Impressionnisme : peindre cet arbre de printemps en huile ou en acrylique

1. Spring1 - Intro: Bonjour, je suis Christopher Clark et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours de peinture, impressionnisme, peinture avec lumière. Où, ensemble, nous allons peindre cette magnifique fleur printanière, un arbre plein de fleurs. peintures vraiment excitantes, amusantes et rafraîchissantes, surtout peut-être si vous sortez du cœur de l'hiver. Mais un peu plus sur moi. Je peins toute ma vie et professionnellement depuis une dizaine d'années à ce stade. J'ai travaillé avec des éditeurs tels que Lucasfilm et Marvel. Et j'ai fait le tour du pays pour des expositions d'art. Et j'adore enseigner. J'ai enseigné pendant la majeure partie de ma carrière. Également. Je trouve ma formation dans l' impressionnisme et l'art des années 1800. J'adore ça. C'est alors qu'ils ont commencé à explorer le pinceau et à peindre des scènes de tous les jours comme celle-ci. Ils peignaient une heure du jour ou un moment, et c'était le personnage principal de la scène plutôt que pendant des siècles Il s'agissait de scènes religieuses ou royales, de commandes ou de choses du genre très élaborées et héroïques . C'était, hé, peignons un arbre dans un champ ou quoi que ce soit d'autre. C'est devenu une réalité. Et c'était très innovant en fait. Et de nombreux artistes de l' époque, comme Monet Matisse, Renoir, Cézanne. Et ils ont commencé à sortir du studio et à peindre sur place à l'extérieur avec de nouvelles inventions fabuleuses, comme des tubes de peinture avec lesquels vous pouvez quitter le studio , des chevalets portables, etc. C'est vraiment révolutionnaire. Et ils peignaient une heure de la journée ou un moment, ou la qualité de la lumière, ou la façon dont la lumière changeait au cours de la journée. Parce que vous pourriez peut-être faire de petits croquis tout au long de la journée. Et ils peignaient des personnes et des objets décontractés dans des situations de tous les jours. très accessibles et Des scènes très accessibles et très pertinentes que tout le monde peut comprendre. Et c'était vraiment amusant et très innovant, honnêtement. Je m'identifie vraiment à cette époque de travail. Nous allons donc parler fait que tout le processus de peinture va début à la fin, du dessin au fusain jusqu'à l'ensemble du processus final. Il existe cinq concepts fondamentaux de la peinture que nous utiliserons et discuterons tout au long de ce temps. Il s'agit des valeurs de dessin, de la couleur, des bords et de la texture. Le premier d' entre eux est le dessin. Dessiner, c'est construire. Comment les choses sont assemblées, quelle distance elles se situent, quelle est leur taille par rapport à leur taille. Si tu fais du dessin de figures, tu fais de l'anatomie. Ou si vous vous intéressez à l'anatomie, à la construction, aux gestes et à la pose des animaux , n'importe quoi. Si vous faites une ville, perspective linéaire, ce genre de choses. C'est ainsi que les choses sont construites. Le concept suivant est celui de la valeur. Dans l'art, la valeur signifie la lumière ou l'obscurité, ou la clarté ou l' obscurité d'une chose. La portée, le maximum de lumière, le maximum d'obscurité et tout ce qui se trouve entre les deux. Et en regroupant ces valeurs dans de grandes formes. Cela vous aide vraiment à mieux comprendre un tableau lorsque vous pouvez les regrouper au lieu d'un million d'œuvres de valeur un peu partout Vous pouvez les regrouper en grandes pièces pour mieux concevoir votre peinture et aussi pour qu'elle soit mieux lisible lorsque quelqu'un la regarde. Nous allons donc beaucoup discuter de la valeur. Le concept suivant est la couleur, c' est-à-dire les teintes et les températures. Bien sûr, les couleurs primaires, le jaune, le rouge, le bleu, mais aussi la façon dont elles peuvent contraster les unes avec les autres. Comment ils peuvent disparaître d' un côté de l' image à l'autre. Comment les utiliser pour raconter l'histoire. Ce groupe de couleurs est au premier plan, et ce groupe de couleurs en arrière-plan, ce groupe de couleurs est très saturé par rapport à ce groupe de couleurs qui est très nuancé, terreux et plus gris. La couleur peut orienter le regard sur la scène et a vraiment aidé à décrire le tableau. Le concept suivant est celui des bords. Les bords sont l'endroit où les formes de deux couleurs s'emboîtent. J'utilise toujours cet exemple, comme ma chemise, d'un joli violet foncé, juste à côté de ce mur de couleur beige. Il s'agit d'une arête très nette entre ces deux formes de couleur. Disons, par exemple, sur la manche elle-même, que bords sont beaucoup plus doux au fur et à mesure que le tissu se plie et tout le reste. C'est donc le concept des arêtes et nous pouvons les utiliser pour raconter l'histoire. Les arêtes vives mettent quelque chose au premier plan, ou du moins attirent votre attention dessus. Et des bords plus doux peuvent faire passer quelque chose en arrière-plan ou le rendre moins important. Vous pouvez utiliser les bords perdus et trouvés autour d'un objet pour lui donner un aspect plus atmosphérique, le décomposer et le rendre plus intéressant et plus organique. Vous pouvez l'utiliser simplement pour diriger le regard autour de la peinture. bords souples, ici, avec une belle netteté quelque part , puis un bord complètement perdu. C'est donc un excellent outil de narration que nous allons utiliser. Le dernier concept est celui de la texture. Et cela peut signifier la texture de la surface du tableau ou le sujet lui-même. Nous peignons sur une toile avec de la peinture à l'huile Nous utiliserons donc la texture de la toile et la texture du pinceau. Parfois. Je peins sur panneau de bois et j'ai utilisé la surface rugueuse et croustillante de ce panneau pour raconter une histoire. Il peut s'agir des feuilles de l'arbre que vous peignez. C'est la texture que vous essayez de suggérer avec différents tas de peinture à l'huile et des zones stratégiquement placées ou la texture des cheveux. Et comment vous pouvez le sous-entendre avec quelques coups de pinceau vraiment intelligents. Texture. Il peut être rugueux et doux ou épais, et il peut vous faire arrêter les yeux au même endroit, ou il peut faire passer votre œil à travers un autre excellent outil. Ce sont tous des outils qui nous aident à raconter l'histoire avec de la peinture sur une surface plane. Donc, avec cela, nous allons créer un papier et un fusain et faire un dessin au fusain. Cette pièce fera l'objet d'une étude qui nous aidera à établir une base sur laquelle nous pourrons nous appuyer pour le reste du processus. Passons donc à notre chevalet et commençons. 2. Charbon de printemps: Nous avons préparé notre petit papier ici. C'est juste un vieux carnet de croquis ordinaire avec du papier sans rien de fantaisiste. Vous pouvez utiliser du papier à dactylographier ou cela n'a pas d'importance. Des matériaux vraiment simples. J'ai du charbon de vigne ou de saule. J'ai deux tailles, une taille fine et une taille moyenne. Ils sont bons, presque comme des pinceaux de tailles différentes. J'ai une gomme à effacer en caoutchouc, ce qui est super pour toi. Vous pouvez l'écraser pour lui donner la forme que vous souhaitez : pointe coin plat ou moignon arrondi. Nous allons donc effacer avec ça plus tard J'ai un pinceau en mousse pour mélanger certaines choses ici. Et puis il ne s'agit que d'une vieille brosse à poils qui peut faire quelques mouvements subtils sur le charbon de bois. Cela ressemble beaucoup à de la douleur. C'est pourquoi j'aime ce médium en tant qu'étude. Imite beaucoup le matériau que nous allons utiliser, quelle que soit la peinture que vous utilisez, acrylique ou huile. OK, donc je vais juste le faire, ce n'est pas un très grand dessin. Ce n'est censé être qu'une étude rapide. Vous pouvez en faire quelques-unes, vous pouvez les réduire si vous souhaitez. C'est donc à peu près la taille. Je vais prendre mon plus gros bâton de charbon de bois et utiliser le bout plat ici. Je vais juste ne pas trop insister, mais tu vois, je tiens bon. Ne le tenez pas comme si vous écriviez. C'est différent, c'est sournois. Nous faisons le survol ou je tiens le fusain par le haut et je vais utiliser le bord plat et je vais juste le remplir. y avait une étrange petite bosse en dessous. Mélangez les choses parfois. Et je vais expliquer ce que je fais ici. On dirait que la lumière vient de la droite, donc je vais assombrir un peu la gauche. Je peux donc utiliser cette extrémité plate comme un énorme pinceau et remplir le tout très rapidement. Ensuite, je vais prendre mon pinceau en mousse et le lisser. C'est donc juste moins de cela, moins de texture du papier. Ce que nous faisons, c'est me laisser faire, c'est une étude de dessin et de valeur. Nous allons réduire toute cette image complexe avec des millions de fleurs, des montagnes lointaines et tout le reste en trois groupes de valeurs principaux. Nous allons avoir la teinte la plus foncée possible, dans ce cas, c'est du charbon de bois. Ensuite, nous aurons un médium à peu près à mi-chemin. Ensuite, nous aurons la la plus légère possible, qui, dans ce cas, est le papier. Nous allons regrouper toute cette image complexe en trois valeurs, quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Je pense que je les numérote probablement différemment à chaque fois que je fais un cours, peu importe. Vous pouvez les numéroter dans la direction de votre choix. Certains cours enseignent certaines écoles de pensée ont des valeurs phi, neuf valeurs. Je veux dire, c'est génial. Vous pouvez les subdiviser plus tard, mais trois pour commencer. Au cas où vous ne l'auriez pas remarqué, nous avons commencé le dessin avec le numéro deux. C'est un excellent point de départ. Commencez par la valeur moyenne, mais à mi-chemin, mais en clair et en foncé, vous ajoutez des zones sombres et quelques lumières, et puis le tout est joué. Concevons donc notre dessin ici. S'il le faut. J'ai inclus une version de ce dessin qui comporte une petite grille, juste une grille à deux lignes très simple. Et ce que je vais faire, c'est mettre un point, un point. En gros, je le coupe en deux de chaque côté. Trouvez ensuite le point au milieu. Tu n'as pas besoin de tracer la ligne. Tu peux faire les points. Vous pouvez imaginer que la ligne dans votre esprit fera de même dans la peinture. Disons que, pour une raison ou une autre, j'aime ce swoop, presque en quelque sorte pour trouver où c'est. Et même moi, j' ai toujours le dessus. C'est une expression tellement libre. Vous avez beaucoup plus de contrôle sur votre outil lorsque vous le maintenez à la main. J'aime bien ce moment. L'arbre est juste au centre. Le coffre l'est de toute façon. On dirait que les fleurs commencent à peu près ici. Je vais créer cette forme. Cela va plus loin ici. Tu vois, je le vois comme si je pouvais l'emballer dans du cellophane ou quelque chose comme ça. Le principal type de formes. Et puis regardez aussi ce que je fais avec mes yeux. Ce que je fais, appelé strabisme, fera l'affaire, l'ensemble du tableau où je plisse les yeux devant mon sujet. Et cela réduit tous les détails superflus. Et il regroupe les choses en grands groupes. Et tu ne veux pas plisser les yeux et te froisser le visage. Cela vous donnera mal à la tête et fatiguera vos yeux. Il suffit d'incliner légèrement la tête en arrière et de fermer doucement les yeux. Comme si tu allais presque t'endormir. C'est une façon très détendue de fermer doucement les yeux, cela brouillera l'image et vous verrez les grands groupes de formes beaucoup plus facilement. Et nous peindrons constamment comme ça. Alors, entraînez-vous à le regarder tout le temps. Quoi que tu fasses. OK, il semblerait que nous allons traiter cet arbre. Je sais qu'il y a beaucoup de lumière, petites taches partout, parce que ce sont des fleurs éclatantes qui sont touchées par la lumière directe du soleil. Mais en général, ce que nous allons beaucoup faire avancer cet arbre, c'est que si vous le regardez bien, les parties sombres des fleurs et du tronc sont les valeurs les plus sombres de tout ce tableau. Ce que nous pouvons faire, c'est regrouper cet arbre entier sous la forme d'une valeur sombre avec quelques interruptions claires qui les aideront à avoir le plus de sens possible d'une valeur sombre avec quelques interruptions claires . Je vais donc le colorier même si le côté clair de l'arbre ne sera pas si clair. Je dirais ceci, ce premier plan. C'est un peu comme un avant-plan extrême, car les arbres sont notre personnage principal. C'est le premier plan. Cette terre en face est un avant-plan extrême. En fait, il se trouve devant l'arbre, je séparerai plus tard. Ce sont donc en quelque sorte nos valeurs les plus sombres. Ce serait ma stupide petite balance. Numéro trois. Ensuite, la valeur la plus faible et presque tous les paysages sont les valeurs les plus claires du ciel. Alors prenons notre gomme à effacer, ne pas vous salir les mains. C'est bon. Nous sommes, nous créons de l'art. Nous allons prendre notre gomme et je vais découvrir qu' il n'y a qu'une colline et quelques arbres. Nous allons tous vous obliger à plisser les yeux. C'est une sorte de bande bleue sur l'ensemble. Nous allons réduire cela à une seule forme, le ciel, puis quelques reflets sur l'eau. Nous pouvons jouer avec la façon de procéder. Mais vous pouvez le voir, c' est en fait juste une sorte de forme bleue. C'est donc à peu près ici. Je vais trouver une ligne. On peut le voir un peu à travers l'arbre. Je veux juste m'assurer de pouvoir continuer, car c'est une forme continue. Maintenant, je peux commencer à effacer. Maintenant, au fur et à mesure que vous effacez, la gomme sera recouverte de charbon de bois. Maintenant, si vous continuez à utiliser le même endroit encore et encore, le fusain refondra dans le papier. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement le lisser trouver un endroit propre et continuer. Je n'arrête pas de le déplacer. Vous pouvez utiliser votre doigt pour mélanger un peu. Donc oui, regardez-le se salir, lissez-le et trouvez le nouvel espace propre. Parfois, j'utilise les deux mains dans ces vidéos parce que l'angle de prise de vue est plus facile. Mais j'utilise aussi les deux quand je peins. C'est une très bonne habitude apprendre à utiliser les deux mains. C'est vraiment très utile. Bon, voici notre général. Je peux utiliser mon doigt pour éclaircir un peu les choses. Mais nous avons nos trois formes principales. Je n'ai pas bu d'eau. L'eau est plus claire, mais elle n'est pas aussi claire que le ciel. Je peux même vraiment nettoyer la gomme et vraiment insister dessus pour vraiment souligner que le ciel est notre valeur la plus claire, ce reflet et que l'eau est plus claire. Je peux faire de même , puis nettoyer mon doigt. Et je peux m'en servir pour m'aider à en dessiner deux. C'est vraiment sympa. Nous pouvons même ajouter de l'éclat à l'eau plus tard si nous voulons de très petites ondulations et autres choses encore. Voici donc notre composition principale. C'est vraiment simplifié , comme si vous pouviez découper du papier de construction, vous aviez une feuille noire, une feuille grise et une feuille blanche. Vous pouvez réaliser cette peinture avec trois feuilles de papier de construction simplement en les découpant comme ça et en les assemblant. C'est ainsi que vous devez voir cette composition. Voyez à quel point nous venons de simplifier les choses. Il sera donc mieux lu par vos spectateurs lorsque vous peignez et que vous organisez simplement l'ensemble du tableau différemment. Maintenant, à partir de là, soyons un peu plus précis. Tronc d'arbre Et maintenant, voici, cette étude vous permet également de jouer avec les détails et de voir certaines choses que vous aimez, autres que vous n'aimez pas. Vous pouvez en finir avec cela et passer à autre chose si vous êtes à l'aise, mais vous pouvez consacrer cinq minutes supplémentaires à ce stade. Tu sais, lance-en quelques-uns, peu importe ce que tu fais. Tout ce processus, vous pouvez le faire trois ou quatre fois. Vous pouvez consacrer 5 minutes à un petit moment. Ça peut être si gros à comprendre. Tu essaies différentes choses. Il n'est pas du tout nécessaire qu'il soit très grand. Maintenant, je peux prendre ma gomme et je vais peut-être trouver une partie plus légère de ce coffre. Maintenant, du point de vue de la valeur, cette partie claire du tronc et l'eau qui se trouve derrière elle sont très similaires. Ce qui nous aidera à les contraster plus tard, c'est la couleur. Il y a une belle lumière chaude qui brille directement sur cet arbre depuis le côté. Comme une sorte de soleil levant. Cela