Transcription
1. Introduction !: Salut les gars, bienvenue dans
un autre cours incroyable. Eh bien, si vous aimez cette introduction, vous allez adorer ce cours. m'appelle la batterie et aujourd'hui je vais vous
apprendre à investir dans peinture
bi-technique et mixte en représentant les éléments de la nature
dans mes propres déchets. Au pesto, le terme « pâte » est une technique
utilisée en peinture. La peinture humide est appliquée sur une surface, généralement à l'aide d'un
couteau ou d'un pinceau. Lorsque la peinture épaisse sèche, investisseur fournit de
la texture et la peinture semble
sortir de la toile. Nous créerons le feu, l'eau et l'élément air à
l'aide de l'empâtement. Et l'autre élément
sera créé en utilisant des techniques mixtes pour
donner la vue aérienne d' une forêt sur
les deux techniques qui sont tellement amusantes et j'ai
hâte de vous apprendre tous
mes trucs et astuces. J'espère que vous êtes impatient
d'apprendre quelque chose de nouveau. CIA à l'intérieur du verre.
2. Matériel artistique: Bonjour les gars, bienvenue dans cette vidéo. Je vais donc vous indiquer ici toutes les fournitures artistiques dont
vous aurez besoin pour créer cette impasse et
ajouter des œuvres de techniques mixtes. Ok, donc tout d'abord, tu as besoin de ce poster MDA
quatre par quatre. Voilà à quoi ils ressemblent. C'est comme ça que je les ai achetés. Et puis j'ai peint sur un côté, en
blanc pour pouvoir peindre dessus. Mais puisque nous faisons de l'impasto, ce qui signifie que nous
allons
appliquer une épaisse couche de peinture sur les toiles pour que vous n'
ayez pas à faire ce truc blanc. Ceci est surtout nécessaire
si vous voulez peindre dessus avec une
légère couche de peinture. Impasto nécessite beaucoup de douleur, donc cette couverture blanche n'
est pas importante. Je vais également utiliser quelques-unes de mes anciennes toiles que j'ai eues, que je n'aime pas beaucoup. J'utiliserai donc l'un d'entre eux
pour créer ces peintures. Donc je vais juste te le faire savoir. Je veux dire,
vous n'avez rien à savoir, mais je vous dis juste que je vais peindre sur une toile
propre comme celle-ci, mais j'utiliserai certaines de
mes anciennes toiles que j'avais. Ok, donc c'est la
toile et ensuite nous allons avoir besoin d'acryliques pour
le corps de pointe, bien sûr. Donc, toutes les marques sont bonnes. J'ai utilisé des haricots de base et des jeux d'ici. Donc, avant chacun de
ces tutoriels, je vais vous parler la couleur exacte dont vous avez besoin pour créer
chacune de ces pièces. Ok ? Et puis le plus important,
c'est une bonne chose. Toutes les flexions vont
être faites. Seulement avec de la naïveté. Je n'utiliserai
aucun pinceau. Et je vais utiliser cette palette de papier pour avoir
toute la peinture dessus. Parce que j'ai l'impression que peindre couteau est très
facile de ramasser la peinture sur une surface plane
plutôt que sur une assiette. Ok, donc c'est bon. J'ai du papier de soie. Zebra en a besoin. Commençons donc.
3. IMP - Avant de commencer le cours: Impasto ne prend pas
trop de temps à créer, car en quelques traits, vous pouvez créer des textures étonnantes. Si vous le repassez en revue, vous
risquez de ruiner certaines des anciennes textures. Il est donc très important de comprendre quand il
est bon de s'arrêter. Donc, pour bien l'apprendre, je recommande de regarder chacune
des leçons d'abord. Comme vous pouvez le constater,
ils ne sont pas trop longs. Regardez-la plusieurs
fois si nécessaire, mais au moins une fois,
puis essayez de créer. Souvenez-vous toujours que deux personnes ne peuvent créer absolument les
mêmes textures. Donc, après avoir appris les méthodes, peignez avec vos
propres traits uniques pour créer les peintures. C'est tout ce que je voulais dire avant de plonger dans le cours.
4. Élément d'eau - Intro & Colors Reqd: Tout dans la nature
est composé de
cinq éléments de base : la Terre,
l'eau, le feu, l'air et l'espace. Dans cette vidéo,
parlons de l'eau. Qu'est-ce qu'il présente ? Tout ce qui est
liquide sur terre. L'élément eau est
une énorme force vitale. L'eau est également connue pour
avoir des pouvoirs curatifs 70 % de la Terre et notre corps est composé d'eau. L'eau possède des énergies nourricières. Vous avez dû vous rendre compte
que lorsque vous prenez un bain ou que vous vous baignez, le corps se détend naturellement
très rapidement. L'eau s'échappe. La négativité, équilibre
nos émotions et mélange notre esprit
calme et concentré. Bon, parlons maintenant de toutes les couleurs que j'ai utilisées pour
créer la peinture à l'eau. Je n'ai utilisé que trois couleurs
principales pour travailler avec. Bleu profond, bleu halo
et teinte viridienne. Et bien sûr, mélangé
avec du noir et blanc.
