Impressionnisme : peindre cette scène hivernale en huile ou en acrylique

1. Intro: Bonjour, je suis Christopher Clark et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours de peinture, peinture impressionniste avec la lumière. Ou ensemble, nous allons peindre cette magnifique scène hivernale que vous voyez ici. Un peu de moi. Je peins toute ma vie professionnelle depuis de nombreuses années. J'ai travaillé avec des sociétés comme Lucas Film, Marvel , Disney et de nombreuses autres sociétés avec lesquelles je travaille. J'ai fait le tour du pays pour faire expositions d'art et j'ai adoré enseigner. J'ai une formation dans le domaine de l'impressionnisme et des œuvres d'art des années 1800. À cette époque, j'adore l' époque où l'on a commencé à explorer le pinceau et à explorer le paysage comme un sujet magnifique à part entière, plutôt que comme un objet supplémentaire en arrière-plan d' une scène religieuse héroïque grandiose. Mais le paysage peut être un sujet et une belle chose en soi. De nombreux artistes ont commencé à sortir et à peindre à l'aide de nouvelles technologies, comme chevalets portables et des tubes de peinture. Vous pouviez quitter le studio et faire une scène comme celle-ci en personne parfois très froid et vous deviez vous lever très tôt. Mais ces gars-là l'ont fait. Monet et Renoir, et ainsi de suite. Et Matisse et tous ces gars. J'ai vu une grande partie de l'œuvre en personne. Si vous en avez l'occasion, je vous le recommande vivement. C'est vraiment très inspirant de les voir de près. Tu sais, tu es l' artiste quand tu es juste devant le tableau et la sécurité doit te ramener ici parce que tu étudies le pinceau. Mais oui, ces gars exploraient vraiment ce que c'était que de travailler au pinceau pour impliquer des détails Au lieu de peindre chaque brin d'herbe, ils pouvaient utiliser une poignée de coups de pinceau pour impliquer tout un champ d'herbe. Et c'était vraiment intelligent. Avoir des couleurs opposées les unes derrière les autres. Nous sommes en quelque sorte en train de vibrer sur la toile. Et en laissant les pinceaux intacts, invisibles. On peut presque compter le nombre de coups de pinceau qu'il a fallu à la peinture. C'était un nouveau concept. Auparavant, tout le monde avait poli deux tableaux, parfaitement lisses pour être aussi réalistes que possible. Et c'était une époque très révolutionnaire pour les œuvres d'art. Et je m'y associe beaucoup. Quoi qu'il en soit, nous allons parler de quelques concepts fondamentaux de peinture que j'utilise dans toutes mes peintures et auxquels je ferai référence tout au long de ce processus. Ce sont la valeur du dessin, la couleur, les bords, la texture. Le premier, le dessin, c'est la déconstruction de votre sujet. Il s'agit de l'emplacement de tout, la taille de l'arbre, la distance des montagnes , de la perspective linéaire. Et c'est la façon de construire les choses pour qu'elles paraissent réelles. Si vous dessinez des figures, utilisez l'anatomie pour montrer correctement un sujet réel. Si vous créez un arbre, comment lui donnez-vous un aspect tridimensionnel ? Comment utilisez-vous ce dessin pour le construire correctement ? C'est peut-être le geste de l'arbre que nous allons explorer des choses comme ça. Le sujet suivant serait la valeur. Dans la peinture ou dans une œuvre d'art. La valeur signifie la lumière ou l'obscurité, ou le degré de clarté ou d' obscurité d'une chose, ou une échelle de cette lumière. Nous essayons donc d'utiliser une gamme complète de valeurs. Les lumières les plus claires, comme le soleil ici, jusqu'aux ténèbres les plus sombres, comme s'il y avait une grande partie du tronc d'arbre ici , puis un peu au premier plan. Il s'agit donc d'une plage de valeurs complète. Et je vais vous montrer comment vous répartir en groupe. Vous peignez simplement dans un petit groupe de valeurs. Nous allons commencer par trois couleurs sombres, médiums et lumières, puis regrouper la peinture et donner un sens à tous ces millions de détails. Et quand vous voyez la photo du sujet que j'ai incluse, elle est encore plus détaillée. Nous avons procédé à de nombreuses modifications pour améliorer la lecture du tableau et lui donner plus de sens en regroupant les valeurs et en comprenant vraiment comment cela fonctionne. Le sujet suivant serait le dessin de valeurs. Couleur. La couleur, c'est bien sûr des teintes et des couleurs que nous connaissons, mais c'est parfois y penser dans une roue chromatique. Comment j'organise ma palette de peinture. Il existe trois couleurs primaires, jaune, le bleu et le rouge, et comment utiliser ces deux micros pour obtenir toutes ces couleurs. Il y a des températures, des chaleurs comme ça. Il n'y a qu'une petite zone de chaleur, mais elle filtre un peu. Et nous allons discuter de la façon dont nous pouvons émettre cela pour donner cette impression de lumière. Il y a des couleurs froides, et c'est la majeure partie de cette peinture parce que j'essaie de créer une scène hivernale fraîche plutôt que comme l'automne ou qu'il n'y a pas plus de choses chaudes dans l'arbre. Ou peut-être que c'est une journée ensoleillée et que le soleil affecte la couleur de la lumière qui brille sur les objets. Nous verrons comment la température de la lumière qui brille sur nos objets affectera leur apparence. Parce que c'est tout ce que nous peignons réellement, c'est la couleur de la lumière qui brille sur différents objets. Les sujets ou concepts fondamentaux suivants seraient les bords. Et c'est là que deux formes se rencontrent. Disons que je l'utilise toujours parce que j'aime ma chemise, l'épaule juste là. Il y a comme une couleur bleu clair et puis un beige grisâtre derrière elle, mais c'est une arête très tranchante juste là. D'autres zones qui pourraient avoir un bord plus doux, comme cette vignette. La partie claire de cet arbre, le ciel ici, s' estompe complètement. Il n'y a aucun avantage là-dedans. D'ici à ici, c'est complètement disparu. Il existe donc une variété d'arêtes soient tranchantes ou perdues, et nous pouvons les utiliser pour raconter notre histoire. Un bord tranchant permet de mettre les choses en évidence et d'attirer votre attention ici même, alors qu'un bord plus doux peut les placer au second plan et les empêcher de vous concentrer. C'est donc un très bon outil à utiliser. Le dernier concept que nous aborderons sera la texture, c'est-à-dire à la fois la texture du sujet que vous peignez, comme la neige molle ou les branches pointues peignez, comme la neige molle ou les branches pointues, mais aussi la texture de la surface du support sur lequel vous travaillez. Nous avons Canvas, donc parfois j'utilise la texture à mon avantage, comme lorsque je peins sur la neige, je laisse la texture de la toile. Parfois, lorsque je peins une partie du tronc ici, j'utilise une peinture plus épaisse a une qualité de texture différente. Je peux voir les coups de pinceau un peu différemment. Parfois, j'utilise une peinture très fine plutôt une peinture très épaisse qui créera une texture différente sur la surface. Et avoir une belle variété de textures ne peut que décrire votre sujet, mais cela peut aussi rendre la peinture intéressante en ayant une variété de choses. Raconter l'histoire d'une variété de lisses et rugueuses, nettes choses lisses et rugueuses, nettes , douces et autres . Alors, commençons ce processus avec un dessin au fusain. Ce sera l' étude pour cette pièce. Nous allons installer notre matériel de charbon de bois et nous nous verrons au chevalet. 2. Dessin au charbon: Nous avons notre matériel en papier et en charbon de bois. Ce sont des matériaux très simples. Passons-les en revue très rapidement. Vigne ou saule, charbon de bois. Ce ne sont que de petites brindilles, ce sont littéralement des brindilles brûlées, mais elles ont vraiment bien fonctionné. Ils imitent très bien la peinture humide. Que tu peux les étaler sur le papier. Vous pouvez très bien les effacer. Il imite donc le média que vous êtes sur le point d'utiliser. Et c'est très pratique, bien sombre. Nous n'aurons donc que des lumières et des ténèbres. Aucune couleur pour cette étude. J'ai une brosse en mousse ici. Je suis juste un vieux 99 cents, c' est probablement moins que ça. brosse en mousse Nous pouvons mélanger le fusain sur le papier. J'ai une gomme à effacer en caoutchouc. Je suis l'un de ces gens-là. C'est comme Platon. Parfait pour effacer du charbon de bois sur le papier et vous pouvez les mouler dans n'importe quelle forme, une lame, une pointe, un gros bout, comme si c'étaient de très bons outils. Et puis j'ai acheté une vieille brosse à poils. Parfois, c'est bon pour faire petits mélanges subtils avec le charbon de bois. Quoi qu'il en soit, cela suffit pour commencer. J'ai deux tailles de fusain, une moyenne et une fine. En fait, ce n'est pas la plus faible. Ils ont des pinceaux plus fins, mais c'est un peu comme avoir des pinceaux de tailles différentes. Je vais commencer par ma taille plus moyenne. Il s'agit du même ratio. Il n'est pas nécessaire que ce soit un grand dessin. C'est environ neuf sur douze, juste du vieux papier ordinaire. J'aime le papier lisse et rien d'extraordinaire. Il s'agit donc de savoir où vont nos dessins, laissez-moi vous expliquer ce que nous faisons. Il s'agit principalement d'une étude de dessin et de valeur. Valeur désignant les lumières et les ténèbres. Nous allons réduire ce dessin ou cette scène en trois valeurs. L'amour est très, très foncé, moyen puis très, très clair, ce qui dans ce cas serait le blanc du papier. C'est donc jusqu'à quel point ce média peut devenir sombre. Ce sera donc notre plus sombre. C'est à peu près à mi-chemin. Et je peux mélanger un peu ça. À peu près à mi-chemin, une valeur d' environ 50 %. Et puis il y a le blanc du papier. Nous allons donc essayer de les réduire à ces trois valeurs. Quelle que soit la manière dont vous souhaitez les étiqueter. 123, je pense que certaines personnes utiliseront cette échelle, l'une étant la plus légère, peu importe le nom que vous leur donnez. Vous pouvez les nommer dans n'importe quelle direction. Mais pour que cela soit aussi simple que possible, nous allons simplement utiliser trois valeurs principales. Nous allons commencer. Je pense que le moyen le plus simple de le faire est de commencer par le numéro deux sur l'ensemble de la scène. Quand dois-je prendre mon charbon de bois, tu vois, je le tiens sur le dessus. Nous n'allons pas le tenir. C'est ainsi que vous pouvez faire détails très fins ou lorsque vous signez votre nom à la fin. Mais pour de nombreuses applications de peinture, nous allons utiliser la prise en main. Donc, c'est normal, comme si vous écriviez. Ensuite, posez votre main sur le dessus et maintenez-la comme ça. Je peux donc utiliser le bord plat de celui-ci. Ce que je peux faire, c'est le tenir. Je peux le prendre et utiliser le bord plat. Et je peux dire presque comme si un gros pinceau sortait et qu'il devait y avoir une bosse en dessous. Vous pouvez me dire que mon charbon le ramasse presque comme si je faisais un soulagement. Ce n'est pas grave. ne s'agit que d'une petite étude. Je n'insiste pas trop fort. Je veux juste un manteau très uniforme, peut-être même un peu plus foncé à ce stade. Je commence déjà à découvrir que ma source de lumière est le soleil, qui se trouve à peu près ici. Alors peut-être qu'il fait un peu plus sombre ici. Mais en général, je continue à utiliser ce numéro pour prendre mon pinceau en mousse. Et je vais le mélanger. Voyez à quel point ce mélange est bon. Je vais y revenir. Je vais venir ici et en faire encore un peu plus. Donc je ne le suis même pas, je me demande juste où est ma source de lumière ? Et c'est généralement cette valeur numéro deux, lisse au-dessus de n ou il y a une sorte de texture. C'est juste le papier. Je ne vais pas faire ça. Il y a quelques petits détails ou quelque chose qui ressemble presque à une petite forêt en ce moment, mais ce n'est pas intentionnel. Ce n'est que le journal. C'est la beauté des médias organiques. On ne sait jamais ce qui va se passer. Maintenant que j'ai mon numéro pour plisser les yeux devant ta photo, c'est une technique dont nous allons beaucoup parler, c'est de faire le strabisme. Il suffit de se froisser le visage. Cela vous donnera mal à la tête et fatiguera vraiment son visage. Ce que vous faites, c' est simplement vous pencher la tête arrière et vous fermez doucement les yeux. Laissez-les se fermer comme si vous alliez presque vous endormir. Mais cela brouillera votre image et fera fusionner tous les détails super nets. Et ce que vous pouvez voir, c' est un scénario intéressant. Nous y sommes. L' arbre lui-même est sombre, mais il y a un million de petites interruptions dues à la lumière qui se trouve derrière lui. Ce que nous pourrions faire, c'est très évident. Ivre. Je suis juste en train de le sélectionner et de découvrir où, en bas, il y a une branche qui sort d'ici. Mais cette forme, tu vois, c'est en quelque sorte ce que je veux trouver. C'est une jolie forme ronde. Peut-être que c'est à peu près là. Et si tu fais des erreurs, ce n'est pas grave. Tu peux simplement le laisser. C'est comme de la peinture humide. Faites toutes sortes d'erreurs aujourd'hui et ce n'est pas grave. C'est ce qu'est vraiment la peinture. Donc je vais, je vais prendre la troisième place pour l'instant. Je m'en tiens aux valeurs les plus sombres et à l'ensemble de la pièce. Je vais terminer. J'essaie également de simplifier. C'est comme si vous aviez trois couleurs de papier de construction, vous aviez du noir, du gris et du blanc. Vous devez les découper avec une paire de ciseaux et réaliser cette peinture. C'est ce que nous faisons en ce moment. Donc, en plissant les yeux, j'essaie de réduire tous les grands détails, je suis désolée, pour obtenir les je suis désolée, pour obtenir les formes les plus simples possibles. Il y a aussi ce type de terrain. Eh bien, il y a une sorte de terrain sous ce type. voyez, lorsque vous tenez l'outil comme ça, cela donne à votre main beaucoup plus de qualité gestuelle . Votre épaule deviendra plus précise, peut être gênant au début, mais votre visée s'améliorera, votre épaule s'améliorera. Il y a une sorte de terrain ici. Regarde, je vais le traverser c'est un peu incliné. Maintenant que je le regarde, maintenant que j'observe, parce que c'est ce que la peinture observe réellement. Cela prend un angle qui peut sembler étrange. Alors peut-être que je peux modifier. Alors peut-être que je vais choisir de m' incliner un peu. Peut-être qu'il tombera près de mon arbre et qu'il remontera ensuite. Parce que je peux choisir de le faire en tant qu' artiste. C'est mon travail. En fait. Je sais que ça ne passe presque pas par ces buissons ici et qu'il y a des choses ici, mais c'est une ligne continue. Et pour ce joli dessin, allez-y et dessinez-le directement dedans. Vous pouvez, vous pouvez le réparer plus tard, mais veillez à ce que ce soit une seule forme. Et puis il y a une sorte d'obscurité qui touche presque notre arbre. C'est bon. Il y a de l'obscurité là où se trouvent ces arbres, ces buissons et tout le reste. C'est plutôt beau derrière un arbre très foncé, c'est une sorte de brouillard brillant, ce qui fait que cet arbre sombre se profile sur tous ces arbres et dans le ciel. C'est vraiment sympa. Je vais donc laisser ça. Peut-être que ça se connecte un peu. Nous l'avons parcouru. Nous voulons qu'ils se démarquent vraiment plus tard, mais pour l'instant, j'essaie simplement de voir les grandes pièces. Donc, tu sais, si tu voulais vraiment être simple. Nous avons donc cet arbre qui a une forme, sorte de fond. Je ne parle pas de retour, j'ai prononcé ce mot et je dis toujours une erreur de fond. Cela implique en quelque sorte que cet environnement n' est pas important. Vous avez ces deux formes vraiment principales. Le ciel est la pièce restante qui ressemble à cet espace négatif. Et puis il y a aussi le sol. C'est donc génial. Voyons voir, je peux prendre mon petit pinceau. Je vais régler certaines de ces choses derrière le sapin. On se différencie déjà. Maintenant, allons-y, c'est amusant. Prenez notre gomme et voyons voir, mes doigts se salissent. C'est de l'art véritable. Tu t'embrouilles. C'est amusant. Notre soleil, euh, je vais en fait déplacer le mien un peu vers la gauche par rapport à ce qui est sur la photo. Parce que, encore une fois, c'est mon choix. En tant qu'artiste. Je veux ton interprétation, pas juste une copie de l'image. Ce n'est pas ton travail. Comment voulez-vous voir cette scène ? Nous allons donc en choisir un petit peu. Lorsque vous utilisez cette gomme. Si je l'utilise et que je n'y vais jamais sans arrêt, il se remplira de charbon de bois et il finira par en étaler du charbon de bois. Tu le fais. Et quand il est sale, tu peux le détruire et en faire un nouvel endroit propre. Ce soleil éclatant est donc vraiment très brillant. Mais pour l'instant, allons-y. Le ciel entier ne forme qu'une seule pièce et il s'estompe en quelque sorte. Tu vois, c'est sale. Je vais le lisser et trouver un nouvel endroit propre. Il y a une très belle vignette. J'ai retouché cette photo pour qu'elle soit comme je le souhaitais pour ce cours. Et aussi parce que c'est comme ça que je le ferais, je le peindrais. C'est exactement ce que je ferais. J'adorerais cette jolie vignette noire. Vous pouvez donc utiliser votre doigt pour enduire un peu. Mais j'essaie de découvrir que ce type brille vraiment bien autour de cet arbre. Et je ne suis pas trop précis quant à l'emplacement de toutes les branches. J'essaie juste de trouver de grandes formes. Je pourrai être aussi précis que je le souhaite plus tard. Ensuite, cette zone au sol. C'est joli dans la plupart des cas en tant que grande forme, c'est bon. Je peux définir. Nous pourrions choisir dans quelle mesure ce type d'avion se trouve, ce deuxième niveau d' arbres et d' autres choses, et rencontre le sol. Il se peut que nous en révélions certaines et que nous en perdions certaines. Nous jouerons avec elle plus tard. Mais pour l'instant, c'est une belle définition. Forme. Je vais m'amuser avec ça. Quoi qu'il en soit Alors maintenant je l'ai. Ce que j'en fais maintenant, c' qu'il y a quelques petits ciseaux ici et là. Quand j'aurai une plus grande surface sur laquelle travailler avec ma toile, je pourrai être plus précise, mais je suis en quelque sorte en train de découper l'emplacement de certaines de ces branches. Maintenant. Il y a une tonne de succursales ici. Qu'est-ce qui se passe ? Eh bien, je vais le concevoir comme je le souhaite. Il y en a un là-bas. Maintenant que vous avez défini votre pièce de manière assez logique, vous avez défini vos formes principales. Tu sais, de grandes formes. Maintenant, je peux jouer et commencer à expérimenter l' apparence que je veux donner à ces détails. Cela peut être tout ce que vous devez faire. Vous pouvez vous arrêter ici et commencer à peindre, ou vous pouvez continuer à jouer et à expérimenter la façon dont