Impression à la demande pour les artistes : de la peinture au motif et au produit, le processus complet

1. Imprimer à la demande pour les artistes : de la peinture au motif au produit, le processus complet - Introduction: Je suis Nick, je suis artiste et concepteur de motifs de surface. Je vends beaucoup de mon travail à travers des magasins d'impression à la demande tels que Society6 et Redbubble. Dans ce cours, je vais vous montrer l'ensemble de mon processus étape par étape comment j'ai conçu ma peinture originale à l'aquarelle et aux médias mixtes en pensant à l'impression à la demande. Comment je le scanne et ce qu'il faut faire quand il est plus grand que le scanner. Ensuite, je vais vous montrer comment je supprime l'arrière-plan, ajustements et des variations, répéte le design, le formate pour fonctionner le mieux sur les produits, et le télécharge dans mes magasins Redbubble et Society6. Rien n'est laissé de côté et comme toujours, je vais lancer beaucoup de trucs et astuces tout au long de la classe. Une fois que vous avez suivi le cours, vous devriez vous sentir plus confiant dans la vente de vos peintures dans les magasins d'impression à la demande. Ce cours est adapté à tous ceux qui veulent apprendre comment préparer et vendre au mieux leurs peintures originales, leurs estampes et leurs produits dans les magasins d'impression à la demande. Pour les artistes plus expérimentés qui veulent rationaliser ce processus ou peut-être simplement essayer de nouvelles méthodes. s'agit d'un cours autonome, Ils'agit d'un cours autonome, mais vous pourriez trouver utile de suivre en conjonction avec mon cours, Print on Demand for Artists : Earn With You Sleep, qui donne un aperçu de ce qui est impliqué dans la vente de vos arts. via les magasins d'impression à la demande. Commençons. 2. Concevoir pour POD: La première chose que nous devons faire est de faire de l'art, et il y a des choses que nous devons considérer. Plus précisément parce que nous concevons ceci pour vendre sur papier à la demande. Nous devons faire de l'art qui va travailler sur autant de produits que possible. Par exemple, afin de maximiser vos possibilités de vente, vous voulez que votre art fonctionne comme une impression sur un t-shirt, sur une housse de couette ou une housse de téléphone, etc. Une façon de le faire est de mettre votre art dans un modèle de répétition, ce que nous ferons plus tard. Nous voulons également choisir un sujet attrayant. Par exemple, vous allez vendre beaucoup plus de produits avec des fleurs que vous ne l'êtes si vous mettez des araignées dessus. Je n'achèterais rien avec des araignées. Vous voulez également être au courant des tendances. sujets les plus populaires à l'heure actuelle sont, par exemple , les cactus, les flamants roses, les feuilles tropicales, etc. D' une certaine façon, si vous vous joignez aux tendances, c'est ce que les gens recherchent. D' autres façons, cela signifie que peut-être vous vous perdez un peu plus dans la foule, donc vous devez décider qui, selon vous, fonctionnera le mieux. Mais je pense que ce n'est pas une mauvaise chose juste d'être conscient de ce qui est populaire à l'époque. Vous voulez choisir un sujet qui a une variation d'échelle ou de couleur afin que vous ayez quelques icônes différentes dans votre motif juste pour le rendre plus intéressant. C' est également vraiment utile si vous êtes le modèle est non directionnel de sorte qu'il fonctionne si vous le tournez à travers 90 degrés, pas complètement nécessaire, mais cela aide vraiment. Vous voulez également penser à votre palette de couleurs. Normalement, je choisis environ cinq à sept couleurs parce que vous voulez qu'il soit harmonieux. Vous ne voulez pas toutes les couleurs qu'il y a dans chaque impression. Dans ces cinq à sept couleurs, bien sûr, vous avez une variation tonale, surtout si vous utilisez des aquarelles, vous obtenez beaucoup de variété même si vous utilisez juste quelques couleurs. Certaines des impressions que j'ai faites sont littéralement d'une seule couleur, par exemple, l'indigo fonctionne bien comme ça. Ensuite, choisissez surtout un sujet que vous aimez la peinture et que vous souhaitez acheter. Parce que si tu l'aimes, quelqu'un d'autre y va aussi, à moins que tu sois particulièrement particulier. 3. Recherche et croquis: Faisons des recherches et des croquis. Pour ce cours, je vais peindre des coléoptères, et pour la recherche, je vais regarder les images Google. Je veux en faire les miens. Je vais éviter de regarder le travail d'un autre artiste et juste regarder des photos de vrais coléoptères. Sachez que la plupart des images sur Internet sont protégées par le droit d'auteur soit par le photographe, soit par l'artiste. Pour cette raison, je vais juste utiliser ces images à titre de référence générale pour avoir une idée des formes, des motifs, des couleurs. Je ne vais pas dessiner à partir d'une image particulière. Je vais regarder des formes pour commencer par faire des notes de couleur, que je pourrais bien ignorer et juste aller à mon propre chemin sur la couleur. J' ai juste une idée des modèles aussi. Je regarde juste les formes principales, en les simplifiant. Je vais mélanger certains de mes coléoptères. En esquissant, je suppose que c'est la bonne idée de la structure. Pour être honnête, je n'ai jamais vraiment regardé les coléoptères comme avant. Ce ne sont que des croquis pour me familiariser avec ce que je vais faire plus tard. Finalement avec quelques pages de coléoptères, et de cette façon je suis vraiment familier avec la structure. C' est ce que je vais faire. J' ai essayé quelques palettes de couleurs différentes ici. J' ai pris quelques notes sur les différents détails. Il est maintenant temps de commencer à peindre. 