besoin d'être parfait. Cette étude est juste pour nous aider à établir quelques choses que nous avons pratiquées sont dessiner. Une fois que vous avez résolu certains problèmes, vous avez compris vos trois valeurs principales les mids, l'obscurité. Donc, beaucoup de cette partie de l'arbre dans le tronc et l'ombre sont les sombres. Les femmes de ménage aiment les arbres de fond ici. Certains de ces laisse l'air encore au milieu, puis les lumières, bien sûr, ou le ciel fouettant à travers. Et l'horizon ici. C' est une bonne étude pour nous lancer. Nous allons prendre ces concepts que nous avons appris et passer maintenant à l'utilisation de la douleur. 4. Qu'est-ce qu'une Underpainting et pourquoi il est si important: Ok, voici notre ébauche préliminaire finie. C' est la première étape de notre peinture. Il nous a appris notre échelle de valeur où nos lumières sont médiums et nos sombres sont Nous avons pratiqué le dessin une fois et résoudre quelques problèmes ici et là. Et maintenant, nous sommes prêts à faire la sous-peinture, que vous verrez, est remarquablement similaire à ce processus de croquis au charbon de bois. Et encore une fois, la sous-peinture est quelque chose que beaucoup de gens ne font pas. Mais vous ne voulez vraiment pas l'ignorer parce que cela vous aide pour un, résoudre tous ces problèmes à nouveau. Tu dois vraiment les revisiter sur Lee maintenant avec de la peinture et un peu de couleur au lieu de juste noir et blanc. Et aussi, ces couches sous-jacentes de peinture vont affecter chaque penny de couche ultérieure mis sur, en particulier avec de la peinture à l'huile, parce que la peinture à l'huile est pigment suspendu dans l'huile de lin, qui est ? Il réfractait la lumière à travers elle comme un prisme. Ainsi, chaque fois que la lumière frappe votre peinture à l'huile, elle passera à travers toutes vos couches de peinture, frappera la toile blanche et passera à travers elles à vos yeux. Donc ça change la couleur de la lumière, presque comme le gel sur une caméra comme un projecteur. Vous savez que les différents gels de couleur qui pourraient mettre sur un projecteur. C' est ce que fait ta peinture à l'huile. L' acrylique le fait un peu, pas autant. C' est un peu plus de plastique, donc la lumière rebondit, puis passe par elle. Mais vous voyez toujours des petits morceaux de couleur qui fouillent partout. C' est donc une autre raison pour laquelle une sous-peinture est vraiment importante et ajoutera beaucoup de profondeur de couleur à votre peinture. Alors avec ça, jetons de la peinture là-bas, commençons. 5. Sous-planche en action: Ok, nous avons notre toile vierge ici, prête à peindre sur une toile de taille 818 par 24. Et puis notre palette. J' ai jamais utilisé une palette de verre parce qu'elle est facile à nettoyer et à gratter et des choses comme ça. Et en plus c'est, je ne sais pas, tu sais, une couleur blanche neutre. Facile de voir ce que vous faites. Comme vous pouvez le voir, je n'ai que trois couleurs car pour commencer par nous, nous allons utiliser une palette de couleurs très limitée. J' ai de l'ocre jaune en haut à droite. J' ai du noir en bas à droite, et j'ai Alizarine pourpre de ce côté. Et ils sont arrangés dans un certain ordre. Ils auront plus de sens quand j'aurai plus de couleurs ici, ça va du chaud au frais, ce genre de chose. Alors on y va. Nous avons trois couleurs. Belle grosse brosse. Oh, tu sais par quoi commencer ? Je dois dire, si vous avez un morceau de papier de verre, parfois votre toile est un peu rugueuse. Vraiment rapide. Brosse très légère dessus. Il va lisser sur certains de ces rugosité et n nous jouons avec la douleur de plus facile. Donc voici notre belle grande brosse géante parce que c'est une plus grande main nous. Tu ne veux pas utiliser un petit pinceau pour ce parc, c'est qu'on va couvrir tout ça. Trempez un peu de spiritueux minéraux. J' utilise des terpénoïdes, mais vous pouvez utiliser des spiritueux minéraux inodores, tout ce que vous voulez. Je vais prendre un bon lavage d'ocre jaune ici. Donc je vais en prendre un peu, tu sais, rendre moche, mais un peu liquide. Et pour venir ici et nous allons vouloir commencer où mes sources de lumière, parce que c'est une belle lumière, couleur chaude. Voyez ces gros coups. On va couvrir tout ça assez vite. Je dois faire un lavage général sur toute la peinture. Parce que comme je l'ai dit, ça affectera les couleurs de tout ce que tu mets. Leur ocre jaune est agréable. D' abord, la couleur. Même si vous faites des sujets cool, température fraîche de l'eau, du ciel et des choses. Mais j'ai même eu une couleur chaude en dessous peut ajouter une belle couleur de profondeur là-bas. Alors faites juste un vrai coup de foudre là-bas. Essayez de ne pas en jeter sur les murs ou le sol ou quoi que ce soit. Et je paie n'importe où si je vais vers l'extérieur, ça pourrait flammer des peintures. J' essaie d'entrer comme ça quand j'arrive sur les bords. Ok, donc un rapide, c'est facile. Maintenant, nous allons ajouter d'autres couleurs et quelques températures à suggérer à notre lumière, ou de la lumière ici où se trouve le soleil. Donc, nous allons l'avoir plus sombre et plus frais à mesure qu'il rayonne de cet endroit. Ce que je peux faire, c'est prendre un peu du laser en cramoisi. Peut-être que vous ne chuchotez pas ou juste un coup à la neutraliser un petit peu la couleur. Et je vais commencer à venir ou autour de... je suis désolé. Ma lumière est juste là. Donc je vais venir autour de leur entourage un peu plus de couleur. Ce n'est pas une très grande toile, donc on a montré que tu prenais trop de temps. Et si vous utilisez une belle grosse brosse, vous avez l'impression d'atteindre les bords assez rapidement. Et donc j'ai vraiment ces trois couleurs en ce moment parce que nous sommes vraiment préoccupés par la température et la valeur. Et pendant notre tirage au sort, rappelez-vous notre dessin au charbon de bois, nous l'avons fait, la première chose que nous avons fait était de définir notre valeur de ton moyen en faisant ce champ. Il y a juste le gris sur tout ça. Eh bien, c'est ce qu'on fait maintenant. On recommence à le faire. Seulement maintenant écrire un peu de température de couleur venant des coins ici. Peut-être. Je l'amène au centre. Donc ça va devenir plus sombre et plus léger. Je suis désolé. Parfois, il est difficile de peindre et de parler. Il va devenir plus sombre et plus frais sur les bords et plus large vers le centre. Vers la source de lumière, je dois dire, désolé, pas nécessairement le centre. Entrez et ici encore sur les bords apportant ça. Et comme ça devient plus léger, je me précipiterai plus léger en arrivant vers le centre. Ok, ça a l'air bien. Donc je vais vraiment exagérer ça. Je vais frapper. Rarement aller aller pour un peu noir et un peu de cramoisi Alizarine et faire un beau violet foncé. Et je vais venir ici et frapper ça. Et n'allez pas trop loin pour avoir un mauve foncé ici. Ne va pas trop loin vers le centre. S'installe vraiment. Il y aura trop de choses à venir ici, vous comprenez ça. Ok, ça a l'air bien maintenant. Maintenant, j'ai un peu plus d'ocre jaune à ça, une sorte de brun orangé. Viens ici et va un peu plus loin. A savoir, nous avons un peu trop haut avec mon qui est ok. C' est proche. D'accord. Peut-être qu'on ne veut pas qu'il soit aussi léger. Je vais prendre mon essuie-tout, sortir un peu de la douleur. Peut venir ici et en obtenir un peu plus et peut-être légèrement aller sur ça. Donc, ce n'est pas comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Je pourrais même aller plus loin. On recommencera. J' aime exagérer la valeur vraiment, vraiment dur. S' il fait sombre, faites-le plus sombre et léger et rendrez-la plus légère. Et je préfère aller plus sombre que nécessaire et l'alléger plus tard que l'inverse. J' aime assombrir toute la région et nous éclairer un peu ici et là comme il me faut et c'est suffisant. Je ne sais pas pourquoi ça marche mieux, mais c'est vraiment le cas. Donc, je vais vraiment exagérer cet objectif ou cela entré undoes, brossant rarement le centre juste pour l'obtenir un tout petit peu plus sombre mais