vous voulez que certains de ces détails soient lus. Quelles branches vous voulez voir devenir vos personnages principaux. Parce qu'il y a des personnages dans l'histoire. Vous racontez une histoire, c'est ce que nous faisons ici. Et bien sûr, je plisse toujours les yeux. Il y a cette forme. Le strabisme change vraiment l'apparence de la scène. Et cela permet de réduire de nombreux détails superflus dont vous n'avez pas besoin. Pourtant. Vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez ultérieurement, mais vous avez besoin de grandes formes. Tout d'abord, avant tout, les petites formes de Julian ne prennent tout leur sens. Vous commencez à y mettre des feuilles dès la première étape de votre peinture, ce sera vraiment étrange maladroit, pas très confiant et fort. Vous êtes en train de construire les fondations. Et les limites de tout ça. Maintenant, nous entrons dans le vif du sujet. Cet arbre, la bordure extérieure de cet arbre, en fait pas très tranchant parce qu' il y a des millions de petites branches, de brindilles et d'autres objets qui en sortent. Pour que je puisse prendre mon doigt. Encore une fois, ce truc est génial. C'est pourquoi j'aime le charbon de bois comme étude. Parce qu'elle vous permet de faire des choses floues et molles, comme le ferait la peinture. Cela commence déjà à ressembler à un arbre sans que je n'aie ajouté de brindilles supplémentaires ou quoi que ce soit d'autre. Disons que si je veux jouer un peu plus, il y a une autre forme sombre ici. Il y a un buisson juste ici. Ensuite, je peux prendre, tu peux prendre mon doigt. Alors maintenant, nous en avons ajouté un comme le nôtre. Nous avons supprimé tous les espaces très lumineux, nous avons donc nos trois valeurs principales. Et maintenant, je ne fais qu' expérimenter d'autres détails. Tu peux faire la même chose. Je peux essuyer avec mon doigt, puis je peux effacer et nettoyer mon doigt pour pouvoir enlever plus de charbon et nettoyer mon doigt. Prends tes doigts maintenant comme un pinceau. Je peux m'y faufiler un peu. Il y a cette interruption. Définissons peut-être un peu ce tronc et entraînons-nous à l' avoir pratiqué. Et maintenant, quand j' arriverai à la peinture, je l'aurai déjà fait. Et ce ne sera pas la première fois et ce ne sera pas si effrayant. Et je sais déjà à quoi m'attendre, ce que j'ai aimé et ce que j'ai pas aimé cette scène, ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas marché, en faire quelques-unes, vous savez, cela fait 15 minutes maintenant et c'est en grande partie moi. Oui. Pouvez-vous simplement vous en faire une plus petite même pour jouer avec elle et voir quel genre de détails vous aimez. Et du genre : « Oh, c'était trop ou pas assez pour que je me sente bien ». Essayons-le à nouveau juste pour être sûr. Passez une demi-heure pendant ce temps à bien dormir, là où vous êtes, comme j'appelle, dans la peinture jusqu'aux genoux. C'est vraiment un moment bien passé à ne pas revenir en arrière et à corriger des choses alors que de la peinture vole partout. Laissez-moi. Il y a une autre succursale. Voici une autre marque que je peux utiliser. Si je veux m'amuser, je peux ajouter quelques succursales et maintenant je peux vraiment me lancer si je le souhaite. Ne poussez pas trop fort, vous allez casser le charbon. Je l'ai fait de nombreuses fois, comme des ricochets sur les murs. Maintenant, ce n'est pas si mal. Il s'agit d'un grand nombre de formes organiques. Tu peux les faire. d'un éclair ou d'une forme lisse et sinueuse, peu importe ce que vous aimez faire. Mais regardez-les arriver à la fin. Je ne les fais pas tout de suite. Vous voulez d'abord que vos grandes formes soient établies. Beaucoup de choses se passent ici, donc je ne vais pas entrer trop dans les détails à ce sujet. Ce n'est pas vraiment important. Et il y en a d'autres douces et subtiles dans le dos auxquelles j'aurais peut-être dû réfléchir d' abord. Maintenant, je peux. D'accord, si je voulais ces arbres au loin, je devrais les faire d' abord avant de les faire tous sur le grand arbre principal. C'est une bonne idée, je suis contente de l'avoir compris. Maintenant. Il y a quelques autres sortes d' arbres fantômes qui poussent ici. Je vais donc les faire d'abord avant de m'enthousiasmer. Mais parfois, vous êtes enthousiasmé par les détails et vous oubliez la composition et le processus de l'ensemble. Peut-être que cela peut être un peu plus grand et plus sombre ici. Cela commence donc à ressembler à une petite scène hivernale décente. Ensuite, si je veux vraiment essayer de me protéger du soleil, il arrive que le papier soit taché de fusain, donc il ne sortira pas nécessairement beaucoup plus longtemps. Ce n'est pas grave. Je sais où c'est. C'est un bon début. Tu sais, je pourrais passer toute la journée ajouter des branches virgiliennes pour vraiment le remplir. Et vous pouvez, encore une fois, c'est votre test, c'est votre expérience, c'est votre étude. Cela pourrait donc fonctionner pour le moment. Je vais bien J'ai refait mes formes. Je joue avec certains détails, j'ai élaboré ma composition. J'ai vraiment défini mes valeurs. Nous sommes donc prêts à installer notre peinture à l'huile ou notre acrylique, si c'est ce que vous utilisez. Je vais sortir ma toile et disposer toutes mes peintures sur cette palette juste ici. Génial Merci. Nous vous reverrons dans quelques minutes. 3. Sous-peinture partie 1: Bonjour, nous sommes de retour. Nous avons notre toile ici. J'utilise une vieille toile 18 x 24, juste une toile blanche. J'ai ma palette de verre ici. C'est ce que je préfère utiliser pour peindre, car c'est agréable à mélanger. Il est facile à nettoyer. Les couteaux à palette fonctionnent très bien dessus. Bref, juste un morceau de verre. J'ai peint le dessous en blanc. C'est vraiment sympa. Quoi qu'il en soit Nous allons utiliser de vieilles brosses à copeaux bon marché comme celles d'une quincaillerie, peu importe ce qui mesure deux pouces et voici une demi-flèche no 1 ». Donc, juste des trucs super bon marché utilisant essence minérale dans un petit contenant ici. C'est-à-dire qu'il y a un petit serpentin en bas pour que vous puissiez le nettoyer. Nous allons donc faire la même chose avec notre charbon de bois. Commencez par une valeur moyenne, puis nous pouvons ajouter des tons foncés, puis sélectionner les lumières. fait, la partie la plus chaude de toute cette peinture est le soleil, qui est juste ici. Nous allons donc créer une section chaude très simple et nous allons nous frayer un chemin vers des bleus et des violets plus froids et d'autres choses encore. Pour une sous-couche, je recommande un très bon appel à une palette de couleurs très simple. Nous allons créer trois couleurs pour cette sous-couche. J'ai de l'ocre jaune, alizarine pourpre et du bleu outremer. Il va y avoir d'autres couleurs ici. Je les ai ici comme ça pour une bonne raison. Vous verrez toute la palette et un peu, il y aura des couleurs entre les deux. Mais ce que nous allons faire, c'est d'abord tremper notre pinceau dans de l'essence minérale. Juste un tout petit peu. Pas trop mouillé, mais un peu, je vais prendre un peu de cet ocre jaune et je vais venir travailler dans le domaine. Peut-être que je vais faire un peu plus d'essence minérale, juste assez pour travailler un peu dans ce domaine. C'est bon, c'est compliqué en ce moment. Il s'agit de la première couche de couleur. Alors je vais toucher cet Alizarin. Je vais constamment ajouter un peu plus d'essence minérale. Et c'est, c' aussi chaud que possible. En fait, il ne montera pas ici et il deviendra vert ici. Je vais donc dire que pour le bleu, il y a un peu de violet ici. C'est à peu près tout ce qu'il y avait nous en avons presque fini avec l'ocre jaune. Je peux laver mon pinceau un tout petit peu , juste pour en retirer un peu d'ocre jaune. Et puis je vais revenir ici. Je m'envole juste de l' excédent contre le mur. Maintenant, je vais commencer à ajouter du bleu. Il se peut que je touche l'ocre jaune pour l' empêcher de prendre une couleur trop intense. Tu peux utiliser ton autre main. J'utilise beaucoup mon autre main. Le reste va juste être gâché. Ça laisse tremper un peu plus d'essence minérale. C'est plus sombre que ce que vous voulez, mais nous allons l' éclaircir plus tard. N'oubliez pas que c'est le ton moyen. Pour voir, je peux juste changer les choses si je fais une erreur. Nous le faisons tous. Je ne voulais pas monter aussi haut avec la canette bleue. J'aime me débarrasser de tout le blanc de la toile. C'est ma préférence. J'aime combler toutes les lacunes et tout le reste. Certaines personnes aiment voir le grain de la toile, le blanc restant. Cela ne me tient pas trop à cœur, mais c'est juste ma préférence personnelle. Il suffit de le remplir ici. Nous partons d'une brosse à dents. C'est génial. La plupart du temps, je vais juste faire en sorte que ce soit une base de bleu outremer. Et puis je pourrai y ajouter un peu plus de couleur plus tard. Un peu plus d'essence minérale. Et il y a même encore de l'alizarine et d'autres couleurs dans ce pinceau, qui teinte légèrement cette peinture , ce qui est génial. Optez pour des couleurs amusantes et inattendues. Oui, beaucoup de mes peintures ont une gradation. Peut-être qu'ils seront vraiment jaunes ici et que je vais virer à l' orange ici ou quelque chose comme ça. Une grande partie de cette peinture sera vraiment bleue parce que nous devons trouver un moyen de faire ressortir cet arbre et de le séparer de l'arrière. Je ne m' inquiète donc pas trop de la dégradation pour l'instant. Je pourrais peut-être l'ajouter avec mes propres couleurs. J'ai juste besoin d'un petit peu. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture sur le dessus, nous utilisons de très, très petites quantités de peinture et des lavages d'essence minérale. Ou si vous utilisez de l'acrylique avec de l'eau à ce stade, c'est très bien. Laisse-moi monter ici. Essayez de ne pas bloquer la caméra. J'utilise beaucoup mes deux mains. C'est très pratique. Entraînons-nous simplement. Il n'en faut pas beaucoup pour le faire. Je voulais juste les mélanger quand je suis arrivée ici. C'est encore humide, donc ça se mélange très bien. Si vous utilisez de l'acrylique, il sera mouillé pendant quelques minutes pour voir si je peux même en prendre un peu retirer et ajouter un peu de cette orange ici. Si je veux. Je ne vais pas entrer directement ici. Je ne veux pas en prendre trop. Ça se transforme en boue si tu ne fais pas attention. Je ne veux pas faire ça parce que j'aime être très concentré. J'ai dit que j'allais déplacer le soleil et j'ai oublié, je peux peut-être encore le faire. Laisse-moi me laver. C'est mon plus petit pinceau. Permettez-moi d'ajouter un peu d'ocre jaune ici. Tu vois, je peux et je vais juste changer d'avis, le mettre là, puis nous reviendrons ici avec un peu d'alizarine. ces premiers stades, vous pouvez changer d'avis. Tu sais, la sous-couche, le dessin au fusain, tu peux déplacer les choses. OK, donc je vais déplacer le soleil. Je prévois que ce soit sur la photo. C'est comme ici. Mais je vais mettre le mien juste là. C'est mon choix. Ce cours devrait inclure des images de la peinture avec juste une petite, une petite grille très simple, juste deux lignes. Juste pour t'aider à placer la photo. Je vais les marquer et maintenant j'ai juste un petit pinceau, un vieux pinceau doux et bon marché, un petit pinceau à poils dont je veux prendre un peu importe, juste une couleur plus foncée. Je vais juste le regarder à mi-chemin. C'est ce qu'est cette grille. C'est à mi-chemin. Et c'est à mi-chemin. Je ne vais pas tracer de limite. Je vais juste faire un petit point. Et je vais me renseigner, vous pouvez mesurer cela avec une règle si vous le souhaitez. Si vous réalisez une peinture très complexe, je ferais plus de quadrillages et je la mesurerais. Mais c'est un paysage que je peux jouer. Je vais juste le regarder. Je peux donc imaginer les lignes qui les relient. Parce que si vous tracez une grande ligne épaisse, vous devrez la couvrir plus tard et parfois vous pouvez toujours la voir. Je n'ai pas aimé mettre un petit point ici. Je sais où se situe la limite dans mon esprit. Quelques points, tellement plus faciles à couvrir qu' une grande ligne. Quoi qu'il en soit, c'est tout ce dont j'ai besoin. Je connais donc l'arbre. Si je regarde mon arbre, c'est comme ici, c'est comme si c'était le centre de l'image. L'arbre est comme ici. Je suis juste un peu dans mon cerveau. C'est pour cela que nous allons l'utiliser. Le soleil est un peu plus haut que cette ligne médiane qui monte dans cette direction. Donc, au lieu de le placer sur la photo , je le déplace ici, ce qui signifie qu'il pourrait presque toucher certaines de ces branches d'arbres, ce qui est génial. Voyons voir. Suivant. Que pouvons-nous faire ? Nous pouvons ajouter un peu plus de couleur avant de vraiment entrer dans le vif du sujet. J'ai décidé de vouloir un de ces arrière-plans. Encore une fois, je n'arrête pas de dire ce mot, les arbres de l'environnement, vous savez que l'arbre le plus éloigné doit être un peu plus violet. Et je veux que l'arbre au premier plan soit d' un bleu plus vif. Alors pourquoi ne pas le faire maintenant, j'en ai un peu plus, Alizarin. Trouvons cela sur la photo. C'est comme ici, je vais déplacer le mien parce que je pense que je veux le mien. Au lieu d'être une ligne oblique qui descend, je veux que la mienne soit un peu plus en forme d' arc ici et qu'elle remonte ensuite. Eh bien, c'est beaucoup d' Alizarine, c'est bon. Je peux en effacer une partie. Je vais ajouter un peu plus de couleur. C'est bien plus que ce que je voulais. C'est bon. Je viens de perdre ma petite ligne. C'est bon. Je sais où il se trouve. Tout est encore humide, donc je peux vraiment mélanger les choses. Je préfère avoir des formes abstraites douces le moment, que je pourrai rendre plus nettes plus tard. Et oui, je le fais avec l' autre main juste pour ne pas me pencher devant la caméra. Mais encore une fois, j'utilise les deux parce que parfois on obtient un meilleur angle au lieu de se dire, tu sais, mettons-le dans l'une ou l'autre main. Et avec un peu de pratique, vous pouvez y arriver. Comme le dit Bob Ross. Tu peux le faire. Tu peux tout mettre, tu peux faire tout ce que tu veux. J'ai même rencontré Bob. Bob passe du temps avec moi quand je peins. Il est en fait recouvert de peinture au fil des ans, comme une petite larme. Mais oui, c'est mon ami. Il passe du temps avec moi pendant que je peins. Il m'inspire. C'est ton monde. Tu es le créateur. Si tu peux faire ce que tu veux sur cette toile. J'ai grandi en regardant Bob Ross. Alors voyez comment ils ont cette belle lueur en ce moment. J'adore ça. Nous sommes toujours en quelque sorte dans notre genre de média. Ils sont à mi-chemin. Je ne suis pas devenue trop foncée, un peu plus foncée que je ne le voulais. Il ne fait pas trop noir et je l'ai. Je n'ai pas retiré de peinture. Je vais enlever la peinture avec une serviette en papier, comme nous l'avons fait avec la gomme. Je vais m' assombrir un peu dans cette zone, au premier plan. cause de cette zone, je pense qu' il serait préférable de assombrir et d'ajouter un peu plus de lumière pour la neige. fait que la neige soit blanche ne signifie pas que ce n'est que de la peinture blanche. comporte des couches et des couches, comme n' importe quelle autre forme que vous pourriez peindre. OK, c'est une bonne base pour ce que je vais faire. Peut-être que je pourrais faire un peu de noir ici pour cette idée de vignette. Juste un tout petit peu. Et j'ai adoré le fait que tout soit mouillé. C'est de l'essence minérale, donc ce sera du dessin. Lorsque vous aurez fini de poser cette sous-couche, elle aura suffisamment séché pour être repeinte. Si tu veux, tu peux faire une pause. C'est le bon moment pour partir. Fais une promenade. Prenez une tasse de café ou quelque chose comme ça une fois que vous en aurez fini avec ça et il aura séché juste assez pour être repeint. Il sera encore humide à cause de cette peinture à l'huile. Mais, euh, si votre acrylique est sec, mettez un ventilateur dessus, faites une pause et revenez. Ça va être complètement sec. Fais en sorte que ce soit un peu plus sombre. Maintenant, je suppose que je suis un peu plus précis. Ce n'est toujours pas le cas, car le tronc et les branches de l'arbre seront mes ténèbres les plus sombres. Et je l'ai déjà décidé. OK, commençons à travailler sur cet arbre. Je peux faire quelque chose de très similaire. Lis-le avant. Nous allons juste prendre mon gros pinceau bleu. Je vais juste m'y intéresser. Cela revient à peu près à ce que vous deviez remettre votre grille en place, prenez mon petit pinceau. Voilà ce point. Juste pour que je puisse m'aider à mesurer les choses. Celui-là est toujours là. Celui-là est là. Alors d'accord, c'est utile pour mesurer. Je peux donc voir ces branches sortir jusqu'ici. Il y en a une plus basse. ce que je vais faire. C' est un gros morceau. Je plisse les yeux. Et je vois. Même si c'est le cas, je veux un peu plus foncé, je vais ajouter un peu plus d'alizarine à ce mélange juste pour qu'il ne soit pas pur, qu'il soit trop bleu. Ça ressemble trop à Candy Blue. Nous pourrons y ajouter des couleurs plus sophistiquées plus tard. Ce n'est donc pas comme un dessin d'enfant ou quelque chose comme ça. Je vais juste y jeter ce petit bonhomme maintenant. Et puis voici, souvenez-vous que nous avons trouvé le bord de l'arbre et qu'il en ressort à peu près là. Et puis comme s'il y en avait peut-être un peu plus haut de toute façon. Je peux donc commencer à les enfoncer, en utilisant un gros pinceau pour cette partie du tableau. Vous utilisez un pinceau trop petit trop tôt. Cela vous prendra toute la journée. Et si c'était si tu voulais te torturer. Mais je veux que le tableau sorte. Je veux que ça coule. J'utilise donc un pinceau plus gros et je le laisse tomber. C'est bon. Donc un peu plus sombre. Peut-être que je suis en train de décider si je louche les yeux. Certaines de ces zones ne sont pas aussi sombres. peut-être juste parce qu'il y a beaucoup de petites branches, de petites brindilles et d'autres choses. Ce n'est pas un gros morceau de peinture noire. Il fait définitivement plus sombre ici. Et ça devient plus léger. Et je pourrai être plus précis lorsque je définirai ma définition réelle de la branche. Je peux peut-être mettre un peu plus de rouge, un peu plus de pourpre pour ces branches ici. Voyons voir, même cette section commence à avoir une lueur un peu chaude parce que j'ajoute juste un peu plus de violet. Et je suis également en train de peindre dessus, cet ocre jaune que j'ai déjà posé. C'est en quelque sorte en définir les limites. OK, il y a un arbre ici qui est, j'ai presque commencé à me demander où est-ce que c'est maintenant un arbre différent. Je veux que ce soit différent. Je veux que cela soit encore plus reculé, donc je n'en ferai pas trop. Cela peut être un peu plus épais ici, et peut-être que je l'ai