4. Matériaux: Parlons de matériaux. Vous pouvez utiliser le matériel que vous utilisez normalement et celui que vous voulez. Je veux vous montrer ce que j'utilise. Tout d'abord, le papier. Il est important de travailler en grande taille lorsque vous concevez pour la journée des pairs. Nous allons numériser à 600 ppp, donc nous pouvons doubler la taille de notre peinture originale. Mais c'est un bon départ pour avoir le plus grand nombre d'options disponibles. Vous pouvez toujours rendre votre image plus petite. Mais si vous le faites beaucoup plus grand que la peinture originale, vous allez perdre de la qualité. Mon papier est plus grand que mon scanner, mais ça n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser du papier lisse ou texturé. Je préfère regarder du papier texturé, bien qu'il soit un peu plus difficile d'enlever l'arrière-plan. Le papier doit être assez épais pour ne pas clinker lorsque vous appliquez de la peinture humide. J' utilise beaucoup d'eau, donc j'aime utiliser au moins un 300 g/m², c'est 140 livres de papier. Si vous utilisez moins d'eau que moi, pour être honnête, la plupart des gens le font, un papier plus mince pourrait être correct. Pour les peintures, j'utilise un mélange de gouache et de peintures aquarelles. J' ai quelques brosses à eau qui ont de l'eau dans les poignées de différentes tailles. J' ai un pinceau chinois que j'aime beaucoup. J' ai un crayon pour dessiner et à cause de la façon dont je travaille, j'ai aussi quelques stylos pour ajouter quelques détails. Prenez soin de peindre votre façon habituelle dans votre propre style, est particulièrement important lorsque vous vendez du travail. Vous ne voulez pas être trop influencé par quelqu'un d'autre et vous ne voulez certainement pas de problèmes de copyright non plus. 5. Peindre le motif: Laissez des espaces blancs entre vos icônes individuelles pour une flexibilité maximale. Je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter un terrain coloré si vous voulez plus tard. Essayez d'obtenir votre composition juste pendant que vous peignez. Bien que, nous serons en mesure de déplacer les choses plus tard. Ma méthode est de commencer avec les plus grandes icônes, puis de combler les lacunes. Faites attention à toutes les couleurs aussi. N' ayez pas toutes les mêmes couleurs au même endroit. J' ai une page pleine de bugs. Je pense qu'ils sont assez bien espacés. Je peux les déplacer un peu si je veux plus tard. Maintenant, je vais juste y aller et les peindre. Je voudrais juste dire à ce stade que c'est un modèle assez compliqué que j'ai fait. Tout [inaudible] ne doit pas être aussi compliqué. J' ai juste envie de le faire comme ça. J' ai presque fini de peindre. Je dois effacer certaines marques de crayon, et j'ai quelques blobs ici où j'ai été un peu impatient et fait des taches. Mais ça n'a pas d'importance parce que nous allons nous débarrasser de l'arrière-plan. 6. Numériser et fusioner: Il est maintenant prêt à numériser cela dans. Je viens d'avoir mon scanner Epson régulier, mais ma peinture est trop grande pour être numérisée en même temps. Je vais juste scanner la moitié et je le retourne et numérise dans l'autre moitié. Maintenant, je suis prêt à scanner et votre logiciel ne sera pas nécessairement le même que le mien à moins que vous ayez exactement le même scanner, bien sûr. Mais l'essentiel est que je vais le scanner en couleur, et je vais le scanner à 600 ppp ou plus. Il convient de garder à l'esprit que plus la résolution à laquelle vous numérisez est élevée, plus votre fichier sera grand. Si vous le rendez trop grand que l'original, vous finissez juste avec un énorme coup de gros plan, qui n'est pas toujours ce que vous voulez. Si vous prévisualisez votre analyse et que vous pouvez vous assurer que tout se trouve sur la zone d'analyse que vous souhaitez trouver dans la zone d'analyse. Je vais avoir un peu [inaudible] parce que je scanne ceci en deux parties. Mais je veux juste m'assurer que tout le haut de mon scan est là et que les côtés sont aussi bien. Ce bug sort du bord de la page, donc je vais l'ajuster un peu avant de le scanner. Ok, c'est mieux. Je vais aller de l'avant et le scanner, puis scanner le côté supérieur aussi. Maintenant, nous devons ouvrir Photoshop. Si vous ne l'avez pas déjà, il y a le lien dans la section inférieure vers un essai gratuit. Rassemblons les deux côtés de notre photo numérisée ensemble. Allons au fichier, automatiser, descendre à la fusion de photos, choisir auto et je vais mettre des images de mélange ensemble. J' ai donc les deux images que je veux fondre là. Je vais appuyer sur OK et le laisser faire son truc. Vous verrez si vous regardez les couches que fondamentalement ce qu'il est fait est de mettre chaque moitié de la couche différente et de les mélanger ensemble et cela a fait un très bon travail [MUSIQUE]. 7. Retirer l'arrière-plan: [ MUSIQUE] Je vais cliquer sur ce calque supérieur. Il m'a donné deux couches et je veux les fusionner en un seul. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, « Fusionner vers le bas », « Appliquer ». J' ai tout sur une couche maintenant. Je vais aussi recadrer ça juste pour le faire descendre pour marquer la taille du papier d'origine. Je vais couper les pieds de cet insecte. Je vais cocher ça pour dire d'accord. J' ai tout sur une couche. Je vais faire un clic droit sur cette couche et le dupliquer. Appuyez sur « OK ». Cette couche inférieure que je vais verrouiller, et je vais l'éteindre. C' est juste une couche d'urgence au cas où je gâcherais. La prochaine chose que je vais faire est de sauver ça. Ensuite, dupliquez à nouveau ce calque. Sur ce calque supérieur, je vais aller aux niveaux d'ajustement de l'image. Je vais utiliser ce calque pour créer un masque afin que nous puissions nous débarrasser de l'arrière-plan. Je vais commencer par cliquer sur cette pipette à l'extrême droite. Cela va être utilisé pour échantillonner le fond blanc. Parce que vous aviez beaucoup de formes différentes sur ce fond à cause de la texture, je vais juste cliquer autour jusqu'à ce que j'obtienne de bons résultats, qui sera quelque chose comme ça. Une grande partie de la texture a disparu. Parce que certains d'entre eux sont vraiment pâles, je veux essayer de les garder dedans. Je vais juste jouer un peu que je puisse montrer autant de détails que je peux. Je ne vais pas m'inquiéter du tout de la dégoûtante des couleurs parce que cette couche va juste être sacrifiée. Je pense que c'est bien. Il contrastera avec ces bits par rapport au papier. Je vais cliquer sur « OK ». La baguette magique sélectionnée, et je le veux au Contiguu sélectionné afin qu'il