Impress Me : Illustrer pour la typographie

1. Bande-annonce: Bonjour, je suis Tom Froese. Je suis illustrateur et designer et créateur de la classe populaire Skillshare « Inky Illustrations ». Cette classe s'appelle « Impressionnez-moi, illustrant pour une typographie ». Dans ce cours, je vais vous montrer comment je crée et prépare des fichiers pour l'impression à la typographie. Tout le monde aime la typographie, sans même savoir ce que c'est, les gens sentent immédiatement avec leurs yeux et leurs mains qu'une impression typographique est différente. Avec des textures chaudes, une belle reproduction des couleurs, puis une impression que vous pouvez ressentir avec vos mains, typographie est une technique d'impression spéciale de choix pour les invitations accrocheuses, cartes de vœux et les impressions d'art. En mettant l'accent sur l'apprentissage des bases de la typographie et leur application à l'illustration, ce cours s'adresse aux illustrateurs et designers de tous niveaux qui veulent en apprendre davantage sur cette technique d'impression fascinante. Ceux d'entre vous qui ont suivi le cours de mes Inky Illustrations en bénéficieront particulièrement, parce que nous reprendrons plus ou moins là où nous nous sommes arrêté. Je vais vous montrer ce que je fais avec une illustration lorsque je suis prêt à l'envoyer spécifiquement à des imprimeurs typographiques. Dans le projet de classe, vous arrivez à concevoir votre propre carte de vœux, et apprendre à préparer votre œuvre à envoyer à une imprimante typographique, qui se trouve être non seulement une machine, mais une personne très compétente qui l'exploite. Que vous envisagiez d'imprimer réellement avec la typographie, ou que vous soyez simplement curieux de savoir comment tout fonctionne. Cette classe va certainement changer votre façon de penser à la conception d'impression. Cela peut même changer la façon dont vous abordez vos illustrations dans leur ensemble. Êtes-vous prêt à m'impressionner ? Super. Je suis vraiment excité de voir ce que vous faites. Faisons ça. 2. Le projet : Concevoir une carte de vœux: Pour le projet de classe, vous allez concevoir et illustrer une carte de vœux en deux couleurs. Cela peut être pour un anniversaire, vacances, ou toute autre occasion que vous pouvez imaginer. Il peut avoir des mots lettrés à la main ou tapés, ou il peut juste être une jolie image. C' est totalement à vous de voir. Dans le projet, vous allez apprendre à planifier, concevoir et préparer des illustrations prêtes à être envoyées à une imprimante typographique. cours de route, vous allez acquérir des compétences essentielles de Photoshop et de pré-préparation pour que nous soyons sûrs qu'il deviendra des outils de conception vitaux pour les années à venir. Pendant le cours, nous vous encourageons à partager votre processus sur la page de votre projet. C' est toujours super de voir ce que vous faites. S' il vous plaît, partagez vos brainstorms, croquis, vos plans, vos illustrations finales. Je vais même attribuer un milliard de points bonus à quiconque fait une lettre appuie sur leur pièce. Êtes-vous prêt à faire ça ? Allons-y. 3. Les bases de la typographie: Avant de plonger, je voulais vous donner une petite primaire sur les bases de la typographie, son fonctionnement et à quoi ressemble une impression typographique. En comprenant comment fonctionne la typographie, vous serez mieux en mesure de faire de belles œuvres d'art prêtes à la typographie. Lorsque Johannes Gutenberg a inventé la machine à lettres dans les 1 400, il l'a basée sur un pressoir à vin qui a utilisé une vis pour serrer deux blocs de bois étroitement ensemble. Au lieu d'écraser les raisins entre ces blocs, sa machine pressée et gravée joue le métal sur le seul bloc qui a été encré. Il l'a pressé sur la feuille de papier pour faire une impression à très haute pression. Mis à part quelques améliorations modernes, typographie utilise à peu près le même concept. La caractéristique de signature de l'impression à lettres est la façon dont les zones d'encre sont pressées et s'enfoncent dans la page, en particulier lorsque l'illustration est enfoncée sur du papier plus épais. Vous pouvez sentir l'impression de l'encre lorsque vous courez vos doigts dessus. Une autre caractéristique notable d'une impression à lettres est la simplicité des couleurs. Contrairement aux technologies d'impression modernes comme le laser et l'offset, qui peuvent créer des millions de couleurs en un seul passage. Letterpress doit imprimer chaque couleur séparément. Pour chaque couleur, il y a une plaque séparée. L' encre est enroulée sur des plaques de polymère ou de plastique, qui sont ensuite pressées sur le papier. Les couleurs sur les impressions à la typographie, en particulier sur les cartes de vœux, ont une pureté et une solidité inhabituelles pour eux. L' impression moderne comme offset et laser utilise des motifs de minuscules points de cyan, magenta, jaune et noir pour créer toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Vous pouvez imprimer des photos, par exemple. Pour la presse à lettres, d'autre part, doivent être mélangés à la main ou commandés pré-mélangés avant d'être posés sur le papier. Une autre caractéristique notable d'une impression à lettres est la façon dont la texture du papier peut réellement apparaître à travers l'encre et lui donner une sorte d'aspect granuleux. Illustrateurs, moi-même inclus simulent souvent cet effet dans illustration numérique pour lui donner une impression chaude Lee vintage sentiment. Les effets globaux de l'impression de lettres, les impressions que vous pouvez ressentir, les couleurs unies, les textures verdoyantes. C' est ce qui le rend si charmant et désirable. Gardez cependant à l'esprit que l'illustration que nous créons, presse à lettres n'aura pas ces effets tant qu'ils ne seront pas réellement imprimés. Dans ce cours, plutôt que d'apprendre à simuler des effets de typographie, vous apprendrez à créer des illustrations que vous auriez pu imprimer sur la typographie. 