fait trop épais ici, mais nous pourrons jouer avec ça plus tard. D'accord. Maintenant je vois, accord, je vois, je veux que ce soit un peu plus sombre. Et cela continue. Je vais peindre à travers l'arbre et je le pourrai, je pourrai le brouiller plus tard. Ce n'est que la première couche qui pourrait être aussi précise que nécessaire pour le moment. OK, commençons à enlever un peu de peinture. Je vais juste prendre une vieille serviette en papier pliée et en faire un petit pinceau. Maintenant, c'est mon doigt. Je vais juste le tremper dans mon essence minérale. Ou si tu utilises de l'eau pour l' acrylique et que je peux commencer à m'en sortir. Je vais supprimer toute cette zone parce qu'elle doit être très lumineuse. Et s'il est sale, encore une fois, comme la gomme, je le déplace. Je peux le déplacer et trouver un endroit propre. D'accord. Dans quelques minutes, je vais devoir commencer une nouvelle vidéo car elle ne peut durer que 20 minutes. Beaucoup de ces plateformes en ligne. Donc c'est très bien. Nous reprendrons donc dans une seconde. Je regarde l'horloge. Je veux, je veux en quelque sorte tracer les contours mon arbre et laisser une grande partie de cette obscurité pour la vignette. Je veux dire, cet arbre pousse un peu plus loin et je continue à le remplir, à trouver un nouvel endroit propre. Ça entre un peu ici. Combien d'entre eux n'ont plus de zones propres ? Vous recevez juste une nouvelle serviette en papier et ce n'est pas grave. Ça descend juste un peu plus loin. C'est un peu comme une sculpture. Vous ciselez un peu ici et vous le regardez, vous ciselez un peu plus. Vous le regardez, et lentement, cela commence à se matérialiser. Je vais juste le plier et trouver un nouvel endroit ici. Et bien sûr, vos mains se salissent parce que c'est ce qui se passe en peinture. vais trouver le bord de mon arbre. Et je ne suis pas vraiment précis, je suis juste en train de le dire. Je pourrais inventer un grand nombre de ces branches de toute façon. Je ne vais pas m'asseoir et copier méticuleusement chaque branche à moins que je ne le veuille vraiment. Je n'en ai pas besoin. Je comprends l'idée générale. Nous avons donc maintenant une bonne idée de la composition. Nous avons notre dessin, qui représente la construction de cet arbre ici. Il est placé juste ici. Nous avons nos petits arbres ambiants en arrière-plan et notre fils est placé ici, donc c'est son cœur ou son dessin, la scène est construite de cette façon. En général, notre configuration de valeur la plus sombre et notre valeur la plus claire seront ici. Je pourrai le sortir un peu plus tard. Et certaines couleurs commencent à être implicites. Des couleurs chaudes ici, des couleurs plus froides là. Donc, juste pour le plaisir de cette vidéo, laissez-moi m'arrêter et revenir et je continuerai à travailler dessus jusqu'à ce que j'obtienne une belle sous-couche finie. Alors revenez dans 2 s. 4. Sous-peinture partie 2: D'accord. Nous sommes de retour avec une plus grande partie de notre sous-couche sur laquelle nous travaillons ici. Je vais continuer ce que je faisais ici. Je vais essayer de retirer plus de peinture simplement parce que lorsque j'ajoute mes belles lumières vives, je ne veux pas qu'elles se mélangent à beaucoup de peinture en dessous. Je suis donc très, très peu de peinture ici. Je peux entrer un peu plus longtemps avec ça. D'accord. Je pense que je pourrais faire un peu plus ici. Je peux être aussi précis que je veux. C'est aussi la partie où je peux facilement changer les choses. Je peux en ajouter un peu plus. Je ne vais pas être trop précis pour l'instant, car c'est ce que je vais faire avec ma peinture plus épaisse appropriée. devient progressivement peinture devient progressivement plus épaisse au fur et à mesure que vous ajoutez des couches. D'accord. Commençons maintenant à déterminer où certaines de ces branches vont aller. Il se passe tellement de choses. Nous devons concevoir notre arbre. Il y a celui-ci juste ici. J'ai mon petit pinceau ici. Je peux y ajouter des éléments plus tard si je le souhaite. Il y a celui-ci juste ici. Encore une fois, je pourrais en inventer une grande partie. Je ne vais peut-être pas être trop précis parce qu'il se passe tellement de choses ici. Je pense que je voudrais sélectionner certains de mes principaux joueurs. Voici quelques points positifs où il y aura de la peinture brillante. Je peux venir et me tailler un peu. Je ne suis pas encore en train de peindre des branches. Il y en a deux ici. Je vais donc atténuer un peu la douleur entre les deux. Ensuite, nous aurons une apparence plus créative qu'un simple gribouillis. Il semblerait qu'une partie de cet arbre apparaisse réellement de cette façon. Et puis il y a cet autre arbre qui ne cesse de confondre ces branches gauches avec celle en arrière-plan. Si vous voulez les mélanger, vous le pouvez. Vous pouvez les faire fondre et faire ce que vous voulez. Je veux qu'ils soient un peu plus séparés. Je peux donc faire en sorte que mon arbre principal ressorte davantage au premier plan en tant que tel. Oui, je n'ai pas besoin d'être trop précis pour beaucoup d'entre eux. Je plisse les yeux et je vois les formes les plus grandes que je veux que nous ayons envie d' enlever un peu de peinture enlever ces vieux shakes et partout. C'est bon. Je l'ai. Je l'ai à cerner. Assez bien. Trempez donc de temps en temps la serviette en papier toilette. J'ai un rouleau de papier toilette ici. J'utilise de petites pièces pour petites choses. Du papier, une serviette cette fois. De temps en temps, je le trempe à nouveau dans de l'essence minérale pour soulager un peu plus la douleur. Maintenant, si vous utilisez de l'acrylique et votre peinture sèche, ce n'est pas grave. Vous pouvez le faire si vous utilisez un peu d'huile pour les coudes. Je sais que dans des vidéos précédentes, j'ai dit qu'une fois que votre peinture acrylique sèche, vous êtes un peu coincée. En fait, tu as un peu plus de temps que tu ne le penses. J'ai fait quelques expériences. Et vous pouvez le mouiller, mouiller une serviette en papier. Et il était un peu gras pour les coudes et on peut enlever de la peinture pendant un moment. Une fois que ça roule vraiment fort, vous avez terminé. Tu ne peux plus le retirer. Mais pendant un certain temps, tu peux. D'accord. Il y a un petit endroit là-bas. D'accord. C'est peut-être tout ce que j'ai à faire pour le moment. Allons-y un peu. Pour ce petit buisson. Maintenant, tu dois faire attention. Je mets accidentellement un peu de mon ocre jaune à cet endroit et c'est un point très bleu. Je ne voulais donc pas que ce soit joli, peut-être que ça prenne de la lumière d'ici, pas la fin du monde, mais regardez ça devenir sale et je ne veux pas étaler cette peinture sur la scène où j' ai travaillé si dur pour la réaliser. Alors, fais juste attention. Soyez conscient de l'endroit où se trouve votre peinture à tout moment. Il y a de la peinture sur votre pinceau, sur la palette, de la peinture sur vos mains. Soyez donc conscient de cela. D'accord. Il y a plein d'autres choses avec des feuilles et d'autres choses qui se passent ici. Je n'ai pas besoin de m' inquiéter à ce sujet maintenant Si je plisse les yeux, il a tout cela, cette sorte de forme générale et c'est très bien. Un peu plus loin. Très bien, ça a l' air plutôt bien. Jolie sous-peinture brillante. Je suis en train de regarder mon petit écran. Lorsque je les fais, je regarde mon écran et cela m' aide à revoir le tableau pour la première fois. Regardez-le sur votre téléphone et voyez à quoi il ressemble. Regardez-le dans un miroir. J'ai un miroir derrière moi. Je me lève et je marche plusieurs fois, parfois toutes les quelques minutes, et j'ai vraiment du mal. Vous allez revoir le tableau pour la première fois. C'est presque comme si votre cerveau s'y habituait, que vous ne le voyiez plus aussi bien. C'est donc très utile. Quoi qu'il en soit, j'ai juste jeté un coup mon écran et je vois, oh, cette lueur est vraiment magnifique. Cet arbre. Je ne l'ai pas encore vraiment conçu. Je suis juste un peu en train de picorer, pendant que je parle ici, il y en a même un peu pour en mettre un de plus. OK, regarde ça. 123 et j'ai trois petites formes amusantes. C'est comme dans la lignée de cet arbre. J'ai donc un tout petit tas de terre ou quelque chose comme ça ou quoi, ou je ne sais pas ce que c'est, mais nous allons en faire un tout petit buisson. Nous avons donc trois objets. C'est une bonne idée de composition. Je peux prendre un peu plus de mon bleu et le remplir. Voici ce buisson. Oui, choix de composition, trois formes. C'est vraiment sympa. Cela pourrait faire l'affaire pour une bonne sous-couche. C'est sorti un peu plus droit que je ne le voulais. Quand je ressens vraiment ma douleur, je peux toujours changer l' angle ou tu peux le rectifier complètement. Je veux que ce soit une soupe un peu plus biologique ou quelque chose comme ça. Ça ne m'inquiète pas trop. En ce moment. C'est toujours la première couche. Nous allons ajouter d'autres couches de peinture et vous pouvez toujours construire, la modifier et faire ce que vous voulez. Le personnage aussi. Cet arbre est presque, il a presque un geste. Si je devais aimer regarder l'arbre. Oui, c'est un peu direct avec certaines choses, mais je l'ai fait par inadvertance, mais j'aime bien, n'aime pas ce genre de courbe en S. Et j'aime bien ça. Quelques-unes de ces branches en particulier suivent cette courbe. Et je pense que c'est vraiment un beau design. Ce ne sera donc pas si sinueux, mais il y a un geste et cela lui donne une personnalité, tout comme une personne qui bouge. Il y a un, il y a des gestes qui parcourent un, il y a des gestes qui parcourent les forums et pas seulement dessins avec les œillères de mon cheval petites brindilles et autres choses. J'essaie de voir tout le mouvement de l'ensemble. Un peu comme la façon dont j'ai pensé à ce terrain, qu'est-ce que nous avons d'un coup, d'une qualité foudroyante ? Parce que c'est le cas, cela en fait un geste. Cela fait bouger, courber et parler l'ensemble du tableau. Et c'est comme de la poésie. Beaucoup d' entre elles, beaucoup de ces branches d'arbres ont une petite courbure. Ils y sont. Je vais leur donner des formes et des traits plus anguleux et plus appropriés, mais certains d'entre eux en ont un. C'est pourquoi j'aime bien, je vais en inventer beaucoup. Je ne vais pas m'en tenir parfaitement à cette image. L'un d'entre eux passe même. Je deviens bien trop compliqué maintenant. Je ne veux pas alambiquer mon design initial, dont j'ai décidé que ce serait mon design principal, puis deux autres. Mais comme j'adore cette courbe, cette courbe, cette courbe, et celles-ci seront complémentaires. Je ne vais donc pas encore nous confondre avec ceux-là. OK, super. Je vais vous montrer que vous avez le temps dans cette vidéo. Je suppose que je le peux. Je vais le faire dans une vidéo séparée, juste pour que cela ait du sens. Comment nettoyer votre palette, comment nettoyer vos pinceaux. Parce que j'ai découvert que beaucoup de gens n' apprennent pas cela. Je suis heureuse de vous présenter un grand nombre de mes étudiants. Ils ne savaient pas comment nettoyer le pinceau et se contenter de peindre avec pinceaux sales sans avoir à vider leur essence minérale. Ils peignent avec tout ce qui est sale. OK, travaillons là-dessus. C'est un bon point si vous deviez vous arrêter pour journée ou quoi que ce soit d'autre, il pourrait sécher maintenant et ce serait génial. Nous pouvons revenir et continuer à peindre dessus mouillé sur mouillé. Et c'est tout à fait normal. Mais c'est un bon point d'arrêt si vous le deviez juste pour votre bien. Quoi qu'il en soit, nous reviendrons ici dans quelques minutes et nous allons tout nettoyer. Ensuite, je vais exposer toutes mes autres couleurs et nous allons travailler sur le reste de cette pièce. Alors, on se voit de retour ici dans une seconde. 5. Pinceaux et palette de nettoyage: OK, je vais juste faire un petit nettoyage avant de mettre plus de peinture. Lorsque celle-ci est recouverte de peinture, il devient difficile de mélanger de la nouvelle peinture sans se transformer en boue. Nous pouvons donc simplement prendre ceci comme un grattoir, comme un grattoir à peinture, ou vous pouvez utiliser un couteau à palette. Je vais juste gratter tout ça F. Nous allons nettoyer pour que vous puissiez repartir à zéro, essuyant sur une serviette en papier. Il y avait comme des taches de peinture bleue qui coulait partout. Nettoyez tout cela, assurez-vous que je ne mets pas accidentellement un tas de peinture dans mes beaux tas de peinture propres. D'accord. Et puis je peux emporter une de mes serviettes Dirty Paper qui sont différentes et un peu d'essence minérale. Et je peux venir chercher le reste. C'est presque comme si vous aviez mangé un morceau de pain et que vous étiez train de nettoyer l'assiette après un bol de spaghettis. Ils l'appellent Scott Abeta en italien. Je pense toujours à la nourriture. OK, alors nettoyez-le. Joli, beau et propre. Si vous avez un tas d'autres couleurs mélangées à votre autre peinture, vous pouvez prendre un couteau à palette. C'est un couteau à palette Bob Ross, mais c'est l'un d'entre eux, quel que soit le nom de cette forme. Et vous pouvez gratter un peu de peinture sur le bas de votre pile. C' est pourquoi, lorsque je prends de la peinture, je la prends du bas de la pile. Je ne mets pas le pinceau directement sur le dessus. J'essaie de ne pas contaminer mes autres couleurs. Il vient juste ici et je peux enlever la peinture sur les côtés. C'est une douleur agréable, propre et non contaminée. J'ai donc besoin d'un bleu outremer pur. Je n'entre pas là-dedans et je ne le trouve pas par hasard. Il y a toutes ces autres couleurs dedans. Et puis la couleur que j'ai mélangée n'est pas celle que je voulais et c'est inattendu. OK, c'est bon. Ensuite, les pinceaux, j'ai une de ces choses qui s'appelle une huile de silicone. Il y a toutes sortes de choses. C'est une baignoire avec quelque chose au fond pour vous aider à nettoyer votre brosse. Je peux donc prendre plusieurs pinceaux à la fois, les mettre ici. Et je peux juste les tamponner doucement de haut en bas, déplaçant en cercle. C'est un son d'eau spongieux pour tous les amateurs d'ASMR qui aiment entendre le bruit des objets grattent, s'écrasent et peu importe. Je peux les presser sur les côtés. Pour ces gros objets géants, ils regorgent de choses. J'ai un mur. Je peux me débarrasser mon agressivité et remplir le reste de ces trucs. Ensuite, je peux prendre une serviette en papier et les presser. On y va maintenant, ils sont propres. Je ne les utiliserai probablement plus. De toute façon, ce sont principalement pour les sous-peintures pour moi. Mais disons que vous avez un bon pinceau comme celui-ci. C'est la même chose. Ça, je peux l'emporter, le faire tourner un peu. Je peux le tamponner de haut en bas, faire sonner un peu. Ensuite, je pourrai venir ici et le sortir. Et si je veux vraiment qu'il soit propre, je peux continuer à le faire jusqu'à ce qu'il soit propre, jusqu'à ce que je le presse et qu'il n'en ressorte plus aucune couleur. Parfois, s'il y a des taches de peinture sur les pinceaux, vous pouvez le faire en premier. Vous pourriez venir ici et presser toute cette peinture avant tremper dedans, juste pour enlever toute la peinture. Alors ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas comme boue qui flotte dans votre essence minérale. Et voilà. C'est ainsi que vous nettoyez le pinceau. Et puis disons que c'est maintenant, c'est plutôt sale. Je pourrais le changer et le mettre dans un bocal, mettre de côté, le remplir de nouvelles choses, et puis je le ferai parce que vous ne voulez pas continuer à peindre avec de l'essence minérale sale. Parce que l'essence minérale finit par se remplir de peinture. C'est essentiellement de la peinture fine et c'est juste de la boue. Alors tu essaies de nettoyer ton pinceau, tu montes ici et tu peins, et il n'y a que de la boue et comme ce qui s'est passé ? Parce que c'est sale, comme si c'était juste de la boue, alors on va juste le jeter. N'importe quel vieux bocal, même si je peux trouver un vide et rouvrir n'importe quel vieux bocal, balancer et le jeter dedans. C'est super facile. Ensuite, je peux mettre ça de côté et mettre le couvercle. Au bout de quelques jours, toute la peinture se déposera au fond et je pourrai réutiliser ce peu d'essence minérale pour ne pas la perdre. Ensuite, je retrouverai mon bocal, je le remplirai à nouveau. Mon bocal est en dessous. J'y reviendrai dans une seconde, mais oui, nous allons le remplir et nous allons disposer toutes mes autres couleurs. Et nous reviendrons pour la prochaine étape de ce tableau, qui sera le ciel. Nous allons nous frayer un chemin d' avant en arrière pour sortir de cette situation, nous frayer un chemin vers nous. Cela doit donc arriver en quelques secondes. Alors, faites une pause et nous vous retrouverons ici dans quelques minutes. 