nous aidera à séparer et à contraster l'arbre de l'eau, car je trouve que les valeurs sont en fait très similaires. C'est super. Vous pouvez utiliser différents éléments pour contraster et faire avancer les choses dans le paysage. Tout comme vous pouvez utiliser la couleur, vous pouvez utiliser des valeurs claires. Premièrement, c'est très séparé de cette région éloignée. Mais lorsque la valeur est d'une couleur similaire cela nous aidera à le faire plus tard. Donc c'est bon, c'est une bonne chose à remarquer. Maintenant, pendant que nous sommes dans cette étude, nous pouvons les assombrir ou les éclaircir et modifier comme bon nous semble. Peut-être que je devrais le faire, peut-être que je veux que cette valeur soit plus sombre ici et plus claire ici. Cela contribue en quelque sorte à lui donner une impression de lumière. Lorsque vous avez une gradation, elle est un peu plus claire ici et peu plus sombre ici. Cela contribue à lui donner ce type de qualité éclatante. Ensuite, ce que nous pouvons voir, c'est qu'il y a des groupes de pièces claires, comme en voici un groupe. Ici. C'est un arbre aux formes étranges. Ce n'est pas comme une sphère ronde, comme beaucoup d'arbres sont essentiellement un cône rond ou une sphère, et c'est très simple. Il y a beaucoup de formes étranges dedans, mais c'est amusant. Je suis un peu en train de trouver où je peux les regrouper. Ces formes ici, c'est comme si, en gros, c' est partout où cette section est dirigée le plus vers notre source de lumière, qui vient de la droite, qu'il y a un fils, un lever de soleil sur la droite. Tout cela se produira probablement alors peut-être que cela continuera un peu ici. On s'amuse un peu. Je veux vraiment essayer de le simplifier. Faisons ça. Et ça. Je n'ai pas encore fait ce dessin. Ce n'est pas comme si j'avais pratiqué trois ou quatre fois. C'est la première fois que je fais ça avec toi. Je découvre des choses à propos ce dessin qui m' aideront dans la peinture. Ensuite, je tiens à souligner qu' il est peut-être qu' il est utile de mettre quelques traits épais ici. Peut-être que de l'autre côté de chacune de ces zones claires, il y a une zone sombre. Et nous pouvons mieux les identifier avec de la peinture. Je ne vais pas m'asseoir ici à cueillir toutes les fleurs maintenant. Je veux dire, si tu t'es déjà vraiment amusée , tu es le bienvenu. Mais il y aura des branches et d'autres choses là-dedans. Ça pourrait donc être amusant. J'essaie juste de le simplifier et de les regrouper. C'est toujours une bonne idée. Ensuite, vous pouvez le prendre et choisir des fleurs spécifiques. Maintenant, je peux le prendre le lancer et en tirer un point de vue. Et je peux venir ici et en faire quelques-unes et tu dois le nettoyer toutes les quelques minutes ou tous les quelques petits coups. Écrase-le. Encore une fois. Vous êtes à portée de main, vous en avez vraiment marre à force de rouler et d'écraser constamment cette gomme à effacer. Mais vous voyez maintenant que nous entrons dans des formes plus petites. Nous avons commencé par les plus grandes formes obtenir les deuxièmes plus grandes formes. Et maintenant, nous arrivons à de très petites formes. C'est donc la dernière chose que vous devriez faire est d'ajouter un peu de fleurs dans les détails. C'est à la toute fin. Tu ne peux pas comprendre ce que je dis quand il n'y a pas de gâteau. C'est donc ce que nous avons fait tout ce temps. Même dans cette étude. Nous jouons simplement avec la façon dont elle a été construite, façon dont cette scène a été construite, à savoir le dessin, et les valeurs qui sont les valeurs les plus claires, les valeurs les plus sombres. Et aidez et regroupez tout cela. Alors maintenant, je suis juste en train de jouer avec certains détails. Bonjour, je veux. Et vous savez, c'est probablement liste de versions encore plus longue et vous devez le faire, vous pouvez en faire une plus petite. Vous n'avez donc pas à passer un an à entrer tous ces détails et tout cela. Hum, et bien sûr, il y a des groupes plus petits ici et là qui étofferont cette scène. Il y en a ici. J'ai essayé de limiter mes vidéos à moins de 20 minutes Il me reste donc quelques minutes. Avant de pouvoir commencer avec la sous-couche. Il y a un autre petit groupe ici. Parfois, je casse ma gomme en deux morceaux et je les écrase tous en même temps. J'ai donc celui-ci et je pourrai utiliser celui-ci. Donc j'en ai deux. Je vais en refaire deux en même temps. Viens et fais-en quelques-unes ici, fais-en quelques-unes avec ça, ça va un peu plus vite. Il semblerait donc qu' une fois que nous aurons vraiment défini la composition de cette pièce, nous passerons beaucoup de temps à peaufiner ces petits détails fleuris qui, vous savez, peuvent être amusants. Tu peux juste te perdre là-dedans. Peut-être que oui, vous pouvez les trouver en groupes au lieu de les placer partout au hasard, exemple en essayant de trouver où ils se trouvent dans les groupes. Et puis, une fois que nous aurons colorié avec de la peinture, nous remarquerons également des groupes de couleurs différents il existe également des groupes de couleurs différents. Certaines de ces fleurs lumineuses qu' il existe également des groupes de couleurs différents. Certaines de ces fleurs lumineuses ressemblent à la lumière la plus brillante projetée par le soleil, qui ressemble à un rose très clair, presque blanc. Et puis dedans, comme ils sont légèrement dans l'ombre, ressemblent plutôt à du rouge vif ou à de l'orange. Et puis au fur et à mesure qu' ils tombent dans l'ombre, ils se transforment en une sorte de lavande rosée. Ce sont ces couleurs dont nous allons discuter et sur lesquelles nous allons travailler en ce moment. C'est pourquoi nous le faisons simplement dans cette étude pour ne pas nous laisser distraire par toutes ces couleurs et toutes ces choses. Comme il y a trop de choses à faire, nous devons d' abord trouver les choses les plus simples et pratiquer ce dessin. Pratiquez cette scène. Avant d'ajouter toutes les couleurs et tous ces millions de variations et d'autres choses. Et nous pouvons aussi, bien sûr, voir le ciel à travers un peu de cela. Donc, c'est une version assez bonne de cela. Vous pouvez utiliser votre doigt pour créer certaines zones d'ombre si vous le souhaitez. Tu sais, nous allions faire quelques Ripley's dans l'eau. Certains Ripley le croient ou non. Quelques petites choses horizontales pour montrer un peu d'eau. est tellement simple pour le moment, mais cela deviendra beaucoup plus compliqué et intéressant dans la peinture, c'est pourquoi nous prenons le temps de le faire ici. Passer 10 minutes à dessiner vous fera gagner des heures plus tard dans le processus de peinture. Je pense que ça suffira. Alors partons. Nous allons créer une palette de couleurs très minimale pour créer notre sous-couche. Habituellement, trois couleurs seulement. Ensuite, nous utiliserons tous les concepts que nous venons d'apprendre ici et nous les intégrerons dans les niveaux de peinture. Nous allons donc recommencer, mais avec la couleur et la température. Et bien sûr, sur la toile, ce sera plus grand. Tellement génial. Nous allons installer nos peintures et nous vous reverrons ici dans quelques minutes. 3. Sous-peinture Spring3: Nous avons réarrangé notre chevalet ici, j'ai récupéré ma toile. C'est juste une toile 18 x 24, rien de spécial. C'est la palette que j'utilise comme palette en verre, car elle fonctionne parfaitement avec un couteau à palette et elle est facile à nettoyer et à ranger. Les peintures que j'ai obtenues ici sont à l'huile, mais vous pouvez le faire avec de l'acrylique et je vais expliquer la différence entre ce que vous pourriez faire. J'ai une palette de couleurs limitée parce que nous y introduisons lentement de la couleur. Nous avons donc de l'ocre jaune, pourpre alizarin et du bleu outremer. C'est l'une de mes palettes de couleurs minimales préférées configurations de sous-peinture. Très polyvalent. Ensuite, pour les pinceaux, je vais commencer par un gros pinceau à copeaux de deux pouces provenant de la quincaillerie. J'en ai une version plus petite, comme un pouce, puis j'ai une sorte de pinceau doux, assez grand et plat. Ils sont vraiment bon marché. Cela n'a pas d'importance. J'ai mon essence minérale, j'ai un petit pot ici. Celui-ci a un petit serpentin sur le fond pour que vous puissiez le nettoyer. Eh bien, je vais vous montrer comment nettoyer les pinceaux par la suite. Je vais mettre un peu d' essence minérale sur mon pinceau. En gros, après avoir regardé cette pièce, j'ai décidé que je voulais que l'environnement soit assez bleu et frais. Et je veux que cet arbre soit beau et chaud, rose, orange et chaud. Ce sera donc un beau contraste entre les deux. Je vais donc commencer par le fait que nous allons réduire la prédation. Un peu de bleu outremer sur ma peinture avec un peu d'essence minérale pour la laver comme de l'eau. Et nous allons commencer ici, dans le coin de la rue. Notre lumière vient de la gauche. Je vais donc faire une gradation. Vous l'avez un peu résumé, il faut parfois frotter la peinture. Je veux juste détruire le blanc. Je ne veux pas peindre quelque chose de blanc. Enfoncez-y les dents de la toile. Tu peux le passer en revue. Si vous voulez qu'un peu de blanc transparaisse, vous pouvez faire des pinceaux plus clairsemés comme celui-ci et c'est très bien. Cela peut être une texture que vous aimez. Vous pouvez faire l'expérience de cela en particulier à ce stade, mais je veux juste me débarrasser de tout le blanc passe lorsqu'ils commencent à se déplacer vers la gauche ici. J'ai donc commencé ici, je suis en train de retravailler. Je vais commencer par ajouter un peu d' alizarine pourpre. Il va donc passer du bleu au violet. Pas trop parce que je veux garder ces rouges et autres pour le premier plan. Pour cet arbre. Je ne veux pas que ça devienne rouge. Je veux le garder assez frais et immobile. Mais nous allons utiliser la couleur comme un excellent moyen de créer des contrastes. Comme nous en avons parlé avec le dessin au fusain. Nous allons, nous allons le faire. Nous parlons du fait que la partie claire du tronc a une valeur très similaire à celle du lac qui se trouve derrière elle. Eh bien, nous allons utiliser la couleur pour nous aider à créer contrastes dans une grande partie de cette peinture. C'est l'un des cinq principaux outils dont nous disposons. Nous avons des valeurs de dessin, couleurs, des bords et une texture. Je vais donc utiliser la couleur. Je vais aussi échanger des mains juste parce que, vous savez, votre main est fatiguée. J'ai encore beaucoup de mal à faire , donc je ne veux pas m'épuiser juste à frotter ces saloperies. Changez de main juste pour donner à ma main principale une pause de quelques minutes. D'accord. Alors c'est sympa. Voyons voir. Je peux probablement l'assombrir un peu. Ce n'est pas vraiment une valeur de 50 %. Nous utilisons actuellement notre valeur de tonalité moyenne, comme nous l'avons fait avec le fusain. Nous commençons à mi-chemin entre la lumière et l'obscurité. C'est une excellente base. À partir de là, nous pouvons ajouter un peu de lumière, un peu d'obscurité, et nous avons alors toute la gamme de l'ensemble du panneau. C'est bon pour le moment. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que j'ai un autre petit pinceau pourri quelque part. Nous allons créer notre petite grille. Juste un vieux pinceau ordinaire. Je vais juste regarder ça de près. Vous pouvez le mesurer, peu importe ce que vous voulez faire. Je vais faire la moitié, la moitié, la moitié la montée et la descente. Je ne fais que regarder ça, mais cette bonne pratique. Vous pouvez le regarder, puis le mesurer et voir à quelle distance vous vous trouviez. C'est un jeu assez amusant, puis trouvez un peu entre les deux et vous pouvez prendre du recul et le faire. Cela aide vraiment si vous êtes très près, c'est déformé et que vous ne pouvez pas vraiment le mesurer. C'est pourquoi les pinceaux ont des manches si longs. Vous pouvez donc revenir peindre ici et regarder votre peinture d'un peu de distance pendant que vous travaillez. C'est pourquoi ils ont des poignées si longues. C'est pourquoi nous utilisons cette prise en main. Nous pouvons donc faire des choses rapprochées ou nous pouvons reculer et revenir ici et faire des choses. Vous savez, même avec une poignée normale, vous écrivez votre nom comme ça, mais vous pouvez revenir en arrière et utiliser toute la longueur du pinceau pour faire des choses. Nous allons le faire pendant toute la peinture. Super bon outil. D'accord. Revenons à mon pinceau « Je devrais Passons à mon petit pinceau parce que je veux une couleur différente sur ce pinceau. Découvrons où se trouve notre arbre. Je vais chercher, je vais mettre un peu d'essence minérale ici. J'en veux. J'ai un gros bouquet d'alizarine dedans. Nous allons aussi appliquer un peu d'ocre jaune ici maintenant. Je veux que ce soit vraiment sexy. Donc je vais même passer par la branche et je suis littéralement, vous savez, je suppose que dans le fusain, je faisais une ligne. Mais maintenant, vous pouvez également simplement bloquer la forme. C'est ici qu'il faut faire la même chose. Je fais une ligne et je la flocalise en même temps. Je ne suis pas encore vraiment devenue très foncée parce que je suis encore en train d'ajouter un peu de couleur là où je le souhaite. J'utilise ma petite grille pour m'aider à placer les zones principales de cette peinture. Et j'ai repeint That's middle point. Je peux le remettre en place. Je sais où c'est. Ce n'est pas difficile. Je n'aime pas tracer des lignes à travers tout cela parce que vous avez alors une grande ligne à dissimuler. Et si vous utilisez des couches de peinture translucide amusantes, vous devez ensuite couvrir une ligne. Et ça, parfois, c'est encore visible au final et je n'aime pas beaucoup ça. J'utilise donc des points parce que je peux les remplir avec mon cerveau. OK, maintenant, et si je prenais juste un peu d' Alizarine. Qui s'en soucie ? Il suffit de le faire bien sombre. C'est sympa et super amusant. Lis. Parce que n'oubliez pas que c'est ma valeur la plus sombre. Le premier plan ici, l'extrême premier plan n' est pas très chaud, alors je fais en sorte, de revenir et de le frapper avec mon bleu. Allons-y, faisons-le maintenant. Changez de brosse. Vous pouvez avoir, j'ai plus d'un pinceau pour tout, toute cette peinture. partir de là, passons à ce fonds en un clin d'œil. Lorsque vous voyez ce genre de choses, vous profitez de la méthode gestuelle. Et c'est vraiment amusant de peindre. Je pourrais ajouter un peu d'alizarine juste pour l'assombrir. Et nous viendrons ici. Je n'utilise pas beaucoup de peinture en ce moment. Vous ne voulez pas de gros tas de peinture à ce stade. C'est pourquoi nous ajoutons de l' essence minérale pour les diluer. Parce que vous voulez que votre couche de peinture la plus fine soit la première couche. Et la peinture s'épaissit progressivement au fur et à mesure. OK, maintenant, je veux rendre ça un peu plus sombre. Je vais utiliser mon pinceau logiciel pour cela. Parfois, ces pinceaux à poils sont un peu raides et peuvent aussi bien enlever la peinture que l'appliquer. Je vais donc intervenir, y acheter de l' essence minérale et de l'alizarine. Et il suffit de mettre un peu plus de peinture. Encore une fois, je n'utilise pas beaucoup de peinture. C'est beaucoup d'essence minérale. Ou si vous utilisez de l'acrylique, c'est de l'eau. C'est un peu dégoulinant. Ce n'est pas grave. Ce truc sèche. La raison pour laquelle nous faisons d' abord sécher la couche, plus rapidement , est que cela est particulièrement vrai peinture à l' huile, lorsque les couches sèchent pendant de nombreuses heures et plusieurs jours. Vous voulez que les couches situées en bas s'exécutent en premier. Les couches se superposent à Tishrei en dernier. C'est parce que lorsqu'il sèche, il devient rigide. Et pendant qu'elle sèche, vous ne voulez pas que la couche supérieure sèche et soit rigide. Les couches sèchent en dessous , puis la couche supérieure sèche fléchira et elle se fissurera. C'est ainsi que votre peinture se fissure lorsque les couches supérieures ont d'abord séché et les couches inférieures sont sèches ou sèches, puis vous en avez besoin pour sécher dans cet ordre. Donc, cette première couche, c'est pourquoi nous la faisons dans essence minérale ou pour de l' acrylique, c'est de l'eau. C'est bon pour le moment. Maintenant, pour une gomme, nous utilisons plutôt une serviette en papier. Vous pouvez prendre votre serviette en papier, la plier et faire votre petit pinceau sur votre doigt. Et ce que je vais faire, c'est ce que nous avons