4. Jargon de la typographie: En vous guidant tout au long du processus, j'utiliserai des termes spécifiques qui se rapportent à l'impression à la typographie. Dans cette section, je vais brièvement passer en revue les importantes. Le premier terme est « papier ». papier, bien sûr, est la surface physique sur laquelle votre dessin est imprimé, mais lorsque nous travaillons dans Photoshop, ou parfois nous référons aux zones blanches de l'œuvre comme papier, se souvenant que dans la pièce imprimée finale, Lepapier, bien sûr, est la surface physique sur laquelle votre dessin est imprimé, mais lorsque nous travaillons dans Photoshop, ou parfois nous référons aux zones blanches de l'œuvre comme papier,en se souvenant que dans la pièce imprimée finale, est ce que nous regarderions. Le terme suivant est l'encre ou la couleur d'encre. Toutes les couleurs de l'impression typographique résultent de la pression d'encre sur le papier. J' utiliserai les termes encre et couleur de façon interchangeable. Bien que l'encre, se réfère plus spécifiquement à la substance physique pigmentée qui est imprimée sur le papier. Les prochains termes dont je parlerai sont des formes solides et des remplissages. Quand je parle de formes solides ou de remplissages, je parle de zones de couleur unie de n'importe quelle forme dans votre œuvre d'art. Une forme solide peut être un cercle, une étoile, ou elle peut avoir une forme plus abstraite comme un zigzag ou un blob. Le terme suivant est les lignes. Quand je parle de lignes ou de lignes, je parle de détails et d'œuvres d'art qui ne sont pas des formes solides de couleur, mais plutôt des lignes, des contours, squiggles, des mouchetures et ainsi de suite. Le terme suivant est type. Pour nos besoins, le type fait référence aux mots de l'œuvre d'art. Je peux utiliser le type de mots, lettrage ou les lettres de façon interchangeable. type peut être tapé avec une police, ou il peut être lettré à la main avec un pinceau ou une brosse Photoshop. Les termes suivants sont l'espace positif et négatif. L' espace positif fait référence à n'importe quelle partie de l'image où l'encre sera posée. L' espace négatif fait référence à toute partie de l'image où l'encre ne sera pas posée. Pour vous donner un exemple plus concret, j'ai ici une plaque avec une seule lettre A dessus. La plaque a des zones qui sont soulevées, c'est l'espace positif de la plaque a également des zones qui reculent ou sont en retrait et qui sera l'espace négatif. Seule la partie positive des plaques recevra de l'encre et sera posée sur le papier. L' encre va essentiellement sur la partie positive de la plaque et qui est poussé sur le papier. Le terme suivant est la surimpression. Lorsqu' une zone de couleur d'encre est imprimée sur le dessus dans une zone d'une couleur d'encre différente, on dit qu'elle est surimprimée. L' effet d'une surimpression est la superposition de deux couleurs d'encre pour en faire une troisième. Imaginez ce diagramme de Venn ici avec deux cercles qui se chevauchent. Un cercle est jaune et l'autre bleu, où ils se chevauchent et la surimpression serait verte. Ici, dans Photoshop, bien sûr, il n'y a pas d'impression et les couleurs, le bleu est opaque et le jaune ne s'affiche pas à travers. Mais dans l'impression physique, si je devais imprimer cette encre bleue sur l'encre jaune, les deux encres sont quelque peu transparentes et vous obtiendrez un effet de superposition, où une troisième couleur est créée en superposant les deux. Le prochain terme, c'est les knock-outs. Lorsqu' un trou ou une autre forme est percé d'une forme solide, on dit que le premier est sorti de l'échelle. Knockout fait référence le plus souvent au type blanc entouré de couleur, où les lettres sont définies par l'espace négatif où l'encre n'est pas. Maintenant, on va parler de piégeage. piégeage fait référence à la zone de transition entre deux couleurs. Imaginez qu'une impression ait un soleil circulaire jaune placé dans une plus grande zone de ciel bleu. Lorsque l'encre bleue est imprimée, un trou devrait exister pour laisser passer le jaune du soleil. Sinon, le soleil imprimerait sur le bleu et aurait l'air vert. Idéalement, le trou en bleu et la forme du soleil seraient identiques en taille et seraient imprimés précisément l'un sur l'autre. Mais en réalité, les deux couleurs seront imprimées par-dessus l'autre légèrement imparfaitement alignées. Un bord du soleil peut imprimer légèrement au-dessus du bleu, tandis que l'autre bord le manquerait complètement et montrerait un ruban de blanc, comme dans cet exemple ici. Le piégeage existe pour compenser cet alignement imparfait. Dans un tel scénario, la forme du soleil serait légèrement plus grande que l'ensemble de l'encre bleue. garantirait que l'encre va jusqu'au bord et qu'aucun papier ne se montre à travers. Trop de piégeage au soleil aurait un halo vert. Dans cet exemple, les zones de couleur à l'intérieur, comme les montagnes orange ou les nuages bleus à l'intérieur du soleil sont parfaitement piégées par la couleur environnante. Le dernier terme dont je veux parler est l'inscription. L' enregistrement fait référence à la façon dont deux encres ou plus sont alignées dans une impression et, en tant qu'imprimante compétente, assurez-vous toujours que cet alignement est aussi parfait que possible. Donc, nous sommes en train de sauter dans Illustrator ici juste une seconde, juste pour vous montrer qu'il s'agit d'un carta de Noël conçu il y a un certain temps et c'était un travail en trois couleurs avec des encres noires, jaunes et roses et bien sûr vous pouvez voir que cela en ce moment il semble très désorganisé et désorganisé et ce que je vous montre sont les trois plaques non enregistrées. Mais si nous les alignons tous, vous verrez que trois couleurs fonctionnent ensemble pour créer une image cohésive et vous verrez dans les coins ces traits, ces marques sont appelées marques d'enregistrement et, fondamentalement elles disent à l'imprimante comment pour aligner les plaques. C' est comme si je donnais à l'imprimante un puzzle à résoudre et qu'il peut résoudre le puzzle en alignant ces marques d'enregistrement. 5. Les principaux outils Photoshop: Dans cette section, je vais vous montrer comment j'utilise certaines fonctionnalités et outils Photoshop pour concevoir une typographie. Tout au long du projet, j'utiliserai aussi un peu Illustrator, et je vous montrerai comment je le fais au fur et à mesure. Je vais aussi incorporer quelques éléments analogiques. Si vous voulez en savoir plus sur cela et sur mon processus de création, n' oubliez pas de consulter ma classe Skillshare dans les illustrations clés. Donc, je suis dans Photoshop ici, et la caractéristique assez fondamentale de Photoshop est les couches. Vous pouvez dessiner tout sur le calque d'arrière-plan, mais tout ce que vous créez est à plat dessus. C' est comme dessiner sur une feuille de papier. L' avantage d'avoir des couches est que vous avez ces composants mobiles que vous pouvez ajouter, supprimer et supprimer sans affecter les autres calques. Les calques peuvent avoir des pixels. ce moment, je peins avec un pinceau Photoshop en pixels sur un calque. Vous pouvez également utiliser des formes de tracé qui occupent leurs propres calques. Je viens de copier et coller un calque. Donc ce cercle rouge, ce cercle jaune, et ces squiggles sont chacun sur leurs propres couches. Les groupes de calques, en revanche, permettent d'organiser