6. Poursuivant la peinture, ciel: Nous sommes de retour avec toutes nos peintures. Assurez-vous que j'ai bien compris. Oui, j'ai préparé toute ma peinture. Je vais les passer en revue. Du blanc titane, une belle pile que vous utiliserez probablement le plus. Nous l'avons fait. J'utilise du jaune citron au cadmium. C'est un peu plus frais que le jaune cadmium pur ou ocre jaune citron. Orange de cadmium. Il s'agit d'un oxyde brun transparent, ou vous pouvez utiliser du brun Van **** ou autre, ou il fait un peu plus chaud qu'un parapluie ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez utiliser le brun foncé que vous voulez. C'est juste une carte rouge, n' en utiliserai probablement pas beaucoup, donc je n'en ai pas vraiment beaucoup. Ou en pourpre. De la dioxazine, violet, du violet foncé, etc. Voici notre bleu outremer, notre bleu outremer. C'est du bleu Thaler. J'ai retiré une grande partie de mes bleus et verts parce que c'est très bleu, vert et violet. Ce sont toutes les stars de la peinture d'aujourd'hui. Voici quelques couleurs de mélange qui nous aideront à atténuer ces couleurs et à ne pas les rendre trop vives, audacieuses et voyantes. Mais la plupart du temps, nous utilisons ces couleurs cool. Bleu phtalo, j'ai du vert viridien et du jaune, du vert. Donc tout cela est déjà fait, et j'ai un petit médium. J'utilise parfois le gel Sunlight Galerkin comme médium. Parfois parce que j'aime, parfois je veux qu'elle soit aussi épaisse que la peinture. Vous pouvez également utiliser de l'huile de lin, tout ce qui est une huile, un médium Si vous avez besoin de diluer votre peinture, nous voulons commencer à réduire la dilution de notre peinture avec de l'essence minérale. Parce que nous ajoutons de nouvelles couches de peinture et que nous voulons que la peinture soit plus épaisse et qu' elle contienne plus d'huile , pour qu'elles sèchent toutes en même temps. En utilisant de l'acrylique. Peu importe, car c'est déjà sec. Mais dans le cas de l'huile, nous devons penser à ces couches de peinture. Pinceaux que je vais utiliser actuellement. Je l'utilise comme un long plat. Elles sont de taille 6. C'est un peu comme si ce n'était ni trop grand, ni trop petit. J'en aurais besoin d'un plus gros, mais ça ne me dérange pas qu'il se passe plein de petites choses ici. J'utiliserai peut-être un gros pinceau pour certains de ces trucs plus tard. Nous verrons que j' ai des tailles plus grandes, mais nous allons commencer par celles-ci, c'est bien. Alors allons-y directement. Je vais commencer par mon fils et aller plus loin et nous verrons où nous allons. Peut-être que je vais faire ce ciel, peut-être que j'y arriverai, je ne suis pas encore vraiment sûre. Je vais juste découvrir où se trouve mon fils. Parfois, Mike y a un petit grain. Oui, c'est un peu pour ça que je l'ai aimé. Sur la photo, il est indiqué que je déplace un peu la mienne. Peut-être même un peu plus haut que sur la photo. C'est bon. Je vais juste opter pour un blanc de titane pur. Je ne vais probablement pas l'avoir ce sera juste un dégradé de couleurs. Vous n'allez pas remarquer cette boule de... regardez , il y a le soleil, c'est juste cette zone de couleur éclatante. Je peux donc le compléter un peu. Je vais juste commencer à émettre un peu de citron vert. Et quand je peins, je mélange. J'ai préparé ma peinture et je peux simplement gratter un peu de peinture sur le bout du pinceau, presque comme si je la ramassais. Vous avez donc une belle couche de peinture à la fin. Et je pourrais le mettre dedans, disons, le poser dessus et boum, il y a un beau coup de pinceau qui a l'air d'être un peu chaud sur la caméra. Mais c'est un peu, c'est un peu brillant. Une fois que j'aurai découvert des couleurs pas complètement vives, vous commencerez à voir davantage de traits individuels. Mais l'appareil photo a souvent du mal à capter toutes les gammes de couleurs, contrairement à ce que vos yeux peuvent voir. Donc, en gros, c'est une assez bonne analogie exemple, lorsque vous regardez une photo, elle n'aura pas toutes les mêmes valeurs que ce que vous avez vu en personne ou la personne qui a pris la photo. Ils disent toujours que la caméra ment. Eh bien, c'est une façon vraiment étrange de dire que la caméra n'est pas aussi précise que vos propres yeux. Alors ne prenez pas cela, ne prenez pas cela pour acquis. Vos yeux peuvent voir mieux que n'importe quel appareil photo au monde. Pour le moment. Quoi qu'il en soit, je vais peut-être commencer à gravir les échelons jusqu'ici. Pourquoi pas ? Juste à travers le ciel ? Je ne sais pas. Ça va commencer. Il y a toujours une sorte de Pinky ici. Si je mets un peu d' orange cadette dans du blanc, cela le pousse en quelque sorte vers le rose. Parce que ce qui est amusant avec le blanc, c'est qu'il est en fait considéré comme un bleu. Parce que ce qu'il fait fonctionnellement, il rafraîchit n'importe quelle couleur en l'utilisant. C'est presque comme y ajouter du bleu. Oui, ça l'allège. Mais c'est aussi comme ajouter un peu plus de bleu. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous souhaitez éclaircir une couleur. Si vous y ajoutez simplement du blanc, vous allez le faire, cela changera la teinte. Également. Cela ne va pas seulement rendre la valeur plus claire, cela va aussi changer la couleur. Cela le pousse plus vers le haut, comme si on y ajoutait du bleu. Alors, gardez cela à l'esprit. Il se passe plein de trucs super chauds ici, je suppose que pendant que j' ai de l'orange dessus , je vais me lancer. Il y a un joli orange vif et un peu de jaune ici, juste là où se trouve ce fils. Cela se dissipe assez rapidement. Il y en a. On dirait qu'il y a une petite chaîne de montagnes là-bas. Je ne l'ai pas remarqué. Nous les aurons. Je ne sais pas. Dois-je le faire maintenant ? Je suppose, pourquoi pas ? Je peux simplement venir et les faire à l'intérieur. Prudent. J'aurais presque envie de garder mon jaune, non ? Dans ce dégradé, j'ai failli coller l'orange et j'ai presque perdu mon dégradé de couleur ici. Où vous trouvez Changez progressivement la couleur de votre pinceau au fur et à mesure que vous vous déplacez sur la toile ? Oui, on dirait que c'est une petite chaîne de montagnes. Peut-être qu'il faudra un peu de ce petit peu de ces autres couleurs plus froides. Et ça s'estompe un peu, non ? Alors que nous arrivons au soleil, ce qui est cool. J'ai en quelque sorte inventé cette forme. C'est proche de ce que c'est. Très doux. Ensuite, je vais voir que c'est là que nous utilisons d'autres aides manuelles. Je vais venir de ce côté. Et puis l'arbre est là. L'arbre va donc en recouvrir une partie. C'est bon. Jolie petite chaîne de montagnes. Je peux l'adoucir un peu et revenir avec mon pinceau et simplement estomper certains de ces bords. Il y avait trop d'arêtes vives. Cette belle montagne qui arrive, le soleil qui se lève sur les montagnes. n'y avait que quelques coups de pinceau et quelques formes simples. Je n'ai pas fait très sombre avec ces montagnes parce qu'elles sont très éloignées. Il y a ce qu'on appelle la perspective aérienne, c'est-à-dire que plus les objets s'éloignent de vous, plus il y a d'air entre vous et l'objet. Ces objets sont donc plus proches du ciel, ils vont donc commencer à ressembler à la couleur et à la valeur du ciel. Ces montagnes sont vraiment très éloignées. Ils sont tellement plus légers que tout ce qui est plus proche d'eux. Si nous devions marcher pendant une heure pour atteindre ces montagnes, il ferait bien plus sombre à nos yeux. En raison de la perspective aérienne, objets sont plus proches, ils vont apparaître plus sombres. On dirait qu' il y a une sorte de truc atmosphérique que je viens de mixer. J'ai juste ajouté un peu plus de blanc à l'ensemble et un peu plus de bleu. Et oui, on dirait que ça se répercute un peu. Au fur et à mesure qu'il s'éloigne du soleil. Nous allons séparer cette scène en deux couches différentes. Nous y voilà. OK, c'est une sorte de montagne, couche, et je vais en mélanger une partie. Je veux que ces montagnes soient lisses pour donner impression qu'elles sont éloignées et qu'il y aura des arbres devant elles plus tard. Très bien, maintenant pourquoi ne pas continuer. Il y a un endroit clair , un endroit difficile où c'est orange, mais ça devient vert jaunâtre. Et il s'agit d'une gradation difficile car la lumière devient très rapidement sombre. C'est un endroit difficile. Ajoutons simplement. Je vais ajouter que nous allons peut-être essayer un peu de vert phtalo. C'est bon. Vous savez, vous ne penseriez pas qu'il y a du vert et je ne sais pas si c'était le lever ou le coucher du soleil. J'ai emprunté cette photo à un ami. Mais chaque fois que le soleil fait ces choses magnifiques et spectaculaires, vous serez surpris de voir à quel point il y a de vert dans la scène. Et je vais simplement continuer comme ça. Très bien, maintenant je vais ajouter beaucoup plus de blanc et un peu de vert, plus de blanc. Je n'ai pas encore regardé le pinceau, car je modifie doucement les valeurs, les couleurs. Je n'en fais donc rien de radical, donc je n'ai pas besoin de le laver pour l'instant. J'utilise un peu le même pinceau pour me frayer un chemin lentement sur la toile. Nous reviendrons et aborderons cette zone plus sombre plus tard. Je ne fais toujours que du phtalo en vert et en blanc. blanc. Moque-toi de la façon dont je prononce ce mot. Et il y a encore des choses étranges qui se passent ici et là. Mais je vais en quelque sorte définir les bords et la plupart du temps en grattant, en ramassant cette peinture, définissant les bords où cette sorte de lueur se produit. Ça commence à faire trop sombre. C'est bon. Je peux juste le retirer et le mettre ici, revenir et ajouter un peu plus de blanc, peut-être un peu de cette couleur orange. L'une des choses que j'aime dans la peinture à l'huile, c'est que la peinture sur la palette est encore humide. Je peux revenir, intervenir et saisir un peu de cette couleur à tout moment. Et il est toujours là avec de l'acrylique. J'ai découvert qu'il sèche tellement vite. C'est vraiment très difficile de continuer et de réutiliser sa propre couleur. Je remixe constamment les couleurs. J'ai utilisé de l'acrylique pour certaines applications, mais tout type de rendu subtil comme celui-ci ne fonctionne tout simplement pas pour moi. Mais si cela fonctionne pour vous, tant mieux. Une autre chose à laquelle il faut penser, c'est que lorsque j'ajoute un coup de pinceau, je ne le brosse qu'une seule fois. Il semblerait que j'en fasse plusieurs, peut-être dans un domaine similaire. Mais vous voulez que ces coups de pinceau soient vraiment visibles. On a presque envie de pouvoir les compter . À la fin du tableau. Quelqu'un m'a dit : « Si tu devais payer un dollar à quelqu'un pour chaque coup de pinceau que tu mets sur cette toile ». En quoi cela changerait-il votre peinture ? Et c'est une excellente question. Tu peindrais très différemment. C'était comme 1$, 2 $, 3$, comme Oh mon dieu, 4$, 5$. Cette petite seconde m'a coûté 5$. Eh bien, faisons un peu plus d'économie de coups de pinceau. Ce terme a en fait un sens à plus d'un titre. Maintenant, c'est un terme pour décrire l'utilisation de vos coups de pinceau. efficacité avec laquelle vous utilisez votre pinceau et le nombre de coups de pinceau nécessaires pour terminer une peinture. Et ce n'est pas un jeu de comptage ou quelque chose comme ça , mais bon sang, ça a l'air génial quand on juste quelques coups de pinceau vraiment bien conçus et juste au bon endroit. Ça a l'air tellement bon. Donc, juste quelque chose à garder à l'esprit. Économie du coup de pinceau. Essayez de comprendre que votre impressionnisme est une question de pinceau. Pour la première fois, ces gars de l'histoire n'essayaient pas de polir leurs peintures et de leur donner un aspect parfait, lisse et semblable à du verre. ennuyeux et j' essaie d'être parfaitement réaliste et presque photoréaliste, mais ils n'existaient pas encore. ai à peine fait. Mais ils essayaient de célébrer le pinceau. C'est donc ce que nous faisons ici. Nous célébrons le pinceau. Soyez donc conscient des coups que vous faites. De plus, lorsque vous travaillez avec de la peinture à l'huile, vous travaillez mouillé sur mouillé comme ça. C'est ainsi que ces gars, ces premiers peintres impressionnistes ont fait pour la première fois. Plutôt que de peindre en studio pendant des semaines, nous allons sur le terrain, nous asseyons devant cet arbre, nous libérons de la mort et peignons ce magnifique arbre sur place. Leur peinture mouillée sur mouillée, ce qui signifie que chaque fois que vous mettez de la peinture sur la toile, elle se déroule dans cet ordre. La première fois que vous le faites, vous ajoutez de la peinture. La prochaine fois que vous toucherez le même endroit, vous mélangerez la peinture avec la couleur qui se trouve en dessous. La prochaine fois que vous vous retrouverez au même endroit, il continuera à mélanger et commencera à enlever de la peinture. Donc, si tu t'assois là à Peck, dans un endroit, ce sera juste un bordel. C'est donc de la discipline. Cela vous permet de rester attentif et conscient. En fait, il applique correctement la peinture sur la surface de la toile pour lui donner une belle apparence. Vous pouvez y retourner plus tard et regarder et voir, ouah, ce coup de pinceau cool et cette grosse goutte de peinture. Et j'adore cette qualité de peinture. Alors, faites attention à cela tout le temps. Faites-en une habitude. Parfois, j'ai l'impression d'y aller, mais chacun de ces mouvements est un geste calculé. Peut-être que je vais juste un peu plus vite que ce à quoi tu es habitué. Je suis en quelque sorte en train de me frayer un chemin autour de cet arbre. Il y a plein de petits accidents vasculaires cérébraux. Parfois, vous prenez un gros pinceau et vous pouvez simplement faire quelques gros coups. J'en ai de plus gros avec lesquels nous pouvons jouer. Finalement, je veux que ça ait l'air un peu plus précis et qu'il ressemble un arbre et pas simplement à un tas de peinture. ne me dérange donc pas, j'utilise un pinceau plus petit car il y a des sections plus petites sur lesquelles je travaille ici. Nous pourrons prendre un pinceau plus grand plus tard et jouer avec ça. Parce que vous, pour certains de ces trucs, il s'agit juste d'un tas de grandes formes avec de petites formes là-dedans. Remarquez que je retire la peinture par le bas, le côté, le bas du tas de peinture afin de ne pas contaminer mon tas de peinture avec la couleur qui se trouve sur le pinceau à ce moment-là. Mes couleurs, le velours bleu reste propre. Ils savent donc exactement de quelle couleur je reçois à chaque fois. Et regardez, je le fais, je plisse toujours les yeux. Parfois, j' utilise la poignée du pinceau. Parfois, j'utilise la sournoiserie habituelle. Si j'ai besoin d'un certain style de pinceau, vous pouvez expérimenter, jouer avec eux et voir ce que vous aimez. Et il existe différents scénarios dans lesquels ils fonctionnent différemment. D'accord. Il semblerait que je reviendrai dans une seconde et que je travaillerai sur certaines de ces zones de type vignette sombre. Ni Yéti, ni vignette, ni l'abominable bonhomme de neige. Tout cela serait un endroit approprié pour le voir apparaître. Cette sorte de zone en forme de vignette. Nous pouvons le remplir, nous utiliserons un pinceau plus grand pour cela. Ensuite, nous allons commencer. Ensuite, une fois que nous aurons terminé le ciel, la prochaine chose à faire serait qu' il y en ait un peu et c'est ce que nous avons fait. Il y en a un tout petit ici. Je peux peut-être l' indiquer très rapidement. Je pourrais le suivre, faire en sorte que ça continue. Allons-y, ajoutons-le très rapidement. Vlan, le fond de tout ça. Alors ça s'en va. C'est donc une sorte de brouillard. Oui. Juste un petit soupçon de montagne. Je vais peut-être ajouter un peu plus de lumière pour le définir. Nous y voilà. Petit indice d'une chaîne de montagnes et de la distance qui s'y trouve. Cool. Très bien, nous reviendrons dans une seconde, nous terminerons le ciel et nous passerons à autre chose. Alors on se voit de retour ici dans quelques minutes. 7. Poursuivre la peinture, le ciel et les arbres lointains: OK, nous sommes de retour avec notre ciel. Je vais continuer. Je vais utiliser certains des mêmes pinceaux. Y a-t-il, ce ne sont que des critiques plus anciennes ou versions que j'ai vues des jours meilleurs, mais elles sont parfois bonnes pour des choses volumineuses et pointues. Voyons ce que nous pouvons faire ici. Peut-être que je vais y aller, je vais m'attaquer aux recoins les plus sombres de tout ça. Il fait assez sombre. J'aime les vignettes lourdes. Parfois. Je vais voir ce que je peux faire avec ça. Je veux peut-être un peu plus de bleu phtalo. En fait, je veux que ce soit un bleu un peu plus fort. Nous allons le faire ressortir et je peux faire la même chose ici. Je vais quand même le rendre un peu plus ultramarine. Regarde un pinceau plus grand. Il peut faire des choses irritantes avec. Je ne me soucie pas vraiment de rendre ce pinceau beau et joli. Parce que c'est pour des situations comme celle-ci où j'ai juste besoin de grandes choses. Parfois, je le frotte et je fais des choses que je ferai ici avec les arbres plus tard. Parfois, si je suis pressée, je peux prendre un de ces gros vieux pinceaux croustillants. Alors quand ils sont comme ça, sauvez-les, ne les jetez pas dehors. Ils sont vraiment pratiques. Effacons ça un peu. Revenez avec, disons, du jaune ou du vert. J'essaie de faire une gradation. OK, revenons. C'était mon joli pinceau. Je vais essayer de mélanger ce que je viens de faire là-bas. Mais dans notre exemple, vous pouvez utiliser un autre type de pinceau et une approche pour peindre une section. Disons que tout ce passage a été écrit en quelques traits ? Et maintenant, je vais essayer de revenir et de les mélanger un peu. Donc, les transitions sont un peu plus douces. Et mes traits, j' essaie de les varier. Une sensation un peu plus aléatoire. Parfois, ils en font une grosse. Parfois, je prends des directions différentes. Je vais revenir, voir si j'ai tous les pinceaux dans l'autre main. Et je vais juste choisir ceux que je veux, venir ici et peindre. Ensuite, je pourrai les remettre en place. J'ai plusieurs pinceaux. Je ne sais pas. Je n'ai pas encore nettoyé de pinceau parce que j'en ai tout un tas. Je peux juste continuer. C'est donc un Arsenal amusant. Ayez plus de pinceaux à votre disposition. Et fais-en des allers-retours jusqu'à ce que ça arrive à l'endroit qui me plaît. Ce n'est pas très doux. J'aime que c'est un peu, c'est un peu brusque. J'adore le pinceau. Je n'essaie pas de cacher l'acteur. Il s'agit d'un tableau. Il y a de la peinture dessus. Je n' utilise pas nécessairement des tas de peinture. Parfois, j'ai besoin d'un beau gros gosse, mais je n'en utilise pas forcément assez. J'utilise une bonne quantité de peinture là où il y en a. Je n'utilise pas une quantité insignifiante de peinture Myers. Je ne m'inquiète pas pour Oh, je ne veux pas utiliser trop de peinture parce que la douleur coûte cher et c'est le cas, mais vous l'avez achetée pour une bonne raison, alors utilisez-la. Mais je n'en ai pas que des tonnes là-dedans. Je trouve que c'est difficile de travailler avec, car j' ajoute des couches et des couches par-dessus. Et il y a tellement de peinture. Il est difficile d'ajouter des couches en plus de cela. J'ai donc essayé d'en faire une quantité modérée que je puisse peindre dessus et mélanger. C'est faisable quand il y a tellement de peinture qu' on ne peut même pas travailler. Tu es juste sur la pointe des pieds face à ces énormes tas de douleur. C'est difficile À la toute fin, vous pouvez mettre de plus en plus de peinture. C'est ce que j'ai mentionné plus tôt. Plus vous avez de couches de peinture, plus vous y ajoutez de l'huile et elles s'épaississent également. peinture épaisse met également les choses au premier plan. Il a une texture et réfléchit la lumière différemment. Si je mettais de grandes gouttes de peinture sur le ciel et que je mettais de la peinture fine sur l'arbre. Cela provoquerait une étrange inversion du premier plan et de l'arrière-plan, ce qui, hé, est une nouvelle technique avec laquelle vous voulez jouer, mais faites-le exprès. Ne fais pas ça par accident. OK, c'est une mise à niveau vraiment amusante. qui est cool avec cette couleur, c'est que vous pouvez voir cette teinte de vert intense super brillante entre le blanc du ciel et cette zone de vignette sombre. Lorsque les couleurs changent, il y a toujours une troisième couleur intermédiaire qui est souvent beaucoup plus claire ou plus intense, plus saturée que vous ne le pensez. Ne mélangez pas simplement deux couleurs et c'est tout. Bien sûr, le bord est peut-être droit, mais la couleur doit être d'une troisième couleur à l'intérieur. Nous le verrons davantage au fur et à mesure que nous aborderons cette question. D'accord ? Oui, j'aime bien ça. Je regarde mon écran, c' est-à-dire