ne sélectionne pas deux bits à l'intérieur de mes coléoptères. Je vais cliquer sur le fond blanc. Ensuite, je veux modifier un peu cette sélection. Si vous ne le faites pas, vous finissez avec un petit halo autour des bords. Je vais aller à Sélectionner, Modifier, Développer. Je vais élargir la sélection qui se souvient de l'arrière-plan. C' est trop, élargissons-le comme seulement deux pixels devraient faire l'affaire. Vous ne pouvez pas voir la différence, mais cela fera une différence de près. Maintenant, j'en ai fini avec cette couche. Je vais éteindre ça. Je vais aller chercher notre couche principale sur laquelle on travaille. Maintenant, je vais inverser la sélection pour que nous sélectionnions les coléoptères au lieu de l'arrière-plan, donc je vais sélectionner, Inverse. Maintenant, c'est juste de sélectionner les coléoptères. Une partie de ce n'est pas tout à fait juste. Je vais devoir jouer un peu avec ça. Il a également l'arrière-plan encore sélectionné. Dans le panneau Calques ici, et sélectionnez « Ajouter un masque de calque ». que nous puissions voir ce que nous faisons, je vais ajouter un nouveau calque, faire glisser derrière le calque sur lequel nous travaillons, et je vais le remplir de noir. Avec le noir sélectionné, je vais appuyer sur le « G » pour l'outil Remplir. Je vais remplir nos antécédents. J' ai un peu de nettoyage à faire. Cliquez dans le masque de calque, lorsque vous cliquez sur l'icône Masque. Le masque de calque est une méthode non destructive de mise à jour. Cela signifie tout ce que vous faites là-bas, c'est juste un masque, vous avez toujours votre couche d'origine là-bas. Nous allons utiliser les outils de pinceau pour révéler et masquer des parties de la peinture originale. Par exemple, vous pouvez voir ici que les jambes du coléoptère sont disparues. Il y a un tas de peinture là dont je veux me débarrasser et ainsi de suite. Ensuite, je vais choisir un pinceau, je peux appuyer sur le « B » pour la brosse. J' ai un pinceau avec un peu de texture parce que c'est une couleur aquarelle, donc on veut un peu de texture. Je vais zoomer en appuyant sur l'outil Zoom et ici en appuyant sur 100 pour cent. Ceci est absolument zoomé. Ensuite, je vais utiliser le pinceau en noir et blanc, vous pouvez appuyer sur « X » pour basculer entre le noir et le blanc. Le blanc révélera ce qu'il y a derrière le masque. Ici, je peux ramener des bits qui ne s'affichent pas correctement. Ensuite, le noir va enlever, ou en fait simplement couvrir en réalité les bits que nous voulons nous débarrasser. Je ne peins pas sur l'image réelle. Je peins juste sur le masque. Je vais juste basculer entre le noir et le blanc pour ramener les morceaux que je veux qui sont couverts et pour me débarrasser des morceaux que je ne veux pas. C' est un processus assez laborieux. Cela peut être aussi compliqué que vous le voulez, dépend de la difficulté que vous allez être. Je suis assez difficile à propos de ces choses. Plutôt que de vous ennuyer à mort en me regardant me débarrasser de chaque petite tache, je reviendrai dans une minute quand je me suis débarrassé de la plupart d'entre eux, et je vais vous montrer un moyen facile de trouver tous ces petits petits petits morceaux bizarres en arrière-plan Nous ne voulons pas. se voit dans une minute. Je suis heureux avec tous les bords, alors allons-y et jetons un coup d'oeil. Je vais appuyer sur la loupe et aller à 100 %. J' ai lissé les bords. Je me suis débarrassé des morceaux que je ne veux pas, et j'ai rajouté en morceaux que je fais. Je peux dire qu'il y a encore des taches [inaudibles] sur la page, ils sont sur tout cela. Je vais aller ici aux effets, je vais choisir Stroke. C' est mettre en ligne tout ce qui est sur ma page. La couleur est vert vif de sorte qu'il apparaît vraiment. Vous pouvez changer la couleur ici. Je l'ai en position dehors, donc ça va au bord de tout ce qui est encore là. J' ai huit pixels, ce qui est assez bon pour apparaître où sont toutes les mouchettes, alors appuyez sur « OK ». Je travaille toujours sur le masque. Va à nouveau à ton pinceau et débarrasse-toi de tous ces morceaux. Je te verrai quand ce sera fait. {MUSIQUE] 8. Améliorer l'œuvre d'art: Tout est nettoyé. Jetons un coup d'oeil. Zoom avant. On s'est débarrassés de toutes les petites taches. Zoom arrière à nouveau en faisant la commande ou le contrôle zéro et je vais descendre à ce calque noir. Je vais ensuite le remplir de blanc pour qu'on puisse le voir un peu mieux. Je vais faire G pour le filtre et ensuite cette couche supérieure que nous avons utilisée, juste pour obtenir le masque, on peut s'en débarrasser. Maintenant, je pense que je pourrais vouloir juste jouer avec cette image et juste rendre les couleurs un peu meilleures. Je vais descendre ici à ce symbole qui ressemble à un cercle, à moitié rempli. Cela nous donnera une nouvelle couche de remplissage ou de réglage. Je vais commencer par la saturation de la teinte. Parfois, quand on scanne des choses, il perd un peu de son dynamisme. Je vais juste jouer avec ça un peu. Apporte-le et je veux le faire à droite. Ce n'est pas une énorme différence, mais ça me plaît. Je vais aller pour ça. Comme vous l'avez fait dans un calque de réglage, vous pouvez désactiver ce calque et revenir à l'original. Ce n'est pas une énorme différence, mais je pense que c'est un peu mieux. Une bonne façon d'obtenir quelques versions différentes de votre image est de jouer avec le curseur de teinte et la saturation, ce qui le rendra plus lumineux ou grisé et la légèreté, qui fait ce qu'il dit. Vous pouvez jouer avec ces paramètres et juste obtenir d'autres versions. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est de mettre une autre de ces couches et je vais aller pour le noir et blanc parce que je pense que cela serait assez bon comme une version noir et blanc. Laissez-nous cliquer sur « Par défaut ». Je vais aller plus sombre. C' est juste un peu plus le contraste. Maintenant, j'ai deux versions, j'ai la version noir et blanc et la version couleur. Lorsque vous êtes prêt à supprimer le contour vert, vous pouvez le faire en cliquant sur les symboles Œil en regard des Effets dans la palette Calques. Maintenant, je vais désactiver la couche blanche. Je vais enregistrer sous pour le noir et blanc et enregistrer une copie, puis je vais faire la même chose pour la version colorée. Maintenant, je vais avoir deux versions de mon fichier. Je vais les enregistrer en tant que fichier PNG transparent, et bien sûr, avec votre conception, vous pouvez choisir juste d'avoir une version colorée ou deux versions colorées différentes. Vous n'avez pas à faire un Noir et Blanc aussi. Tout à vous de décider. 