pas trop. Et les coups de pinceau ne s'inquiètent pas pour ça. Maintenant, nous pensons juste à la valeur et à notre source de lumière. Donc là, là, il y a des sources de lumière, le son est à peu près là quelque part. Ok, c'est sympa. Donc, notre prochaine étape serait de faire un petit dessin simple pour suggérer où se trouvent certaines des pièces. Prends un petit pinceau maigre, tu sais, quelle que soit la couleur, violet foncé, marron, tout ce que tu as là-dedans. Et dire où est notre arbre ? Des arbres sur ce qu'ils regardent ma photo. Peut-être que c'est un peu plus bas. Maintenant, c'était OK. C' est plutôt bien parce qu'il y a l'autre les ombres qui ont dû venir. Et ça va être que je pense aux gros morceaux. Il y a cette branche là où il y a un espace où c'est un peu léger. Cette branche sort et elle se croise. Donc, ce sont des lignes simples en ce moment, ne vont pas entrer dans chaque branche ou chaque petite feuille. Je vais laisser certaines de ces branches dehors parce que c'est juste là où la lumière va être des cheveux très légers. D' accord. Et c'est tout ce qu'il nous faut pour le moment. C' est juste un placement. Tout est placé là où il doit être. Donc on va mettre ça de côté et je vais utiliser un pinceau plus petit. C' est un numéro 12. Et j'aime les pinceaux à poils parce qu'ils sont gentils et raides. Donc, je vais avoir une valeur sombre. Et je vais venir ici et fixer cette valeur sombre. C fait un coup de pinceau, fait, juste boum, ça, je vais aller sur tous ces détails pour l'instant. Il y a de l'obscurité et ici, il y a beaucoup de vert foncé là-dedans, ce que nous obtiendrons dans une seconde. Je vais sortir certaines de ces ombres, jeter des ombres. Et je le tire de l'arbre. Parce que beaucoup de fois que l'objet et son ombre coulée, vous les peignez comme le même objet. Je vais juste faire beaucoup de ça comme juste plus sombre. Eh bien, nous choisirons les pièces légères plus tard, donc ne peignez pas trop tout autour. Je vais le rendre un peu plus sombre. D' accord. Et je vais tremper ça ici et l'essuyer un peu pour la serviette en papier. Désolé, je devrais le tenir ici pour que vous puissiez voir que je fais ça , en sortant toute la peinture. Maintenant, je vais faire une sorte de vert foncé. Voici une chose que vous ne saviez pas. Peut-être que je ne devrais pas supposer que le noir est en fait le plus sombre. Et beaucoup de fois le bleu le plus chaud que vous avez. Oui, le noir est considéré comme un bleu. C' est considéré comme une couleur très cool parce qu'il rend les choses plus fraîches. Je le mélange avec de l'ocre jaune et je deviens vert. Donc voici un joli vert foncé. Alors je viendrai ici. C'est ARE qui pose toutes ces parties sombres. Je les sépare en chaque petite feuille et chaque petite branche. Maintenant, je fais juste une valeur sombre et c'est une sorte de couleur verdâtre. Posez vos yeux et voyez le tout transformé en un seul morceau sombre. Et puis il va entrer ici. Je vais prendre ça, je vais juste ajouter que je vais changer graduellement la couleur pour plus d'une couleur orangée. J' en ai peut-être besoin. Il y a beaucoup de noir là-dedans, donc je dois ajouter beaucoup de ouais, il fait trop sombre. Donc je vais presser pour que l'obscurité dehors de là. Serrez un peu de cet Outback. Donc il en a un de plus. Ou parfois, vous pouvez changer progressivement votre couleur sous-brosse et ils avaient juste eu trop sur leurs plisser vos yeux. Tu vois ce sont des branches sombres. Maintenant, je vais faire certaines de ces branches. Il y a une branche là-bas, il y a cette ratée de feuille noire qui se passe ici. Ça descend un peu. Dans mon orange foncé ici. Il y a des ténèbres ici. Splissez vos yeux. Cherchez l'obscurité. Cherchez-le. Tu sais, ce n'est pas aussi sombre que ça, pas aussi sombre que ça. C' est le plus sombre, mais c'est plus sombre. Les valeurs sont également relatives. C' est plus sombre que cette partie. Et c'est la partie la plus légère de toute la photo, vous savez, ce genre de choses. C' est un parent. Et puis il y a une branche là-dedans quelque part. Cela a violé ces derniers temps indiquant ceux pas trop. Il y a un peu d'obscurité là-dedans. Il y a des feuilles sombres ici. Et beaucoup de ça, ça va être des valeurs de lumière quand je les retirerai. Et encore une fois, nous allons laisser ces arbres, ces arbres sur la photo sont vraiment sombres, mais nous ne allons pas les rendre presque aussi sombres dans notre tableau parce que nous voulions les repousser avec des airs pour le faire regarder plus loin comme beaucoup de distance à votre pièce. Peut-être que je peux rendre ça plus sombre. Ok, je pense que nous sommes prêts à faire pour supprimer les valeurs de lumière et comment nous le faisons avec le charbon de bois. On a pris une gomme et on a retiré le charbon de bois du papier. Maintenant, on va prendre une serviette en papier. C' est là que l'huile diffère de l'huile acrylique. La peinture est encore humide. Nous pouvons l'essuyer et enlever le blanc et révéler le blanc de la toile. Serviette en papier tour de magie. Mais vous êtes, enroulez votre doigt et utilisez vos doigts comme un petit pinceau. Donc on va le plonger dans les esprits minéraux. Et nous allons frapper notre fils le plus léger en terre. Et je vais juste essuyer la douleur qui se dégage. Maintenant, si vous utilisez de l'acrylique, vous devrez maintenant introduire des peintures blanches dans votre procédé. Nous ne le faisons pas ici parce que le blanc est aussi une couleur bleue, tout comme le noir. La couleur très fraîche, la plus légère cependant, de la peinture blanche est le bleu le plus léger et le plus cool que vous ayez. Donc, si vous commencez à ajouter du blanc, cela changera les couleurs des choses. Tu peux toujours le faire et ça ira. Mais juste te donner une tête, c'est là que ça diffère. Donc, et comme il arrive à saturer, tout comme la gomme, je suis saturé de peinture. Tu veux trouver le nouvel endroit propre, on y va. Trempez-le dedans. Ils vont du latin pour peindre autour de certaines de ces branches. Une sorte d'effacer l'espace négatif autour des branches. C' est vraiment léger ici. Et c'est vraiment léger ici. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas le cas. C' est l'un des tableaux qui vient vraiment à la vie. C' est ma partie préférée à chaque fois parce que tu peins vraiment avec de la lumière. Maintenant. Vous n'ajoutez pas de peinture blanche, vous enlevez de la peinture et laissez la lumière faire ça. Alors plisser les yeux, chercher les gros morceaux. Il y a un morceau ici. Cherche de gros morceaux. Je ne fais pas de feuilles quand tu fais le tour dans des branches et des trucs. Mais je ne suis pas, je ne fais pas trop de détails en ce moment. Je peux ajouter quelques détails dans un peu parce qu'il y a des fondements peut être détaillé. Il devrait être au moins précis toujours. Donc ici, nous allons découper ceux que l'arrière-plan là-bas. Donc nous allons laisser ces arbres que les arbres de fond dans l'horizon. Je les découpe de la nôtre et leur apparence comme si elles étaient très loin. J' adore cette partie de la peinture parce qu'elle commence à ressembler à votre sujet très rapidement. Certains styles de peinture, cela n'a pas de sens pour beaucoup, beaucoup d'étapes et beaucoup de temps que vous devez passer avant qu'il ne se tourne pour avoir un sens. Mais dans ce style de peinture que cette technique spécifiquement il ressemble à votre sujet très rapidement. Donc, vous savez, parce que vous avez peu confiance parce que je sais à quel point ce n'est pas bon. Je vais continuer. Voyons voir ici. On devrait le faire en dehors de l'arbre. Maintenant, viens ici, je vais changer de main, va juste devant la caméra. Comme un gros morceau ici. Il y a un peu, parfois si c'est si ça a l'air de ne pas être aussi léger que Nick lui plisse les yeux et genre, ok, cette partie n'est pas si légère, donc je ne vais pas pousser si fort. C' est un peu plus léger, mais ce n'est pas beaucoup. C' est un petit morceau qu'on pourra obtenir plus tard. Il y a quelques petites taches lumineuses ici. Ils ne sont pas