5. Eau Impasto: Permettez-moi donc de commencer par
prendre beaucoup de peinture
blanche sur mon couteau à palette. Donc la première chose que
je fais n'est pas une couche de peinture très épaisse, mais juste assez pour
recouvrir la toile. Alice, je prends le
blanc et le bleu. Juste une toute petite touche
de bleu de charge utile à mélanger avec du blanc pour
donner une lumière vague. Thèmes du bleu au large. Je ne veux pas le
rendre complètement blanc. Donc j'ajoute juste une petite
touche de blanc pour le
faire dater comme un fond
blanc bleuté. Et aussi, j'aime bien
ajouter les couleurs sur le côté de ma toile pour qu'elle soit
complète dans le menu. Regardez-le également de
côté. Maintenant commence la
peinture exacte des vagues. Je mélange donc beaucoup de bleu
coussin avec du blanc et je mélange en quelque sorte
la peinture et aussi un
peu de bleu foncé. Le dessus est de couleur profonde
que j'ai dû sortir en les
mélangeant tous pour créer
une pointe de peinture. Et je viens sur
ma toile et je l'ajoute. Il est temps de l'ajouter en un clin d'
œil, un peu comme une spirale. Et puis en plus de cela, j'ai ramassé une énorme quantité de bande
blanche avec un
peu de bleu sur
la quantité restante. Et en y ajoutant un peu de teinte
viridienne pour donner un peu de ton verdâtre à ma palette de couleurs et en l'
ajoutant par-dessus. Donc, dans Pastor, il s'agit de superposer différentes nuances de couleurs les unes
sur les autres. Ici, j'ajoute une autre couche sur le
dessus et j'essaie de écraser pour qu'il semble que la peinture
coule du haut. C'est donc le genre de look que j'ai essayé de te donner. Et vous pouvez voir que je ramasse une énorme quantité de peinture ici. Vous devez être généreux avec la quantité de peinture
que vous utilisez ici. Ensuite, avec la peinture blanc
verdâtre, j'essaie de compléter la
spirale qui est en train de monter. Ensuite, j'ai choisi une grande partie de la couleur foncée parce que
je voulais créer un contraste entre l'
obscurité et la lumière. J'ai décroché. Une grande partie
du sommet est profonde avec un peu de viridian
et l'a ajoutée au centre. Et puis en plus de cela, je vais ajouter un
peu plus large. Quand je choisis le blanc, un peu de la couleur
du trait précédent est
déjà sur mon couteau, non ? Donc cette couleur m'aide
également à obtenir ce magnifique mélange de
couleurs que j'obtiens. Ce que j'ai dû faire, c'est juste prendre le
blanc car la couleur
bouge d'elle-même. Assurez-vous également
que lorsque vous ajoutez un calque au-dessus
d'un calque précédent, vous n'exercez pas trop de
pression sur votre toile. Parce que si tu le fais,
tu vas mélanger toutes les couleurs et
tu n'
auras pas la texture que
j'obtiens ici. J'ai retiré un peu plus de TOC avec une teinte profonde et viridienne car le contraste sombre
est également très important. Alors maintenant j'ajoute, en allant vers le haut et en ajoutant une
nuance de blanc plus claire. Ceci, n'oubliez pas que lorsque vous ajoutez une couche
sur une autre, vous n'exercez pas beaucoup de
pression sur la couche supérieure. Sinon tu vas
mélanger toute la peinture. Ici. Je viens
d'ajouter une épaisse couche de blanc sur la couche
précédente. Et quand je l'ai fait, j'ajoute beaucoup moins de pression, presque comme une touche de plume avec mon couteau au-dessus de
la couche précédente. La couche que je viens d'ajouter
en haut est très visible. Pic. C'est une sorte de saillie
hors de la toile. C'est donc le look que je veux. Donc, assurez-vous que si nous
ajoutons beaucoup de couches, il
suffit d'être doux avec
la couche supérieure et d'appuyer très doucement sur
Ajouter pour donner la texture, pour ajouter de la peinture, pour la faire pivoter pour donner
la direction tu veux. Faites tout cela avec
une touche très douce. Maintenant, j'ai
compris un peu plus pourquoi c'est une énorme quantité de
blanc et j'ajoute dessus pour donner une texture
très épaisse de la toile ici et toute
la peinture qui sort. J'ai donc voulu créer
une texture très épaisse. C'est pourquoi j'
ajoute de nombreuses couches de peinture par-dessus. Et ça peut durer
aussi longtemps que tu le souhaites. J'ajoute probablement 34 couches, mais vous pouvez continuer à le
faire tant que vous le trouverez. Tant que tu n'es pas
content de ce que tu obtiens. Oups, je viens de glisser mon couteau. Ça arrive, mais j'adore l'empâtement. Et c'est uniquement parce que quand le mésaventure
se produit comme ça, tu auras une sortie et
tu peux juste modifier la direction de la
peinture et ça
nous donnera une bonne finition. Ça ne posera pas
trop de problème. Oui, tu