9. Faire la répétition: Marquez ici sur mon fichier PNG transparent. C' est un peu plus petit que le gros fichier Photoshop. Ensuite, on a une seule couche avec mes coléoptères dessus, et une bonne couche en dessous pour voir ce qui se passe. Je vais utiliser « G » pour faire apparaître le filtre et le remplir de blanc, puis je vais faire glisser cela sous ma couche de coléoptères. Ça ressemble à une couche et je vais m'assurer de travailler sur la couche des coléoptères. Donc, afin de répéter, la première chose que nous devons faire est d'aller dans « Image » puis « Taille de la toile », et nous allons l'examiner en pixels. Cela fonctionnera mieux si nous avons un nombre pair donc, je vais juste ajouter un pixel à chacun de ces. Je vais faire une note de la taille de ça. Il est 8918 pixels de large, 6524 pixels de haut, le vôtre sera différent. Ensuite, je vais prendre la calculatrice et la moitié de ces deux mesures, le prochain morceau. Ensuite, je vais dire « Ok » .La prochaine chose que nous allons faire est aller à « Filtrer », « Autre », « Offset ». Les valeurs ici, j'ai déjà mis les miennes. Mais vous voulez que les horizontales soient la moitié de la largeur de votre image et de vos pixels, et que la verticale soit la moitié de la hauteur de votre image. Vous voulez que « Wrap Around » coché ici. Vous pouvez voir, parce que j'ai coché « Aperçu », vous pouvez voir ce qu'il va faire. Je vais appuyer, d'accord. Fondamentalement, ce morceau au milieu est là où se trouvaient les coins extérieurs. Ces coins extérieurs et là où, le milieu était. Qu' est-ce qu'on va faire maintenant ? S' assurer que je travaille sur la couche de battement, allons-y. Je vais appuyer sur « L » pour l'outil Lasso. Je vais juste bouger un peu les choses. Par exemple, déplacons un peu ce graphique vers le bas. Donc, en faisant attention seulement à lasso le coléoptère, je veux bouger. Ensuite, je vais appuyer sur « Commande » ou « Contrôle » et juste le déplacer un peu vers le bas. Nous continuerons à faire ça pour tout mettre en place. Mais l'autre chose que je voudrais faire est de dupliquer certains de ces coléoptères aussi pour combler quelques lacunes. Par exemple, dupliquons le petit ici. Je vais l'attraper avec le Lasso. Je vais appuyer sur « Commande"et « Alt » et juste déplacer la nouvelle version sur. Ne veux pas vraiment qu'il répète exactement comme il est donc je vais appuyer sur « Commande T » pour transformer, et vous pouvez le faire tourner. Vous pouvez aussi le rendre plus grand ou plus petit. Généralement, je vais seulement faire les choses plus petites comme je l'ai déjà dit, et garder les proportions en appuyant sur la touche Maj, comme changer sa taille, mais elle ne va pas changer de taille dans ce cas. Une fois que je serai satisfait de ses nouveaux paramètres, je vais appuyer sur la touche ici pour accepter cela, et parce qu'il a encore mis en évidence, je peux toujours le déplacer un peu si je veux. Nous continuons comme ça, en déplaçant les choses et en déplaçant un peu les choses, en les faisant paraître un peu plus uniformément espacés. Voici le back-end de celui-ci. Donc, je ne vais pas être meilleur parce que cela va changer la façon dont il se connecte avec cela. Ces deux-là ont l'air trop semblables, donc je vais retourner celui-là. En fait, je vais le faire tourner, dire « Commandement T » pour transformer, je vais le retourner. est plus logique de cette façon que vous ne pouvez pas le dire avant de le répéter. Certaines choses que nous ferons ou pas. Je l'aime mieux comme ça. Cochez pour accepter ça. Peut-être qu'il n'est pas tout à fait aligné, transformons-le à nouveau, vous pouvez aller un peu vertical, c'est mieux. Ok, j'ai fini de le faire. Je vais le vérifier en le remettant dans l'original. Assurez-vous que les calques sont « Mise en surbrillance », « Filtre », « Autre », "Décalage » Il y aura toujours les mêmes numéros. Donc il est remis à ce que c'était, attendez-vous à ce que ce n'était pas comme c'était parce que j'ai tout bougé. Maintenant, c'est plus comme l'original, mais ça va se répéter. avoir remis, je vais tout vérifier, s' assurer que tout est toujours bien comme ça. Je pense que c'est le cas, ça a l'air bien. J' ai dû me débarrasser de cette couche inférieure. Je vais faire « Fichier « , «  Enregistrer sous » Beetles répéter. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment utiliser votre fichier de motif. 10. Nouveau pour PS2021 - Aperçu de motif: Photoshop vient de sortir une nouvelle fonctionnalité qui rend les motifs sans couture vraiment facile. C' est ce qu'on appelle l'aperçu des motifs. Pour le faire fonctionner pour moi sur mon ordinateur, j'ai dû aller dans les préférences Photoshop et dans la section Performances, j'ai utilisé le processeur graphique activé, et dans les paramètres avancés, j'utilise le mode de dessin avancé. Cela peut être différent pour vous en fonction de la configuration de votre ordinateur, bien sûr. J' ai ouvert mon image de coléoptères avec le fond transparent. Je vais ajouter un nouveau calque et le remplir de blanc juste pour le rendre plus facile à voir et je vais faire glisser ce calque sous les coléoptères. Je vais aussi m'assurer que j'ai un peu zoomé. Maintenant, nous devons configurer la fonction de prévisualisation du motif. Allez dans Afficher et prendre un aperçu du modèle, puis ignorer cet avertissement et appuyez sur « OK ». Votre toile d'origine est définie par cette boîte bleue. Fondamentalement, ce qu'il fait est d'envelopper votre toile autour de sorte que tout ce qui va à gauche de votre toile apparaît sur la droite, et tout ce qui sort du haut apparaît sur le bas. Je vais te montrer rapidement sur une nouvelle couche et éteindre mes