Images en stock débloquées

1. Bienvenue UDEMY 1: Très bien, bienvenue sur la séquence vidéo déverrouillée. Vous êtes officiellement en avance sur le match. Beaucoup de vidéastes ne réalisent pas le potentiel des images de stock ou ne savent pas comment y arriver. C'est donc ce que je vais vous montrer les tenants et les aboutissants de la création d'un flux de revenus d'actions réussi. Je vends des images boursières depuis 2014 et je vais vous dire exactement ce que j'ai appris depuis lors et comment je prends actuellement le tournage, montage et la vente de mes propres séquences. Donc, quel que soit votre créneau de vidéographie créneau ou votre expérience cinématographique, si vous tournez des vidéos, vous pouvez vendre ces vidéos et en tirer des revenus passifs. Mon objectif est d'être là pour vous aider à arriver là où vous réalisez des ventes constantes et cohérentes avec vos images. Vraiment, je ne peux pas dire assez de bonnes choses sur la vente d'images boursières. Je pense que c'est probablement le créneau le plus sous-utilisé dans le monde de la vidéographie ou du cinéma en ce qui concerne le fait de gagner de l'argent avec votre travail. J'adore tourner et vendre des images d'archives, et j'adore vraiment en parler. Alors n'hésitez pas à dire : Hé, présentez-vous dans le groupe. Et lorsque vous avez fait cela et que vous êtes prêt, vous pouvez aller de l'avant et consulter la leçon suivante. 2. BACKBONE v1: Bon, au début du cours, je voulais parler un peu de ce que j' appelle l'épine dorsale de la vente d'images boursières. Au cours de ce cours, je vais passer revue beaucoup de détails et petits détails pour vous aider à développer votre portefeuille et à réaliser des ventes. Mais il y a trois pierres angulaires principales pour la vente réussie d' images boursières, le contenu, les mots-clés et la cohérence. Ces trois domaines vendent des images boursières réduites à ses parties les plus élémentaires. Si vous vous concentrez sur ces questions, vous allez réussir et vous allez créer un contenu de revenu cohérent. Il s'agit de votre sujet et de votre cinématographie. C'est ce que vous tournez et comment vous le tournez. Je décompose tout sur la façon d'améliorer davantage votre contenu dans le module un, mots-clés, c'est la clé pour être découvert. Si vous avez la meilleure vidéo au monde, mais que vous n' avez pas de bons mots clés. Personne ne trouvera vos images et vous n'allez pas faire de ventes. Mais je vais passer en revue tout ce que vous devez savoir sur clavier plus tard dans le troisième module. Cohérence, plus de clips équivaut à plus de ventes. J'ai abordé cela lors de ma masterclass si vous avez vu ça. Mais l'idée est que vous avez besoin d' un système pour créer régulièrement. C'est une erreur très courante pour les vidéastes de télécharger cinq clips à vendre, puis ils se contentent de s'asseoir et d'attendre que l' argent soit versé. Mais vous ne gagnerez pas de revenus constants tant que vous n'aurez pas créé un portefeuille de vidéos d'actions décent. Cela ne signifie pas que vous devez créer des images de stock sans arrêt pour toujours. Pour moi, il m'a fallu jusqu'à ce que je sois à environ 200 clips avant d' obtenir des ventes constantes. Remarque : si cela semble beaucoup, est vraiment pas tant que ça. Vous pourriez facilement avoir 200 clips prêts à être lancés en une semaine ou deux si vous le souhaitez. Mais je vous explique comment créer un système de cohérence plus tard dans le module cinq. Donc, si vous voulez vraiment le faire sortir du parc avec des séquences d'archives, vous devez vous concentrer sur le contenu, les mots-clés et la cohérence. Et si vous faites cela, vous allez faire génial. Vous allez gagner de l'argent. Et si vous êtes comme moi, vous vous demanderez pourquoi vous ne l'avez pas fait beaucoup plus tôt. n'est donc que mon aperçu rapide des bases de la séquence vidéo. Vous pouvez aller de l'avant et sauter dans le premier module, et je vous verrai dans le groupe. 3. TYPES DE TIRS v1: Très bien, donc dans ce module, je vais parler de tournage. Je l'ai décomposé en types de tournages, qui se concentre sur la façon d'obtenir des images, ce qu'il faut filmer, qui est axé sur le sujet et quel type de cellules d'images, comment filmer, qui est axé sur la cinématographie, équipement et les choses à éviter lors du tournage sorties et de séquences éditoriales ou commerciales. Pour cette leçon, je me concentre sur les types de tournages, le moment, l'endroit et la façon de filmer vos vidéos de stock. La vente d' images d'archives aura donc un aspect différent pour tout le monde en fonction votre carrière, de votre style de tournage et du type de contenu que vous souhaitez filmer. Mais d'après mon expérience, il existe trois principaux types de pousses. Quand la séquence vidéo est filmée. Un tournage, un tournage impromptu et un tournage boursier. Un tournage d'emploi. C'est à ce moment que vous êtes sur un autre boulot. Il peut s'agir d'une vidéo d'entreprise, clip vidéo ou d'un mariage, d'une vidéo de marque ou autre chose. Et pendant que vous tournez sur place pour cet autre travail, vous obtiendrez également un rouleau B qui vous permettra de vendre une séquence vidéo sur le fond de votre esprit. Vous saurez simplement que vous voulez vendre cette vidéo. Vous serez donc conscient du type de tirs à obtenir et de la façon de les tirer, sachant que votre objectif final, en plus de faire le travail sur lequel vous êtes , est de lui vendre une séquence d'actions. Je vais donc examiner exactement ce que sont ces choses et ce que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous tournez plus tard dans la leçon de prise de vue. Mais vous voulez vous assurer, lorsque vous faites ce type de chaussure, de parler définitivement à celui qui est en charge du tournage et d'obtenir la permission de vendre vos images. Si vous travaillez pour une autre marque, vous voulez être sûr qu'elle est d'accord avec le son des vidéos. Ils n'ont pas de droit exclusif à la vidéo ou à quoi que ce soit de ce genre. Assurez-vous donc de travailler avec eux à l'avance, de travailler avec eux et assurez-vous d'être sur la même longueur d'onde. Et bien sûr, assurez-vous d'avoir les droits sur les images que vous tournez. tournage impromptu. Il s'agit de prendre votre appareil photo et de photographier ce qui attire votre attention. Je tourne donc beaucoup de vidéos de voyage et cela tomberait dans la catégorie des tournages impromptus. Pour mes vidéos de voyage, j' emmène mon appareil photo avec moi lors de voyages avec ma femme et nous partons explorer. Et quand on trouve un endroit cool, je la filme ou je filme la faune ou je reçois des clichés de drone. Et ce n'est qu'un tournage impromptu, donc ce n'est pas prévu à l'avance. Je ne fais que filmer ce qui attire mon attention si je vois une co-implantation, un bâtiment cool ou quoi que ce soit, je filme tout ce que c'est. Vous pouvez le faire vous-même dans votre ville natale. Vous pouvez emmener votre appareil photo votre parc local ou au centre-ville et chercher des personnes intéressantes qui font des choses visuellement intéressantes. Il pourrait donc s'agir d' adolescents, de skateboard, d'un vieil homme qui nourrit des oiseaux au parc, d' une femme lisant un livre, si quelqu'un attire votre attention et que vous dites que ce serait vraiment un bon coup, juste approchez-les et dites-leur que vous êtes un cinéaste et demandez si vous pouvez prendre une vidéo d'eux faisant exactement ce qu'ils font, vous seriez surpris de voir à quel point les gens avec des modèles B2B sont disposés, si vous êtes poli et professionnel, assurez-vous simplement qu'ils sont prêts à signer une sortie avant de prendre le temps de tourner. Mais comme je le fais , c'est super facile, tout est fait sur ton téléphone. Et je vais passer en revue tout ce qui concerne Releases plus tard dans ce module, dans la leçon de publication. Mais ce type de problème impromptu est également génial lorsqu'il s'agit d'intégrer de la diversité dans vos images. La diversité est très importante lorsque vous tournez des vidéos. Et si vous allez dans un espace public avec beaucoup de monde, c'est une excellente occasion d' interagir avec de nombreuses personnes uniques et intéressantes que vous n'aurez peut-être pas l'occasion de filmer. C'est donc un excellent moyen d'ajouter de la variété et de la diversité à votre portefeuille de vidéos. Les actions tirent. Il s'agit d'un tournage qui a été programmé et planifié spécifiquement dans le but de filmer des images. Vous dites, allons au parc et prenons des clichés de Tony jouant à la capture avec son chien. Vous le planifiez à l'avance. Vous pensez à qui vous voulez être, à votre talent et à ce que vous voulez ils fassent et lisez une liste de clichés. Donc, filmer une séquence cinématographique. En général, la meilleure façon de filmer images est de penser à des séquences, pas seulement des prises de vue lorsque vous effectuez ce type de prise de vue. Et vraiment, lorsque vous faites n'importe quel type de tournage, vous voulez vous concentrer sur la racontation d'une histoire. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles je recommande vivement de rédiger une liste de clichés à l'avance pour garder votre histoire organisée. Si on tire sur Tony jouant catch avec son chien au parc, ta séquence pourrait ressembler à ça. Tony entre dans le parc avec son chien. Tony enlève la laisse du chien. Tony lance une balle. Le chien traverse le champ. Le chien attrape le ballon. Les animaux domestiques du chien. C'est assez facile. Ce sont six actions qui montrent une scène entière. Donc, si vous ne filmez que larges, moyens et serrés de ces actions, ce sont déjà 18 vidéos qui sont prêtes à télécharger et à commencer à vendre. Et puis, en plus de cela, vous pouvez obtenir prises de vue supplémentaires comme des photos de suivi, photos de chariot, des gros plans extrêmes ou tout autre angle créatif, mouvements, tout ce que vous pouvez imaginer en plus. Et vous pourriez facilement en sortir avec 50 clips prêts à partir juste de traîner avec Tony et son chien au parc pendant une heure. Ce sont donc mes trois types de pousses. Ce sont tous de bonnes méthodes pour obtenir des images. Peut-être que vous n'utilisez qu' un seul de ces styles, peut-être les trois à des moments différents. Il suffit de savoir ce qui fonctionne pour vous. 4. Que tirer sur Seq 1: Pour cette leçon, je me concentre sur ce qu'il faut filmer, type de sujet que vous devriez filmer et vendre des images boursières. Ainsi, souvent, votre sujet peut être encore plus important que votre cinématographie. Vous pouvez vendre un clip moyen d'un bon sujet mieux que l' image parfaite du mauvais sujet. D'après mon expérience personnelle, beaucoup de mes clichés que je trouvais incroyables n'ont pas été vendus. Et puis quelques clichés que je pensais aller bien, ont fini par obtenir des tonnes de ventes. Cela dépend donc simplement du clip et cela peut se résumer au contenu de la cinématographie. Quant à ce que vous devriez photographier, les sujets spécifiques que vous pourriez remplir sont littéralement illimités. Vous pouvez vraiment vendre des vidéos sont à peu près n'importe quoi. Mais ce que je veux faire dans cette leçon, c'est vous donner des indications sur les types de séquences qui font le plus de ventes. Et puis je vais vous poser quelques questions pour vous aider à déterminer quel type de vidéo doit être utilisé spécifiquement pour filmer et vendre. Je vais d'abord examiner quel genre de cellules vidéo et quelles images ne se vendent pas. Les trois grandes catégories parmi lesquelles je vois le plus de ventes de nos employés, de notre mode de vie et de nos voyages. Ces catégories peuvent être assez larges. Je vais donc passer en revue chacun d'eux et vous donner un contexte pour chacun d'eux. Le sujet numéro un qui se vend pour moi, ce sont les gens. Les gens sont donc une catégorie assez large, évidemment, juste des gens, c'est un peu vague, mais les vidéos qui contiennent des gens se vendent beaucoup mieux que les vidéos sans personnes ni vidéos de personnes. Cela ne signifie pas nécessairement que c'est leur corps entier ou leur visage. Ce pourrait être juste leurs mains, leurs pieds qui marchent, c'est peut-être juste l' arrière de leur tête, mais les images où une personne fait quelque chose sera toujours un bon vendeur. C'est un clip que j'ai tourné il y a quelques années en Nouvelle-Zélande. C'est plutôt cool. Il y a ce paysage montagneux spectaculaire, mais il n'a pas reçu autant de téléchargements que ce clip. Voici ma femme Shelby, qui regarde ce même paysage montagneux. Cette vidéo, les ventes sont tellement meilleures. Alors pourquoi cela se produit-il ? Qu'est-ce que c'est d'un cliché qui a une personne tellement plus commercialisable qu'un paysage vide comme celui-ci. Eh bien, d'une part, cela donne le contexte vidéo afin que le spectateur puisse se mettre mentalement à la place de la personne dans la vidéo, ce qui lui permet de se connecter davantage avec elle. Si vous pensez à des émissions de télévision, plupart des gens préfèrent regarder une émission qui contient une histoire avec des personnages auxquels vous pouvez vous connecter, plutôt qu'une émission qui n'est qu' un diaporama de magnifiques clichés de paysages. Les gens sont attirés par les images d'autres personnes. Donc, lorsqu' une photo a une personne dedans, cela va automatiquement être plus attrayant pour la personne qui regarde les images de son projet. Donc, d'un point de vue purement compositionnel, le clip avec la personne et il a quelque chose qui attire l'œil. C'est donc tout simplement plus naturellement intéressant visuellement. J'ai donc essayé de mettre les gens dans mes vidéos autant que possible. Et la plupart de ces images tombent dans images de style de vie ou de voyage. Style de vie. Il s'agit de l'une des meilleures catégories pour vendre des vidéos en stock. C'est aussi l'un des modes de vie les plus larges qui pourrait vraiment être n'importe quelle vidéo représentant quelque chose de votre quotidien. C'est très facile à photographier car il peut avoir lieu dans ou autour votre maison, de votre ville, de votre travail ou n'importe où où vous allez dans une journée normale. Et il y a une forte demande pour ce type de vidéo. Les gens veulent utiliser des images montrant des représentations réalistes de la vie quotidienne. Vous pouvez voir que j' ai des gens qui travaillent, l'exercice, pratiquent des activités quotidiennes normales. Ces clips vont être de très bons vendeurs. Voyage. Les images que je tourne le plus sont probablement des séquences de voyage. Et mes meilleurs clips personnels ou vidéos de voyage que j'ai filmés en vacances. Mais les images de voyage ne doivent pas nécessairement être ce genre de séquences de nature en plein air. Il peut également s'agir de paysages urbains, d'aventures ou de séquences de road trip. Mais pour moi, je tourne surtout des trucs en plein air, donc c'est ce qui se vend pour moi. Les personnes, le mode de vie et les voyages sont donc trois grandes catégories dont je vois le plus de succès. Mais quelques catégories secondaires dont je reçois des téléchargements réguliers seraient la faune et les antennes. La faune. Parce que je tourne beaucoup de vidéos de voyage. Je reçois une bonne quantité de vidéos sur les animaux et les animaux sauvages. Et ça sonne plutôt bien. Voici mes vidéos les plus vendues sur les animaux. En fait, récemment, je suis tombé sur cette photo au hasard pendant que je regardais l'émission se dérouler avec des grillades nues sur Nat Geo. C'était plutôt cool. Quelqu'un vient d'acheter ce clip et l'a utilisé comme bureau pour le spectacle. Je