blancs. Ne retirez pas tout. Ils sont plus légers que l'obscurité, mais ils ne sont pas blancs. Des lièvres. Plutôt assez sacré. Mensonge. Ok, attention aux arbres. Les arbres sont là. On devrait le faire très vite. Marquez ceux là. Tu vois, a fait ça. Maintenant, je peux effacer autour d'eux sans les traverser accidentellement. Et je comprends que j'ai un endroit propre une minute ou deux. Et cela sera fait sur ce que je viens ici jusqu'à quelques petits espaces là-bas. Et si tu penses qu'il devient plein, tu peux en prendre un autre. Et voir même maintenant sont sous la peinture est en train de montrer à travers. C' était l'ocre jaune qui allait dans les violets, même si vous effacez la peinture, la couleur affecte toujours la douleur qui reste sur la toile. Et c'est, ça fait une grande différence sous la peinture est vraiment important. Et je pense que les bases de ce levage lourd. Je pense que c'est le lourd levage de la peinture. Voici un autre morceau, un morceau propre. On va faire cet horizon, le sol, je dois dire. C' est juste là. Et je vais juste aller balayer comme ça. Parce que c'est un brun très plat que ce n'est pas toujours, mais cette fois il est juste jusqu'à l'arbre. Prends un endroit propre. Jusqu' à l'arbre. Peut-être que je ne devrais pas le faire si léger. Vous pouvez toujours remettre de la peinture. Si vous en prenez trop accidentellement, ça arrondit ici parce que l'arbre est, eh bien, c'est là que l'ombre de l'arbre commence à sortir. Et ici, vous pouvez le faire aussi. Nous pouvons faire une partie de la lumière pointillée à travers le sol. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas de peindre autour de cette section. Elle a pointé le soleil là-bas parce qu'on va juste prendre une partie alpha. D' accord ? Et puis il y a ce côté de l'horizon par ici. Donc aligné. Assurez-vous que vous avez un, un dessin de Jackie semblant à travers votre objet. Parfois, une ou deux petites indications seront vraiment suffisantes pour montrer ce que vous faites. Ok, et voici notre fondement. Comme vous pouvez le voir, la peinture semble avoir été faite. Certains ont même dit que j'y vais, est-ce que tu as fini sa FDA contrairement à Non, c'est juste le fondement. Où puis-je commencer ? Tu sais ? Mais c'est une technique très puissante de le faire sous la peinture, sans parler de cette technique spécifique de la sous-peinture. Donc, avec cela, nettoyons la palette, nettoyons les pinceaux et arrivons à la peinture de finition. 6. Nettoyer votre palette et votre pinceaux: Ok, voici une petite vidéo bonus sur la façon de nettoyer votre palais et nettoyer vos pinceaux parce que c'est très important. C' est une sorte de choses que personne ne vous apprend vraiment à faire. Et tu aimes, Eh bien, comment je fais ça ? Et vous comprenez en quelque sorte. Ce pote, c'est un bordel. On va ajouter de la peinture propre ici, et on ne peut pas mélanger avec ça. Alors prenez un couteau à palette. J' ai le vieux Bob Ross ici, mais n'importe quel couteau à palette va faire et venir ici et gratter les côtés de votre peinture. dernier incident devrait mentionner que vous m'avez probablement vu faire ça quand j'ai cherché la peinture avec un pinceau. Je l'atteins dans le genre de côté, bas de la pile, pas juste sur le dessus, parce que vous allez juste déposer, hum, d'autres couleurs de peinture dans vos beaux tas de douleurs propres et vous allez les contaminer. Alors j'essaie de les mélanger plus tard. Ce sera plus difficile de mélanger les couleurs avec, donc vous venez de gratter. C' est mon verre. palettes sont tellement excellentes, comme grattées tout de suite, et c'est une surface blanche propre à nouveau que je peux voir mes couleurs sur. Alors venez ici et grattez les côtés grattés comme ça. Euh, la même chose ici. Grattez ces couleurs. Vous économisez beaucoup de peinture. De cette façon, lorsque vous contaminez votre peinture en donnant votre pinceau sur le dessus, votre douleur se transforme en boue et vous devez constamment ajouter de nouvelles douleurs. Donc avoir de belles piles de peinture propres à un beau Palin propre pour gratter ça. Ok, merci. Trempez-le ici un peu et pour le boom belle surface de peinture propre, parce que tout ce qu'il y a ici va finir sur votre toile. Tu as de la boue sur ton palais et tu as de la boue sur ta toile. Donc, si vous avez un service agréable, propre et contrôlé sur lequel peindre votre peinture est assis, cela améliorera considérablement le contrôle que vous avez sur votre couleur dans votre mélange et des choses comme ça. Alors et, euh, on y va. Il y a une palette propre. Maintenant, nettoie un pinceau. Prends ton pinceau. Il peut y avoir beaucoup de peinture sur elle. Si vous le trempez directement dans vos esprits minéraux et le nettoyez, il le transformera en boues très rapidement. Donc l'usage de quelqu'un. Trempez-le une fois, puis prenez une serviette en papier et vous pressez la douleur. Voyez comment cette douleur qui sort là-bas. Tu pourrais le faire quelques fois, et tu sortiras tous les gros globs de peinture de ton pinceau d'abord. De cette façon, vos esprits minimaux durent plus longtemps avant de devoir les changer et vous ne pouvez pas vraiment les utiliser si leur boue de toute façon. Vous devez constamment être propre pour le faire quelques fois et regarder maintenant. C' est beaucoup plus propre. Maintenant, je peux le prendre ici et clair. Ce contenant que j'utilise s'appelle l'Huile Cilique, le petit bocal en verre qui a une bobine de métal à l'intérieur que je peux aimer. Ce contenant que j'utilise s'appelle l'Huile Cilique, Tu sais, voici la bobine. Voici votre brosse, comme vous le savez, il déplace les poils en dehors et éliminer toute la douleur sans endommager la brosse. Trois nuits. Alors fais-le quelques fois, hum, doucement juste tamponner de haut en bas et puis je, vous savez, quelque sorte, je vais chercher une serviette en papier propre et vous montrer ce que ça se passe. Serviette en papier crème, et nous allons presser cela et voir quelle couleur c'est. C' est un peu sale, mais ce n'est pas terrible, et ce sera bon pour ce qu'on fait pour faire ça plus de fois. Et à mesure que vos esprits minéraux se salissent, votre donc il s'améliore. C' est pas mal. Comme cela devient vraiment boueuse. Votre pinceau maintiendra toujours ce traîneau en cause. Essayez de mélanger une belle couleur blanc jaune vif, et il y a cette boue dedans et se transforme en brun et vous vous demandez ce qui s'est passé. Eh bien, c'est ce qui arrive en envoyant avec votre palais. Ce qu'il y a ici va finir sur votre campus, donc le nettoyage pour garder tout contrôlé. Donc, vous savez quelles couleurs se mélangaient et rien ne vient comme une surprise. Je n'utiliserai probablement plus cette brosse géante, donc je ne suis pas trop inquiet pour Cubain à Super Clean. C' est vraiment juste pour la sous-peinture, donc c'est bon pour l'instant. Quoi qu' il en soit, voilà. Il y a un petit tutoriel, comment nettoyer votre palais et vos pinceaux 7. Peinture opaque partie 1 : Source de lumière: Ok, comme vous pouvez le voir, j'ai ma palette avec toutes mes couleurs ici. n'y en a que sept parce que nous faisons une palette de couleurs très simplifiée en ce moment. Il passe du chaud au frais. Je dois dire que le plus chaud commence par jaune et il devient plus frais comme il descend de cette façon. Mais ce sont, vous savez, c'est, il est plus frais envers les rouges, à son plus froid envers les Noirs. Donc, le bleu est zone, je dois dire. Et nous remarquons que nous n'avons pas de bleu ici. Nous avons de l'ocre noir, blanc, jaune. C' est jaune citron est un peu plus frais que vous pouvez utiliser du jaune cadmium si c'est ce que vous avez. Donc, c'est bien. J' ai de l'orange de cadmium, sienne brûlée, puis d'Alizarine pourpre. Nous n'avons pas de bleu parce que nous allons toutes ces couleurs chaudes sur ce tableau. Si vous mélangez gris pur, blanc et noir avec un pinceau propre et une partie propre de votre palette, gris très pur, et appliquez-le sur ces couleurs chaudes. Il aura l'air très, très cool et il aura l'air bleu. On dirait un beau bleu