coléoptères. Je vais prendre un pinceau et m'assurer que c'est une taille décente, sorte que vous pouvez voir comment cela fonctionne, et vous pouvez utiliser cette fonctionnalité pour peindre nouvelles images comme celle-ci ou pour peaufiner vos images existantes. Vous pouvez les voir directement pour vérifier vos modèles fonctionnant au fur et à mesure que vous allez. Je vais me débarrasser de cette couche et je vais retourner à mes coléoptères et le processus est à peu près le même que dans la vidéo précédente. Je vais utiliser l'outil lasso pour sélectionner un scarabée. Choisissons ce grand garçon. Ensuite, je peux le déplacer en appuyant et en maintenant la touche de commande sur un contrôle macro dans Windows. Ou je peux le dupliquer en appuyant longuement sur la touche de commande ou de contrôle en même temps que la touche Option sur le Mac qui est la touche ALT dans Windows et pendant que ce coléoptère est toujours sélectionné, je peux utiliser la commande ou le contrôle T pour transformer lui. La transformation est un peu étrange si vous essayez de transformer certaines choses qui chevauchent le bord. Une fois que je désélectionne, je l'engage sur ce calque. Je peux également utiliser l'outil de déplacement pour déplacer l'image entière sur laquelle est similaire à l'utilisation du filtre offset et parfois il est plus facile de voir l'effet de vos réglages sur une personne lorsque vous travaillez à l'intérieur du canevas plutôt que de travailler sur les bords. Lorsque vous désactivez l'aperçu du brevet dans le menu Affichage, vous pouvez voir le canevas que vous pouvez enregistrer en tant que version carrelée de votre original. Vous pouvez également aller dans la mise à jour, définir un motif pour l'utiliser comme remplissage de motif ou sur le calque de motif. Évidemment, cela rend vraiment facile de rendre vos conceptions transparentes. 11. Préparation des fichiers: Donc, je vais mettre cela dans les bibliothèques de modèles afin que nous puissions l'utiliser facilement. Donc, je vais aller à « Modifier », « Définir le motif ». Ensuite, je vais revenir en arrière et faire ma version en noir et blanc, qui en fait je vais travailler à partir de celui-ci. Donc « Image », « Réglages », « Noir & Blanc ». J' ai changé le « Default » à plus sombre. Je pense que je pourrais vouloir même « Darker » encore. Alors passons à « Maximum Black ». Cela semble bien, puis à nouveau, « Modifier », Définir le motif ». Je vais donner un nom légèrement différent, « Beetles » un BW pour Black & White et maintenant il est prêt à l'emploi. Je vais te montrer comment ? J' ai donc ici mes fichiers PNG originaux avec l'arrière-plan transparent et les exigences de fichiers pour différents sites POD sont différentes. J' ai mis un lien dans la section about pour être des exigences pour le Redbubble et Society6. Avec les deux, le fichier doit être RVB, qui, comme d'habitude, il y a quelques-uns qui l'ont scanné et enregistré en JPEG et pour Society6, vous devez avoir un fichier inférieur à 150 mix pour Redbubble moins de 300 et moins de 13500 pixels dans n'importe quelle dimension et les deux nécessitent des fichiers pour pouvoir éditer au format PNG ou JPEG et si vous le téléchargez dans un fond transparent du règlement, ce sera un PNG. C' est donc particulièrement important avec un T-shirt car vous ne voulez pas avoir un grand carré blanc derrière votre photo. Donc, si vous avez répété quelque chose, cela fonctionne sur la plupart des choses. Donc nous avons l'original, nous avons la version répétée et si nous faisons un fichier de 9000 pixels carrés va tenir sur presque tout sur ces deux magasins. Il vous montrera comment créer un modèle pour les dimensions que vous allez utiliser. Donc je vais à « Fichier », « Nouveau » et je vais faire un nouveau fichier, ça va être 9000 pixels par 9000 pixels. Je vais avoir la résolution à 300 PPI parce que c'est ce que la plupart des sites POD utilisent et en fait, plupart des sites d'impression font trop de pixels par pouce. Je vais utiliser la couleur RVB parce que c'est ce que nécessite POD et un fond transparent. Je vais enregistrer ceci pour la prochaine fois en appuyant sur cette petite section « Enregistrer » ici et cela va me demander un nom. Je vais l'appeler « 9000 Save Preset ». Donc, cela signifie que la prochaine fois que vous reviendrez, il sera là.Le moment coche dans ma section sauvegardée, parce que je viens de l'enregistrer. Alors frappons sur créer. Alors maintenant je vais remplir ce carré de 9000 pixels avec mes motifs sauvegardés. Donc, je vais aller dans « Calque », « Nouveau Calque de Remplissage », je vais choisir « Pattern ». Je vais dire, « OK », il va utiliser le dernier motif que j'ai sauvé qui est mon modèle noir et blanc. Donc, si je voulais utiliser un modèle différent, je pourrais juste cliquer sur cette petite flèche vers le bas à côté des modèles et revenir à n'importe quel modèle que j'ai utilisé auparavant. Donc il y a mon autre modèle de coléoptères. Donc je vais revenir au motif noir et blanc. Donc je peux bouger ça jusqu'à ce que ça semble bien. Vous pouvez changer l'échelle de ceci si vous êtes allé à 100 pour cent est ce qu'il est en ce moment auquel je pense que je vais vraiment m'en tenir. Mais vous pouvez l'enlever, le rendre plus petit, peut-il revenir à 100 ? Je vais dire, « OK », et je vais enregistrer ceci comme beetles 9000 et quand je télécharge cela, il va tenir sur presque tout et vous pouvez facilement entrer et ajouter un autre calque si vous voulez changer la couleur de fond. Une fois que vous avez fait la répétition ou dans l'un de vos précédents, vous pouvez ajouter un calque et vous pouvez choisir une couleur pour le remplir et vous assurer que vous le remplissez avec la couleur de premier plan, puis vous pouvez l'enregistrer tant que JPEG ou PNG et vous pouvez faire autant de versions différentes que vous le souhaitez. Ensuite, nous en ferons un autre pour le remplir avec le motif coloré et c'est celui qui est dans la section « Récent », celui que nous venons de faire le « Custom » 9000 et il sera également dans la même section bien sûr, et alors nous ferons la même chose avec celui-ci. Nous allons faire « Calque », « Nouveau Calque de Remplissage », « Modèle ». Je vais dire, « OK », mais il va en fait le remplir avec le modèle le plus à jour. Je veux opter pour un modèle différent. Retourne à la dernière. Je dirai « OK ». Encore une fois, je vais sauver ça. Maintenant, dans la bibliothèque de motifs que vous pouvez obtenir à l'outil de seau de peinture, au moment qui est défini sur le premier plan, si vous allez à motif et utilisez le menu déroulant. J' ai quelques modèles sauvés ici. Ces modèles sont très grands donc si vous finissez avec beaucoup de ces sauvegardés ici, cela va vraiment ralentir votre Photoshop. J' ai eu un problème avec le mien où il fallait environ 20 minutes pour ouvrir et il s'est avéré être parce que j'avais trop de modèles énormes ici. Vous pouvez donc toujours revenir en arrière et le charger car vous avez déjà enregistré une copie de votre modèle. Vous pouvez revenir en arrière et le recharger quand vous le souhaitez. Nous avons donc une version carrée qui fonctionnera sur la plupart des choses. Nous avons une version paysage. Disons que vous voulez une version portrait et que nous ne le ferons pas en utilisant le modèle rempli ce que nous pourrions bien sûr. Alors faisons un nouveau fichier. Je te montre ça à des fins de démonstration et faisons-en ça 7000 de large, 9000 de haut. Donc, je vais avoir mon outil de déplacement sélectionné ici. Je vais cliquer sur l'image originale et faire glisser le tout dans le nouveau fichier. C' est un peu grand, alors nous devons le rendre un peu plus petit. Ainsi, vous pouvez voir comment ces petites poignées sur le bord, si vous appuyez sur la touche « Maj », il va garder l'outil en proportion et déplacer cela pour qu'il s'adapte bien. Donc c'est plutôt bon. Je vais appuyer sur la coche pour dire que c'est bien, puis je vais appuyer sur « Commande », « Alt » et « Shift » tout en même temps, puis faire glisser une autre copie en place. Donc ça rend ça un peu plus grand pour que tu puisses voir ce qui se passe. Donc il n'est pas mal positionné, mais il est trop grand. Avant de le redimensionner, je dois retourner celui-ci donc je vais aller dans « Modifier », « Transformer », « Flip Horizontal ». Cela le rend un peu plus intéressant que de l'avoir comme une répétition directe. Ensuite, je vais passer à travers les calques ici, puis cliquez avec le bouton droit sur le calque et le fusionner pour que les images soient sur un calque, puis j'ai besoin de redimensionner cela à nouveau. Donc, je vais aller sur cette poignée, faire la même chose, appuyer sur la touche « Maj » et juste la déplacer jusqu'à ce qu'elle soit de bonne taille, jusqu'à ce qu'elle tienne sur ma planche. Peut-être que j'ai rendu ça un peu plus petit. Donc c'est une autre façon de le faire. Ce n'est pas mal. Il remplit la plupart de la surface et l'avantage de cela est qu'il n'y a rien qui chevauche les bords comme il y a si vous deviez le faire en utilisant la répétition parce que mes images sont non directionnelles, donc cela fonctionne de toute façon ronde. En fait, je vais juste tourner ce tour pour faire la version portrait. Je vais donc aller à « Image », « Rotation d'image », 90 degrés n'a pas d'importance que ce soit dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et je peux toujours le tourner. Je vais l'enregistrer comme portrait « Beetles BW » et je vais faire la même chose avec la version colorée aussi. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est de commencer à télécharger sur Redbubble et Society6. Je vais laisser Photoshop ouvert avec mes fichiers là, parce qu'il y a peut-être une ou deux choses que nous voulons revenir et faire. 12. Télécharger sur Redbubble: C' est mon magasin Redbubble et je vais télécharger. Allons à Ajouter un nouveau travail, télécharger des produits d'outils, car ce sera l'image de couverture. Je vais chercher mon fichier original, qui n'est pas en cours de répétition. Pendant que c'est le téléchargement, nous pouvons remplir le titre. Appelons ça Aquarelle Beetles. titre devrait être descriptif, dans la section description, je vais mettre un peu plus, parce que les moteurs de recherche chercheront des mots plutôt que des images. Je vais mettre l'aquarelle d'une variété de coléoptères et d'insectes dans des tons de rouge, rose, vert et bleu sur un fond blanc. Pour les étiquettes que vous voulez qui d'autre la photo pourrait chercher quand ils sont à la recherche de vos peintures. Je vais mettre coléoptère, insecte , coléoptères, insectes, insectes, aquarelle, rouge, rose, bleu, vert, art, illustration, peinture, design, motif, écureuil nic. Il le mettra automatiquement en français, allemand et espagnol. Vous pouvez ajouter vos propres textes français, allemand, espagnol si vous le souhaitez, si vous êtes doué dans les langues. Ensuite, vous sélectionnez jusqu'à deux mètres, je vais juste mettre Design & Illustration, Peinture & Média mixtes. J' ai mis une partie de mon art dans des collections alors jetons un coup d'oeil. Je vais mettre ça dans les créatures et les aquarelles. Maintenant, je fais partie de beaucoup de groupes, donc je vais passer en revue et cocher les groupes que je veux ajouter ces deux. Je vais faire ça. Accélérons cela, parce que sinon vous pourriez vous ennuyer. Dans le cas où, vous pouvez choisir si vous voulez que la vue par défaut soit l'image que j'aime, ou vous pouvez choisir un produit particulier. Qui peut voir ce travail ? N' importe qui, si vous voulez le vendre. Si vous ne voulez pas le vendre aussi, vous ne pouvez avoir que vous. Est-ce un contenu mature ? n'ai pas vraiment à dire. Permettez-moi de revenir en arrière et de voir comment cela fonctionne. En regardant les T-shirts, je pense que cela serait mieux si nous avons téléchargé les versions représentées, vous allez remplacer l'image et la remplacer par la version de représentation et le faire ici. Ensuite, sur ces sommets, vous pouvez les éditer et vous pouvez les répéter. Je vais remplacer l'image par la version répétée. C' est la tuile de répétition réelle que nous utilisons, puis faites la même chose sur tous les vêtements. Pendant qu'il est en train de charger, regardons le reste est autocollants, jetez un oeil aux autocollants, elle