Transcription
1. Introduction: J' ai toujours aimé utiliser l'art pour la réflexion personnelle et j'ai réalisé qu'en faisant cela, je pouvais mieux choisir les histoires que je voulais raconter sur moi-même. Salut tout le monde, je suis Melissa, une illustratrice brésilienne vivant aux États-Unis, et dans cette classe je veux deux vous apprendre à prendre histoires et des moments de votre vie et de les transformer en illustration. J' ai développé une série d'illustrations qui montre toutes les choses que j'aime faire avec mon mari parce qu'il est un grand compagnon et que nous partageons beaucoup de nouvelles aventures ensemble. J' ai créé des personnages qui nous représentent, notre famille et nos amis pour transformer les joies quotidiennes et les grands événements de la vie en illustrations qui racontent mes histoires. Dans ce cours, je vais décomposer mon processus afin que vous
puissiez apprendre à trouver les événements de la vie que vous voulez capturer et à les transformer en une série d'illustrations. Cela vous permettra de travailler sur des éléments de stile et de cohésion, mais surtout, ce sera un exercice de réflexion personnelle et de narration personnelle. Aucune connaissance préalable n'est requise dans cette classe, et vous pouvez choisir la médiane avec laquelle vous êtes le plus à l'aise de travailler ; Procreate, aquarelle, crayons, j'utiliserai des marqueurs. En fin de compte, vous aurez deux pièces d'illustration qui sont très personnelles, qui se rapportent esthétiquement et que vous pouvez toujours chérir. Avec ce framework, vous pouvez continuer la série que vous avez commencée ou en trouver de nouvelles. J' espère que vous apprécierez et amusez-vous.
2. PROJET DE CLASSE: Pour le projet de classe, je vais vous guider à travers quatre étapes qui donneront lieu à deux pièces d'illustration, et ces pièces seront la star de votre série. Première étape, remue-méninges. Tout d'abord, nous allons recueillir quelques inspirations de ce que nous pouvons dessiner. Pour vous aider à démarrer, j'ai créé une liste. Mais n'hésitez pas à énumérer tout ce qui vous vient à l'esprit. Deuxième étape, rassemblez l'inspiration. Nous recueillerons une inspiration visuelle pour vous aider à traduire le thème que vous avez choisi en composition de dessin. Troisième étape, croquis et coloriage. C' est la partie pratique. Nous allons dessiner notre première illustration ensemble. N' oubliez pas de télécharger le résultat dans la Galerie de projets. Quatrième étape, dessiner pour la cohésion. Au cours de ce cours, vous apprendrez quelques éléments qui peuvent apporter de la cohésion à votre œuvre. Utilisez ces éléments pour dessiner votre deuxième pièce et ensuite, à la fin, vos deux pièces vont ressembler à elles appartenir ensemble. N' oubliez pas de télécharger les résultats dans la Galerie de projets. Mon conseil professionnel est que le croquis sera votre meilleur ami. Ne soyez pas coincé, il suffit de mettre les choses sur le papier et de voir comment ça se passe. Ça pourrait vous surprendre. Dans notre prochaine leçon, nous remuerons ensemble. Je te verrai là-bas.