dis que parce que c'est vraiment un clip assez moyen, on peut voir qu'il n'y a pas grand-chose à faire. Et il a été présenté dans une grande émission de télévision. Vraiment n'importe qui peut filmer des images et elles peuvent finir par être achetées et se retrouver à la télé. qu'il faut garder à l'esprit avec images d' animaux et de faune c'est d'essayer de rendre vos vidéos sur les animaux et la faune uniques. Des images d'oiseaux ou d' écureuils dans votre jardin. Probablement ne va pas bien le vendre, même si vous pensez avoir la meilleure vidéo d' écureuil jamais créée, votre temps est probablement mieux à obtenir d'autres vidéos, mais un animal unique dans la nature ou n'importe quel emplacement unique comme potentiel de mieux vendre. Antennes. J'adore piloter mon drone, et j'adore filmer des vidéos de drone, mais elles ne vendent pas vraiment aussi bien que des vidéos de style de vie irrégulières. Les zones qui fonctionnent si bien sont celles qui ont un sujet spécifique ou sont uniques sous un angle unique. Voici quelques-unes de mes vidéos de drone qui ont fait des ventes. Ils ont donc du succès parce qu'ils ont un sujet comme une maison ou des animaux, ou un point de vue unique, comme la filature dans la neige. Les zones qui ne se vendent pas sont de ce genre. Cette vidéo néo-zélandaise, c'est un endroit magnifique, mais il n'a pas de point focal ou de sujet spécifique. Et il y a des milliers d'autres superbes clips de drone de montagne sur sites d' images avec lesquels cela va rivaliser. Donc, si vous obtenez des images de drone, vous devriez essayer de filmer un sujet spécifique , comme une personne, une voiture, un paysage urbain, même pas un paysage qui n'a pas de point focal évident. Mais les vidéos de drones peuvent être un ajout génial à votre portfolio. Mais je ne ferais pas d'eux votre objectif principal. Quels styles de vidéos devriez-vous filmer ? La vente de vidéos en stock n'a pas seulement un style spécifique. Toute personne possédant un appareil photo décent peut vendre ses vidéos. Mais il y a deux choses. Les plateformes boursières sont toujours à la recherche. Authenticité, diversité, authenticité. La plupart des personnes qui ont besoin d'images de stock nos jours ne sont pas à la recherche. La scène des vidéos non naturelles d' 20 ans dont les gens se moquent. Personne ne le veut vraiment, à moins que ce ne soit une blague. Mais 99,9 % du temps, personne ne cherchait cela. Ce que les gens recherchent, ce sont des vidéos de la vie réelle, ou du moins des représentations réalistes de la vie réelle. Les spécialistes du marketing ont compris que les personnes qui regardent du contenu vidéo veulent voir de vraies personnes. Vous savez, vous pouvez dire quand quelque chose est bidon ou non authentique. Alors, quelles sont les meilleures cellules qui agissent comme de vraies personnes ? Diversité. Une autre grande chose que recherchent les plateformes boursières est la diversité. Il peut s'agir de sexe, d' origine ethnique, de style d'âge. Ils veulent voir des gens de tous horizons différents être réels et authentiques. Voici l'un de mes plus anciens clips les plus vendus. Je pense que l'une des raisons pour lesquelles il a résonné auprès des gens et qu'il a été téléchargé tant de fois est simplement parce qu'il s'agit d'un couple d'âge moyen. Ils se démarquent donc des images les plus courantes de couples dans vingtaine qui gambadent sur la plage qui pourraient être plus stéréotypés. Mais ils ont aussi l'air authentiques. Il y a un vrai mari, une femme et des amis à moi. Ils étaient juste en train de traîner eux-mêmes. Quand j'ai eu la photo d' un projet commercial sur lequel je travaillais. Il est donc utile d'avoir de vraies personnes que vous connaissez, que vous pouvez filmer et la diversité et l'authenticité vont de l'avant. Maintenant que vous savez que les choses qui se vendent, je vais passer en revue ce qui ne se vend pas. règle numéro un est tout ce que vous filmez que votre vidéo ait un sujet discernable. Les vidéos sans sujet perceptible ne se vendent pas bien, mais voici d'autres choses que vous voulez également éviter lorsque vous filmez des paysages vides. Même s'il s'agit d'un paysage incroyablement beau, il ne se vendra probablement pas aussi bien au même plan qu'un animal ou une personne dedans. Nature morte, fleurs, arbres, objets immobiles. Ce sont de jolis clichés, mais ils ne sont pas visuellement intéressants ou assez différents pour qu'ils puissent se démarquer et faire des ventes. Je dirai maintenant qu'il y a toujours des exceptions à ces règles. Et en théorie, tout ce que vous téléchargez pourrait vendre si vous aimez vraiment photographier des paysages et des fleurs, et que vous voulez essayer de télécharger votre paysage et encore des images en direct, vous pouvez essayer de le vendre. Mais je vous dis juste ce qui a fonctionné pour moi et ce que j'ai vu fonctionner pour d'autres personnes. Je veux que vous tourniez en vendant les vidéos que vous aimez, mais je veux aussi que vous gagniez de l'argent. Et pour ce faire, il faut filmer le bon sujet. Alors, comment savoir exactement ce que vous devriez tirer ? Donc, les gens, le mode de vie et les voyages, ou certaines des grandes catégories que je recommande. Mais si vous essayez d' obtenir plus de précision sur ce que vous devriez photographier, voici quelques questions que vous devriez vous poser. À quoi avez-vous un accès unique ? Ce ne pourrait pas être un endroit cool, une ville, une maison, une ville, une maison, des amis et de la famille élégants ou avoir un look unique pour les amis et la famille avec un passe-temps intéressant. Voici quelques idées potentielles de tournages boursiers pour peut-être vous aider à trouver vos propres idées. Des images, vos amis font du shopping au centre-ville, couple à un rendez-vous au coucher du soleil. Votre grand-mère fabrique une couette élaborée. Vos amis pagayent à la plage, votre colocataire cuisinant dans la cuisine, votre père travaillant sur sa voiture dans le garage. Ce ne sont que quelques idées aléatoires auxquelles j'ai pensé. N'hésitez pas à utiliser ces idées si vous le souhaitez, ou à utiliser ces idées comme un point de départ pour vos propres idées. Mais le fait est simplement de penser choses uniques que vous avez à votre disposition. Une autre question à se poser est quels sont les événements actuels pertinents ? clips de manifestations médicales pandémiques étaient donc incroyablement populaires l'année dernière. Je clipse avec des gens portant des masques, des clips de gens qui se lavent les mains. Si vous aviez pu tourner certaines de ces vidéos très tôt, vous auriez réalisé une tonne de ventes. Le développement durable est un autre sujet très populaire en ce moment. Les questions sociales sont un autre sujet très populaire. Il suffit donc de garder un œil sur les tendances comme celle-ci dans l'actualité et d' essayer de les devancer. Si vous voyez dans les nouvelles, ils prédisent une nouvelle infestation de meurtres. Les frelons vont prendre un ami et une tenue d'apiculteur et prendre quelques coups de feu. Essayez donc de rester au courant des grands événements tendance dans le monde et voyez si vous pouvez obtenir des images pertinentes. Une autre question à poser est qu'est-ce que vous aimez filmer ? tournage d'images devrait être amusant. Et si vous ne vous amusez pas à prendre des vidéos, vous serez brûlé et vous ne voudrez pas continuer à le faire. Mais si vous vous amusez à photographier tous les jours, vous continuerez à télécharger. Et c'est ainsi que vous voyez une croissance et un succès réels. Vous devez donc vous demander ce qui est amusant pour vous de tirer, puis d'aller le tirer. Et si vous avez besoin d'autres idées ? Une chose vraiment utile que tous les principaux sites de séquence vidéo font est d'envoyer régulièrement des bulletins d'information aux contributeurs pour leur dire quelles images sont populaires et quelles images ils prévoient avoir besoin. Ainsi, une fois que vous vous êtes inscrit en tant que contributeur vidéo sur les sites, vous pouvez également vous inscrire aux bulletins d'information des contributeurs et rester au courant de ce que leurs recherches démontrent qu'ils ont besoin. C'est vraiment une fonctionnalité géniale et c'est particulièrement génial si vous êtes coincé et que vous ne savez pas par où commencer ou par quoi commencer le tournage, mais que vous êtes allé de l'avant et rassemblez les informations de ces bulletins d'information dans un guide écrit, et je l'ai mis dans cette leçon. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger cela et voir ce que les plates-formes d'images boursières disent être nécessaires sur le marché en ce moment et au cours des derniers mois. Si vous le souhaitez, vous pouvez photographier exactement ce qu'ils suggèrent dans leurs bulletins d'information, ou vous pouvez l'utiliser pour commencer à réfléchir à vos propres idées. C'est donc tout pour cette leçon. Maintenant que vous avez une meilleure idée du type de sujet à photographier, la prochaine leçon est de savoir comment photographier. 5. Comment tirer v3: Très bien, dans cette section, je vais parler de la façon d' améliorer votre cinématographie pour les séquences d'images. Nous allons passer en revue le matériel photo, conseils cinématographiques pour faire ressortir votre vidéo et les choses à éviter lors tournage. Tout de suite sur la batte. Je vais vous dire que je ne suis pas vraiment un engin à l'heure actuelle. Je pense que la plupart des caméras sont à un certain niveau où elles produisent toutes des images incroyables et elles sont toutes vraiment comparables les unes aux autres. Et c'est vraiment une question de préférence personnelle, celle que vous souhaitez utiliser. Donc, environ la moitié des vidéos mon portefeuille de vidéos proviennent en fait de mon Nikon D 810, qui est principalement un appareil photo fixe. Il produit toujours une vidéo HD décente. Et les nouveautés de mon portfolio datent des deux dernières années proviennent de mon Panasonic GH cinq, c'est en fait ce que je tourne cette vidéo en ce moment. Mais voici une liste de toutes mes vidéos de stock en ce moment. Tout d'abord, j'ai le GH cinq. Je l'ai depuis quelques années et j'adore vraiment ça. Il est super compact et léger et facile à mettre dans un sac à dos ou un sac pour appareil photo lorsque je suis en vacances ou n'importe où. Et il a une stabilisation incroyable dans la caméra. plupart du temps, je n' utiliserai même pas de stabilisateur ou de support. Je vais juste le tenir à la main et les coups de feu s'avèrent géniaux. Il prend des photos pour k jusqu'à 60 images par seconde, et il prend jusqu'à 180 images par seconde à dix ADP. Une chose à propos du GH cinq, c'est qu'il s'agit d'une caméra micro des quatre tiers. Il dispose donc d'un capteur de recadrage, sorte que vous n'obtenez pas cette image plein écran. Mais cela ne m'a pas vraiment dérangé, surtout avec les objectifs que j'utilise avec lui. Donc, mon objectif préféré pour le JH cinq est mon objectif de 16 millimètres, ce qui équivaut à un plein format d' environ 32 millimètres. Et un autre de mes objectifs préférés est un Nikon 24 à 120 millimètres, qui finit par être l'équivalent d' un objectif plein format de 48 à 40 millimètres. Parce que j'ai tourné une icône avant d'avoir le GH cinq, j'ai beaucoup d'objectifs Nikon. J'ai donc cet adaptateur d' objectif en métal qui me permet d'utiliser tous mes objectifs Nikon sur le GH cinq, j'ai également le huitième filtre Tiffany Black Pro Mist 1. Ce que c'est, c'est un filtre que vous mettez sur votre objectif qui lui donne un aspect plus filmé. Il adoucit un peu les points forts qui ont l'air vraiment cinématographique et agréable. Je photographie beaucoup de portatifs car la stabilisation de cet appareil photo est vraiment géniale. Quand je veux une prise de vue plus fluide ou que je fais comme des mouvements de caméra plus gros. J'utilise ce cardan. C'est comme vous quand Crane. Je pense que c'est en fait la version originale ou l' un des tout premiers modèles est qu'ils ont fait, ils ont beaucoup de modèles plus récents maintenant, mais ils ont à peu près cette taille et cette forme. Il est assez compact et facile à transporter et permet des prises de vue vraiment fluides. Et puis ma dernière pièce d'équipement, c'est le drone platine Maverick Pro . J'ai vraiment aimé ce drone. C'est particulièrement bon pour voyager car vous pouvez le plier. Je peux le jeter dans mon sac et l' apporter avec moi partout où je vais. Il dispose d'un temps de vol de 20 minutes sur une batterie complètement chargée, et j'ai deux batteries Il me suffit donc de le lancer, de la prendre, de regarder autour de moi, obtenir les photos dont j'ai besoin. Je n'ai eu à le remplacer qu'une seule fois. De toute façon. Il y a des liens vers tous ces éléments dans la description si vous voulez plus d'informations à leur sujet. Mais en gros, je ne m'inquiète pas d'essayer d'obtenir le plus beau équipement le plus récent. J'utilise juste ce que je suis à l'aise. Et tant que je peux en tirer une vidéo de grande qualité, je suis content. C'est donc l'équipement que j'utilise. Si vous voulez utiliser d'autres équipements, c'est tout à fait correct. Mais ce sont les exigences minimales que je recommande pour l'équipement. Tout d'abord, je recommande photographier avec ce que vous êtes à l'aise. Si vous avez un appareil photo décent, vous n'avez pas besoin de sortir et d'en acheter un nouveau juste pour photographier des stocks. Je fais toujours des ventes régulières à partir de clips comme celui-ci que j'ai filmés avec mon reflex numérique Nikon, qui a maintenant cinq ans. Et ce n'est pas la meilleure caméra vidéo. Mais si vous cherchez un nouvel appareil photo, je vous recommande qu'il puisse prendre au moins k et au moins 60 images par seconde. Pour k. Donc, pour k est de plus en plus attendu dans les séquences de stock, HD est toujours pertinente en ce moment et vous pouvez toujours réussir avec images de stock si tout ce que vous avez est une caméra HD qui prend une photo 1080. Mais si vous souhaitez prouver vos vidéos à l'avenir et que vous souhaitez pouvoir soumettre vos séquences sur certaines des plateformes les plus haut de gamme. Je tirerais pour K. Si tu le peux. Vous devez donc vous assurer que votre appareil photo peut prendre au moins 60 images par seconde ou plus. Vous serez donc en mesure de ralentir vos vidéos et de les publier pendant le processus de montage, je vous recommande de ralentir votre séquence. C'est généralement ce qui me vend le mieux. Et les acheteurs s'ils le veulent, ils peuvent toujours accélérer les séquences au ralenti pour les faire jouer en temps réel, mais ils ne peuvent pas ralentir 24 images sans qu'elles aient l'air agitées et bizarres. Ce n'est donc pas énorme si vous ne tournez pas au ralenti, comme ce clip que je viens de montrer que vous n'êtes pas au ralenti. fait beaucoup de ventes, mais la majorité de mes téléchargements sont mes clips au ralenti. Donc, si vous le pouvez, je vous recommande de photographier en 60 images. Vous pouvez donc le convertir en 24 images lorsque vous l'éditez et le ralentissez. Mais je vais examiner exactement comment le faire lorsque nous effectuerons le module d'édition. La stabilisation, avoir des images fragiles nuira vraiment à vos chances de faire des ventes. Vous voulez soit avoir une excellente stabilisation de la caméra, soit utiliser un cardan ou une cage de caméra. En fait, même si vous avez vraiment excellente stabilisation de la caméra, vous voudrez peut-être utiliser une cage de joueur juste pour vous assurer que vos séquences sont relativement fluides. Les séquences fragiles