fait. Il fait encore assez humide , donc je n'en ai pas besoin Vous pouvez le tremper dans de l' essence minérale si vous le souhaitez. Il suffit de tremper votre doigt dedans et venir ici pour soulager la douleur. Encore une fois, c'est pareil. C'est sale maintenant, je dois trouver un endroit propre, comme la gomme. C'est pourquoi nous avons fait cet exercice car c'est très proche de la peinture. Faire un endroit sale, trouver un endroit propre, faire du charbon de vigne, c'est peu comme faire cette peinture à l'huile. Et je peux trouver un endroit propre. Et si je continue à frotter le même endroit, je vais continuer à frotter de la peinture sale dessus pour trouver un endroit propre, essuyer. Je trouve donc ma valeur la plus légère maintenant en retirant la peinture, tout comme nous avons retiré le charbon de bois plus tôt. Et je suis juste en train d'improviser un peu sur ces formes. Je n'essaie pas d'être exactement comme sur la photo car nous ne sommes pas une photocopieuse où les artistes et nous pouvons interpréter. Je suis juste en train de jouer avec. Et je le définirai mieux plus tard. Mais je ne m'accroche pas à trop de formes pour le moment. Je ne veux pas oublier qu' il y a cette colline ici. Colline. Peut-être que tu peux le voir là-bas. Voyez-le un peu là-bas. Je suis juste en train de tracer. S'il y a des montagnes plus compliquées, la forme l'est peut-être un peu plus, mais c'est une jolie petite colline escarpée. Nous allons donc nous en tenir à cela. En fait, cela descend un peu plus ici, juste vers ma ligne médiane. Comme votre serviette en papier devient de plus en plus difficile à trouver un endroit propre, vous pouvez simplement vous en procurer une nouvelle plus tard. C'est plutôt bien. Ensuite, en ajoutant des couches de blanc et de vert très brillants et en peignant pour le ciel, nous n'aurons pas ces couches de peinture plus foncées et humides qui embrouilleront les choses. Cela permettra à nos lampes plus légères d'être vraiment belles et lumineuses. Ce serait génial. D'accord. Il semblerait que notre zone de premier plan soit peut-être un peu plus sombre. Je vais commencer à utiliser un peu moins d'essence minérale car je n'ai pas vraiment besoin d'en ajouter sur l'ensemble des tableaux . Je ne vais pas y aller, je vais juste y aller et il y a une zone sombre ici. Il y a, bien sûr, le coffre qui s'y trouve. Et encore une fois, je plisse les yeux pour trouver ces points noirs. Si vous le regardez simplement les yeux ouverts, il est vraiment difficile de donner trop de détails, mais plissez les yeux et vous constaterez qu'il y a un espace sombre ici. Il y a un espace sombre ici. De beaux coups de pinceau puissants et confiants. J'adore les pinceaux plats. J'adore le pinceau de forme carrée. Je trouve que c'est juste cool, très fort et confiant. D'accord. Je peux faire un peu plus sombre. Je pourrai y ajouter des valeurs plus claires plus tard pour faire scintiller un peu ces herbes. Mais en fait, si vous plissez les yeux, souvenez-vous que nous avons trouvé cet arbre au premier plan, cet avant-plan extrême, nous sommes tous une forme sombre qui va nous aider à nous organiser, à nous regrouper, à voir. OK, ça devient vraiment bien. C'est un peu trop haut et ce n'est pas grave. Je peux venir ici et le repousser. Maintenant, je remarque notre parcours. Je dis contexte, cela ne veut pas dire moins important. Nous utilisons ce mot pour décrire l'environnement. Je voudrais peut-être l'assombrir un peu. Je ne pense pas l'avoir fait assez sombre lors de mon premier passage de peinture. Ce n'est pas grave. Je peux entrer et le remplir maintenant. Ajoutez juste un peu de bleu. Encore une fois, je n'ai pas besoin d'ajouter d'essence minérale car la toile est en quelque sorte en train de nager dedans en ce moment. Je n'ai pas besoin de régler les choses. Ça n'a pas vraiment d'importance. Peut-être que je veux fabriquer cette malle, je peux en changer la forme. Je pourrais peut-être le faire sortir ici pour rendre un peu plus stable. Je ne pense pas que nous puissions voir la base du tronc parce qu' il est recouvert par cette crête d'herbe. Je ne veux pas que l'arbre ait l' air penché et déséquilibré, car beaucoup de branches pendent plus à gauche qu'à droite. Peut-être que je vais ajouter un pied pour donner l' impression qu'il se soutient tout seul ce qui donnera à l'arbre une apparence plus équilibrée. Des petits trucs comme ça, que tu as parfaitement le droit de faire tout le temps pendant la peinture. Voici un blocage très général des RP. Je ne vais choisir aucune de ces lumières. Peut-être que je vais utiliser un nettoyant. Je ne veux pas trop le faire parce que nous pouvons y parvenir et peindre. Mais ce que je pourrais faire, je ne vais pas le faire dans les roses ou quoi que ce soit d'autre, mais je pourrais essayer de trouver C. Nous verrons comment cela fonctionne. Il se peut qu'il y ait une zone claire. Je vais appliquer beaucoup de peinture claire et épaisse. Je ne veux pas avoir à peindre sur beaucoup de peinture foncée épaisse. Donc je vais en retirer un peu et je suis juste en train de tamponner. Cela ajoute une texture amusante aux zones claires que nous avons découvertes. Je vais en quelque sorte découvrir que certains des principaux sont ceux-ci. Je suis juste en train d'enlever certaines peintures pour que, lorsque je les superpose, la peinture claire n'affronte pas autant de peinture foncée humide en dessous. Je pense que c'est un peu plus bas. Je peux jouer avec la forme et la modifier comme je le souhaite. C'est plutôt bien. Oui, c'est un regroupement très général, tout comme notre dessin au fusain, mais nous l'avons fait en couleur. vais voir si je veux faire autre chose. Je pense que c'est assez proche. Je pourrais probablement essayer de vraiment retirer une plus grande partie de cette peinture, mais ce n'est pas grave. C'est assez proche de la valeur que je souhaite. Je peux essayer. Maintenant, il ne reste que quelques secondes pour sécher. Si vous utilisez de l'acrylique, si vous êtes assez rapide, vous pouvez toujours le faire avec de l'eau et une serviette en papier. Vous devrez peut-être utiliser un peu d'huile pour les coudes, car l'acrylique sèche beaucoup plus rapidement. Dans des vidéos précédentes, j'ai dit que vous deviez désormais utiliser de la peinture blanche, ce que vous pouvez toujours faire. Vous pouvez simplement ajouter du blanc à cette partie du tableau. Nous ne faisons pas cela dans le cas du pétrole, car ajouter du blanc trop tôt peut tout gâcher. Nous n'avons donc affaire qu'à de fines couches de peinture foncée. Mais si vous utilisez de l' acrylique, vous pouvez utiliser une serviette en papier si vous êtes assez rapide. Et à ce stade, je pense que cette sous-peinture peut être une réussite . Notre fondation. Nous allons nous appuyer sur cela plus tard. Si vous devez faire une pause pendant un certain temps, toute la journée ou quoi que ce soit d'autre, cela peut être un bon endroit pour vous arrêter. Vous pouvez le laisser sécher et le peindre dessus. Tu peux y aller directement. Mouillé aussi, dans les deux cas, c'est bien. Mais c'est un bon endroit où s'arrêter si vous en avez trop parfois. S' il est tard dans la nuit, je ne sais pas si j'ai vraiment envie de me plonger dans un tableau. Je peux appliquer une sous-couche, puis me coucher, rentrer et le lendemain matin. Et je peux continuer sur cette lancée aussi bien. Je peux utiliser de la peinture humide le reste du temps et c'est merveilleux. Alors oui, nous allons nous arrêter là. vidéo suivante, je vais vous montrer comment nettoyer notre palette et nos pinceaux. Ensuite, nous reviendrons avec notre gamme complète de couleurs et nous nous pencherons sur cette peinture pour de vrai. Z est tellement cool. Je te verrai ici dans quelques instants. 4. Pinceaux de nettoyage Spring4: Nous allons maintenant nettoyer nos pinceaux et notre palette Je viens de découvrir que de nombreux étudiants m'ont dit ne pas savoir comment faire. Je le regardais le faire et que fais-tu ? Tu es en train de semer le bordel. Alors faisons-le très rapidement. J'ai n'importe quel type de couteau à palette. J'utilise la palette de Bob Ross et si j'aime la forme, vous pouvez y appliquer les côtés de votre peinture. Et si vous avez remarqué que lorsque je peignais, je retire ma peinture du côté de la pile, pas du haut. Ne trempez pas votre pinceau sale dans votre beau tas de peinture propre et souillez simplement d'autres couleurs dessus. Ainsi, vous pouvez le nettoyer très facilement. Juste comme ça. Nous allons en venir à notre Alizarin Crimson. Je peux venir gratter le côté, la partie inférieure, puis l' essuyer sur une serviette en papier. Même chose avec mon bleu outremer pour gratter la couche inférieure. Parce que nous essayons de garder nos piles de peinture propres et de ne pas les contaminer. La dernière chose que vous voulez faire est de peindre et de plonger dans l'un de ces tas de peinture et il y a plein d'autres couleurs dessus. Et tu mélanges ta couleur et tu la mets, tu te dis : « C'est quoi ça ? C'est juste de la boue et ce n'était pas ce que vous vouliez parce que votre peinture est propre et contient toutes ces autres couleurs de peinture. Vous pouvez prendre un vieux grattoir à peinture ordinaire. C'est pourquoi j'adore les palettes en verre. Certaines personnes en ont des jetables. Je n'aime pas gaspiller à cause de ça. Tu ne fais que le rendre encore plus nul. Et puis tu ne peux pas vraiment nettoyer ton palais. Tu le faisais constamment parce que je nettoyais le palais deux ou trois fois par tableau. Parfois plus. Prends-en plus, fais apparaître cette grosse goutte. Nous sommes donc en train de nettoyer tout ça parce que je remarque que mon palais est couvert de peinture. Je manquais de place. Lorsque vous n'avez plus de place pour mélanger de nouvelles couleurs, vous allez simplement mélanger toutes vos anciennes couleurs et vous allez devenir de la boue. Je vais donc prendre une de ces serviettes en papier que j'utilisais, tremper dans de l' essence minérale pour la nettoyer. Vous devez simplement être conscient de la peinture qui se trouve sur votre palette, sur vos pinceaux et sur votre toile. Parce que tout ce qui se passe ici finira ici. Donc, si vous avez un gros tas de boue ici et que vous essayez de mélanger de belles couleurs pures. Tu n'as tout simplement pas de place. Il a donc dû le faire plusieurs fois par tableau ? Parfois. D'accord. Ensuite, pour nettoyer le pinceau, nous n'en ferons qu'une. Vous pouvez apporter votre pot d' essence minérale ici , le tremper dedans et le casser sur le serpentin ou parfois simplement sur un petit filet. Je peux en utiliser un propre. Trouvons-en une vraiment propre . Une serviette en papier appropriée. Et je peux juste ensuite extraire les couleurs. Tu vois, il y a encore de la couleur là-dedans. Fais-le encore. Sois ferme mais doux. Vous ne voulez pas abîmer vos pinceaux. Pressez-le jusqu'à ce qu'il soit propre. Il est donc préférable d'avoir beaucoup de peinture sur le pinceau. Disons que j'avais une grosse boule de peinture dessus. Ne le trempez pas directement dans votre essence minérale, car vous allez simplement y introduire une tonne de peinture et elle se transformera en boue très rapidement. Si j'ai beaucoup de peinture dessus, disons qu'il y a une grosse goutte de peinture. Je peux d'abord prendre mon essuie-tout et extraire tout ce surplus de peinture. Faites-le plusieurs fois et retirez vraiment la goutte de peinture. Maintenant, il est beaucoup plus fin. Maintenant, je peux venir ici et le nettoyer et je ne transformerai pas mon essence minérale en boue si rapidement. Parce que c'est autre chose. Si vous nettoyez vos pinceaux avec de la peinture essentiellement fine, parce que c'est ce à quoi cela se transforme. Ce n'est même pas de l' essence minérale ou de l'eau. Si vous nettoyez vos pinceaux avec de la boue, vous allez mettre de la boue partout. Soyez donc conscient de la saleté de votre eau. Et c'est tout. moyen super facile de nettoyer vos affaires. Je peux nettoyer ces deux appareils et les nettoyer tous les deux en même temps. Il suffit de les faire entrer ici. Quand je fais une sous-couche, il n'y a pas beaucoup de peinture sur ces pinceaux. Je n'ai pas besoin de les presser d'abord, mais c'est une petite astuce pratique pour les extraire avant de les plonger dedans afin de minimiser la quantité de boue qui s'y retrouve. Elles sont un peu plus grandes du tout. Parfois, ils sont remplis d'essence minérale, ils sèment le bordel. Et quand vous aurez terminé, vous pouvez simplement les remplir sur le côté pour les nettoyer. J'ai un gros tas de peinture sur le mur ici. C'est plutôt amusant. Voilà comment nettoyer toutes nos affaires. Donc, ce que nous allons faire ensuite, c'est introduire le reste des couleurs de notre palais, mais l'arc-en-ciel dans son intégralité. Ensuite, nous allons commencer à travailler sur cette scène avec nos jolis pinceaux et beaucoup plus de peinture. Alors faites une pause et nous vous retrouverons ici dans une seconde. 5. Spring5 Sky: Nous avons maintenant configuré les couleurs de la loi pour le reste du tableau. Je vais tous les passer en revue ici très rapidement. J'ai du Titanium White. J'aime le citron au cadmium. C'est une version plus fraîche du jaune cadmium. J'ai de l'ocre jaune, du cadmium orange. Il s'agit d'un oxyde brun transparent. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de brun foncé, brun Van **** ou tout ce que vous voulez. Quelque chose brûlé n'a pas d'importance. J'ai du cadmium rouge moyen, de l'Alizarin Crimson. Il se trouve que j'avais un peu de quinacridone violette, alors nous verrons si je l'utilise. n'est pas une couleur que j'utilise très souvent, mais c'est un rose très violet, donc nous pouvons l'utiliser, ce pourrait être une couleur très amusante. C'est comme le violet de dioxazine. Voici notre bleu outremer, le bleu phtalo. C'est du vert viridien et du vert phtalo. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous avons commencé à travailler sur des supports, nous avons utilisé de l'ocre jaune, pourpre alizarine et du bleu outremer. Et maintenant, j'ai rempli ces espaces. C'est un peu pourquoi je ne l'ai pas mentionné à l'époque Je les avais sur la palette à un endroit étrange parce qu'ils font vraiment partie d'une palette plus large. Mais je n'en avais que quelques-unes et je pourrai ajouter mes autres couleurs quand j'aurai terminé. Et puis les pinceaux que je vais utiliser. J'aime généralement un pinceau long et plat. J'aime ça. Vous pouvez utiliser un trait large ou vous pouvez en utiliser une version fine . J'en utilise donc différentes tailles. J'en utilise à la fois des nouveaux et des anciens minables. J'ai certains de ces pinceaux qui sont vieux et tous effilochés. Ils n'ont pas de pourboire. Ils n'ont plus de ciseau, mais je peux m'en servir pour de gros objets délabrés. Et ça ne me dérange pas de détruire ces pinceaux parce qu'ils sont déjà ruinés pour sauver les vieux. Vous êtes de vieux Russes minables, ne les jetez pas. Vous les utiliserez toujours pour les gros travaux difficiles sans endommager vos très beaux pinceaux ciselés. Donc, par exemple, je vais faire une grande partie de cette peinture avec ces gros pinceaux sales. Et puis pour les plus raffinés, je vais utiliser les miens. Alors allons-y. Nous allons avancer depuis l'arrière. Faire un paysage. Très souvent, vous retournez à l'avant, le plus éloigné en premier, et vous avancez dans le paysage. Dans ce cas. Et presque toujours, la chose la plus éloignée est le ciel. C'est un ciel assez simple, il ne se passe pas grand-chose. Il y a une petite vignette amusante que j'ai ajoutée dans Photoshop. J'aime la qualité de la vignette. Ça brille un peu plus au centre. Nous pourrions donc commencer par certaines des belles couleurs plus vives ici. Il suffit de sauter directement dans du titane blanc. Et en fait, pour un beau bleu ciel éclatant, je trouve que mélanger du blanc avec un peu de vert phtalo fonctionne très bien, ce qui en fait une belle couleur bleu vif. Je vais commencer à peindre autour de certaines d'entre elles, et c'est là que je vais également commencer à sculpter l'arbre. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ne pas avoir peur ou vous encourager à peindre au-delà de la forme que vous avez déjà créée. Je veux le sapin que j'ai déjà fait dans le ciel. Je ne veux pas juste qu' ils aiment, tu sais, je veux que la douleur et les couleurs se chevauchent un peu. Je vais donc y aller et peindre juste par-dessus un peu certaines de ces arêtes que j'ai créées pour l'arbre. Et j'utilise une bonne quantité de peinture. C'est là que nous voulons commencer à utiliser plus de peinture. Pour, euh, c'est le reste du tableau, je suppose que je ne sais pas pourquoi le terme, ce que vous appelez « sous-couche », est cette première couche. Le reste, je l' appelle terminer la peinture. Le concept de la couche de peinture suivante. Oui, certains de ces coups de pinceau seront les derniers que je ferai à cet endroit. Cette zone pourrait donc être terminée ou proche de celle-ci. Même si le tableau n'est pas encore terminé. Je n'ai pas l'intention d'ajouter beaucoup d'autres couches par la suite. Je fais ce tableau sans aucun doute Alla prima, ce qui signifie que vous le faites en une seule séance. Nous pouvons donc appeler cette idée de finition de la peinture. Et comment je mélange mes couleurs. Je vais choisir un peu d'une seule couleur. Je garderai mes couleurs à proximité des autres couleurs ici. C'est le cas, donc vous verrez quand je commencerai à mixer, qu'ils vont traîner dans ces zones. J'organise mes couleurs, je sais où toutes les couleurs ma palette obtiennent un peu de mon autre couleur. Encore une fois, prenez votre peinture du côté du tas de peinture. Non, ne le trempez pas juste dessus, sinon vous contaminerez votre beau tas de peinture avec ce qui se trouve sur votre pinceau. Mélangez ma couleur, c'est un peu trop de vert, allez entrer par le côté et tout mélanger. Ensuite, ce que je peux faire, c'est retirer un peu de peinture de la palette. C'est aussi pour cela que j' adore les palettes en verre. C'est vraiment doux et propre. Je peux juste choisir un peu de couleur. Et je reviendrai et j'ajouterai des feuilles et d'autres choses au sommet de ce ciel plus tard. Je suis juste en train de le remplir pour le moment. Je m'en tiens à cette zone générale. Je vais garder ce côté un peu plus vert et il va devenir un peu plus bleu de ce côté. Encore une fois, cette gradation de valeur et de couleur. Voici où se trouvent nos montagnes ? Commencez par là. J'en ai pris un peu. vois, c'est encore humide, donc je dois faire attention quand je passe en revue une partie de cette zone. Je ne veux juste pas en apprendre trop. Je vais ajouter un c si, si je commence juste à peindre dedans, je vais ramasser un peu de cette peinture humide. Ce n'est pas grave si ça se mélange un peu, c'est bien. Vous allez obtenir une couleur amusante de cette façon. Mais je dois être plus réfléchie avec mes coups de pinceau. Si je commence à écraser la plupart de la bouillie, je vais juste tout mélanger et ça se transformera en boue. Et puis parfois je l'essuie sur une serviette en papier que j'ai sur le côté. Je pense à certains de ces grands espaces où l'on peut voir la lumière passer à travers et l'effacer. Mélangez encore un peu ma couleur. Récolte un peu. Quelques coups de pinceau plus bas. Je suis en train de tourner le pinceau. Je trouve une partie propre du pinceau sur laquelle il n'est pas encore écrit. Vous n'arrêtez pas de voir ce concept selon lequel nous devons trouver des choses propres avec lesquelles peindre. Vous n'avez donc pas répandu de boue sur toute votre peinture. J'y reviendrai plus tard. Voyons voir. Je suppose que je veux terminer ce côté plus léger. Alors peut-être que nous allons commencer à mettre un peu de jachère. Blue a commencé à introduire que l'échec, c'est un peu sombre. Les autres familles des bleus et des verts sont des couleurs teintées très fortes. Regardez-le deux fois et il aura tendance à mettre en valeur l'ensemble de votre peinture. Alors, attention. Vous n'en avez pas besoin de beaucoup. Faites-en un peu plus ici. Oui. Il fait vraiment noir très vite. Donc je continue, je fais beaucoup de vert phtalo, mais ça introduit un peu de bleu phtalo. C'est un peu trop sombre. Prends-y tout un tas de blanc. Et ici. Pendant tout ce processus, je n'aurai pas peur d'utiliser beaucoup de peinture. Je ne vais pas en mettre. Je ne mélange pas avec un couteau à palette et aime pas voyager avec. Si tu veux le faire, c'est très bien. Je trouve que, surtout, nous en sommes encore au début de la peinture. Je n'ai pas encore besoin de mettre autant de peinture , car il est alors difficile de travailler dessus. Tu ne peux pas vraiment travailler dessus. Difficile d'ajouter des couches par-dessus quand c'est si épais. Voyons voir. Et puis voici l'autre côté. Parfois, je casse la peinture. Je tourne le pinceau dans cet angle, cet angle, cet angle. Je tiens le dessus. Il y a tellement de façons différentes appliquer la peinture. Parfois, c'est un coup de pinceau très épais et très opaque. Et parfois, c'est assez fin pour que je puisse voir de petites taches de couleur apparaître entre les coups de pinceau ou la peinture se briser sur la surface et obtenir une belle texture de la toile ou de tout ce sur quoi vous peignez. Ainsi, vous pouvez également obtenir certaines variétés de textures de cette façon. Je pense que c'est le vendredi qui a le plus de chances d'être pris en main, celui-ci. Tu peux faire ce qui me semble un peu limité. Si je dois procéder de cette façon, je vais au moins lever la main. J'ai donc toute la longueur du pinceau pour travailler. Ça va aussi. Si vous êtes à l'aise avec ça, sauvegardez, ne peignez pas comme ça, ce gros manche géant. Utilise cette poignée. Quand vous voyez des artistes, généralement débutants ou débutants, je ne me demande pas s'ils sont assis ici , le nez sur la toile, avec ce manche géant qui nez sur la toile, avec le tient comme ça et comme s'il n'y avait aucune sauvegarde. Et utilisez l'ensemble du siège, même si votre main devient un outil plus gestuel. Votre épaule et votre peinture avec tout votre corps. Si vous pouvez peindre debout, vous également faire beaucoup de gestes amusants. Si vous avez besoin de réaliser des détails vraiment très nets et raffinés, détails vraiment très nets et raffinés vous pouvez vous étouffer, vous asseoir et vous rapprocher un peu plus, mais cette forme de main est meilleure que signer votre nom à la fin, mais vous peignez tout le temps. Commençons par examiner une partie de cette vignette ici. Je vais utiliser un peu plus de vert viridien parce que c'est un peu plus un vert terreux. Et je vais commencer à atténuer cela. Je suis sur cette voie. Il se peut que je doive faire un léger va-et-vient. Remarquez que j'essaie de rester dans une section et que c'est uniquement pour me frayer un chemin à travers le tableau. Je ne vais pas sauter d'avant en arrière parce que j' ai plus de légumes verts sur mon pinceau ici. Et je vais mettre plus de bleu sur mon pinceau ici. Je vais donc essayer de rester et de me frayer un chemin dans chaque domaine. C'est un peu plus léger. Et tu peux faire des allers-retours si tu en as besoin. Un coup de pinceau à la fois, j'en fais un. Je vais plus vite parce que je le fais depuis un certain temps et que je peux prendre ces décisions plus rapidement. Et je ne veux pas non plus que cette vidéo dure 10 h, mais tu peux prendre tout le temps que tu veux. Parfois, tu t'assois là et tu penses à chacune d'elles. Il y en a un. Il y en a un. C'est bon. Comme en profiter. C'est un processus amusant. Tu n'es pas pressé. Si vous avez un repas gastronomique devant vous, aimez-vous simplement incliner la table et abattre un loup ? Où appréciez-vous chaque lumière et chaque saveur ? Vous pouvez vraiment vous amuser et vous amuser en même temps. également bon pour ce que l'on appelle votre économie de pinceau. C'est alors que chaque coup de pinceau est délibéré. Et c'est une décision que tu as prise. Et il semble que lorsque vous regardez le tableau, vous pouvez voir quand quelqu'un fait une grande économie de pinceau. On peut faire un peu plus sombre. Je veux quand même que ça reste dans les greens. Jusqu'au bord , jusqu'au coin de la rue. Je peux peut-être en adoucir quelques-unes. Certains de ces coups de pinceau laissaient un tranchant un peu trop dur et je voudrais les lisser. Je ne veux pas simplement les abattre tous. J'aime le pinceau, il est émouvant et possède des qualités intéressantes. Et je peux voir certains de ces roses et violets transparaître , ce qui est vraiment amusant. Ce n'est pas sur la photo. Photo, c'est un peu comme un bleu ciel, peu importe la couleur. Mais s'amuser, comme des vibrations de couleur l'une à côté de l'autre. Cela ajoute beaucoup de moments amusants et inattendus. Et c'est très impressionniste D. Ces gars-là. Ils ont inventé ce truc, comme le fait d'avoir des couleurs opposées l'une à côté de l'autre qui créent une troisième couleur quand on prend du recul et qu'on la regarde, c'est plutôt amusant. OK, allons-y. Je pense que c'est une bonne idée. Un de mes amis a fait cette analogie, ces désirs ou cette petite observation qui était vraiment très excitante. Il a dit que lorsque vous prenez du recul et que vous regardez le tableau, vous voyez le sujet. Mais quand on s'approche de très près, on voit l'artiste. C'était un super concept pour un gars qui n'était même pas un artiste. Genre : « Waouh, je vais m'en souvenir. Je te donnerai un sou à chaque fois que je l'utiliserai. jeu vraiment amusant à jouer. Lorsque vous prenez du recul et que vous regardez le tableau, il ressemble au vrai sujet, mais c'est un geste amusant, une version de celui-ci. Et quand on s'approche de près, on voit tout ce travail de pinceau fou se produire. OK, maintenant je vais commencer à faire un peu plus attention. Oui. Je vais m'assombrir un tout petit peu. Je vais peut-être ajouter une touche de vert juste pour que ce ne soit pas trop criard et éclatant. Les bleus bleus d'une peinture ont tendance à s' enfuir avec la peinture et vous ne vous en rendez pas compte maintenant. Mais quand tu reviens et que tu regardes, le blues peut être vraiment trop fort. Et ça fait que tu ne veux pas que ta peinture ressemble un peu à un cirque. Vous voulez qu'il soit coloré, mais aussi de bon goût. Je pense. Savoir quand atténuer légèrement certaines de vos couleurs . Nous ferons en sorte que les autres couleurs de la peinture soient plus vives et plus audacieuses. Nous voulons donc que ces roses soient vraiment incroyablement brillantes. S'il y a un peu plus d' égalité entre ce gars, cela les aidera à s'améliorer. Encore une fois, utilisez la couleur pour aider au contraste, en utilisant une saturation des couleurs. OK, il y a donc une jolie petite vignette de qualité sur notre ciel. De plus, je continue de regarder mon ordinateur pour voir à quoi ressemble ma peinture devant l'appareil photo et pour que cela m'aide à la voir sous un angle différent. Je vous encourage à le faire. L'ensemble du processus. Lève-toi et regarde. J'ai aussi un miroir derrière moi, lève-toi et regarde ton tableau dans un miroir. Pour le voir, nous allons le voir sous un jour différent. Du genre : « Oh, je n'ai pas remarqué ce saut subtil qui t'a frappé. Que tu n'avais pas remarqué avant. C'est pourquoi nous nous levons et faisons le tour de la pièce pendant cinq minutes, puis nous revenons et nous voyons des choses comme « oh, je peux voir cette forme ». Cela n'a aucun sens. Laisse-moi régler ça. Vous remarquerez des choses que vous n'avez tout simplement pas remarquées lorsque vous passiez des heures à peindre ? Je vais y retourner et regarder mon miroir. Parfois, tous les deux coups de pinceau, si j'ai du mal à trouver un endroit. Michael, à quoi ça ressemble ? Revenez, réparez quelque chose, revenez en arrière et regardez-vous dans le miroir. ne parie pas comme des allers-retours cinq ou 610 Je ne parie pas comme des allers-retours cinq ou 610 fois avant d'être satisfait de la situation. Sinon, je pense simplement à m'en occuper et à le faire de temps en temps, vous remarquerez tellement de choses. Je vais ajouter d'autres fleurs roses que je crois avoir ciselées trop loin. C'est bon. Nous allons revenir en arrière et changer les choses. ciel est donc assez simple, s'y passe rien de grand. Je peux peut-être être un peu saphène. Vous pouvez également vous procurer un pinceau légèrement plus grand si vous le souhaitez. C'est un autre gros pinceau, je ne sais pas, un pinceau doux qui est plat et je peux adoucir certains de ces trucs très, très doucement, un coup à la fois. Si je veux que le ciel n'attire pas autant d'attention, peut-être que je veux qu'il soit un peu plus doux et vaporeux ou que l' arbre ait toutes arêtes vives soit beaucoup plus au premier plan. Et je suis en train d'adoucir certaines de ces arêtes du ciel. Je pourrai faire la même chose pour les montagnes plus tard. Ensuite, je vais juste essuyer le pinceau. Je vais le garder et tu le referas plus tard. Avec de la peinture acrylique. Vous, c'est vraiment difficile à faire parce que c'est déjà sec. C'est donc un défi pour l'acrylique, consiste à adoucir les bords plus tard, vraiment très résistant. Parfois impossible. Vous devez mélanger à nouveau les couleurs, les appliquer à nouveau, simplement glacer certaines choses et essayer de les adoucir à l'aide de quelques couches de peinture supplémentaires. Je vais donc extraire peu de cette peinture parce que j'en ai envie, je veux la rendre un peu plus foncée. Je vais m'assombrir un peu dans ces coins, jusque dans les coins. Et juste cet avantage. Poussez cette vignette un peu plus loin. Je n'utilise pas beaucoup de peinture. Je fais preuve de douceur. Je peins par-dessus la peinture qui s'y trouve déjà. Tu peux y aller. Je suis juste en train de me débrouiller à quelques endroits ici et là. Juste pour ajouter une exagération un peu plus amusante à ce coin de vignette. C'est très bien. Ensuite, nous commencerons à travailler sur ces montagnes lointaines. Il y a des arbres et on dirait qu'il y a des maisons et tout ça. Nous pouvons en insinuer autant ou aussi peu que nous le voulons. Regroupons-nous donc ici. Nous ferons une pause , puis nous reviendrons et ferons cette randonnée derrière l' arbre et peut-être ce lac pour vous revoir dans une seconde. 6. Spring6 Arbres éloignés: OK, je vais garder le même pinceau et l'assombrir un peu pour sauter dans cette distance et c'est toujours mon pinceau minable. J'en utiliserai un plus pointu plus tard. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix , celui qui vous convient le mieux. J'aime l'utiliser parce que je n'ai pas à m' inquiéter de le ruiner parce qu' il est déjà ruiné. OK, maintenant, vous allez me frayer un chemin à travers la palette en fonction de l' arrière-plan que je vais faire, ou de l'environnement lointain, je vais le faire un peu bleuté ici et plus violacé ici. Je me fraie un chemin à travers ma palette. Je garde cette gradation à l'esprit. On dirait que je peux donner plus de détails. Il y a là des arbres vraiment très éloignés. Et peut-être aussi que c'est là que les fleurs vont sortir. Ce sont des arbres très éloignés. Je plisse les yeux et rien que pour voir ce que fait ce truc, c'est une sorte de dégradé. Je ne sais pas combien. Je peux ajouter des couches qui ne sont pas vraiment là. Juste pour le fun, essayons. C'est un peu de lumière. Au pied de mes petites montagnes, je vais ajouter une valeur plus douce et plus légère. Faites-le s'étendre un peu plus dans l' arbre. Et je vais venir ici et en ajouter. Utilise mon pinceau et plante quelques petits arbres. J'utilise le pinceau, la texture des poils eux-mêmes fait l'affaire. J'en vois un peu plus. Oui, il y a plein de choses. Il se peut que je sauvegarde ce fichier et que je fasse l'arbre, il y a plein de petites spécifications et d'autres choses là-dedans. Ça va être difficile à suivre. Je vais faire les plus gros ici. En voici un qui se trouve juste là. Encore une fois, j'improvise un peu cette forme. Je ne suis pas exactement comme sur la photo. Voyons voir. Il pourrait y en avoir un gros, est-ce que Schwann est là. Et je vais en quelque sorte détruire cette peinture dedans. C'était un long coup de pinceau étrange. Ensuite, je vais le laisser devenir un peu plus violet. C'est probablement une façon de faire noir. J'en ai trop. C'est bon. Encore une fois, j'ajoute toujours une touche de vert pour que la couleur ne soit pas trop vive. Ce vert viridien est un joli vert terreux ou vert. Je peux donc ajouter de la couleur sans la rendre trop éclatante. Si tu ajoutes du jaune-vert maintenant, ce sera trop net, trop coloré. Il y a une forme juste là. Je pousse et j'écrase. C'était un coup de pinceau. Ils n'ont pas besoin d'être tous en ligne droite, en courbe ou en une autre. Il se peut que je roule et que je pousse, et c'est un coup de pinceau. Ensuite, je pourrai continuer sur cette lancée. Je peux insister là-dessus, à court de peinture. Allons en chercher un peu plus. Oui, le vert viridien est un peu comme le vert de ma terre. C'est génial. Disons