iMovie Le guide complet d'iMovie : Du débutant à l'expert

1. Cours d'édition 2019 : Pourquoi vous devez suivre ce cours pour devenir une machine de montage !: Salut et bienvenue à ce cours où vous allez aller d'être un débutant et je suis un top de cinéma un pro de cinéma de NY. Si c'est la première fois que tu utilises un film ou un montage, d'ailleurs, c'est un bon, parce qu'à la fin de ce cours, tu seras très, très à l'aise dans mon film et dans le montage d'un projet vidéo. Salut, mon nom est Alley. Je suis un éditeur vidéo professionnel de Toronto, Canada. J' ai ajouté tout, des vidéos de voyage, des flogs d' orteil, des vidéos promo et des publicités. Dans ce cours, nous allons couvrir tout sur mon film, les différents outils et astuces. Vous avez un film oculaire pour amener vos vidéos à ce niveau, ainsi que comment prendre des décisions et penser comme un éditeur créatif. Tu vas apprendre à faire des vidéos dont tu es fier et qui se démarquent après notre passage. Tous mes films, fonctionnalités et comment les utiliser allaient réellement créer une promo vidéo d'une minute ensemble qui a des têtes parlantes, des séquences, desclips B roll, clips B roll musique et de la voix off afin que vous puissiez vraiment mettre la main sur l'édition de l'expérience et je film. Je vous ai fourni tous les éléments vidéo que vous devez suivre. Vous allez apprendre à importer des métrages, utiliser des arrière-plans, des animations cartographiques et du texte à l'écran. J' ai dû réduire les séquences secouées. J' avais une couleur. Corrigez vos images. Comment accélérer vos séquences et ralentir vos séquences. Comment ils fonctionnent avec les clips d'écran vert. Comment enregistrer Voix sur dans mon film avait un son propre. Vous apprendrez à exporter votre vidéo afin de la sauvegarder et de la partager et bien plus encore. À la fin de ce cours, vous allez savoir exactement comment utiliser je filme et vous sentir confiant faire. Donc, vous ne saviez pas non plus comment créer et raconter une histoire engageante avec la vidéo. Donc, si vous êtes prêt et excité orteil, apprenez à utiliser mon film et à commencer à faire des vidéos dont vous allez être fier qui vont impressionner vos amis, famille et vos collaborateurs. Alors un rôle maintenant et j'ai hâte de te voir dans le cours 2. À propos d'instructeur et ce cours iMovie: Salut et bienvenue à ce cours où vous allez aller d'être un débutant et je suis un pied de cinéma un pro de cinéma de NY. Si c'est la première fois que vous utilisez je film ou le montage, d'ailleurs, c'est un OK, parce qu'à la fin de ce cours, vous serez très, très à l'aise dans mon film et dans le montage d'un projet vidéo. J' adore raconter une histoire à travers l'art du montage, et j'édite tout le temps. J' aime aussi enseigner aux gens comment faire ce que je fais. Donc, je crée des cours très franches, vous clairement sur le montage vidéo et à peu près tout. lien avec les médias Salut, My Name Alley et mon fiancé et moi possédons une société de production vidéo d'entreprise et commerciale à Toronto, Canada, Canada, où nous nous spécialisons dans la création de vidéos d'entreprise, vidéos promotionnelles et les publicités. Nous avons aussi une chaîne YouTube appelée Alley and Will, où nous avons des vidéos de voyage, où nous avons des vidéos de voyage,des flogs comment deux et toutes ces bonnes choses, et c'est là que j'ai la liberté créative de faire ma vidéo. Édit aussi amusant et est là-bas est je veux donc se sentir libre de vérifier notre vous à canal. Si vous souhaitez voir notre style d'édition quand il s'agit de flogs et de vidéos de voyage. C' est vraiment important pour moi de rester au courant des dernières tendances en matière d'édition, et je pense qu'un excellent endroit pour commencer en tant que monteur est avec I movie. Dans ce cours, nous allons couvrir tout sur mon film, les différents outils et astuces. Vous avez un film oculaire pour amener vos vidéos à ce niveau, ainsi que comment prendre des décisions et penser comme un éditeur créatif et bien plus encore. À la fin de ce cours, vous allez savoir exactement comment utiliser je filme et vous sentir confiant faire. Donc, vous ne saviez pas non plus comment créer et raconter une histoire engageante avec la vidéo. Assurez-vous d'aller à la section projet de cours de ce cours afin que vous puissiez télécharger toutes les ressources que vous devez suivre. Je suis très excité que vous fassiez les prochaines étapes pour devenir un pro dans mon film, alors passons-y. 3. Comment télécharger iMovie si vous n'avez pas déjà la l'avez à la fois.: Donc, si vous n'avez pas encore de film installé sur votre Mac, vous pouvez suivre cette leçon. Sinon, vous pouvez passer à la fin de la leçon suivante, en fonction de l'âge de votre Mac. Et quand vous l'avez mis à jour pour la dernière fois, vous avez peut-être déjà installé mon film sur votre Mac, et vous ne pouvez pas le faire. Donc, ce que vous voulez faire est d'abord sur un navigateur Web. Aller à www dot pomme dot com slash i film slash Parce que je suis au Canada. Ce site me demande de continuer avec Canada English, donc je vais appuyer sur Continuer. Et nous y voilà. Ceci est la page de téléchargement où nous pouvons télécharger I film. Vous pouvez soit choisir de télécharger I'm movie pour Mac O s ou pour Mac. Le Mac OS d'Iowa est ce que vous souhaitez télécharger pour votre ordinateur de bureau ou votre ordinateur portable. Donc dans ce cas, je vais télécharger Mac OS parce que je vais utiliser mon film sur mon ordinateur portable. Si vous voulez télécharger, je suis film pour votre appareil mobile ou votre iPad. Ensuite, vous téléchargez Mac IOS afin de suivre le long, faites tout ce qui fonctionne le mieux dans votre situation. Je vais télécharger Mac. Je film pour Mac O s Great Ce pop-up fenêtres va me demander d'ouvrir cela dans le magasin APP. Je vais appuyer. OK, Apple peut vous demander de vous connecter à votre compte Apple parce que j'ai déjà un film. Je n'ai pas la possibilité de télécharger, mais si vous n'avez pas mon film, il vous sera demandé de le télécharger ici. Je vais cliquer sur ouvrir car je l'ai déjà installé sur mon ordinateur afin que vous puissiez choisir de le télécharger. Et une fois qu'il est téléchargé, je devrais montrer sur votre dock comme pour moi. Mais si vous ne le voyez pas, vous pouvez cliquer sur cette loupe en haut à droite de votre ordinateur et taper dans I film. Il est enregistré dans mon dossier Applications. C' est là. Alors cliquez sur ça. Super. Une fois que vous l' avez téléchargé, il vous sera probablement demandé de suivre quelques étapes pour l'installer. Alors allez-y et faites ça. Et il y a je suis film 4. Que sont les événements ? Ouvrons iMovie et Let's comment créer des événements: Lancez un film pour que vous puissiez soit aller voir votre doc. C' est là, juste là. Vous pouvez lancer à partir de là. Disons que vous ne l'avez pas sur votre doc. Vous pouvez aller à la loupe ici, cliquer dessus et taper I'm movie. On y va et ça apparaîtrait juste là. Je vais cliquer sur cela parce que je l'ai dans mon doc et je vais cliquer sur ce que je filme . Je viens une fois pour l'ouvrir, et nous y voilà. On est dans mon film. C' est la fenêtre par défaut qui s'ouvrira ici. Nous avons Project Media et vous pouvez le voir en dessous, dit mon film. Mon film signifie essentiellement le projet vidéo sur lequel on va travailler. Donc, tous vos éléments multimédias, comme vos séquences, votre musique et tout ce que vous auriez besoin d'utiliser dans un projet de montage vidéo spécifique , seraient introduits dans vos médias, ici et sauvegardés sous ce film spécifique sur lequel vous travaillez. Au fur et à mesure que nous continuerons, nous parlerons davantage de l'importation de médias et ainsi de suite. Nous avons aussi des bibliothèques, et sous cela, nous avons des photos en cliquant sur les photos. Vous avez accès à toutes vos photos qui ont été stockées dans iCloud, puis nous avons tous les événements. Vous n'avez pas à utiliser tous les événements du tout lorsque vous montez et que je filme, mais dans certains cas, cela peut certainement rendre le montage plus facile. Par exemple, si vous avez créé un vlog hebdomadaire contenant le même clip d'ouverture et le même troisième titre inférieur dans chaque vlog, il serait avantageux d'utiliser des événements car vous auriez alors un événement spécifique. Être avec ces clips que vous pouvez facilement accéder à utiliser dans n'importe quel nouveau projet vidéo que vous créez. N' oubliez pas que mon film contiendra des séquences et d'autres médias pour un projet de montage vidéo spécifique sur lequel vous travaillez et qu'un événement peut contenir des clips à un média auquel vous souhaitez accéder facilement. Comme vous travaillez sur divers projets vidéo. Je vais vous montrer comment vous pouvez enregistrer des événements en important deux clips hors ouverture de journal et un troisième titre inférieur et je le ferai en m'assurant que mon film est sélectionné. Et maintenant, je vais appuyer sur Importer les médias. Donc, ici, nous avons un clip d'ouverture qui pourrait jouer au début de votre vlog hebdomadaire, et voici un troisième titre inférieur mais pourrait également apparaître dans votre journal hebdomadaire. Et ces deux clips que nous venons d'importer dans le média Mon film apparaissent également ici dans la bibliothèque de films oculaires. La bibliothèque de films Eye vous montrera tous les séquences précédentes et autres médias de divers projets de montage vidéo sur lesquels vous avez travaillé ici et je filme quand je clique sur tous les événements. n'y a toujours pas de vidéo là-dedans, mais si je clique sur I movie library, vous pouvez voir qu'il y a toutes ces autres images d'un projet précédent sur lequel je travaillais . Et nous avons aussi les deux clips mieux dans mon film. Vous pouvez également cliquer sur ce triangle déroulant pour masquer tous les clips précédents. Donc, je veux que ces deux clips soient stockés dans un événement. Donc pour faire ça, je vais m'assurer que j'ai ça. Je suis la bibliothèque de film appuyez sélectionné, et cela est indiqué car il est surligné en bleu et je vais monter à fichier et cliquer sur nouveaux événements. Je vais appeler cet événement grenouille et cliquer sur la bibliothèque Je suis film. Je vais sélectionner ces deux clips ici et les faire glisser dans ce pertinent. Ils sont là. Maintenant, ils ont ces deux clips stockés dans un événement. Chaque fois que je travaille sur un nouveau film, un nouveau projet, je pourrai accéder à ces deux clips. Alors que nous allons cliquer sur mon film à nouveau. Si je devais créer un nouveau film dans mon film, les séquences et les médias que vous importez dans ce film, mon média a été enregistré dans un film spécifique à la chauve-souris. Donc, les événements de mon film sont quelque chose que je n'utilise pas trop souvent parce que la plupart du temps, lorsque je travaille sur des projets vidéo, je travaille avec de nouvelles séquences spécifiques à ce projet. Mais la création d'événements dans I movie est utile si vous avez besoin d'accéder à clips pour plusieurs projets vidéo ou vidéo. Je vais sélectionner ces deux clips en faisant glisser ma souris sur eux, et vous pouvez dire qu'ils sont tous les deux sélectionnés car ils sont tous les deux surlignés en jaune, faites clic droit sur eux et supprimez les médias de l'événement. Et là, nous allons que les médias ont été supprimés de mon film, mais si nous descendons à la bibliothèque de films oculaires ici et nous cliquons sur notre dossier vlog. Vous pouvez voir que ces clips sont toujours là. Je vais cliquer sur mon film. Génial. OK, alors maintenant jetons un coup d'oeil aux autres fonctionnalités et options que je suis film a. Nous avons mes médias, dont nous parlerons dans un peu audio les fenêtres audio connectées à iTunes par défaut afin que vous puissiez accéder à toutes les chansons de votre bibliothèque iTunes par ici. Si vous deviez créer un projet de montage vidéo qui était un collage photo de votre famille , par exemple, que vous ne mettrez pas sur une plate-forme publique, mais peut-être regarderiez en privé avec votre famille et amis. Alors c'est bon d'utiliser une chanson célèbre. Mais je trouve que la plupart des gens sont intéressés à apprendre comment utiliser I movie pour créer des modifications vidéo qu' ils partageront publiquement. C' est ce que je fais. Donc, je ne peux pas utiliser des chansons d'iTunes, et à la place j'utilise de la musique sous licence libre de redevances, ce qui vous permet d'utiliser des chansons spécifiques que vous choisissez dans un projet vidéo et qui utilisera en fait de la musique libre de droits à venir. Donc, nous allons explorer cela plus dans la leçon à venir. Nous avons notre fenêtre de titres, que nous allons regarder dans une seconde et travailler un peu plus tard aussi. Nous avons nos antécédents, et nous avons son onglet transitions. C' est donc un aperçu rapide du lancement de I movie pour la première fois et un peu d'un coup d'oeil à I movie. Dans la leçon suivante, nous allons plonger dans l'utilisation des arrière-plans et des cartes animées. 