sont l'une des principales raisons pour lesquelles sites d'images stockées rejetteront vos séquences. Donc, avoir un moyen d'obtenir des images lisses et stables est certainement quelque chose que je recommande. Maintenant, il y a une différence entre les séquences portatives qui sont bancales d'une manière distrayante comme celle-ci, et les séquences portatives qui ont l' air intentionnellement portatives et qui ont un mouvement stylistique comme ceci. Ce type de look portatif est donc très bien. Vous voulez simplement vous assurer que votre équipement vous aide à éviter ces petites secousses et vibrations qui n'ont pas l'air beau et donnent à vos images un aspect amateur. donc quelques-unes des exigences minimales que je recommande pour l'équipement. part cela, c'est à vous de décider ce que vous voulez utiliser dans votre appareil photo et votre équipement. À mon avis, la plupart des appareils photo et des objectifs sont très bons maintenant et vous pouvez obtenir des vidéos incroyables à peu près n'importe quoi. Il y a même des gens qui vendent régulièrement des images de stock à partir d'images qu'ils ont filmées sur leur iPhone. Ce qui est plus important que l'équipement, à mon avis, c'est votre cinématographie. Je ne vais pas devenir trop fou avec conseils cinématographiques car la cinématographie pourrait être un cours en soi. Mais si vous êtes ici, je vais supposer que vous avez une compréhension de base des principes cinématographiques. Et je vais juste me concentrer sur quelques conseils cinématographiques de base que j'utilise lorsque je tourne des vidéos de stock. Tout d'abord, il n'y a pas vraiment un seul style de séquence cinématographique. Quel que soit votre fond de vidéographie, si vous filmez bien composé ces clichés, vous pouvez les vendre en tant que séquence vidéo. Mais voici quelques moyens très simples d'améliorer rapidement vos vidéos si vous ne faites pas déjà ces choses. Devenez large, moyen et serré. C'est comme la cinématographie, choses individuelles, mais c'est très important dans le tournage d'images. C'est ainsi que vous pouvez développer votre portefeuille très rapidement avec tout ce que vous tournez. Si vous êtes large, moyen et serré, vous avez automatiquement trois clips au lieu d'un seul. La raison pour laquelle vous faites cela est que vous ne savez jamais à quoi quelqu'un aura besoin de vos images. Vous voulez donc leur donner des options et prendre des photos larges, moyennes et serrées est l'une des meilleures façons de le faire. Voici donc un exemple de cliché d' une annotation large médiane. Juste là, nous avons trois clips et quelqu'un pourrait en vouloir tous. Quelqu'un peut en vouloir un particulier, mais c'est un moyen rapide et facile d'ajouter de la variété et la diversité et d'ajouter de la quantité à votre portefeuille de vidéos. Création de profondeur. Ainsi, créer de la profondeur n'est qu'un moyen de réaliser un cliché plus immersif et visuellement intéressant. Et il y a deux bonnes façons de le faire. Premièrement, vous pouvez utiliser une faible profondeur de champ. Ainsi, de deux façons, vous pouvez obtenir une profondeur de champ plus faible, soit en photographiant à un arrêt F plus bas, soit en éloignant de votre sujet et en utilisant un objectif plus long. Ces deux éléments créent un aspect flou qui fait ressortir vos sujets. Une autre façon de créer de la profondeur consiste à placer plus d'espace entre votre sujet et l'environnement. Ainsi, au lieu d'avoir votre sujet en arrière-plan, vous pouvez le déplacer pour créer une séparation et ajouter de la profondeur. Une autre chose que j'aime faire est de chercher quelque chose à mettre au premier plan. Donc, au lieu d'encadrer comme ça, vous pouvez encadrer la photo comme ceci. Il y a ce petit peu au premier plan qui crée juste un peu de profondeur et c'est plus intéressant visuellement. Utilisez le mouvement. Une autre chose est d'utiliser le mouvement. Le déplacement de la caméra permet donc automatiquement d'obtenir une vidéo plus immersive. Il peut s'agir de pousser, suivre des tirs, des tirs de chariot ou autre chose. En fait, aucune des images que je tourne jamais bloquée sur un trépied ou statique, j'essaie toujours d'ajouter une sorte de mouvement. Même si c'est à peine bougé. Cela ne signifie pas que vous devez éviter les trépieds. Mais la plupart des séquences que je tourne sont plus documentaires. Ou même les tirs statiques sans citation ont un peu de ce mouvement de poche. Mais même si vous ne tirez pas comme ça, je vous encouragerais quand même à utiliser un mouvement dans vos clichés. De toute évidence, cela ne veut pas dire que c'est comme ça. Déplacez votre appareil photo partout lorsque vous photographiez sans raison. Mais même un léger mouvement vers la gauche ou droite peut aider à rendre le tir un peu plus dynamique. Voici donc un exemple de deux de mes clips les plus vendus. Ils sont donc dans mon top 10 Eclipse le plus téléchargé de tous les temps. Et il se trouve qu'ils sont tous les deux des plans de suivi. J'ai découvert que ce genre de clichés peut très bien faire et qu'ils sont très faciles à tirer. Et cela peut être utilisé dans de nombreux projets vidéo différents. Donc, évidemment, il est utile d'être dans un endroit cool comme celui-ci, mais vous pouvez vraiment profiter de n' importe quel emplacement disponible. L'ajout de ce mouvement aidera vraiment vos séquences à se démarquer. éclairage. Je ne peux donc pas parler cinématographie sans parler d'éclairage. Je n'ai presque jamais installé de lumières pour mes tournages vidéo car plupart du temps je n'en ai vraiment pas besoin. La plupart de mes images sont impromptues et beaucoup sont des séquences de voyage. Je n'ai donc pas ce temps ni cet espace pour transporter les lumières et les installer chaque fois que je veux photographier, je n'ai qu'à utiliser la lumière disponible. Et comme la plupart des gens sont à la recherche images d' origine plus authentiques, ils ne veulent pas vraiment, ils ne recherchent pas cet éclairage de studio parfait et trop produit pour les vidéos qu'ils utilisent de toute façon. Alors, comment utilisez-vous la lumière naturelle ? Une façon basique d'utiliser lumière naturelle consiste à photographier lorsque le soleil est bas dans le ciel. prise de vue juste avant ou juste après le lever du soleil ou le coucher du soleil vous donne cette belle heure dorée ou bleue. Mais ce que vous voulez généralement éviter, c'est photographier vers 23 heures à 14 heures lorsque le soleil est directement au-dessus de la tête et crée ombres vraiment dures et peu flatteuses. Une autre façon simple d'utiliser lumière naturelle consiste à rétroéclairer votre sujet. En d'autres termes, placez votre sujet entre vous et la source lumineuse, qui est généralement le soleil si vous êtes l'extérieur ou une fenêtre si vous êtes à l'intérieur. Donc, parfois, je vais mettre le soleil dans la photo, ce qui crée plus une silhouette de votre sujet et peut-être de belles fusées éclairantes, mais c'est un cliché stylisé. Et si vous n'allez pas chercher ce genre de silhouette évasée Regardez que j'essaie habituellement placer ma source lumineuse à un angle d' environ 45 degrés derrière mon sujet qui n'est pas encadré. Et qu'en général, ça a l'air plutôt bien. ne sont donc que des conseils généraux en matière d'éclairage. Et il peut certainement y avoir des moments où vous voulez photographier dans des conditions d'éclairage différentes. Mais j'espère que ce sont quelques conseils faciles qui peuvent améliorer vos prises de vue et les rendre plus cinématographiques. Lien de clip. Ok, je change un peu de vitesse. L'une des questions que j'ai des gens est de savoir combien de temps mes clips vidéo doivent-ils durer au moins cinq secondes et pas plus de 60 secondes. Mais l'endroit idéal que j'ai trouvé est environ dix secondes par clip. Vous pouvez évidemment découper vos clips lorsque vous les éditez. Mais quand vous tournez, j'essayerais de tenir chaque photo pendant au moins dix secondes. En règle générale, l' enregistrement est toujours meilleur que sous enregistrement. Vous pouvez toujours modifier une partie d'un clip dont vous n'avez pas besoin, mais vous ne pouvez pas ajouter de métrage ni publier que vous n'avez pas filmé. Et vous ne pouvez pas remonter le temps pour filmer quelque chose différemment. Alors maintenez chaque tir pendant au moins dix secondes et vous devriez bien briser le quatrième mur. Il s'agit donc d'une règle de réalisation cinématographique que vous pouvez enfreindre lorsque vous tournez des vidéos. n'y a rien de mal à briser le quatrième mur. Si vous n'êtes pas familier avec le terme briser le quatrième mur dans le cinéma, c'est quand quelqu'un regarde directement la caméra ou reconnaît qu'il se trouve dans une vidéo d'une manière ou d'une autre. Oh, bonjour. En stock, cela signifie simplement qu'il est parfois normal que les gens regardent directement l'appareil photo, c'est en fait une prise de vue parfois normal que les gens regardent directement l'appareil photo, très courante et utile que vous pouvez faire là où votre sujet se trouve dans leur ils regardent juste en bas du canon de l'objectif. Ils peuvent être souriants ou sérieux. J'éviterais les pouces levés. Mais c'est un plan populaire et très facile à obtenir quel que soit l'environnement dans lequel vous filmez. Voici donc quelques conseils qui devraient vous aider lorsque vous commencez à photographier des images de stock. Mais la meilleure façon d'améliorer votre cinématographie est de tourner beaucoup. Plus vous tournez le mémorial, découvrez ce qui est beau. Et maintenant que j'ai passé en revue les conseils cinématographiques, je veux passer en revue les choses à éviter lors de la prise de vidéos. Voici donc quelques éléments à éviter qui pourraient faire rejeter vos vidéos sur les plateformes d'images de stock. Shakiness, vous voulez vous assurer que vos vidéos sont belles et lisses. Cette exposition. Vous voulez toujours exposer correctement l'image et vous assurer que vos lumières sont éclatées et que vos ombres ne sont pas trop sombres, nuisantes et artéfacts. Cela peut donc également se produire lorsque vous n'êtes pas exposé correctement. Vous voulez vous assurer de connaître limites de vos caméras et combien vous pouvez heurter votre ISO avant de commencer à voir beaucoup de ce bruit, des foules. Donc, à moins que vous ne tourniez des séquences éditoriales, vous ne pouvez pas montrer le visage des gens à moins qu'ils ne signent une sortie de modèle. Être défocalisé. Essayez donc de garder votre sujet au centre de l'attention. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait dans 100 % du temps. Mais si votre sujet est super floue, votre clip sera probablement rejeté. Et la propriété intellectuelle. La propriété intellectuelle comprend les logos, marques commerciales, les noms de marque et les produits commerciaux tels que les jouets, les appareils électroniques ou les véhicules reconnaissables. est donc particulièrement important d'éviter les logos lorsque vous faites un tournage impromptu, non ? Sortez votre appareil photo en public et filmez tout ce qui attire votre attention. Vous ne réalisez pas combien de logos existent dans le monde avant d'essayer de filmer des images en public. Unclos, sacs, chapeaux, enseignes, panneaux publicitaires en arrière-plan qu'ils sont littéralement partout. Essayez donc d'être super conscient de cela lorsque vous encadrez vos photos pour vous épargner un mal de tête lorsque vous reparcourez vos images plus tard et que vous voyez qu'il y avait un logo Starbucks sur la tasse à café qui était dans tous les coups. Et maintenant, vous devez trouver comment l' éditer ou supprimer tous ces clichés. Il suffit donc d'être conscient de tous les logos de votre cadre avant de toucher l'enregistrement. La dernière chose dont je veux parler dans cette leçon est de vendre vos images. Vous l'avez déjà fait. Si vous êtes un vidéaste ou un cinéaste un peu expérimenté, vous avez probablement des séquences sur vos disques durs provenant de projets antérieurs sur lesquels vous avez travaillé. Et si vous commencez à vendre des images boursières, vous vous demandez probablement comment vendre ces images. Donc, tous ces mêmes principes que j'ai abordés dans cette leçon, s'appliquaient également aux images que vous possédez déjà. Si vous pensez avoir des métrages extraordinaires provenant de projets précédents, ouvrez simplement ce fichier de projet et recherchez clips présentant ces caractéristiques dont nous avons parlé. Donc un bon sujet discernable, bon éclairage et une bonne composition, des séquences lisses et stables, des clichés tremblants, clips d'au moins dix secondes, pas de propriété intellectuelle ou de logos visibles, et aucune personne identifiable sauf si vous avez des versions ou que vous puissiez obtenir des versions. Ce dernier sera donc le obstacle potentiel pour vendre de vieilles images. Si vous avez de superbes images que vous avez filmées il y a deux ans. Mais évidemment, le talent n'a pas signé de sortie de modèle de séquence. S'il s'agit d'un membre proche de la famille ou d'un ami dans la vidéo, il ne devrait pas être difficile d' obtenir une libération. J'espère que vous pourrez leur envoyer la version par e-mail ou leur faire signer la prochaine fois que vous les verrez. Mais s'il s'agit d'une personne que vous ne connaissez pas aussi bien, je vous conseillerais de lui envoyer un e-mail ou un SMS et de leur demander de signer la sortie de la séquence. La sortie des vidéos est totalement numérique, donc vous n'avez jamais besoin de les rencontrer pour signer quoi que ce soit. C'est super rapide et facile. Mais je vais en savoir plus sur les versions dans la leçon des versions. Et une fois que vous avez publié la sortie, vous pouvez télécharger les images comme n' importe quelle autre vidéo de stock que vous filmez. Donc, tous les mêmes principes s'appliquent, qu'il s'agisse de nouvelles images ou d'anciennes images. Mais un conseil que je donnerais est de ne pas essayer de télécharger toutes vos anciennes vidéos en même temps. J'en ai parlé lors de ma masterclass. Mais si vous avez des centaines de vieux clips que vous voulez essayer de vendre une séquence d'actions. Il est très facile d' être submergé. Si vous n'avez jamais vendu de vidéos en stock auparavant, je vous recommande de commencer par une poignée de clips, comme dix clips peut-être. Je recommande de commencer par ces clips du même tournage, juste pour qu'il s'agisse d'un ensemble concis de vidéos. Et effectuez tout le processus du début à la fin avec seulement ces dix clips, de l'exportation, libellé clé au téléchargement. Ainsi, vous comprenez comment le processus fonctionne uniquement avec ce petit ensemble de séquences vidéo. Ensuite, vous pouvez passer à la prochaine poignée de clips. Mais je ne veux pas que vous soyez intimidé par cette montagne de vieilles images que vous devez trier , vous pouvez vendre n'importe quoi. Essayez donc de le prendre en petites sections, commencer petit et cela ne devrait pas être beaucoup plus facile. Et vous aurez des vidéos sur votre portefeuille plus tôt, ce qui accélère les ventes. Mais ce n'est que si vous avez déjà des séquences que vous souhaitez vendre. Si vous commencez tout juste, les conseils de tournage de cette leçon devraient vous aider à améliorer votre cinématographie lorsque vous commencez à filmer des séquences. Et c'est à peu près tout ça pour cette leçon. Je sais que je suis allé beaucoup plus loin, alors n'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions. Et lorsque vous êtes prêt, vous pouvez passer à la leçon suivante. 