que l'arbre aura quelques feuilles juste là, donc je n'irai pas trop loin. Il y a quelques spécifications. OK. Essuie ça un peu. Je vais m'alléger un peu. Je vais beaucoup exagérer, en faire une sorte de Misty. Au pied de ces montagnes. Je vais faire une brume. Et je vais le mélanger pour qu'il s'estompe jusqu'au sommet. Et puis, lorsque j' ajouterai ma prochaine couche d'arbres par-dessus, ce sera vraiment une belle séparation. Et en le faisant ici, je vais le faire un peu plus exagéré que je ne l'ai déjà fait. Je mets ce briquet et je vais juste le mélanger. Et juste ici, d'où je peux voir à travers l'arbre. Je vais l'adoucir un peu. Tu vois, c'est pour ça que j'adore la peinture à l'huile. Parce que je peux entrer, adoucir ça. Je peux revenir dans une heure et l'adoucir. Pas tout de suite, mais plus tard. Peut-être demain. Il fera probablement sec d'ici demain. C'est bon. OK, il y a un beau côté dur. Maintenant que je regarde ça, j'ai l'impression que c'est trop symétrique. C'est bizarre. Maintenant, je me suis arrêtée et je me suis dit : « Oh, d' accord, peut-être que je vais creuser un peu plus loin. Je pense que je peux toujours utiliser le même pinceau. Je vais peut-être changer la forme de cette colline. Descendez peut-être un peu ici. Réduisez un peu ce gars. Et aussi, je pense que je vais prendre ça et gravir cette colline. Prenons la peinture qui s' y trouve déjà et faisons-la glisser un peu vers le haut. Adoucissez même ce bord. Peut-être que je vais même ajouter regardez ça quand j'ajouterai une autre colline éloignée. Adoucissez ce bord pour qu' il y ait un bord tranchant sur le dessus. Je m'assouplit, puis une autre arête vive, ou la suivante entre en jeu. Tu vois, je viens d'y ajouter une autre colline éloignée. Ça gâche en quelque sorte tout ça. Ça, ça le rend un peu, un peu moins. Elle est parfaitement symétrique. C'est ce qui ne me plaisait pas. Je ne le savais pas avant d'être au beau milieu de tout ça. Et ça va. La peinture est modifiable à tout moment. Vous ne voulez pas apporter de changements radicaux, comme «  Oh, laissez-moi déplacer l' arbre de 3 pouces de cette façon ». Ça va être difficile, mais choses comme ce que je viens de faire, petits changements de composition. Tout à fait bien. Oui, donc maintenant j'ai une petite montagne encore plus éloignée. Je peux créer de petits arbres avec mes doigts. Il suffit de tacher la peinture de haut en bas. Ton doigt est un pinceau. Également. N'oubliez pas cela s'il vous reste dix pinceaux sur vous. OK. Ça a l'air génial. On dirait un tas d'arbres lointains. Je peux le voir sur mon ordinateur, mais ce n'est en fait que de la peinture écrasée. C'est génial. Passons maintenant à la question de savoir si je peux continuer à utiliser le même pinceau ou, en fait, accrochons-nous à celui-ci et je vais prendre un pinceau différent qui. Maintenant, je peux le garder en bleu et je vais en faire une sorte de verdâtre, quelle que soit la couleur. Alors range-le ou tu peux le tenir dans ta main. D'habitude, j'ai une poignée de pinceaux. OK. Ça va être un peu vert. veut dire que je devrais le garder ici. Mais il va faire un peu plus chaud. Peut-être. Juste un soupçon de brun violacé, quelque chose d'un peu plus foncé. Essayons ça. Nous allons des arbres qui peuvent être plus foncés, même parce que j'en ai besoin, je dois commencer à avancer les choses. Ce concept que je suis en train d'explorer s'appelle linéaire. Je suis désolée. La perspective linéaire montre à quelle distance se trouvent les choses, mais elles deviennent plus petites à mesure qu'elles s'éloignent de vous. C'est ce qu'on appelle une diminution. Diminution. L'une de ces deux choses diminue à mesure qu'elles s'éloignent. Tu vois, j'ai juste créé une belle arête tranchante, un peu plus foncée, à côté de cette arête brumeuse et molle que j'ai créée tout à l'heure. Maintenant, on dirait qu' il y a des arbres devant. Mais l'idée que les choses s' assombrissent et que le contraste s' accentue à mesure que l' on se rapproche de vous. C'est une perspective aérienne. C'est l'idée que j'aime dire qu'il y a plus d'air entre vous et cet objet éloigné qui est plus éloigné. Il y aura donc plus d' atmosphère, plus de brouillard. En gros, c'est quelle que soit la couleur de votre ciel. Votre objet va commencer à ressembler à cette valeur et à cette couleur avant que je ne m' éloigne au point de devenir le ciel. Voici donc cette montagne, voici cette couleur. La montagne lointaine est recouverte de la même espèce d'arbres. C'est tellement plus loin qu'il y a plus d'atmosphère entre vous et cet objet. Il va donc apparaître plus clair, moins de contraste, moins de saturation des couleurs. Et c'est ainsi que vous pouvez vraiment pousser les choses encore plus loin. OK. Alors, où en étais-je ? Il y a une ligne fixe comme celle où la terre rencontre l'eau et sort quelque part. Ça va faire une marque. Et ça continue à peu près là. Je l'ai juste là pour qu'il fasse un peu plus sombre jusqu'à cet endroit. Je peux couper cette couleur toute foncée. Je pourrais peut-être faire un arbre ici. Tu vois, je suis un peu comme si ce coup de pinceau était un coup de pinceau tordu et mou. coup de pinceau ne doit pas nécessairement être une ligne ou un carré. Ça peut l'être si tu veux. J'utilise les poils pour m'aider à créer d'étranges petites formes organiques. Peut-être que nous allons le rendre un peu plus violet de ce côté. Il fait donc un peu plus sombre à mesure qu'il s'approche de nous. J'ai donc déjà quelques rangées d' arbres aussi longues que cette couleur. Alors peut-être que je suis allée un peu trop loin et celle-là, c'est bon. Ce sera comme un reflet d'eau là-bas de toute façon. Nous allons donc faire en sorte que cela se passe comme ici. Je suis juste en train de bloquer ça et je vais le faire paraître joli plus tard. Mais je veux que cela soit conforme. La côte peut prendre toutes sortes de virages étranges, mais ce n'est probablement pas le cas. OK. Maintenant, ce que nous pouvons faire quand je déciderai de le faire maintenant. Comme tout cela n'a qu'une seule forme, il y a beaucoup de reflets sur cette eau. Je vais le mettre directement dans l'eau. Je vais traîner ces arbres tout droit vers le bas. Et je veux plus de peinture, c'est sûr. Je suis en train de créer la forme générale de cette section, cette bande de reflets. Et je pourrai l'affiner plus tard. Ici, dans cette scène, le reflet apparaît avant. Il semblerait qu'il y ait eu des perturbations sur l'eau qui ont soudainement agité tout à coup. Et puis, bien sûr, vous commencez à voir le ciel au-dessus. Au dessus de ça. Tu sais, l'eau est un miroir pour le ciel qui la surplombe. Je vais garder ce vrai gris. Je mélange ici plusieurs couleurs différentes. Il n'est pas trop saturé. Je peux y ajouter une petite touche de couleur et ce sera suffisant. Et ici, il va y avoir beaucoup de branches, d'arbres et tout ça. C'est bon. Nous pouvons les ajouter à tout ce que nous faisons. Ce que je fais en quelque sorte, c'est obtenir la forme générale de cette section, puis je peux y ajouter quelques détails et elle aura l'air plus réelle et plus précise. J'aime le fait qu'il y ait une sorte d'angle. Le reflet n'est pas droit. Ce sont vraiment les ondulations de l'eau que nous allons commencer à voir. Allons donc un peu plus loin. N'oubliez pas de mélanger plus de peinture. Je ne veux pas être paresseux. Oui, je vais faire en sorte que ce côté soit un peu plus bas. Je vais extraire un peu de cette peinture et la rendre un peu plus bleue. Parce que peut-être que maintenant je me dis que nous allons recommencer à refléter cette partie de la montagne. Revenons. Mais ce n'est pas le cas, ce n'est pas aussi clair que cette zone ici Je suppose que je ne suis pas vraiment trop préoccupée par la direction que je pourrais suivre plus tard horizontalement. Pour y ajouter de la qualité de l'eau. Je vais peut-être creuser ce côté de l'arbre maintenant. Nous attaquons un tas de choses à la fois. Faisons-le un peu plus et c' est le côté bleuté le plus vert. D'accord ? Maintenant, voyons voir. Voyons, je ne veux pas faire plus sombre que ça, parce plus sombre, cela pourrait trop le rapprocher. Voyons donc comment et que pouvons-nous faire ? Je peux ajouter quelques petits troncs d'arbres, peut-être prendre un de mes pinceaux les plus tranchants. Et il y a quelques troncs d'arbres de couleur plus claire. C'est-à-dire que je suis en train d'expérimenter ça. Nous verrons donc si cela nous plaît. Où est ma ligne de flottaison et peut-être que c'est comme ici, je vais faire quelques précisions. C'est juste ma propre indication quant à l'endroit où je vais fabriquer quelques troncs d'arbres, juste ici et là. Peut-être qu'au sommet de ces arbres, il y a un vert un peu plus vif. Pas trop. C'est encore très lointain. Mais il y en a. On peut y aller un peu plus fort que ça. Encore une fois, vous ne voulez pas que ce soit un cirque. Et plus ces couleurs sont dures, intenses et saturées, plus se rapprocheront de nous. Nous voulons que ce soit distant. Mais c'est quand même intéressant. Je peux donc dérouler le pinceau ici et ajouter quelques indications de cimes d'arbres. Peut-être que la lumière passe juste par la cime des arbres qui s'y trouvent. Peut-être que nous allons faire une saison un peu plus autonome ici et là, et ce n'est pas la bonne saison, mais je peux faire ce que je veux. Comme le dit Bob Ross, votre monde ou le créateur. L'idée était principalement de réduire cette forme , puis de la modifier à l'intérieur de la forme. Tu le fais trop tôt. Vous savez, vous peignez des arbres individuels alors que vous n'avez pas encore défini votre grande forme, ça va être difficile. Et tu vas y passer beaucoup trop de temps. OK. Et je ne sais pas, peut-être qu'il y en a deux. Utilisons un autre pinceau. Il y a peut-être quelques petites lumières qui scintillent. Rien de trop saturé ou trop dur. Cela nous aidera peut-être à définir ce plan de sol à cette distance. Il y a quelques petites lumières. Je peins sur pas mal de couleurs sombres et boueuses. Ne vous brossez donc pas trop de fois, une fois, une fois sur place. De plus, vous allez juste brouiller les jolies petites couleurs vives que vous créez ici. Mets-en un là, puis je pourrai les prendre, les faire glisser vers le bas et faire quelques petits reflets sur l'eau. Ce n'était pas mon intention lorsque j'ai regardé cette peinture pour la première fois , mais elle fonctionne. Je ne l'ai pas vraiment remarqué avant de commencer à m'y intéresser. Et en fait, l'art est comme la quintessence de l'observation. Vous observez vraiment d' une manière à laquelle beaucoup de personnes dans votre vie de tous les jours ne prêtent tout simplement pas vraiment attention, mais dans l'art, vous devez y prêter attention. Il y a donc de petites fêtes lointaines ou quelque chose comme ça. Je ne veux pas en faire trop. Je peux peut-être en détruire quelques-unes. Je ne veux pas y arriver moi aussi. C'est comme si c'était une ville là-bas, n'importe quoi. Ce sont juste des choses subtiles qui se produisent. Ensuite, avec mon pinceau, je vais peut-être les chuchoter d'un côté. Encore une fois avec de l'acrylique. C'est difficile. C'est déjà sec. Je vais aussi revenir dans l'autre sens. Et tout à coup, c'est comme un petit village sur l'eau. Et je n'ai été peint que dans les ombres. Je n'ai pas encore peint les lumières. OK. Serrez vos mains si vous êtes fatiguée. On y arrive, ça se rapproche. Ça se met en place. Nous allons nous arrêter une seconde, revenir et terminer cette eau, peut-être y ajouter des ondulations amusantes et d'autres choses encore. Juste subtil, pas trop. Ensuite, nous continuerons à avancer à partir de là. Alors faites une pause et nous vous retrouverons ici dans une seconde. 7. Lac Spring7: Très bien, recommençons à avancer avec l'eau. Je vais revenir à ce pinceau bleu plus clair que j'utilisais pour le ciel. Et comme je réfléchis le ciel, je veux m'en tenir à ce que j'avais ici. Et puis encore du blues ici. Cette eau va être un peu plus foncée que le ciel. Le ciel est presque toujours la valeur la plus claire d' un paysage, car c' est votre source de lumière. C'est comme une grosse ampoule géante dans le ciel. Presque rien ne sera aussi brillant. Maintenant que je m'en rapproche un peu plus, je commence à réfléchir à la direction que je vais donner à l'eau. Je le fais délibérément, faisant des traits horizontaux pour le rendre plat. Et je peux venir les remodeler à tout moment. Mais au fur et à mesure que je redescends , c'est beaucoup trop. Oui, c'est le vendeur. Ils ont tendance à embellir votre univers si vous ne faites pas attention, trop de couleurs. Je vais peindre à travers le tronc de l'arbre. Il va prendre un peu de ce violet. C'est bon. Les couleurs peuvent être bien réparties. C'est bon. Ainsi, l'eau s'assombrira à mesure qu'elle se rapprochera de nous. Parce que, encore une fois, c'est juste un appareil pour montrer que les choses se rapprochent de nous. Faites en sorte que les objets les plus proches au premier plan apparaissent plus sombres. Je vais juste travailler à ma façon. Non, je pense pouvoir le terminer au millimètre près. Je suppose que je fais ça un peu comme une section juste à ça, à flanc de colline. Donc, peu importe ce que c'est, enfonce-le juste un tout petit peu par-dessus l'arbre. Ensuite, nous reviendrons et peindrons à nouveau l'arbre par-dessus. Nous sommes tout en bas de la colline. Ensuite, je vais m'assombrir un peu. Encore une fois, ce type de vignette est une bonne qualité. Cela va se fondre dans ces reflets qui s'y trouvent. Je vais rester. Et c'est mon genre de mode verdâtre. On dirait qu'il y a un autre petit buisson au premier plan. C'est sympa. Je ne l'avais pas remarqué jusqu'à présent. Nous allons l'ajouter là-dedans. D'accord. Continuons à travailler de cette façon. Et pas trop fort, c'est trop coloré. Trop sombre. Je vais utiliser tout mon blanc. C'est bon, j'en ai d'autres. blanc est la couleur que peintres à l'huile et les peintres acryliques utilisent le plus , car c'est le seul moyen dont nous disposons pour éclaircir la couleur réelle de la peinture. Je veux commencer à être plus bleue. Pas vert. Oui. Lorsque vous peignez sur une surface blanche, vous pouvez ajouter que vous pouvez diluer la peinture avec essence minérale. Elle sera transparente et vous verrez la surface blanche en dessous. Cela rendra bien sûr la couleur moins foncée, car vous peignez manière transparente sur une surface blanche. Comme nous peignons avec une peinture plus opaque, la seule façon d'éclaircir nos couleurs sur la palette est d' ajouter de la peinture blanche. C'est ce que nous devons faire. OK, utilise-le. C'est la couleur la moins chère que vous puissiez acheter. Série 1. Je ne peux pas imaginer à quel point la peinture serait différente si le Titanium White était aussi cher que le cadmium ou quelque chose comme la peinture n' aurait pas survécu. Je suis en train de remplir ce grand espace, puis je pourrai l'affiner avec quelques détails plus tard. D'accord. Ça n'a pas encore l'air génial. C'est bon. Nous avons à peine commencé. Ce que je peux faire, tu sais, c'est selon le degré d' agitation que tu veux que cette eau soit, écoute, je veux qu'elle soit sereine. Je vais revenir et faire quelques mouvements plus longs. Je n'insiste pas trop fort. J'essaie maintenant de mélanger certaines d'entre elles. Il est donc très horizontal et votre bras deviendra plus agile grâce à cette qualité. Tu ne prends pas des angles bizarres. J'essaie également de garder un petit angle de vue. Je vais utiliser un peu de perspective linéaire. Ce trait correspondra cet angle et ils tourneront progressivement un peu plus inclinés au fur et à mesure que j' arriverai ici. C'est même probablement trop. C'est vraiment subtil. Mais je peux utiliser une perspective un peu linéaire, comme si elles se dirigeaient toutes vers un point de fuite au loin. Parce que techniquement, ils le seraient. Je vais juste mélanger un peu. Et bien sûr, je ne l'ai pas remarqué avant de me retourner et de regarder mon écran comme s'il n'avait pas l'air très beau. Pourquoi ? Trop d' arêtes vives et mon eau, dirait que je ne sais pas, elle semblait trop venteuse ou trop agitée ou quelque chose comme ça. Je voulais un look un peu plus serein. Et bien sûr, je peux entrer et prendre mon gros pinceau, un pinceau doux, sec et propre, et continuer à aller plus loin. Si je veux vraiment cette eau douce, nébuleuse et plate, je peux la brosser très doucement. Nous y voilà. Pas trop de fois. Tu en fais trop. Ça va commencer à enlever la peinture. Je peux voir où elle en a besoin. ramasse