5. Utiliser des arrière-plans et des cartes animées: Commençons par les arrière-plans ici. Une chose qui est très cool par film est qu'ils vous offrent plusieurs options différentes lorsqu'il s'agit de cartes animées. Regardons celui-ci, par exemple. Je vais traîner l'éducation sur la chronologie. C' est comme ça que cette zone s'appelle ici et où on va travailler et je vais passer ma souris sur cette éducation encore ici. Comme vous pouvez le voir, il effectue un zoom avant et un zoom arrière, ce qui est vraiment cool. Je pourrais passer le curseur sur le côté droit ici et le faire glisser plus court afin que le zoom se déroule plus rapidement. Ou il pourrait le traîner pour qu'il soit plus long. Je vais passer ma souris sur la timeline et sélectionner ce clip sur la timeline de la carte en cliquant dessus. Vous pouvez dire qu'il est élu maintenant parce qu'il y a une bordure jaune autour de l'élément qui apparaît , et je vais appuyer sur Supprimer sur mon clavier pour supprimer ce clip de la timeline. Maintenant, bien qu'elle ait été supprimée de la chronologie, la version originale reste toujours ici dans les arrière-plans. Comme vous pouvez le voir sur certaines de ces cartes, ils ont cette ligne rouge au-dessus d'eux dans la miniature que nous voyons. Alors attrapons la carte en marbre bleu Dragon, passons sur la chronologie et voyons ce qu'on peut faire avec cette ligne rouge. Survolons cette zone qui dit Route. Il dit actuellement San Francisco, Je vais sélectionner cela en cliquant dessus et puis quand le type à Toronto, parce que c'est de là que je viens. C' est là que je suis en ce moment. On y va. Toronto et quelques autres aéroports sont arrivés. Choisissons pourquoi y z presse fait. Et comme vous pouvez l'enseigner, l'Iran est apparu sur cette carte. Disons que nous créions un carnet de voyage et que nous sommes allés en Islande. Je pourrais taper des terres de glace, et je vais sélectionner Careful Vik Iceland, parce que c'est là que se trouve l'aéroport. Appuyez sur terminé et vérifiez ceci. Je vais amener mon curseur au début de la ligne de temps ici dans Appuyez sur la barre d'espace de mon clavier pour jouer cela à travers, et il a créé cette animation vraiment cool, comme si un avion volait de Toronto à Vic prudent. Ces arrière-plans de carte sont utiles, et ils sont géniaux pour tout ce qui a trait au voyage. J' adore les utiliser. Et bien que nous ne les utilisions pas dans ce projet particulier, je voulais que vous le sachiez. Là, là. Je vais sélectionner cette carte sur la timeline et appuyer sur Supprimer pour la supprimer. Nous avons également quelques options d'arrière-plan différentes que vous pourriez utiliser. Nous avons ce fond Grady int. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. J' ai cliqué dessus pour le sélectionner. Maintenant, je vais le faire glisser vers le bas sur la ligne de temps. Et si je voulais modifier la couleur de cela du tout, je pourrais aller ici et je peux sélectionner l'icône de correction de couleur, qui est cette icône de la palette de peinture à la recherche ici. Et je pourrais déplacer ces curseurs en saisissant différentes parties du curseur que vous ajoutez ou en enlevant la légèreté et l'obscurité. Vous pouvez augmenter ou diminuer la saturation. Vous pouvez changer la température de sorte que vous pouvez ajouter plus de bleu dans un sentiment plus frais à cela. Ou vous pouvez ajouter plus d'orange et créer un peu plus chaud. Je vais appuyer sur la réinitialisation pour qu'on ait le fond d'orteil d'origine. Voilà donc quelques-unes de vos options lorsqu'il s'agit d'arrière-plans et de cartes animées utilisant des cartes animées. Lorsque votre vidéo et il l'appelle peut vraiment améliorer le look et le sentiment de votre vidéo. Et les milieux que je déménage sont formidables. Ils ont l'air génial quand tu ajouteras un titre sur eux, et c'est exactement ce qu'on va faire dans la prochaine leçon, je te verrai là-dedans. 6. Oh My !: Nous allons avoir un titre sur ce fond en allant ici. Quel est son titre et en cliquant dessus et je film nous donne beaucoup d'options de titre formidables. Vous pouvez l'avoir sur l'une des options et le faire défiler pour avoir une idée de ce à quoi il ressemble. Si vous faisiez une vidéo avec une personne à la caméra qui parle à la caméra et que vous vouliez que son titre apparaisse, vous pourriez utiliser ce troisième titre inférieur ici, et nous allons le faire un peu plus tard. Si vous voulez les crédits de défilement, ils sont là. Vous avez des tonnes d'options cool. Je vais sélectionner ce pop-up années de texte, donc je vais cliquer dessus pour le sélectionner et le faire glisser sur la timeline. Il apparaît sur la timeline au-dessus du clip d'arrière-plan, et vous pouvez voir dans le panneau d'aperçu que notre texte par défaut apparaît ici. Je vais le mettre en évidence, aller à la police, cliquer dessus et regarder à travers mes textes. Si je ne vois pas de texte, j'aime ce que je sais avoir dans ma bibliothèque d'obligations. Je peux cliquer sur Afficher les polices pour voir toute ma bibliothèque avant. Mais je vais utiliser quand mon préféré Frantz Future un moyen génial. Le texte serait-il encore mis en surbrillance ? Changeons la taille en cliquant ici, nous allons faire un peu plus grand. 1 90 a l'air bien. Je pourrais modifier l'alignement de mon texte en cliquant sur les icônes d'alignement du texte. Je préfère être au centre, donc c'est bien. Je pourrais audacieusement le texte en appuyant sur être ici. Je regarde le texte. En appuyant sur ceci, moi et moi pouvions tracer le texte avec cette ombre portée. Je n'aime pas tout cela, donc je vais cliquer sur chacun d'eux à nouveau pour supprimer ces effets. Une chose que je voudrais faire, cependant, cependant, est de changer la couleur du texte, ce que Aiken fait en double-cliquant sur cette boîte blanche ici. Ok, je vais faire glisser le curseur pour rendre cette couleur un peu plus sombre. C' est la couleur. Ça va apparaître en tant que oui, je pense que ça aura l'air bien. Donc, je vais sortir de ça. Et nous allons changer ce texte de titre par défaut ici pour savoir comment utiliser I movie. Impressionnant. D' accord, je vais pointer ma souris sur la chronologie et faire glisser le curseur jusqu'au début Appuyez barre d' espace sur le clavier pour vérifier ça. Ça anime un peu lent. Comme vous pouvez le voir, ce titre dure quatre secondes, donc j'amène mon curseur à la fin du titre et Thies, trop petites flèches apparaissent et je vais faire glisser vers la gauche, ce qui le rend plus court. Et je vais jouer ça pour m'assurer que je suis content de ça. Cool. Ok, ça a l'air bien. Donc, c'est un regard sur la façon dont vous pouvez utiliser les titres et je suis film et incorporer un arrière-plan de mon film aussi. Dans la leçon suivante, on va apporter des images réelles dans mon film. Donc, nous allons travailler avec une chronologie claire. Pour ce faire, je vais pointer la souris sur le titre et le clip d'arrière-plan et faire glisser la souris sur ces deux clips pour les sélectionner. Rappelez-vous, vous pouvez dire que ces deux ont été sélectionnés parce qu'ils sont tous les deux bordés en jaune. Je vais appuyer sur, supprimer et je vous verrai dans la leçon suivante où vous allez voir comment nous importons et travaillons avec les séquences dans mon film 7. Faire des séquences sur la timeline: Apportons un clip dans mon film pour que je puisse vous montrer comment utiliser certaines de ces transitions cool . Il y a plusieurs façons d'importer des séquences et des médias, et l'un d'entre eux, celui que j'utilise le plus est en cliquant sur ce grand bouton multimédia important ici. Vous pouvez également importants médias en cliquant sur cette flèche vers le bas ici ou en allant à l' importation de fichiers médias, je vais cliquer sur Important Media, qui va m'emmener à mon bureau, et j'ai le clip avec lequel je veux travailler à droite là sur le bureau donc je vais le sélectionner avec ce clip sélectionné. Je vais appuyer sur le bouton d'importation sélectionné ici, et je veux sélectionner juste une partie de ce clip pour faire descendre sur ma chronologie et le travail orteil avec. J' apporterai mon curseur au tout début, et clic a fait apparaître une bordure jaune avec deux poignées jaunes sur le côté. Donc je vais fouiller ce clip ici et m'arrêter là. J' ai cliqué là de sorte que j'ai cette ligne qui m'indique où je veux faire glisser cette poignée droite, aussi. Donc à peu près là au début de ce clip où la poignée gauche est mon point d'entrée où la poignée droite se termine est mon point de sortie. Cela signifie qu'Onley, la partie du clip qui se trouve dans le point d'entrée et de sortie, va être glissée sur ma chronologie. Je pourrais aussi, je vais juste cliquer sur ce clip une seconde. Je pourrais également frotter à travers, cliquer et appuyer sur I sur le clavier où je veux que le clip commence gommage à travers la pression Oh, où je veux l'extrémité de l'orteil clip I pour dans l'ensemble. Et si je veux apporter des changements, je vais juste faire glisser ce point dans un peu. Génial. Maintenant, je vais faire glisser cette partie du clip vers le bas sur la timeline et cela a réduit la partie du clip pour laquelle je crée le point d'entrée et de sortie. Je vais apporter un clip de plus pour qu'on puisse travailler avec les transitions bien. Pour ce faire, je vais monter à cette flèche vers le bas ici, cliquez dessus et sélectionnez le deuxième clip. Je veux travailler avec Press import sélectionné et il est là. C' est là que ça fait 27 secondes, et je ne veux que quatre ou cinq secondes. Je vais faire glisser la poignée gauche pour créer un point d'entrée là. Il suffit de faire ce clip un peu plus petit là-bas. Nous allons avec crédit environ six secondes maintenant, et je vais le faire glisser sur la chronologie. Je suis sur mon ordinateur portable Mac en ce moment, donc j'utilise le trackpad pour faire défiler vers la gauche de ma chronologie. Et, Aiken, scrutez ces clips sur la chronologie pour voir ce que nous travaillons jusqu'à présent. Et maintenant on va aller dans l'onglet Transitions ici. Beaucoup de ces transitions sont formidables. Certains d'entre eux sont un peu fromages, mais dans certains cas peuvent bien fonctionner. Je vais attraper, traverser, dissoudre et le glisser entre ces deux clips. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour jouer ça pour toi. Et comme vous pouvez le voir, les deux clips se dissolvent l'un dans l'autre. Si je veux que la durée de cette transition soit plus longue, Aiken double-cliquez dessus et je peux augmenter la durée. Si j'avais plusieurs clips sur ma timeline plus que juste pour. Et si j'avais beaucoup de ces croix dissoudre les transitions entre tous ces clips. Ensuite, si je décidais de changer la durée de la dissolution de la croix, je pourrais appuyer sur appliquer l'orteil. De plus, que cette durée de cinq secondes affecterait l'ensemble du croisement se dissout sur la chronologie. Ou je pouvais seulement choisir d'appliquer son celui que je vais appuyer sur l'alimentation et appuyer sur la barre d'espace pour jouer cela en arrière. Et comme vous pouvez le voir, la dissolution est maintenant beaucoup plus lente. Avec la transition dissoute sélectionnée, je vais appuyer sur Supprimer. Donc c'est un aperçu des transitions que j'ai disponibles, et quand nous commencerons à travailler sur une vidéo réelle, nous allons en utiliser quelques-unes, et je suis vraiment excité de passer par ça avec vous. Mais d'abord, regardons les différents effets que j'ai du film. 8. Correction de couleur iMovie Effects Effects, Correction de couleur iMovie: Je suis film a beaucoup de grands effets que vous pouvez utiliser pour améliorer ou manipuler vos séquences . Dans cette gauche, je vais vous montrer les effets de correction de couleur que nous pouvons utiliser un film. Alors commençons. Je vais cliquer sur ce premier clip ici pour qu'il ait sélectionné et aller dans le panneau d'aperçu afin que nous puissions vérifier certains de ces autres effets impressionnants que vous pouvez utiliser et mon film pour rendre votre métrage meilleur. Si vous cliquez sur ce voulez ici, il corrigera automatiquement vos séquences, et je film décidera ce qui serait le mieux pour vos séquences. Cliquons dessus. Vous pouvez dire qu'il a été activé parce qu'il est en bleu, et qu'il a utilisé l'outil de balance des couleurs pour améliorer un peu ce métrage. Je n'aime pas vraiment l'apparence de cela, donc je vais appuyer sur la commande D pour annuler cela, et nous allons utiliser manuellement les outils sur ce clip. Donc, d' abord, cliquez sur la balance des couleurs et cliquez sur Balance des blancs. Vous verrez une