as besoin d'un peu de mouvement de la main, non ? Pour être capable de le faire. Cela demande juste un
peu de pratique. J'ai fait beaucoup de
peintures d'investisseurs par le passé. C'est donc assez facile pour
moi de donner ces textures. Mais si c'est la première fois, il
suffit de le faire lentement, doucement, déplacer vers le haut, contourner la peinture
et de voir comment vous vous sentez. Parce que j'ai l'impression que lorsque
je peins de l'empâtement, cela me
donne l'
impression d' oublier tout ce qui existe dans le monde et que je peux continuer peindre une couche de plomb. Si c'est
la première fois, suffit de voir comment tu te sens. Si tu t'amuses. Et parce que c'est le cas,
c'est très important. Le sentiment que vous ressentez
pendant que vous
peignez, ce n'est pas tant le
résultat que vous obtenez. Je peux donc continuer à faire
ça. Ils sont morts. Je ne me lasse jamais de faire ça. Donc, continuez simplement à essayer et
continuez à voir comment vous vous sentez, comment vous obtenez la texture. Donc ne vous inquiétez pas
trop pour le faire la première
fois et vous n'obtiendrez pas la texture exacte parce que
tout le monde
obtiendra un résultat différent en utilisant exactement
la même technique. Alors ne te sens pas trop pressée pour créer exactement le même résultat que celui que j'obtiens. Comprenez simplement la
technique, ce que je fais, juste les calques
que je crée, les couleurs que j'
utilise dans chacun
des calques, puis essayez de le
faire vous-même. Je vais pousser
la peinture et y ajouter d'autres couches
. Et tant que je ne suis
pas satisfait du résultat, je continuerai à le faire
parce que j'ai adoré le faire. Continuez donc à regarder et voyez à
quel point vous voulez le faire. Et si tu peins
avec
moi,
mets-le en pause après chaque trait,
puis essaie de le faire. Si vous vous entraînez
pour la première fois et que vous verrez que
vous obtenez un résultat incroyable
auquel vous ne vous attendiez jamais. C'est la beauté de la peinture des
investisseurs. On ne sait jamais ce qui se passe, quel résultat on
va obtenir après chaque trait parce que cela dépend des couleurs que
vous
prenez, de la quantité
de peinture que vous prenez, la direction que vous prenez, le mouvement de la nuit. Toutes ces choses
déterminent le résultat de votre peinture et il
ne peut jamais en être de même pour deux personnes. Maintenant, c'est presque terminé. Je jette juste un dernier
coup d'œil à la toile et je vois où ajouter juste un peu de
retouche ici et là. Pas trop,
j'essaie juste de créer une texture supplémentaire
dans le canevas. C'est donc juste une
option qui, au lieu de simplement apporter la
touche finale à la peinture. Donc pendant tout ce temps, j'ai utilisé
le blanc au-dessus de la bande bleue que j'avais
déjà sur mon couteau. Maintenant, juste avant de terminer, j'ai simplement essuyé mon couteau
complètement pour ajouter nouveaux points de
blanc pour terminer les peintures avec un
aspect blanc éclatant sur le dessus. Et c'est ça. Nous en avons fini avec
l'élément eau. J'espère que vous avez appris à créer une belle peinture à la vague
avec les techniques de l'empâtement. Regardez-le de toutes
les directions. N'est-ce pas beau ? Il y a beaucoup de
peinture sur cette toile. Il est magnifique. Il est encore plus
beau dans la vraie vie que dans la caméra que
vous voyez en ce moment. Je suis amoureux de cette création
que je viens de terminer. J'espère que
vous essaierez et
créerez cette pièce incroyable,
magnifique. Montre-moi ce que tu as fait. Elle est tellement belle. J'ai hâte de voir ce que
tu en retires.
6. Élément pneumatique - Intro et couleurs Reqd: Tout dans la nature est
composé de cinq éléments de base :
la terre, l'eau, le feu,
l'air et l'espace. Dans cette vidéo, parlons de l' air qui représente tout ce
qui est allumé au gaz. Et il entretient également une
relation très étroite avec le corps humain. L'élément de zone. Notre
lien le plus fondamental avec la vie. Notre corps ne peut survivre que
si nous élevons chaque croissance
présente et est associée au mouvement, à
la joie et au bonheur. Lorsqu'il est dans un état d'équilibre, l' air vous incite à faire preuve de courage et de
persévérance pour
atteindre votre objectif. Parlons maintenant de
toutes les couleurs que j'ai utilisées pour créer
la peinture à l'air. Je me suis essentiellement concentré sur la
création du ciel et
des nuages qu'il contient pour représenter l'air et les couleurs que j'ai utilisées pour le bleu
turquoise, bleu
manganèse, le
violet, la teinte viridienne et vert olive clair. Et bien sûr, en noir et blanc.