je me regarde dans le miroir ou je me lève regarde dans le miroir et je vois à quoi ça ressemble. Quelque chose vous sautera aux yeux, comme : « Oh, je ne m'en suis pas rendu compte avant que vous ne le voyiez à l'envers ou que vous ne le regardiez sur votre téléphone ». Cela vous donne simplement une perspective différente et vous aide à voir les choses différemment. C'est comme si vous faisiez une pause, vous revenez en disant : « Waouh, je dois arranger ça. Je suis content d'être parti une seconde. Cela arrive tout le temps. Alors fais-le souvent. Quelqu'un a constamment un miroir ici, puis un miroir derrière lui pour qu'il puisse simplement regarder dans un coin et se regarder constamment dans le miroir. Je me lève parce que je dois bouger de toute façon. Alors je regarde le miroir derrière moi. Super utile. Et j'adore le fait que ce soit de la peinture à l'huile. Je peux revenir ici et adoucir une pointe de pinceau. Si quelque chose est trop net, je peux le brouiller un peu. Je ne le fais pas à tous parce que je veux que certains d'entre eux soient visibles, mais pour d'autres, si ça me dérange , comme whoo, c'est trop. Je vais entrer dans la cabine et je n'aime pas perdre de liquide. Donc, en acrylique, vous avez un peu plus de mal. La peinture est sèche et vous devez la mélanger à nouveau et la mettre dessus. C'est très bien. Juste une autre étape, autre chose à considérer. Eh bien, commençons à avancer un peu. Avec ça, avec cet arbre, il y a tellement de complexité avec les branches. Il se peut que nous devions faire des allers-retours entre le ciel et l'arbre, resterons là jusqu'à la fin. Je veux créer cette couche, tout de suite, cette couche d'arbres ici. Parfois, il faut s' arrêter, regarder et réfléchir. Je pense que je veux plus de violets parce que cette partie de du soleil contient beaucoup plus de jaunes et de rouges. Je vais donc garder ces rouges plus présents ici. Et en arrivant ici, je pense que je veux qu'il soit plus bleu et qu'il y ait moins de rouge dedans. Commençons donc à travailler là-dessus. Peut-être que je peux commencer à utiliser, je vais poser ce pinceau sur mon pied et utiliser mes plus gros pinceaux. Je vais peut-être continuer avec ça. C'est un beau bleu. Je n'ai pas encore besoin d'un nouveau pinceau. Remarquez également ce que je veux mélanger avec une nouvelle couleur. Je vais opter pour un violet en ce moment. Regardez dans ma palette la façon dont elles sont disposées. C'est un peu comme une roue chromatique, comme lorsque vous êtes à l'école, vous savez que l'arc-en-ciel qui tourne en cercle est une roue chromatique. Et ça devient jaune, rouge et bleu, et ça tourne un peu partout. Eh bien, ce que je veux mélanger, je vais essayer de garder les couleurs à proximité. Gardez les couleurs dans cette zone, le palais, cela les organise simplement mieux. Si je suis à la recherche d'une couleur, je ne rechercherai jamais de couleur. Je sais où ils sont tous parce que ça les maintient tous au même endroit. Et je les mélange au même endroit. Très bien. Maintenant que j'y pense, cette partie de l'arbre est vraiment orange. Laisse-moi juste prendre un autre pinceau. Je vais me procurer un de mes autres mélanges croustillants. Il y a un violet vraiment orangé et jaunâtre qui se produit ici. Et je ne veux pas rater ça parce qu' y a trop de bleu dedans. C'est un peu plus sombre parce que c'est un peu plus au premier plan, mais c'est comme juste devant cet arbre, devant le soleil. Un peu plus sombre. Je vais peut-être ajouter une touche de brun. Juste en face du soleil. C'est comme aveugler. Vous ne le voyez donc presque pas. C'est comme s'il disparaissait. Alors, peut-être que juste ici, il y a juste du jaune. C'est comme si le soleil brillait à cet endroit. D'accord. Je veux cette couleur maintenant. Bien sûr. Pourquoi ne pas y mettre un peu de rouge ? C'est un peu trop sombre. Un peu de lumière. Peut-être que je veux encore un peu plus de cette orange. Oui. Il y a une couche. Ensuite, je veux rendre cette couche un peu distincte. Sur la photo, ce n'est pas tant que ça, mais j'en ai envie, je suis en train de le redessiner comme je le souhaite. Je veux que cette couche soit un peu plus distincte. Je fais donc des allers-retours entre mon pinceau orange et mon pinceau violet. Je pourrai ajouter un peu de troncs d' arbres et d' autres choses ici plus tard. Bon, maintenant je pense que ça devient vraiment bleu. Encore une fois, je plisse les yeux tout le temps. Maintenant, c'est là que mes autres crocs d'arbre se situent devant et ils se rejoignent en quelque sorte ici. C'est tout ce que j'ai besoin d'aller. Je pourrais peut-être ajouter un peu plus de halo à certaines de ces oranges jaunes vives. Je veux un peu plus de jaune ici. Allons chercher de l'orange, mets-la dedans. Nous y voilà. Il y en a un peu trop. Et encore une fois, je peux juste maculer des trucs avec mon doigt si je veux. C'est un autre pinceau. Il élimine principalement la peinture et les mélanges. Mais vous pouvez l'utiliser comme un autre outil. C'est super. Ce sont des arbres ardents juste devant ce soleil. Comme ça, ça fait presque plisser les yeux. C'est tellement brillant qu'on ne peut même pas le regarder. OK, alors voici cette couche. Et vous savez quoi, ici, il y a une sorte de forme en V. Je vais ajouter un peu de blanc. Regardez ce que je fais ici. Je peux en faire une autre couche d'arbres. Je vais ajouter une touche de brume à la fin de cette histoire. Ensuite, j'ajouterai ces arbres devant eux. Et alors ce sera une couche de montagnes, une couche d'arbres. La deuxième couche d' arbres va arriver ici. Tellement génial. On dirait qu'ici, je pourrais faire quelque chose de similaire un tout petit peu. Il y a des arbres ici. Je veux que ce soit un peu plus sombre. Je ne veux pas couvrir mes montagnes jusqu'en haut. Je veux qu'ils soient toujours visibles. Il y a donc une subtile petite couche supplémentaire de choses qui se passent ici. En fait, j'utilise la forme de ce pinceau fou pour m'aider à comprendre certains détails de ces arbres. Rien que tu puisses voir de si loin. Mais je m'en sers. Je laisse le pinceau faire le travail à ma place. En utilisant simplement quelques coups de pinceau astucieusement placés. Je peux sous-entendre beaucoup de détails. Laissons tous ces petits poils se contenter petits tours d'aiguilles ici et là ou qui sait quoi ? Que je pourrais passer une heure avec un tout petit pinceau. Vous utilisez toujours le plus gros pinceau possible à ce moment-là. C'est une bonne, une bonne façon de le dire. Voici où se trouvent ces autres arbres. D'accord ? Puisque je suis ici, ajoutons des éléments plus sombres. Maintenant. Il y a un peu d'Enos violet ici. Je vais même faire un peu de brun. Il est donc légèrement grisé pour ne pas être trop coloré. Ensuite, je vais ajouter une autre couche devant ces arbres. Nous y voilà. Ensuite, une grande partie de cela , honnêtement, je vais en faire une forme simple et souple, puis y je vais en faire une forme simple et souple ajouter quelques branches et cela ressemblera à un groupe d'arbres. Allons-y et travaillons là-dessus. Maintenant. Où suis-je ? Je suis déjà là. Continuons. Faisons des violets et des bleus et tout ça. Il y a peut-être une sorte de plus en plus sombre. Je ne suis pas encore très discriminant à propos de cette forme. Je suis juste en train de le remplir. Je vais laisser un peu de ce violet. C'était notre sous-couche. En laissant transparaître cela à certains endroits, En laissant transparaître cela à je n' essaie pas de tout dissimuler. Le fondement est là et couleurs qui apparaîtront à travers vos couches et les petites parties que vous n'avez pas recouvertes produiront de petites vibrations de couleur que vous n'aviez même pas nécessairement prévues. OK, je vais me procurer un autre pinceau de karaté ici. Et derrière mon sapin, il commence à faire très sombre, dans un coin, il fait plus clair derrière le sapin, ce qui est très agréable car cela nous permet vraiment de nous démarquer. Je vais donc commencer à le faire maintenant. C'est une couleur bien trop intense et trop verte. Peut-être que je voulais un peu plus de violet. Comme je l'ai dit, je veux essayer de faire sorte que ces arbres éloignés soient un peu plus violets. Je peux peut-être rendre mon arbre de premier plan un peu plus bleu plus foncé, et cela pourrait bien le faire ressortir . J'ai un contraste de couleurs qui sont côte à côte . Nous allons voir comment cela fonctionne. Et je peux les mélanger autant qu'ils le souhaitent jusqu'à ce que le tout soit bien lisse. Si je veux. Voici ce buisson au sol. Là-bas. Continuons simplement. Je vais passer en revue tout cela parce qu'il n'y a pas assez de branches ici pour vraiment m'inquiéter. Je pourrai simplement l'ajouter plus tard. Peut-être un peu de violet juste pour le fun, pour voir et entendre parler de endroit où ce type réapparaît. Quelque part ici. Je peux même écraser. Vous pouvez créer toutes sortes de formes et de techniques différentes. C'est pourquoi, pour certains de ces trucs, j'aime utiliser des pinceaux. Je m'en fous parce que s'ils sont recouverts de peinture et abîmés, pour ainsi dire, je m'en fous. Alors je les garde, je les sauvegarde, je ne les jette pas dehors. Très pratique. Je suis en train de peindre certaines des premières indications sous-jacentes de ces arbres, de ces branches. Je veux dire, c'est bon. Je suis en train de regarder mon écran. Je vois qu' ils sont peut-être un peu trop uniformes. Peut-être que je voulais venir et mélanger certains d'entre eux. Je peux peut-être prendre le parti du pinceau. Je peux gratter comme ça. C'est plutôt marrant. Comme un DJ maintenant. Un peu trop. Et je peux revenir et tout détruire. Vous pouvez faire de belles choses : jouez avec la peinture et voyons ce qu'elle fait. Il ne s'agit pas simplement de mélanger une couleur et de créer un coup de pinceau. Cet outil peut faire tant de choses et d'autres outils pour saisir une serviette en papier et l'écraser. Comme s'il y avait tant de choses que vous pouvez faire lorsque vous avez besoin de précision. Bien sûr. Tu dois te procurer un bel outil précis et faire les choses. Mais parfois, avant la précision vient l'abstraction. Et c'est vraiment amusant. Peut-être qu'il y a même une petite orange ici. Je ne sais pas Ces couleurs inattendues sont comme une petite aventure amusante. Il ne les a pas vus venir. Est-ce que c'est orange là-bas ? D'où est-ce que ça vient ? Comment a-t-il fait en sorte que cela fonctionne ? Ici, je peux commencer à souligner le petit geste que j'ai fait. Peut-être qu'au lieu de l'orange, je veux plus de rose. En fait, c'est beaucoup trop. Ce n'est pas grave. Essuyez-le un peu. Ce geste de l' arbre qui se courbe en quelque sorte. Peut-être que je vais m' attarder un peu plus là-dessus et faire ressortir cette courbe en S un peu plus. Et regardez tout ça ici. Tous ces petits morceaux de blanc et tout le reste. Je vais les laisser. Je vais peut-être en mettre quelques autres ici parce qu'il y a toutes sortes d' arbres et d'autres choses là-bas , qu'il y a un peu trop lumière qui les traverse et toutes sortes de choses. Alors laissez-les s'amuser. Laissez-les là. N'ayez pas peur de laisser vos pinceaux. OK, voici un arbre derrière. Je vais peut-être commencer à peindre autour de cet arbre. OK, cette vidéo dure environ 20 minutes, alors mettons-la en pause pendant une seconde et nous reviendrons tout de suite et continuerons cette section ici. Donc, je vois juste ici. 8. Poursuivre la peinture, les arbres lointains: D'accord, et nous allons continuer avec cette section ici. Je disais qu'il y a une petite section d' arbres autour de laquelle je voudrais peindre. Quand je quitterai cette zone sombre. Et ceux-ci apparaissent ici. Oui. C'est vraiment difficile de dire ce que sont toutes ces choses. Il y a toutes sortes d'arbres, de branches et d'autres choses. Eh bien, plissez les yeux et regardez, c'est ce que c'est maintenant. C'est ça. C'est une forme de bleu violacé, quelque chose qui n'a pas vraiment d'importance. Nous pouvons y ajouter des éléments plus nets et tout à coup, cela ressemblera à un gros banc d'arbres. Vous aviez quelques succursales là-dedans. Et avant que tu ne t'en rendes compte, kaboom. Je dis toujours que de l' abstrait naît la forme. C'est une sorte de petit concept auquel j'ai pensé et qui permet parfois de décrire, chez nous décrire, chez nous, le processus qui se produit lorsque vous simplifiez une forme pour en faire sa version la plus abstraite. Ensuite, vous ajoutez quelques détails et coup, cela ressemble exactement à ce que vous voulez et vous vous dites  : « Waouh, comment est-ce arrivé ? Faites-en la version abstraite, puis ajoutez-y un peu de forme. Et voilà. On dirait que certaines d'entre elles continuent ici. J'utilise juste toutes les sortes de roses, violets, de bleus que j' ai devant moi. Ils deviennent en quelque sorte un petit arbre. Ils se sont vraiment, vraiment mélangés là-dedans. C'est très bien. Je veux m'en tenir à cet endroit. C'est en train de comprendre, je ne vois pas que toutes mes couleurs sont là. Je n'ai rien ici parce que je n'ai pas vraiment fait beaucoup de couleurs jaunes et bleues, jaunes et oranges, etc. Juste un tout petit peu au début. Mais sinon, je m'en tiens aux couleurs les plus froides. Très bien, voici cette deuxième couche d'arbre que j'ai décidé d'ajouter. Faisons en sorte que cela soit un peu plus long. Voyons voir, je suis en train de détruire et de créer une forme à partir de ça, partir de ce pinceau ou de cette forme organique qui se crée. Et maintenant, je m'éloigne un peu de ma référence. Ma référence n'est pas exactement que cela se passe. C'est très bien. Je choisis une voie différente qui raconte une histoire que j'ai décidé de raconter. Peut-être que cela s'adoucit et cela fait en quelque sorte partie de cette zone. Maintenant, je n'ai pas encore quelques berges supplémentaires à des arbres qui sont apparus de nulle part. D'où est-ce que cela vient ? Je continue à partir du bas, j'ai ajouté un peu de couleur claire ici, et puis on dirait presque que j'ai oublié un peu de blanc. Peut alléger la valeur de la séparation entre ceux-ci. Regardez les montagnes lointaines lorsque vous conduisez quelque part dans votre ville, les arbres éloignés ou quelque chose comme ça, ou même un bâtiment éloigné. Vous verrez souvent que le dessus est net et que le fond se perd dans l'atmosphère. Vous pouvez donc utiliser cet effet à votre avantage. Je l'ai fait pour Here of the Mountains. Petit bord supérieur net. Ensuite, il devient un peu plus clair avant que le bord net suivant de l'objet qui le précède n'apparaisse. Excellent appareil pour montrer des couches de choses remontant au loin. Je l'ai fait ici aussi. Une petite ligne bien tracée pour les montagnes. Un avantage net, plutôt ici. C'est vraiment doux. Et puis en voici un autre plus net, légèrement plus foncé, un peu plus clair, autre plus net et légèrement plus foncé. Ensuite, Jiekun montre les choses qui avancent progressivement vers vous dans le paysage. Super technique, excellent appareil pour ça. Je vais changer, venir ici et faire d'autres choses de ce genre ici. Je pense que je suis juste, encore une fois, un peu époustouflante et sombre. Il devient un peu plus léger. Il y a des feuilles et des trucs là-dedans. Je ne sais pas ce qui s'y passe. Je vais, je vais créer les formes que je veux. Concevons donc ce bord inférieur ici. Peut-être que c'est à peu près aussi haut. Ça se fond en quelque sorte là-dedans, au pied de cette banque d'arbres. Et je suis en train de tamponner maintenant. Je suis en train de créer toutes ces variétés de formes , de formes et de pinceaux. Parce que vous pouvez modifier le style et la manière dont vous appliquez la peinture sur cette surface. Cet outil est très polyvalent et vous pouvez appliquer la peinture de nombreuses façons. Je peux effectuer quelques mouvements verticaux ou horizontaux pour le lisser au fur et à mesure qu'il touche le sol. Je pourrais peut-être les réduire, car c'est presque comme une banque ou quelque chose comme ça. Je voulais en quelque sorte cette belle valeur noire. Je vais venir ici et utiliser le bord du pinceau. Maintenant, pour certains de ces endroits, il ne fera pas aussi sombre que cela. C'est donc encore un peu plus léger. Linear, je suis désolée. La perspective aérienne permet de montrer que c'est plus loin. C'était un peu trop léger. Allons chercher cet arbre ici. Il y a cet amusant petit ensemble d'arbres juste là. Ensuite, il se perd. Nous allons le perdre s' il passe derrière notre arbre. Cela va donc vraiment faire ressortir notre arbre. Quel arbre dur et pointu se trouve juste au bord de la rivière. Vous pourriez confondre cette somme en essayant de créer un contraste. Une arête vive par rapport à certaines arêtes douces, une valeur sombre par rapport à des valeurs plus claires. Ce sera une couleur plus intense contre une couleur légèrement moins intense. Tous ces contrastes vont mettre cet arbre au premier plan. Ça va être incroyable. Tu n'as qu'à regarder. Je vais donc définir mon premier petit dos, un petit arbre lointain ici. J'utilise le tranchant, même ce petit pinceau minable, que je peux pousser et faire en sorte que les poils prennent une sorte de tranchant. peins juste à travers cette branche que j'avais au premier plan. Ce n'est pas grave. Et je varie. Je crée des bronches très droites comme vous pourriez faire des bronches sinueuses si c'est votre ambiance, peu importe, quel que soit votre truc, quel que soit le style d' arbre que vous aimez, si vous préférez un mouvement plus fantaisiste et poétique, un arbre en mouvement, c'est génial. Fais ce que tu veux. Et puis, oh, il y en a encore un ici, juste sur cette ligne médiane. J'utilise les poils du pinceau de ce pinceau vraiment nul. Je les utilise à mon avantage. Je les laisse faire à ma place tout le travail qui me prendrait des heures. Si je m'étais assise là avec un petit pinceau miniature et que j'y étais allée. Et tu peux le faire. J'aime que le pinceau fasse partie de l'histoire autant que le fait d'être assise là à tout faire. J'aime que le pinceau en fasse partie. Les pinceaux, mon partenaire. Le pinceau peut donc faire beaucoup de choses auxquelles je n'avais pas pensé. Qui a eu une meilleure idée quand j'ai eu Thanks Brush. Laisse-le, laisse-le aller. Je personnifie mon pinceau. Sûrement trop, mais tu comprends. Je suis artiste. J'ai le droit d'anthropomorphiser des objets inanimés. C'est mon travail. Puis Bob Ross a dit : « Chaque arbre est quoi ? » Chaque arbre a besoin d'un ami. Chaque vieil arbre solitaire a besoin d'un ami. Eh bien, tous ces amis sont là dans cet arbre. Il est comme sur scène. Remplir cet espace. Il y en a peut-être un autre qui ajoute un peu plus de blanc. D'autres trucs atmosphériques brumeux se produisent ici. Peut en quelque sorte se mélanger. Ça vient de côté. Faites toutes sortes de choses qui rendront