6. Éditorial Vs Commercial v1: Très bien, vidéo éditoriale ou commerciale. Ce sont donc les deux types de séquences que les plates-formes d'actions accepteront. Il s'agit essentiellement de l'endroit où les images peuvent être utilisées lorsque quelqu'un le télécharge. Ainsi, lorsque quelqu'un télécharge un clip vidéo, il le télécharge avec une licence commerciale ou une licence éditoriale. Commerciale. Avec une licence commerciale, la vidéo est utilisée pour faire de la publicité ou de la promotion d'un produit ou d'un service. Il s'agit du type de vidéo le plus populaire et chaque plateforme de séquence vous permettra de télécharger des séquences commerciales. Mes séquences sont toutes commerciales en ce moment, je n'ai vraiment pas téléchargé de séquences éditoriales. Je n'ai rien contre les séquences éditoriales c'est juste que mon style de tournage est commercial. Par conséquent, une chose à noter avec les séquences commerciales est que s'il y a des personnes dans vos séquences, vous avez toujours besoin d'une version de modèle. Toute personne identifiable dans la vidéo devra donc signer un communiqué. Vidéo éditoriale. Shutterstock définit donc les séquences éditoriales comme des images utilisées pour illustrer des événements ou des sujets d'intérêt humain dignes d'actualité et d'actualité. Uon cinq définit les séquences éditoriales comme un contenu destiné à informer et à éduquer. Ils disent donc tous les deux la même chose. Le cœur des séquences éditoriales réside dans le type documentaire informatif par opposition aux séquences de type publicitaire. Voici donc quelques exemples de ce que l' on pourrait considérer comme une séquence éditoriale. Les séquelles d'une catastrophe naturelle. Rallyes, manifestations, manifestations et émeutes. Discours politiques ouverts au public. conditions météorologiques extrêmes et les catastrophes naturelles, catastrophes causées par l'homme comme les explosions et les incendies. événements sportifs dignes d'actualité ouverts au public, comme les marathons et les courses d'aventure étaient des défilés et des festivals. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses qui pourraient entrer dans cette catégorie de séquences dignes de l'actualité. Pour vous donner un exemple précis, un type de vidéo qui s'est vraiment bien déroulé l'année dernière était des vidéos de manifestations. Donc, les gens défilent dans les rues en portant des panneaux de signalisation. Ce genre de vidéo s' est vraiment bien passé cette année. Mais ce qui rend les séquences éditoriales si attrayantes, c'est que vous n'avez pas besoin d'une sortie. Le plus grand avantage du tournage de séquences éditoriales est sans doute du tournage de séquences éditoriales est que vous n'avez pas besoin d' obtenir des sorties d' aucune des personnes présentes dans vos vidéos. Vous pouvez combler une foule de personnes dans la rue avec des dizaines de visages identifiables. Et si vous le téléchargez sous forme de séquences éditoriales, vous n'avez pas besoin d'obtenir des sorties d'aucun d'entre eux. Ce que cela ne veut pas dire, c'est que chaque fois que vous oubliez d'être libéré d' une personne dans votre vidéo, vous pouvez télécharger vos séquences commerciales sous forme de séquences éditoriales. Parce que les sites de séquence peuvent être très stricts quant à ce qui compte réellement comme éditorial. Et ils n' accepteront pas toujours les vidéos comme éditoriales à moins que ce soit manifestement digne d'actualité. L'un des inconvénients du tournage de séquences éditoriales est que tous les sites d'images stockées ne l'accepteront pas, alors que chaque site accepte les séquences commerciales. heure actuelle, deux des quatre sites de vidéos que je recommande vous permettent de télécharger des séquences commerciales et éditoriales. Donc, des images éditoriales sont toujours en train de tourner. Ce n'est tout simplement pas aussi populaire que les images commerciales. Mais s'il y a un grand événement digne d'actualité qui se déroule près de chez vous, j'en profiterais certainement. Prenez votre appareil photo et obtenez des images de tout ce qui se passe. Les séquences éditoriales peuvent également dépendre quelque peu de l'emplacement. Si vous vivez dans une grande ville, vous aurez peut-être plus de choses à filmer que quelqu'un vivant dans une petite ville rurale. Mais même dans une petite ville, il peut y avoir des défilés, des festivals, conditions météorologiques extrêmes ou d'autres choses dignes d'actualité qui pourraient être considérées comme éditoriales. Jetez donc un coup d'œil à vos actualités locales ou à votre calendrier des événements de votre ville et surveillez si quelque chose d'intéressant ou de remarquable se passe bientôt près de chez vous et sortez et prévoyez d'en obtenir des vidéos. Je dois également souligner que certains des exemples que j'ai donnés ont le potentiel d'être dangereux. Protestations, catastrophes naturelles et causées par l'homme. Soyez donc intelligent et en sécurité si vous filmez ces choses. N'allez pas sur Night Crawler et vous mettre en danger pour obtenir le tir. Soyez tout simplement en sécurité et gardez vos distances si une situation semble être dangereuse. Mais c'est la vue d'ensemble du commerce et de l'éditorial. Je vous recommande d'essayer les deux et de voir ce que vous pensez aimer. Je pense que tourner un peu des deux est une bonne idée pour vous donner certaine diversité dans le style des vidéos de votre portfolio. 7. Libération SEQ 1: Ok, publie partie préférée de tout le monde dans la réalisation de vidéos. La paperasse. J'avais l'habitude de détester les sorties à chaque fois que je tournais des images, soit vous deviez apporter des documents avec vous au tournage pour le talent assigné, ce qui peut être une nuisance supplémentaire, soit nous devions essayer pour leur envoyer des allers-retours par e-mail pour qu'ils le signent et le scannent. Et puis chaque plateforme de séquence a une version différente qu'elle veut utiliser lorsque vous voulez simplement éditer et vendre vos séquences. Mais heureusement, je n'ai plus à faire face à cela parce que j'ai trouvé un moyen très facile de gérer les sorties. Mais d'abord, je veux passer en revue ce qui nécessite réellement une version, une version de modèle. Lorsqu'il y a une personne identifiable dans la vidéo, elle doit signer une version de modèle. Et identifiable ne signifie pas seulement leur visage. S'il existe une caractéristique reconnaissable, un vêtement, un tatouage, etc., qui pourrait les identifier, ils doivent signer un communiqué, une libération mineure chaque fois qu' une personne identifiable dans la vidéo a moins de 18 ans vieux, vous devez obtenir une libération mineure signée par leur parent ou leur tuteur légal. Libération de propriété. Chaque fois que vous filmez sur une propriété privée, vous devez obtenir une libération de propriété signée par le propriétaire ou le gérant de la propriété. Si vous nagez dans un café, un restaurant ou une petite entreprise, vous devriez obtenir une libération de propriété. De plus, si vous tournez dans un stade, un musée, théâtre ou un parc d'attractions, vous devez également sortir. Personnellement, j'évite de filmer ces grands endroits privés car il sera presque impossible de trouver la bonne personne pour signer le tournage. Et généralement, vous ne pourrez pas entrer en contact avec le propriétaire du stade ou du musée ou quoi que ce soit. Même si c'est le cas, ils ne seront probablement même pas disposés à signer un communiqué, car cela ne vaut pas la peine de la responsabilité potentielle pour eux. Mais une petite entreprise comme un restaurant local ou un café, vous avez beaucoup plus de chances d'entrer en contact avec le propriétaire. Et si vous voulez et que vous pouvez même proposer de faire une vidéo promotionnelle pour eux avec les séquences que vous obtenez, ils en tirent quelque chose. Lorsque vous tournez sur une propriété résidentielle privée, comme la maison d'un ami ou votre maison, les sites boursiers ne demandent généralement pas de libération. Mais si vous voulez être sûr, vous pouvez demander au propriétaire d'en signer un au cas où. En général, les plateformes boursières sont beaucoup plus indulgentes sur les rejets de propriétés que les rejets de miles. On m'a rarement demandé de fournir une version de propriété, mais ils n' accepteront jamais de séquences contenant personnes reconnaissables à moins d'avoir une version de modèle. Cela dit, j' obtiendrais toujours une libération de propriété si vous êtes sur une propriété privée parce que légalement, vous n'avez pas l'autorisation de vendre des images d' propriété privée tant que vous n' avez pas cette propriété. libération. Mais s'il n'y a pas de personnes identifiables et que vous n'êtes pas sur une propriété privée, vous n'avez pas besoin d'une sortie de mes images. J'ai essayé de les remplir autant que possible chez moi ou en public. Et l'autre fois, vous n' avez pas à vous soucier d'obtenir une sortie, c'est avec des séquences éditoriales. C'est donc un grand attrait de tourner des images éditoriales dignes d'actualité. Alors, comment allez-vous obtenir des relâches de gens ? Il existe un moyen très simple de le faire et tout est sur votre téléphone. L'application Easy Release. Si vous comptez filmer régulièrement des vidéos, je vous recommande vivement de vous procurer une application appelée Easy Release. Je ne suis en aucun cas affilié à eux. C'est juste un moyen très facile. Je l'ai trouvé pour gérer les rejets. L'application vous permet de saisir toutes les informations relatives à votre prise de vue. Prenez une photo de votre talent ou de leur identifiant, puis demandez-leur de signer numériquement la version du modèle dans l'application. Ensuite, il vous suffit de l'exporter et de l'envoyer par e-mail à vous-même et de l'envoyer par e-mail à votre modèle. Et il est prêt à être téléchargé chaque fois que vous chargez vos vidéos. Il s'agit donc d'une application payante. C'est 999, c'est un paiement unique, mais à mon avis, ça en vaut vraiment la peine. qui est génial, c'est toutes les principales plateformes de vidéos de stock acceptent des versions plus faciles. Vous n'avez donc pas besoin d'essayer d'obtenir un formulaire de publication différent pour chaque site, comme vous le faisiez auparavant. Une seule fois dans l'application, une seule signature, et c'est fini, c'est super facile. Il existe donc des applications similaires, mais d'après ce que je l'ai vu, la version la plus simple est la seule qui soit acceptée par toutes les principales plateformes de vidéos. Donc je pense vraiment que ça vaut la peine si vous tournez régulièrement des vidéos commerciales. Très vite, je veux vous montrer comment fonctionne l'application. Ainsi, lorsque vous ouvrez l'application Easy Release, cela ressemble à ceci. Vierge. La première chose que vous voulez faire est d'aller dans les paramètres ici. Et c'est ici que vous entrez simplement vos propres informations, donc votre nom, puis votre e-mail, puis votre signature. C'est donc ma belle signature. Et ensuite, vous n'avez pas à vous soucier du reste de ces choses. suffit de le laisser tel quel. Très bien, alors lorsque vous êtes sur un tournage et que vous remplissez un communiqué avec un mannequin ou un propriétaire immobilier. Vous venez de cliquer sur cette icône Plus, vous avez demandé quel type de version vous souhaitez créer. Disons donc d'abord que nous sommes en train de créer une version de modèle. Cela apparaîtra et vous voulez simplement utiliser la version standard du modèle. Donc, vous dites le nom du prochain tournage. Disons donc que le tournage se déroule au Cafe Downtown. Je dirai le café du centre-ville. ID de référence de prise de vue. D'habitude, je ne mets rien que je laisse en blanc. Photographiez le pays ou la région ou l'état des États-Unis. Vous indiquez dans votre état ou votre région, la date du tournage, quelle que soit la date d'aujourd'hui. C'est donc la date d'aujourd'hui que je filme ça, c'est sûr. Maintenant, les informations du modèle , le nom du modèle est Denzel Washington. Peut-être que vous avez un n avec Denzel et c'est son adresse. Donc, Denzel. rue. Et puis vous remplissez tout cela partout où les modèles adresses et les coordonnées des modèles, je vais supposer que c'est Denzel chez Gmail et puis son numéro de téléphone Suivant. C'est alors la date de naissance de votre modèle. Il s'agit donc de demander la date de naissance pour savoir si votre modèle est mineur ou adulte. Si vous connaissez leur date de naissance, vous pouvez entrer cela ici. Mais si vous ne le savez pas, vous pouvez simplement dire qu'il s'agit d'un adulte et que cela vous amènera au genre. Vous n'avez pas besoin de le mettre si vous voulez, mais vous pouvez le faire. L'ethnicité. Vous n'avez pas besoin de le mettre si vous voulez, mais vous pouvez le faire. D'accord. Et puis cet appareil photo arrive est mon bureau en ce moment et retourne-le. Alors maintenant, l'appareil photo apparaît et au lieu de prendre une photo de votre modèle, je vous recommande de prendre une photo de leur pièce d'identité si possible. La plupart des plateformes de vidéos ont simplement besoin que vous preniez eux-mêmes une photo du modèle. Mais il existe une grille artistique de la plateforme d' images, une des plates-formes les plus haut de gamme qui vous oblige à télécharger une photo de l'ID du modèle chaque fois que vous téléchargez une version. Donc, si vous vous soumettez à notre grille ou si vous prévoyez de vous soumettre à la grille d'art, allez chercher une photo de l'ID du modèle. Vous n'avez donc pas besoin d'obtenir une image réelle du modèle tant que vous avez une photo de leur pièce d'identité. Disons donc que nous prenons la photo. Superbe. On dirait Denzel. Oui, nous voulons utiliser cette photo. Et maintenant, nous allons passer au nom des témoins. Ainsi, chaque fois que vous signez ou que vous libérez une propriété ou un modèle, vous devez avoir un témoin présent pour que n'importe qui puisse être témoin, n'importe qui se tient là, vous pouvez simplement lui demander de mettre son nom. Peut-être que Frank y était. Et ensuite, il va vous montrer le modèle d'accord. Il s'agit donc de toutes les informations du modèle, disant qu'il n'a pas les droits sur le contenu et que les droits appartiennent à vous, le cinéaste. Et c'est simplement dire que le modèle d'accord et reconnaît cela. Vous pouvez donc lire tout cela si vous le souhaitez. Ils ont donc juste besoin d' appuyer ici pour être d'accord. Et puis, après avoir tapé, c'est là qu'ils signeraient. Ensuite, il arrive avec votre accord de témoin. Ainsi, toutes les personnes signataires et témoins doivent avoir l' âge légal et la capacité dans la zone où il y a des libérations signées. Et une personne ne peut être témoin de sa propre libération. Vous avez donc besoin d'une troisième personne pour signer cela. Ils s'en tiraient donc ici pour être d'accord et c'est là que le témoin signe. Et c'est tout. Maintenant que vous avez toutes les signatures, vous remontez en haut et vous dites que vous êtes prêt à envoyer, puis cette version PDF de cette version sera affichée. C'est donc le texte de l'accord que le modèle a accepté. Il y a votre photo et votre signature est là et vos informations. Donc, tout ce que vous faites, c'est que vous touchez ça en haut. Il est écrit : Que voudriez-vous faire avec le communiqué ? Vous pouvez l'envoyer par e-mail ou l'imprimer ? En général, je l'envoie simplement par e-mail et je l'envoie généralement par e-mail à moi et au modèle. Une fois que vous avez cliqué dessus, votre application de messagerie s' ouvre. Et il y a les e-mails préprogrammés là-dedans. Vous pouvez donc les modifier si nécessaire. Mais