davantage vos calques. Ici, j'ai un groupe de calques qui inclut les deux formes de tracé. C' est surtout pour moi d'organiser l'œuvre. N' a pas de palier. Qu'elle soit groupée ou non, l'œuvre est exactement la même. Une autre fonctionnalité que nous allons utiliser est l'outil multiplier. Cela nous aide à simuler des empreintes. Dans la dernière section, j'en ai parlé plus à ce sujet. Mais quand nous utilisons multiplier, il rend la couche que cet effet est appliqué à transparent et agir comme si c'était une feuille de plastique colorée fondamentalement. Cela nous aide à voir à quoi pourrait ressembler l'effet de l'impression d'une encre sur une autre. C' est très approximatif. Un autre outil que nous utilisons dans Photoshop est l'outil stylo. Quiconque a pris mon cours d'illustrations d'encre saura que je l'utilise beaucoup. Vous pouvez en apprendre beaucoup sur l'outil de stylo en prenant ce cours. La chose de base à savoir sur l'outil de stylo est, vous pouvez faire n'importe quelle forme, peut être des carrés, des lignes, des cercles, des squiggles, des blobs, tout ce qui est avec ces contours, et ensuite vous pouvez les remplir avec des couleurs qui créent nos formes. Dans Illustrator, cela s'appelle pathfinder, et dans Photoshop, cela fonctionne à peu près de la même manière. Si vous connaissez la version Illustrator. Les opérations de chemin déterminent essentiellement la façon dont deux chemins d'une même couche interagissent les uns avec les autres. En revenant une seconde, nous avons ces deux cercles, un magenta et un jaune sur deux couches différentes. Ceux-ci sont indépendants les uns des autres parce qu'ils sont sur des couches différentes. Si je change la couleur de l'un ou que je redimensionne le calque, cela n'affecte pas l'autre. C' est parce que ces chemins ne sont pas liés. Ce chemin est pour le magenta et ce chemin est pour le, quel était le calque jaune ici. Je veux parler de ce qui se passe lorsque vous avez deux chemins sur la même couche. Je vais supprimer le jaune et nous allons travailler juste sur cette couche magenta. Passons ici à notre outil de sélection de parcours. Vous pouvez appuyer sur « A » et cliquer sur cette forme et vous verrez un contour du tracé du cercle qui définit la forme globale de ce calque. Je vais à « Option », puis cliquez et faites glisser pour faire passer le cercle sur ce même calque. Vous remarquerez que nous n'avons toujours qu'un seul calque, mais deux formes de cercle, et celles-ci sont définies dans le calque de tracé ici. Les opérations de tracé s'affichent lorsque vous êtes dans l'outil de sélection de tracé, elles s'affichent ici dans la barre d'outils Vous pouvez les utiliser pour faire en sorte que les formes de ce calque interagissent de différentes manières. Disons juste que je veux couper un morceau de cette forme de cercle en utilisant cette forme de cercle. Je vais juste m'assurer que la forme du cercle que je viens de faire ici est sélectionnée, puis aller soustraire de la forme. Vous pouvez voir que les deux cercles existent et que l'un est frapper un morceau de l'autre. Si c'était plus petit, je peux changer la taille de ceci. Je peux le mettre au milieu. Il soustrait la zone de l'autre forme. C' est ainsi que la soustraction de la forme fonctionne. Je vais y retourner. Disons que je veux que ces deux zones de forme se croisent. Selon cette petite icône ici, nous devrions pouvoir voir que le rose dans cette forme de canot ici. Ensuite, partout où ces deux formes se chevauchent, cela fera une zone positive. Nous allons enfin exclure les formes qui se chevauchent. Partout où ces deux chemins se chevauchent sera négatif et n'importe où ils ne se chevauchent pas sera positif. Nous avons donc sélectionné nos chemins, puis nous allons exclure les formes qui se chevauchent. Nous avons le papier ou le blanc qui surgit entre eux là où ils se chevaucheraient. 6. Étape 1 : Commencez à ébaucher: À ce stade, vous avez appris ce qu'est la typographie et comment elle fonctionne. Vous avez pris quelques termes clés de la typographie et vous avez appris quelques outils Photoshop essentiels que j'utilise pour concevoir pour la typographie. C' est enfin le moment de commencer le projet. Pour commencer, nous devons esquisser et planifier notre carte de vœux. Pour cette étape, tout ce qu'il nous faut, c'est du papier, un crayon et votre imagination. Avant de commencer à dessiner, je devrais vous donner les spécifications de la carte pour laquelle nous allons concevoir. La carte de vœux sera une carte décuplée comme ça. Les dimensions sont de 4,25 pouces large sur 5,5 pouces de haut. Notre œuvre sera sur le recto de cette carte, et l'art sera en deux encres. Ce que je fais au tout début de mes croquis, c'est que je crée juste des vignettes dans la taille approximative de la pièce imprimée finale, et commence à essayer des concepts. Vous n'avez pas besoin d'être précieux à ce stade, vous pouvez juste être vraiment rude, c'est vraiment juste à propos de votre idée à ce stade. Mais j'ai commencé à vouloir faire une bougie qui était vraiment chic parce que c'est une carte romantique. Peut-être que la légende serait : « Je t'aime ». Maintenant, une fois que vous avez élaboré votre concept dans votre croquis miniature super rugueux, vous pouvez ensuite passer à un croquis plus raffiné, où vous déterminez comment il s'adaptera réellement à l'espace de la carte, et les dimensions réelles, et rendre ce croquis peut-être un peu plus raffiné. J' ai dessiné un peu en dehors des lignes ici dans mon croquis, mais je peux toujours prendre cela dans Photoshop et corriger comment cela s'adapte plus tard. Je travaille sur un modèle de croquis imprimé. Vous pouvez télécharger le même modèle d'esquisse sur la page du projet. Maintenant, je veux juste commencer à penser à comment cela fonctionnera dans mes deux couleurs d'encre. J' ai choisi une encre noire et une encre rose. N' ayez pas peur juste de commencer avec deux couleurs pour l'instant, vous pouvez toujours changer d'avis plus tard. Je veux que le chandelier soit noir, puis je veux que le candélabre soit rose, et les flammes peuvent aussi être roses. Cercles roses avec la flamme assommée. Je ne colore pas toujours mes plans de conception de cartes ou mes croquis. Les crayons de crayon, Je fais cela plus pour juste vous montrer comment je pense à un design fonctionnant en seulement deux couleurs. Le texte serait très probablement noir aussi. Je pourrais même essayer de faire briller les bougies ou éblouir un peu. Une autre chose à laquelle j'aime penser à ce stade sont les possibilités de surimpression, parce que j'aime l'apparence d'une encre lorsqu'elle est imprimée sur une autre. Dans cette conception particulière, je vais faire en sorte que les extrémités inférieures de mes bougies surimpriment le chandelier. C' est une touche subtile, mais elle ajoutera un peu d'intérêt visuel dans le tirage final. Dans la conception de votre carte, n'ayez pas peur d'être beaucoup plus audacieux que cela avec vos surimpressions. Je vous encourage à être expérimental et juste avoir beaucoup de plaisir à jouer avec cette technique. Voilà, mon croquis. Je vais maintenant numériser ceci et l'emmener dans Photoshop et commencer à construire l'œuvre. 