7. Impasto Air: Je commence avec beaucoup de peinture
claire et j'ajoute dans le ciel un mélange
de bleu manganèse. J'ai vraiment adoré la nuance de
ce bleu. C'est très joli. Mais si vous n'avez pas celui-ci, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu. Il suffit de toujours utiliser un
tout petit peu de bleu. Parce qu'en ce moment,
nous créons la couleur blanchâtre plus claire dans le ciel et pas
trop de couleur foncée. Ensuite, j'ai pris un
peu de violet et j'ai ajouté beaucoup de blanc. Vous pouvez voir que j'utilise
beaucoup de peinture là-dedans. C'est parce que sans
utiliser beaucoup de peinture, vous n'
obtiendrez pas de textures étonnantes. Ok, donc essaie toujours d'être
généreux là où il peint. Monsieur l'Ambassadeur, je sais que la
plupart du temps, nous ne
voulons pas gaspiller autant de peinture
pour l'utiliser sur un tableau. Mais le résultat est que la peinture finale
est magnifique uniquement à cause de la
quantité de P, d'accord ? Donc après le puissant, j'
utilise beaucoup de bleu pâle pour le mélanger et donner un peu comme une belle sortie de peinture et la texture de la couleur de l'
ombre et tout. Ouais. Maintenant, j'utilise
beaucoup de noir et je le mélange avec du blanc pour créer
la couleur grisâtre clair, qui est essentiellement l'
ombre des nuages, n'est-ce pas ? C'est donc ce que je
fais en ajoutant un
peu de gris
ici et là. J'adore peindre
des ciels et des nuages avec la technique de l'empâtement avec mon couteau, parce que c'est tellement imprévisible vous ne savez pas ce que vous
allez obtenir après. C'est vrai. Et j'adore expérimenter et m'
occuper des caresses. Mais l'une des choses les plus
importantes dont vous devez vous souvenir, eh bien, ajouter les couleurs est de ne pas
aller dans de nombreuses directions
différentes. Essayez simplement de vous en tenir à 11 directions fondamentales
, puis d'ajouter un peu de texture ici et là
dans différentes directions. Ok. Alors
un bouclier avec beaucoup de blanc, je fais juste tourner
le cerveau autour de lui. J'ai beaucoup de blanc
dans ma naïveté et j'
essaie d' ajouter des
nuages blancs à la toile. Bon, maintenant presque tous
les nuages sont faits, suffisant pour le
moment c'est fait. Maintenant, je choisis
un peu de violet, de bleu foncé
et tout le reste, et j'
essaie de créer l'horizon. La partie terrestre
du tableau est donc bien moins juste pour montrer qu'il
y a une terre en dessous. Je suis donc en train d'ajouter
un peu de peinture dans le sens horizontal
pour créer l'horizon. Et en plus de ça, j'
ajoute un peu de teinte viridienne parce que dans la partie inférieure, je
veux surtout faire du vert. Je vais donc ajouter
différentes nuances de vert, de vert clair et de Dahlgren et créer une
texture semblable à un champ dans le fond. Ici vous pouvez voir que j'
ai déjà ajouté beaucoup de peinture sur la toile. Maintenant, je n'ajoute pas de peinture, mais je déplace simplement la
peinture avec la pointe de mon couteau pour donner la
direction souhaitée. Maintenant, j'ajoute juste
un tout petit peu de noir pour séparer le ciel
des fêtes. Maintenant j'ai retiré un peu de jaune parce que je veux
ajouter un peu de jaune. C'est en fait du
jaune cadmium parce
que je veux ajouter
le jaune avec le vert. Et vous pouvez voir la belle
combinaison de couleurs qui se produit après le mélange du jaune
et du vert. C'est tellement au-delà de ma prédiction ce que la couleur va me donner, comment elle va en faire. Mais j'ai adoré l'
imprévisibilité de l'empâtement. Regardez les belles
couleurs qui se produisent après
le mélange avec le jaune. Maintenant, après l'ajout du
champ d'index,
j'ajoute juste un
décalage de retouche ici et là pour montrer les
arbres éloignés et, vous savez, un ou deux arbres entre les deux. Et aussi faire la différence
entre le ciel et la terre. Ok, à peu près la
terre est terminée et maintenant j'ai essuyé mon beau nettoyage et ramassé pas
mal de blanc pour ajouter une touche finale au ciel. Comme je l'ai dit, ce n'est jamais
fait tant que ce n'est pas fait. Je continue donc à le faire jusqu'à ce que je me sente 100%
satisfait du résultat. Mais avec la dernière
couche de nuages que j'ai ajoutée, je ne suis pas absolument
satisfait de la façon dont cela s'est passé, alors je voulais juste ajouter une texture plate du nuage. C'est toujours une énorme
quantité de peinture, mais je viens de me donner la
direction que j'aime. Je vais maintenant y apporter
quelques touches finales car le ciel est
devenu presque blanchâtre. Je vais donc y ajouter un
peu de bleu. C'est donc un mélange du
bleu halo et du bleu foncé, comme dans la discussion avec deep. Et comme j'ai déjà ajouté beaucoup de blanc quand j'ajoute
du bleu dessus, regardez la belle
combinaison de couleurs qui se produit. Parce que le bleu
se confond un peu avec la
couche inférieure du blanc. Je vais donc faire
quelques dernières retouches avant de
terminer le tableau. C'est donc ça. Nous avons fini peindre l'
élément air et je vais
juste y jeter un coup d'œil
et voir si je peux ajouter quelques éléments de combat qui
aident. Et j'aime utiliser
mon doigt pour ajouter des textures finales parce que
nous pouvons également
créer des textures étonnantes,
pas seulement au couteau. L'impasto peut également être fait
avec le doigt. Je vais probablement créer un
tutoriel dans le futur, vous
apprenant l'
empâtement avec le doigt. Mais oui, c'est
ce qu'à partir de maintenant, j'espère que vous avez aimé peindre ceci et bas et comment
créer un beau ciel
magnifique avec des
nuages et de la terre, essentiellement un mini paysage
avec la technique de l'investisseur.