pipette apparaitre. Ce que vous êtes censé faire est de choisir une partie blanche de votre clip et de cliquer dessus. Et ce qu'il fait, c'est qu'il corrige vos clips de la balance des blancs est correct. Donc utilisé l'outil pipette pour cliquer sur quelques zones différentes qui sont blanches sur ce clip. Je vais cliquer sur ces fleurs blanches ici et maintenant la balance des blancs de ce clip semble un peu plus chaude. Je suis content de ça. Je vais donc appuyer sur la coche en haut, droite du panneau d'aperçu, pour que cet effet de balance des blancs soit appliqué et enregistré sur ce clip particulier. Jetons un coup d'oeil à ce clip de moi qui a été filmé pendant soufflé notre bleu. Notre est la partie du matin ou du soir où le soleil est très, très bas dans le ciel. Et cela crée ce ton bleuâtre qui peut vraiment apparaître sur l'appareil photo si vous avez votre rebond blanc mal réglé. Donc, ce que nous allons faire pour essayer de corriger cela est toujours dans votre outil de balance des couleurs. Cliquez sur l'équilibre du teint de la peau et cet outil de pipette apparaît. Et avant de vous dire ce que vous devez faire pour essayer d'équilibrer les tons de peau quand vous travaillez avec une personne à la caméra. Je tiens à vous avertir que parfois cet outil ne fonctionne pas si bien. Donc, si vous filmez vos propres séquences, vous serez tout ce que vous voulez filmer correctement afin que vous n'ayez pas à compter sur le montage et les effets dans I movie pour essayer de résoudre le problème parce que parfois vous montez des logiciels. Plus précisément, je film dans ce cas ne sera pas en mesure de le réparer. Donc, avec mon outil de pipette, je vais passer au-dessus de la peau sur ma joue et cliquer dessus Maintenant, en théorie, en théorie, cela aurait dû corriger l'équilibre du teint de la peau sur mon visage, rendant plus naturel. Mais quand j'ai cliqué sur l'agriculture sur ma peau, il a non seulement rendu ma peau vraiment orangée et plus saturée, il a également affecté l'ensemble du clip, rendant le clip entier vraiment saturé. En revanche, il regarde et il n'a toujours pas l'air très bon. Je vais activer et désactiver cet effet en utilisant le bouton à bascule ici juste pour vous montrer à quoi ressemblent l'avant et l'après. Donc c'était avant, et c'est après que je n'aime pas le avec ce regard. Donc je vais appuyer sur X pour supprimer cet effet, et je vais vous montrer l'outil de correction des couleurs et ce qu'il s'agit d'arriver dans un instant avec notre cher clip. Mais je préfère en fait utiliser l'outil de correction des couleurs pour corriger les couleurs de la peau qui ajuste l' équilibre au lieu de l'outil d'équilibre du teint de la peau. Jetons donc un coup d'oeil rapide à l'utilisation de la température de couleur pour corriger le teint de la peau maintenant. Cliquez donc sur cette palette de peinture, qui est l'outil de correction des couleurs. Je survolerai ce briquet sur la droite ici, et cela va me permettre d'ajuster la température de couleur de ce clip entier parce qu' il est un peu bleu. Je ne voudrais pas ajouter plus de bleu au clip. Je vais juste te montrer à quoi ça ressemblerait. Cela rendrait le clip vraiment, vraiment irréaliste et très juste pour refroidir. Alors faites glisser le curseur tout à coup sur l'orteil droit, ADM. Ou se réchauffe à la pince. C' est un peu trop loin qui semble mieux, et pour une raison quelconque, lorsque vous êtes dans l'onglet de correction des couleurs, vous ne pouvez pas parler sur et hors de l'effet. Donc je vais appuyer sur la commande Z. Je suis un clavier pour annuler cet effet. Montre-toi juste avant et après. Donc Command Z. C'est la version originale du clip avec le ton bleuâtre. Maintenant, appuyez sur la minute sur mon clavier de commande shift. Voir pour refaire cet effet. Et même si ce n'est pas parfait, ce clip semble beaucoup mieux qu'il ne l'a fait simplement en ajustant le curseur de température de couleur et en ajoutant un peu de ce ton plus chaud pour que le look de l'outil d'équilibre de la peau si vous avez des séquences avec une personne en elle et leur équilibre de la peau semble un peu contre nature que je vous recommande certainement essayer d'utiliser l'outil d'équilibre de la peau d'abord pour essayer de corriger cette vidéo. Mais si cela ne fonctionne pas Ben, vous voudrez certainement aller dans l'outil de correction des couleurs et ajuster la température pour voir si cela aide. Et dans la plupart des cas, il le fera. Nous allons plonger dans la correction des couleurs maintenant avec notre cher clip, alors revenons dans ce clip. Donc, nous regardons de plus près exactement comment fonctionne la correction des couleurs. Ok, donc on remonte le clip de cerf. Cliquez sur cette icône de toile ici, qui est la correction des couleurs, et ces échelles vous donnent quelques options différentes. Si vous faites glisser cette lettre pour écrire, elle enlève les ombres de votre clip. Si tu glisses, c'est à gauche. Cela rend les ombres plus sombres et plus proéminentes. Les curseurs au milieu à un peu plus contrastent avec les tons moyens. Je vais les traîner jusqu'à là, et ceci à droite. Soit vous pouvez ajouter de la luminosité à votre clip, soit vous pouvez rendre votre clip plus sombre. Ce curseur vous permet d'ajouter beaucoup de saturation à l'élément. Retirez la saturation du clip un peu. Je n'aime pas pousser la saturation trop loin. La séquence commence à dis-look faux et inséré cheesy. Donc juste un peu est bon dans Cette dernière lettre sur la droite vous permet de changer les températures de couleur. Eh bien, disons que vous voulez ajouter un peu de ton bleu à votre vidéo pour lui donner une sensation plus fraîche . Vous pouvez nous traîner vers la gauche, ou vous pouvez donner cette sensation plus chaude en faisant glisser sa droite. Je vais garder ça dans le centre où Waas. C' est donc un coup d'œil à l'outil de correction des couleurs lorsque vous utilisez l'effet de correction des couleurs . Vous voulez l'utiliser pour améliorer vos séquences pour rendre vos séquences plus vibrantes et plus réalistes. Mais vous ne voulez pas pousser les choses trop loin avec la correction des couleurs. Sauf si, bien sûr, vous allez pour une humeur spécifique. Sinon, l'objectif devrait être de garder votre correction de couleur sur le côté plus naturel des choses. Dans la leçon suivante, on va jeter un oeil à la culture. Allons-y droit. 9. iMovie Effets les nombreuses façons d'utiliser l'outil Recadrer la recadrée: cette icône suivante ici est recadrage. Cliquons sur ça maintenant. Ce clip s'adapte à l'écran. Recadrer à remplir vous permet de zoomer sur votre clip. Donc je vais faire glisser cette boîte vers le bas, la mettre au centre et appuyer sur entrer dans un cou, ce qu' elle est autre, recadrer et il remplit la zone que vous avez recadrée dans votre écran, donc fondamentalement zoomer sur votre vidéo. Je n'aime pas trop faire ça, parce que lorsque vous zoomez trop sur vos séquences, cela réduit vraiment la qualité des séquences. Donc je vais appuyer sur Commande Z quelques fois pour annuler ça et retourner dans l'outil de recadrage. L' effet Ken Burns vous permet d'ajouter des séquences de cure de mouvement. Donc, je fais glisser ce cadre de fin vers la droite. Je vais finir cette transition de Ken Burns ici. Maintenant, je vais cliquer sur le cadre de départ et je vais faire glisser cette case vers le bas. Ainsi, au fur et à mesure que cet effet s'affiche, le début de l'élément apparaît comme indiqué dans cette boîte de démarrage. Et le mouvement de cette transition se terminera là où cette fin boîtes. Appuyez sur Play pour jouer cela via Stop que en appuyant sur la barre d'espace, revenez dans le recadrage, et c'était dramatique. Je n'aime pas l'apparence, mais ça vous donne une idée de ce que vous pouvez faire avec l'effet Ken Burns. Vous pouvez inverser l'ordre de ceux-ci en appuyant également sur ces deux flèches ici. Ces deux icônes ici Ally pour retourner votre image. Appuyons sur eux. Voilà, tu y vas. Ensuite, nous allons jeter un oeil sur la façon de réduire les séquences secouantes avec un outil pour mon film qui est certainement utile. 10. Stabilisation de appareil photo iMovie Effects Effects, pour l'appareil iMovie Effects: Ensuite, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons stabiliser les séquences tremblantes en utilisant un effet spécifique dans le film. Et sur une note de côté. J' ai enregistré cette leçon à l'origine dans le cadre de la partie projet vidéo de ce cours, mais c'est bon de le savoir maintenant, donc vous allez voir certaines images. C' est du projet vidéo qu'on va monter ensemble, à venir. Alors, suivez, et sans plus tarder, allons y entrer. Jetons un coup d'oeil à l'outil de stabilisation. C' est l'icône avec l'appareil photo qui a une sorte de symboles secouant dessus. Cet outil de stabilisation est utile si vous travaillez avec un clip qui a une légère secousse d'orteil. Il a probablement été filmé à la main, et si vous voulez lisser ce clip, donc ce n'est pas si fragile, c'est l'outil pour le faire. Ça peut aider quand ils sont subtils. Secouer dans les images. Mais ça ne marche pas pour Well, quand vous travaillez avec des séquences qui ont un mouvement plus dramatique, ça ne marche pas bien. Lorsque vous travaillez avec des images où vous tenez une caméra et marchez, ou lorsque vous êtes dans une voiture en mouvement et que c'est cahoteux. Et c'est un outil que vous devrez personnaliser, en fonction du clip spécifique avec lequel vous travaillez et essayez de stabiliser en utilisant ce pourcentage de briquet. Donc je vais vous montrer avec ce premier clip ici. Je vais jouer ce clip de cinq secondes pour toi. C' est moi qui parle à mon œil qui tombe pendant que je marche, donc c'est assez fragile avec ce clip sélectionné sur la chronologie et avec ce curseur de stabilisation à 33% je vais cliquer, stabiliser les séquences tremblantes et jouer cet arbre arrière ce que ressemble à. Voyez comment il a vraiment déformé l'arrière-plan, le rendant non naturel. On ne veut pas ça. Ce club semble en fait mieux tremblant avec une sensation de poche. Ensuite, avec cet effet de stabilisation sur elle, je vais faire glisser ce curseur de stabilisation vers le bas afin que les effets sur Lee à 6% et je vais jouer ce clip à nouveau. Il a toujours l'air plutôt déformé. Donc, dans ce cas, je choisirais de vivre avec les clips comme il est avec le shake, plutôt que de mettre l'effet de stabilisation dessus et d'obtenir cet effet déformé où le fond ressemble à un énorme dans et hors de le sujet. Si vous travaillez avec des images de caméra, c'est vraiment très fragile. Comme ce clip particulier, La stabilisation dit ne sera pas en mesure d'aider. Cela aggravera le clip, donc nous ne l'utiliserons pas sur ce clip. Je vais appuyer sur reset pour supprimer cet effet de stabilisation. Maintenant, allons à cette vidéo. Il s'agit d'un clip qui a toujours un tremblement de caméra. C' est encore une fois un coup de main pris dans un véhicule en mouvement. Je vais jouer ça pour toi. Cette vidéo est probablement encore trop fragile pour l'effet de stabilisation, mais essayons-la. Et avec le curseur de stabilisation réglé à 98% ont vraiment poussé cet effet. Cliquez ici sur le bouton stabiliser les métrages instables pour voir à quoi ressemblent les parties de ce clip. Pendant une seconde. Cela semble OK et comme si c'était vraiment aidé, mais cela crée un effet plus déformé en arrière-plan. Donc, je vais ramener ce curseur beaucoup à 4% et jouer ça 4%. Pas vraiment faire grand-chose. Cette vidéo est encore assez fragile, donc nous allons essayer 48%. Jouons ça à travers. C' est mieux donc pour ce clip particulier, si j'allais utiliser l'effet de stabilisation. Je l'ai probablement quelque part autour de la zone de 40 à 50% pour stabiliser les images. Mais encore une fois, parce que ça a été filmé dans une voiture en mouvement, nous ne pourrons pas réduire complètement ce secousse. Même avec cet effet sur, il semble encore assez fragile. Allons à notre cher clip ici. Cela a aussi été filmé main aide, mais je ne bougeais pas beaucoup quand j'ai eu le coup. J' ai essayé mon meilleur séjour encore. Le shake est donc plus subtil. Je vais vous montrer à quoi ressemble le tremblement de la caméra avant de mettre l'effet. C' est très subtil. Donc, avec ce secousse subtile, stabilisation devrait fonctionner à nouveau bien, va tester 33% de stabilisation et cliquer sur ce bouton vidéo stabiliser, tremblant. Et je rejouerai ça. Et dans ce cas, l'effet de stabilisation a bien fonctionné. C' est fait, c'est du travail, et ça a rendu les images plus lisses et moins tremblantes. Donc, lorsque vous travaillez avec des séquences instables, testez l'effet de stabilisation et si l'effet de stabilisation ne semble pas bien votre première tentative, ajustez le pourcentage de l'effet. Cela dépend vraiment du clip spécifique avec lequel vous travaillez. Cet effet est également un effet plus lourd qui prend plus de puissance de traitement sur votre ordinateur. Donc, selon la vitesse de vol de votre ordinateur, il peut prendre quelques secondes pour analyser votre métrage et l'ajuster. 