maintenant, c'est juste un e-mail normal. Et vous pouvez l'envoyer vous-même et il vous en enverra une copie. Et le modèle de copie. Celui que je fais habituellement est d'aller sur mon ordinateur et de le télécharger à partir de là , puis de le placer dans le même dossier que la séquence vidéo de ce tournage. Il s'agit donc d'une version modèle. Et très vite, je veux passer par une version immobilière, qui est essentiellement la même chose, mais juste comme quelques choses différentes. Donc, nom du tir, disons que nous sommes à nouveau dans le café, numéro de référence, vous n'avez pas besoin de tir pays. Vous avez mis dans votre pays et dans votre État. La date du tournage, disons que c'est aujourd'hui. Maintenant, il demande le nom de la propriété. La propriété est donc Cafe. Quel que soit le nom du café. Ensuite, l'adresse de la propriété. Puis ouvre automatiquement l'application caméra pour que vous preniez une photo de la propriété. Vous n'êtes vraiment pas obligé de le faire. Il n'est pas nécessaire de prendre une photo de la propriété pour les plates-formes d'images, mais c'est une bonne chose à avoir juste au cas où. Ensuite, vous dites « Suivant ». Il demande maintenant le type de propriétaire qui va signer la version. S'il s'agit d'un particulier ou d'une société, ou d'un représentant autorisé de la société. Il s'agit donc généralement d'un individu. Disons donc que nous cliquons dessus. Ensuite, vous avez mis le nom du propriétaire. C'est le café Patty Pennies. Ensuite, vous mettez l' e-mail de galettes et son numéro de téléphone, puis le nom du témoin à nouveau, ou vous pouvez choisir dans puis le nom du témoin à nouveau, la liste si Frank est toujours là et qu'il veut vous voir dire, super, Frank va faire ça. Ensuite, vous demandez au propriétaire de signer la version de propriété, qui est légèrement différente de la version du modèle, mais elle indique essentiellement le même genre de choses. Ils sont d'accord pour dire que vous pouvez utiliser les images. Alors ils signent ici de petites enseignes , puis Frank signe à nouveau. Et c'est tout. Ensuite, vous remontez en haut, disons prêt à envoyer, vous donne ce PDF. Et vous pouvez l'envoyer par e-mail à vous-même et au propriétaire de la propriété. Et c'est tout. D'accord. Et puis le dernier que je veux vous montrer très vite c'est si vous obtenez une version mineure de modèle. Donc, vous repassez à la norme oui. Tirez des noms, même chose. Elle était pays à ce jour. nom du mannequin. Voici donc Little Sammy. Très bien, et c' est l'adresse de Sammy. Coordonnées ou coordonnées des parents de Sammy. C'est leur date de naissance. Vous pouvez donc dire que Sammy est mineur. C'est donc le nom de leurs parents. Leurs parents s'appellent Sammy Senior. Il s'agit donc de Sammy. Une fois encore. Sammy est un homme, on peut dire que c'est l'ethnicité et une image de ses idées. Et tu viens de prendre une photo de Sammy. S'il n'a pas de pièce d'identité, alors vous dites à nouveau le nom du prochain témoin. Donc Franc Toujours là, il va le faire. Ensuite, vous devez que le parent mineur accepte le modèle d'accord. Ils tapent donc oui, je suis d'accord. Et puis ils signent ici. Et puis le témoin tape à nouveau et signe. Et c'est tout. Ensuite, celui-ci est prêt à envoyer. C'est ça. C'est assez simple et il vous guide exactement comment utiliser l'application. Et c'est tout. C'est très facile pour vous et pour le talent ou le propriétaire de la propriété. Ils le signent juste à ce moment-là et là au tournage et c'est fait. C'est donc tout pour les sorties. Il y a un lien dans la description pour vérifier que l'application Easy Release a rendu la gestion des versions mille fois plus facile pour moi, donc je le recommande vivement. Cela nous amène à la fin du premier module. Maintenant, vous devriez être prêt à sortir et à commencer à filmer vos propres images. Donc, avant de vous lancer dans le deuxième module, je veux que vous mettiez cela en pratique. Je veux que vous réfléchissiez à des idées que vous pouvez sortir et filmer. Ce n'est pas forcément quelque chose de fantaisiste. Il peut s'agir de photos d'un ami ou membre de la famille regardant la télévision dans votre salon. Ou vous pouvez en faire une journée. Vous pouvez réunir des amis et sortir quelque part. Vous pouvez faire un style impromptu ou un style de prises de vue. Vous pouvez créer une histoire et faire une liste de clichés. Ou vous pouvez simplement saisir votre appareil photo et voir ce qui attire votre attention, mais amusez-vous avec elle. Et dans le prochain module, je vais vous montrer comment éditer ce métrage comme toujours directement dans le groupe si vous avez des questions, et je vous verrai dans le deuxième module. 8. Édition du matériel SEQ 1: Très bien, cette leçon porte sur l'édition de matériel. Les séquences de stock sont donc à peu près la chose la plus facile à éditer, car il n'y a pas de véritable édition que vous ayez à faire. Vous n'assemblez aucune séquence. Vous ne faites que couper, colorer, corriger et exporter. Je vais donc examiner l' équipement et le logiciel que j' utilise et ce que je recommande, ce que j'utilise. Donc, comme je l'ai dit, je ne suis pas un gars d'équipement. Et pour les images de stock, je ne pense vraiment pas que vous ayez besoin de l'être. Il y a beaucoup d'ordinateurs de montage fantaisistes. Mais ce que je modifie sur 90% du temps c'est ce MacBook de 13 pouces 2016 à barre tactile. Voici les spécifications techniques si vous êtes intéressé. J'ai donc cet ordinateur depuis quelques années et je ne l'ai pas initialement mis à éditer. J'avais l'habitude de monter sur l'iMac 27 pouces. Mais au fil des ans, l'iMac vient de devenir très lent. Et non seulement ce MacBook est rapide, mais je peux le transporter avec moi. Il est donc lentement transformé en ordinateur de montage principal. J'adore pouvoir éditer n'importe où, pas seulement dans un bureau toute la journée. Donc le fait qu' il soit portable est un énorme avantage pour moi lorsque j'utilise les bons paramètres et Premier, je peux facilement éditer des vidéos k là-dessus. Pas de problème. Surtout les séquences de métrage d'origine qui ne nécessitent pas plusieurs couches d' effets ou beaucoup d'étalonnement des couleurs. Donc, si vous utilisez principalement votre ordinateur pour éditer des séquences de stock, je ne recommande vraiment pas d' aller chercher un gros ordinateur de montage génial moins que vous n'en vouliez vraiment un ou vous savez, vous vont l'utiliser pour projets plus élaborés autres que des images de stock. Mais pour les séquences d'images, un ordinateur portable de base est vraiment un syndicat. Mais une chose que je recommande vivement obtenir, c'est de bons disques externes. J'ai donc stocké la majorité des fichiers que je modifie sur ces disques SSD. Donc, lorsque je suis en train de modifier, je ne transfère aucun fichier sur mon ordinateur. Je les garde tous sur mon disque externe et je les modifie directement à partir d'ici. Dans le passé, j'ai stocké mes fichiers sur ces disques durs externes, mais plusieurs d'entre eux sont morts sur moi en les laissant tomber ou simplement qu'il meurt sans raison. Tout d'un coup, le dernier qui est mort sur moi, j'ai dû payer environ 2 000$ juste pour récupérer les fichiers. Donc, vous ne voulez pas faire face à ça. Et je suis sûr que ça ne valait pas 2 000$ de travail, mais je n'avais pas d'autre option à l'époque. Et ils ont récupéré le fichier, donc ça a fonctionné, mais vous ne voulez pas vous en occuper. C'est pourquoi je recommande vivement un disque SSD plutôt qu'un disque dur. Les disques SSD coûtent plus cher, mais ils ne s'écraseront pas et mourront pas dessus même si vous les laissez tomber. Ce disque SSD particulier est le SanDisk. Un téraoctet, portable extrême. Et il est super robuste et durable, l'eau et à la poussière. Et ils disent qu'il peut supporter jusqu'à une chute de trois pieds, ce qui correspond essentiellement à la hauteur d'un bureau. Vous pouvez le déposer sur votre bureau et tout ira bien. De plus, il est beau et petit, donc je peux simplement le coller dans un sac à dos ou un sac photo et je peux l'emporter avec moi lorsque je voyage. Les critiques pour cela ou les cinq étoiles sur Amazon et B&H et c'est juste un super petit disque externe. Je recommande donc vivement d'en acheter un. Très bien, maintenant un logiciel. Il existe donc plusieurs bons programmes d' édition. Ce que j'utilise, c'est Premiere Pro. J'utilise Premiere depuis une dizaine d'années et j'ai beaucoup aimé la mise en page des fonctionnalités et la façon dont elle s'intègre d'autres applications Adobe telles que Photoshop et After Effects. Si vous utilisez un autre programme comme Final Cut ou da Vinci, résolvez, et c'est ce que vous aimez. Cela fonctionne très bien aussi. Cela se résume vraiment à vos préférences personnelles. Avec des images de stock. Vous n' allez pas faire de montage fou. Vous n'avez donc vraiment besoin que du strict minimum de fonctions de votre logiciel. Vous devez pouvoir couper et éditer pour les fichiers k, vous devez pouvoir convertir votre métrage en 24 images, ralenti à partir de 60 images. Et vous devez être capable de colorier, correct ? Je pense que tous les programmes d'édition peuvent faire ces choses. Encore une fois, cela se résume à celui avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Et en ce qui concerne l'équipement de montage, c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Vous n'avez pas à vous soucier des haut-parleurs ou des équipements audio, car vous n' exporterez pas vos vidéos avec du son. C'est donc à peu près tout. C'est assez facile. J'ai des liens vers tous les équipements dont j'ai parlé si vous voulez les vérifier. Et la prochaine leçon, je vais vous guider dans mon flux de travail d' édition de vidéos. 9. Édition du flux de travail SEQ 2: Ok, donc dans cette leçon, je vais vous montrer mon processus exact pour modifier toutes mes images de stock. Je vais utiliser Premiere. Si vous utilisez autre chose, c'est bon. Vous pouvez toujours suivre. Les détails seront différents, mais le flux de travail et les idées seront les mêmes. Donc, tout d'abord, l'importation en tant que proxy. Si vous n'êtes pas familier avec la création de proxy, c'est quelque chose que vous faites lorsque vous travaillez avec des fichiers vidéo volumineux, comme pour les fichiers k. À moins que vous n'ayez un ordinateur super puissant, si vous essayez simplement de modifier les fichiers lorsque vous les lirez sur votre chronologie, ce sera saccadé et il y aura beaucoup d'images perdues, temps de réponse très lent ou plus lent. Mais lorsque vous créez des fichiers proxy, vous créez essentiellement des fichiers plus petits que vous pouvez utiliser dans votre chronologie sans ralentir votre ordinateur. D'accord, la première chose que vous voulez faire est d'ouvrir un nouveau projet et de le nommer un nouveau stock. La première chose que vous voulez faire lorsque vous créez un nouveau projet est d'importer vos métrages en tant que proxy. Et donc, pour ce faire, la première chose que vous cliquez ici, c'est les paramètres d'ingestion. Cela indiquera à Premiere comment importer le métrage et nous voulons créer des proxy. Vous dites donc ingérer, créer des proxy. Et le préréglage, le type de proxy que vous souhaitez utiliser est le proxy de basse résolution de sinner form. Ils ont donc beaucoup d'autres options. Mais celle-ci que j'ai trouvée sera la basse résolution uniforme la plus performante. Et ça vous donne les spécifications sur ce que ça, ce que ça va se passer et ensuite, allez de l'avant et frappez, OK. Bon, donc maintenant je vais aller mon dossier Project et je vais mettre dans mon dossier Project et je vais mettre certains de mes clips que j'ai pris. Donc, on va juste prétendre que je viens de prendre ces clips. J'aime donc simplement les faire rentrer. Et c'est ainsi qu'ils sont importants. Vous pouvez également accéder à Importation de fichiers. Dès que vous placez ces fichiers, Adobe Media, Encoder va apparaître et il va vouloir commencer à créer des fichiers proxy. Vous pouvez donc voir que ça commence à les fabriquer. Maintenant, si vous ne faites que modifier vos métrages et vitesse normale 24 images par seconde, alors laissez Media Encoder aller de l'avant et faire son travail. Si vous envisagez de convertir le métrage en mode ralenti à partir de 60 images, vous voudrez l'arrêter dès qu'il commence à essayer d'exporter. Allez-y et arrêtez ça. Choisi pour arrêter la file d'attente, Voulez-vous terminer avant que la file d'attente ne s'arrête ? Non, je ne le ferais pas. Nous voulons donc aller de l'avant et cliquer avec le bouton droit sur celui qui a commencé à le faire. Et je vais dire Réinitialiser le statut juste pour que nous soyons de retour. Nous sommes donc de retour au début ici. Et je vais supprimer le fichier proxy. Je vais donc dans mon fichier de projet ici et je vais supprimer le proxy qu' il a commencé à créer. Je vais dire que je vais aller à la poubelle. Nous avons donc à nouveau une ardoise propre. Et ceux-ci sont réinitialisés et prêts à créer des proxy pour. Donc, afin de lui dire que vous souhaitez le convertir, vous allez sélectionner tous vos métrages ici et cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Interpréter le métrage. Et puis la fréquence d'images. Utilisez la fréquence d'images d' un fichier de 60 images. Et je veux supposer que cette fréquence d' images est de 24 images par seconde. On va juste passer 24 images par seconde. Et c'est tout. Vous dites, d'accord, maintenant nous sommes prêts à partir. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et jouer et cela va commencer à créer ces proxies. Vous voyez, c'est assez rapide. Très bien, maintenant, nous en avons fini avec ça. Nous avons obtenu des coches et nous pouvons donc revenir à Premiere. Et maintenant, ils doivent être connectés à nos fichiers proxy. Vous pouvez vérifier votre dossier de projet pour vous assurer que les proxies, nous devons fournir des fichiers proxy. Vous voulez maintenant sélectionner tous les métrages pour lesquels vous venez de créer des proxy et cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. C'est si vous créez des séquences au ralenti. Si vous ne ralentissez pas vos vidéos, vous pouvez passer à l'étape suivante. Mais si vous créez un métrage au ralenti, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Montez ici pour modifier le métrage d'interprétation. Et ensuite, la même chose que nous venons de faire. Supposons que cette cadence 24 images et laissez tout le reste comme il est dit, d'accord ? Et maintenant, nous avons deux clips au ralenti. La première chose que j'aime faire est cliquer sur ce clip, tirer vers le haut, de le faire glisser pour que nous puissions le voir réellement. Nous avons donc ce beau plan rapproché du cerf ici. Et donc pour l'instant, je vais simplement sélectionner ces deux clips dans leur intégralité. Et je vais les faire glisser sur la chronologie pour créer une séquence. Une chose que je tiens à noter est d'utiliser uniquement une fourchette, une chronologie si votre métrage est réellement pour k. Vous ne pouvez donc pas prendre vos dix métrages ADP et les mettre à l'échelle sur une fourche, une chronologie et l'exporter sous forme de quatre K sur les plateformes d'images stockées sont spécifiques pour dire que les personnes qui examinent vos séquences seront en mesure de dire que votre séquence n'était pas vraiment pour k et qu'elle sera rejetée. Donc, si vous avez tourné 1080, assurez-vous de l'exporter sous forme dix AD afin qu'il ne soit pas rejeté. Je vais donc changer le nom de la séquence en séquence 1, juste pour que nous puissions garder cela organisé. La première chose que je fais est de me débarrasser de l'audio. Donc, je vais aller de l'avant et désélectionner l'audio. Nous ne traitons donc pas d'audio à l'avenir pour les autres clips que nous tirons. Je vais les sélectionner et dire Commande L, qui les a dissociés. Maintenant, je vais simplement supprimer l'audio parce que nous ne nous soucions pas du tout de l'audio. Maintenant que nous avons les clips dans la timeline, vous devez vous assurer que vous utilisez réellement vos clips proxy. Il devrait donc y avoir un bouton ici, juste ici, Basculer les Proxies que vous voulez vous assurer qu'ils sont écrits. Si vous ne voyez pas ce bouton, vous pouvez toujours appuyer sur le signe plus pour ajouter boutons qui ne sont pas visibles et vous pouvez les faire glisser vers le bas si vous en avez besoin. Mais nous l'avons ici. Basculer les Proxies. Le proxy est là, donc tout devrait fonctionner correctement. Nous voulons donc maintenant commencer à rogner les images. Ce qu'il faut rechercher lors de la découpe de vos vidéos. Tout d'abord, vous souhaitez rechercher une action complète. Donc, ce clip commence à être super bancal. Je pense que j'étais dans une voiture en mouvement pendant que nous filmions ça. C'est donc super bancal, super flou. Il est donc évident que nous voulons y jouer jusqu'à ce qu'il ne soit pas floue. Donc, juste là, c'est le point de mire. Je vais donc y faire une coupe et supprimer ça. Maintenant, je vais jouer le clip. Encore un peu bancal, mais ce n'est pas trop grave et on dirait que c'est bien au centre, alors le cerf mange. Et puis on s'arrête ici, le cerf tourne. Donc, en ce moment, je cherche simplement ce qu'est l'action complète. Puis il se détourne, s'en va et je fais un zoom arrière. Il est donc évident que nous voulons nous débarrasser de ce Zoom Out, qui se produit ici. Donc, la première chose que nous voulons faire est de couper l'air, donc des images floues ou tremblantes au début ou à la fin du clip ? C'est ce que je fais en premier. Ensuite, vous vouliez vous assurer que votre clip dure environ dix secondes. Je recommande que toute l' éclipse dure environ dix secondes. C'est ce qui semble fonctionner le mieux pour moi. Il s'agit de 14 secondes, donc on va bien. Alors dites ce que ce clip j'ai découpé au début et N où il était défocalisé. Et maintenant, disons que mon clip dure encore une minute. Eh bien, vous pourriez y entrer et vous pouvez le découper en entrer et vous pouvez le découper quatre ou cinq clips plus courts dans ces clips d'une minute. Je dirais donc qu' un seul coup serait le cerf qui mange parce que c'est une action. Dès que le cerf cesse de manger, je pourrais le couper là et appeler ça un clip. Et puis au milieu de l'année en tournant la tête, je pourrais appeler ça un autre clip. Très bien. Vous vous détournez. Je pourrais appeler ce clip. Si c'était plus long, ce n'est que trois secondes environ, donc je n'appellerais pas ça son propre clip pour ce cliché. Mais s'il s'agissait d' un clip d'une minute, vous pourriez le couper en petits morceaux. Vous ne voulez pas télécharger une vidéo d'une minute, vous voulez la conserver environ dix secondes. Très bien, donc maintenant la correction des couleurs. Ainsi, selon que vous filmez à plat ou enregistrez sept ou neuf, ou quel que soit votre profil de couleur sur votre appareil photo, cela modifiera un peu votre flux de travail de correction des couleurs. Mais pour moi, ils étaient tout simplement sortis de la caméra, pas plats, pas connectés. C'est ainsi que je les colorierais. Très bien, et donc pour mon processus de coloration, j'utilise du lumetri, donc je vais chercher ça et les effets. Vous voulez dire la couleur métrique. Et le voilà, je vais juste le prendre , le traîner dessus. Ainsi, avec la correction des couleurs, vous voulez rester simple. Vous ne voulez rien de trop extrême. La plupart des sites veulent une image corrigée de couleur, mais pas une image avec un niveau de couleur. Vous devriez donc corriger des problèmes tels que balance des blancs et une bonne exposition. Comme ces ombres sont un peu sombres, mais dans l'ensemble, vous ne devriez pas appliquer une nuance de couleur stylisée lourde après cela. La première chose à faire est la correction de base ici. Cliquez sur cette liste déroulante. Donc, tout de suite , la balance des blancs. C'est un peu cool pour moi. Je vais donc prendre la température et je vais l'augmenter. Je vais appeler ça cinq. Voyez à quoi cela ressemble. Il n'a pas fait grand-chose. Je vais essayer un peu plus haut. C'est un peu mieux. Donc, l'une de mes principales techniques lorsque je colorie est d'aller trop loin. Vous allez trop peu, puis trop loin, puis vous pouvez le composer au milieu quelque part. Donc maintenant, trop loin, je peux avoir environ 55 ans. Et c'est évidemment trop loin, donc je le ramènerai à 30. En fait, ça a l'air plutôt bien. Et puis je vais le comparer à ce que j'ai eu avant à 11 ans. Et c'est un peu cool. Je vais donc y aller au milieu. Je vais dire 22. Et nous en resterons là parce que nous avons la belle lumière jaune en arrière-plan. Il s'agit donc d'une photo de l'heure dorée. Vous pouvez voir la lumière dorée qui vient à l'arrière. Un peu de chaleur, c'est bon. La prochaine chose est le contraste. Donc pour ce cliché particulier, c'est plutôt contrasté D, nous avons des noirs sombres. Je vais donc laisser ça tranquille pour l'instant. Et la première chose que je vois avec ce cliché après la couleur, c'est que les ombres sont très sombres, donc je vais aller de l'avant et les remonter. Je vais dire 20. Très bien. Je vais aller encore plus haut, 30 ans. Et c'est très bien pour moi. En fait, je vais changer ça 25 et ajouter un peu de ça, peu de ces sombres. Lorsque vous travaillez sur l'exposition, vous pouvez remonter vos lunettes Lumetri. Cela me dit exactement ce que font mes couleurs. C'est donc un moyen de garder une trace de vos points forts et de vos noirs. Donc, pour l'instant, j'ai eu mes Noirs ici à trois ou quatre ans, ce qui est là où je les veux. Et puis mes points forts atteignent un pic autour de 75 ish, ce qui, pour ce type de cliché qui est dans l'ombre, je suis d'accord pour l'instant. Ensuite, je vais venir ici pour Luma contre SAT. Voici donc vos ombres ici et voici vos points forts ici. Je vais donc mettre une image-clé ici dans mon ombre. Et je vais en mettre un autre ici et le faire glisser vers le bas. Et Illumina, contre ce que cela fait, c'est prendre les parties les plus sombres de l'image et s'assurer qu'il n'y a pas de couleur dedans. Donc, quand vous obtenez de la couleur dans vos ombres, danse commence à essayer de commencer à paraître funky. Si vous avez des couleurs bizarres. Donc, vous voulez vous assurer que vos noirs sont noirs sans aucune couleur. Ensuite, je viens ici à la roue chromatique. s'agit un peu de l'expérimenter, mais ce que j'aime faire, c' est amener un peu les tons médians, et de faire baisser les ombres et les reflets. C'est avant un peu sombre et après l'éclaircit un peu. Et vérifiez les portées, toujours très bien. Et puis ce cliché, ça me paraît plutôt bien. Nous pouvons donc voir avant la coloration comme ça et après cela. Un peu plus lumineux, un peu plus clair, un peu plus chaud. Et je pense que c'est beaucoup mieux. Très bien, maintenant j'ai introduit un nouveau clip qui contient une personne pour que vous puissiez voir comment je modifie quelque chose avec une personne dedans. Tout d'abord, nous allons modifier et interpréter métrages afin de pouvoir transformer cela en ralenti. Ce clip a été filmé à 60 images, vous pouvez le voir ici. Nous allons donc changer cela en 24 images, disons, d'accord. Très bien, maintenant, ça devrait être au ralenti. Je vais donc prendre l'intégralité du clip et je vais le ramener ici dans la chronologie pour que vous puissiez voir ce que je fais. Donc, tout d'abord, il y a de l'audio, donc je vais dissocier l'audio avec la commande L, et je vais le supprimer. Très bien, maintenant nous avons les clips. La première chose que je veux faire est de regarder à travers et de couper tout ce que nous n'allons pas utiliser. Très bien, elle est sur la montagne, elle avance. Elle regarde autour de lui. Je vais passer par ici. Elle regarde rond, marche en avant. Très bien. Donc, pour commencer, au début, rien ne se passe vraiment. Je vais donc commencer ici, couper le début ici, que le clip commence quand elle va de l'avant. Très bien. Ce n'est donc pas trop bancal. Je vais le couper ici après qu'elle ait quitté le cadre. Parce que quelqu'un qui veut ce clip pourrait vouloir action complète d'elle sortant du cadre et puis c'est un cadre vide. Je vais donc le réduire ici. Alors elle part et puis on l'a coupé. C'est donc plus long que mes clips habituels. Ce clip va durer environ 25 secondes de plus que d'habitude, mais tout ce qui a tendance à atteindre 30 secondes va bien se passer. Très bien, donc après avoir coupé le début et la fin, ce que j'aime faire, c'est lisser les images pour que ce n'est pas trop bancal. Il est portable, mais il a l'air plutôt bien. Mais juste pour m'assurer que je vais aller ici et ajouter le stabilisateur de distorsion. stabilisateur de distorsion aide à lisser les images. Je vais faire traîner ça ici. Cela commence à analyser et cela commence par la douceur de 50 %. C'est généralement un peu important pour ce que j'aime faire. Je vais donc changer ça à 20 % et voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez donc voir que la stabilisation , c'est l'analyser en ce moment. Habituellement, cela ne devrait pas prendre trop de temps. Très bien, vous voulez maintenant jouer à travers le clip pour voir s'il s'est stabilisé. Eh bien, jouez ça. Ça a l'air bien. Je vérifie l'absence de stabilisation excessive et les bords ou quoi que ce soit. Parfois, il se déforme un peu en regardant si c'est trop. Oui, voyez juste là à la fin. Trop. D'accord, donc en fait ce que je vais faire c' est parce que ça vacille ici, gros maintenant je suis à un point de décision où soit je peux couper le clip ici juste avant qu'elle ne sorte et avant ce vacillage se produit. Ou je peux retirer le stabilisateur de distorsion. Et pour cette partie, je préfère en fait quand elle marche à un cadre et ce n'était pas si bancal pour commencer. Je vais donc retirer le stabilisateur de distorsion, mais juste pour que vous puissiez le voir et voir que cela fait généralement partie du processus consiste à ajouter ce stabilisateur de distorsion à ma vidéo de poche juste pour lui donner un aspect un peu plus lisse afin que vous puissiez voir comment je fais ça. Mais dans ce cas, je n'ai pas vraiment besoin du stabilisateur de distorsion, donc je vais m'en débarrasser. Donc, la prochaine chose que je vais faire avec ce clip est d'aller à Lumetri couleur et couleur. Très bien, donc ce clip a l'air plutôt décent, mais il est définitivement plat. Il a été tourné à un profil plus plat et mon GH cinq. La première chose que je vais faire, c'est d'aller ici et je vais augmenter le contraste. C'est 25 comme une sorte de base pour voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Les points forts pourraient donc être trop lumineux, alors je vais essayer de les réduire, voir à quoi ça ressemble avant ça, et peut-être un peu beaucoup. Nous allons juste le laisser là pour l'instant. Ombres. Voyons voir, je peux essayer d' en parler. Peut-être une touche. Ça a l'air très bien là-dedans. Peut-être baisser le blanc parce qu'il est plutôt lumineux ici. Je vais donc essayer de baisser ces blancs sans ressembler. Et nous mettons juste des nombres arbitraires ici juste pour voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air bien. Des Noirs qui pourraient essayer d'abaisser ces noirs juste au toucher. Ça a l'air plutôt bien. Donc, pour l'instant, vous pouvez voir l'avant et l'après n'ont pas fait grand-chose jusqu'à présent. quelque sorte, j'ai abaissé certains de ces points forts et assombrit certaines de ces ombres. C'est essentiellement ce que j'ai fait à ce stade. Très bien, alors j'aime jouer avec les roues colorées ici. Fondamentalement, le même genre de choses que j'ai fait en haut, qui concentre davantage ce que je fais ici. Les tons moyens pourraient donc être un peu plus lumineux. Vous pouvez voir que sa peau serait d'un ton moyen. C'est un acte d'équilibrage qui réduit un peu les points forts. Je vais baisser un peu les ombres, voir à quoi ça ressemble. C'est donc un jeu d'équilibre et ce sont des détails assez fins que vous peaufinez. Une chose que je vais faire est d' augmenter un peu la saturation. Voyez à quoi cela ressemble. Juste pour toucher ça, oranges apparaissent, mais je veux m'assurer que ses tons de peau sont au bon endroit où ils devraient être. Faites en sorte que ça soit plus chaud, quelque chose que j'aime faire. Et puis, ce que j'aime faire, c'est aller dans l'ombre et les rendre plus cool. Rapprochez-les de la sarcelle. Vous pouvez le voir avant après. Peut-être même aller toucher plus cool que ça. Oui, c'est plutôt bon pour l' hiver en montagne, avoir quelques ombres froides, c'est bien. Et puis peut-être équilibrer cela en apportant cela encore un peu plus chaud dans les tons médians. Ça a l'air plutôt bien là. Je vais donc monter ici et vous pourrez voir avant et après. Et je suis plutôt content de ça. Je pense que ce sera bon pour l'instant. Vous n'avez pas à devenir fou de beaucoup ou de quoi que ce soit. Si vous le voulez, vous pouvez jeter le dessus, mais il devrait être assez subtil parce que vous voulez du réalisme et du réalisme cinématographique. Vous ne voulez rien de trop fou. Donc, si je voulais aller ici, j'ai déjà quelques laissez-passer ici. Disons que je voulais aller avec beaucoup de folie. Évidemment, comme trop, vous pouvez le rappeler si vous le souhaitez. Ça a toujours l'air plutôt bien. C'est juste un hasard. Cela semble donc encore assez réaliste. Mais même ainsi, je n'irais probablement pas avec beaucoup de choses juste parce que vous voulez plus d'une épave 709 avoir un look naturel que quiconque édite les images, ils peuvent y aller et ajouter leur propre let ce qu'ils veulent pour leur projet. Donc, j'essaie généralement garder aussi naturel que possible, en apportant quelques ajustements probablement aux tons clairs, ombres, contrastes de tons moyens. Certaines de ces choses de base. Ne soyez pas trop fou avec ça. Très bien, et ce clip est terminé. La prochaine chose que vous faites est donc d'exporter vos vidéos. Donc, la façon dont j'exporte est que j'ai d'abord défini mes points d'entrée et de sortie pour le clip que j'exporte. Alors maintenant, exportez le cerf, je vais le rendre plus petit, donc c'est plus rapide. Et j'irai jusqu'au bout et j'exporterai. J'ai donc défini mes points d' entrée et de sortie. Et ensuite, vous montez ici. Export de fichiers, Media ou Command M. Donc, les meilleurs paramètres d'exportation pour les métrages de stock que j'ai trouvés sont QuickTime. QG d'Apple ProRes quatre à deux. C'est donc celui que j'utilise habituellement. Vous souhaitez d'abord le placer dans le nom et l'emplacement de votre sortie . instant, c'est ici que j'ai eu les images. Je vais juste dire la première année. Vous pouvez l'appeler comme vous voulez. Ce sera le nom de fichier. Ensuite, vous allez ici et dites Q. Cela va envoyer le fichier à Media Encoder. Vous pouvez donc le voir ici sur Media Encoder, prêt à être lancé chaque fois que vous touchez la lecture. Mais je ne suis pas encore prêt, donc je vais revenir à mon prochain dossier. Atteignez mon point d'entrée et de sortie. Je frappe juste les lettres que j'ai et O pour entrer et sortir. Et pour exporter, vous pouvez aussi dire commande M, donc je dis