8. Élément de feu - Intro & Colors Reqd: Tout dans la nature est
composé de cinq éléments de base. Terre, eau, feu,
air et espace. Dans cette vidéo,
parlons du feu. Le feu est cette partie de la nature qui transforme un état de la
matière en un autre. Cinq est la force
motrice de tous les processus vitaux. En attendant dans un état équilibré, feu induit le pouvoir, la confiance, la renommée, la reconnaissance et l'argent. L'élément feu
est l'élément de l' amour et de toutes les affaires
du cœur. Cinq représente notre
relation à nous-mêmes et aux autres. Bon,
parlons maintenant des couleurs que j'ai utilisées pour créer le
feu. Pour la chambre à coucher. J'ai utilisé du noir, du bleu sarcelle, bleu, du vert et du rouge cramoisi. Et pour le premier plan pour
créer le feu, j'ai utilisé le cramoisi, le rouge, orange et le jaune citron.
9. Impasto Fire - Fond d'arrière-plan: Bon, donc je commence
avec beaucoup de peinture
noire et en peignant d'abord
le fond. OK. Souvenez-vous donc que chaque fois que
je
peins le fond, je vous ai dit que vous deviez
utiliser beaucoup de peinture, comme la texture crémeuse même. C'est juste pour remplir
le fond, d'accord ? Et là, j'ajoute
juste un peu de mélange de bleu et de vert juste pour donner, genre, je ne veux pas que
le fond soit complètement sombre avec un
feu brûlant à l'avant. Donc, le feu
s'élève un peu à partir
du fond sombre. C'est pourquoi j'
ajoute une petite partie
des autres couleurs avec ce qu'il
me reste sur ma palette. J'ai un peu de vert, un peu de lettre
bleue des deux tableaux précédents. J'essaie juste d'
utiliser ces couleurs. Donc, rien de
particulier à l'esprit. Comme si je n'avais aucune fascination
particulière pour
la couleur ici. Tout ce qui reste dans ma
palette est ce que j'utilise. En fait, j'aimerais utiliser un
peu plus de bleu. La direction importe peu. Rien de tout ça ne compte. Nous ne faisons que peindre
le fond, donc je me concentre
uniquement sur le remplissage l'arrière-plan avec beaucoup de noir mélangé à un
peu d'autres couleurs. Bon, maintenant je mélange un
peu de rouge et de noir. Je dis juste que c'est
parce que je ne prends pas beaucoup de gris pour peindre le feu
vibrant en ce moment. C'est le fichier que j'essaie de mélanger
avec l'arrière-plan. Alors pendant que le noir est mouillé, je veux ajouter un
peu de rouge qui va à l'intérieur
dans le fond. Et une fois que cette couche sera sèche, je vais ajouter la bonne couche de feu
vibrante. Donc, à ce stade, je n'essaie pas de peindre le feu acheter le
fond de celui-ci. Comme je l'ai dit, je voulais ajouter un peu
de couleur en arrière-plan, donc j'ai ajouté du vert
sur ma palette. Et maintenant j'ai
envie d'ajouter peu de bleu à l'
arrière-plan pour
le rendre un
peu plus éclatant parce que je n'aime pas trop
le noir dans mes peintures. Mais juste pour faire ressortir
le feu, je fais en sorte que le fond soit noir. Mais encore une fois, comme si le feu soulevait un peu
de fond sombre, de
sorte que je suis le seul ajouter un peu de
bleu à la chambre à coucher. Ce n'est donc pas
absolument noir de jais et il y a une certaine teinte de couleur
en arrière-plan.