3. Brainstorming: Les histoires que nous racontons sur nous-mêmes peuvent aider à définir notre identité. C' est pourquoi il est si important de regarder en arrière et de trouver ces événements de la vie et les choses quotidiennes qui nous définissent et nous apportent de la joie. Quand j'ai commencé à dessiner, j'ai beaucoup appris sur moi-même. A travers l'univers que j'ai créé et les personnages qui me représentaient et ma famille, j'ai traité les sentiments et les émotions, je pouvais mieux me comprendre. Parfois, les choses interprétatives dans les images peuvent être plus faciles et plus spontanées que les mots. La première étape pour commencer votre série est de décider quoi dessiner, alors explorons quelques idées qui pourraient vous plaire. Il pourrait être banal et simple comme aller à l'épicerie, ou grand et puissant comme votre journée de remise des diplômes d'études secondaires. Il peut présenter seulement vous ou votre famille, amis et des animaux de compagnie, tout ce que vous pensez qu'il vaut la peine d'être tourné vers une image. Juste pour vous aider, j'ai énuméré des thèmes de somme et cela m'aidera à obtenir des idées pour mes prochaines illustrations aussi. Voyages, voyages font de grands sujets pour les illustrations. a quelques années, je suis allé avec mon mari au Costa Rica et nous avons fait une fermeture éclair. J' avais tellement peur, mais j'ai adoré ça, donc ça pourrait être un bon moment pour le dépeindre. passe-temps, les passe-temps sont un grand sujet parce qu'ils vous remplissent déjà de joie. Moi, j'aime prendre soin de mes plantes d'intérieur et de la cuisson aussi, cupcakes et des petits pains, il y a quelque chose
dans la chaleur du four et l'odeur qui remplit la maison que j'aime juste. choses simples de tous les jours qui vous apportent de la joie. Il pourrait s'agir de siroter du café dans votre salon ou de lire un bon livre. Tous les jours, je fais un jogging dans un sentier près de chez moi et quand je reviens, je suis super rechargée, j'adore ça. Réalisations, vous pouvez représenter des moments qui vous font sentir fiers, comme gagner un prix ou enfin obtenir cette promotion au travail. Quand je pense à cela, je me souviens que j'ai traversé un processus de sélection difficile et que j'ai dû aller au programme Disney College. J' étais si fier que
c' était l'une de mes premières expériences de travail. J' ai deux voir tous les parcs et j'ai rencontré beaucoup d'amis. J' adorerais le dépeindre. Grands événements de la vie, j'ai tendance à dessiner plus d'événements quotidiens, mais les grands événements de la vie pourraient être plus inspirés en vous comme jour de
votre mariage ou la naissance d'un nouveau membre de la famille. Pour cette catégorie, je me souviens de mon jour de remise des diplômes. Je dois détenir mon diplôme et porter une robe et une casquette. Je pense que ça ferait une belle pièce. J' ai tendance à graviter vers des choses plus positives, mais vous pouvez dessiner des choses négatives que vous voulez traiter. Peut-être quelque chose de difficile que vous avez surmonté, choses qui vous ennuient, des pois d'
animaux, un moment embarrassant que vous pensez maintenant que c'est drôle. À ce stade, laissez votre imagination perdre. Votre série d'illustrations est à vous de créer. Tu peux tout décider à ce sujet. Dans notre prochaine leçon, je vais vous apprendre comment recueillir inspiration
visuelle pour traduire l'idée en composition. Je te verrai la prochaine leçon.
4. Trouver l'inspiration: Après avoir décidé de quoi dessiner, vous pouvez rassembler une somme d'inspiration visuelle qui vous aidera à composer votre première illustration. Vous pouvez utiliser Google ou Pinterest ou tout autre outil auquel vous êtes déjà habitué,
utiliser votre propre image est également une excellente idée. Mais votre niveau de confiance au dessin
dictera un peu les types d'images que vous pouvez utiliser. Au début, j'ai eu du mal à traduire la photographie réelle en images. Mon conseil pour les personnes qui ne sont pas habituées à dessiner est de rechercher le terme que vous voulez, ainsi que le dessin simple. Par exemple, si c'est un bateau, vous cherchez bateau dessin simple, ou si c'est une moto, moto dessin simple. Cela vous donnera une version déjà simplifiée de l'objet ou du paysage que vous essayez de dessiner. Une ressource moins connue mais très utile est le projet maintenant. C' est un site Web qui a une collection d'icônes qui peuvent se rapporter à des termes de recherche. Si vous avez une idée abstraite, vous voudrez peut-être y chercher pour voir
ce qui vous aidera à mettre des images en mots. Nous pouvons commencer à enregistrer toutes vos inspirations visuelles dans un dossier de votre ordinateur ou dans un tableau Pinterest. L' important est que vous ayez suffisamment d'inspiration visuelle pour commencer votre esquisse. Par exemple, de toutes les idées que j'ai faites tout à l'heure, je vais aller avec la fermeture éclair au Costa Rica. Un autre conseil est de chercher une illustration après, qui vous donnera une interprétation que quelqu'un avait déjà eu. Illustration doublure zippée. À ce stade, vous pouvez simplement enregistrer tout ce que vous pensez qu'il va être pertinent. Je vais vous montrer un peu à quoi ressemble le final embarqué. Ceci est juste un exemple de la façon dont vous pouvez ressembler à votre planche, et vous verrez quand je montrerai mon processus d'esquisse comment cela peut se traduire dans ma propre composition. À la fin de cette étape, vous avez déjà assez d'inspiration visuelle pour commencer à composer votre première illustration, mais je veux quand même vous parler éléments de
cohésion et c'est le thème de notre prochaine leçon.