11. Voice d'enregistrement d'iMovie Effects Enregistrer le d'un effet d'innombrable de iMovie: Disons que vous travaillez avec un clip. Dans ce cas, nous travaillons avec ce cher clip, et nous voulons enregistrer quelques sons de nous parlant que nous pouvons utiliser sous ce clip. Un moyen facile de le faire et je film est d'utiliser ce microphone qui vous permet d'enregistrer la voix off. Je vais cliquer dessus lorsque vous cliquez pour la première fois sur l'enregistrement Voice over Tool fera apparaître ces icônes. Cette année montre les niveaux que vous enregistrez votre audio, et ce gros bouton rouge est le bouton d'enregistrement audio qui vous permet de commencer l'enregistrement. Donc nous n'avons pas encore commencé à enregistrer, et cette icône ici est la voix de ses options. Vous pouvez voir pendant que je parle, ces niveaux apparaissent ici. Je peux cliquer ici pour ajuster le volume. Si je l'ai ramené à 100%, il enregistre maintenant tout ce que je dis à un volume très élevé. Vous pouvez voir que chaque fois que je parle, ces niveaux atteignent un sommet dans le rouge. Lorsque vous travaillez avec de l'audio, qu'il s'agisse d'enregistrer ou d'éditer du son, vous voulez rester à l'écart de ce rouge. Cela signifie que l'audio va sonner vraiment, vraiment juste déformé et terrible pour vous donner une idée de ce que votre audio va ressembler si les niveaux d'air apparaissent dans le rouge. Écoute ça. C' est à quoi ressemble votre audio le son s'il montre l'amour est dans le rouge. C' est pourquoi, lorsque vous enregistrez et que je filme ou que vous enregistrez n' importe quel son , vous voulez vous assurer de rester en dehors des niveaux rouges autant que possible. Je vais ramener ce curseur de volume vers le bas, et je vais enregistrer mon audio pour que les niveaux d'air apparaissent entre le jaune et le vert. Il est toujours préférable d'enregistrer de l'audio un peu plus bas car vous pouvez augmenter le volume pendant que vous le modifiez, plutôt que de l'enregistrer. Qui bruyamment pour qu'il déforme. Donc, ces niveaux montrant au vert sont très bien. Je vais cliquer sur les importations ou le menu déroulant ici, et je suis en train d'enregistrer à l'aide du microphone intégré sur mon ordinateur Mac. Si vous avez une sorte d'équipement de argumentation supplémentaire, certainement l'utiliser. Et s'il est connecté à votre ordinateur, qui ici pour cette démonstration, le microphone intégré va bien. On va garder ça vite. Maintenant, ils ont une idée de vos options avec l'enregistrement de la voix off. Poussons l'enregistrement de démarrage. Comme vous pouvez le voir, nous avons eu le compte à rebours avant de commencer à enregistrer. Et maintenant, regardant la chronologie, tout ce que je dis est enregistré dans un fichier de vague sur la chronologie. Quand je veux finir de parler, j'appuierai sur ce bouton d'arrêt ici. Charmant. Et un nouvel enregistrement voiceoff a été ajouté à mes médias. été ici, et il a commencé à enregistrer où mon curseur a été réglé sur ma ligne de temps pour que je puisse choisir de déplacer ce fichier audio juste sous ce cher clip, si je voulais, je vais supprimer cet enregistrement audio de la voix de la chronologie. entends toujours mes médias et je vais te montrer comment faire ça encore une fois. Je vais enregistrer un fichier voix-off rapide en parlant de ce que je fais dans ce clip de moi dans la voiture et ensuite en parlant du cerf pour vous donner une idée de la façon dont vous utiliseriez réellement ces outils d'enregistrement voiceoff. Donc, avec mon curseur au début de ce clip, j'appuie sur le bouton de démarrage de l'enregistrement et avec le compte à rebours de trois secondes que je déplace donne une fois que trois secondes de contenu, je vais commencer à parler. Alors je suis dans la voiture. Je suis sur le chemin du retour du chalet. Et qu'est-ce que j'ai vu par la fenêtre, mais un cerf qui broutait dans l'herbe ? Je vais appuyer sur le bouton d'arrêt afin que cette option d'enregistrement voiceoff soit utile si vous créez des vidéos que vous voulez expliquer en utilisant votre voix, peut-être que vous créez un tutoriel vidéo pour quelqu'un orteil watch. Ou peut-être que vous aimeriez parler de l'un de vos clips que vous allez montrer dans votre vidéo . Une recommandation que j'ai pour vous est que si vous voulez enregistrer la voix de cette façon, vous voulez vous assurer que vous le faites dans une atmosphère très calme afin que vous n' ayez pas beaucoup de bruits distrayants de fond, et c'est comment enregistrer la force au sein de I film. Dans la prochaine leçon, nous allons regarder un autre outil audio qui peut certainement vous aider. Si vous avez besoin de nettoyer votre audio et de le rendre meilleur son, nous vous verrons là-dedans 12. Vitesse iMovie Effects et votre séquences d'images: Jetons un coup d'oeil à l'outil de vitesse dans mon film et à ce qu'il est capable de commencer par parler de ralenti. Je veux juste toucher à ce que l'ajout de l'effet ralenti peut faire à vos clips, en fonction des différentes fréquences d'images auxquelles ils ont été filmés. Je ne vais pas aller en profondeur en parlant de différents taux d'images parce que c'est un tout autre sujet en boîte de vers en soi. Mais je vais vous dire les bases que vous devez savoir pour vous aider à comprendre comment l'outil de ralenti ici dans mon film affectera vos différents clips, commençant par ce clip ici, c'est un clip qui a été filmé 24 images par seconde. En règle générale, tous les clips remplis d'air à 24 images par seconde ou 30 images par seconde sont considérés comme normaux. Lorsque vous visualisez les clips filmés dans cette fréquence d'images et que vous les regarderez en arrière, ils sont lus à une vitesse régulière comme vous le verrez dans la vie réelle, par exemple. Donc je vais jouer ce clip pour toi, et en regardant cet homme monter la dune de sable dans ce clip, ce serait la vitesse à laquelle tu le verrais grimper dans la dune de sable dans la vraie vie. Donc, ce n'est pas un clip au ralenti. Jetons un coup d'oeil. Utilisons l'outil de vitesse. Apparaissent minute. Cliquez sur, ne passez pas au menu déroulant de vitesse. Déposez-le vers le bas et sélectionnez lent. Comme vous pouvez le voir, ce club a été ralenti de 50% et il a maintenant cette petite icône de tortue au-dessus de lui pour indiquer qu'il a été ralenti. Je vais jouer ça pour te montrer à quoi ça ressemble maintenant. Donc, cet effet a ralenti ce clip de 50%. Ça a toujours l'air bien en ce moment. Si on devait ralentir ça, même Mauritz commencerait à avoir l'air agité. En règle générale, lorsque vous modifiez des clips, 24 images par seconde ou 30 images par seconde. Votre intention ne devrait pas être de les ralentir. Parce que quand on ralentit ces clips, ça commence à les faire paraître agités. Je vais encore montrer la moyenne gagnante en planant sur ce cercle la fin du clip et faisant glisser en faisant glisser ce cercle jusqu'à la droite. Je suis lent à tondre ce clip encore plus je vais vraiment exagérer cela et ralentir beaucoup . Comme vous pouvez le voir ici, cela est devenu un effet de vitesse personnalisé, et j'ai lentement supprimé ce clip de 22%. Rejouons ça. Cela a vraiment le mode lent, l'action dans le clip et l'a fait paraître un peu contre nature et choppier. Donc, parce que ce clip de l'homme grimpant sur la dune de sable n'était pas destiné à être un clip de ralenti , je vais à nouveau sélectionner sur la timeline, aller à l'outil de vitesse, cliquer sur le menu déroulant et le faire lire à normal parce que l'ajout de l' effet de mouvement de l'âme fait paraître un peu agité et contre nature. Ensuite, jetons un coup d'oeil à ce clip ici. Ce clip était destiné à être un clip au ralenti, et il a été filmé en 60 images par seconde, ce qui est typiquement slo mo. Je vais jouer ça, et comme vous pouvez le voir sans moi, même en utilisant un effet dessus, il se joue au ralenti. Je vais retourner à ce clip de l'homme, puis quelques autres gars grimpant dans une dune de sable. Assurez-vous qu'il est toujours sélectionné, et je vais passer à nouveau le curseur sur le menu déroulant de vitesse et cliquez dessus et choisissez vite. On pourrait augmenter la vitesse de deux fois quatre fois huit ou vingt fois. Augmentez-le de 20 fois et en survolant ce clip, vous pouvez voir une petite icône de lapin a été affichée. Vous pouvez également voir que le clip est devenu beaucoup plus court sur la timeline. Je vais jouer ça pour que vous puissiez voir à quel point c'est plus rapide. Maintenant que le clip est lu beaucoup plus rapidement et encore avec ce clip à, je pourrais choisir de passer le curseur sur ce cercle en haut à droite du clip ici et le faire glisser vers la droite Teoh. Augmentez la vitesse du clip. Ou il peut faire glisser son vers la gauche pour réduire la vitesse de l'élément. Je vais cliquer sur ce menu déroulant ici à nouveau. Une autre option que nous avons est d'ajouter une trame figée, donc nous allons cliquer sur la trame figée et l'altération DIF de la trame figée est de trois secondes. Comme vous pouvez le voir lorsque j'ai ajouté une image figée à ce clip, une bordure jaune d'une durée de trois secondes est apparue sur l'élément, commençant à l'endroit où mon curseur se trouvait sur le clip. Laisse-moi jouer ça pour que tu puisses voir ce que le gel de son fait fait fait. L' effet de blocage de l'image a fait exactement ce que le nom dit qu'il fait. Il a gelé le cadre où j'avais mon curseur aligné sur le clip pendant trois secondes. On pourrait changer la durée de ça. Nous pourrions rendre une image figée plus longue ou plus courte, mais dans ce cas, je reviendrai à nouveau à la vitesse, menu déroulant et sélectionnez Normal pour que le clip soit lu comme il a été tourné. Avec ce clip encore sélectionné, je vais monter pour inverser et cliquer dessus. Et maintenant ce clip va être lu. Inverse. Montrons ça. Et comme vous pouvez le voir maintenant, le clip est en cours de lecture à l'envers. Donc c'est un coup d'oeil au ralenti. Et si je ne suis pas dans l'un de ces effets de vitesse, je peux aller ici où il est dit réinitialiser, cliquer sur réinitialiser. Et maintenant tous les effets de vitesse de ce clip ont été supprimés, et voilà. C' est comme ça que vous utilisez l'effet de vitesse dans le film 13. Comment utiliser l'effet d'écran vert: Parlons écran vert et comment travailler avec elle à l'intérieur de I'm film, suivez avec le clip d'écran vert dans votre dossier Clips pratique. Allons-y. Bon, donc nous avons notre clip ici avec le fond de l'écran vert. Maintenant, une erreur courante que les gens font est qu'ils apporteront leurs séquences d'écran vert sur la temps comme ça. Et puis ils vont essayer de mettre l'effet d'écran vert sur, et vous ne pouvez pas le faire. Vous devez disposer d'un clip, d'un arrière-plan ou d'une photo sous votre clip d'écran vert. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Allons à l'onglet arrière-plans et cliquez dessus, et j'aime le fond blanc. Je vais faire glisser ça sur la chronologie. Il est là, et je vais faire glisser ce clip d'écran vert sur le fond blanc. Je vais appuyer sur la touche Commande plus de mon clavier et étendre la longueur du clip d'arrière-plan en le faisant glisser vers la droite. Ok, c'est bon pour l'instant. Quoi ? Sélectionnez le clip d'écran vert et maintenant, comme ce clip d'écran vert est au-dessus de ce clip d'arrière-plan blanc, une nouvelle icône dans l'outil a été ajoutée ici sur la barre d'outils. Cliquez sur cela, et je vais cliquer sur ce menu déroulant et sélectionner l'écran bleu barre oblique verte. Et regarde ça. Cela a rendu notre écran vert transparent afin que le fond blanc apparaisse à la place. Si vous allez éditer des clips d'écran vert et que je suis un film et que vous êtes la personne qui filme les clips d'écran vert, vous voulez vous assurer que vos écrans verts sont bien éclairés et bien éclairés, ailleurs, pour cela effet orteil fonctionne vraiment bien. Donc, c'était un regard sur la façon d'utiliser l'écran vert trop effet. Et nous avons encore quelques choses vraiment cool que nous pouvons faire avec l'effet superposé, que je vais vous enseigner dans la prochaine leçon. 