coupe autour de chaque bit. Je n'aime pas vraiment ça, je vais le remplacer par une version JPEG pour que l'arrière-plan soit blanc massif. Je vais revenir à Photoshop. La plupart de ce qui est c'est la version portrait. Je vais enregistrer ça en JPEG. Si mes coléoptères sont assez éloignées, ça aurait l'air assez bien, parce que ça les découperait individuellement. Dans le cas des cas de téléphone, cela semble bien. On peut bouger ça ? Il va tout obtenir exactement comme vous le voulez. On peut le rendre un peu plus petit, et on l'a beaucoup mieux. Portefeuilles de téléphone, ça a l'air bien. Impressions, cartes et affiches, c'est très bien aussi. Oreillers, je suis content de ça. Pochettes, peaux et manches d'ordinateur portable, qui a l'air bien. Jetons un coup d'oeil aux couettes, qui se trouve être assez grand pour tenir sur les couettes, cette image particulière, mais je pense que ce que je veux faire est remplacer l'image par la version répétée. Je te montrerai ça dans une minute quand c'est fini. C' est une tasse, c'est bon alors. Je n'aimais pas les leggings avec eux, la plupart d'énormes coléoptères. Honnêtement, je vais éditer ça et mettre la tuile de répétition là aussi, et la même chose avec la jupe. Je vais vous montrer tout ça dans une minute. Comme avec l'écharpe, c'est la plus grande écharpe, qui fera tout mon coléoptère sonne grand. En fait, je mets ma tuile de répétition sur un grand nombre de ces objets. Celle-ci, je vais remplacer l'image par la version 9 000. Sur ça, ça a l'air bien sauf la tapisserie murale. Je vais éditer cela aussi et mettre le modèle de répétition dans. Je reviendrai dans une minute quand tout sera téléchargé. J' ai fini de télécharger, regardons. Ma photo est plus grande, parce qu'elle fait juste la taille pour s'adapter donc elle semble beaucoup mieux, je pense. Vous pouvez choisir les versions à avoir. Je crois que j'aurai ça sur un T-shirt de femme. Vous pouvez changer la couleur de votre T-shirt par défaut. Les couleurs Cooley seront disponibles pour tous les T-Shirts sauf si vous décidez autrement. Je laisse mon blanc, et il n'y a rien à voir avec les T-shirts. Si vous voulez chercher sur les vêtements des enfants, vous devez avoir à cocher dépenser. Ça a l'air bien. Maintenant, où nous avons téléchargé les répétitions, je vais éditer ceci. Ici, nous avons le choix de la façon de le répéter, et si vous avez téléchargé la tuile de répétition carrée que nous avons, vous pouvez le répéter comme ceci, vous pouvez le déplacer. C' est infini parce qu'il est en répétition, et vous pouvez le redimensionner aussi bien. Je pense que ça ira mieux, si c'est quelque chose comme ça. C'est très bien. On va faire la même chose avec tous les vêtements. Je vais utiliser la répétition, et juste le déplacer jusqu'à ce qu'il semble correct, et vous pouvez voir sur l'aperçu ici ce qui se passe. Beaucoup de produits sur Redbubble ont cette capacité de le faire comme une répétition, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles j'aime mettre mes peintures en haut répété conduit à Redbubble. Il y a une autre chose que vous pouvez faire si vous le souhaitez, vous pouvez changer la couleur de fond, en fait dans Redbubble. Vous pouvez soit mettre ce que vous voulez, soit vous pouvez simplement le déplacer jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous aimez. Ainsi, vous pouvez facilement faire une version avec un fond coloré et une version avec le fond blanc. Dans ce cas, je vais m'en tenir au fond blanc. Je vais juste passer en revue et changer tous les produits pour qu'ils ressemblent ce que je veux. [MUSIQUE] Regardons un autre regard. Tout ressemble à ce que je voulais. J' ai décidé de les effacer tous sur mon fond. Je pourrais toujours faire une version séparée avec le fond sombre et rendre la housse de couette plus petite, parce que je ne pense pas que quelqu'un veut énormes insectes cool peut-être que cette couette. J' ai construit la taille sur tous les produits pour s'adapter. Pour récapituler tout ce que nous avons fait sur Redbubble, nous avons fait avec une tuile à motifs, une version dépeinte et la version paysage. En fait, vous pouvez tout faire sur Redbubble avec la version représentée et la tuile à motifs, parce que la version de représentation était assez grande pour commencer. Maintenant, je suis prêt à télécharger ceci, je dois prendre la petite chose qui dit, J'ai le droit de vendre et de sauver quoi. Il va le traiter, et ensuite il sera prêt dans ma boutique, prêt à promouvoir. Il est prêt à partir. Regardons un autre regard. J' ai le T-Shirt, les différentes options de vêtements, et c'est mignon quand le bébé grandit. Vous avez vos Cases & Skins, l'ordinateur portable, l'ordinateur portable Sseeve. Vous avez de l'art mural, la décoration intérieure, des sacs, et nous avons de la papeterie. C' était assez facile, et ensuite je vais vous montrer comment télécharger sur Society6. 13. Charger sur Society6: Maintenant, nous sommes sur le site Society6. Je vais vendre, télécharger vos œuvres d'art. C' est assez évident ici que faire. Il est dit, déposer un fichier PNG ou JPEG, au moins 6 500 pixels à 72 dpi étoile. C' est certainement mieux que ça. Je vais télécharger mon fichier PNG original. Passons à l'étape suivante. Donnez-lui un titre, appelons-le le même titre qu'avant, les coléoptères à l'aquarelle. Vous pouvez choisir une catégorie, cela va être la peinture. Vous pouvez ajouter vos balises, puis la description. Ce post ne contient pas de contenu mature, donc je ne prends pas celui-là. Je possède tous les droits sur cette image. Oui, je le sais. Continuez à créer des produits. Sur Society6, vous n'avez pas vraiment choix de changer le balisage sur la plupart des produits, mais vous pouvez sur ceux-ci, le petit $. Vous pouvez entrer et modifier, vous pouvez modifier vos prix ici si vous le souhaitez. Il ne peut pas imprimer car il s'agit d'un PNG, il ne montre pas vos arrière-plans. Je pense que ça serait plus agréable si c'était le cas. Pour ajouter une image différente, je vais ajouter la version JPEG. En fait, la version JPEG que j'ai dit c'était art du portrait et donc celui-ci est non directionnel, donc ça n'a pas d'importance. Si