subtil. Donc on va faire ça cette fois. On utilise juste un gris pur. Alors de toute façon, commençons. J' ai un pinceau à poils numéro dix ici. C' est une forme brillante parce que ce sont des poils plus courts. Parfois, j'aime taper un peu de spiritueux minéraux juste pour réveiller le pinceau afin qu'il ne soit pas totalement sec. Je vais commencer par mes valeurs les plus légères. Donc je vais prendre du blanc ici. Et je vais mettre un cheveu de quelqu'un d'autre Cicéron en route. J' ajouterai quelques reflets blancs plus tard. Donc, je veux éclairer la valeur ish. Je vais y aller, il y a beaucoup de douleur. N' ayez pas peur d'utiliser beaucoup de douleur. On y va. Joli, blanc vif, quelque chose que j'ai mélangé ma couleur. Je vais, je peux gratter tout un tas avec ma brosse. Et maintenant, allez ici sur la toile. Commençons par le plus léger, qui est le, le soleil. Administration d'un coup de pinceau à la fois. Un à la fois. J'ai beaucoup de peinture là-dedans. Il n'y a aucune raison pour que vous ayez une zone encore et encore et encore et encore. Les gens le font tout le temps et il n'y a aucune raison de le faire. Voyons voir, les zones claires. Je pourrais revenir et commencer à en faire un peu plus un peu jaune. Il est un peu trop tard maintenant. Et un peu d'ocre jaune, beau jaune vif et croustillant gratter un peu là-dedans qui viennent ici et frappent à nouveau la tête. Je vais, il y a ma branche, une sorte de peindre l'espace négatif autour de la branche. Un coup de pinceau à la fois. Il y a du jaune et ici, a plissé votre photo et voir où sont les zones blanches. J' ai cette couleur sur leurs sommes de carrés en utilisant autant que je peux, faisant le tour de cette petite zone et en trouvant tous les endroits que je peux utiliser cette couleur. D' accord. Viens ici. Quelques beaux coups de pinceau en ce moment. On fait encore de grandes formes. Là. Il y a une sorte de règle là si vous remarquez que lorsque vous faites une grande forme et que vous travaillez jusqu'à de petites formes, vous commencez par les grandes valeurs. Travaillez jusqu'aux valeurs plus petites. C' est un bon ordre, une méthode pour construire une peinture. Faisons ce beau ciel lumineux par ici. Avant que je construise certaines de ces feuilles. Je suis en train de dire que j'ai déjà fait plus de douleur. Voyons voir ici. Ça doit être un peu plus sombre qu'il ne l'est. Voici ma source de lumière. Il est le plus léger ici et il est censé devenir plus sombre à mesure qu'il s'en va. C' est de plus en plus sombre et ensuite il est devenu plus léger. Donc je dois faire ça, je pourrais commencer. Peut-être que je vais juste faire un pinceau de tomake cramoisi Alizarin. C' est presque rose. C' est mieux. Grattez la peinture du déjeuner là-bas. Et les morceaux entre les feuilles. Faisons-le encore. Voyez maintenant, c'est presque comme un peu rose. Ainsi, vous pouvez changer progressivement la couleur de votre douleur comme vous avez besoin d'y entrer. Il y a quelques endroits là-dedans. Et remarquez que je tiens le pinceau ou que je le tiens ici comme ça, ou que je mets ta main sur le dessus. Certaines personnes que je vois vont faire avec un crayon qui le tient comme ça. C' est comme ça que vous écrivez votre nom, mais vous peignez. Reculez, étouffez-vous sur ce joli mouvement en arrière dans ce joli long manche. Donc ça devient une partie de ta main. Ou vous pouvez mettre votre main sur le dessus de la brosse et la tenir comme ça. Voici vos doigts et vous pouvez faire toutes sortes d'angles et de choses amusantes. Montez là et faites des choses. C' est limitatif. C' est de la peinture, comme si vous écriviez votre nom. Donc, nous allons sauvegarder et utiliser plus que la longueur de la course là-bas. Ok, je vais avoir quelques belles feuilles jaunes qui sont juste là. Donc je vais prendre un joli jaune vif et un peu d'orange. Et j'utilise beaucoup de douleur. Voilà beaucoup de douleur. N' en consommez pas trop car c'est juste des gobs ridicules de douleur. Je veux dire, certaines personnes peignent comme ça. Ils sont très impasto quelle est leur douleur. Je n'aime pas faire ça parce que c'est difficile à contrôler, surtout si vous devez le revoir plus tard. C' est dur de peindre dessus avec une autre couleur. Parfois, il a conduit à couches mes peintures un peu de couleur, puis un peu de couleur sur le dessus. Subtile mais sont utilisés juste énormes gobs de douleur. C' est vraiment difficile de faire ça. Splissez vos yeux. N' oublie pas de faire ça. Tu fais ça tout le temps. Tout le temps. Je devais le rappeler aux gens parce qu'ils oublient. Donc je vais vous en rappeler beaucoup. Il vous plisse les yeux sur votre sujet. Et vous voyez où le petit Gradle et enlever tous les millions de petits détails et seulement vous montrer la poignée de détails que vous avez besoin. C' est comme moins c'est plus. La peinture n'est pas sur le nombre de détails que vous pouvez entasser avec succès dans votre peinture. La peinture, c'est combien de détails pouvez-vous laisser de côté et raconter la même histoire ? C' est comme lire un roman fou ou ils en découpent beaucoup et se rendent directement au point africain. C' est là que tu fais ici. Vous entrez dans le point. Le fait est que la lumière est si belle qui brille à travers cet arbre. Et nous essayons de montrer la lumière dans ces groupes de feuilles qui sont, qui nous disent cela. Chaque million de petites feuilles ne va pas nous aider à raconter notre histoire. Ça va être distrayant. Ça a l'air bien sur une photo. Mais ce n'est pas comme ça que nous voyons le monde. La caméra voit le monde différemment que nous. La caméra voit chaque détail. Les gens ne le font pas. Nous avons un point focal et tout le reste autour est flou et les détails ont disparu. Voyons voir, ça se résume à ça et je peux faire des reflets jaunes. Ensuite, je vais m'attarder un peu sur la prise de risques, la mise en route de ça. Prends ce petit morceau de ceux-là, gratte tout ça, viens ici. Voilà ce morceau. Quelques morceaux de l'arbre fouillent à travers. Donc je vais les mettre maintenant et je peux les parcourir plus tard. Il y a même un peu de jaune et je pourrais revenir et faire certains de ces plus comme points forts plus tard. Mais je peux les indiquer pour l'instant. Juste peut-être subtil, je reviendrai peut-être et j'en ferai un peu plus tard. Mais ceux-ci sont bons. Les raisons sont importantes. Ok. C' est bon pour nos jaunes. Parce que même quelques jaunes qui viennent jusqu'ici au-dessus de notre horizon. Chaque fois que je dis que j'ai fini, je devrais le faire. Et j'ai cependant détail ou j'ai entendu que Richard Smith, un des, probablement le plus grand peintre qu'il était en vie aujourd'hui. Il dit qu'il faut deux personnes pour peindre un tableau, une personne pour le peindre, et une autre personne tape trop légèrement la première personne sur la tête avec un marteau quand c'est fini. Donc, c'est juste moi. Pour que vous puissiez me taper sur la tête et dire d'arrêter votre père. Ok, j'ai essuyé une partie de l'excès de peinture avec ça. Trempez-le dans la technique blanche que nous avons fait avant. Je ne suis pas, je n'ai pas besoin de le laver, donc je suis toujours sur cette belle couleur chaude, donc je vais la garder. Je vais faire des oranges maintenant. Eh bien, c'est vraiment, tu ne veux pas utiliser d'orange pure. C' est trop à crier. Il y a un tas de trucs là juste pour commencer. Laisse-moi utiliser une touche blanche pour l'éclaircir. Et encore une fois, je viens sur les côtés de mes piles et pas sur le dessus. Venir sur les côtés empêchera votre peinture de devenir contaminée. Grattez ça. Ils viennent ici. C' est sympa et amusant orange ici. Et peut-être que je vais faire un peu, petit gratter doux sur certaines de ces autres parties pour, presque sécher le brosser. Il existe de nombreuses façons d'appliquer de la peinture dans votre peinture. Tu peux pousser très fort. Tu peux aller très doux, petit murmure. Tu peux aller de côté et tu peux l'écraser. Tu sais. Beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire. Je ne pense pas que chaque coup de pinceau doit