14. Effets de montage amusants avec l'outil Overlay: Faisons une autre chose avec l'outil de superposition va maintenant aller dents vers le bas icône d'erreur et appuyez dessus pour importer plus de médias. Aussi, comme ce chiot Jay Peak votre et les importations élu, et maintenant nous avons apporté une photo dans nos médias. Glissons cette photo au-dessus de l'arrière-plan blanc ici et par défaut. Lorsque je fais glisser cette photo au-dessus de l'arrière-plan, j'ai mis l'effet Ken Burns sur. Je vais supprimer l'effet Ken Burns en allant au recadrage, et vous pouvez dire qu'il est activé parce que l'outil de recadrage ici est en bleu. Donc, je vais supprimer cet effet en cliquant sur recadrer et en cliquant sur recadrer à remplir. Ok, super. Maintenant que les photos juste un cadre fixe avec aucun effet Ken Burns sur elle au-dessus du fond blanc avec cette nourriture pour chiot sélectionné, nous allons monter à la vidéo trop paramètres et cliquez dessus. Cliquez sur ce menu déroulant et sélectionnez l'image dans l'image, et cela a réduit l'image du chiot de sorte que l'écran affiche le clip de fond ainsi que le clip de chiot. Nous pouvons aller à notre panneau d'aperçu et faire glisser la photo plus grande. Nous pouvons déplacer la photo vers l'extrémité gauche en bas de l'écran. Nous pouvons choisir de placer une bordure autour de la photo si nous le voulons et changer la couleur de cette bordure. Je vais choisir cette couleur rouge X si génial. On pourrait ajouter une ombre au-dessus de la frontière, et on pourrait choisir de dissoudre ça. Alors voyons à quoi ça ressemble. Nous allons amener le curseur devant le clip de chiot, appuyer sur la barre d'espace, et comme vous le verrez, j'appuie sur la barre d'espace pour faire une pause. Je vais appuyer sur la commande et la touche plus pour zoomer. Vous pouvez voir ici sur le clip qu'une croix a été ajoutée des deux côtés de ce clip. Je vais sélectionner à nouveau ce clip. Retournez dans les paramètres vidéo. Trop maintenant. Nous pourrions zoomer sur cette photo à la place, qui aura lieu sur une durée de 0,5 2ème. Voyons à quoi ça ressemble. Cliquez sur l'écran partagé. Maintenant, nous avons la photo du chiot sur la gauche et le fond blanc sur la droite. Cliquez sur l'onglet Titres ici et faites glisser le titre développe vers le bas au-dessus du clip chiot . Je vais monter au texte Aligner à droite et cliquer dessus. Cliquez sur l'onglet taille avant et choisissez 80. Maintenant, l'avant plus petit et je vais sélectionner ce front et le changer à mon nom est Spot. Je vais sélectionner cette police. Montez à l'onglet couleur, faites glisser sur le cercle de couleur ici pour lire Appuyez sur X. Et encore une fois, je vais aligner ce texte à droite et je vais cliquer sur son. Vous pouvez vérifier cela, faites glisser ce clip de titre directement sur l'endroit où commence le clip de chiot et jouez cela à travers cool. Donc, ce sont quelques grandes options que j'utilise souvent que vous avez dans votre vidéo trop paramètres. Sélectionnez ces trois clips et appuyez sur Supprimer. 15. Commencer à travailler sur notre montage en plaçant des clips sur la ligne de temps: Maintenant que nous avons couvert les bases de I'm movie et les outils avec lesquels vous pouvez travailler dans votre montage, mettons un montage réel ensemble dans cette leçon. Nous allons sélectionner les clips que nous allons utiliser dans notre projet vidéo et les regrouper librement sur notre ligne de temps. C' est un excellent point de départ. Quand tu monteras, on va couper les clips. À ce stade. Plutôt étaient d'abord mettre l'histoire de cette vidéo ensemble en utilisant à la fois les clips de tête qui parlent qui racontent l'histoire ainsi que les clips de rouleau B. Mieux les visuels. Beckham insiste davantage sur ce qui est dit dans les clips de tête parlants. Bon, donc commençons par une ardoise propre et un tout nouveau projet, donc pour créer un nouveau projet ici dans mon film, ce que nous allons faire c'est aller à ces projets taper ici et cliquer dessus. Vous verrez ici les projets est sélectionné et nous allons cliquer sur, Créer un nouveau. On va créer un nouveau film. Super. Ce nouveau projet sur lequel nous allons travailler un nouveau film s'appelle Mon film huit pour moi. Il peut avoir un nom légèrement différent pour vous, selon le nombre de projets que vous avez déjà travaillé sur un film I 'm ou n'avez pas travaillé sur le neuf film, nous pouvons changer le nom de cela un peu plus tard. Pour l'instant, cependant, avec notre tout nouveau projet, allons cliquer sur cet important bouton média ici, une importation, une importation, notre séquence qui se trouve dans le dossier du projet de montage vidéo qui suit le long. Sélectionnez ce dossier de métrage et appuyez sur les importations choisies. Et on y va. Toutes les images de ce dossier nous ont été amenées à l'esprit. Médias Si nous voulions modifier la taille de ces vignettes, nous pourrions cliquer sur cette icône de recherche de clé ici et augmenter la taille du clip. Diminons-le afin que nous puissions voir trois clips dans chaque rangée. Nous pourrions également zoomer sur les clips à l'aide de ce curseur ici. Je vais amener ça loin à gauche pour que ça dise tout et qu'on puisse choisir d'avoir nos formes de spectacle audio ou de ne pas montrer les formes de voie. Je vais juste faire défiler dans les médias, ici pour que vous puissiez voir les formes d'onde qui apparaissent dans ces trois derniers clips ici . Donc, si nous décochions les formulaires de manière de show audio, nous ne verrions plus les formulaires de cette façon. Vérifions encore. Ces trois clips ici. Ces trois derniers clips parlent des clips de tête, qui sont des clips qui ont quelqu'un qui parle à la caméra. Ils ont de l'audio en eux, et le reste de ces clips sont considérés comme des clips de rouleau B. Les clips de rouleau B sont les visuels qui accompagnent le rôle A. Donc, dans ce cas, le rôle A est les clips de tête parlants. Ces trois clips de tête parlante Voici les principaux éléments de ce projet de montage vidéo sur lequel nous travaillons. Ils montrent l'hôte, qui dans ce cas est moi, et ils ont les points de discussion qui vont raconter l'histoire et aider ce montage à bien circuler. Et puis ces clips de rouleau B aidera également, visuellement, une entreprise ces importants un clip de rôle. Par exemple, lorsque l'hôte parle de la beauté de la ville de Nelson est orteil vivre dans ces clips de rôle . Cliquons sur cette clé là. Ces clips de rôle qui mettent en valeur les maisons de la ville de Nelson amplifieraient encore davantage le point que l'hôte tente de faire, et ce sont de beaux visuels pour accompagner ce que dit l'hôte. Avant d'apporter l'un des séquences de la chronologie pour commencer à l'éditer, c' est une excellente idée de scruter les séquences, se faire une idée de ce que vous avez à utiliser pour des raisons de démonstration et s'assurer que vous pouvez obtenir le la plupart de ce cours d'une manière efficace. J' ai une idée de l'endroit où je voudrais que chacun de ces clips soit montré dans ce projet de montage vidéo . Et au fur et à mesure que vous suivez, je vais vous expliquer pourquoi j'ai choisi certains clips à afficher dans certaines zones de ce projet d'édition . Commençons à mettre des images sur la chronologie, et nous allons le faire de manière organisée, compte tenu de la façon dont nous aimerions que cette histoire et cette promo se déroulent, ces 3 premiers clips ici mettront en valeur les belles montagnes, le lac et les paysages dans et autour de la ville de Nelson. Nous commencerons donc par apporter ces trois clips sur la timeline. En suivant, sélectionnez le premier clip, maintenez la touche Maj enfoncée sur votre clavier et sélectionnez le dernier clip afin que vous ayez sélectionné ces trois clips et faites-les glisser sur la chronologie. Super. Je vais scruter ce premier clip juste pour te montrer. Il montre cette belle révélation d'un large plan d'une montagne et d'un lac, qui coupe très bien orteil un plus près de la montagne ici. Et puis nous avons une autre belle vue large du lac et de la montagne. Ensuite, faisons défiler vers le bas ou mon média a été et sélectionnez ce premier clip de tête parlant ici d'une longueur de 12,8 secondes. Écoutez les trois de ces clips de tête qui parlent afin que vous ayez une idée de ce qui est dit dans chacun d'eux, parce que ce que nous allons faire est de trouver des clips de rouleau B qui peuvent bien accompagner ce qui est dit dans chacun de ces Des clips de tête parlants. Nous allons amener ce 1er 1 à la fin de la ligne de temps ici et le placer après ces 3 premiers clips dans un défilement vers la droite sur ma ligne de temps et puisque l'hôte mentionne à quel point Nelson est beau et comment les gens vont dans cette ville pour une visite et finissent par l'aimer tellement qu'ils achètent une maison choisira d'ajouter quelques clips de rouleau B qui mettent en valeur la belle ville de Nelson et Homes. Donc, en revenant à mon média été et en faisant défiler ce clip ici, c'est le cinquième clip montrant dans mon média Been That est 8.7 secondes de long. Ceci est un beau clip qui met en valeur certains des paysages et Nelson ainsi que les toits des maisons. Donc, sélectionnons ce clip sur. Ce qu'on va faire, c'est au lieu de le faire glisser à droite du clip de tête qui parle, on va le faire glisser sur le clip de tête qui parle à mi-chemin du club de tête qui parle . La raison pour laquelle nous faisons cela est parce que nous allons le placer au-dessus de la zone que l' hôte mentionne comment les gens finissent par acheter une maison quand ils visitent Nelson. Allez-y et frottez votre curseur sur le clip de tête parlante et ce second clip, comme vous pouvez le voir, le second clip qui chevauche le premier clip est le clip qui s'affiche. Et même si le visuel de ce deuxième clip ci-dessus est affiché, vous serez toujours en mesure d'entendre ce qui est dit sur le clip de tête qui parle ci-dessous. Super. Maintenant, prenons un autre clip de la ville de Nelson. Ce clip dans Mes médias a été à droite des maisons sur le toit d'une longueur de 9,1 secondes, montre une belle vue large de la ville de Nelson. Lorsque cet élément est sélectionné, faites-le glisser sur la timeline. Et comme vous pouvez le voir, je film veut que vous rameniez ce clip à côté de la tête parlante plutôt que sur la deuxième piste ici, deuxième piste ici, où se termine le clip de rouleau B sur le toit. C' est bien pour l'instant. Nous ajusterons cela un peu plus tard lorsque nous commencerons à couper ce montage vidéo en faisant défiler pour écrire à nouveau sur la timeline. Nous allons apporter notre prochain clip sur ce clip ici au sommet de la montagne d'une longueur de 5,2 secondes . Faites glisser ça jusqu'à la fin de la chronologie. Magnifique prochain muscle à ce clip. Cela fait 8,8 secondes qui met en valeur ce magnifique plan du lac dans les montagnes. Et Nelson. Faites glisser cela à la fin de la ligne de temps à droite de ce clip au sommet de la montagne et sélectionnons à nouveau le deuxième club de tête parlant. Écoutez ça. Dans celui-ci, l'hôte mentionne le beau front de mer Nelson, il est donc génial d'avoir quelques clips B roll sur le beau front de mer qui peuvent accompagner ce clip de tête parlant. Donc, d'abord va faire glisser ce clip de tête parlante jusqu'à la fin de la chronologie. Maintenant, on va prendre cette photo. Ici, dans mes médias, c'est 8,2 secondes de long qui montre le front de mer, les voiliers et le pont comme ça. Et encore une fois, nous allons draguer au-dessus de la tête parlante à mi-chemin à travers la pince de tête parlante et le placer. Ils sont merveilleux. Allons le vendre. Cette autre prise de vue plus large du magnifique front de mer d'une longueur de 12,9 secondes fera glisser la chauve-souris à la fin de la chronologie. Et maintenant, laissons cette dernière tête parlante clip ici que 17 secondes de chauve-souris séchée de longue durée jusqu'à la fin de la chronologie défilera. Ensuite, nous allons sélectionner ce clip ici d'une longueur de 14,1 secondes et faire glisser la toute fin de la timeline. Donc, nous avons très lâchement placé toutes les séquences sur la chronologie, et nous avons choisi B roll pour utiliser avant et après chaque crête parlante qui fonctionne bien pour raconter l'histoire et lui donner cette vidéo. Projeter un bon flux. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à rapprocher ce montage vidéo. Je te verrai là-dedans. 