7. Étape 2 : Créer des œuvres d’art: Nous avons fait notre croquis et maintenant nous sommes prêts à le numériser, l' emporter dans Photoshop et à commencer à construire nos illustrations. Au cours de cette étape, nous réfléchirons principalement à la création d'une image qui nous satisfait d'un point de vue visuel et créatif, afin que vous puissiez faire tout ce que vous voulez dans votre œuvre tant que vous n'utilisez que deux couleurs d'encre et un papier. Ces couleurs d'encre peuvent surimprimer, elles peuvent être piégées. Peu importe la façon dont elles existent dans votre œuvre, tant que vous n'utilisez que deux encres dans votre esprit. Une autre chose, juste à garder à l'esprit, est les détails qui sont trop fins, comme une police vraiment minuscule ou des lignes qui sont moins d'un demi-point ou moins d'un quart de point de largeur, ne s'imprimeront probablement pas très bien sous la pression intense de la typographie et ça va commencer à se briser. En dehors de ces contraintes, vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez dans cette étape. Une fois que nous serons satisfaits de notre illustration, nous pourrons alors passer à l'aspect technique, que je vous montrerai plus en détail dans la prochaine étape. La première chose que vous voulez faire, à ce stade, est de numériser dans votre croquis raffiné. Lorsque vous le numérisez, vous pouvez le numériser en noir et blanc à 300 points par pouce. Vous n'aurez pas besoin d'une haute résolution pour la numérisation, car elle sera simplement placée sous votre illustration en tant que guide. La prochaine chose que vous voulez faire est de créer votre fichier d'illustration. Créez un nouveau fichier dans Photoshop et définissez la largeur à 4,25 pouces et la hauteur à 5,5 pouces. Maintenant, la résolution d'impression standard est de 300 points par pouce, mais j'aime toujours travailler en double résolution ou 600 ppp, juste au cas où j'aurais besoin d'une illustration plus haute résolution pour une raison inconnue à l'avenir. Vous pouvez désormais copier et coller vos images numérisées et esquissées dans votre nouveau fichier d'illustration. À ce stade, j'aime le nettoyer en effaçant l'un des excès de marques ou de poussières ou tout ce qui est dans l'image, puis utiliser l'outil de niveaux pour enlever la texture du papier et avoir un croquis beaucoup plus propre à travailler à partir de. Pour nettoyer la texture du papier, utilisez l'outil Niveaux en appuyant sur la commande ou le contrôle L, puis utilisez le curseur à droite pour rendre les blancs plus blancs, et le curseur à gauche pour rendre les noirs plus noirs. Lorsque vous êtes satisfait de la propreté de votre image, vous pouvez appuyer sur OK et passer à l'étape suivante. Maintenant, nous avons notre croquis bien positionné dans notre dossier d'illustration et il est temps de nous préparer à commencer à construire l'œuvre. La première chose que je fais est de renommer mon calque d'esquisse ici, juste pour esquisser. J' ai ensuite réglé l'opacité à 50 pour cent, et cela aide tout simplement à ne pas être si dominante lorsque je construis mon œuvre sur elle. La prochaine chose que je fais est de créer un nouveau groupe de calques et de le renommer en art, et toutes les illustrations que je construis, sur mon esquisse, existeront dans ce calque. Juste pour vous montrer un exemple de ce à quoi ça ressemble, il y a un morceau de mon chandelier et c'est dans le groupe artistique ici. Toutes mes couches suivantes finiront par être construites dans ce groupe d'art. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je place ces nouveaux éléments d'art dans mon calque, ils bloquent l'esquisse et cela, fur et à mesure que je construis mon illustration, cela pourrait m'empêcher de voir l'esquisse afin de le tracer. La façon dont je contourne cela, et la raison pour laquelle je fais ce groupe d'art, c'est que je peux sélectionner ce groupe d'art et que je vais le faire multiplier au-dessus du croquis, et maintenant le croquis se montre à travers mes œuvres d'art. Mais lorsque je désactive la visibilité de cette esquisse, les calques de ce groupe d'art sont toujours opaques les uns aux autres. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à construire nos œuvres d'art. Pour commencer, je vais tracer mon esquisse à l'aide d'un outil Plume, car c'est comme ça que j'aime travailler. Vous pouvez également tracer votre esquisse à l'aide d'un pinceau Photoshop, si vous préférez travailler de cette façon, tant que la forme que vous créez au-dessus est solide en tant que couleur et n'a aucune texture, à l'intérieur, il se révélera en typographie. Je vais juste aller remplir la forme que je viens de faire. La couleur de mon choix, je pense que je vais essayer le rose pour l'instant, et je vais juste continuer à construire mon œuvre avec cette couleur rose. Tout le candélabre sera de la même couleur, donc je pourrais juste construire tout cela sur la même couche. Chaque chemin que je fais dans le même calque, il fait partie de la même forme globale. Voilà mon candélabre. Je vais maintenant commencer à ajouter ma deuxième couleur, afin de pouvoir créer un nouveau calque et utiliser mon outil Plume pour commencer à tracer la forme de la bougie. Je peux juste remplir ça avec du noir. Maintenant, quand je travaille avec le noir, j'aime le voir à l'écran d'une manière qui ressemble à ce qu'il va ressembler à l'impression, lorsque les presses imprimées en noir, très rarement, a une apparence parfaitement noire à elle. Il est plus doux et une partie de la texture du papier est également visible, donc j'utilise une nuance de noir légèrement plus claire juste lorsque je travaille à l'écran dans Photoshop. Voici une bonne occasion de vous montrer ce que je veux dire sur la surimpression, quand je travaille directement dans l'œuvre. Ici, nous avons notre forme de bougie noire sur une couche et notre forme de candélabre rose sur une couche ci-dessous. Maintenant, comment ce noir imprime ce rose sur la typographie réelle, dépend de la façon dont vous configurez votre œuvre ici. Si nous devions imprimer cette couche noire sur cet air rose et ce sont des encres, ça ressemblerait à ça. Je viens de mettre la multiplicité de cette couche noire ici. Vous verrez les deux encres se mélanger partout où elles se chevauchent. C' est ce que je vais faire dans mon dossier ici. Je veux que ce petit peu de surimpression arrive. Si vous ne vouliez pas que cette surimpression se produise et que vous vouliez que ce noir soit pur comme ça, alors vous devriez en fait couper une forme comme celle-ci dans le rose ci-dessous, pour qu'il n'y ait pas de surimpression, à la place, cette encre noire qui va directement sur le livre blanc. Comment ferais-tu ça ? Vous avez sélectionné votre forme rose et vous devez simplement découper cette partie de la forme en dessinant dans cette forme, puis en soustrayant de celle-ci. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons créé un piégeage autour des bords de cette partie noire parce que je veux que ça surimprime, ce noir pour surimprimer le rose, je vais juste annuler ce que je viens de faire là-bas. C' est le bon moment pour commencer à expérimenter différentes combinaisons de couleurs pour voir comment elles surimpriment. Donc, si vous aviez comme un rouge chaud et un bleu cool, ils vont vraiment créer une couleur contrastée dans leur. Vous pouvez utiliser une partie de votre théorie des couleurs aussi si vous avez un jaune et disons un bleu, vous allez obtenir une couleur bonus verte de cette surimpression. Jouez avec vos couleurs et vous pouvez vraiment commencer à avoir une idée de la façon dont deux couleurs, comment vous pouvez vraiment étirer vos deux couleurs d'encre. J' ai créé mon candélabre et j'ai créé mes bougies noires. Je vais maintenant créer les halos, donc je vais juste créer un nouveau calque. Je vais juste copier ce chemin. Parfois, ce que j'aime faire est de m'assurer que les formes ne sont pas super identiques pour lui donner un peu de variété. Je vais m'assurer que mes opérations de chemin sont configurées pour combiner des formes, et je vais le remplir avec une couleur unie. J' ai donc mes halos de flamme et je veux assommer la forme de la flamme dans ces halos. Donc, avec mon calque de remplissage de couleur sélectionné, je vais juste m'assurer que je suis dans l'outil de sélection de tâches et que je peux sélectionner ce calque. Je sais que ce chemin est sélectionné quand j'ai ces petits nœuds de contrôle ou points ici. Maintenant, ce que je veux faire est de frapper P. Nous utilisons l'outil de stylo et commençons à tracer ce knock-out, et nous renvoyons à nos opérations de chemin, si je veux assommer cette forme de flamme ou toute autre forme de remplissage. Je dois soustraire la forme avant. Il est déjà sélectionné, donc je vais juste commencer à couper ces formes de flamme. Je devrais être capable de le faire pour tous les halos parce qu'ils font tous partie de la même couche de remplissage de couleur. Donc, je suis maintenant prêt à commencer à numériser certaines des textures analogiques et des lettres que j'ai faites avec de l'encre sur papier. Cela inclurait le lettrage ici qui dit, « I Fancy You », et certains de ces autres détails du chandelier, et bien sûr, les étincelles derrière les flammes de la bougie. Donc la première chose que je vais faire est d'aller à mon scanner ici. Maintenant, j'ai déjà écrit ça à la main avec de l'encre sur papier. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez dans mon cours Inky Illustrations. Mais en scannant votre œuvre d'art ou vos textures d'encre comme celle-ci, vous voulez avoir une bonne résolution, au moins la résolution du fichier dans lequel vous travaillez. Donc, je mets ma résolution à 600 ppp. Maintenant, je vais juste scanner ça, et l'ouvrir dans Photoshop, et je vais utiliser les niveaux. J' ai frappé le Commandement L là. Lorsque je fais glisser ce curseur, le blanc devient plus blanc, et comme je fais glisser ce curseur de ce côté, du côté gauche vers le centre, le noir devient plus noir et tout ce qui est noir et rempli devient Vraiment, vraiment solide. Si vous placez votre souris sur l'un de ces petits curseurs à gauche ou à droite, et que vous appuyez sur Option sur votre Mac pendant que vous le faites, ce que vous obtenez est cet aperçu noir et blanc de la propreté de votre fichier. J' aime avoir ce point de vue et voir vraiment ces parties texturées se remplir comme ça. Nous frappons « OK », la prochaine chose que vous pouvez faire est d'utiliser votre outil Lasso. J' aime utiliser l'outil Lasso polygonal, et y faire une sélection de mon lettrage. Je vais juste copier ça, le Commandement C, et retourner dans ma carte de vœux. De retour dans le dossier, je vais aller à mon panneau Canaux. Je vais créer un nouveau canal alpha. Je vais maintenant inverser, Commande I, sorte qu'il soit blanc, puis je colle mon lettrage dans le presse-papiers. Maintenant, vous verrez qu'il s'agit d'une astuce, parfois l'illustration que vous collez dans un canal alpha est trop grande et vous devez la réduire comme vous le voyez ici. Vous pouvez utiliser un outil de transformation, Commande T, tout comme vous le feriez dans un calque normal, cependant, rappelez-vous ceci, ces deux conditions doivent être remplies, sinon vous rencontrerez des choses étranges. Ainsi, le premier est un calque visible doit être sélectionné dans le panneau Calques. Il peut s'agir de n'importe quel calque tant qu'il n'est pas caché. La deuxième condition que vous devez remplir pour pouvoir transformer votre graphique de canal alpha collé est qu'aucun tracé ne peut être sélectionné dans le panneau de tracés. Donc, si le panneau tracés s'ouvre avant d'essayer de transformer, coller et transformer en canal alpha, assurez-vous qu'aucun n'est sélectionné en cliquant n'importe où sous le chemin inférieur. Donc j'étais bon d'y aller. J' ai rempli les deux conditions. Je peux redimensionner mon illustration, et il y a mon texte « I Fancy You ». Je vais à la commande I pour inverser à nouveau le canal alpha. Maintenant, cela me permet de commander clic. Lorsque je commande cliquer sur ce canal alpha, il crée une sélection positive à partir de n'importe quelle zone blanche. Donc, je retourne maintenant à mon œuvre d'art. Je vais juste cliquer sur le groupe d'art là-bas. Je vais créer un nouveau remplissage de couleur unie à partir de cette sélection que j'ai chargée à partir de mon canal alpha. Ensuite, la dernière chose que je veux faire avec ce scanné dans un peu d' image est converti en un objet intelligent. Cela préserve la qualité de cette nouvelle couche raster. Je peux maintenant le faire petit et grand sans perdre de qualité à chaque fois que je le fais. Je vais maintenant faire exactement la même chose pour les lignes blanches parce qu'il utilise la ligne de fond ici, copier et coller dans un canal alpha. Donc, je peux juste supprimer ce vieux canal alpha. Je n'en ai plus