commande M. Et puis le titre, ce fichier, vous avez intitulé ce clip. Et comme je viens de le dire pour progresser, il devrait toujours y avoir lieu. Donc je dis Q et ça se charge là-dedans. Et donc, fondamentalement, vous faites que l'E/S et le Q pour tous vos fichiers que vous avez ici. Ils sont donc tous chargés dans Media Encoder. Et une fois que vous les avez tous, vous pouvez simplement jouer. Et ça devrait commencer à coder. Ce clip va assez vite. L'exportation peut prendre un certain temps en fonction nombre de clips dont vous disposez et de la vitesse de votre ordinateur. En attendant, vous pouvez faire une pause, aller, faire autre chose ou la faire passer nuit et il sera prêt à partir le lendemain. Et c'est tout. C'est mon processus d'édition. Et maintenant, tous vos fichiers doivent être bien exploités dans un dossier et prêts à être téléchargés. Il est donc temps pour vous de prendre les métrages que vous avez filmés après le module 1 et de commencer à les éditer. Vous pouvez suivre cette vidéo si nécessaire, et vous pouvez poser n'importe quelle question dans le groupe. Si vous tournez des heures et des heures de métrage pour le module 1, vous n'avez pas besoin de les éditer. accord maintenant, comme tout, je commencerais par une quantité gérable comme pas plus de 20 clips. Vous pouvez même commencer par cinq clips si vous voulez commencer petit. Et une fois que vos clips sont édités et exportés, vous pouvez passer au module suivant. Les trucs qui vous font vraiment des ventes, des mots-clés. 10. Mots-clés SEQ 2: Mots clés. C'est le truc amusant car les mots clés sont l'une des choses les plus importantes pour réussir. Il peut parfois être plus important de générer des revenus cohérents avec les mots-clés de votre vidéo que vos vidéos réelles. mots-clés de cohérence du contenu, c'est l'épine dorsale de la vente d'images boursières. Vous pouvez obtenir les meilleurs clichés du monde. Mais si vous avez des mots clés terribles, vos vidéos ne seront jamais trouvées. Je vais donc vous montrer exactement comment j'ajoute des titres et mots-clés à mes vidéos pour qu' ils soient trouvés et réalisent plus de ventes. Et pour vous faciliter un peu les choses, j'ai créé une feuille de calcul de modèle de métadonnées pour que vous puissiez ajouter des titres et des mots-clés chaque séquence vidéo que vous effectuez. Lorsque vous trouvez des mots-clés. Vous les ajoutez également à la feuille de calcul CSB et vous le chargerez lorsque vous chargerez votre séquence d'actions. Ensuite, je vais parcourir la feuille de calcul pour vous montrer comment j'ajoute des mots-clés organisés. Donc, si vous n'avez pas encore téléchargé le modèle de métadonnées, vous pouvez le télécharger maintenant. Vous l'avez et vous pouvez suivre et voir ce que je fais. Ok, donc lorsque vous ouvrez votre modèle de métadonnées, il devrait ressembler à ceci. J'ai un pré-rempli avec quelques exemples de textes juste pour vous donner une idée de ce à quoi cela ressemblera. Mais la première chose à faire lorsque vous créez une nouvelle feuille de métadonnées pour un nouvel ensemble de vidéos que vous êtes prêt à télécharger est de dupliquer le fichier, puis de le renommer. Et vous êtes prêt à partir. Il existe donc trois feuilles distinctes pour trois des plateformes de vidéos que je télécharge sur Shutterstock, Adobe Stock et Pond cinq. La raison pour laquelle j'ai des feuilles distinctes pour chaque site est qu'elles nécessitent chacune des étiquettes différentes pour leurs fichiers de métadonnées afin que les éléments s'alignent et se connectent correctement à vos vidéos lorsque vous les téléchargez. Mais je vais vous montrer exactement comment procéder lorsque nous arriverons à la section de téléchargement. Mais pour l'instant, je vais commencer par la feuille Shutterstock. Je vais donc d'abord supprimer ces informations. Nous commençons donc à partir de zéro une feuille vierge. Et vous voudrez également extraire les clips exportés du projet sur lequel vous travaillez. C'est donc le projet sur lequel je travaille. La première chose à faire est donc d' ajouter le nom du fichier des clips. Vous souhaitez l'ajouter exactement tel qu'il apparaît, y compris l'extension. Donc pour ce clip est appelé récupéré par le lac Dot MOV. Je vais donc juste le copier et le coller sous le nom de fichier. La prochaine étape est la description ou le titre. Parfois, on l' appelle description, parfois on l'appelle titre, mais c'est fondamentalement la même chose. Lorsque vous présentez un titre pour votre clip. Vous voulez qu'il soit attrayant, unique et descriptif. Le titre ne sera pas aussi important que les mots-clés, mais il est toujours pris en compte dans les résultats de la recherche. Et ce sont les principaux textes que les gens verront lorsqu'ils cliquent sur votre vidéo. Donc, pour votre titre, vous voulez quelque chose qui ne soit ni trop court ni trop long. Donc, pour ce clip trop court, ce serait juste une femme en chien. Ce n'est pas assez de détails, pas assez d'informations. Et trop longtemps serait la belle femme dans la chemise rose jette joyeusement un bâton dans un étang et son chocolat de compagnie Labrador Retriever saute dans l'eau après une chaude journée d'été à la mi-juillet. Très bien, c'est évidemment beaucoup trop de détails. Personne ne va lire tout ça. Vous voulez donc quelque chose qui se situe entre ces deux extrêmes. Ni trop court ni trop, mais vous ne voulez surtout pas inclure des informations qui ne sont pas pertinentes ou évidentes pour le clip. Je dirais donc quelque chose comme une femme joue au laboratoire de chocolat, le lac. C'est ce que je recommanderais. C'est descriptif. Il vous indique exactement ce qui se passe dans la vidéo. Une autre astuce pour écrire votre description ou titre est de ne pas spamer de mots. Mettre un certain mot 100 fois et votre titre ne va pas le rendre plus visible dans les résultats de recherche. En fait, cela pourrait le blesser. Donc, vous ne voulez pas dire tir avec un chien et un propriétaire de chien avec un chien jouant à des jeux de chiens. Vous voulez le garder concis et descriptif. Et une fois que vous avez le mot là-dedans, une fois que le site le trouvera et il apparaîtra dans les résultats de recherche. Une autre astuce est de ne pas utiliser le même titre pour plusieurs clips. Donc, si vous avez dix clichés de la femme jouant avec leur chien au lac, ne les appelez pas toutes une femme jouant avec un chien au lac. Essayez d'être précis sur ce qui se passe dans chaque clip. Et si plusieurs clichés sont si similaires que vous ne trouvez aucun moyen de les différencier, vous voudrez peut-être simplement télécharger un seul d'entre eux parce qu' il n'y a pas vraiment d'avantage à téléchargement de plusieurs clips presque identiques. Et si vous téléchargez des métrages éditoriaux lorsque vous le titrez, vous souhaitez mentionner la date, lieu et les informations d'événement dans le titre. Quelque chose comme août 2020, manifestation d' Atlanta ou une femme marchant dans une rue inondée de Floride après l' ouragan Katrina, non ? Cela vous indique quand et où l'événement s'est produit. n'est donc que pour les séquences éditoriales que vous devez y insérer ces informations. Mais vous n'avez vraiment pas à trop insister sur les titres. Il suffit de mettre quelque chose de précis et de descriptif. Ainsi, une fois le titre terminé , vous pouvez passer aux mots-clés. La première chose que je fais avec mots clés, c'est que je mets simplement les mots évidents. L'évidence ici serait donc le qui, quoi, quand et où du clip. Habituellement, ce sont les principaux mots qui figurent déjà dans votre titre. Donc pour ce cliché, les plus évidents seraient une femme, chercher, un laboratoire de chocolat, un chien. Lake, c'est ça ? Ce sont ceux qui figurent déjà dans le titre. Ils sont assez évidents. Il est plus évident que ceux qui pourraient être lancés, lancer , chercher, n'est-ce pas ? Ce sont donc les actions qui se produisent dans la vidéo. Ensuite, après avoir fait l'évidence, vous voudrez peut-être revenir en arrière et faire référence au clip et chercher de l'inspiration. Vous pouvez donc regarder à nouveau le clip et voir si d'autres mots aléatoires vous sautent dessus. Je vois qu'elle est là au bord du lac. Là, dehors. Il lance le bâton le boulot dans lequel le chien saute. moment, quelque chose qui me saute dessus est le mot « splash ». Il y a beaucoup d'éclaboussures et de baignade, le chien nage. Je vais donc y ajouter les deux. Il est donc utile d'ouvrir le clip pendant que vous faites des mots-clés afin que vous puissiez constamment le référencer et vous en inspirer. Une fois que vous avez fait cela, j'ai essayé de penser aux mots-clés conceptuels. Il s'agirait donc d'émotions et d' idées présentes dans le clip. En regardant ça en arrière, je dirais quelque chose comme du plaisir, de l'amitié, compagnie, peut-être du bonheur, du bonheur, du jeu, ils jouent. Il s'agit donc de mots-clés plus conceptuels qu'ils pourraient appliquer à ce clip. En fait, je vais me débarrasser de la compagnie parce que ce n'est pas aussi courant que certains des autres mots. Je ne pense donc pas que ce soit tout à fait aussi applicable. Je vais donc aller de l'avant et m'en débarrasser. La prochaine chose que je fais est de rechercher des synonymes communs pour les mots clés que j'ai mis. Donc, sur mon MacBook, je peux simplement cliquer avec le bouton droit sur le mot. Je vais donc cliquer dur sur Fetch et voir quels sont les synonymes que cela va vous faire apparaître. Et je n' aime vraiment aucun de ces éléments. Pas tout à fait juste. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur Lake. Vous voyez, nous avons un étang que j'aime bien étang. L'eau est bonne. Les deux sont bons. Voyons, jetons, jetons, fuyant. Vous n'aurez donc pas toujours d'excellentes options. Donc, parfois, votre première option sera la meilleure option, mais ça vaut la peine d'être regardé. Je suis plutôt content de ça. Les mots que nous avons ici n'ont pas beaucoup de synonymes. Donc, une fois que vous avez fait cela, la prochaine chose que vous voulez faire est de penser à la cinématographie du clip. Existe-t-il donc des angles de caméra ou des mouvements de caméra pertinents qui sont propres à ce clip ? Il pourrait s'agir d'un tir aérien regardant vers le bas. Il peut s'agir d'un tir de poussée ou d'un long chariot. Et cela peut être pertinent. Il peut s'agir d'un très grand angle. Vous pouvez donc dire grand angle dans la prise de vue. Pour cet exemple. Voyons voir que nous avons une sorte de casserole lente, n'est-ce pas ? Mais pour celui-là, ce n'est pas assez pertinent pour que je l'inclue. Je ne vais donc pas mettre ça dans cette photo. Et un autre mot pertinent que je pensais juste que ce serait du bâton. Elle lance un bâton. C'est spécifique et pertinent. Les gens sont peut-être à la recherche d'un chien avec un bâton. C'est assez courant que les mots vous frappent au hasard. Plus vous le regarderez quelque chose, nous vous démarquerons probablement à chaque fois et vous pourrez ajouter quelques mots supplémentaires. Donc, quelques autres conseils à garder à l'esprit lorsque vous faites du clavier sont les dix premiers mots qui comptent le plus. Donc, une fois que tous vos mots-clés sont répertoriés, décidez quels sont les dix mots les plus pertinents pour le clip et placez ceux-ci en premier afin que nous puissions le réorganiser si nécessaire. Mais certains sites de vidéos la priorité aux dix premiers mots. Donc, vous voulez vous assurer que ce sont les plus appropriés et les plus pertinents. Vous souhaitez également utiliser des noms et des verbes singuliers. Vous pouvez donc simplement dire chien et sauter au lieu de chiens ou de sauts. Même si vous avez 100 chiens dans votre vidéo, vous n'avez pas à inclure à la fois des mots clés, chiens et le mot chien. Vous pouvez simplement dire le chien singulier, et il apparaîtra dans les résultats de recherche. Vous voulez faire la même chose avec les verbes. On peut dire sauter au lieu de sauter. Mais avec les verbes, j' inclut généralement aussi la version I-N-G. Donc, pour ce cas, vous voyez que je lance et je lance, mais vous n'avez pas à mettre des lancers. Une autre chose que vous ne voulez pas faire est de mettre des mots inexacts. N'incluez donc que les mots réellement applicables au clip. Vous ne voulez pas dire chat pour ce clip. Un autre conseil est lorsque votre tir et n' inclut pas les gens, vous voulez mettre le mot clé connaître les gens et personne. Lorsque les utilisateurs recherchent des vidéos qui ne contiennent pas de personnes, ils peuvent généralement vérifier dans leur recherche un filtre indiquant qu'il n'y a pas de personne. C'est donc un moyen simple d'être trouvé cette façon si votre clip n'a pas de personnes dedans. Un autre conseil est que vous ne pouvez pas dire de mots de marque déposée. Donc, si vous avez une photo de quelqu'un utilisant un iPad, vous ne pouvez pas utiliser le mot-clé iPad. Vous devez utiliser le mot tablette. Vous ne pouvez donc pas utiliser de mots de marque déposée ou vos mots-clés seront rejetés lorsque votre mot clé et que vous souhaitez être précis. Donc, s'il s'agit d'un chien ou d'un animal, vous ne voulez pas simplement dire chien. Vous voulez dire « Chocolate Lab » ou Labrador Retriever, plus vous pouvez être précis, mieux c'est. Et c'est la même chose avec n'importe quoi. C'est peut-être une femme qui tient un bouquet de fleurs. Vous ne voulez pas simplement dire des fleurs. Vous voulez dire chrysanthèmes ou quelle que soit la fleur qu'ils sont. Soyez donc précis. Je ne l'ai pas mentionné au début, mais comme vous pouvez le voir ici, j'ai une colonne de compteur de mots clés. C'est donc quelque chose que j'ai fait qui compte. Cependant, de nombreux mots-clés se trouvent dans la colonne des mots-clés de cette ligne. s'agit simplement d'un moyen de vous aider à suivre le nombre de mots-clés que vous écrivez réellement pour chaque clip. Combien de mots-clés devriez-vous avoir pour chaque vidéo ? Je recommande d'avoir une trentaine de mots. La plupart des sites autorisent jusqu'à 50 mots-clés, mais essayer d'utiliser les 50 mots peuvent réellement vous blesser. Avec mots-clés. La précision est meilleure que la quantité. Il sera presque impossible de trouver 50 mots-clés spécifiques et pertinents sans atteindre un peu quelque chose qui ne s'applique pas tout à fait à votre clip. Donc, si vous essayez de trouver les 50 mots-clés, vous pouvez regarder à nouveau le clip du chien et dire, arbre, il y a arbres en arrière-plan de la photo. Mais lorsque vous faites cela et que vous ajoutez une arborescence, maintenant chaque fois que quelqu'un recherche un arbre sur les sites de métrage, ce clip va apparaître, bas sur les résultats de la recherche, mais personne n'a jamais Je vais cliquer dessus parce que ce n'est pas une vidéo d'un arbre, c'est une vidéo d'un chien. Et même si quelqu'un cherche un chien et un arbre, il ne cliquera pas sur cette vidéo car cette photo n'a vraiment rien à voir avec les arbres. Ils se sont juste trouvés dans le tir. Et donc chaque fois que ce clip apparaît dans les résultats de recherche de l'arbre et personne ne clique dessus. Les algorithmes des sites de séquence d'images vont reconnaître que personne ne veut que ce clip soit associé à ce mot-clé. Il va donc baisser de plus en plus bas dans tous les résultats de recherche. Je recommande donc d'essayer de mettre environ 30 mots-clés. Si vous ne pouvez penser qu'à 20 mots avant de commencer à chercher des choses qui ne sont peut-être pas aussi pertinentes, c'est très bien. 20 mots-clés pertinents valent mieux que 50 mots-clés non pertinents. C'est pourquoi j'ai inclus le