votre peinture intéressante. Si vous avez une variété de pinceaux et d'applications. À la fin, nous allons peut-être même prendre le couteau à palette et y tracer de jolis traits épais et épais à l'aide d'un couteau à palette pour lui donner encore plus de variété. Certaines zones sont recouvertes d'une peinture très fine, d'autres, ou vous avez un gros tas épais que vous fixez doucement à la toute fin. Ces variétés feront donc une belle peinture. Beaucoup de choses se passent ici. Et si c'est trop, vous pouvez l'atténuer. Au moins avec de l'huile. Tu peux l' adoucir si je dis : «  OK, c'est trop, trop d'arêtes dures. Je peux m'en sortir. Ou si je le souhaite, je peux me procurer un pinceau plus gros et plus doux. C'est juste un vieux pinceau que j'ai reçu au hasard. Je peux me procurer un pinceau plus gros, entrer et vraiment en adoucir certains. Si c'est trop tranchant, trop de choses pointues se produiront. Ce serait particulièrement juste à côté de cet arbre. se passe trop de choses. Je peux venir avec une brosse douce et propre retirer un peu pour créer une atmosphère. C'est super. Les choses disparaissent au loin lorsque vous faites cela. Quelle est la prochaine étape ? J'aime la façon dont tout cela est atmosphérique. Pourquoi ne pas utiliser un pinceau plus petit et légèrement plus précis ? Prends l'un de ces gars. Ce sont des tailles 2. Peut-être que je vais faire quelques détails appropriés sur les arbres pour certaines de ces zones. Comme ici. Je veux peut-être un peu plus de peinture. Ramasse ça. N' êtes-vous pas sortie pour me frayer un chemin dans le coffre aussi ? Et je vais même parfois tordre le pinceau. Pour obtenir plus de variétés de formes, formes et de traits. Forme et trait. Peut-être qu'en arrivant ici, je consommerai un peu plus de cet alizarine. Et oui, je m'éloigne de la référence. Je n'essaie pas de faire en sorte que cela ressemble à une référence, des références, à une référence à laquelle vous pouvez vous référer, pas à copier. Parce que tu es l'artiste. Ce sont tous tes choix. Quelqu'un regarde votre travail, il ne veut pas voir à quoi ressemblait la photo ? Ce n'est pas ce qu'ils veulent voir. Ils veulent savoir ce que tu as ressenti en regardant cette scène ? C'est donc ce que vous leur montrez. Prends un bon rouge ici, peut-être deux. Vous avez juste quelques petits indices de brindilles et d'autres choses et tout à coup, on dirait qu' un tas de branches et d'autres choses sortent. Maintenant, faites attention, vous pouvez également gratter la peinture. S'il s'agit d'huile, vous êtes peut-être en train de gratter la peinture. Fais juste attention à ça. Faites attention à la rigidité du pinceau que vous utilisez. Un pinceau plus doux ajoutera et mélangera probablement de la peinture ou agit d'un pinceau à poils plus rigides ou quelque chose comme ça, il risque de gratter la peinture. De plus en plus probable. Alors, attention. J'ai toutes sortes de choses qui se passent ici. Peut-être que nous examinerons certains d'entre eux pour les aborder ici. Parfois, lorsque je gratte de la peinture, je révèle une partie de la sous-couche, et ce n'est pas grave. C'est super. Je vais peut-être le faire un peu plus sombre. Certaines de ces zones d'arbres de base. Celui-là. Oui. Il y a un petit arbre juste ici. Je ne peux pas l'oublier. Il veut faire partie de la fête. Nous, les continents, avons donc anthropomorphisé tous les arbres toute la journée et il y a tellement plus de plaisir à peindre. C'est pourquoi nous travaillons de fond en comble. Parce que maintenant que je suis prête pour cet arbre, je peux peindre juste au-dessus de tous ces détails sans soucier de devoir les parcourir d'une manière étrange. Ce serait vraiment très difficile si j'avais détaillé cet arbre au premier plan et que j'essayais ensuite de faire ces arbres distants entre les deux , ce serait très difficile. Nous pouvons encore faire des allers-retours un peu. Mais en général, c' est une approche plus facile. D'accord. Il y en a un ici. Il vient par ici, ou elle ou eux, nous ne savons pas ce que veut l'arbre. D'accord. Et puis il y en a quelques plus sombres ici. Et puis cela pourrait suffire pour cette section de distance, a tendance à être un peu plus sombre. Il y a une grosse branche d'arbre qui passe juste ici. Et il y a un arbre juste ici. Oh, voici celui-ci qui m' embrouillait tout à l' heure. Finissons-en. Soignez ce gars, trouvez où il va. On peut le voir. Je veux m'assurer que cette couleur n'est pas trop foncée. Ou ça va interférer avec l'arbre de premier plan. Parce que l' arbre au premier plan est l'étoile. Et nous devons vraiment les comparer à l'arrière-plan. Il y en a même, ces trois-là passent. Un grand nombre de ces zones. Ici. Arrive. Il n'y a pas de feuilles à peindre dans cette scène. C'est l'hiver. C'est sympa. C'est le moment idéal pour faire de belles scènes hivernales. C'est pourquoi j'ai choisi cette période de l'année pour peindre cette œuvre. Nous sommes actuellement en janvier. Je pense donc que c'est plus inspirant de peindre une scène hivernale où vos propres maisons sont entourées de neige. Et c'est juste plus approprié et plus approprié. J'ai une scène printanière que je vais bientôt faire . Une fois que ce sera le printemps. Ça va être marrant. D'accord. J'ai donc plusieurs arbres de fond ici. Si certaines d'entre elles sont trop, trop compliquées, nous pouvons les éliminer. Il y a trop de détails, mais c' est amusant d'avoir plein de choses parce que c'est une forêt. Il y a un million de choses qui se passent dans les arbres et les branches et des choses qui circulent un peu partout. C'est donc amusant. Mais la majeure partie de ces arbres, c'est juste le mélange de couleurs que nous avons créé. À commencer par les chaudes, les oranges, les roses et tout le reste. Il y a beaucoup de violet et de bleu, mais en réalité, c'était juste une jolie bande de dégradés de couleurs à laquelle j'ai juste ajouté quelques branches et quelques références spécifiques à des arbres. Et tout à coup, toute cette forêt continue de s' étendre au loin. C'est donc une, c'est une excellente technique. Allons-y. Il y a quelques zones un peu plus claires qui sont probablement trop claires pour des buissons bas et d'autres endroits ici. J'utilise la forme du pinceau, juste une sorte d'enfoncement dans d'autres formes ici. Je suis en train de tordre un peu le pinceau. Génial. On dirait qu'il y a un buisson qui correspond aux entailles sur le devant de notre arbre. J'aime bien ça. Nous ne verrons donc pas grand-chose ici. Donc, je vais faire en sorte qu'il y ait un arbre, ça va se produire. C'est un petit buisson et je pourrai en ajouter d' autres plus tard si je pense qu'il en a besoin. Vous savez, c'est amusant, mais cela permet également de vous assurer que cela contribue à votre histoire. Parfois, tu dois prendre du recul et te demander, d'accord, à quoi ça ressemble ? Fais une pause, regarde-toi dans le miroir, tout ça. Bref, je pense que ça ira, ça suffira pour cette section. air bien. La prochaine fois que nous arriverons, nous viendrons faire cette bande de neige sur le fond. Ensuite, nous commencerons à gravir l'arbre. L'arbre est notre dernière chose. Et puis ce sera la partie la plus délicate où toutes ces branches seront placées juste devant ce ciel radieux. Alors, comment gérons-nous cela ? Ce sera donc la dernière chose à faire. Très bien, alors place à la neige. Alors faites une pause, étirez-vous, et nous reviendrons dans quelques minutes et nous le maintenant. Alors je te verrai ici. 9. Hiver9Finitions4Continuation de la peinture, de la neige: Très bien, et je vais continuer avec mes gros pinceaux minables. Si vous n'avez que de beaux pinceaux neufs, c'est très bien aussi. C'est juste mon choix quand je fais ce genre de choses parfois. Bien. Voyons voir. Je n'arrivais pas vraiment à créer le petit nœud que je voulais. Cette forme courbée. Allons-y un peu plus haut. a un peu de vert là-bas. Il y a des bruns et d'autres choses ici aussi, et des verts, je ne veux pas que tout soit du violet pur. OK, maintenant, ça devient un peu plus clair. Une sorte de bande et ça devient vraiment bleu ici. C'est plutôt amusant. Trouvons une belle couleur plus claire, mais je vais utiliser ma troisième. J'ai encore un pinceau minable et je vais m'en servir maintenant. C'est un peu cassé. Ce sera en fait la partie la plus basse. Je dois donc le réduire un peu. C'est encore humide et je peux toujours le modifier. Faites bouger les choses. Même si c'est de l'acrylique, vous pouvez simplement peindre dessus. Il est toujours modifiable. L' erreur n'existe pas. Je déteste ça. Je n'aime pas citer Bob Ross. J'adore citer Plot Prosperous. Il l'a dit et c'était juste. L'erreur n'existe pas. n'y a que des petits accidents heureux. Ce que cela signifie en termes techniques, si vous le voulez, c'est qu'il se produisait parfois un événement de peinture involontaire. Tu ne l'as pas choisi. C'est en quelque sorte arrivé tout seul. Ce n'était pas ce à quoi tu t'attendais. Mais parfois c'est génial. Parfois, c'est mieux que ce que tu avais en tête. Du genre, « Oh, ouah, c'est bien mieux que ce que j'allais faire ». Il faut avoir le courage de laisser cela se produire. Et quand ça arrive, sois d'accord. Comme Wow, c'était une super petite initiative. Peindre. Merci de m' être introduit accidentellement dans cet endroit que je n'avais pas vraiment prévu. C'est donc ce que signifie un petit accident heureux. Le simple fait de laisser la peinture fera également partie de la conversation. Si cela ne s'est pas passé comme vous le vouliez , ne vous inquiétez pas, ne paniquez pas. Sachez simplement que tout ce que vous pouvez faire est modifiable, quel que soit le type de peinture que vous utilisez. Je m'en fous que vous utilisiez l'aquarelle ou que ce ne soit pas une technique de peinture très différente pour, disons, l'aquarelle. Mais l'aquarelle, à mon avis, est l'un des types de peinture les moins modifiables de tous. Mais même si c'est le cas, ça va. Cela ne va pas ruiner ta peinture. Détendez-vous, continuez et voyez ce qui se passe. En fait, à titre d'exemple d'aquarelle, c'est l'un de ceux où la spontanéité est l'un des avantages de la douleur. Il fait des choses que vous ne pourriez jamais planifier. faut donc vraiment le laisser faire ce qu'il veut. Et c'est-à-dire apprendre à contrôler ce chaos dans le cadre de cela. Le défi que représente la peinture avec ce médium, parfois à l'huile , n'aime pas autant que l'aquarelle. Mais cela arrive certainement. Si tu le laisses faire. J'en veux un peu plus de violet mais ça devient presque trop foncé. Je voulais juste assombrir un tout petit peu le bas de cette petite section. Et puis peut-être ici. Mais je veux un peu plus de bleu. Je pense que certaines d'entre elles, je veux les montrer un peu plus nettes. Au pied de ce banc d'arbres. Ça a l'air vraiment génial. J'ai juste jeté un coup d'œil à mon écran comme si c'était génial. Donc, tout est un peu oublié et des choses floues se produisent. Agréable. OK, allons-y , une petite lueur de lumière qui se produit ici. J'adore le fait que parfois je puisse simplement saisir la couleur qui se trouve sur ma palette et je n'ai pas besoin de la mélanger à nouveau. C'est comme, hé, pourquoi pas ? C'est déjà là. Je vais faire un petit garçon intelligent juste en face. C'est un peu trop vert. Faisons un peu plus de bleu et un peu plus clair. Si je plisse les yeux, c'est loin d'être aussi brillant que ça. C'est peut-être un peu plus clair que ce fond, cette valeur lointaine ici. Ça ne l'est pas. Toute cette section est encore plus sombre que cela, donc ils ne se font pas concurrence. Le ciel en général, moins cette bande de ciel, est plus lumineux que tout ce qui se passe ici. Alors, gardez cela à l'esprit. Vous devez avoir des valeurs cohérentes tout au long de la peinture. Je vais changer d'endroit et parfois je peux le laisser se casser et laisser la peinture mourir sur le pinceau. Ensuite, cela apparaîtra à travers des morceaux de toile sous une petite lueur de lumière venant de quelque part. Qui sait ? Peut-être que c'est un peu, un peu plus direct. Peut-être que c'est un peu sur la photo, qu'il est connecté au bord, mais je risque de le perdre et de le faire arrêter quelque part avant cela. Parce que je suis en train de le redessiner comme je le souhaite, je ne veux pas nécessairement je le souhaite, je ne veux pas nécessairement que la peinture soit tranchée. Je veux que ça s'estompe. Je ne voulais pas que ça arrive comme ça. Je veux peut-être que ce soit un peu plus clair. Nous y voilà. Oui, sympa. Je vais juste continuer à faire le rendu ici. C'est juste une sorte de jaugeage, ou mon Dieu, OK, maintenant ça arrive ici et c'est un peu, ça commence à s'estomper. En passant, passe devant ce buisson. Parfois, je prends littéralement toutes les couleurs que j'ai. Je veux quand même un peu plus de peinture. Parfois, lorsque vous avez de la belle peinture humide sur toute la palette, vous pouvez simplement en prendre un peu. Mais la quantité de peinture que vous utilisez a tendance à diminuer lorsque vous manquez de peinture ici. Je dois donc m'assurer de mixer davantage. J'ajoute de la peinture à la configuration ici afin d' utiliser toujours une bonne quantité de peinture. C'est un peu difficile. Je vais l' adoucir avec mon doigt. Si je veux cette malle, quand je la concevrai, j' irai un peu plus loin. Ça devient un peu étroit , mais ça va. Je pourrai en ajouter d'autres plus tard. Voyons voir ici. Ce ne sera qu'une seule forme. L'ombre sous cet arbre va se connecter à ce petit buisson qui se trouve juste ici. Et ce buisson va se croiser. Cela permet de montrer quand quelque chose se chevauche. Cela permet également de montrer la distance entre celui-ci et celui-ci, car il se chevauche. Je ne l'ai pas encore peint, mais je vais le faire superposer. C'est pourquoi il y a une interruption ici. Parce que ce sera finalement une superposition de formes au premier plan. Montre vraiment bien la distance. OK, allons-y. Je vais le soulever un peu pour qu'il soit plus au centre de la caméra. Ensuite, je pourrai y accéder un peu mieux. Joli chevalet ajustable. Ici. Je vais peut-être laisser passer une plus grande partie de la neige et avoir plus de ces petits morceaux de toile, petits morceaux de toile car la texture varie légèrement. Je vais quand même utiliser beaucoup de peinture, mais je vais la laisser tomber. Et je suis en quelque sorte, plus précisément, en train traits horizontaux ici pour vous aider, cela montrera que c'est plat. Cela montrera que si nous regardons cet avion plus bas , nous ne sommes pas au sol, nous ne sommes pas si bas. Mais c'est en quelque sorte en train de s'en prendre à nous. J'utilise donc les traits pour montrer qu'il s'agit d'un plan plat qui s'éloigne horizontalement de nous comme celui-ci par rapport à tous ces arbres. Je faisais beaucoup de mouvements variés dans différentes directions. Et le ciel aussi. Mais pour ce qui est du sol, je suis en train de le modifier pour des traits plus orientés horizontalement. Disons que c'est mon briquet des trois pinceaux. Je vais m'en tenir à celle-ci et faire certains de ces bleus ici, parce que c'est une section plus claire et un peu plus bleue, ce que j'aime bien faire avec les bleus et les verts et tout ce qui se trouve ici. Ramassez beaucoup de peinture et laissez-la se briser. Par rupture, je veux dire laisser les petits morceaux de peinture se démonter au fur et à mesure, au fur mesure qu'ils sont rangés sur cette surface rugueuse d'une toile. Ou si vous utilisez un panneau en bois ou quelque chose comme ça, ça suffira quand même. Plutôt que d'être un trait épais et lisse, cela se produit également parce que j' utilise une peinture à l'huile plus épaisse. Je n'ai jamais surveillé cela avec aucun média. Si j'avais fait attention à ça avec essence minérale ou de l'huile de lin. Ce serait un coup de pinceau doux comblerait toutes ces petites lacunes, ce que je ne veux pas nécessairement pour le moment. Je veux que ce soit un trait texturé cassé. Très bien, attention sur le green. Je ne veux pas que ça ressemble à de l'herbe. Je veux que ça ressemble à de la neige dans l'ombre. Quelle neige à l'ombre a tendance à être bleue et violette. Il faut donc faire attention au green. Faisons un peu plus de violet ici juste pour combattre cela. Parce que nous le faisons, nous peignons un objet blanc ou peignons quelque chose dont la couleur locale est le blanc, c' est-à-dire de la glace et de la neige. Cependant, elle est dans l'ombre. Donc, cette couleur, cette couleur locale va changer en fonction de la lumière qui la traverse. Parce que souvenez-vous qu'en fin de compte, nous ne peignons la lumière ou que nous peignons de la lumière qui tombe sur des objets. Nous devons donc tenir compte de la quantité de lumière qui tombe dessus. Pas grand-chose, d'accord, la valeur va être un peu plus foncée. De quelle couleur est la lumière qui tombe dessus ? Eh bien, il y a un soleil jaune orangé vif ici, mais cela ne semble pas correspondre à cette partie de l'image. Cette partie semble être éclairée par ce ciel bleu au-dessus. Donc, il va y avoir beaucoup de choses bleues éclairées par une lumière, mais pas cette lumière. C'est une scène très cool, donc soleil ne l'est pas, il n'alimente pas beaucoup les couleurs de cette scène. C'est beaucoup de bleu si l'on se fie au ciel qui l' entoure, se fie au ciel qui l' parce que c'est un soleil couchant ou un soleil levant, selon le cas. Cela n'a donc pas beaucoup d'influence sur la couleur de tout ce qui se trouve ici. Il va donc y avoir beaucoup plus de blues. Il s'agit donc d'un objet blanc que nous peignons, éclairé par une source de couleur bleue. C'est marrant d'y penser de cette façon, non ? Je vais étendre cette ombre. J'aime ça. Il y en a une sorte d' autre que je vais vous indiquer ici. Voyons voir. J'ai 33 pinceaux qui ressemblent à un pinceau foncé, un pinceau moyen et un pinceau clair. C'est aussi léger que possible. J'ai donc ces trois que j'alterne. Assurez-vous que j'ajoute de la peinture. Qui n'aime pas le bruit d'un pinceau qui gratte doucement la toile. Tellement relaxant. Ceci, si c'est vous qui peignez et que vous passez juste un bon moment. C'est un son amusant qui m'a manqué. Je n'ai pas peint depuis longtemps, et je viens de terminer un long projet de concept de film. Je n'ai pas besoin de beaucoup peindre. C'était beaucoup de dessin au fusain et numérique. Je suis si heureuse de peindre à nouveau. Je ne fais pas beaucoup de numérique en général. J'adore les vrais médias. Même lorsque je fais du numérique, je commence toujours par les médias réels. Tu sais, de la vraie peinture, du vrai fusain, du vrai n'importe quoi. Ensuite, je pourrai le prendre numériquement plus tard et le peaufiner. Ou s'ils ont besoin d'un livrable numérique à la fin, je peux le faire. Mais j'adore la vraie peinture. C'est donc tellement excitant de se salir les mains