besoin. Je vais en créer un nouveau, Commande I pour inverser, coller, Commande I à nouveau pour le rendre noir. Commande, sélectionnez ce canal alpha pour charger une sélection, puis remplissez-la d'une couleur unie, cette fois blanche. La dernière étape que je veux faire est juste de faire cet objet intelligent juste pour préserver la qualité. Je voulais ajouter ces lignes blanches à mon œuvre juste pour briser cette forme solide, ajouter un peu d'intérêt visuel. Donc, j'ai déjà eu cela scanné dans la texture d'un autre projet, heureusement. Je pense que ça va marcher très bien. Donc tout ce que je dois faire est de m'assurer qu'il est nettoyé et de m'assurer que certaines de ces pièces plus minces ne sont pas présentes dans le fichier et que cela s'assure qu'il n'y a pas de lignes trop fines pour une presse à lettres. Ces petites lignes minces ne seront pas ramassées sur la presse à lettres. Au pire, ils s'effondreront sous la pression de la presse et torderont l'encre d'une manière que vous ne vouliez pas arriver. Une fois que vous avez un fichier nettoyé, copiez-le, collez-le. D' accord. J'ai créé mes objets scintillants et c'est maintenant un objet intelligent. Je l'ai appelé Sparkle. Maintenant, je vais juste le redimensionner et le mettre devant ce halo dans cette flamme et le copier quelques fois. Bien sûr, vous ne voulez pas qu'il soit totalement évident que vous venez de couper et de coller. Faites pivoter au hasard chacun un peu et faites-le paraître un peu plus varié. Je ne veux pas de la partie médiane où toutes les lignes scintillantes convergent au centre, je ne veux pas que cette partie apparaisse à travers ma flamme, je veux que la flamme soit blanche. Donc, je vais d'abord regarder l'éclat gauche ici et créer un masque de couche avec ce petit bouton. J' ai donc mon calque d'éclat sélectionné ici. Ici, il est écrit « Ajouter un masque de calque ». Il suffit de cliquer dessus et vous obtenez cette petite boîte blanche au-dessus de celui-ci dans votre panneau de calque ici. Avec votre pinceau Photoshop, B pour pinceau, tant qu'il est de couleur noire, vous pouvez simplement commencer à masquer la partie que vous ne voulez pas. Allez à cet éclat, qui est le milieu et ajoutez un masque de couche. Je peux juste tirer ça. Bien sûr, je veux masquer la partie de la flamme du milieu. Donnez-lui un peu plus d'espace. Je ne veux pas que quelque chose saigne du dessus non plus. Je veux aussi faire la même chose pour la dernière étincelle ici à droite. Donc ces gars s'interférent. Je me suis mis en travers, certains d'entre eux semblent bien. Un peu de croisement va bien, je crois. D' accord. Pour l'instant, je pense que ça a l'air bien. Peut-être se débarrasser de ce petit peu ici. On dirait un accident. On ne veut pas ça. Ça a l'air un peu trop déplacé ici. Alors peut-être que je veux changer la couleur rose pour quelque chose d'un peu plus pêche, un sentiment un peu plus sophistiqué. Ouais, ça a l'air plutôt sympa. Vous obtenez encore un joli petit peu de noir surimprimant la pêche là-bas, ce qui, je pense, aura fière allure. L' œuvre est maintenant terminée. Maintenant, j'ai juste besoin de nettoyer tous les calques ici afin qu'il n'y ait que deux couches, une pour chaque couleur. 8. Step 3: Organize Layers by Colour: Le prochain défi est de savoir comment obtenir toutes ces couches en seulement deux couches, une pour la couleur pêche et l'autre pour la couleur noire. Ce que je fais c'est, je vais juste enregistrer ce fichier comme illustration originale, et je vais faire un nouveau fichier appelé Séparations de cartes de vœux un. Fondamentalement, nous allons créer un dossier, un pour la pêche et un pour le noir. Même si le blanc n'est pas techniquement une couleur, je vais faire un troisième dossier appelé blanc. Je vais mettre tout ce qui est censé être assommé dans le blanc. Nous savons que les étincelles sont noires, donc nous les mettrons dans le dossier noir. On dirait que c'est un calque vide, donc je vais juste le supprimer. Tout ce qui est noir, ces bougies sont noires, donc on va le mettre dans le dossier noir ici, le groupe noir. Ces lignes sont toutes blanches, je vais les mettre dans le dossier blanc. Je vous aime, c'est noir et puis ces halos de bougie et ce chandelier sont tous de la pêche. Je vais juste les sélectionner tous et les faire glisser dans la couche de pêche. Nous avons notre couche noire, notre couche de pêche et notre couche blanche, que vous ne pouvez évidemment pas voir à moins que ce soit sur autre chose. Il y a donc la couche blanche qui assomme la couche de pêche et la couche noire au-dessus de la couche de pêche. Maintenant, vous remarquerez que j'ai le groupe de calques noirs au-dessus du groupe de couches de pêche. Cela n'aurait pas fait de différence si j'avais le groupe de couches de pêche au-dessus du groupe de calques noirs, car ceux-ci vont tous deux s'imprimer au-dessus de l'autre, et le résultat final serait le même dans les deux sens. Cela étant dit, il est important de savoir comment les encres s'impriment les unes sur les autres. Ce que je fais pour obtenir un aperçu approximatif de cet effet de surimpression, c'est que je sélectionne les deux groupes de calques, à la fois le noir et la pêche dans mon cas, puis je mets le mode de fusion des calques ou le paramètre de transparence pour se multiplier, et cela me donne une approximation de cet effet de surimpression. 9. Étape 4 : Créer des séparations de couleurs: Nous avons donc nos couches toutes divisées et séparées par la couleur. Nous avons pêche et noir, puis juste la couche blanche sur le dessus où nous avons placé n'importe quelle couche qui était blanche ou un knock-out. La prochaine chose à faire est de créer nos plaques ou des séparations de couleur. Avant toute autre chose, nous devrions enregistrer une copie du fichier pour chaque couleur. abord, faisons un dossier appelé plaques, puis nous verrons un fichier appelé pêche, et sauvegardons un autre appelé noir. Dans notre fichier pêche, gardons notre couche de pêche ici, et nous allons enlever tout ce qui est noir. Nous aurons besoin du calque blanc dans ce fichier parce que le calque blanc assomme ou masque les espaces que nous voulons. Dans ce cas, les lignes sur le support de bougie. Donc, une fois que nous savons que nous avons toutes les informations de pêche dans notre fichier, et aucun noir, nous allons juste aplatir l'image et jeter tous les calques cachés. Maintenant, ce n'est qu'un fichier plat avec toutes les informations d'image sur un seul calque. Donc, notre but ultime ici est de convertir ceci en un fichier bitmap, ce que nous ne pouvons pas faire pour l'instant. Vous pouvez voir que l'option de conversion en bitmap est grisée. Donc, en cours