10. Impasto Fire - Avant-plan: Très bien, pour que l'
arrière-plan complet soit fait et j'ai levé l'
essai pas complètement, mais la plupart sont séchés. Alors maintenant, quand je peins
le feu dessus, Tyler
ne va pas trop se fondre dans l'arrière-plan. C'est pourquoi je l'ai
laissé reposer pendant environ cinq minutes avant de
faire cette couche. OK, et les trois couleurs
que je vais utiliser
principalement pour le feu,
soit principalement pour le feu, un cramoisi, un rouge, orange et un jaune citron. Je commence donc avec beaucoup de rouge cramoisi maintenant et j'ajoute le rouge en plus
du taux précédent que j'avais
ajouté vers le haut. Je tiens donc mon
couteau à l'
envers afin de pouvoir le
déplacer vers le haut comme dans
le feu
qui coule vers le haut depuis le bas. C'est pourquoi je donne
ce coup de pouce vers le haut. Et avec le rouge
cramoisi, j'ai introduit un
peu d'orange. Peu à peu, nous
allons passer du foncé au clair, puis au rouge, orange,
au jaune, c'est ainsi que nous allons faire. Donc, le jaune sera
la couche supérieure après
le rouge et le jaune. Je peins donc le premier calque et à certains endroits,
j'ajoute des taux, certains endroits, j'ajoute de l'orange, amusant dans le processus, et en ajoutant simplement trait par trait pour créer
le feu entier. Bon, maintenant il est temps d'ajouter du jaune au tableau pour
que la texture jaune soit très épaisse car c'est une très vieille peinture qui était restée dans ma réserve
depuis très longtemps. Je n'utilise pas
beaucoup le jaune citron dans mes peintures. Et, mais vous pouvez le
voir simplement en ajoutant la touche jaune
au tableau, en mélangeant le jaune avec
le rouge et l'orange. Ça commence déjà à briller
comme un vrai feu, non ? jaune citron est donc couleur
la plus importante que je
ressens pour créer ce bâtiment. Également. Si votre peinture
est fraîche, je pense que ce sera mieux pour vous parce que ma peinture est très,
très épaisse et sèche et ne me
laisse pas la déplacer. Comme vous pouvez le voir,
la peinture se
déplace également avec mon couteau. C'est juste parce que c'est
très sec, très, très sec. Mais ça va. C'
est amusant d'
expérimenter de nouvelles
couleurs et toutes les couleurs. J'ai retiré un peu
plus de jaune citron parce que maintenant il va
être entièrement jaune. Et nous allons
créer la couche supérieure après les deux premières couches. Et j'ai encore du mal, mais ça me donne une
belle texture à cause de la vieille peinture sur
ce que je ne connais pas, mais j'adore la texture. Tu vois, c'est tellement imprévisible. Encore une fois, j'
écrivais le plus pour créer cette
peinture silencieuse parce que j'ai le rouge, orange, le jaune
n'est jamais ma couleur. Je n'utilise pas beaucoup ces couleurs
dans mes peintures. J'avais donc un peu
peur de faire ça, mais oh mon dieu, j'adore cette texture qui se forme après avoir
mélangé ces choses. Une leçon importante
est donc de mélanger des couleurs d'une
même famille de couleurs. Donc, l'orange, le rouge et
le
jaune font partie de
la même famille de couleurs chaudes, non ? Vous obtenez une technique,
des textures et des combinaisons de couleurs étonnantes , un
peu comme la fluidité des couleurs qui se mélangent les unes
aux autres et créent de beaux
motifs et textures. C'est donc un bon apprentissage
à tirer de tout cela. Vous pouvez donc essayer de la même manière si vous voulez créer
quelque chose d'autre que vous pouvez prendre dans la
famille des couleurs froides, peut-être le bleu foncé, le bleu moyen et un jaune, le jaune citron, qui est le cool, couleur froide. Et essayez de les mélanger et vous
obtiendrez des textures étonnantes
que vous ne connaîtrez jamais. Oui, j'adore la texture
du feu qui se forme. Je peux vraiment voir le feu. Cela ressemble à un feu
qui sort de ma toile. J'adore ce
qui se passe, c'est que je vais juste peaufiner un peu plus les couleurs
ici. Maintenant, sachez que le fond
est déjà séché, donc je prends un peu
de noir et je le mélange avec la couleur parce que
je ne veux pas qu'il y ait deux séparés de
l'arrière-plan. Je me demande si le taux doit être un
peu mélangé avec
le fond noir. Donc j'ajoute juste un peu de noir avec la même
nuit où j'ai eu beaucoup de couleurs rougeâtres et je les mélange avec
le fond. J'ai donc sorti du noir parce que le noir
était presque terminé. Et maintenant je vais parcourir
l'arrière-plan et ajouter une couche de noir
mélangée au rouge. Et vous savez, ajouter des
taches de noir ici et
là pour rendre la boucle plus vivante
en peignant. Maintenant, j'ai
nettoyé mon couteau de la jambe et la dernière
retouche tout le jaune, qui sera
la dernière couche
de peinture. J'ajoute donc juste des
petits points jaunes absolument sur le dessus pour donner
la touche finale au débat. L'élément feu est terminé. Je pense que c'est mon
préféré. Regardez-le de tous les côtés. Regardez ces magnifiques textures qui sortent
de la toile. Et ça ressemble à un feu
absolument réel qui
brûle sur ma toile. Alors oui, essayez-le. Je suis impatiente de voir
ce que tu crées ça parce que c'est
tellement imprévisible on ne sait jamais ce que l'
on veut créer. Alors
suivez-moi et essayez créer cette magnifique peinture
au feu et montrez-moi ce que vous avez fait.
11. Élément de la Terre - Intro & Colors Reqd: Tout dans la nature est
composé de cinq éléments de base :
l'eau, le feu, l'air et l'espace. Dans cette vidéo,
parlons de l'art. L'art représente tout ce
qui est solide sur terre. L'élément terre est le plus
puissant de tous les éléments. La Terre est notre
source de stabilité. Ou trois, présente l'équilibre et termine les directions centrale et
diagonale. Lorsqu'il est dans un état d'équilibre, il provoque un sentiment de
stabilité, de paix et d'harmonie. Maintenant, tout ce dont vous avez besoin pour créer
cette peinture mixte sont des feuilles vertes que je vais vous montrer
dans la leçon suivante, comment vous pouvez le créer.