et de faire bouger de la vraie peinture, car elle permet des choses que le numérique ne permet tout simplement pas de faire. Et ne me lancez même pas sur l'IA. C'est la nouveauté. Qui ont eu de longues conversations animées avec des amis à ce sujet. Ce n'est pas mon préféré. C'est un excellent outil, mais je n'aime pas le fait que les gens en abusent presque. Nous verrons donc où cela nous mènera dans quelques années. Si c'est le cas, si cette vidéo date de quelques années et que vous la regardez , je me demande où elle se trouve. OK. Il y a donc une petite lueur bleue au milieu de tout ça, ce qui est sympa. Je peux peut-être me faufiler dans un de ces buissons très rapidement. Avant la fin de mes 20 minutes pour cette vidéo en particulier. Encore une fois, c'est facile sur le green. Je ne veux pas que ça ressemble à de l'herbe. C'est donc plus sombre que ça. Mais ce n'est pas aussi sombre que ça. Donc, petit à petit, comme ici, ici, peu importe l'arc, c'est un peu plus sombre, un peu plus sombre. C'est très intentionnel. Parce que cela va montrer à quel point les choses sont éloignées de nous. Voici ce buisson gelé, plein de bleu. Et puis ici, c'est en fait décemment léger. Je devrais faire la majeure partie de cette peinture avec très vieux pinceaux que n'importe qui d'autre aurait pu jeter. J'avais l'habitude de les jeter aussi, mais j'ai commencé à les conserver. Donc oui, c'est très pratique pour ce type de texture, cette matière organique qui se produit. Et regardez comment je tiens le pinceau. Je suis tout en haut , et je suis en train de le faire. Je peux revenir et ajouter des détails plus spécifiques avec un pinceau plus pointu plus tard si je le souhaite. Je peux utiliser le dos, quelqu'un qui l'est, je vais gratter certains détails avec le manche. Je pourrais entrer avec un couteau à palette. Nous le ferons dans un petit moment, peut-être pour jouer avec ça. Il y a un petit buisson. Peut-être qu'il continue en fait, une deuxième petite forme que j'aime bien. Je ne veux pas que ce soit juste un petit objet rond et symétrique. Il a en fait un peu plus de caractère. Nous y voilà. C'est un peu mieux. Bush. Un peu de flou ici. Rien de trop radical. Je pourrais le rendre aussi net et brillant que je le souhaite, mais je pense que c'est bon pour le moment. Passons un peu à ce premier plan. Je ne pense pas, encore une fois, ce soit très au premier plan, mais je ne veux pas le rendre trop sombre. Je vais faire en sorte que ça ressemble à une petite dérive dans la neige ou quelque chose comme ça. Je peux peut-être en faire une autre ici. Quelques-unes de ces formes horizontales aideront à montrer la distance à parcourir. Dans cette scène. Je peux en faire un ici. Il n' y en a pas sur la photo, mais ça va. Si cela peut m'aider à raconter mon histoire, je peux en faire une autre ici. Et peut-être un tout petit ici. Je ne veux pas que ce soit une ligne droite, donc je vais faire un léger mouvement de haut en bas, faire varier le poids de mon trait. Entrez, ajoutez un peu plus de lumière autour de ma petite valeur sombre que je viens d'ajouter. Maintenant, écoutez, j'ai des choses horizontales qui s'éloignent de nous. Cela permet de montrer la distance. Peut-être si je veux être vraiment impertinent. Mais une autre, plus sombre, juste ici. Joli violet. Nous y voilà. C'est génial. OK. C'est-à-dire que ça suffira pour la neige au premier plan ici. Passons maintenant à la vidéo suivante. Nous allons faire une pause et commencer à travailler sur cet arbre ici même. Alors, faites une pause et étirez-vous et nous vous reverrons dans quelques instants. 10. Finition Hiver105Continuation de la peinture, partie principale 1: OK, commençons à travailler sur cet arbre. Commençons à sculpter certaines des plus grandes pièces du tronc. Je vais utiliser un pinceau plus croustillant maintenant. J'ai ma poignée de pinceaux ici. N'était-ce pas un film de kung-fu ? Le poing plein de pinceaux ? Peut-être. D'accord. Je vais donc avoir besoin, si vous ne l'avez pas remarqué, ne pas en avoir parlé. Je n'utilise pas la couleur noire parce que je ne pense pas que vous en ayez besoin. Je pense que vous pouvez faire beaucoup de choses très bien avec beaucoup d'autres couleurs sombres. Mais je ne pense pas que vous ayez besoin de la couleur noire en particulier. C'est une superbe couleur. C'est un excellent mélange de couleurs. Et il y a des couleurs comme tout ce que vous ne pouvez pas obtenir si vous n'utilisez pas le noir. Comme le noir et le jaune font un très beau vert. Mais je ne l'utilise pas toujours. J'aime créer mes propres foncées en mélangeant toutes mes autres couleurs foncées. Je peux créer belles couleurs sombres sans noir qui aient toute cette saveur. En ce moment, il y a des violets, des verts bruns et toutes sortes de choses amusantes qui se passent en ce moment. Et je n'ai pas de noir. Donc, c'est juste une préférence. longtemps que je n'ai pas utilisé de noir sauf si j'ai besoin de quelque chose à la toute fin du tableau J'ai besoin d'une valeur foncée vraiment importante. J'ai choisi de ne pas trop m'en servir. Il y en a deux, vous en avez, j'aime ces pinceaux plats parce que je peux faire un trait épais de cette façon ou je peux faire petits objets fins et tranchants de haut en bas ou dans la direction que je veux. Mais je peux faire un trait plat, fin et net et je peux à peine toucher la peinture qui s'y trouve. Si je veux obtenir ce genre de texture, je tiens à peine les pinceaux à peine entre mes doigts et je peux simplement les chuchoter contre la surface et obtenir un tout autre type de trait. Donc, en fait, je ne cesse de montrer ce qui est bien trop brillant, démontrant la variété de traits que vous pouvez obtenir avec n'importe lequel de ces outils. Je vous encourage à jouer avec eux et vous en trouverez d'autres que je n'ai pas encore inventés. Parce qu'il est aussi unique que la personne qui le tient. Très bien, ça va disparaître. Je vais donc y apporter quelques touches pour le faire ressortir. Il est donc séparé de la forme qui se trouve derrière. J'ai besoin d' un contraste, d'un petit contraste de valeur avec leur petit buisson amusant. Continuons à monter dans l'arbre. Je n'essaie pas de couvrir toutes les formes de ma sous-peinture. En fait, je garde une partie de cette texture parce que c'est excellent. Voyons voir. Maintenant, j'ai tendance à faire des choix. Branch vient ici et je ne sais pas, je vais juste m'amuser avec ça. Et ça se passe comme ça. Nous y voilà. Je suis en train de tordre un peu le pinceau. Je vais juste le laisser jouer. Les formes organiques sont tellement amusantes à réaliser parce que vous pouvez faire ce genre de petites danses improvisées. Et ça a toujours l'air bien. Est-ce que cette petite Vénus ondulée ? Et ça va peut-être aller et venir à proximité de celui-ci. Et oui, je le veux vraiment. Elles doivent être plus foncées que celle qu'elles passent devant vous, c'est une peinture un peu plus épaisse et une couleur beaucoup plus foncée. Pour que cet arbre ne soit pas confondu avec cet arbre ici. Je le vois venir, tout ce tableau. Je crois l'avoir découvert dans le dessin au fusain. C'est là que je l'ai remarqué pour la première fois, si je parvenais à faire tout ce chemin dans ce tableau et que je m'en sortais maintenant : « Oh merdique, ce sont deux arbres différents et je les mélange ensemble ». Tu vas avoir du mal. Alors réglez tout ça tôt. Je peux peut-être ajouter un peu plus de coffre ici. Je dois peut-être en ajouter un peu plus. C'est cette valeur plus légère qui le sous-tend. Je pense que j'ai trop sculpté. Trop sculpté. On y va, c'est mieux. Tu peux toujours faire des allers-retours si j'en ai besoin. Très bien, voici Maintenant, je vais m' éloigner un peu de la photo. Je n'ai pas besoin de le faire cuire exactement. Ce n'est pas vraiment nécessaire. Je vais, je vais inventer ma propre version de cet arbre. Maintenant, je vais enfin arriver devant cet arbre. C'est pourquoi vous faites les choses en arrière-plan ou les choses les plus éloignées abord les choses en arrière-plan ou les choses les plus éloignées de vous. Vous pourrez ensuite vos formes de premier plan plus tard à la fin. Peindre par-dessus toutes ces autres choses plus lointaines et détaillées qui se produisent. Il y a toutes sortes de divertissements. On dirait que beaucoup d'entre eux, plutôt que de les rendre aléatoires, semblent suivre cet angle et ce type d'angles de 30 degrés vers le bas se produit encore et encore avec beaucoup de ces branches. Je vais donc essayer de l'imiter. Peut-être que les branches deviennent plus violettes et rouges à mesure qu'elles se rapprochent de cette zone. Celui-ci revient en fait. C'est plutôt amusant. Un tout petit peu Vous pouvez modifier la force avec laquelle vous appuyez sur le pinceau. Je suis gentiment d'avis que ce n'est peut-être pas là parce que c'est une petite section terminale très délicate de ces branches. Peut-être, peut-être que je vais le faire davantage. Ici. Je peux pousser un peu plus fort, un peu plus doucement et en profiter. C'est presque de la calligraphie. Je montre tout ce bleu de ma sous-peinture qui transparaît toujours à travers ses deux adorables petits enfants ici. Je ne devrais pas encore me laisser emporter par les petits détails . Passons aux grandes formes. C'est tellement tentant de fouiller dans ce terrier plein de petits détails amusants. Très bien, je dois utiliser mon autre main pour ne pas bloquer la caméra. Il est arrivé jusqu'ici et il y a tout un tas de choses qui se chevauchent. un mot qui se chevauche ? Au-delà de la ficelle et entrez dans le lapsus, les formes, les branches et tout le reste. Voici juste de l'alizarine pure. C'est peut-être un peu trop. Mais c'est plutôt amusant. Peut-être que j'en ajouterai d' autres ailleurs. Je peux revenir avec le plus petit pinceau que je veux et faire toutes ces petites branches minuscules. Mais je commence surtout par mes plus grandes formes. Et n'oubliez pas que l'arbre ne se déplace pas simplement en deux dimensions, il s'éloigne et se dirige vers nous. Nous devons donc en quelque sorte indiquer que certaines de ces branches s' adressent réellement à nous. Il ne s'agit pas simplement d'une forme plate en deux dimensions. Difficile de garder cela à l'esprit lorsque vous essayez de le représenter sur une surface plane en deux dimensions. C'est bien sûr le paradoxe de la peinture, n'est-ce pas ? Il y en a un qui tombe ici. Oh, tu sais ce que je veux faire après avoir laissé tomber mon pinceau et ma peinture, ce que je fais au moins cinq ou six fois par peinture. Donc, comme ce n'est pas encore arrivé. Il suffit de le nettoyer. Très bien. Je l'ai fait Je me souviens juste d'avoir mentionné mon geste que je voulais capturer. Faisons donc en sorte que je ne perde pas ça. Ça m'a plu. C'était amusant et poétique. Faisons en sorte de ne pas le perdre. Encore une fois, je m' éloigne vraiment de l'arbre, de la référence, au moins deux pour les rendre plus visibles. Et puis celui-ci en a été un autre. presque comme si j' évaluais la pression du pinceau. Je pousse plus fort ici quand c'est plus épais et je pousse moins fort. Et c'est pour cela que vous tenez le pinceau, je suppose, parce que vous pouvez lancer de nombreuses attaques plus variées à la surface. Quand tu peins comme ça. Tu es vraiment si limité. Tu ne peux pas tomber à plat. Tu ne peux pas en faire autant. C'est différent, c'est une approche différente lorsque vous y êtes prêt. Je fais beaucoup de va-et-vient. Au moins, si je le fais de cette façon, je sauvegarde un peu. Donc tu n'es pas en train de t'étouffer à fond. Comme je le vois, beaucoup de gens ont ce gros manche long qui dépasse et qui entre en contact le visage et votre peinture comme celui-ci, sauvegardez et utilisez toute la longueur du pinceau. Il vous donne beaucoup plus de fluidité et de mouvement. Parfois, je le tiens à peine avec quelques doigts. Et vous pouvez vous laisser danser avec, en particulier avec quelque chose d'aussi organique qu'un arbre qui bouge, coule et danse. Vous pouvez également le faire avec votre propre pinceau. Dans cet arbre prend lentement vie. Au fur et à mesure que les branches s' éloignent, elles ne seront pas aussi sombres, car elles commenceront peut-être à être traversées plus facilement par la lumière . Au fur et à mesure que je m' enfoncerai dans les branches éloignées d'ici, les branches les plus ou peu importe comment vous voulez les appeler les branches extérieures, elles ne seront pas aussi sombres. Je vais donc devoir changer la couleur que j'utilise. Ils ne se contentent pas de s' amincir. Vous ne pouvez pas simplement prendre cette couleur très foncée et y mettre petits morceaux fins qui ne se réécriront pas. Ils doivent en fait être d'une valeur plus car plus de lumière passe autour de ce petit objet minuscule. Maintenant, je veux juste m'assurer que tous mes meilleurs joueurs sont là. Je peux ajouter d'autres branches. Je pourrais même le faire maintenant. Je vais faire un peu plus léger. Et maintenant, je peux ajouter d'autres branches secondaires derrière certaines de ces autres branches. C'est ce que nous sommes. Maintenant que nous sommes sur cet arbre, je pourrais passer le reste de la journée à jouer avec cet arbre. Et c'est amusant. Je n'ai pas le temps de le faire pour cette vidéo. Nous ferons donc tout ce dont j'ai besoin, pour démontrer ce que nous faisons ici afin que vous puissiez aller aussi loin que vous le souhaitez. Oui, on va être un peu plus légers. Un peu bleu, un peu violet, mais je voulais un peu plus clair. Peut-être un peu plus léger que ça. Trouve un gros mec et viens ici. Maintenant, ça devient difficile car il me reste encore beaucoup de lumière que je n'ai pas encore fait passer. Il y a beaucoup de petites pièces pour cette lampe. Il y a du ciel qui passe. Et pour savoir quoi en faire. Faisons en sorte, j'ai envie de continuer à utiliser le même pinceau. Je peux juste prendre ça, en extraire un peu de peinture. Maintenant, je peux changer de couleur et ça ira un peu mieux. Ce ne sera pas si boueux. Je vais juste en mettre un peu plus, un peu plus de violet, de rouge, de rose, quelque chose comme ça. Je peux faire une partie de cette section ici. Si je n' extrayais pas cette peinture, je me battrais avec tout ce violet foncé qui s'y trouvait encore et ce serait vraiment difficile. La couleur ne serait pas aussi forte que je le souhaitais. Je n'avais pas besoin de le laver avec de l'essence minérale, mais j'avais juste besoin de le presser et de m' en sortir un peu. D'accord. Je pense que ce sont toutes les grandes branches que je veux. Bien sûr, comme je le dis, je n'arrête pas voir, mettons-en un ici. C'est à vous de voir combien, quelle simplicité vous voulez essayer de créer cet arbre et à quel point vous voulez le créer. En éclaircissant la couleur, je peux donner l' impression que les branches sont plus éloignées. C, C, ce sont les parties du même arbre. Mais ils sont plus éloignés parce que je les repousse avec une perspective aérienne. Tout comme ce que nous avons fait pendant toute cette peinture. Je les repousse parce que ce sont les branches qui sortent de cette façon. Peut-être, ou ils sont juste dans une partie éloignée de l'arbre, dans le même arbre, dans le même objet. outil donc très précieux. Encore une fois, il s'agit d'un objet tridimensionnel. Alors, comment faire en sorte que les branches s'éloignent de nous ? Eh bien, vous pouvez le faire en les allégeant un peu et cela les repoussera plus loin. Avec une perspective aérienne, les repousse dans l'espace. Ils sont plus éloignés de nous. Et c'était un, j'ai failli jouer avec cette branche tout à l'heure. Maintenant, c'est plus logique car c'est un peu plus léger. Il n'est donc pas en concurrence avec mes principaux modèles ici. C'est ce type que je lui ai en quelque sorte trouvé là-bas. Alors maintenant, voyons où aller. Maintenant. Ce que je peux faire, c'est commencer à ajouter un peu de ce que pourrait être cette branche, la couleur des branches. Mais c'est un peu plus léger. Je pourrais commencer par suggérer certaines de ces grappes de branches en y mettant une couleur unie. Si je peins 1 million de branches, je pourrais décider que cela fait 1 million de branches juste là. Et je peux ajouter quelques petites taches de lumière qui les traversent, puis quelques petites branches plus tard à l'intérieur et cela ressemblera à un groupe de branches, un peu comme ces arbres que nous avons vus au loin. Et au fur et à mesure que j'arriverai, elles deviendront plus roses. Alors j'ai juste mis du e Stefan violet et bleu ici. Je n'ai donc pas envie d'y entrer tout de suite. Et je laisse encore transparaître une grande partie de la sous-couche. C'est pourquoi je l'ai mis là. En tant que guide. Mais aussi parce que cela fait partie de la peinture, vous le verrez à la fin. Vous en verrez de petits morceaux percer Hé, souvenez-vous de moi, je suis cette belle couleur que vous avez appliquée avec un pinceau géant pourri de Home Depot. Et il est sous les feux de la rampe, trop petites taches ici et là. Encore une fois, faire les branches de cette manière revient à prendre une grande forme et à la comprendre avant de la subdiviser en formes plus petites. Et je vais les rendre très bleus. Je pourrais faire un peu plus vert, un peu de brun. Là-bas. Ils sont un peu trop colorés. Quand tu fais du blues. Qu'il est très facile de créer des bleus vraiment criards, trop vifs, trop intenses et qui ont l'air enfantins. Vous devez donc parfois ajouter certaines de ces autres couleurs voisines ou ajouter une couleur à travers le spectre, juste un indice pour les atténuer légèrement. Je suis en train de créer des groupes. Je suis en train de découvrir où se trouvent les groupes d'entre eux. Ces autres petits groupes de succursales en trouvent des collections. D'accord. Voyons voir. Il nous reste encore quelques minutes dans cette petite section, puis j'en commencerai une autre. Je peux faire un peu plus de violet rosé ici. Oserais-je dire rouge. Je ne veux pas les lire, mais comme un petit mélange, ça pourrait être agréable de suivre cette lueur de soleil et c'est fini. Ça pourrait être marrant. Cela se démarque vraiment maintenant. Je dois donc soit corriger cela, soit en ajouter d'autres. Ajoutons donc un peu plus de cette beauté des couleurs qui se produit. Ou je peux revenir avec une autre couleur de fond plus tard. Cette couleur de ciel. Je peux baisser le ton un tout petit peu. Disons que je ne l'ai pas remarqué avant de regarder mon écran. Ou plutôt, si vous vous regardiez dans le miroir, vous diriez : « Oh mon Dieu, c'est un gros morceau d'orange et puis tout cet arbre, je ne l'ai pas remarqué maintenant qu'il est plus beau. Je l'ai juste un peu rompu. Ou je peux, comme je l'ai dit, distribuer ce rouge, en mettre un peu, mais je ne veux pas ressembler à l'automne. C'est ce que je ne veux pas qu'il fasse. C'est une scène hivernale. Je veux que ça ressemble à une petite lueur orange venant du ciel, pas à des feuilles d'automne. Faisons donc attention à la mesure dans laquelle nous allons prendre cette décision consciente. OK, ça arrive. Génial. Je pense qu'il faudrait peut-être encore une vidéo et nous l'aurons. Nous allons donc faire une petite pause et nous étirer. C'est important. Videz votre esprit et revenez. Nous vous donnerons plus de détails dans cet arbre et nous verrons où cela nous mène. Alors oui, on se retrouve ici dans une seconde. 