de route, nous devons d'abord transformer cela en un fichier en niveaux de gris. Cela supprime toutes les couleurs. Une fois qu'il est en échelle de gris, nous pouvons ensuite le convertir en bitmap. Avant de le faire, nous voulons nous assurer que tout ce gris est un noir à 100 pour cent. Comme vous vous en souvenez, nous n'imprimons pas ceci dans un noir 100 %, mais la technologie qui crée les plaques en polymère ne peut voir que le noir ou le blanc. noir définira les parties surélevées de la plaque ou l'espace positif, et le blanc définira les parties reculées, l'espace négatif. parties surélevées de la plaque recevront l'encre et les parties retirées d'une plaque ne seront pas. n'y a pas de zones grises sur une plaque, et c'est pourquoi nous avons besoin que notre lime à plaques soit 100 % noire. Donc, pour rendre ce gris, vous pouvez appuyer sur Command Shift L sur votre Mac, et cela poussera tout ce qui est une nuance de gris à 100% noir. Le raccourci clavier Command Shift L décidera pour vous comment ajuster vos noirs et blancs. Si vous voulez plus de contrôle sur ce processus, bien sûr, vous pouvez toujours utiliser l'outil d'ajustement des niveaux ou la commande L et l'ajuster plus progressivement. Quant à moi, je suis assez confiant que je peux utiliser ce raccourci clavier et que le processus de conversion en noir et blanc fonctionnera. Maintenant, enfin, nous pouvons convertir notre fichier en mode bitmap. Maintenant, lorsque nous convertissons en bitmap, nous voulons que la sortie soit de 1 200 ppp ou pixels par pouce, et nous allons définir la méthode à 50 pour cent seuil pour l'instant. Appuyez sur « Ok », et nous avons fini la séparation de couleur de pêche ou la plaque. Maintenant, on va aller à notre dossier noir ici, et enlever toute la pêche. Le blanc ne s'applique pas vraiment ici. La couche blanche existe, mais elle ne couvre pas le noir, donc ça n'a pas d'importance. Donc, nous allons juste aller de l'avant et aplatir l'image pour mettre à l'échelle les calques cachés, c'est bon. Nous allons le transformer en niveaux de gris avant de faire nos niveaux. Alors la dernière chose que nous devons faire est d'ajuster nos niveaux. Cette fois, je vais vous montrer juste le faire manuellement sans le raccourci que je vous ai montré avec la pêche. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur les pièces qui restent réellement, et devient noir. Je veux juste m'assurer que tout est beau et net. Plus vous tirez dans ce petit noeud droit ici, ce petit curseur, plus il va empiéter sur le noir, et nous nous débarrasserons du bruit et du grain. Quand ça te semble bon, tu peux frapper « Okay ». Vous pouvez maintenant convertir en bitmap. Encore une fois, vous voulez que votre résolution soit de 1200 DPI, puis utilisez la méthode de seuil de 50 %. Là, nous avons notre plaque noire. 10. Étape 5 : Créer une preuve numérique: À ce stade, nous avons créé nos fichiers de séparation des couleurs. Nous avons un fichier pour chaque couleur à imprimer. L' étape suivante consiste à créer une épreuve numérique dans Adobe Illustrator. La preuve est une façon de prouver à nous-mêmes que les fichiers s'imprimeront correctement les uns sur les autres. C' est également un moyen pratique et organisé d'envoyer vos œuvres à une personne de presse. Maintenant, nous sommes en illustrateur, et c'est là que nous allons mettre en place notre preuve numérique. La première chose que vous voudrez faire est, dans illustrator créer un nouveau fichier appelé carte de vœux Proof. Nous allons faire la taille de la lettre et orienté horizontal, pour ce cas est la carte aplatie, ouverte sera horizontale. La première chose que nous allons faire est de créer trois couches. Nous allons avoir une couche pour chacune des encres. Je suppose que nous savons ce que cela sera, donc l'un sera noir, autre sera la pêche, et ensuite nous avons une couche supérieure appelée info, qui sera une information descriptive. Ce sera utile à tous ceux qui doivent regarder le fichier à l'avenir. Nous allons créer un rectangle qui sera le double de la largeur de la carte pliée, qui est de 8,5, et la hauteur est toujours de 5,5. Ici, nous avons les dimensions d'une carte de vœux aplatie. Bien sûr, il y aura aussi une ligne de pliage là-bas, et nous pouvons simplement l'enregistrer dans notre dossier de plaques. On l'appellera la carte de vœux Proof dans notre dossier de plaques à côté des séparations de couleur. Maintenant, je peux commencer à placer mes fichiers de séparation des couleurs dans ma preuve numérique ici. Je vais m'assurer que mon calque de pêche est sélectionné en cliquant sur la cible, et c'est le calque que je veux placer mon fichier de séparation de couleur de pêche. Il va placer ça juste à l'intérieur du panneau avant de ma carte de vœux, et ensuite je ferai la même chose pour le noir. Je vais frapper le calque noir et m'assurer que je clique sur cette cible afin que je sois sur le calque noir, Go File, Place, puis sélectionnez le fichier de séparation des couleurs noires. Assurez-vous juste que tout s'aligne sur le dessus. Vous pouvez utiliser des guides intelligents ou snap pour vous assurer que tout est parfait, donc c'est ce que je vais faire, je vais juste les aligner en utilisant l'alignement. Assurez-vous que les carrés de pêche et de noir sont parfaitement alignés les uns aux autres, puis je peux revenir en arrière en couche complète et faire glisser ces gars là-dedans. Parfait, donc maintenant nous regardons une version pure en noir et blanc seulement de notre épreuve, et bien sûr nous voulons voir à quoi cela ressemble dans les couleurs. Ce que vous pouvez faire avec ces fichiers de séparation des couleurs, qui sont des fichiers bitmap, c'est de les sélectionner et de les colorer avec les échantillons. Ainsi, en vous assurant que le fichier bitmap est réellement sélectionné, en cliquant sur le panneau nuancier, vous pouvez colorier l'illustration. Bien sûr, j'avais sélectionné couleur pêche pour la base de la bougie et une couleur noire pour les bougies. Mais une autre chose que nous voulons pouvoir prévisualiser dans notre preuve ici est les surimpressions bien sûr. Vous le faites en les sélectionnant à la fois comme je l'ai fait ici, puis en appuyant sur Maj, et en cliquant sur les petites cibles pour chaque couche là-bas, puis allez au paramètre de transparence et définissez-le pour multiplier, et vous verrez ici comment vous pouvez voir cette surimpression simulée vraiment bien. Maintenant, je vais faire en sorte que ces couleurs ressemblent un peu plus aux encres que j'avais prévues pour les colorer. Donc une feuille de noir pour les bougies, et puis pour le candélabre lui-même, je vais en faire une couleur pêche. Maintenant, nous regardons