être un coup de pinceau. Vous pouvez faire beaucoup de choses intéressantes avec vos rushes. C' est pour ça que tu le retiens ici pour avoir tous les millions de façons de le déplacer . Mélange plus de couleur. Où ai-je besoin de cette couleur ? J' ai ce téléphone orange. Je viens en quelque sorte ici. Comme vous pouvez le voir, c'est comme s'il y avait des zones avec son blanc, puis il y a lumière jaune et orange qui fait irradier de ces taches. Il est blanc ici, il est jaune par ici, il est orange par ici. Ça va être lu. Tout rayonne d'un endroit. Donc, c'est pourquoi cette oranges et terriblement sombre encore. Et vous pouvez voir combien de détails nous suggérons vraiment avec quelques petites touches de peinture. Donc, ce serait impressionnisme, c'est , ça te donne le détail de l'impression. C' est, hé, regarde ça. C'est pour ça qu'on appelle ça. Eh bien, ils appellent vraiment ça l'impressionnisme comme une insulte, la première personne à utiliser le terme Monet avait fait une peinture, quelque chose comme, l'impression d'un lever de soleil, quelque chose comme ça. Et c'était un très simple, très basique, presque un croquis de peinture qu'il a soumis à l'un des salons, un concours, des choses de la fin des 18 centaines. Et un journaliste l'a vu et il a ri et a dit, oui, c'est une impression que vous avez utilisé le terme d'oppression comme péjoratif. Et il a dit que c'était, elle a dit que le papier peint dans son stade embryonnaire est plus intéressant et tout en peint ce morceau de peinture de merde fondamentalement. C' est ainsi que le terme Impressionnisme a commencé. C' était une insulte pour les impressionnistes, mais ils l'ont embrassé et ont dit que vous faisiez notre propre mouvement. Et il était basé sur moins de coups de pinceau, moins de détails, plus de lumière, plus de mouvement. Et c'est il y a longtemps et ça a beaucoup évolué depuis. Mais les idées de concept très similaires. Peut-être que je vais utiliser quand je commencerai à devenir un peu plus sombre avec mon orange, peut-être même un peu pour vouloir utiliser n'importe quel Bernstein. Oh oui, peut-être que c'est une belle couleur de transition. Je pourrais me passer de la sienne brûlée. Je ne pouvais pas le faire avec mes autres couleurs, mais ça aide. Commençons à venir ici. Donc, il ne devient pas graduellement plus sombre avec mes couleurs. Je ne vais pas aller et venir et faire du jaune à nouveau, puis blanc à nouveau et puis brun à nouveau. J' ai fait toutes les zones blanches dans ce genre d' endroit et je vais commencer à rayonner vers l'extérieur. Peut-être que je vais faire certaines de ces branches maintenant. La branche est juste à côté de notre source de lumière, vont être les plus légers. Ils vont être presque aussi orange. Et puis ça aidera vraiment à amener ça, cette sensation de lumière à ensemble. Et encore une fois, on plissait plus à ça et à la peinture de mots. Les formes ne peignaient pas. Je vais me lier comme une branche. Regarde ça. On va faire plus comme si je voyais ce blob de code, c'est cette forme. Certains le peignent comme ça. Vous peignez ce que vous voyez n'est pas ce que vous savez, ne pensez pas, oh, il y a une branche. Je vais peindre une branche. Vous devez peindre ce que vous, ce que vos yeux voient, pas ce que votre cerveau interprète. Ton cerveau est trop intelligent pour peindre. Tu dois éteindre ton cerveau parfois et laisser ton, je fais ce qu'il voit. Et c, je peux utiliser le bord même de cela. C' est pour ça que j'aime cette forme de pinceau. Parce que ça me permet de faire toutes sortes de plaisir, différents coups. Peut-être qu'il y a plus de ça ici. mécaniste le tamponne là pour que vous puissiez obtenir quelques petites branches. J' utiliserai un petit pinceau plus tard. Mais pour l'instant, je peux le faire. Voici un peu de branche. Je vais utiliser un pinceau plus petit et vraiment faire une belle orange. Et frappez ça. C' est là que se trouve la lumière. Je voulais être la plus brillante. Ok, et on l'utilisera encore plus tard. Revenons à ce que nous faisions. Et pourquoi on fait ce qu'on fait. Quand on fait des branches. Bien sûr, quand Apple et les branches vont s' assombrir à mesure qu'elles s'éloignent de notre source de lumière. Et parfois les branches et les feuilles ne sont qu'une. Tu ne peux pas faire la différence. Ok, nous ajouterons plus que des branches plus sombres plus tard. Allons en c où nous allons progressivement ajouter un peu plus de nos couleurs sombres. Ou on est, on devient plus sombre. Peut-être que j'ajouterai un peu de tout ça gratté là-haut. Et je suis, tu as l'impression que je vais au hasard. Je prends des décisions à propos de chaque coup de pinceau. Je peux le faire plus vite parce que j'ai beaucoup fait. Depuis qu'il s'assombrit à mesure qu'il s'éloigne de notre source de lumière, il en aura un peu plus. Et n'ayez pas peur d'attraper de la douleur là-bas. Il y aura malheureux avec ta douleur. partie de ça devient un peu verdâtre, alors nous reviendrons et le ferons plus tard. Je ne veux pas faire du vert maintenant parce que je ne veux pas contaminer ma belle brosse chaude, orangée, rougeâtre avec du vert. Pour un couple, entrez, petites touches de petites taches et on s'y sert. Peut-être qu'il y en a un juste là. D' accord. Je peux en faire un peu ici. Éloignez-vous plus loin de notre source de lumière. Peut-être que cette partie juste ici, juste autour, ça doit être un peu plus lumineux, juste autour de ces endroits où les lumières fouillent et voient à quelle vitesse cela s'est passé. Ça n'a pas besoin de prendre toute la journée. J' ai juste besoin de prendre toute la semaine. Certains me disent, oh, il m'a fallu un mois pour peindre ce tableau, peut-être que faisais-tu pendant un mois ? n'y a aucune raison qu'ils te prennent autant de temps pour peindre quelque chose de simple comme ça, tu sais, des trucs compliqués, tu sais. Bien sûr. Mais il n'y a aucune raison pour que ce genre de peinture prenne autant de temps. D'accord. Voici des oranges plus foncées et peut-être un peu d'entre vous à Alizarin pourpre pour faire une sorte de pourpre. Et je vais ajouter un peu de vert sur ça. Donc, je vais juste me faufiler et faire beaucoup de ces morceaux. Il va y avoir des verts et des jaunes qui viennent ici dans une seconde. Donc, il y avait quelques morceaux de ce violet. D' accord. Ok, maintenant j'ai ce violet foncé. Faisons un peu plus de la malle. Et les branches sont si sombres et violacées. Allons chercher là où on s'est arrêté il y a une seconde. Et je peux être plus léger et ne pas pousser aussi fort que j'arrive à certaines de ces autres branches. Parfois, la branche ne continue pas et disparaît derrière quelques feuilles. Et c'est amusant. Donc je ne fais pas tout ça. Et je fais un peu à la fois. Je ne peins pas forcément sur une ligne. C' est un peu évident et ça ne semble pas vraiment à quoi ça ressemble. Donc il n'y a pas de branche là-haut. Il s'envolera comme cette branche ici. Et dans une seconde, nous arrêterons cette vidéo et commencerons par la suivante, en avançant vers le côté vert de cet arbre, puis en faisant plus du tronc. Et les branches vont faire une autre petite seconde ici. Il y a quelques morceaux de tronc qui les traversent. Ok, ça va le faire pour cette vidéo. Nous allons ramasser dans une seconde comment continue ces branches Andrey plus. Il y a le côté vert de l'arbre. 