5. Décisions créatives: Pas tout ce que j'ai laissé tomber, appartient ensemble dans une série. J' ai produit des œuvres d'art que j'aime, mais elles auront nécessairement le même style. Je pense que l'exploration de nouveaux styles est très importante. Qu' est-ce que les illustrations font partie ensemble ? Afin d'apporter [inaudible] en morceaux. Vous devez prendre des décisions créatives. Pensez-y, comme si vous créiez un monde entier, et les décisions créatives que vous prenez seront
les rôles des personnages et des objets qui existeront dans ce monde. Par exemple, les caractères peuvent exister dans des espaces blancs ou avoir un fond coloré, peut-être qu'il y a une certaine palette de couleurs que vous voulez coller. Quoi qu'il en soit, pensez aux règles que vous créez pour votre univers. Pour illustrer les éléments que je vais expliquer, j'utiliserai ma série comme exemple. Un, arrière-plan. Mes personnages existent dans l'espace blanc plutôt que dans d' autres styles où l'arrière-plan est entièrement développé. Deux, palette de couleurs. Beaucoup d'artistes aiment limiter la palette de couleurs qu'ils utilisent et qui devient une partie de leur signature. J' utilise des couleurs vives et audacieuses et je ne limite pas les couleurs que j'utilise. Ce que j'ai établi était d'utiliser des couleurs bleutées pour les vêtements de mon mari, et des couleurs rouges rosâtres pour mes vêtements juste pour que nous soyons toujours en train de créer ce beau contraste. Trois, formes et contours. Certaines personnes utilisent des formes plus géométriques, d'autres plus rondes et organiques. J' ai tendance à utiliser des formes plus arrondies avec peu de contour, ce qui signifie que mes couleurs existent organiquement et ne
sont pas contenues par une ligne comme dans cet exemple. J' utilise parfois le contour pour séparer les blocs de couleur. Quatre, composition et échelle. C' est une question d'expérimentation. J' aime dépeindre mes personnages en plein corps et inséré dans des environnements détaillés. Une fois, j'ai essayé de mettre mes personnages à l'intérieur de la voiture, à l'intérieur d'un grand paysage, mais ça ne me sentait pas bien. J' ai décidé de le refaire afin de garder les proportions habituelles, puis je l'ai fait paraître beaucoup plus cohésif. Souviens-toi, c'est ton univers. Vous pouvez dessiner ce qui vous convient. Cinq, répétition d'éléments. Enfin, j'aime insérer des objets similaires comme des terres et des plantes pour donner l'impression que tout cela existe dans le même univers. Pensez à vos décisions créatives. Dans notre prochaine classe, nous allons commencer à dessiner et à dessiner ensemble. Je te verrai là-bas.