je voulais que ce soit un paysage horizontal comme mes autres, je pourrais simplement entrer et sauver mon PNG paysage à nouveau comme un JPEG. Je vais juste laisser ça là. J' aime mieux la version portrait en fait aussi bien. Je vais changer ce produit pour l'impression d'art et l'impression d'art encadrée. Il les a également mis à jour. Maintenant, il ne le met pas comme une impression métallique parce que le rapport n'est pas correct. Donc, si je veux le mettre sur des empreintes métalliques, je vais devoir changer ça. Je pourrais juste apparaître dans mon image de 9 000 parce que c'est carré et ça marchera. J' ai quelques estampes métalliques de Society6 et elles sont vraiment belles. Donc je recommanderais ça. Même si ça se répète, ça va de côté. En fait, je pense que ça a l'air bien. Donc je vais garder celle-là. Si je ne l'aimais pas, bien sûr, je pourrais toujours entrer et jouer avec mon image ou enlever les bords. Tapisserie murale, ça a l'air bien, donc je vais allumer ça. Allons jeter un coup d'oeil. Un cahier, je suis plus heureux. Allumez celui-ci aussi, et jetez un oreiller, oreiller rectangulaire, une couverture. Je suis satisfait de tous ces produits et parce que notre téléchargement initial était assez important, tout va bien. Society6 vient de commencer à vendre des rideaux de fenêtre. Alors jetons un coup d'oeil. On va avoir besoin des 9 000 images pour celle-là. Vous avez la possibilité de faire glisser votre image jusqu'à ce qu'elle soit correcte. Je voudrais cette petite fourmi dans ce, donc je l'ai juste déplacé un peu pour qu'il soit inclus. Enregistrer et activer. Ensuite, ici, on a des téléphones. Nous avons un cas de téléphone clair, ce qui est bon parce que notre image originale était un fichier PNG dit qu'ils arrière-plan sur cela. Encore une fois, si vous le voulez, vous pouvez les déplacer. Vous pouvez saisir l'image et le déplacer et voir vouloir. En fait, je l'aime tout à fait telle qu'elle était. Vous pouvez modifier l'échelle et cela vous pouvez l'appliquer à des images similaires. Par exemple, je l'ai un peu déplacé, peut-être que je veux changer la version claire du cas de téléphone ainsi. Les rideaux sont apparus maintenant. Rideaux à insectes. Je me demande si quelqu'un aimera ça. Allons allumer les ordinateurs portables. Le skin de l'ordinateur portable et de l'iPad. Vous pouvez activer autant ou moins de ces choses que vous le souhaitez. Jetons un coup d'oeil aux t-shirts. Même sur cette photo, il montre que les t-shirts ont des arrière-plans blancs qui ne le font pas. Mais j'ai remarqué que beaucoup de cela va hors du bord parce qu'il utilise la version initiale qui était paysage. Alors laissons tomber l'image portrait à la place. Je ne veux pas avoir de demi-coléoptères sur mes t-shirts. C' est mieux, mais c'est encore trop grand parce qu'il coupe toujours des morceaux de mes coléoptères, donc je vais le réduire pour s'adapter. J' aime toujours les déplacer aussi loin que possible. Assurez-vous que pas de coléoptères demi-bits. Coupe le bord. Ça a l'air bien. J'attends que le précédent arrive. S' il y a des couleurs que vous détestez vraiment afin que vous puissiez vous débarrasser d'eux. Je pense que ça a l'air horrible sur le rouge ou le vert. Peut-être qu'il peut brillamment. Je vais me débarrasser des couleurs que je pense que vous aurez l'air particulièrement sombre parce que vous n'avez pas le choix de vos aperçus couleur sur Society6. Ensuite, je vais appliquer ceci à toutes les autres images afin que je n'ai pas à changer tout cela aussi. Donc, si le précédent pop dans, maintenant c'est bon. Enregistrer et activer. Cette chemise en surimpression est un peu effrayant avec des coléoptères aussi gros, donc je vais tomber à une nouvelle image, encore une fois, je vais mettre le 9 000. Maintenant, je vais juste allumer tout ce que je veux. Les leggings ils nécessitent beaucoup plus grand fichier. Il doit être 9 000. Mais si je regarde mon image originale de 9 000 sur Photoshop, je pense que ce n'est peut-être pas assez petit pour les leggings. Je veux que les leggings aient beaucoup et beaucoup de coléoptères sur plutôt que quelques grands. Donc, je vais double-cliquer sur le remplissage du motif et il va apporter ma sauvegarde de modèle. Ensuite, je vais juste baisser l'échelle jusqu'à ce que je pense que ça va bien marcher sur les leggings. Je pense que ça marchera. Je vais sauver ça séparément en tant que leggings de la Société des coléoptères. Encore une fois, je vais l'enregistrer en tant que fichier PNG. C'est bien. Ensuite, je vais juste le réduire un peu plus. Enregistrer et activer. Allons voir que tout a l'air bien. Tout est maintenant sur les portraits. Impression en métal, ce n'est pas, mais ça a l'air bien. Tapisserie murale belle apparence. Tous les autres ont l'air bien. Je pourrais juste changer la housse de couette pour la 9,000 image et 9,000 la même raison, je pense que les coléoptères semblent un peu mieux s'ils sont un peu plus petits. Tout ressemble à ce que je veux, alors on est prêts à partir. Je vais frapper « public » et ensuite ils vont avoir mon magasin, aller à des estampes d'art à nouveau, donc c'est ici dans mon magasin, alors jetez un oeil, et racontez différentes versions des choses sur lesquelles il est disponible. Je vais faire la même chose avec mon noir pour ma version, et vous pouvez maintenant faire la même chose avec la vôtre. 14. Réflexions finales et projet: Maintenant, vous êtes tous prêt à vendre votre travail. Votre projet consiste à publier votre peinture ou votre motif et/ou partager un lien pour imprimer les magasins à la demande dans la section projet de la classe, ce qui doit être fait à partir d'un navigateur plutôt que de l'application Skillshare. Ce sera génial de pouvoir se soutenir mutuellement en appréciant et en suivant nos magasins. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez trouvé utile. Je serais vraiment reconnaissant si vous pouviez me donner le pouce ou encore mieux laisser un commentaire, espérons-le un bon. N' hésitez pas à partager votre travail sur les réseaux sociaux en utilisant #nicsquirrellskillshare. vous souhaite à tous un grand succès et je vous verrai bientôt.