16. Utiliser des clips d'argent et l'audio pour améliorer votre montage.: Très bien, donc nous avons nos clips vidéo en ordre pour ce projet de montage vidéo. C' est génial. Et une chose que nous devons régler, c'est que l'un des clips de tête parle mentionne à quel point les pistes de ski sont formidables dans cette belle ville. Mais nous n'avons pas de séquences montrant les pistes de ski maintenant quand vous les mettez et les montez ensemble. Bien qu'il soit Great toe ont des clips de rouleau B qui montrent les visuels spécifiques de ce qui est mentionné dans vos clips de tête parlants. Ce n'est pas tout à fait essentiel, mais juste au cas où vous travaillez sur une vidéo à elle, en la mettant ensemble. Et vous aimeriez vraiment avoir ce clip qui, malheureusement, malheureusement, n'a pas filmé. Vous avez quelques options, alors allons à notre navigateur Web et tapez dans la barre de recherche vidéos dot pecs als dot com comme il l'a vu avant. C' est là que nous pouvons aller pour obtenir des clips vidéo libres de redevances qui ne vous obligent pas à attribuer le créateur dans la barre de recherche ici. Tapons dans Ski hill, impressionnons l'entrée ou le clavier et faisons défiler vers le bas afin que nous puissions vérifier quelques-unes de nos options ici. Vous pouvez scruter votre plus grand nombre sur ces miniatures pour avoir une idée de ce à quoi ressemble le clip. J' aime ce peuple snowboard à un clip de la station, donc je vais cliquer dessus et vous pouvez suivre le long de Great. La licence dit que c'est gratuit pour un usage personnel et commercial, aucune attribution n'est requise. Alors nous allons cliquer sur le téléchargement gratuit. Vous compresser l'onglet de commande sur votre clavier pour onglet sur votre trouver votre fenêtre. Et en fonction de l'emplacement de vos téléchargements, vous voudrez déplacer ce clip téléchargé dans votre dossier de projet de montage vidéo. J' ai un dossier de métrage dans lequel le clip téléchargé a été placé. Je vais cliquer sur le dossier de musique ici, et cette chanson libre de droits que j'ai choisi d'utiliser dans ce montage vidéo est filigrane, et la raison pour laquelle c'est un filigrane est parce qu'il s'agit d'un aperçu. Je n'ai pas acheté cette chanson ni les droits. Typiquement, ce que je fais quand je mets la vidéo à ce ensemble, c'est que je télécharge quelques-uns des fichiers d'aperçu qui ont ce filigrané I d. Tout au long de la chanson et voir comment ils fonctionnent avec ma vidéo éditer les séquences, et je faire cela avant d'acheter une chanson libre de droits juste pour m'assurer que j'aime le son et le sentiment de l'ambiance que la chanson annonce dans mon édition. Je vais vous montrer où j'ai eu cette chanson en revenant sur mon navigateur Web. Je vais cliquer sur ce deuxième onglet ici, et vous pouvez également vérifier Audio jungle dot net il plusieurs plates-formes Web différentes que vous pouvez aller à trouver et acheter de la musique libre de droits. Dans certains cas, vous pouvez même trouver gratuitement de la musique libre de droits. Personnellement, je pense que Audio Jungle a quelques excellentes options quand il s'agit de chansons dans. Comme je l'ai dit, c'est là que j'ai eu la chanson qu'on va utiliser dans cette édition. Retournons dans mon film. Allez à ce bouton d'importation ici et cliquez dessus. Sélectionnez le dossier de métrage stock et appuyez sur Importer sélectionné, et voici votre clip de métrage frappé. Revenons au bouton d'importation à nouveau. Cliquez dessus, sélectionnez notre dossier de musique et appuyez sur Importer sélectionné. Et voici notre chanson Jungle audio filigrane. Merveilleux. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à couper ces clips et à les organiser sur la timeline pour vraiment rapprocher le montage. On se verra là-dedans 17. Découper les séquences à la découpe de la Beat.: Bon, donc maintenant on va vraiment commencer à rassembler ce montage et trouver le couper, couper la graisse, pour ainsi dire. Et nous allons le faire en taillant nos clips au rythme de la musique de cette chanson de filigranes libres de droits que nous avons. Alors traînons ça de l'esprit. Les médias se trouvaient sous les séquences de la chronologie. Excellent. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, cette piste de musique vient de Audio Jungle. C' est une piste d'aperçu, et il a la jungle audio que j'ai d tout au long. Alors que la musique joue, vous allez entendre la jungle audio i D. Si vous montez une vidéo, surtout si vous montez une vidéo, surtout si vous montez une vidéo, ce n'est pas seulement pour vous, mais pour un client payant. Il est toujours bon de télécharger la version filigrane de la chanson, éditer et d'envoyer une coupe grossière de votre vidéo avec ce filigrane I d. Toujours dans la chanson pour s'assurer que votre client est heureux avec le flux de l'édition, la façon dont tout est à la recherche et ils sont satisfaits de cette chanson avant de l' acheter. Cool. Ok, donc maintenant qu'on a notre place sur la chronologie, on va commencer à raffermir sont des clips au rythme de la musique. Vous n'avez pas à couper vos clips au rythme de la musique lorsque vous montez . Mais dans l'ensemble, dans la plupart des cas, il se sent un peu mieux lorsque vous regardez un montage vidéo pour voir une fin de clip dans le clip suivant commencer au rythme de la musique. Donc c'est plus un rôle lâche quand il s'agit de l'édition, et un rôle que nous allons suivre dans ce cas particulier. Alors jouons cette piste musicale pendant un instant. On y va. Commandez votre jungle. Ok, donc dans ce morceau particulier, nous allons couper la majorité de nos clips B roll sur le rythme qui vient ici. Mais en bas par le père, le frère, ça sur ça. Et pardonnez-moi pour mes terribles tentatives d'essayer de rentrer chez moi Certainement non, le chanteur. Quoi qu'il en soit, allons-y. Donc je vais juste zoomer sur la chronologie en maintenant la commande enfoncée et la touche plus quelques fois sur mon clavier. Faites défiler. Ok, donc nous allons couper ce premier clip à cette zone là où se trouve le premier retour et nous le ferons faisant glisser ce premier clip vers la gauche. Super. Ok, donc c'est un processus un peu fastidieux. Je veux vous prévenir, mais nous n'avons pas besoin de trop de clips sur cette chronologie, donc ça ne devrait pas prendre trop de temps. Il suffit de suivre et nous y arriverons aussi vite que possible ici. Appuyez à nouveau sur la barre d'espace. Quoi ? Votre courrier indésirable et couper le clip suivant à celui qui est sur l'endroit où vous voulez couper le clip suivant. Une autre façon d'y penser est de compter au rythme de la musique et de couper sur l'un. Donc, je vais rejouer ça avec le curseur au début de la ligne de temps, et vous verrez que quand j'en arriverai à une, c'est là que cette coupe aura lieu. Et puis la prochaine coupure dans la vidéo. On y va. 1234123412341 et à nouveau frappé la barre d'espace sur le clavier. Quand vous arriverez à la prochaine de vos quatre compteurs et que vous faites glisser ce troisième clip au rythme, leur merveilleux et maintenant nous sommes au clip de tête qui parle. Pour le moment, ramenons le volume de la musique à 25% pour que nous puissions entendre ce qui est dit dans les clips de tête et ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Une fois que nous aurons coupé tous nos séquences au rythme, nous allons apprendre à ajuster le volume lorsque les clips de tête parlants apparaissent en conséquence. En attendant, cependant, appuyez sur notre barre d'espace sur le clavier pour jouer la tête parlante ici et au point où l'hôte commence à mentionner comment les gens viennent pour une visite et finissent par acheter une maison. C' est là que nous positionnerons le prochain clip de rouleau B qui est actuellement au-dessus de ce clip de tête parlante ici. Donc, juste autour de la partie où l'hôte dit que les gens viennent pour la visite. C' est là que nous allons appuyer à nouveau sur notre barre d'espace pour que nous puissions faire ce marqueur allongé ici et nous allons traîner cette bière Oh, clipser. Donc c'est embrassé jusqu'à cette ligne de repère là-bas. En fait, sélectionnons ce clip de rouleau B qui est au-dessus du clip de tête parlante et faites-le glisser au point où l'hôte dit, et finissons par acheter sur ce mot achat. Nous allons appuyer à nouveau sur la barre d'espace pour créer cette marque. Un point ici. Maintenant, faisons glisser ce clip qui est actuellement sur la droite. C' est 9,1 secondes de long au-dessus de la tête parlante coupée, et nous allons en fait la traîner vers la gauche pour qu'elle commence à couper le clip de rouleau B précédent des toits. Super. Chaque fois que vous examinez votre édition et assurez-vous que vous êtes satisfait de l'endroit où les rôles B sont placés sur votre chronologie, assurez-vous d' les rôles B sont placés sur votre chronologie, amener votre curseur un peu plus loin à gauche, puis où ces nouveaux clips de bureau commencent parce que vous veulent juste avoir quelques secondes de regarder votre montage et de voir le flux de celui-ci s'accumuler jusqu'à ce que vous avez coupé ces beaux clips plutôt que de commencer à l'orteil. Regardez directement lorsque les pinces à rouleaux B commencent. Alors amenons notre curseur contre le début de la tête parlante. Alors appuyez sur la barre d'espace sur votre clavier où l'hôte termine dire que cet endroit offre incroyable. Donc le dernier mot ici est incroyable avec cette vue large de la ville montrant où nous avons appuyé sur la barre spatiale là-bas. Après le mot incroyable, nous allons faire glisser ce clip large pour que maintenant il ne s'affiche que pendant 1,8 secondes. Très bien, Incroyable. Donc maintenant, nous allons aller dans notre esprit médias été Faites défiler vers le bas ici et trouver ce clip de métrage stock que nous avons téléchargé. Quoi ? Sélectionnez cet élément et faites-le glisser sur la timeline au-dessus de ce clip de tête parlante. Et nous allons nous assurer que ce clip joue pendant la partie où l'hôte mentionne que Nelson a de superbes collines de ski et de snowboard. Allons à la fin de ce clip et faites-le glisser vers l'intérieur afin qu'il se termine là où se termine le clip de tête parlante . Et je remarque que j'ai fait ce plan de la ville de Nelson un peu court, donc je vais le traîner pour écrire un peu pour en prolonger la durée. Et ce faisant, cela rend aussi ce clip de métrage un peu plus court. Ok, alors maintenant amenons notre curseur à mi-chemin à travers ce clip de tête pour qu'on puisse jouer à travers. Et une fois que le clip de la tête parlante se termine, nous allons vraiment faire attention , l'usure des orteils , le rythme musical commence à redémarrer et couper le prochain clip sur la timeline à droite de la tête parlante sur le battre et continuera à couper la bière. Oh, clips au rythme de la musique comme on l'a fait jusqu'à ce qu'on ait le prochain clip de tête qui parle. Alors appuyez sur la barre d'espace pour jouer ça à travers. Non, non. Ok, alors que nous jouons à travers, vous pouvez suivre et nous allons couper ces clips au rythme et c'est à votre tour. Commencez à écouter le rythme de la musique et à décider où un clip de rouleau B devrait se terminer et le suivant devrait commencer. Je vais couper ce clip de bureau au rythme de la musique. Super, Rêvons ce clip ici au rythme et maintenant nous avons un autre clip de tête parlant. Donc, ce que nous allons faire est d'appuyer sur la barre d'espace pour jouer cela à travers, écouter le clip de tête parlante et ce qui est dit, et nous allons déplacer ce clip B roll ici qui montre le beau lac et le pont en arrière-plan les voiliers à à mi-chemin, au-dessus de la tête parlante clip Alors jouons ça à travers le front de mer. Nelson va utiliser la belle Poutine le lac. Ok, donc on va traîner ce clip de gens juste là pour qu'il apparaisse dès que l'hôte le dira avec vue sur le magnifique lac Cooney. Donc, l'hôte ne sera vu à la caméra que pendant une seconde ou deux secondes avant cette belle bière. Oh, le clip s'affiche. Et ce clip de bureau ici est assez long. C' est 8,2 secondes en ce moment, et ça commence vraiment à montrer ce beau pont une seconde ou deux dans les clips . Alors, suivez. Faites glisser le début de ce clip vers la droite afin de couper le début de ce clip . Vous pouvez regarder la fenêtre d'aperçu pour voir où le clip va commencer. Assurez-vous que ce clip est coupé au début de sorte que lorsqu'il joue, il commence par montrer le voilier sur la droite ici, entièrement dans le cadre. Magnifique. Maintenant que nous avons coupé le début de ce clip de sorte qu'il commence par un cadre plus agréable , allons le faire glisser sur le dessus à nouveau sur la partie du clip de tête parlant qui commence par le mot avec vous pouvez voir dans la forme de façon ici que après que l'hôte ait dit cette première partie de son script, il y a un peu de pause avant que ce mot avec ne soit affiché. Donc, vous voulez que ce clip de remorquage B rouleau s'aligner avec et commencer là où cela s'arrête. Maintenant, allons à la fin de ce clip de bureau et faites-le glisser vers l'intérieur, sorte que le plus court à environ 3,7 secondes de long. Nous allons frotter sur peu pour vérifier ce prochain beau clip de rouleau B. Encore une fois, Ce clip est assez long, et je ne aime le début de celui-ci, montrant sur la droite. Les branches d'arbre vont Onley couper l'extrémité de ce clip. Mais d'abord, sélectionnons ce clip et faites-le glisser au-dessus du clip de tête parlante. C' est juste à côté de l'autre clip B roll qui montre le lac et le pont. Nous allons donc faire glisser la fin de ce clip de bureau vers la gauche pour le couper de sorte qu'il se termine lorsque le clip de tête parlante se termine. Juste après, nous avons ce clip de tête qui parle ici pour