une approximation numérique de la carte finale. Maintenant, c'est une bonne idée d'ajouter quelques informations supplémentaires pour identifier le contenu de ce fichier à quiconque doit travailler avec celui-ci. Je viens de placer dans le coin supérieur gauche, mon nom et quelques informations sur le fichier, y compris un ID et une description et les dimensions pliées. Une autre chose que vous pourriez vouloir faire est d'ajouter une signature ou votre logo sur le panneau arrière de votre carte. En regardant vos calques, choisissez la couleur d'encre que vous voulez que le logo ou la signature arrière soit. Je vais faire le mien en noir je crois. Je vais choisir ma couche noire et juste taper un petit design bien rangé par ligne ici conçu par Tom Froese, et j'espère que vous n'avez pas besoin de coller à une myriade ou aérienne comme votre police. Choisissez votre police préférée, si myriade est votre police préférée, c'est bon aussi, pas de jugement. Assurez-vous juste qu'il ne soit pas plus petit que cinq points. Je vais maintenant changer de mode ici juste pour parler un peu des encres Pantone. Il s'agit du livre d'échantillons Pantone ou du livre de fans, et il a de nombreux carrés, chacun d'une couleur différente et associé à un niveau de codes. Ces codes sont appelés numéros Pantone, et ces numéros Pantone ou codes Pantone, se rapportent toujours à une couleur précise, sorte que lorsque vous dites à une imprimante que vous voulez imprimer dans l'une de ces couleurs, il sait exactement ce dont vous parlez et vous n'aurez jamais à vous inquiéter, il sera allumé. Maintenant, les couleurs Pantone viennent en deux saveurs efficaces, codées et non codées. Le code a un éclat sans vernis, et dans l'impression typographique, nous ne travaillons généralement pas dans le code car ce n'est pas quelque chose que vous faites dans la typographie. Lorsque vous référencez vos couleurs dans Illustrator dans Photoshop, si vous utilisez le système Pantone, le mode non codé est la solution à suivre. Maintenant que vous savez un peu ce que sont les couleurs Pantone, cela aura plus de sens pour vous quand je vous montrerai comment elles fonctionnent dans Illustrator. Ici, je suis dans mon panneau d'échantillons, et si vous allez juste ici, il y a une petite icône de bibliothèque de couleurs, vous allez juste là-bas pour les livres de couleurs, et ici, tout un tas de livres de couleurs Pantone listés ici. Les miens sont ceux dont je travaille particulièrement sont Pantone Color Bridge série, et j'utilise le non codé bien sûr. Je vais juste cliquer sur ce livre pour l'ouvrir. Il y a tout un tas de couleurs, tout cela est dans mon livre de fans et maintenant représenté ici en format numérique. J' ai déjà choisi mes couleurs, et ces couleurs sont noires, donc Pantone noir, et je clique sur cette nuance et il l'ajoute juste à mon panneau d'échantillons moyen ici, et aussi la couleur pêche s'avère être 487, donc vous peut simplement taper le nombre ici dans le panneau de recherche, puis il apparaît. Maintenant, j'ai ma couleur pêche et ma couleur noire. Vous pouvez voir le noir comme délavé dans Illustrator, et c'est juste parce que les couleurs sont si différentes lorsqu'elles sont imprimées que ce que vous voyez à l'écran, surtout lorsque vous travaillez avec Pantones. La prochaine chose à faire est d'appliquer ces couleurs que j'ai choisies sur les assiettes. Je vais d'abord aller à ma plaque noire, je vais cliquer sur cette cible pour m'assurer que la plaque noire est sélectionnée, puis appliquer mon échantillon. Je vais faire la même chose à ma couche de pêche. Cliquez sur la cible, puis cliquez sur l'échantillon Pantone dans ce calque, et lorsque je fais cela, lorsque j'ai tout sélectionné, pas seulement la plaque de couleur, mais aussi ma petite signature ici. La prochaine chose que nous voulons faire est de renommer les couches en codes Pantone exacts. Pour le noir, c'est juste du noir, c'est du code pour cela, et pour la pêche, c'est 487, et vous pouvez laisser la couche info comme info car ce n'est pas une couche d'impression. Maintenant, si vous voulez regarder vraiment pro, vous pouvez également ajouter cette référence de nuancier à votre fichier de preuve. Dans le coin supérieur droit, j'ai ajouté un rectangle noir, qui est sur le calque noir, puis un rectangle de pêche qui est sur la couche de pêche, et je viens de taper le nom de ces couleurs au-dessus, c' est le code Pantone réel. C' est juste une référence pratique pour ces couleurs, parce que quelqu'un qui regarde ce fichier peut ne pas regarder les couches tout de suite, et cela vous donne juste l'air vraiment organisé, et c'est propre et bien rangé et j'aime ça. Félicitations, vous avez maintenant créé avec succès une preuve numérique de votre carte de vœux. La seule chose à faire est de l'envoyer à l'imprimante. Maintenant, nous avons été assez organisés en recevant tous nos fichiers dans ce dossier de plaques. Nous avons nos deux plaques de séparation pour votre pêche et votre noir, et ensuite nous avons notre dossier de preuve, que nous examinons en ce moment. Ce sont les trois seuls fichiers dont votre imprimante aura besoin. Vous pouvez donc simplement les empaqueter dans un fichier zip, les envoyer par e-mail s'il est tombé, ou les partager sur le Cloud. 11. Conclu: Félicitations, vous avez fini. J' espère que vous avez appris une tonne sur l'illustration pour la typographie, et j'espère que vous vous êtes bien amusé en cours de route. Dans ce cours, vous gagnez le savoir-faire nécessaire pour créer œuvres d'art prêtes à la typographie en concevant une simple carte de voeux dans un projet de classe, vous avez appris à esquisser et à planifier votre illustration et à construire l'œuvre dans Photoshop. Vous avez ensuite appris à organiser et à préparer vos fichiers de séparation des couleurs, à configurer une épreuve dans Adobe Illustrator et emballer le tout pour l'envoyer à une imprimante typographique. Concevoir pour la typographie sans avoir beaucoup d'expérience avec la technologie peut sembler un mystère. J' espère que grâce aux connaissances et aux compétences enseignées dans cette classe, vous aurez une meilleure compréhension du fonctionnement de la typographie et, par conséquent, de la façon de créer la meilleure œuvre possible pour elle. Faire imprimer la typographie au travail est un rêve pour beaucoup. Les compétences que vous apprendrez dans cette classe mettront beaucoup plus à profit pour faire de ce rêve une réalité. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours de compétences. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous faites dans le projet de classe. J' ai hâte de répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route.