un peu de peinture pendant que je le fais, et c'est génial. Je peux revenir avec l'une ou l'autre des couleurs, le reflet foncé ou l'eau plus claire et les mélanger. Apportez quelques modifications. OK, ajoutons quelques petites ondulations ici. Je vais enfin utiliser un pinceau plus tranchant. Prends n'importe quelle couleur que j'ai ici. Voyons si je peux le faire. Retenez simplement votre souffle et traversez doucement la surface. C'est un peu trop ? Ce n'est pas tout à fait l'angle que je voulais. Je voulais un peu plus incliné. C'est là qu'il est utile de se tenir debout d'avoir plus d' influence sur votre corps. Viens ici. Nous allons être un peu plus légers. Nous allons en faire un ici. Peut-être un peu plus. Un peu plus d'angle. Je veux dire, vraiment subtil. Je vais peut-être en mettre un au loin, un petit. Et peut-être un ici. Votre, votre objectif s'améliorera si vous les créez comme de belles lignes droites. Et puis peut-être un. Au fur et à mesure qu' ils s'éloignent, ils se rapprochent. C'est une perspective linéaire. Laisse-moi choisir de la couleur, plutôt une valeur plus claire. Et nous allons le faire, nous allons le faire un peu plus près, comme ici. C'est vraiment sympa de concentrer ce petit trait. Je vais en faire un ici. Peut-être un peu plus violet. Tu vois, c'est une ligne plus épaisse. C'est un coup de pinceau plus épais. Peut-être une petite question ici. À travers l'arbre, décentré. Peut-être quelques plus petits. Maintenant, petit moment magique et amusant. Oui, disons que j'ai un bocal rempli de petits pinceaux aléatoires. J'en utilise une assez petite, obtiens une peinture assez légère et assez épaisse. Et je peux faire quelques petites spécifications ici et là. Je vais suggérer de nombreuses activités nautiques. Très subtilement. Émettant une toute petite lueur de lumière. Encore une fois, plus ils sont éloignés, plus ils sont proches l'un de l' autre, comme horizontalement. Je ne veux pas les faire paraître aussi. Parfait quand même, trop ordonné. Peut-être qu'ils peuvent être un peu plus brillants. N'en faites pas trop, autant que vous le souhaitez. Et, tu sais, je ne vais pas te dire comment peindre ton tableau. Mais j'essaie de garder cette qualité subtile et sereine. Je ne veux pas que tu en fasses une masse scintillante géante. Et ce n'est pas comme si nous réfléchissions. Le soleil brille juste là. Il y en aura partout. C'est une sorte de lac de soja ordinaire. Le soleil est levé sur notre droite, peut-être même légèrement derrière nous. Juste quelques petites lueurs ici et là. Et vous seriez surpris de voir à quel point donne une surface plane, belle tout ce petit lac donne une surface plane, belle et sereine. C'est vraiment amusant. Je veux dire, lave ce pinceau. Et je vais en faire quelques jaunes. Peut-être qu'il y en a Des couleurs scintillent dans ces lumières. Juste un couple. Et je veux aussi m' assurer que, vous savez, si j'appuie très fort, cela ne prenne pas une forme ronde. Cela nous donne une forme de balancier étrange, qui, vous savez, reflète la forme que prennent vos pinceaux lorsque vous touchez à peine la surface ? J'essaie de m' assurer que c'est toujours un petit cercle, une petite spécification ronde. D'accord. Ce sont donc quelques petits détails amusants. Nous avons de vieilles fêtes là-bas. Je ne veux pas penser que c'est comme une ville. Je pense que c'est peut-être plus comme un village. Je n'en fais pas trop avec les lumières. Mais ils sont amusants quand même. Il est facile de se laisser emporter parce qu'ils sont tellement amusants. D'accord. C'est très bien. Je ne peins que des choses amusantes. D'accord. Très cool. Peut-être en faisons-nous un de plus, très proche et beaucoup plus horizontal. Je ne veux pas que le tableau l' air tordu. Toutes les files d'attente vont dans ce sens. Je veux qu'on dirait qu'ils s' éloignent progressivement de nous. Je pense donc qu'il me faut une mise à la terre horizontale. J'ai donc une base. Voyez que maintenant ça commence à plat et qu'au fur et à mesure que ça s'éloigne, ils s'inclinent un peu. C'est juste un petit murmure. Et je le fais depuis longtemps, donc je n'ai pas besoin de règle ou de quoi que ce soit d'autre. Je peux voir cela et le dégradé est précis, la gradation des angles est exacte. Je le fais depuis longtemps. Il faut donc un peu de pratique. Et si vous n' aimez pas ce que vous avez fait, faites-le un par un, regardez-le un par un et regardez-le. Ne faites pas tout cela et réalisez que, oh, je n'aime pas où tout cela s'est terminé. C'est pourquoi vous devriez vous arrêter et regarder les choses pour vous assurer que vous aimez leur destination. Je vais également retoucher ces montagnes au loin. Je pense que je veux un peu plus cet angle, ce que je suis autorisé à faire, à faire ce que je veux. Tu peux prendre l' angle que tu veux. Vous pouvez les modifier comme vous le souhaitez ou ne pas les modifier du tout. J'étais juste en train de regarder et j'ai juste l'impression qu'il faut l'incliner dans l' autre sens. Tu sais. Peut-être que je peux continuer un peu plus loin de cette façon. Nous y voilà. Oui. Un tout petit angle, de petits changements font une énorme différence. D'accord. Je suppose que oui, on peut faire ça en dernier. Je peux commencer à travailler sur l'arbre ici. À moins que je ne veuille faire autre chose à cette distance. Oui, pendant que je suis là, prenons un autre petit pinceau et ajoutons-le. Maintenant que je regarde cette référence, il y a quelques petites allusions à des toits et à d'autres choses. Encore une fois, nous allons commencer par les légumes verts. Ils ne sont pas très légers. Ils le sont, on dirait qu'ils sont dans l'ombre. Tu sais, ce n'est pas un moment en pleine journée. Mais ce ne sont là que de petites indications indiquant qu'il pourrait y avoir de petites maisons et d' autres choses là-bas. Peut-être serez-vous étonné de voir qu'il ne s'agit que de quelques points de lignes horizontales. angles très délibérés. Contrairement à ces formes organiques, ces arbres peuvent ressembler à de petites maisons. Vous n'avez même pas besoin de faire grand-chose. On dirait une ville un peu lointaine. C'est trop. Je peux m' adoucir avec mon doigt. Nous y voilà. On dirait un petit village là-bas et il n'y a vraiment que quelques traces de peinture. C'est le fun de l'impressionnisme. Vous broyez juste assez de peinture au bon endroit. Ça a l'air dramatique , mais ça ne l'est pas vraiment. Et vous seul le savez parce que vous l'avez fait. Les gens disent que tes peintures sont si détaillées que Mike ne le sont pas du tout. C'est le jeu. Donc oui, je pense que c'est un jeu amusant à jouer de toute façon. D'accord. Faisons une pause d'une seconde. Nous reviendrons et nous commencerons à travailler sur cet arbre, qui est notre vedette principale de toute la scène. Alors, faites une pause, levez-vous et étirez-vous. Regardez votre peinture dans un miroir, vous savez, tout ça. Et nous vous reverrons ici dans une seconde. 8. Fleurs Spring8: OK, et je vais commencer à travailler sur cet arbre dès le départ. Je vais peut-être commencer à peindre des groupes de ces fleurs. Et maintenant, je vais commencer à me lancer dans certains de mes rouges. Je n'ai pas encore eu l'occasion de les utiliser. Voyons voir. Je pense que je veux beaucoup de peinture pour cette section. Je veux plus de rouges orangés ici et plus de rouges roses ici. Encore une fois, en essayant, je suis toujours à la recherche d'une gradation dont je pourrais tirer parti. Tu as mon gros pinceau minable que je suis en train de détruire. Et en fait, cela m' aide déjà à sentir qu'il y a plein de petites fleurs partout. J'y retourne certainement et je fais aussi beaucoup de petites fleurs individuelles. Mais c'est un bon moyen d'utiliser le pinceau à votre avantage. Et si tu n'as pas de pinceaux sales, c'est bon. Vous pouvez tout de même l'écraser à tour de rôle, utilisez le pinceau qu'il plie à votre guise. Je suis déjà à court de blanc. J'aurais dû m' embrouiller pendant la pause. Je peux juste en prendre plus. J'en ai encore plein d'autres ici. Je pense que je garde ces zones très lumineuses et saturées sur le côté droit de n'importe quelle sorte de petite grappe de fleurs , en essayant de traiter chaque petite grappe comme un petit tour. N'oubliez pas que ce sont les zones que j'ai sculptées dans la sous-couche et que nous allons déjà éclaircir. Je ne vais donc pas me battre avec de la peinture très foncée certaines de ces belles zones auront de très belles couleurs vives et saturées. C'est pourquoi j'ai retiré un peu de cette peinture tout à l'heure. Ensuite, je viendrai fouiller le coffre avec toutes ces choses plus tard, avec cette belle couleur vive. Très bien, je veux que nous prenions un peu plus de rose maintenant, venez ici. Voici un peu plus d'Alizarin. Et pas autant, c'est plus orange. C'est le genre de chose où vous pouvez simplement prendre votre temps et vous amuser avec ça. C'est difficile pour moi de le faire dans ces vidéos. Je voulais prendre tout le temps du monde, mais je dois faire une vidéo concise. Changeons la forme. Et j'en ajouterai d'autres plus spécifiques, tirant en quelque sorte du dessous de l'arbre avec un pinceau plus petit. Plus tard. Revenez et faites peut-être une petite section ici. Et une petite section ici. Permettez-moi de faire le lien avec les feuilles un peu mieux. Où est-ce que je travaillais à ma façon, de cette façon ? Très rose. Nous allons essayer un peu de quinacridone, puisque je l'ai ici. C'est un peu trop bleu pour ce que je voulais parce que je peins la lueur de ces lumières, ces fleurs claires, pas les fleurs elles-mêmes et je peins en quelque sorte l'espace dans lequel elles se trouvent. L'espace lumineux et lumineux qu'ils occupent. Parce que la lumière rebondit sur eux et se réfracte à travers eux et qu'il y a de la lueur partout. Je peins la brillance. C'est dans cet espace qu'ils se trouvent. J'allais en ajouter d'autres ici. Tu vois, j'adore ces pinceaux. Je peux juste obtenir une texture vraiment géniale. Des choses qui se passent avec la brosse acromiale. Ne jetez jamais vos vieux pinceaux. Vous serez surpris de voir à quel point ils vous serviront plus tard. C'est bon, je n'ai plus de blanc. Je ne veux donc pas mettre plus de poids sur cette pile. Alors je vais prendre mon grattoir et je vais gratter ce tas de blanc. Nous y voilà. Et puis apportez mon tube blanc géant. Ils s'y entassent tous. C'est comme acheter de la mayonnaise dans le métro. Et où en étais-je ? Je peignais des fleurs amusantes. C'est là que j'étais. Il y a un petit endroit là-bas. Et là, j'utilise plus de peinture, je laisse ma peinture s'accumuler. C'est l' accumulation passionnante de peinture. Ici, nous voyons une partie du ciel traverser. Je pourrai en ajouter d'autres plus tard. Apportons un peu plus de cette couleur plus rosée. Fusionnons ces deux avec l'orange, pour qu'ils se connectent un peu mieux. OK, ça a l'air super amusant. Faisons maintenant la même chose avec la section sombre. En voici un autre, j'ai tous ces pinceaux. J'en ai plusieurs de la même taille. Alors faisons-en une propre. Un autre pinceau pourri. Examinons certaines de ces zones sombres ici. Commençons ici. Je suis un peu en train de courir. Je vais m'en débarrasser en partie. J'ai besoin de cet espace violet. Je vais me débarrasser d' une partie de la couleur du ciel. Je n'en ai pas vraiment besoin pour le moment. Mais j'ai vraiment besoin d'un peu de couleur pour mélanger certains de ces violets foncés parce que je veux les violets et je les veux juste ici. Alors je pense qu'on va voir. Les violets foncés. fleurs sombres seront plutôt roses et bleues ici. Essayons donc un peu de quinacridone. Juste parce que je l'ai accidentellement mis sur ma palette. C'est une couleur magnifique. Je remplis certaines de ces zones sombres avec cette couleur grise. Laissant transparaître ma sous-couche. C'est presque un peu trop saturé. C'est presque un peu trop animé. Je vais le modérer. Et je veux aussi l'assombrir un peu, alors nous allons ajouter un peu de violet. Mais j'aime bien ça. C'est plus rouge et ça va devenir plus bleu au fur et à mesure que je me déplace sur le tableau. En fait, deux bleus, deux rapides. Cette couleur a sa place ici. Alors laisse-moi faire une erreur. Tu peux juste prendre une serviette en papier et je vais en glisser un peu sur le chemin. C'est bon. N'essuyez pas trop, sinon vous arracherez votre sous-couche. Personne ne veut se faire entendre en public. C'est un gros non-non. Alors laisse-moi juste essuyer un peu plus ce pinceau. Retournez là où j'étais. Un peu plus de rouge à bleu pour vite. Il y a ici une belle section très profonde dans l'arbre. Et je vais en utiliser un peu, je vais continuer et faire preuve de beaucoup de douleur ici. vraiment comme si on poussait à l'intérieur de l'arbre et comme si on écrasait et qu' on lâchait le sein , c'était un terme technique. Smush. J'ai aimé l' idée du Smush. Cela implique bien plus qu'un simple coup de pinceau. Comme si je décrivais quelque chose d'un peu plus précis que ce que je suis en train de faire. C'est amusant quand vous avez beaucoup de peinture, des peintures, de petits tas de peinture sur la toile, difficiles à mélanger. Et des choses vraiment intéressantes se produisent. Laissons la peinture faire une partie du travail ici. Que la peinture est en partie vous et en partie le médium avec lequel vous travaillez. Mouillez-le, parlez aussi. D'accord. Maintenant, je pense que je suis prête à en faire plus, à cette couleur bleu violacé. Maintenant, ça va. C'est tout cela. Toute cette section de cet arbre est dans l'ombre. Une touche de blanc, mais pas beaucoup car je veux que ce soit assez foncé. Et je vais peinturer un peu ma silhouette. J'ajouterai des éléments plus spécifiques avec un pinceau plus pointu plus tard. Il y a toutes ces petites branches qui pendent. Je ne veux pas trop modéliser ça. Je veux le mouler, le concevoir joliment. Donc je n'irai pas trop loin là-bas, en me répandant comme ça. Comme s'il y avait une sorte de forme ici. Je remarque que beaucoup d'entre elles ressemblent à des formes en mouvement. Allons chercher un peu plus de peinture. Et c'est un peu trop bleu. Nous y voilà. Ajoutez-y un peu plus de violet. C'est un peu connecté par ici. Ça a l'air vraiment amusant. Et nous pourrions y consacrer beaucoup de temps. Nous allons probablement faire une autre, vous savez quelques sessions, quelques vidéos de cette partie. Et peut-être que j'en finirai un peu plus hors caméra. Mais, tu sais, je pourrais passer toute la journée faire de belles petites fleurs et d'autres choses. Allons, soyons un peu plus précis. Prenons maintenant certains de nos pinceaux les plus tranchants. Est-ce que j'ai ? J'ai une poignée de ces gars. Certains d'entre eux sont déjà peints. C'est bon. Comme si celui-ci était de la couleur du ciel. Mélangeons un peu de cette couleur de ciel et revenons et complétons. Certains de ces espaces. Ne descendez pas trop loin car souvenez-vous des montagnes qui se trouvent ici. se peut donc que je doive mélanger à nouveau cette couleur de montagne et ajouter cette couleur de montagne lointaine. Quand il sera suffisamment bas. Cela pourrait être beaucoup plus léger. Les domaines de quelqu'un doivent être précis et doivent être abordés. Vous n'avez pas à passer autant de temps et tout à coup, cela ajoute tellement de cyan, laissant les taches de peinture devenir des détails. C'est vraiment passionnant. Et au fur et à mesure que je choisis d'autres couleurs, il se peut que je doive simplement essuyer mon pinceau sur le côté. Cela ne vient donc pas à l'esprit. Je suis en train de ramasser tous ces roses. Je tourne le pinceau pour trouver un endroit propre. Mais comme vous pouvez le voir maintenant, j' ai du rose sur mon pinceau. J'ai donc mangé quelques fleurs, super. Mais je veux ajouter plus de couleur au ciel. Je dois juste l' essuyer très rapidement sur une serviette en papier sur le côté. Il suffit donc d'en être conscient. Encore une fois, j'essaie de trouver les grands groupes de trous dans le ciel. Je ne vais pas les disperser au hasard partout. Ce n'est pas passionnant. Je dessine cet arbre comme je le souhaite. Je peux me regarder dans le miroir ou me regarder, tu sais, tu peux sortir ton téléphone et une photo avec ton téléphone et la regarder, cela t'aidera également à le voir sous un autre angle. Super pratique. Je vais faire une couleur plus foncée qui soit cette couleur de montagne. Et nous allons faire certaines d'entre elles. Vous pouvez mélanger à nouveau la couleur de votre choix. Tu sais, ce n' est toujours pas difficile