résumer l'expérience de Nelson et pourquoi les gens devraient visiter la belle ville de Nelson. Super. Frottons notre curseur jusqu'à la fin de ce clip, et découpons à nouveau les dernières secondes de ce clip, veillant à vérifier le formulaire. Ici, vous pouvez voir où l'hôte cesse de parler, parce que la forme de chemin reste constamment faible. Nous allons donc faire glisser un peu la fin de ce clip vers la gauche pour que ce clip se termine dès que la partie parlante est terminée. Et puis ce dernier clip ici qui montre la marche nous allons couper un peu parce qu'il est assez long va couper ce clip où la musique commence naturellement à ralentir. Nous laissons ce dernier jouer à l'écran un peu plus longtemps que les autres clips, car nous y ajouterons une transition à la fin. En regardant le code temporel ici sur la timeline, on fera glisser ce dernier clip vers l'intérieur de sorte qu'il ne s' affiche que jusqu'à 105. Et ce que nous pouvons aussi faire est de frotter jusqu'à la fin de la chronologie afin que nous puissions voir la fin de la piste musicale et conduire cette musique afin qu'il se termine lorsque le dernier clip est affiché. Parfait. Faites défiler jusqu'au début de la chronologie, où se trouvent ces 3 premiers clips. Maintenant, ajoutons la piste voix off à cette édition. Cliquez sur le bouton d'importation ici et assurez-vous qu'ils étaient dans le dossier de montage vidéo. Sélectionnez ce dossier voiceoff et cliquez sur Importer sélectionné. Et maintenant, cette voix hors champ dans Mes médias ont été sélectionnés et faites-le glisser sous ces trois clips B ro et vous verrez qu'il déplace ce camion de musique vers le bas. Vous voyez également que cette piste de voix off chevauche le clip de tête parlante, et nous ne voulons pas cela parce qu'alors nous entendrions à la fois le clip de tête parlante et le lieu de la voie vocale sur piste simultanément. Allons donc la longueur de ces 3 premiers clips pour qu'ils soient lus à l'écran un peu plus longtemps jusqu'à la durée de lecture de cette piste voix-off jusqu'à ce que, avec ce troisième clip B sélectionné, nous allons le faire glisser vers la droite un peu un peu plus loin et conduira également le deuxième clip de bureau un peu plus longtemps. Ensuite, amenons notre curseur au tout début de la chronologie, et ce que nous allons faire avec ces trois clips B, c'est parce que nous avons maintenant un enregistrement voiceoff qui va être la partie la plus importante de l'audio étant entendu. Avoir ces 3 premiers clips de bureau coupés sur le rythme de la musique n'est pas aussi nécessaire, puisque le volume de musique sera assez bas. Et il ne sera pas aussi évident que ces premiers 3 clips ne changent pas au rythme de la musique. Au contraire, l'accent sera mis sur ce que l'on entend de l'enregistrement en voix off. C' est sympa d'avoir ce clip First Bureau qui révèle ce beau paysage un peu plus longtemps que le prochain pour être de vrais clips, et la raison en est qu'à venir, nous allons ajouter un local au-dessus de ce clip, et c'est agréable d'afficher les logos à l'écran un peu plus longtemps qu'une seconde ou deux secondes. Tu verras ce que je veux dire. C' est génial. Nous avons mis en place une fine coupe de cette édition. N' hésitez pas à regarder le travail que vous avez accompli et souvenez-vous c'est votre projet et votre expérience d'apprentissage. Si vous voulez ajuster la longueur de l'un de ces clips, allez-y et soyez à l'aise avec la coupe des clips au rythme de la musique dans la prochaine leçon, nous allons travailler sur King l'audio pour que la musique devienne plus forte et plus silencieuse, selon le moment où les clips de tête parlante sont affichés. Et quand de la musique est en train de rouler des clips, nous vous verrons là-dedans. 18. Contenir la voix et les pistes de musique: Hé, tout le monde, bienvenue. Ok, passons directement en regardant toutes nos parties audio parlantes. Nous avons un clip voix sur audio et trois parties de tête parlantes. Nous allons augmenter un peu le volume parce que toutes ces pistes audio ont été enregistrées à un volume inférieur. Donc, élevons cette voix sur la piste orteil 141% et appuyez sur la commande et la touche plus Pour zoomer sur cet audio, vous verrez que quelques parties de l'audio commencent à regarder en rouge. Alors passons la souris sur ce premier clip audio juste à l'endroit où cette forme commence et vous pouvez voir un peu de rouge s'afficher juste avant que cette forme commence sur cette ligne de réglage du volume avec la touche d'option de l'autel. Appuyez vers le bas, cliquez sur votre souris et ce que vous venez de faire est ajouté un cadre clé. Allons de l'autre côté de cette partie du chemin, forme peau enfoncée la touche d'option autel de votre clavier et cliquez sur cette ligne de volume d'ajustement qui a ajouté une deuxième image clé. Maintenant, nous allons aller au centre de cette forme de Pékin avec votre curseur, maintenir la touche d'option de l'autel et mettre un autre cadre clé vers le bas. C' est ce qu'on appelle Keying Your Audio. Quand la forme montre jaune, c'est bien. Et dans l'ensemble, c'est là que vous voulez que votre voix sur piste soit, alors nous allons passer par King. Chaque partie de cette façon forme dans ce cours parce qu'il est tout à fait une tâche de ist TV tout en vaut la peine, car il rendra votre son audio professionnel et génial. Mais vous aurez une compréhension de ce qu'il faut faire après avoir passé quelques exemples ici et n'oubliez pas de suivre avec votre curseur sur cette image clé du milieu. Cliquez sur votre souris et faites-la glisser vers le bas à 71% et vous verrez quand vous faites cela que vous êtes en train de taper cette partie de l'audio qui est Pékin vers le bas pour qu'il ne regarde plus . Donc typiquement n'importe quelle partie qui est Pékin que vous voudriez garder vers le bas afin que le rouge ne soit pas affiché et toutes les parties que Aaron Green vous voudriez soulever légèrement. Donnons cette partie de l'audio ici avec votre curseur au-dessus de la ligne de volume d'ajustement mettra un ami clé ici. Va à droite un peu. Mettez une seconde image clé ici, et juste avant de voir cette autre partie de l'audio dans le rouge ajoutera une autre image clé . Ajoutons un autre cadre clé à gauche de ce grand. Et maintenant, faisons glisser la deuxième dernière touche jusqu'à 360%. Nous retournerons à cette clé à partir d'ici à gauche et l'élèverons à 251%. On y va. Et avec notre curseur sur ce clip de tête parlant ici, vous assurant que vous pouvez voir ces deux flèches, nous allons juste le volume en l'amenant à 2 24 Grande fera défiler vers ce prochain clip de tête parlante et ajuster le volume à 112%. Augmentons cette dernière tête parlante coupée à 112% aussi. Une autre chose que nous pouvons faire est de faire défiler jusqu'au début de la chronologie. Allons à la fin de ce clip voiceoff. Vous remarquerez qu'il y a environ 1/2 2ème d'espace dans la forme de chemin ici. Nous allons séparer cette attente pour lui. C' est quelque chose que vous pourriez faire avec vos séquences et vos pistes audio. Donc, en vous assurant que cet audio attend pour manquer sélectionné. Apportons son curseur entre cette forme de façon où cet espace vide dans l'audio est et à droite. Cliquez avec votre souris sélectionnez clip split. Et comme vous pouvez le voir, ce clip audio a maintenant été coupé. Elle est maintenant divisée en deux clips. Faites glisser légèrement la partie droite de ce clip audio afin de réduire une partie de cet espace vide. Et faisons glisser ce clip voiceoff vers la gauche. Merveilleux ! Maintenant, nous allons Keilar musique Way forme. Nous allons le faire par je vais juste faire glisser la chronologie vers le haut pour que je puisse en voir un peu plus. Donc, avec nos morceaux de musique élus, arrivons à la fin de ce clip voiceoff ici, et ce que nous allons faire est la même chose. Mais avec notre musique audio, nous avons actuellement le volume de musique à 25%. Faites défiler jusqu'au début de ce projet d'édition. Nous avons notre piste de voix off commence tout de suite au début de cette édition, donc avoir notre volume de musique dans 25% fonctionne ici. C' est agréable et bas, sorte que sera en mesure d'entendre la voix sur piste pendant que la musique joue doucement en arrière-plan. Nous allons passer sur notre chronologie jusqu'à la fin de ce clip de tête parlant, et maintenant nous avons ces clips pour jouer sans dialogue en dessous. C' est là que nous voulons une clé, notre volume de musique, pour qu'elle soit bien et naturellement soulevée pendant que ceux-ci soient des clips de rôle sont montrés. Et puis après que ces derniers soient de vrais clips se terminent et que le prochain clip de tête parlante commence, nous voulons que le volume de son audio diminue de façon transparente en volume. Ainsi, apportant l'orteil du curseur où le premier clip de tête parlante se termine et le premier clip de rouleau B commence. Nous sélectionnerons la piste musicale en prêtant attention à l'endroit où se termine cette forme et le clip de tête parlante apportera légèrement notre curseur. Donc c'est en quelque sorte au milieu de cette dernière bosse dans la forme qui suit la piste musicale. Passons la souris sur le volume d'ajustement, maintenez enfoncée la touche d'option de l'autel de votre clavier et cliquez pour que nous ayons une touche pour lui dans la piste musicale. amenant maintenant votre curseur vers la droite un peu plus loin dans l'endroit où ce clip de rouleau B s' affiche. Ramenons votre curseur sur la piste de volume, maintenez enfoncée l'option tout ou le clavier et posons une seconde image clé. L' astuce ici est que vous voulez la première image clé que vous mettez vers le bas pour commencer sorte de au centre de la dernière bosse forme, puis la deuxième clé de vous mettre sur la piste de musique que vous voulez avoir placé légèrement après le prochain rouleau B s'affiche avec la deuxième image clé qui se trouve sur la musique. Juste en dessous de ce rouleau de montagne B clip. Cliquez sur votre souris et faites glisser cette touche de haut à 100%. Ainsi, vous pouvez voir ici que ces deux images clés font progressivement monter le volume de la musique. Amenons votre curseur sur la gauche, là où commence le clip de ski Vero. Un seul. Jouez cela en arrière et faites attention à la façon dont le volume augmente en douceur et soudainement. Ça devrait se sentir vraiment sympa et vraiment naturel. C' est ce que tu veux. Faites défiler l'orteil là où commence ce prochain clip de tête parlant et nous allons faire la même chose. Amenez ce curseur juste avant le clip de tête qui parle de sorte qu'il soit assez proche de la fin de ce clip beagle. Ici, sur le plan super large de Nelson planant dessus. Ajustez le volume. Appuyez sur l'option Ault sur votre clavier et cliquez maintenant, amenant votre curseur vers la droite afin qu'il se trouve dans la première voie. Form bosse, appuyez sur l'option Ault et ajoutez un autre cadre clé avec cette dernière clé. À partir de là, vous pouvez le sélectionner et le faire glisser jusqu'à 25%. C' est donc cohérent avec le volume de la musique qui a été jouée au début de son projet de montage. Passons à l'endroit où se termine ce dernier clip de tête parlante, et nous allons faire la même chose. Donc encore une fois, avec son curseur placé au milieu de cette dernière voie, forme Bump survolera le volume de réglage sur sa piste musicale, appuyez sur la touche d'option autel de votre clavier et cliquez sur pour créer cette première image clé, et se frotter sur quelques images dans le clip Spero. Impressionnez la touche d'option de l'autel pour créer une autre clé de Je vais élever cette dernière clé de jusqu' à 100%. Maintenant, faisons défiler jusqu'à la toute fin de la musique ici et amenons sa souris sur ce cercle sur la piste musicale afin que vous puissiez voir ces deux flèches. Cliquons vers le bas avec nos bouches et traînait le cercle vers l'intérieur à environ un 103 0,32. Ce que cela fait, c'est estomper la musique pendant que vous suivez, faire une pause à tout moment et l'écouter pour voir ce qu'elle fait. King, votre audio est vraiment important, surtout quand vous travaillez avec des images de tête et de la musique. L' utilisation d'images clés pour augmenter et abaisser soudainement le volume de votre musique et la faire fonctionner correctement avec le son de tête parlante rendra vos modifications plus professionnelles. Excellent. Et avec cela, nous vous verrons dans la prochaine leçon. 