12. Comment créer de la mousse: Dans cette vidéo, je vais vous
montrer comment créer
ces arbres multimédias
chez vous en trois étapes simples. À la première étape,
procurez-vous une éponge de cuisine et commencez la
déchirer comme
je le fais à cette étape. Vous n'avez besoin que de
patience et de temps. Alors mettez de la musique
et profitez du processus. En faisant ce processus, je me suis sentie très thérapeutique plongeant mon doigt dans cette
pile de minuscules morceaux d'éponge. Regardez-moi ces
petits morceaux d'éponge. C'est ce qui s'est passé au
bout de 40 minutes. Maintenant, à la deuxième étape, nous allons y
ajouter des couleurs. Conservez donc toutes les
petites pièces d'éponge dans une boîte et ajoutez
la peinture que vous voulez. Si vous le souhaitez, vous pouvez parcourir
certaines images aériennes dans Google et regarder les couleurs des verts que vous voyez sur
les photos et voir la
couleur que vous aimez. Sur cette base, vous pouvez décider de la couleur que vous allez
ajouter à cette étape. J'ajoute une couleur que
j'ai préparée en mélangeant vert
sève et du
jaune chrome, tous deux acryliques fluides. Vous pouvez également réaliser ce ruban avec de l'acrylique
TIG, mais il vous suffit d'ajouter un peu
d'eau avec la peinture. Oh oui. Dans cette cassette, tes doigts
vont se salir. Alors amusez-vous bien dans ce processus. Cela fait tellement de bien
au fond de vos doigts dans la peinture et avoir de la couleur sur tout le
doigt est tout simplement incroyable. Faites-en l'expérience pour savoir de
quoi je parle. Mélange une couleur,
ou vous pouvez également ajouter une combinaison de deux
couleurs comme je l'ai fait ici, en mélangeant du jaune avec. Une couleur me paraît
trop unie. Je vous montre le processus uniquement
pour les arbres vert clair, mais j'utilise le même processus pour créer les arbres
vert foncé également. Dans celui-ci, je l'ai fait
de couleur vert foncé seul avec une crème claire pour
donner une nuance aux couleurs. C'est tout pour la deuxième étape. Maintenant, laissez sécher ce
bouquet pendant la nuit. Maintenant, au lieu de cela,
l'arbre jusqu'aux couleurs ont séché. Voici à quoi ressemblent les
petites pièces. Vous pouvez voir qu'ils ne ressemblent pas
vraiment à des arbres. Maintenant, nous allons
déchirer les éponges un
peu plus, sauf si nous sommes
satisfaits du résultat. Cette bande peut durer
aussi longtemps que vous le souhaitez, et cet état décidera de
la forme des arbres
finaux que nous allons utiliser
deux fois dans notre peinture
sur techniques mixtes. Et c'est tout pour cette leçon. J'espère que vous avez appris à créer beaux arbres que vous pourrez utiliser dans votre peinture
mixte.
13. Terre multimédia mixte: Pour ce support mixte, j'avais besoin de la branche droite. Je me dirige donc vers mon balcon où j'ai prévu,
qui est séché. Je vais donc choisir
l'une des branches que je vais utiliser dans
ce support mixte. Vous pouvez donc prendre quelque chose sur
votre balcon si vous
avez des projets à la maison, ou vous pouvez simplement prendre
quelque chose sur la route. OK. J'ai obtenu les branches. J'ai les feuilles vertes
créées à partir de l'éponge. Et je vais utiliser
des motifs de dahlias pour créer la route de
cette vue aérienne. Au lieu de Dahlia, vous pouvez
utiliser des tableaux qui sont petits cailloux si vous pouvez trouver avant de commencer à faire
l'œuvre d'art, j'essaie juste d'
arranger tous les éléments sur ma toile pour voir ce qui convient
où et comment cela se présente. Donc tout d'abord, je vais commencer par couper la branche en
petits morceaux parce qu'il y une
grosse qui ne va pas
tenir dans ma petite toile. Ensuite, je vais
simplement placer quelques feuilles vertes
pour voir ce qui a l'air bien et les disposer simplement. Juste un peu comme, donne-moi
juste une idée
de comment je veux, à quoi je veux que ce
tableau ressemble. Après avoir ajouté toutes les
feuilles sur la toile, j'ai l'impression qu'elle est un peu grande, alors je suis en train de déchirer
certaines éponges dans tailles
encore plus petites que j'aime. Et maintenant que j'ai fait tout
le stage et que j'ai compris
ce que l'on cherche. Je vais commencer à le
coller complètement. Je commence donc par ajouter une couleur préférée
à ma toile. Ensuite, je vais commencer par ajouter les impulsions sur le
dessus pour créer la route. Maintenant, après avoir ajouté le
Dahlia complet sur ma toile, j'utilise une cuillère pour le
pousser et lui donner la forme souhaitée de
la route que je souhaite. Maintenant, une fois la première couche
de la route terminée, je vais ajouter
plus de bleu et ajouter plus de données dessus pour
créer une texture épaisse. Et un ancien heavy a écrit qui est un arbre très texturé
et qui a l'air très 3D. Je vais répéter
cette bande probablement une ou
deux fois en ajoutant plus de bleu
et plus de Dahlia et en la
faisant monter plus haut. Ok, ça a l'air bien. Pour l'instant, je suis content de