à remixer. Je vais donc faire quelques trous, comme des grappes de trous à travers l'arbre. Et je suis, je suis un peu géniale aussi. Même si ce pinceau est très tranchant, je peux créer des formes nettes ou des formes pâteuses où je veux. Formes molles. Concevoir là où je veux un groupe de petits trous, petits espaces entre les feuilles. En gros. En voici une plus légère. J'adore la peinture à l'huile. Je peux juste venir ici. Voici quelques couleurs que j'ai laissées sur la palette. Utilisons-le. Voici une petite forme. Concevoir ces formes à travers l'arbre. Et regardez à quel point cela semble déjà détaillé. Et je n'ai vraiment presque rien fait. C'est tellement amusant. pour cette raison que j'adore le pinceau. Je joue le jeu en donnant l' impression qu'il y a beaucoup plus de détails que ce que j'ai réellement mis. Je veux dire, si vous aimez vraiment l'ensemble du processus, vous pouvez le payer à chaque étape. Je pense que cela semble en fait moins réaliste, car ce n' est pas ainsi que nous voyons le monde. Les humains voient le monde comme un ensemble de choses. Trop de données à traiter pour votre cerveau puisse tout voir. Nous apprenons à compartimenter les choses. Vous voyez comme ça de toute façon, c'est pourquoi je pense que l'impressionnisme peut paraître plus réel que si j'essayais de peindre chaque détail. OK, faisons peut-être les fleurs les plus brillantes et les plus brillantes en dernier. Revenons en arrière et faisons certains de ces modèles orange vif. Je suis en train de définir plus précisément ces zones de forme plus grandes que j'ai créées ici. Je veux garder la forme générale. Je ne veux pas gâcher la belle forme que j'ai créée. Je suis du côté droit de l'arbre. Donc je vais le rendre plus orangé. J'ai besoin d'utiliser beaucoup de peinture. Ramassez-le, venez ici et déposez-le. Et je dois faire attention. C'est notre économie de coups de pinceau, très important à mesure que votre peinture devient de plus en plus épaisse. Vous ne pouvez peindre qu' à un seul endroit à la fois, Vous ne pouvez peindre qu' à un seul endroit car cela se fait dans cet ordre. Et lorsque j'ajoute de la peinture à un endroit, le premier coup de pinceau ajoute de la peinture. Le coup de pinceau suivant le mélange avec les couleurs qui se trouvent en dessous. Et les coups de pinceau suivants commencent à enlever complètement la peinture. Creuser un trou dans ta peinture. Vous devez donc être très économique avec vos pinceaux. Plus votre peinture s'épaissit. Absolument plus. Cela devient vrai. Certaines tombent en quelque sorte ici et ne tombent pas, comme si elles s'étendaient sur de petites branches minuscules. Peut-être. On peut en faire deux ici, en haut. C'est là que vous pouvez simplement vous perdre dans ces détails. Amuse-toi bien. Je trouve de la peinture géniale. Certaines de ces zones où j' ai remodelé mon pinceau minable et mes taches. Maintenant, je peux les définir un peu mieux. Je peux le concevoir comme je le souhaite. Voyons voir, je vois où elle pourrait en avoir besoin. Voyons à quel autre endroit il pourrait en avoir besoin. En gros, je suis en train d'adoucir certaines de ces zones façonnées que j'ai créées. Hum, il y a un aspect un peu plus organique, un peu plus dispersé et aléatoire. Tu sais, où c'est une couleur acidulée super brillante. Je l'adore. Très bien, juste une seconde. Mettez de nouveau la vidéo en pause et faites une pause. Il est bon de se lever et de faire des pauses. C'est en fait très important. Ensuite, nous continuerons avec ce que je fais ici. Il reste encore une minute. Combien de fleurs puis-je encore écraser en 1 minute ? Maintenant, sur le côté gauche de l'arbre ? Bon sang, ma couleur est un peu plus, un peu plus rose, peu plus bleue par rapport à l'orange et au jaune de ce côté. remplis constamment mon pinceau lorsqu'il n'y a plus de peinture. Et j'ai peut-être dû l' effacer un peu. Alors d'accord. Nous allons faire une pause et nous reviendrons dans une seconde et nous allons continuer. 9. Branchées Spring9: Et nous allons continuer à utiliser ce type de valeur moyenne pour ces fleurs. Ils apparaissent en quelque sorte lorsque cette petite section tombe dans l'ombre. Je ne fais rien de très spécifique pour ces fleurs individuelles. Vous pouvez les peindre aussi joliment que vous le souhaitez. Je suis juste en train de peindre une bonne quantité de peinture sur le pinceau et je l' écrase un peu dans cette section. Et c'est fait et je fais pivoter le pinceau pour ne pas avoir une partie bien propre du pinceau. J'utilise tous les côtés du pinceau jusqu'à ce que je l' essuie et que je le remplisse. Je peux en faire un peu plus ici, puis je ferai de même pour les zones de valeurs sombres. J'en veux deux ici. Et s'il prend une couleur proche, je suis d'accord pour les distribuer également. Je suppose que j'utilise cette technique pour adoucir certaines de ces zones de couleurs que j'ai définies plus tôt. Je crois avoir mentionné que l'endroit où nous allions placer ces fleurs avait une forme bien nette une forme bien nette. Et maintenant, j'utilise cette petite technique pointillée pour en adoucir un peu certaines. Bon, passons maintenant à la zone la plus sombre. Choisissez donc un pinceau que je n'ai pas encore utilisé. Et nous allons commencer par une valeur « J'y mets beaucoup trop de lumière » parce que je veux une valeur sombre. Utilisons beaucoup d'alizarine. peu de violet donne une belle teinte foncée, mais pas trop de bleu. Je suis prêt. J'ai fait cette erreur la dernière fois, je suis passé trop vite au bleu. Je pars de ma gauche et je me dirige vers la droite. Je pourrais probablement le rendre très, très vif, parce que c' est la somme des plus chauds. J'aimerais. Température. Les fleurs les plus saturées et l'arbre entier. Parce qu'ils se trouvent tout à droite en direction de notre source de lumière, qui est bien sûr le soleil dans ce tableau. Dans chaque tableau peint à l'extérieur. Pendant la journée, vous avez généralement deux sources de lumière, le soleil puis le ciel en général. Le soleil lui-même est une belle source de lumière vive et chaude qui diffuse des jaunes, source de lumière vive et chaude qui des oranges des roses et ce genre de choses. Le ciel est en fait une source de lumière beaucoup plus dominante dans n'importe quel paysage, car il est tellement immense qu'il couvre toute la zone. Et ce que vous allez en tirer, ce sont tous les bleus, les verts, les violets et tout le reste. Dans un paysage , la plupart de la lumière provient de températures froides, la lumière parce que vous recevez tellement de pluie qui tombe du ciel. Le soleil peut donner une touche chaleureuse à certaines choses. Mais en général, vous allez devenir plutôt cool. Le ciel. Le soleil est assez bas. le soleil est bas dans la journée, plus vous aurez de chances d'en tirer des couleurs chaudes vraiment très vives. Je vais m'occuper de certaines zones qui ressemblent à certaines de ces sections. Je vais diviser un peu cette section de fleurs. Ce n'est donc pas si parfait. Et assurez-vous que cette forme n'est pas trop répétitive. J'étais comme si c'était sombre, sombre, trop répétitif. Permettez-moi de détailler l'une d'entre elles d'une manière intéressante. Nous y voilà. OK. Oui. En divisant certaines de ces formes plus grandes avec plus d'espaces entre les deux, d'où je peux voir à travers le milieu de l'arbre. Peut-être certaines de ces fleurs noires ici. Et je peux ajouter ce genre de piqûre sur le côté. Je viens par ici. Je ne veux pas gâcher la belle forme de l'amas d' espace que j'ai créé. Je ne veux donc pas en mettre trop, je suis en train de le concevoir. Je ne me contente pas de jeter de la peinture au hasard , de la disperser partout. Je suis toujours en train de concevoir mes formes. Je garde le groupe à l'esprit en le divisant un peu et en m' intéressant un peu à la texture et aux détails. Mais en général, je veux garder du tact dans le groupe . OK, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, passons à certaines des plus brillantes. Je vais utiliser. J'ai un pinceau bleu clair ici. C'est l'essuyer un peu. Mais je vais venir et faire de même. Je vais peut-être me contenter d'oranges, un peu aussi, de jaunes. C'est là que je vais utiliser le plus de peinture. J'ai utilisé l'ensemble du tableau pour certains de ces reflets éclatants. Et encore une fois, je tiens à garder ceci à l'esprit, la tridimensionnalité de la tridimensionnalité de ma forme, à savoir que chaque petite section est une toute petite dimension qui possède un côté clair, un côté métallique et un côté ombre, un peu comme de petites sphères. Il y a des formes étranges et compliquées, mais je garde cela à l'esprit, en essayant de ne garder les jolis reflets lumineux que sur le côté droit de la petite grappe que j'ai créée. l'ensemble, cela m' aidera à maintenir cette qualité dimensionnelle que j'essaie de développer. Comme si je n'allais pas faire ces reflets lumineux dans les zones d'ombre. Peut-être un ou deux petits gars errants qui s'y baladent. Mais en général, j'essaie conserver cette qualité dimensionnelle que j'ai préparée. C'est comme le côté clair de la sphère. C'est là que j' utilise le plus de peinture. Parce que maintenant, cette peinture raconte vraiment l'histoire. La peinture épaisse, la façon dont elle se détache du pinceau, la façon dont elle se mêle aux couleurs adjacentes, impliquent vraiment beaucoup de détails. J'essaie d'accélérer un peu car je dois encore m' occuper des branches et du tronc. Et puis ce premier plan, premier plan extrême, c'est ce que j'aime appeler l'herbe et tout ça. Et j'en parlerai pendant que je suis en train de discuter. L'herbe au premier plan sur la photo a une grande profondeur de champ. C'est très flou car l'accent est mis sur l'arbre. C'est un peu plus loin. Nous pouvons donc décider si nous voulons conserver cette idée d'un grand nombre de bords souples au premier plan, juste pour aider à mettre l'accent sur l' arbre. Ça pourrait être sympa. Si c'est le cas, ce sera très facile à ajouter à la fin. Très bien, maintenant je suis prête à commencer à utiliser plus de rose. J'ai utilisé beaucoup de rouge et de blanc cartonné pour obtenir un beau blanc rose vif. Et il se peut que je doive me lever et regarder où je peux relier certains de ces espaces. Mets un petit retardataire ici et là pour combler un trou comme ça. Allons, ajoutons un peu de blanc dans ce petit tas qui contient déjà du rose. Et cette gradation de couleurs va vraiment contribuer à donner cette qualité de lumière éclatante à votre peinture. Je ne vais pas prendre cette couleur rose que je viens de créer et commencer à l' ajouter ici. Cela n'aura pas l'air à sa place. Et ça va, ça va briser la sensation que j'ai de cette lueur, cette gradation que j' ai tant travaillé à maintenir tout au long de la peinture. C'est ici qu'ils se font un peu plus rares parce que c'est dans l'ombre. Juste quelques exemplaires ici et là. Il y en a de belles ici. C'est là que vous devez être à l' aise pour laisser reposer votre pinceau. Ne le battez pas tant qu'il n'est pas plat et qu'il ne soit pas mou. Je le fais rapidement, mais chacune d'entre elles en est une. Vous pouvez le faire aussi lentement si vous voulez en faire un sur place et profiter de chaque bouchée de ce repas gastronomique que vous préparez. Faisons un peu plus. Maintenant, je deviens un peu plus bleu. Et je pense qu'il y aura moins de ces reflets lumineux de ce côté de l' arbre parce que c'est, je veux dire que c'est un peu plus sombre. J'essaie toujours de donner cette rondeur à cette forme complètement délirante. Maintenant, en y regardant, j'ai besoin de quelques autres objets fleuris ici parce qu'il ne se passe rien et je vais également ajouter une branche ou deux. OK. Commençons à travailler sur certaines branches maintenant. Ça a l'air super. En jouant, je peux revenir pour ajouter d'autres fleurs. Mais en général, c'est ce que je veux. Chaque petite section est un peu tridimensionnelle. Tournez, une lumière, un milieu, une obscurité. Il y en a beaucoup et j' en ai d' abord fabriqué de gros, puis je les ai lentement séparés stratégiquement en plus petits morceaux. Tout cela était donc très délibéré. Il ne s'agit pas simplement de disperser de la peinture partout au hasard. Ce n'est pas ce que nous voulons. Faites vraiment attention à l' endroit où vous mettez toute votre peinture. Commençons à travailler sur le tronc de l'arbre ici. Qu'est-ce que j'ai ? Je regarde mon inventaire de pinceaux. Supposons que je puisse utiliser ce type pour les fabriquer. C'est probablement, c'est certainement la valeur la plus sombre de toute notre peinture. Je vais donc mélanger un peu de bleu outremer et de violet, un peu de brun. Et je vais créer une ombre centrale ici. Et voici une succursale. Et je vais expliquer ce que je veux dire quand je dis ombre centrale. Je vais faire quelques branches. C'est donc comme l' ombre la plus sombre que nous verrons sur cet objet qui est une branche arrondie. Nous verrons également alors le côté éclairé où la lumière brille directement dessus. Et il y aura aussi de la lumière réfléchie venant de la gauche, du lac, et de l'ambiance. Une lumière ambiante qui brille partout. Mais l'ombre centrale est l'ombre la plus sombre d'un objet arrondi. Il y a une branche là , une branche là. Il y en a un ici. Maintenant, je peins à travers, au-dessus et autour de certaines de ces fleurs. Il se peut que je doive peindre d'avant en arrière plusieurs fois. Il y en a un autre ici. Ensuite, je peux concevoir ces formes de branches comme je le souhaite. J'utilise beaucoup de peinture ici. n'est pas le cas. Je les laisse un peu se casser et ils prennent la forme, ce qui implique qu'il y a des fleurs et des objets devant eux, j'en ajouterai d' autres plus tard. Il y a en quelque sorte quelques formes principales de branches ici. Encore une fois, je suis en train de le concevoir. Je ne veux pas qu'il y ait des lignes aléatoires partout. Et si certains de ces vraiment très vaporeux, si vous l'êtes, vos pinceaux sont trop épais, vous pouvez utiliser un pinceau plus fin, ce que je pourrais faire dans un petit moment. Je pense également que dans certaines de ces zones très lumineuses où il y a beaucoup de fleurs aux couleurs vives, je vais même éclaircir un peu la couleur de mes branches. Rends-le un peu rouge, peut-être. Parce qu'il y a de la lumière qui rebondit sur toute leur lumière rouge vif qui rebondit sur toutes ces fleurs. Et si je mets des branches, les éclaircis un peu, ces lumières ne paraîtront pas si étranges qu'elles sont traversées par un gros objet violet foncé. L'ensemble est illuminé, ce qui inclurait les branches qui traversent cette section. Regarde à quel point ça prend vie maintenant qu'il a l'air solide. Connectez certains de ces gars qui flottent dans l'espace ici avec juste deux petits vapeurs. Vous n'avez pas besoin d'ajouter une tonne de branches. Quelques-uns impliqueront toute cette structure à l'intérieur. Et je les laisse cassés. Je suis du genre à suivre une branche, peut-être d' ici et de là. Je le laisse cassé, ce qui implique qu'il y a des fleurs passent devant cette branche. Si je me contentais de tracer une ligne à travers tout cela, ce ne serait pas très réaliste. fines branches peuvent également traverser certains de nos petits espaces, des espaces que nous avons creusés. Il y a une branche qui passe par là. Comme nous pouvons voir à travers les feuilles, nous pouvons voir une branche passer par là. C'est amusant. Et vous remarquerez également que je n' ai pas de noir sur ma palette. J'aime particulièrement créer mes propres ombres avec toutes ces couleurs, quelles que soient les couleurs que j'ai. Cela les rend vraiment très beaux foncés avec du violet, du bleu, du vert et du marron. Toutes ces saveurs de noir foncé ont une excellente couleur de mélange. Mais il n'a pas beaucoup de saveur en soi. Si je veux assombrir une valeur, j'ai de nombreuses options à utiliser au lieu de me contenter du noir. Très belle couleur et utile. Il y a, il y a certaines couleurs que vous ne pouvez pas créer à moins d'utiliser du noir. Mais la plupart du temps, je ne le sais pas, il y a un peu comme une souche qui pend dessus. OK. Je peux. Faisons le côté gauche de cet arbre et il se peut que je doive m'arrêter dans une seconde. Je vais juste prendre le même pinceau et ajouter un peu de cette couleur blanche que j'ai ici, entrer et faire le côté gauche. C'est la lumière réfléchie sur le côté gauche de ce coffre. C'est un peu trop doux. Allons juste arranger les choses. Et je peux le faire en ajoutant le côté plus léger. J'ai déjà une sorte de pinceau jaunâtre quand j' ai appliqué ces couleurs de l' autre côté de la rivière. Vous pensez que ce n'est pas aussi léger que cela ? OK, environ 20 minutes. Faisons une petite pause et revenons sur le côté le plus léger de ce tronc, ces branches. Ensuite, nous ferons le premier plan et cela pourrait clore le tout. Alors on se revoit dans une seconde. 