6. Ébaucher et colorer: [ MUSIQUE] Pour votre première pièce, vous n'avez pas à vous soucier de la cohésion, mais vous pouvez avoir à l'esprit les éléments de base que vous voulez pour votre série. Avec vos décisions à l'esprit et l'inspiration, commençons à dessiner. Rappelez-vous de ne pas avoir peur et de simplement mettre les choses sur le papier. Quand j'ai commencé, je ne savais pas comment les objets se chevauchent, donc mes dessins finissent par être très plats. Si c'est votre style, il n'y a pas de problème avec ça. Mais je voulais des scénarios plus élaborés, et la façon d'y parvenir était de construire des couches d'objets et de meubles. Donc, mon conseil est juste de mettre vos objets, puis vous déterminez les proportions et où ils s'intègrent sur le scénario qui vous aidera à obtenir des environnements plus détaillés. Utilisez vos inspirations visuelles pour comprendre la référence des extractions et à quoi ressemble un objet. Ce qui rendra votre pièce unique, c'est le mélange et l'association de différentes inspirations visuelles que vous assemblez dans votre propre composition. Ma première étape avec l'esquisse est que vous pouvez essayer quelles compositions vous préférez en premier. Faites donc quelques tests sur la façon dont vous voulez que les objets et les caractères soient positionnés. Permet de tester certaines compositions. Vous pouvez voir que les dessins sont très simples. Je ne m'inquiète pas des détails à ce stade. Je veux juste voir comment je veux que les personnages soient positionnés et la mise en page générale. En fait, je n'aime pas ça, et je gravite plus vers ça. Certaines personnes peuvent s'en aller directement avec le stylo et le papier, mais j'ai certainement besoin de croquis avec un crayon d'abord. [ MUSIQUE] Avant de commencer à colorier, j'efface les lignes d'esquisse presque au point que je ne peux pas les voir. Donc, je vais toujours l'avoir comme guide, mais il n'apparaîtra pas dans l'œuvre finale. [ MUSIQUE] Je viens de terminer mon dessin et je vais télécharger le résultat dans la galerie des projets. N' oubliez pas de télécharger votre illustration aussi, car j'adorerai regarder ce que vous avez fait. Je te verrai dans ma prochaine leçon. [ MUSIQUE]
7. Dessiner pour la cohésion: Après avoir fait votre première illustration, il devrait être facile de répéter le processus pour en faire la deuxième. Rappelez-vous les éléments que nous avons vus et réfléchissez aux décisions créatives que vous avez prises dans votre première illustration et appliquez-les à la seconde pour apporter de la cohésion à vos pièces. Je vais télécharger les listes d'éléments dans la section des ressources. J' ai déjà choisi le thème de ma deuxième illustration. Je vais travailler dessus et télécharger sur la galerie de projets. N' oubliez pas de télécharger votre illustration. J' ai hâte de le voir. Dans notre prochaine classe, nous allons passer en revue tout ce que nous avons vu. Je te verrai là-bas.
8. Récap: Félicitations. Tu l'as fait. J' espère que vous avez apprécié et vous êtes amusé. Je sais que je l'ai fait. Mon intention avec ce cours était de vous fournir un cadre pour trouver une histoire que vous vouliez raconter, trouver des références visuelles pour vous aider à la raconter, et trouver les éléments qui font de votre travail, eh bien, le vôtre. Comme pour toute forme d'art, la pratique le rendra meilleur. J' ai beaucoup évolué depuis le début de ma série. J' ai appris ce que j'aimais, et ce que je n'aimais pas, et j'ai pu réfléchir à ce que certains moments signifiaient pour moi. J' aimerais voir à quoi
ressemble le monde que vous créez et quels moments vous avez décidé de dépeindre. Aussi, dites-moi ce que vous pensez de ce cours, laissez un avis. Merci beaucoup de traîner avec moi et je te verrai dans mon prochain cours.
Melissa Takeda, Illustrator, doodler, foodie