8. Peinture opaque partie 2 : poursuivre avec le Foliage: D' accord. Je pense qu'on va continuer avec les branches qu'on a en cours ici. Parce que c'était tellement amusant jusqu'à présent. Et on a presque fini. Il va devenir très sombre, violet foncé là-haut. Et juste ici. Il y a un couple, peut-être qu'il y a un petit écart. Nous pouvons ajouter certaines de ces lacunes, fouillant à travers, comme un détail plus tard, quelques bits de branche qui arrivent à travers. Ils sont très subtils. Et vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. J' essaie d'ajouter ce que je vois, mais certaines personnes arrivent à un certain point, j'ai arrêté de regarder la photo et ils font tout ce qu'ils veulent. Donc, vous pouvez faire cela à l'arbre est un beau design. Donc je vais continuer à regarder l'arbre, mais n'hésitez pas à arrêter de regarder l'arbre et à faire ce que vous voulez. D' accord ? Maintenant, nous allons commencer à utiliser un peu de notre noir, qui est aussi un bleu foncé. Et faire une partie de notre valeur vraiment sombre avant ça c'est un peu trop. Ne fais pas que des dalles sur la douleur noire. C'est trop. C' est une valeur sombre, mais ce n'est pas nécessairement seulement noir. Et je pense que j'ai raté un peu du ciel ici parce que nous étions, nous concentrions sur des choses toujours chaudes qui se passent avec le ciel et c'est des choses cool que nous n'avons pas encore fait. Alors peut-être que je veux revenir avec un pinceau différent et faire ça. Je vais, donc voici notre arbre. Et ce genre de fondu en, je peux rendre ce petit plus léger. Ça va s'estomper dans nos ombres. Voyez si les coups de pinceau simples, larges et courageux sont courageux avec vos coups de pinceau. Je ne vais pas m'inquiéter parce que je veux les frapper plus tard. Peut-être un peu de ça. Je fais, je fais, en laissant des cendres sèches, pas de la peinture analogique gaba, un peu B, je veux plus de texture et le sol ici. Parce que ça pourrait être amusant. Ok, mettons ça de côté. J' ai une autre brosse est propre, je ne l'ai pas encore utilisé. On va faire le ciel. Et certaines parties ici. Disons que ça commence comme ce jaune, mais qu'il a commencé, qu'il se refroidissait. Peut-être que c'est même un petit peu rose. Quoi qu'il en soit, plus de peinture pour ça. Je vais me rappeler tout le temps, même utiliser plus de douleur, utiliser plus de peinture. Un peu rose peut-être. Et l'image, c'est si brillante que je ne pouvais pas dire de quelle couleur c'était. J' ai pris la photo moi-même, mais je ne m'en souviens pas. C' était il y a quelques mois. Mais c'est là que les caméras vous manquent pour avoir fait des peintures. Ils ne vont pas tout capturer. Ils ne voient pas le monde comme nous le voyons, ce ciel n'était pas blanc pur comme sur la photo. Il avait un peu de couleur à elle comme aurait pu être un peu rose, aurait pu être un peu bleu. Je ne me souviens pas. Mais peindre de la vie chaque fois que vous pouvez vous aider à comprendre ces choses et à les voir un peu mieux. Et quand je dois faire est d'ajouter un peu de cette couleur rosée à cette partie du ciel pour que cela ait du sens. Continue derrière cet arbre. Peut-être que je vais même ajouter un morceau juste là et juste là. Donc, à suit bien à travers. Quelques petits morceaux qui fouillent par ici. Oui. D' accord. Donc il y a notre ciel et ce que je vais faire, comme je l'ai dit, nous pourrions faire un peu de bleu en mélangeant du gris pur. Voici blanc, ici, blanc. Et voici un peu de noir, ce qui fait une couleur grise pure. Et je viendrai ici. Et quand vous mettez cela au-dessus de ces couleurs, il aura l'air bleu à cause de la relation de température de couleur. Ayant une couleur aussi fraîche que le gris à côté de ces couleurs vraiment chaudes, il le fera apparaître bleu. Et c'est vraiment remarquable comment cela fonctionne réellement. Mais il doit être gris pur. Il ne peut pas y avoir de bruns dedans, quoi que ce soit comme ça. Et les jaunes doivent être très, très gris. Beaucoup de peintures que vous voyez quand il y a un bleu très beau, subtil, il est en fait beaucoup plus gris que vous ne le pensez. En fait, la plupart des bleus que vous voyez dans le monde, exception d'un bleu très puissant comme l'océan ou un parapluie bleu ou autre chose, ils sont vraiment plus gris que ce que vous aviez vraiment prévu. C' est comme ça que ça marche. Je vais juste faire ce gris et un peu plus. Nous avons donc joué dans le rose et le gris. C' est ce qui rend ça amusant. Couleur bleue violette. Ici, la distance. Et faites la même chose de l'autre côté. Et le noir est fort, alors ne mettez pas beaucoup de noir là-dedans parce que le noir est très tendu. Je veux venir de ce côté-ci, faire la même chose. Un petit toucher. Et je pousse maintenant très fort, donc je ne veux pas qu'il se mélange avec les couleurs qui sont déjà là. Je veux, je le mets sur le dessus. Donc je tiens le pinceau comme ça pour que je puisse juste placer la peinture. C' est comme, tu sais, voici la toile. Je mets juste la peinture sur plutôt que de pousser et rouler dur, comme la mettre sur le dessus. On dirait qu'il s'estompe à ce bleu alors qu'il sort sur les bords ici. On y va. Espérons que vous pouvez voir que dans la vidéo, ce n'est pas trop soufflé. Pour que je puisse remettre ça. Continuons avec ce que nous faisions. Juste essuyer un peu de peinture de ça et peut-être qu'on va commencer à faire des grains là-bas. Il y a des jaunes et des verts où cette lumière vient à travers. Alors peut-être que je vais faire quelques petits reflets jaunes verts où il y a de la lumière qui traverse un peu. Donc nous allons commencer à utiliser plus d'ocres jaunes et d'autres choses pour parce que le jaune ici va être différent du jaune ici parce qu'il devient plus frais à mesure qu'il s' éloigne de la source de lumière, qui est notre Soleil. D' accord ? Maintenant, on va le faire, ça a l'air très étrange. On va ajouter du noir à ce mélange. Parce que comme je l'ai dit, noir est le bleu le plus sombre et le plus chaud que vous ayez. Donc, vous ajoutez, ce qui est jaune et bleu faire jaune et bleu faire vert. Donc, vous ajoutez du jaune et du bleu et vous allez obtenir une couleur verte. C' est un peu boueux. Je vais ajouter un peu de jaune citron à ça et le rendre un peu plus. Pas quelqu'un qui va le jeter là-dedans. Et nous viendrons ici. Et tu peux aller et venir. Et combien de jaune et combien de vert vous avez. Mais combien tu as du noir n'est pas là, tu sais, jouer avec ça. Mais il y en a vraiment. noir et le jaune font une telle couleur verte que, tu sais, si tu avais du bleu à ça, ce sera trop. Ce serait deux vert criard, mais noir et jaune. Un beau C'est juste assez terreux pour travailler. Tu sais, je ne sais pas comment ça marche. C' est juste un. Le jaune est noir est juste assez chaud. Où est-ce que ça va, nous allons ajouter un peu d'orange pour faire un vert légèrement plus chaud. Et j'ai besoin d'alléger un peu cette valeur. Un peu d'orange, parce que ce vert va finir par se fondre avec l'orange qui est déjà là. Nous devions donc revenir progressivement à cette couleur, revenir à nous. orange et le noir font aussi un vert parce que l'orange est en quelque sorte dans la famille des ish jaunes. Donc, il fait un vert beaucoup plus chaud. Et il peignait des formes ici. Je n'essaie pas de peindre des feuilles. Je peins il y a une forme de cette couleur ici et il y a une forme de cette couleur là-bas et ce genre de choses qui va au-dessus de ça. Il y a un peu de ça ici. J' insiste sur beaucoup de feuilles en faisant quelques coups de pinceau. Smash dans la peinture autour d'un peu. J' aimerais laisser la peinture faire le travail. Parce que la peinture est bien meilleure. Il a beaucoup plus d'idées artistiques que je ne le ferai jamais. Je vais donc laisser la peinture faire autant de travail que possible. Et puis il y a aussi une disa, cheveux verts par ici, mais c'est plus orange, vert. Je vais faire un peu de noir et orange et venir ici. Et cela va l'équilibrer à ça, il ajoutera du vert à l'autre côté afin qu'ils puissent en quelque sorte se joindre ensemble. Je ne vais pas aller trop loin parce que ça ne va pas trop loin et c'est presque, c'est un peu juste sur les bords parce que rappelez-vous, nous gardons tout centré ici sur notre source de lumière et il va vers les bords donc il fait chaud et lumineux et il devient plus sombre et plus frais que vous partez. D' accord. Et je pense que j'ai raté quelques zones de ciel ici, donc je vais venir et faire ça. J' en ai manqué un ici. J' ai mon petit pinceau. C' est une taille. Était-ce un quatre ? J' ai raté ça. Peut-être que je vais venir et faire quelques dipôles de lumière fouettant des endroits maintenant, maintenant que j'ai un pinceau plus petit dans la main, puisque et c'était la peinture juste une sorte d'évolution d'un endroit à