10. Herbe Spring10: Très bien, maintenant j'ai ma couleur plus claire. C'est là que nous voyons certainement une partie de la chaleur du soleil. Et j'utilise le côté du pinceau et laisse la peinture se casser, ce qui lui donne une qualité organique vraiment amusante . Presque comme de l'aboiement. Encore une fois, j'utilise ma peinture et mon médium pour les laisser travailler pour moi. Parce que nous sommes tous en train de mettre tout cela ensemble. Vous, vos pinceaux, votre peinture, votre surface, les branches qui en sortent. Et j'utilise essentiellement un petit ocre jaune blanc. Et puis je peux voir, je vais juste ajouter une touche de viridienne juste pour le rafraîchir et obtenir un peu d' orange parce que ce n'est pas un jaune très vif. Ce serait une couleur irréaliste pour ce scénario. Je pense. Je peins le côté le plus clair de certaines de ces branches, pas toutes parce que certaines d'entre elles sont vraiment enfouies dans l'arbre et seront dans l'ombre. se peut donc que nous ne voyions pas, peut-être seulement quelques spécifications. La plupart d'entre eux seront dans l'ombre. Je peux en faire un petit peu. J'aime utiliser le côté d'un pinceau pour gratter de la couleur, de la valeur et tout le reste. Et je constate que je n' ai pas tout à fait peint à travers le sapin. C'est donc un problème que je dois régler. Il y a quelques sous-couches et ça peut dire que j'ai arrêté de peindre juste là. se peut donc que je doive revenir et en ajouter un peu. C'est ce que j' aurais dû peindre un peu plus loin dans l' arbre. Ce n'est pas grave. Je peux régler ce problème maintenant et je peux aussi aider à sculpter un peu mieux la forme de mon arbre. Mais c'est pour cela que vous peignez à travers vos objets. À mesure que vous êtes, que vous avancez et que vous évoluez dans votre paysage. Peignez ce qui s'y trouvait déjà. Il ne semble donc pas que j'ai arrêté peindre pour faire de la place à cela. Quand tu l'as peint plus tard, comme si tu ne voulais pas qu'il ressemble à ça. Alors c'est bon. Je peux le réparer. Mais c'est comme si j'avais une tonne de détails intéressants ici ? Je dois peindre en fonction de cela et c'est un défi. D'accord, c'est mieux. Voyons voir. Prenons un petit pinceau, l'un de mes petits gars rusés. Et je vais y mettre un peu d'essence minérale et mélanger une belle couleur super foncée avec de l'essence minérale. Et je peux ajouter un petit pinceau vaporeux, petites branches vaporeuses partout. C'est là que vous pourriez passer heures à jouer avec. J'en ferai assez ici pour qu'il soit vraiment lu. Eh bien, il y en a deux qui sortent du lot et qui n'ont pas de fleurs dessus. Disons des petits gars et ils ne se sont pas encore épanouis. Ils sont en retard à la fête. Il y avait une section ici. Regarde comment je tiens le pinceau si légèrement. sauvegarde nous dit que cette astuce est la suivante et que vous pouvez l'obtenir très, très légère. Voici toute une petite section de branches qui pendaient sans fleurs dessus. C'était plutôt marrant. vous mettriez un peu d'essence minérale dessus pour Comme un petit nid où vous mettriez un peu d'essence minérale dessus pour le diluer et le recouvrir de toute cette peinture épaisse. où vous mettriez un peu d'essence minérale dessus pour le diluer et le recouvrir de C'est vraiment sympa. Oui, c'est une petite section amusante avec toutes ces petites branches sèches qui pendent. Peut-être faire encore quelques feuilles. Toutes sortes de trucs amusants. Peut griffonner. Oui, tu peux te laisser emporter et faire ça toute la journée. C'est super amusant. Faisons un peu plus, une sorte de couleur rouge. Je vais monter de ce côté de l'arbre maintenant. Je vais changer de main parce que mon bras gauche est fatigué et que j'ai un meilleur angle. Une autre raison pour laquelle vous pouvez utiliser les deux mains est que vous avez simplement un meilleur angle. a un peu d' essence minérale chaude dedans. Et tu t'amélioreras avec l'entraînement. Vous le faites, vous savez, c'est gênant au début, mais continuez à vous entraîner et vous vous améliorerez. En fait, j'ai appris à écrire la calligraphie de la main droite et je suis gaucher. Cela peut certainement être fait. C'est un défi. m'a pris plusieurs années, mais je suis vraiment douée maintenant. Si vous suivez mon travail n'importe où, je publiais parfois des croquis de mon carnet de croquis sur lesquels figurent de nombreuses calligraphies. Parfois, une pièce finie, enfin, mais c'est généralement une qualité plus sommaire. Quelque chose sorti d'un carnet de croquis. Ok, il y a tout un tas de petites branches amusantes. Commençons maintenant à travailler sur ce premier plan. Je vais le soulever pour pouvoir y accéder plus facilement ici. Je vais utiliser mes gros pinceaux minables pour cette section. Prends-en un, je vais prendre un de ces bleus , peu importe. Je veux tout un tas de verdâtres. Il y a une base vert foncé là-dedans. Et je peux le gratter. Je ne sais pas si je veux donner l' impression que cette colline recouvre l'arbre. Je le fais. Je pense que je veux que ça donne l' impression qu'il monte jusqu'à l'arbre comme ça. C'est donc ce que je vais faire dans cette référence. Il semblerait que la colline recouvre un peu l' arbre. Je ne veux pas qu'il pense à cela. Ce qui est à ma discrétion. Penser un peu trop saturé, un peu trop coloré. Je peux ajouter quelques petits brins d'herbe qui poussent. Une fois que j'en suis arrivée à la partie ici, maintenant, je ne fais que remplir cet espace. Je bloque la couleur. Utiliser des radians va devenir mon ami ici. C'est un vert terreux, je peux en utiliser beaucoup tout en laissant transparaître les violets en dessous. Très bien, je pense que je vais faire un dégradé, donc je préfère peut-être un vert jaunâtre. Nous allons donc faire un peu plus brun, plus de jaune, d'ocre. Il fait noir. Et j'aurai un vert plus bleuté en me dirigeant vers la droite. Et je laisse la peinture se briser pour pouvoir voir ces violets passer à travers. C'est plutôt amusant. OK, maintenant je vais utiliser un peu plus de vert bleuté ici. Peut-être même un peu de violet. Je suis en train de combler cette extrémité. Ce sera une valeur assez sombre. Également. Je ne le fais pas je ne veux pas qu'il rivalise avec la valeur noire de mon coffre. Mais c'est pas mal. C'est une base. Je suis en quelque sorte en train de faire un deuxième petit sous-vêtement. Je suis en train de bloquer ça. Et un troisième passage, une troisième couche, m'apporteront plus de légèreté. Des verts là-dedans. Maintenant. Oui, je vais garder un. Je vais en sortir un de mes autres pinceaux bleus, des lingettes et de la peinture. Il y a certainement de la lumière sur cette herbe. Certains d'entre eux commencent à apparaître dans certains de ces jaunes. Je garde mes légumes verts ici. Au fur et à mesure qu'il jaunit, je le pousse davantage vers le côté jaune de la palette. En tenant le pinceau, je peux utiliser le côté. Et je peux peut-être commencer à suggérer à qui je vais aller dans l'autre sens. Je vais en quelque sorte suggérer une petite crête d'herbe ici. J'ai fait revenir mes 1 plus foncés et modifier la forme de cette petite arête que je viens de créer. Peut-être que ça arrive jusqu'à l'arbre. Maintenant, je vais utiliser le pinceau pour commencer à créer des formes de petites herbes. C'est pourquoi nous peignons le verso et nous avançons afin que je puisse peindre des formes par-dessus la forme distante afin que les bords aient un sens. Maintenant, si l'eau est finie, je peux ajouter de petites herbes amusantes juste au-dessus. Je suis allé dans l'autre sens en peignant l'eau à travers les brins d'herbe. Et c'est tout simplement impossible ou vraiment gênant. Ça va être difficile. Je vais transporter un peu d'herbe sur l'arbre, peut-être en faire un petit tas juste là. Je vais prendre mon vert foncé. Je peux faire, faire la même chose de ce côté. Peut-être que cette herbe est plus dans l'ombre. Vous regardez cette prairie comme une magnifique prairie qui prend vie en quelques coups de pinceau, quelques coups de pinceau vraiment intelligents et placés stratégiquement. Maintenant, il semble que toute cette section soit dans l'ombre. Je peux peut-être continuer un peu dans l' ombre de cette façon. Je peux le modéliser et le pousser d'avant en arrière jusqu'à ce que j'aie des formes qui me plaisent. Ici. Il y en a un de plus près qui n'est pas si brillant. Il fait un peu plus sombre parce que c'est au premier plan. C'est là que j'ai adoré m'écraser. C'est aussi pourquoi j'adore utiliser des pinceaux minables pour ce genre de choses. Parce qu'avec de très beaux pinceaux pour ça, je les gâcherais. Je les ai donc déjà ruinés. Alors hé, vas-y. Et je continue en quelque sorte sur cette petite pente. J'aime bien ça. Je l'utilise pour lui donner une forme inclinée vers le haut. Chaque fois que je vois des courbes dans le paysage, oui, j'ai envie de les enfoncer, d' exagérer, cela nous donne une excellente qualité de balayage et d'ondulation. Les paysages sont très organiques , mouvants et vastes. Il y a encore un peu d'herbe. Je peux prendre celui-ci plus léger et venir ici un peu plus longtemps. Je voudrais peut-être un premier plan un peu plus sombre. Ici. Ajoutez à cela l'idée que la vignette, le noir, les coins sombres s'estompent et c'est un peu trop étrange et pas assez fragmenté. Permettez-moi d'en parler un peu plus calmement. Je ne l'ai pas remarqué avant de regarder mon écran en me disant : « Oh, ça a l'air étrange ». Corrigons ça. Prenez du recul et regardez-vous dans le miroir. Vous allez vraiment remarquer des choses comme, oh mon dieu, comment n'avez-vous pas vu ça avant ? Parce que tes yeux s'y habituent. Tu ne t'en rends pas compte. On peut y mettre des fleurs qui sont peut-être tombées dans l'herbe. Ici. Nous finançons. Ajoutez une variation de couleur. Juste quelques-uns. Prends mon masque noir. Tu vois, finalement, j'ai ça. J'ai tout le poing plein de pinceaux. Juste quelques feuilles ou plutôt de petites fleurs. Je peux prendre mon pinceau plus large, assurer qu'il est propre. Si je veux, je peux en quelque sorte tamponner, écraser et adoucir. Si je veux adoucir certaines d'entre elles, elles ressemblent à des tas d'arêtes compliquées au premier plan. Et je peux attirer l'attention plus près de l'arbre en adoucissant certains d'entre eux. Si vous utilisez de la peinture à l'huile, bien sûr. Et je pense que ça pourrait clore le tout. Encore une fois. Je pourrais consacrer toute la journée à ces détails et je vous encourage à vous amuser, à y consacrer toute la journée. Mais pour les besoins de cette vidéo, je pense que c'est peut-être ça. Je peux juste m'écraser pendant un moment. Mais oui, en adoucissant certaines de ces arêtes, je les rends les plus dures et l'ensemble de la peinture. Donc, vous les voyez vraiment en premier. Peut-être que c'est un peu trop parfait. Je ne peux qu'une petite partie de cela. D'accord, ramenons ça vers le bas pour que nous puissions voir le tableau dans son intégralité et parler une seconde. Avant notre retour. Je suis en train de décider de simplement adoucir certaines de ces petites vagues que j'ai créées. Il y en a deux plutôt lisses et parfaites. Alors prenez simplement votre doigt et vous pouvez les rendre un peu plus organiques. Je voudrais peut-être mettre quelques feuilles devant celle-ci. Nous y voilà. Ou des branches, quel que soit le chevauchement, utile. Quelque chose devant l'objet derrière, l'objet de premier plan est devant l'arrière-plan. Objet. repousse, cela lui donne plus de distance. Quelques petites idées amusantes. Prends mon herbe noire. Je vais prendre certaines de ces herbes et les courber intérieur pour aider à recentrer le regard sur le tableau. Ainsi, quand l'IA arrive, ces petites courbes ramèneront le regard vers le tableau. Ces petites astuces fonctionnent vraiment bien, elles ont fait la même chose ici. Je peux réorienter le regard vers le tableau avec quelques petites choses subtiles. Peut-être un peu plus de rose, peut-être un peu plus de violet. Je suis juste en train de jouer. Mais en gros, nous avons terminé. C'était un petit voyage amusant. Je vous encourage à vous amuser et à vraiment explorer cet arbre, à prendre votre temps et à apprendre à connaître cet arbre. C'est un beau printemps, cerisiers en fleurs regorgent de fleurs. Passez donc tout le temps que vous voulez dessus. C'est, cela pourrait être la base du prochain jour de peinture ou vous pourriez avoir terminé, cela pourrait être suffisant, peu importe ce que vous voulez faire. Mais il y a encore beaucoup de choses que j'aurais pu mettre ici. Mais pour cette vidéo, je pense que ça devrait être bien. Donc oui, c'était une pièce super amusante, stimulante à sa manière. Comme tous les tableaux. Nous avons apporté quelques modifications que nous avons décidées à la dernière minute. Du genre : « Oh, je n'aime pas ça ». Je n'aime pas la façon dont ça se passe. Changeons-le. C'est totalement votre prérogative en tant qu' artiste et donc, cool. Eh bien, merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Nous vous reverrons ici et nous reprendrons l'ensemble du processus du début à la fin. Mais cela embellira notre petit sapin printanier. Merci donc de m'avoir écouté. 11. Spring11 Envelopper: Nous voici avec notre peinture d'arbre printanière terminée. Nous avons commencé par un dessin au fusain qui vient d'être réalisé sur du papier avec du fusain de vigne comme dessin et étude de valeur pour nous aider à trouver la composition. Peut-être faire des erreurs, peut-être prendre des notes sur des choses auxquelles nous voulons faire attention plus tard. C'est vraiment une bonne façon de commencer une peinture. Je veux dire, c'est crucial si vous voulez gagner du temps alors que vous avez même besoin de peindre comme ça. Passons ensuite à la sous-peinture, laquelle nous avons fait une huile. En gros, une autre version du dessin au fusain avec une certaine couleur, une palette de couleurs très limitée. Ensuite, il nous suffit de nous frayer un chemin d'avant en arrière , en commençant par le ciel, les montagnes et les arbres au loin , le lac, l'arbre lui-même, puis l'extrême avant-plan de l'herbe, en travaillant dos à devant. Une façon vraiment très efficace de créer un paysage. J'ai découvert des choses que je n'avais pas remarquées auparavant, mais des parties lumineuses et certaines de ces zones lumineuses où il y a des grappes de fleurs, rouges vifs et d'autres choses dedans. C'est une fleur pleine d'arbres roses, mais vous ne vous rendriez pas compte du nombre de couleurs qu'il y a dans un bouquet d'arbres roses. L'ombre se trouve sur la droite. Nous sommes plutôt rouges et oranges, et ils ont plus violet et de bleu s' ils se situent vers la gauche. Ce type de gradation est donc vraiment efficace pour rendre cette lueur égale. Les points forts que nous avons faits : les parties claires de ces roses étaient très oranges et roses de ce côté et un peu plus de rose, bleu et de violet de l'autre côté. C'est une très belle prédation. Nous avons appliqué cette qualité de dégradé à l'ensemble du tableau. Du ciel vert au ciel bleu, la lumière réfléchie par le lac, du vert au violet bleuté. L'herbe était plutôt jaune verdâtre à bleu verdâtre. Ces dégradés aideront donc vraiment à donner à votre peinture la sensation d'égalité de lueur et la sensation de lumière que vous recherchez . Très beau pinceau. Et celui-ci y a empilé la peinture pour les dernières roses. Et vous pouvez voir comment nous augmentons lentement la quantité de douleur tout au long du tableau. Appliquez une peinture très fine pendant la couche de base, qui devient de plus en plus épaisse jusqu'à ce que vos détails finaux soient la peinture la plus épaisse que vous utilisiez. C'est un peu crucial. N'utilisez pas de peinture très épaisse tout de suite ou vous aurez juste du désordre. Vous attendez et c'est tellement difficile de travailler avec. Mais oui, c'était une pièce amusante, préparez pour le printemps ou vous fêtez le printemps et le milieu de l'hiver ? J'espère que cela vous aidera. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère que tu t'es bien amusée. Je suis Christopher Clark, et voici mon cours de peinture peinture impressionniste avec lumière et peinture joyeuse.