19. Ajouter un titre des tiers inférieur et des effets finaux: l' effet Ken Burns que nous avons vu plus tôt qui zoome naturellement sur le logo lorsque cette édition se place à travers. Cliquez sur l'icône trop et dans le menu déroulant ici, nous allons choisir l'image dans l'image. Lorsque vous sélectionnez cette option, elle diminue la taille du logo et vous donne la possibilité de faire glisser le plus grand local, comme cela suit le long. Vous pouvez augmenter la taille de ce logo. J' aime cette taille de sorte qu'il se trouve au milieu du cadre mais n'est pas trop grand. Donc maintenant, il est en fait plus petit qu'à l'origine. Waas. Cool. Ok, alors amenons sa Kirsty au début de cette chronologie. Ici, je suis dans une commande de presse et la touche plus de mon clavier pour zoomer et m'assurer que ces locaux ont glissé jusqu'au tout début de cette ligne de temps. Allons également à la fin de ce clip local et faites-le glisser vers l'intérieur afin qu'il se termine à la fin de ce premier clip. Et amenons son curseur au début de la partie basée sur la presse de timeline pour lire cela et voir à quoi il ressemble. Parlé dans les montagnes Selkirk intactes, dans le sud de la Colombie-Britannique, au Canada. Vous trouverez. Vous remarquerez également qu'une croix se dissoudre aura lieu sur ce clip. Donc j'aime le look de ça. Comme ce beau paysage est révélé. Ainsi est le logo, et vous remarquerez à la fin de cet affichage local ici sur la ligne de temps où ce cercle au-dessus du local est Ah, fondu commence à avoir lieu dans le local pour fondre naturellement que sur le logo, nous pourrions faire glisser ces deux cercles, ce qui prolongerait la longueur de l'évanouissement. Appuyons sur la commande Z parce que j'aime vraiment le fondu comme il est très cool. Voici donc un aperçu de la façon d'ajouter un logo à votre vidéo. Si vous travaillez avec des logos, il est agréable d'avoir un logo sur le premier clip de votre vidéo ou sur le dernier clip de votre vidéo . Parfois, avoir un logo sur le premier club dans le dernier clip fonctionne aussi. Très bien. Amenons le curseur au-dessus du clip de tête parlante ici. Ensuite, créons un titre des tiers inférieurs, et la raison pour laquelle nous faisons cela est parce que nous ne donnerons pas un peu de crédibilité à l'animatrice en montrant son nom et son titre de poste ou l'entreprise pour laquelle elle travaille et dans ce , en ajoutant le troisième titre inférieur. Lorsque vous voyez l'hôte pour la première fois, parler comme nous le voyons ici crée un sentiment plus professionnel. Allons dans les titres de l'onglet et cliquez dessus, et vous pouvez passer le curseur sur ces titres tiers inférieurs. Laissons le troisième titre inférieur standard et faites-le glisser sur la timeline au-dessus de ce clip de tête parlant . Ce troisième titre inférieur sera actuellement à l'écran pendant quatre secondes, et nous ne voulons pas vraiment qu'il chevauche ce clip de rouleau B que nous voulions montrer orteil sur Lee pendant que l'hôte est montré. Nous allons donc faire glisser la fin de ce troisième titre inférieur vers la gauche afin qu'il se termine et ne s' affiche plus . Lorsque ce clip rouleau B commence à montrer. Cliquez sur le troisième titre inférieur et assurez-vous qu'il l'a sélectionné. Et maintenant, nous allons double-cliquer sur la fenêtre d'aperçu ici. Lorsque vous double-cliquez, la première ligne de texte est mise en surbrillance. Changeons ça. Je vais mettre le nom de l'hôte sur l'hôte, donc je vais mettre mon nom Ali Saunders. Maintenant amenons son curseur à la deuxième ligne ici et sélectionnez-le. Mettez en surbrillance ce texte et saisissez l'hôte de voyage. Rappelez-vous, nous pourrions changer la police de la taille de la police. On pourrait faire un audacieux On pourrait changer la couleur. Nous avons beaucoup d'options quand il s'agit de la police. J' aime vraiment la police dans l'apparence de cette troisième tuile inférieure. Le poids est très moderne et élégant, donc nous allons le garder comme ça. Super. Maintenant, regardons la chronologie. Amenez le curseur juste avant que le troisième titre n'apparaisse et jouez à travers pour voir à quoi il ressemble. Bienvenue à Beautiful Nelson, en Colombie-Britannique, où les gens se réconfortent merveilleusement. Ça a l'air génial. Donc, nous avons notre troisième titre inférieur là-bas. C' est génial. À ce stade, nous pourrions également corriger les couleurs de nos clips. La plupart de nos clips ont été filmés très bien, donc ils ont vraiment l'air assez bien tel quel. Laissez-la sur ce clip rouleau B qui montre ce plan large de Nelson et cliquez dessus quand vous cliquez dessus. Tous ces outils au-dessus du panneau d'aperçu montrent ce qui est cliqué sur l' icône de correction de couleur , et nous allons ajuster légèrement la luminosité de ce clip apportera un peu ce cercle central à gauche, juste jamais légèrement pour diminuer la luminosité de ce clip. Et maintenant, passons à ce curseur de saturation et faites-le glisser légèrement vers la droite. On ne veut pas que ça soit faux. Voyez à quoi ça ressemble. Quand tu pousses vraiment, ça a l'air vraiment faux. Apportons-le assez près du milieu, juste un peu à droite. J' aime le regard de ça. Comme ce clip qui montre à nouveau le lac et le pont. On va monter à son icône de correction des couleurs. Ajoutons un peu de chaleur à ce clip. ce moment, ça a l'air un peu plus cool, un peu plus bluffant. Donc, avec ce curseur de température sur la droite ici nous allons apporter. C' est légèrement aux droits d'ajouter un peu de chaleur à ce clip, ce qui donnera l'impression que c'est un soleil de votre journée. Donc maintenant, nous avons ce soleil plus chaud, votre sensation à ce clip. Avec ce prochain clip ici, c'est un plan plus large du lac dans les dernières pauses. Dans la même chose, nous allons faire glisser légèrement le curseur de température vers la droite juste pour rendre ce clip plus chaud et pour vraiment indiquer que c'était une journée d'été ensoleillée. Faites défiler jusqu'au début de cette chronologie et sélectionnez ce premier clip de tête parlante. Cliquez maintenant sur cette réduction de bruit et de l'égaliseur haut et sélectionnez réduire le bruit de fond . Avec ce clip sélectionné, nous allons légèrement modifier la qualité sonore. C' est quelque chose que je fais sur la plupart de mes clips de tête parlants et tous généralement cliquer sur le bruit de fond réduit et le laisser à 50% avec Equaliser à plat. Ce que cela fait, c'est qu'il réduit le bruit de fond parce que ce clip particulier a été filmé à l'extérieur un peu de temps venteux. Il y a des sons de vent qui ont été captés dans l'enregistrement. Donc, en cliquant sur une réduction du bruit de fond et en ne le poussant pas trop loin mais en le laissant à 50% bruit de fond est réduit, ce qui rend le son audio plus propre. Cliquez sur ce menu déroulant de l'égaliseur pour une seconde. Nous avons également la possibilité de choisir la voix améliorée parce qu'il s'agit d'un clip vocal. Parfois, ces sons rendront une voix plus riche et plus complète. Parfois, il semble un peu que cela a un effet sur elle, donc je préfère en fait laisser l'égaliseur à plat. Mais au fur et à mesure que vous avez commencé à utiliser, je bouge de plus en plus, selon l'enregistrement audio et le type d'audio qu'il est. Essayez ces différents effets audio dans cette option d'égaliseur. Celui qui utilisera souvent est la réduction des méfaits si vous avez un enregistrement, surtout avec la voix, et il y a un bourdonnement subtil en arrière-plan, peut-être enregistrer une partie parlante et il y avait un réfrigérateur branché en arrière-plan. L' effet bourdonnement aide vraiment à réduire cela la plupart du temps, cependant, s'il n'y a pas de fond, comment je veux réduire, je vais laisser Equaliser à plat. Faites défiler jusqu'au prochain clip de tête parlante sélectionné, et nous ferons la même chose. Nous sommes toujours dans l'icône de réduction du bruit et de l'égaliseur. Sélectionnez réduire le bruit de fond. Super et ce troisième clip de tête parlant. Nous ferons la même chose. Réduction du bruit de fond. Écoutez ça. Cela va améliorer votre son audio, ce qui est généralement fait pour aider à améliorer l'un de mes clips audio. Très bien, sur ce dernier clip ici avec elle sélectionnée, montons à l'onglet transitions et cliquez dessus. Nous allons donc fondre en noir et faire glisser cette transition à la fin de ce dernier clip Ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un fondu de deux secondes au noir à la fin de ce clip. Excellent. Alors, voilà. Félicitations. Vous avez mis une vidéo ensemble du début à la fin chaque vidéo à son extrémité différente . Avec chaque vidéo que vous travaillez sur un film oculaire, vous allez devenir de mieux en mieux en tant que monteur et mawr créatif dans la prochaine leçon. Tu vas apprendre à exporter une vidéo dans mon film après tout, soudain fait. Et tu as mis tout ce travail dans une vidéo dessus. Il est bon de s'éloigner quelques minutes par heure par jour juste pour donner votre esprit dans vos yeux ou vous reposer. Et puis regardez à nouveau l'édition. Regardez-le encore quelques fois avec des yeux frais pour vous assurer que tout est superbe et qu'il sonne bien et que vous en êtes satisfait. Et si vous l'êtes, il est temps d'exporter et nous allons le faire exactement dans la prochaine leçon . 20. Comment exporter votre vidéo: OK, Avant d'exporter cette vidéo, laissez-moi vous montrer comment vous concevez ce projet. Dans le cas où vous voulez revenir à un changement, il ou travailler dessus un peu plus. Cliquez sur cet onglet Projet en haut de sa fenêtre I film ici. Quand vous le ferez, il vous demandera de nommer ce projet. Alors appelons ce projet de montage vidéo, OK ? Et maintenant, je film vous emmène à cet écran qui montrera tous les projets sur lesquels vous avez travaillé. Donc, chaque fois que vous voulez retourner et travailler sur ce projet de montage vidéo, vous pouvez simplement double-cliquer dessus, et cela vous ramènera à droite là où vous vous êtes arrêté, accord. Avec ce projet de montage vidéo complet avec le montage superbe, nous allons exporter cette vidéo. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez aller jusqu'au partage de fichiers, puis elle est classée. Ou vous pouvez aller jusqu'à cette icône en haut à droite ici. C' est ce que je clique habituellement dio dessus. Et bien que je film vous donne plusieurs options différentes, choisissez le fichier juste toujours choisir le fichier. C' est ton meilleur pari. Ignorez le reste de ceux-ci. Donc, nous allons cliquer sur le fichier où il dit mon film avec. Cliquez sur cela et sélectionné et appelez ce projet de montage vidéo final. Vous n'avez pas besoin d'ajouter une description ici où il est dit format. Oui, nous exporterons à la fois vidéo et audio. Cliquez sur ce menu déroulant pendant une seconde. Nous pourrions choisir d'exporter uniquement l'audio, mais nous le faisons sur l'exportation vidéo et audio. Alors gardons ça tel qu'il est. Résolution 10 80 p est génial. C' est la plus grande résolution sur laquelle nous pouvons exporter cette vidéo. Je vous recommande de toujours exporter votre vidéo et au moins 10. 80 p 7 20 p est une résolution plus petite, évidemment. Et donc c'est 5 40 p, à mon avis, exporter à la plus haute résolution dans les meilleures qualités, la meilleure chose à faire. Donc, gardez 10 80 p de qualité sélectionnée haut. C' est génial. Compressez plus vite. C' est très bien. Vous pouvez voir ici que la vidéo durera une minute, sept secondes, et la taille estimée du fichier est de 170,7 mégaoctets, qui signifie qu'il s'agit d'un fichier assez petit. Sélectionnez Suivant. Oui, enregistrer cela comme montage vidéo Project Final où ? Cliquez sur ce menu déroulant sur le côté et assurez-vous que nous enregistrons cette finale dans notre dossier Projet de montage vidéo. Nous pourrions même créer un nouveau dossier comme ça et l'appeler final Exportations créer Great. Maintenant, cette vidéo, une fois exportée, sera enregistrée dans ce dossier d'exportation final. Appuyez sur Enregistrer la presse suivante. Et maintenant, vous exportez votre vidéo de film oculaire, en fonction de l'ancienneté de votre système, nouveauté de votre système et de la taille des fichiers avec lesquels vous travaillez. Cela peut prendre quelques minutes. Cela peut prendre plus de temps. Vous pouvez regarder le cercle ici. Cela indique combien de temps l'expert prendra. Excellent. Et maintenant que l'exportation est terminée. Cette fenêtre est apparue qui dit, Partager avec succès. Vous pouvez fermer cette fenêtre contextuelle ou sélectionner Afficher en sélectionnant Afficher. Vous verrez à nouveau exactement où se trouve votre dernière vidéo. Merveilleux. Alors, voilà. C' est ainsi que vous exportez un projet vidéo dans I movie. Dans la leçon suivante, j'ai quelques dernières pensées que je veux partager avec toi, donc je te verrai là-dedans. Eh bien, c'est ça Félicitations pour avoir terminé ce cours de cinéma. Assurez-vous de me suivre ici et partager les compétences pour rester à jour. Quand j'ai sorti un cours sur les nouveaux médias, merci beaucoup de m'avoir choisi pour vous apprendre comment utiliser mon film et comment éditer les orteils dans mon film et j'espère vous voir dans les cours futurs.