l'autre. J' ai essayé de le planifier, mais parfois des choses arrivent et je cours avec eux. Lumière parlée à travers toutes sortes d'endroits amusants. C' est une sorte d'ajouter plus de détails. Maintenant. Allez là où il y a de la lumière qui fouille dans des endroits ici. Donc juste quelques-uns, pas trop. Dispartez-les autour. Ne fais pas un bazillon d'entre eux aussi, un couple ici et là. Sinon, c'est trop. D' accord. Maintenant, comme j'ai un petit pinceau et ma main, je peux aller de l'avant et essuyer cette peinture. Même en l'essuyant. Il est en train de le serrer. Je vais faire quelques branches. Je vais chercher de l'orange. Et là, grattez un tas. Et peut-être que nous viendrons faire petits détails de branche et des choses pour les mettre partout. Parce qu'un arbre n'a vraiment pas de petites brindilles et des choses qui là où il le rend vraiment puissant. Quand tu en as plein là-dedans. Je ne le suis pas, je fais la lumière. Je ne veux pas tout barbouiller. Je ne veux pas porter ce blanc avec moi dans la section suivante. Je veux le garder là où il est. D'accord. Il y en a quelques qui sont vraiment sombres par ici. Il y aura un pourpre foncé ici, un cramoisi luthérien, et un peu de ce brun foncé. Sombre. Regarde ça. Regarde ça maintenant. Oh chéri. C' est ma voix de vieil homme. Oh, je dois prendre ma pilule. Parce que tu n'es jamais trop jeune pour être un vieil homme grincheux. Peut-être qu'on en ajoutera un peu plus. Je les cherche sur la photo. Mais si vous voyez un espace où je pourrais utiliser un, peut-être parfois couper à travers ces, ces endroits et ces endroits où les lumières fouillent à travers son plaisir pour ajouter un brillant un menton. Ok, faisons-le maintenant que maintenant nous allons faire le reste de tout ça en faisant ces arbres de fond que l'horizon fonce ici et ensuite faire cette ombre. Commençons donc avec ces arbres en arrière-plan. Je vais prendre ce genre de couleur bleutée et dire, bien, qu'est-ce que je vais aller ? On va commencer par ça, ça finira par être plus bleu. Donc, je vais faire sortir un peu de ça. Je vais le faire, je vais inventer ça pendant que j'y vais. C' est comme une aventure. Je veux faire ça cool, orangé, vert, petit peu noir et leur couleur. Et je veux vraiment qu'il soit beaucoup plus léger que ça. Un peu plus orange que ça. Au moins pour cette première partie ici. Et on y va et on a besoin de plus de douleur. Et ne vous laissez pas emporter par les détails ici parce que c'est ce que nous ferons quelques détails en une seconde. Mais ceux-ci sont si loin que vous n'y verrez pas de détails parce que votre point focal est ici sur l'arbre. Donc tu ne verras pas toutes les feuilles et toutes les branches de ces arbres qui sont très loin. Il ne le fera pas. Alors ne les mets pas dedans. La caméra peut les voir, mais vous ne serez pas plus léger, un peu plus chaud. Et au fur et à mesure que nous nous éloignons, je vais commencer à utiliser un peu plus de blanc et de noir pour faire la couleur grise. Et il va en quelque sorte aider à se prêter à ce bleu. Et je vais ramasser ça ici et continuer à faire la même chose car je change de couleur sur mon pinceau. Alors ajoutons un peu plus de blanc. Et maintenant, je vais utiliser le blanc et noir pour faire notre gris parce que je veux ce bleu maintenant. Et même maintenant que vous pouvez voir la fouille à travers la sous-peinture, le sous-jacent montre à travers. Et nous pouvons voir des petits morceaux de la couleur violette en dessous. Et cela aide vraiment à nous prêter. Le, il devient plus frais à mesure qu'il s'éloigne de la source de lumière. Soutenir montre là, excusez-moi. Ici, sous la peinture est montrée. Merci. Appréciez ça. Presque fait ici et je laisse sécher brosse un peu pour qu'il ait laissé le sous-jacent montrer à travers leur Ok, toucher ça. Ok, donc il y a notre expérience. Belle vague fraîche en arrière-plan, arbres. Si on les peignait aussi en noir que sur la photo, dirait qu'ils sont juste à côté de cet arbre et ça ne marcherait pas. Donc nous les repoussons en arrière et maintenant ça nous donne une certaine distance. Je pense que je dois laver un peu ce pinceau. Donc je vais laver cette brosse et je vais l'utiliser à nouveau. Je vais revenir et faire cet horizon. J' ai besoin de jolis jaunes et de verts très chauds. Et ces bleus vont tomber. Donc je vais regarder ça et nous reviendrons tout de suite. 9. Partie 3 : Finir avec des herbes et du premier plan: Ok, on est de retour. Comme vous pouvez le voir, j'ai nettoyé mon palais parce que c'était un gros tas de désordre et je n'avais plus de place pour mélanger les couleurs dont j'ai besoin. Donc je l'ai nettoyé et je pourrais recommencer à travailler. Hey, je vais faire cet horizon ici. Il y a un peu de jaunes, de verts et d'autres choses là-dedans. C' est une valeur assez légère, donc nous allons commencer avec du blanc et obtenir des jaunes. Peut-être juste un murmure du noir pour en faire un tout petit grand vert. Et je pourrais le fondre avec ces arbres de fond, donc ce n'est pas un bord dur. Mon, je pourrais être allé et faire ça. J' ai décidé. Donc, juste vous pouvez apporter la peinture un peu et pousser un peu moins fort et mélanger ce bord pour qu'il se fond droit dans cette couleur. Faisons un peu plus, et à mesure que ça s'éloigne, ça va devenir un peu plus sombre. Peut-être un peu plus frais, un peu plus vert quand il s'éloigne de ce centre qui va venir ici et faire que ça se produise, et je sais que je reviendrai et retoucherai cet arbre si je peins accidentellement ici on y va . Continuez ça ici. Je ne le rend pas encore plus sombre et verdâtre en gardant la belle valeur de lumière. Mais il devient plus frais et un peu plus sombre parce que encore une fois, voici notre source de lumière. Tu veux les plus brillants ici et ça va s'estomper au fur et à mesure qu'il s'éloigne. fondre au fur et à mesure qu'il s'éloigne. Va venir et faire cette partie. Hum, je pense que oui. Appelez-moi peut-être même un peu orangé billets pourpre vers le bas ici parce que c' est là que toutes les feuilles de l'arbre sont tombées. Alors faisons ça. Gardons-le léger, mais rends-le un peu plus orangé au lieu du vert. Et encore une fois plisser vos yeux et voir les endroits où cela a besoin de foudre que de nouveau. Peut-être qu'on ajoutera une touche de réalisme. Vient dans ce temps et ça va loin. Tu n'as pas besoin de tout ça. Certaines peintures tente beaucoup plus fort que d'autres, comme le jaune citron. Tu as besoin d'une tonne de ça pour qu'il fasse n'importe quoi. Euh, mais noir hum, écoute, cramoisi ils tentent comme des dingues, donc fais attention. Sachez à quel point vous êtes tentant. Une partie de la douleur. Vous le regardez mal et ils ont changé votre couleur. Alors on verra. J' ai vraiment augmenté ces faits saillants, et maintenant ça ressemble beaucoup à l'ombre sous l'arbre. Voici un petit truc amusant que vous pouvez dio quand ah zone de lumière devient ombre comme la lumière d'ici et il devient l'ombre et il redevient lumière. Devenez une ombre. Chaque fois qu'il y a cette transition, c'est vraiment une couleur saturée. Donc on va prendre un peu d'orange, peut-être juste un peu de lézard cramoisi et faire une sorte de couleur pourpre lee orange. Et je vais venir ici. Je crois que j'avais besoin de plus de douleur. C' est plus de douleur. Je dois toujours me rappeler encore plus de douleur bande de plongée sur leur venir ici et obtenir une utilisation des zones de transition entre les deux où l'ombre se transforme en lumière et rendre ceux vraiment saturés. C' est une petite chose qui va ajouter beaucoup de punch à votre peinture. Tu ne rends pas tout sursaturé. Tu gardes ces moments comme ça. Vous sauvez ces moments quand il, genre, vraiment besoin d'être frappé fort avec un peu de couleur audacieuse. Vous savez, un peu plus est là pour correspondre à ça, et ensuite je vais juste faire un petit pinceau sec 11 fois. Vous savez, à travers une de ces zones où il fait sombre, donc je laisse quelques morceaux de douleur en dessous. Alors voici ma petite fille saturée. Toujours en train de sortir autour d'endroits. J' ai besoin qu'un tas apparaisse en haut, là où se trouve ce bord de l'arbre. C' est comme la couleur de transition entre l'ombre et la lumière. Et peut-être qu'on y était peut-être. Certains endroits où il y a ce n'est pas totalement lumineux. Il est un peu plus léger, mais il n'est pas léger comme d'autres taches. Vous pouvez utiliser cette couleur comme peut-être il y a un peu ici où il y a un petit peu de lumière qui s'affiche à travers donc vous voulez l'utiliser, vous savez que vous êtes trop léger. Les valeurs veulent utiliser un petit peu. Peut-être que voici un petit peu de lumière montrant à travers, sorte que vous pouvez l'utiliser comme une valeur transitoire est vraiment saturée. Version. Ok, et voilà notre ombrage. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus je regarde, cette forme est assez drôle. J' ai besoin d'un peu plus de cette partie herbeuse juste ici pour compléter cet arbre. C' est aussi, comme pointue ou quelque chose chaque semaine. Je pense que le sommet doit être un peu plus léger. C' est mieux. Ok, je vais travailler à l'intérieur de la partie sombre de l'arbre ici. Maintenant que j'ai un pinceau sombre, je vois différents pinceaux de la même taille. Donc celui-ci a ces valeurs de lumière qui sont agréables et chaudes romaines. Je peux l'utiliser à nouveau. Et pour une valeur de lumière, avoir à le laver. J' ai un autre pinceau de la même taille que pour des trucs sombres. Je vais l'utiliser maintenant pour des trucs sombres, je pense que je vais nettoyer quelques parties de cet arbre qui ont besoin d'être nettoyées. il Peut-être qu'ily a quelques détails de certaines branches qui se chevauchent que je vais suggérer. Peut-être que certains de ces bords ne sont pas si propres. Tu veux apprécier ça ? Un peu, en fait, est un peu courbé, et puis cette route sort un peu plus loin comme ça. On y va. Alors c'est celle-là ? Voici mon briquet. La Russie. En fait, je vais revenir ici, et il était un orange plus clair sur les bords de ce côté pour faire croire que la lumière est en quelque sorte un regard autour. Et ce n'est pas être là où il y avait une branche une fois. C' est un peu qui s'est laissé là. Mais peut-être qu'on va en faire quelque chose. Peut-être que c'est comme une petite branche supplémentaire qui n'a pas tout à fait fait fait la coupe. Alors ici, peut-être que je vais faire un petit écart. Une petite indication qu'il y a une lacune là-dedans. Peut-être que c'est trop. Je vais ramollir ça un peu. Et, tu sais, je n'aime vraiment pas ça du tout, en fait. Donc je vais juste le mélanger avec mon noir Viens ici. Ouais, je n'aime pas ça. C' est bon. Tu peux faire des choses que tu n'aimes pas. Va le réparer. Mettez un peu de la branche montrant à travers ici plus du tronc parce que cela ressemble à étrange sur un spectacle que ces feuilles d'air accroché par ici. On dirait que c'était le tronc lui-même laisse là, couvrant cette section. On y va. D' autres morceaux de malle ici que je dois faire pendant que j'ai le noir ? Hé, Trouvons-les. Vous savez, cherchez des endroits pendant que vous avez de l'obscurité sur votre pinceau. C' était notre zone sombre ici ? Je le casse là-dessus. Tu sais, tu peux appliquer la douleur comme tu veux. Vous avez la peinture sur la toile de toute façon, vous pouvez, euh mon professeur qui m'a appris la plupart de ce que je sais sur la peinture par les jugements et le brillant peintre impressionniste guinéen . Il utilise des pinceaux ronds et il va les rouler et rouler la peinture là-bas. Et il est l'un des premiers à me dire que chaque coup de peinture, chaque coup de pinceau n'a pas besoin de l'être. Ah, accident vasculaire cérébral. Ça pourrait être n'importe quoi. Tout ce que vous devez faire pour mettre cette peinture là-bas et vous le faites être inventif. Beaucoup de petites brindilles et de petits trucs qui se passent ici. Peut-être que je vais bien, brindiller là. Il y a un peu de lumière réfléchie qui se passe sur cet arbre. Quelqu' un que j'en ai, peut-être un peu cool, pas terriblement brillant. Je voulais toujours être cette valeur sombre. Je ne veux pas changer la valeur de toute la zone, alors ne soyez pas trop léger avec cela, mais je vais faire quelques détails dans l'arbre. Cela revient directement à leur et c'est un tronc épais est comme sa propre paix, et c'est vraiment subtil. Ne fais pas trop ici. Ne modifiez pas la valeur de cette section. Ne fais pas ici. C' est quelques indications qu'il y a un coffre qui a des caractéristiques dessus, tu sais, Voyons ça dans la maison. J' ai besoin de dio um, maintenant tu peux arrêter. Parfois, vous devez vous arrêter et prendre du recul et jeter un oeil et voir à quoi ressemble votre entraînement . Je pense que le mien a l'air assez bien, donc je pourrais appeler ça. Fait. Alors, on y va. Vous avez vu Justin et peut-être à une heure de plus de peinture. Nous avons commencé dans un secteur avec lequel nous avons commencé. Tu sais, tu n'as pas toujours à commencer par le point le plus léger, mais parfois c'est juste un bon endroit pour commencer. Et puis j'ai travaillé dans un sens, changeant progressivement mes couleurs pour les zones plus sombres et plus chaudes. Et puis j'ai travaillé de retour à l'avant pour rencontrer l'horizon, vous savez, plus loin de vous vers vous avez fait les arbres du champ et ensuite le sol ici avec où est l'ombre et cela a besoin que vous continuiez à toucher le vrai là, mettez un peu d'orange. Donc je dirais, Oh, on va regarder ça. Et puis je saute à l'intérieur et je fais quelques morceaux de plus. Mais c'est bon. C' est ma peinture. Je pourrais faire ce que tu veux, et toi aussi. Hum, donc nous l'avons, accord. 10. Récapitulé: D' accord. Et voici notre peinture finie sur notre bel arbre d'automne. Vous avez vu tous les processus de toute la peinture. Nous avons commencé avec un croquis de charbon de bois préliminaire à la pratique d'Apple sont dessiner et déterminer nos valeurs sur DWI, puis traduit que dans une sous-peinture sur le campus avec des collèges de couleurs limitées. Trois couleurs, euh, et à partir de là on a ajouté quelques autres couleurs à notre palais, et puis tu as vu son accumulation. Vous savez que la peinture une étape dans le temps, une section à la fois, penser aux températures de couleur et penser à nos valeurs peut garder nos valeurs de lumière. Faire une belle sombre valeurs dessinent que l'arbre était assez simple. Um, les bords étaient comme, vous savez, endroits où la lumière se glisse autour de certaines feuilles, les bords un très doux et parfois ont un joli bord dur comme le bord de celui-ci, le tronc juste ici ou n'importe quel autre côté. Mais parfois, il devient mou comme certaines feuilles interrompent ce bord dur de sorte qu'il y a une sorte de chose de bord perdu et trouvé qui se passe. Um, ce fond que nous avons repoussé pour le rendre plus éloigné, même si sur la photo les arbres ont une valeur vraiment sombre, presque aussi sombre que cet arbre, mais nous les avons repoussés pour le rendre plus éloigné . On a utilisé la perspective aérienne. Nous mettons plus d'air entre nous et l'objet, ce qui rend également ces bords un peu plus doux autour du bord. Et ils sont vraiment durs et croustillants. Cela attirerait beaucoup d'attention là-bas et le ferait paraître près de vous, mais c'est plus loin, donc les choses deviennent un peu floues. Donc tous ces concepts que nous avons utilisés pour construire sa peinture afin que vous puissiez voir comment elle est, combien c'est facile à construire. Ah, superbe peinture à l'huile ou acrylique en une seule séance. Si vous planifiez votre peinture correctement et que vous avez une sorte de chemin que vous créez pour vous-même, vous allez vraiment juste à travers. Et c'est beaucoup de plaisir, et rien ne vous surprendra au milieu parce que vous avez déjà résolu ces problèmes tôt. Ainsi, vous pouvez vraiment profiter du processus de peinture et descendre beaucoup plus vite. Merci beaucoup de me joindre à moi pour ma classe de peinture impressionniste avec lumière. Je suis Christopher Clark. J' ai été un bon moment et je vous reverrai la prochaine fois