11. Hiver11finition 6Continuation de la peinture, partie principale 2: OK, nous poursuivons notre scène ici. Je pourrais commencer à ajouter de la lumière du ciel qui passe. Je vais donc m'intéresser un peu plus mes camarades verts et blancs. Commencez peut-être à en choisir. En fait, c'est une couleur bien trop bleue. Il faut que ce soit ici. Je vais le faire ici. Il doit être plus orange. Et plus je le ferai, plus mon arbre se raréfiera. heure actuelle, on dirait qu'il y a encore de vieilles feuilles dessus. Peut-être allons-nous faire un peu plus sombre pour montrer certaines de ces zones qui sont plus peuplées de branches, etc. Parce que si vous plissez les yeux, toute une poche de branches traversée par 1 million de petites lumières brille. Si vous plissez les yeux, ils prennent une sorte de cette couleur, une couleur bleuâtre verdâtre. Vous pouvez donc le peindre comme une pièce solide , puis y ajouter un peu, juste quelques détails. Je n'arriverai peut-être pas au point de peindre chaque branche, chaque feuille ou tout ce qui est encore en train de s'accoupler. J'ai parfois aimé le fait qu'il y ait encore 1 million de petites pièces abstraites comme celle-ci. Parce que plus je le ferai, cela finira par ressembler beaucoup à mon sujet. Mais il n'a peint ni une seule feuille ni une seule petite branche individuelle. Je peins de grandes pièces et je crée progressivement des pièces plus petites. Et des pièces plus petites. C'est une bonne façon de l'aborder. Allons-y. C'était un pinceau orange datant de bien plus tôt. Utilisons ceci ici pour en discuter un peu. Certaines de ces formes se sont fragmentées en petits morceaux. Je peux tailler entre les branches un peu de blanc. Je fais varier mon pinceau dans cette direction, cette direction vers le haut, vers le bas. Je n'y vais pas par hasard, je le fais. Chacune de ces valeurs est calculée. Ce qui est difficile quand je parle, explique et pense à tous ces concepts. Mais je n' y vais pas par hasard. J'essaie de faire quelque chose de très calculé chaque fois que j'appuie sur le bouton J'avais la toile ici. Donc, la dernière chose que vous voulez faire est de commencer à jeter de la peinture au hasard partout. Comme si tu faisais vraiment attention. Et si cela signifie que vous devez vous arrêter et regarder pendant quelques minutes, c'est très bien. Je ne peux pas le faire dans cette vidéo parce que vous ne voulez pas que ce projet dure un an. Au moins, vous pouvez réaliser votre projet sur un an, mais la vidéo ne peut durer que quelques heures et la capacité d' attention de la plupart des personnes est terminée. Je n'ai donc pas ce luxe. Je dois essayer de faire en sorte que cela se produise, c' est-à-dire y arriver. Ça a l'air bien. J'espère. Et je finirai par passer à un pinceau plus petit, même s'il n' y a que de la fumée, il est si petit que je peux créer cette taille six . Mais ça n'a pas l'air mal. Dispersons-en un peu avec un beau gros morceau de ciel qui les traverse. C. Je décompose ces petites formes en formes encore plus petites. Et je n'ai pas encore dessiné une seule petite brindille. Mais c'est à cela que ça commence à ressembler. Certains d'entre eux, il y a juste un très beau ciel brillant qui les traverse. Là-bas. C'est presque du blanc titane avec un peu d'autre chose dedans. Je choisis de manière sélective les taches qui se trouvent déjà dans l'un de ces petits points colorés que j'ai créés. Pour que ce petit éclat de ciel soit entouré d'une couleur que j'ai placée. Je ne vais pas simplement mettre ce blanc éclatant au milieu d'une zone sombre, cela ressemblera à un gros morceau de peinture blanche. Picasso qui l'a dit. Je paraphrase. Je ne me souviens pas exactement de la citation, mais c'était comme si n'importe qui pouvait prendre le Soleil et le transformer en point jaune. Mais un grand artiste peut prendre une tache jaune et la transformer en soleil. Et c'est tout à fait approprié à ce que nous faisons actuellement. Prendre un petit grain de peinture blanc et le faire ressembler à. La lumière traverse les branches. Et un peu plus de jaune ici parce que juste cette zone jaune et brillante du Soleil. Ça a l'air sympa. Je pense que c'est amusant de peindre quelque chose sans le peindre. Je peins un million de petites branches et de brindilles, et je n'ai jamais peint une seule petite brindille. J'ai peint les plus grands, mais les plus grands que j'ai oubliés, je les fais en peignant autour d'eux. En peignant les formes , puis en peignant la lumière qui traverse les branches. C'est ce que j'ai peint , et c'est plutôt amusant de le voir de cette façon. Je n'ai presque plus de blanc. Il se peut que je doive en ajouter un peu plus dans un instant. Mais je veux en venir à Il se passe toutes sortes de choses ici. Faisons-en un peu. Utilisons l'un de mes plus gros pinceaux ici. Plus gros que les gros et minables. C'est un beau truc bleu violacé. Il y a comme de petites branches couvertes de neige qui tombent en cascade ici. Et je veux le montrer. Et j'utilise juste le pinceau, je le fais tourner et écrase avec le tranchant. Peut-être qu'il y en a qui restent là, jusqu' à la toute fin. Parce que je dois montrer certaines de ces sortes d' objets feuillus qui se présentent à nous au premier plan. OK, je n'en ai plus. Mais heureusement, j'en ai un tube géant. Et là, je vais juste prendre celui de Manet au métro. C'est comme le dit Jim Gavin. Et ces petits morceaux de feuilles apparaissent ici. C'est ainsi que je montre certaines de ces branches qui nous parviennent maintenant. Parce que je les montre face à nous, comme n'importe quelle caméra que nous voulons montrer. Ils sont face à nous et nous pouvons voir toutes leurs petites branches. Je suis quand même très calculatrice, je ne veux pas me contenter de tout aborder. Je suis en train de concevoir une forme dans laquelle ils vont être placés. Hum, je pourrais, je pourrais prendre un tout petit pinceau et je pourrais faire tout ça et ça peut être vraiment amusant et génial. Mais j'essaie de te montrer ce qui se passe si tu laisses le pinceau. Une grande partie de ce travail. Ça peut être vraiment amusant. Vous pouvez utiliser une brosse en éventail, différents types de brosses. Ensuite, je pourrai remplir quelques petites branches tout autour de celles-ci. Il y en a ici. Mais ils deviennent roses ici. Je vais donc les faire changer pour qu'ils prennent une couleur plus rose. Dois-je utiliser le même pinceau ? Oui, et il y a un peu de neige, Enos, ici. Ce sont des détails de finition définis. Gardez ça pour la fin. Vous ne pouvez pas le faire si vous n'avez pas encore créé les grandes formes. Hé, regarde, il y a un buisson juste ici. Nous ne l'avons pas encore fait. Bonjour, petit buisson. Et il monte, il coupe. Il interrompt notre coffre un peu et un petit peu ici. Et je peux prendre un petit bonhomme, tout petit pinceau et créer de petites choses vaporeuses ici. Nous allons utiliser un couteau à palette. Alors allons-y. Je peux prendre mon petit couteau à palette Bob Ross, gratter de la peinture. Et je peux ajouter quelques branches qui se présentent comme ça. Peut être mélangé avec un couteau à palette. Je peux le faire venir et descendre ici. Je peux gratter la toile. Mélangez, mélangez et vous en prenez un peu comme ça. Et je peux venir ici et utiliser cette perle. Ou je peux utiliser le bord le plus petit, le plus court. Si je veux. Qualité différente. Utiliser un couteau à palette plutôt qu'un pinceau. Mais un mouvement calligraphique similaire, en quelque sorte dansant et amusant. Mais cela ne fait qu'ajouter une variété qui n'est pas encore apparue dans cette peinture. Nous avons une plus grande variété de coups de pinceau et pas de marquage. Ensuite, cela ajoute à une peinture intéressante, nous faisons des marques. Nous essayons donc d' ajouter différents types de marques que nous créons. Faisons-en un peu. Je pense qu'il y a quelque chose qui passe par là. Je peux me faufiler ici. Et ensuite, faisons-en quelques-unes ici. C'est une sorte de truc où nous pourrions passer toute la journée là-dessus. Et explorer cet arbre peut être une petite aventure vraiment amusante . Vous prenez donc autant de temps que vous le souhaitez. Je pourrais en faire la dernière vidéo. Juste parce que ce sera la principale nouille du sapin pendant encore une heure. Je pourrais faire ça pour toujours. Mais je vais essayer de le placer au bon endroit. Avec beaucoup de ces détails. Je pourrais ajouter d'autres branches. Par ici. Je veux plus de rose. Il y a une jolie petite section de succursales juste ici. Je suis aussi en train de gratter un peu de peinture dessus. Il faut en être conscient. Si ce n'est pas ce que j'avais prévu. Votre couteau à palette et si votre peinture est encore humide, vous pouvez gratter beaucoup de peinture si vous ne faites pas attention. Alors attention. Je pourrais donc faire ça toute la journée. C'est amusant. Sortez de la zone, mais sur de la bonne musique et de l'aversion, laissez le jeu commencer. Je peux venir ici, faire quelques succursales ici. Je peux enfin m'intéresser à certains de ces petits gars qui étaient ici. Je peux gratter. J'insinue beaucoup plus de détails que je ne le fais en réalité. Je pense que c'est ce qui fait la beauté du style de peinture impressionniste. Il s'agit de détails implicites, pas vraiment de tout faire. Tu peux en faire autant que tu veux si tu t'amuses. Mais le jeu du pinceau. Combien de détails pouvez-vous sous-entendre alors que vous n' avez même rien peint ? C'est amusant. Tu prends du recul. Cela ressemble au sujet. Mais lorsque vous les approchez, vous pouvez voir l'artiste. C'est un concept amusant à comprendre. Je vais le formuler un peu différemment. Lorsque vous prenez du recul, vous voyez le sujet. Quand on s'approche de près, on voit l'artiste. Ça a l'air super. Je peux en séparer une partie si je veux. Tout ce qui me manque ici. Peut-être deux. C'est sombre. Les valeurs sont un peu isolées ici. Peut-être que j'ai besoin de plus en plus de zone de premier plan. Peut-être un peu ici aussi. Oui, ça s'équilibre un peu mieux. Je sais que dans la scène sur ma photo ici, ma référence, ce n'est pas le problème. Je le copie comme une chose qui me guide. Il n'y a pas ces valeurs obscures au premier plan. Je les ajoute parce que j'ai senti qu'il fallait un certain équilibre. C'est pourquoi vous vous arrêtez, faites des pauses et regardez tout ça, parce que vous remarquerez ces choses. Et n'hésitez pas à les faire. Ayez le courage d'ajouter quelque chose que vous auriez aimé y voir et qui ne figure pas dans votre référence. OK. Oui. C'est possible que ce soit ça. Je pourrais peut-être prendre mon gros pinceau, tamponner certaines de ces choses et adoucir certaines de ces choses dont je n'ai pas vraiment aimé la façon dont elles sont sorties. Mais en général, c'est une belle scène hivernale. C'est donc un bon endroit pour s'arrêter. Je vais faire des nouilles pendant que je parle, en terminant. Mais oui, nous avons commencé par le dessin au fusain pour trouver notre dessin et nos valeurs , jouer avec certains détails et tout organiser. Sous peinture, c'était le même procédé, mais avec de la peinture, un peu de couleur. Et il y a un peu de température et tout ça. Ensuite, nous allons nous frayer un chemin de l'arrière vers l'avant, en commençant par la chose la plus éloignée, c'est-à-dire le ciel. Ensuite, je fais ces arbres éloignés une deuxième couche que nous avons établie , mais nous l'avons brisée encore plus, puis nous sommes redescendus sur la neige au sol sous forme d'une autre couche et d'une autre forme. Et puis nous sommes finalement entrés dans cet arbre en tant que star principale, ai trouvé les grandes formes avant de commencer à nous plonger dans les plus petites formes. Ensuite, une fois que vous avez saisi les petites formes, vous vous déchaînez. C'est amusant. Mais assurez-vous de trouver les plus gros d'abord, sinon vous allez avoir beaucoup de mal. Ces grandes formes doivent être là, sinon ça va être difficile. Tellement génial. Je suis heureuse d'avoir eu l'occasion de le faire en hiver. Ça ne prendra que quelques mois. Mais maintenant, pour tous ceux qui aiment la neige en hiver, vous avez devant vous une superbe scène hivernale éclatante. Alors quel est le, quel est le nom du gars ? Le gars de la marmotte de Groundhog Day vient d'arriver. Punxsutawney, Phil a vu son ombre et nous avons encore combien de semaines d'un hiver long et radieux. Alors voilà. Vous pouvez en profiter et le célébrer. Vous remplissez. Et oui, peut-être que si vous aimez l'hiver, vous pouvez raccrocher et rêver du moment où il reviendra. Et c'est tout. Oui. Ce que nous allons terminer à nouveau. Eh bien, je vais sortir le dessin au fusain et nous allons juste faire un petit résumé. tellement génial, c'était amusant. Merci de m'avoir rejoint. Et oui, bonne peinture. 12. Conclusion: Et nous voici avec notre peinture de scène hivernale terminée. C'était très amusant. Chaque peinture présente des défis uniques. Je pense que celui-ci essayait de combiner atmosphère et beaucoup de détails avec de petites branches minuscules. En été, un arbre est plein de formes solides, comme une grande sphère verte. Et il est beaucoup plus facile d'enrouler votre cerveau autour d' un million de petites branches. Comment faire en sorte qu'il ait la même qualité sans passer dix ans à travailler sur chaque branche ? Comment utilisez-vous le pinceau pour impliquer ce genre de détail ? C'est un défi plutôt amusant pour celui-ci. Donc, oui, nous avons commencé par le croquis au fusain, qui était d'une grande valeur, d'une étude, d'une valeur et d'un dessin intéressants. Pour découvrir l' emplacement de tout, commencez peut-être par découvrir le geste de l'arbre lui-même et découvrez que nous avons déplacé le soleil . Vous pouvez ainsi prendre ces décisions très tôt et découvrir quelle sera l' échelle valeurs , quelles seront vos valeurs les plus claires et les plus sombres. Simplifiez tout en grands groupes et en valeurs très simples. À partir de là, nous avons travaillé sur la sous-peinture, qui était essentiellement du dessin au fusain encore une fois sur la toile, mais avec de la peinture. Même chose, établir le dessin. Où est tout placé ? Quelle est la taille de tout ? Quelles sont les relations de taille ? Dessin simple. Ce n'est pas comme si nous faisions une figurine cette anatomie ou d'autres choses, c'est un arbre avec lequel on peut mélanger plein de choses et jouer avec. Mais vous devez quand même déterminer où il se trouve pour le rendre solide et définir vos proportions et tout le reste. nouveau déterminé vos valeurs, mais cette fois, nous avons pu ajouter couleur et de la température. Nous n'avions ici qu'une petite section chaleureuse que nous avons créée tout de suite. Et puis le reste était composé de bleus et de violets froids et autres choses utilisant une palette de couleurs très simple. C'est ma palette de couleurs préférée à utiliser pour les sous-couches : ocre jaune, alizarine, pourpre et bleu outremer. Une telle variété de couleurs que vous ne pouvez obtenir qu' avec ces trois couleurs. Et cela permet à votre cerveau de se concentrer trop sur la tâche de créer votre fond de teint sans trop de couleurs. Ensuite, nous avons défini nos couleurs et construit lentement la peinture, travaillant dos à face et en regardant d'abord le ciel, vous vous frayez un chemin à suivre dans le paysage. De cette façon, les bords ont du sens si vous avez beaucoup de détails dans une branche et que vous essayez de placer des brins d'herbe derrière ceux-ci. C'est bizarre. C'est difficile et cela peut créer des ourlets, les bords peuvent prêter à confusion. Vous voulez qu'une forme apparaisse réellement devant une autre, alors vous essayez de la faire apparaître en dernier. Donc, dans un paysage, c'est agréable de se frayer un chemin comme ça. Alors oui, beaucoup de défis vraiment amusants. Et celui-ci, comment faire une peinture bleue vraiment cool sans être d'un bleu trop criard. Et comme si un enfant de maternelle l'avait dessiné, comme si je venais de coller de la peinture bleue. J'utilise d'autres couleurs de mélange, comme des bruns, des verts. Et sans le faire ressembler à de l'herbe, en mélangeant d'autres couleurs à votre couleur principale pour l'atténuer un peu, vous pouvez toucher le palais et choisir une autre couleur pour la rendre plus neutre. parlons également de la couleur locale et apparence de certains objets à la lumière ou à l'ombre, comme nous parlions de la neige. La neige est un objet blanc. Toute cette scène est recouverte de neige, mais nous n'avons vraiment pas de blanc pur. La neige dans l'ombre peut très souvent paraître très bleue ou violette, selon la source de lumière. Votre source de lumière est le soleil ici, mais c'est une source de lumière si faible qu'elle ne teinte pas vraiment quoi que ce soit avec sa couleur. Cette couleur de lumière n'a pas vraiment d'effet. Peut-être un peu de ce truc brillant ici. Nous avons ajouté des rouges et d' autres choses ici, ce qui est bien. Nos lumières principales par rapport à ce ciel bleu qui projette une lumière bleue sur tout, teintant tout en bleu. Ainsi, même certaines de ces zones plus claires, touchées par la lumière, sont réellement touchées par le bleu du ciel. Cela va donc changer la couleur de la lumière qui brille sur des objets qui vont changer de couleur. Ce sont donc des concepts vraiment intéressants auxquels réfléchir. Celui-ci est sorti amusant. J'espère que vous vous êtes bien amusés. Publiez vos peintures finies en ligne et appréciez les autres commentaires de la part de personnes. Et quand j'en ai l'occasion, je peux aussi parfois faire des commentaires. Mais oui, publiez-les en ligne. C'est une communauté amusante de personnes qui partagent leur travail et de tout le monde qui commente. Vous pouvez donc utiliser ces concepts et les appliquer à votre propre peinture, votre propre scène que vous avez voulu essayer. Ce processus fonctionne pour vous et j' espère que vous pourrez explorer et apprécier le pinceau, la sensation de lumière et cette sensation de ponctualité, qui que l' impressionnisme capture réellement votre peinture à un moment de la journée. Tu peins un moment. Bref, j'espère que tu t'es bien amusée. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour suivre mon cours peinture impressionniste avec la lumière. Je suis Christopher Clark et je suis heureux de peindre. Je te verrai la prochaine fois.