l'aspect de la route. Et maintenant je vais ajouter bleu
sur le côté et
commencer à ajouter les arbres. Il suffit de l'ajouter à votre façon. Ce qui te fait du bien. Il n'y a pas de bien
et de mal ici, quelle que soit la couleur que vous
pouvez proposer. 34 autres couleurs d'arbres. J'ai juste du vert foncé
et du vert clair ici, donc je ne fais que
les utiliser, mais soyez créatif. N'hésitez pas à ajouter
ce que vous voulez. Créez des couleurs différentes. des images réelles sur Google et
voyez les couleurs que vous aimez et créez
quelque chose de cette couleur. Alors amusez-vous bien dans le processus. C'est partie
la plus amusante des
publicités multimédias, coller des éléments ensemble
et les rendre
beaux en les plaçant de manière créative. OK, maintenant
j'ajoute de la couleur blanche sur la route que j'ai
créée avec du dahlia. Donc, si vous utilisez des cailloux blancs, vous n'avez pas à le faire. Ou si vous aimez
cette couleur jaune, vous n'
avez pas non plus à le faire. C'est totalement ton choix. Ou si vous voulez le
colorer quelque chose d'autre, peut-être que vous voulez le
faire en marron ou en noir. Votre appel,
comme vous le souhaitez, vous pouvez totalement ignorer
cette cassette également. La coloration est donc faite
et voici à quoi cela ressemble. Il fait très humide en ce moment, donc je vais le laisser sécher. Et une fois qu'il sera sec, je vais ajouter une autre
couche de vert par-dessus. OK. Cela fait maintenant
pas mal d'heures et tout est marqué. La route est belle. C'est sec. Et maintenant, je vais ajouter une deuxième couche de verdure
sur le dessus, c'est tout simplement facile. C'est juste que c'est
un peu salissant. Il suffit donc d'ajouter
plus de bleu et plus d'arbre par-dessus. Maintenant, j'ajoute des arbres sur le côté de la toile,
juste pour que l'on
dirait que certains arbres sont presque comme suspendus
hors de la toile. Et cela donne une très
belle pente 3D. Donc maintenant, presque tous les arbres sont bloqués pour le moment, et maintenant il est temps d'
ajouter les branches. Vous vous souvenez des petites branches que
nous avions au début ? Et maintenant je vais juste placer
les branches et voir
ce qui semble bien où. Et encore une fois, vous allez utiliser votre propre créativité et voir comment vous voulez
placer les branches. Peut-être que
vous voulez les placer
perpendiculairement au
dessus de la toile. Je veux juste les faire
ressembler à une vue
aérienne depuis le
sommet d'une forêt. Et c'est un regard que
j'essaie de lancer. C'est pourquoi je ne fais pas ressortir
les branches. J'essaie de
les faire s'allonger sur le, sur la toile. Mais c'est exactement comme ça que j'aime ça. Utilisez votre propre intuition, votre vision et
voyez ce que vous aimez. Il suffit de le placer comme à certains
endroits et de voir comment vous aimez, puis
collez-le avec le DOM. C'était donc la deuxième
couche d'arbres que j'ai ajoutée et maintenant je l'ai laissée sécher. C'est donc après que la deuxième
couche ait séché un peu, et maintenant je vais ajouter cette
troisième couche d'arbres. Plus vous ajoutez de couches d'
arbres, mieux c'est. Ça a l'air, parce que ça
a l'air plus 3D, non ? Donc je vais juste
terminer. Ça va
faire la
dernière cassette de ce tableau. Et je vais juste
ajouter quelques arbres sur le côté et peut-être un peu plus au centre
pour le faire paraître plus haut. Et sur ce point, je
vais le terminer.
14. Outro Skillshare: Eh bien, c'est ça. Cela nous amène à la fin de
ce cours de peinture sur l'empâtement et
les techniques mixtes. J'ai eu tellement de plaisir à peindre ces mini toiles et tu
devrais vraiment essayer. C'est l'aspect final
des peintures une fois
qu'elles ont toutes séché. J'espère qu'ils vous plairont et j'ai hâte de voir ce que
vous allez trouver. Partagez vos œuvres, prenez des
photos de vos œuvres
terminées. J'adorerais les voir. Si tu aimes ce cours. J'apprécie que vous ayez écrit
un commentaire pour ce cours et que vous me posiez toutes vos questions dans
la boîte de discussion ci-dessous. Je vous invite à découvrir les différentes
classes que j'ai créées pour vous
ici dans Skillshare. Si vous souhaitez augmenter
votre échelle de peinture et créer
des paysages époustouflants. Si vous avez aimé peindre avec moi, n'hésitez pas à me suivre
sur Skillshare pour être averti chaque fois que je
publie un nouveau cours. Si vous en voulez plus, consultez mes
tutoriels de peinture sur mon site Web. Mon annonce est portfolio
ainsi que toutes les autres
œuvres que je fais. J'apprécie tout l'
amour et la gentillesse de votre part en termes
d'évaluation et d'évaluation. Merci beaucoup
d'être venus. Suivez-moi sur Instagram
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toutes les choses amusantes. Merci encore de m'
avoir rejoint dans ce cours et bonne peinture.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