comptoir. Essayez de garder vos mots autour de 30 ans si vous le pouvez. Mais plus important encore, assurez-vous simplement d'avoir des mots-clés pertinents. Et en fait, je devrais souligner que ce mot clé compte est en fait les virgules dans la cellule. Assurez-vous donc de placer une virgule après le dernier mot dans la cellule de votre mot-clé. Ici, mettez une virgule après arbre, et cela me dira que j'ai maintenant 24 mots clés. Une dernière chose que je veux souligner avec des mots-clés est lorsque votre libellé clé pour les séquences éditoriales. Donc, si votre mot clé et votre séquence éditoriale, vous voulez mettre le mot clé citoyen P5, bref, un mot. Il s'agit donc spécifiquement de télécharger des images éditoriales sur l'étang cinq. C'est le P5 là-bas. Et ajouter ceci est juste la façon dont ils sont capables d'organiser les séquences dans leur système, reconnaître que c'est éditorial. Ainsi, lorsque les gens recherchent des séquences éditoriales, cela va sûrement apparaître. Mais ce n'est que pour des séquences éditoriales. Donc, si vous tournez des publicités, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Enfin, si vous êtes bloqué et que vous ne pouvez plus penser à d'autres mots-clés, regardez à nouveau le clip vidéo et essayez de vous mettre à la place de quelqu'un qui recherche ce clip. Pensez à ce que quelqu'un recherche pourrait avoir hâte de trouver ce clip et réfléchissez à ce qui vous distingue. Et un autre conseil, si vous êtes bloqué, consiste à utiliser l'outil de recherche par mot-clé Shutterstock après avoir téléchargé votre séquence sur Shutterstock, il s'agit de leur page de soumission. Avant de le soumettre, vous pouvez donc ajouter tous vos mots-clés ici. Ils ont donc ici cette petite fonction qui est l'outil de recherche par mot-clé. Donc, comment cela fonctionne, c'est de cliquer dessus, puis saisir des mots clés pour trouver des images similaires à celles que vous avez filmées. Je vais chercher une femme de chien du lac, une femme du lac Doug, non ? Et ça va me montrer des images similaires à celles que j'ai prises. Ensuite, vous allez sélectionner les images les plus similaires aux vôtres. Et vous pouvez voir quels mots-clés ils utilisent pour leur prise de vue. Vous pouvez donc maintenant voir leurs options. Je peux copier certains d'entre eux et les mettre comme mots-clés. Ok, alors que je reregarde ça une dernière fois, je peux penser notre extérieur en plein air. Ce sont tous de bons mots à utiliser. zone rurale n'est pas une zone rurale. L'été, c'est une belle journée d'été ensoleillée. Je pense que tout cela serait utile si quelqu'un cherche cette photo. Ainsi, une fois que vous avez terminé avec les mots-clés, vous pouvez passer aux catégories. J'ai donc répertorié toutes les catégories dans la colonne d'extrême droite. Vous pouvez donc simplement mentionner que pour Shutterstock, vous pouvez inclure jusqu' à deux catégories. Donc, pour ce cliché, je vais dire animaux et animaux sauvages qui contiennent un animal dedans. Et je vais aussi dire, je vais juste parler des gens, parce qu'il s'agit plus de la femme et du chien que de la nature. Vous pouvez ensuite passer à l'éditorial. Tout ce que vous avez à dire ici, c'est oui ou non, c'est cet éditorial. Donc, car ce clip n' est pas éditorial, c'est commercial. Je vais juste dire non. C'est tout pour la feuille Shutterstock. Je vais donc simplement copier et coller ces trois premiers noms de fichier, description et mots-clés. Et je vais aller ici sur la page Adobe Stock. Et je vais les supprimer et m'assurer qu'il s'agit d'une feuille vierge et je vais coller ce que j'ai ici. Assurez-vous que toutes les lignes s'alignent et ensuite je vais aller jusqu'à l'étang cinq feuilles. Je vais coller ce que j' ai ici pour l'étang 5, qu'ils le feraient vraiment , c'est vous donner un titre et une description. Donc, techniquement, ce que nous avons créé est le titre ici. Mais pour moi, tout ce que je fais c'est de prendre le titre, copier, de le coller comme description. Il n'y a vraiment aucun avantage à proposer une description distincte et plus détaillée. Personne ne va lire cela et cela ne tient pas autant compte des résultats de recherche que des mots-clés. Je le copierai et le colle pour que la description soit vide, donc c'est la même chose que le titre. Ensuite, je vais retourner à Adobe Stock. Ainsi, une fois que nous avons fini de remplir ce dossier, donc catégorie pour Adobe Stock, ils ont des catégories similaires, mais elles sont numérotées. Et vous n'êtes autorisé à placer qu'une seule catégorie pour Adobe Stock. Donc, la seule catégorie qui me convient mieux ici ne sera que les animaux. Je vais donc en mettre un pour les animaux. Vous voyez s'il y a autre chose qui serait meilleur. Les gens. Le mode de vie, le mode de vie pourrait être bon, mais les animaux pour cela sont un peu plus précis, donc je vais laisser ça à un seul endroit pour les animaux. Ensuite, vous passez aux versions. Donc, pour la publication, vous allez mettre le nom de fichier exact la version pour n'importe quel clip auquel vous faites référence. Donc dans ce cas, qui que soit cette femme , je vais mettre la libération pour elle ici. Disons donc que ça s'appelle Shelby dot JPEG. Et c'est le dossier réel. Ce n'est donc pas le nom du modèle, mais le nom de fichier réel des versions. Et c'est tout pour Adobe Stock. Je vais faire la même chose pour les sorties de Pont 5, Shelby Dot JPEG. Donc, généralement, vous aurez plus d'un clip pour ce modèle de métadonnées, j'ai mis 50 lignes. Vous pouvez donc simplement descendre et faire même chose pour tous les clips de cette prise de vue, puis les copier et les coller sur chaque feuille. Je commençais donc à Shutterstock, puis je les copiais tous, les collais dans Adobe Stock, puis je les collais dans le bassin cinq. C'est ça. Avant d'exporter, assurez-vous que tout est correctement orthographié, correctement formaté sur les lignes de droite. Ensuite, vous pouvez supprimer ces deux dernières colonnes. Vous pouvez également supprimer toutes les lignes que vous n'utilisez pas, toutes les lignes vides. Vous pouvez les sélectionner et les supprimer. Parfois, cela confondra les sites d'images. Si vous téléchargez un fichier CSV comportant un tas de lignes et de colonnes vides. Je les supprime donc toujours avant d'exporter. Alors, c'est tout. Ensuite, vous êtes prêt à exporter. Il vous suffit donc de monter ici pour Exporter des fichiers au format CSV. Créez un fichier pour chaque table. Oui, c'est ce que nous voulons. Un fichier distinct pour chaque feuille. Vous dites « OK ». Ensuite, vous le nommez, comme vous voulez le nommer. Je place généralement mes CSV dans le dossier où se trouve cette séquence afin que vous puissiez rester organisé. Je vais juste appeler ça une exportation CSV, et c'est tout. Ensuite, vous pouvez voir dans ce fichier j'ai trois fichiers CSV distincts qui sont prêts à être téléchargés lorsque je télécharge mes métrages. Et c'est tout. Si vous avez une tonne de clips, vous essayez de mots-clés en même temps. Vous pouvez toujours le rompre. Faites donc comme dix fichiers vidéo à la fois, puis téléchargez ces clips. Une fois, j'ai eu un drap comme celui-ci avec 200 clips de voyage de vacances que j'essayais de télécharger. Et il m'a fallu trois mois pour pouvoir les télécharger parce que je ne voulais pas prendre le temps de tous les mots-clés en même temps. C'est donc trois mois que je ne réalisais rien de ces vidéos alors que j' aurais pu les télécharger en petits morceaux et les faire entrer progressivement dans le monde pour commencer à gagner de l'argent. Alors, ne vous stressez à essayer de tout faire en même temps. Il suffit de le prendre en petits morceaux, et c'est tout. Une fois que vous avez vos CSP, vous pouvez commencer à télécharger vos clips. 11. Plateformes 1: Vous avez donc vos images prêtes à être diffusées. Maintenant, où vendez-vous l'informatique ? plates-formes. Il existe de nombreux sites pour que vous puissiez télécharger et vendre vos vidéos. Et de nouveaux surgissent tous les jours. Mais il y a quatre sites sur lesquels je recommande de télécharger régulièrement. Ils sont également tous non exclusifs. Vous êtes donc libre de télécharger les mêmes séquences tous ces sites et partout ailleurs. Les points de vue sont Shutterstock, Adobe Stock, étang 5 et Art Grid. Donc, si vous avez regardé mes mots-clés moins que déjà, vous avez entendu parler de trois d'entre eux, et maintenant je vais vous donner un aperçu de chacun d'entre eux. Pour chacun de ces sites, je vais donner un aperçu du site. Je vais parler de toutes les qualités uniques qu'ils possèdent. Et je vais parler de leur modèle de revenus qu'ils ont utilisé pour payer pour les cinéastes. Comme toujours, faites-moi savoir si vous avez des questions sur l'un d'entre eux, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. Shutterstock 1: Le premier site de vidéos dont je parle aujourd'hui est Shutterstock. Shutterstock est l'un des sites de vidéos les plus populaires du marché. Ils proposent des vidéos, de la musique, des photos, graphismes animés, des graphiques imprimés, des modèles de médias sociaux. Ils vendent donc un peu tout. Ils existent depuis 20 ans. C'est donc certainement l' une des plateformes les plus établies pour les utilisateurs Pour les personnes qui souhaitent télécharger des séquences, voici les options tarifaires. Les utilisateurs peuvent donc choisir un abonnement vidéo pour télécharger cinq clips, dix clips ou 20 clips par mois, allant de 99$ par mois à 199$ par mois. Et ils ont d'autres options de tarification si l'utilisateur ne veut pas d'abonnement, les utilisateurs peuvent également uniquement acheter des clips individuels s'ils le souhaitent, mais cela coûte plus cher. Shutterstock est celui qui indique ces prix. Le cinéaste ne fixe donc aucun de ces prix. Des qualités uniques. Une chose unique que Shutterstock dose pour les contributeurs est le programme personnalisé de Shutterstock. Ainsi, chez Shutterstock client, vous soumettez une demande avec un lien vers votre portefeuille. Et si vous êtes accepté, vous pouvez accéder à des mémoires vidéo que grandes marques envoient Shutterstock à la recherche de séquences vidéo. Ce n'est donc pas quelque chose que je fais actuellement. Mais si votre objectif est de travailler avec de grandes marques, cela pourrait certainement être un excellent moyen de participer à une grande entreprise et d'être payé pour cela. Modèle de chiffre d'affaires. Shutterstock est donc un modèle de chiffre d'affaires qui est un sujet délicat pour les vidéastes en ce moment. Ils ont récemment restructuré l'ensemble de leur modèle de gains et beaucoup de contributeurs n'aiment vraiment pas cela. Voici Shutterstock, c'est le guide actuel des recettes. Vous pouvez donc voir en gros que vous gagnez plus lorsque vous vendez plus. Donc, si vous avez obtenu moins de dix téléchargements cette année, vous gagnerez 15 % des cellules du clip. Mais ce que vous avez gagné dépend également licence et de l'option de prix que la personne qui a acheté votre clip utilise. Donc, parfois, je gagne 0,34$ sur un clip et parfois je gagne 90$, mais généralement je gagne entre 10 20$ en une seule vente. Contenu éditorial. Shutterstock ne fait donc qu'un contenu éditorial en ce moment. Mais si votre vidéo éditoriale est l'un de ces sujets, vous devez envoyer à Shutterstock, vos informations d'identification à la presse, afin qu'ils sachent que vous n'êtes pas quelqu'un qui vient se faufiler illégalement dans l'un de ces événements. temps que les téléchargements soient mis en ligne dès maintenant, le temps nécessaire pour que vos téléchargements soient en ligne sur Shutterstock, prêts à être téléchargés, est environ une à deux semaines, ce qui est assez moyen. Alors, comment vous inscrivez-vous ? Je vais donc mettre un lien dans la description pour que vous puissiez vous inscrire à votre compte contributeur. Ainsi, lorsque vous accédez à ce lien, vous pouvez le voir, vous pouvez aller ici pour voir qu'ils disposent de nombreuses ressources intéressantes pour les contributeurs. Mais il vous suffit d' aller ici pour vous inscrire maintenant et entrer votre nom et votre adresse e-mail. Et ils vous enverront un e-mail de confirmation de votre part. Et c'est à peu près tout. Voici donc la vue d'ensemble de Shutterstock. N'hésitez pas à ouvrir un compte avec eux. Si vous n'en avez pas déjà un. 13. Adobe Stock 1: Adobe Stock. Adobe Stock est un autre site de séquence vidéo très populaire. Voici à quoi ressemble la première page d'Adobe Stock lorsque vous accédez à stock.adobe.com, ils ont la barre de recherche juste ici, juste à l'avant, il est donc facile rechercher n'importe quel métrage de votre choix. Ils ont des tonnes de choses qu'ils vendent aussi tout comme Shutterstock. Ils ont donc des photos, des illustrations, vecteurs, des vidéos, de l'audio que vous pouvez voir. Pour les utilisateurs, il s'agit donc des options de tarification des actions Adobe. À mon avis, les parties font que le modèle de tarification des utilisateurs est beaucoup plus compliqué qu'il ne le faut. Mais au fond, il s'agit simplement d'un plan d'abonnement mensuel où l'utilisateur reçoit un certain nombre de téléchargements chaque mois. Mais ils vous offrent également la possibilité de télécharger clips uniques à un prix plus élevé. Des qualités uniques. Une façon unique d'Adobe Stock est idéale pour les utilisateurs grâce à la façon dont il s' intègre à tous les autres produits Adobe. Il se connecte donc à Creative Cloud. Et cela facilite vraiment la tâche si vous disposez d'un flux de travail Adobe et que vous souhaitez télécharger des vidéos ou des graphiques Adobe ou autre. En ce qui concerne les contributeurs , je ne fais pas autant de ventes avec eux que Shutterstock ou Art Grid, mais je reçois quand même un nombre décent de téléchargements. C'est donc certainement un que vous devriez télécharger sur vos revenus. modèle de revenus d'Adobe pour leurs contributeurs est donc beaucoup plus standard que Shutterstock. Ainsi, selon que quelqu'un achète votre fichier HD ou votre fichier fork, vous pouvez gagner entre 2270$. Je reçois habituellement entre 20, 30$ par téléchargement. Contenu éditorial. Par conséquent, Adobe Stock n'accepte pas actuellement le contenu éditorial. Je pense qu'ils le faisaient avant, mais pour le moment ils n'acceptent que des images commerciales. Le temps nécessaire pour que vos téléchargements soient en ligne sur Adobe Stock, prêts à être téléchargés, est d' environ une à deux semaines, le même que Shutterstock, ce qui est presque normal pour l'industrie. Encore une fois, je mettrai le lien d'inscription dans la description pour que vous puissiez créer votre compte contributeur Adobe Stock. Par conséquent, lorsque vous cliquez sur ce lien, il s'agit de la page d'inscription. Si vous avez déjà un compte Adobe existant et que vous pouvez simplement connecter votre compte en cliquant sur lien mon Adobe ID. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement dire Joignez-vous maintenant et cela vous amènera à la page d'inscription. Vous pouvez donc voir sur la page d'inscription que si vous y allez, ils ont quelques questions et réponses de base pour les nouveaux contributeurs. C'est donc assez simple. Et c'est la présentation d'Adobe Stock. Et si vous n'avez pas déjà de compte chez eux, je vous recommande de créer un compte avec eux. 14. Pond5 1: Très bien, donc la prochaine plateforme que je recommande est l'étang cinq. On cinq offre un peu de tout comme les autres sites. Ils ont des séquences vidéo, de la musique, des effets sonores, des graphismes animés et d'autres choses. L'une des raisons pour lesquelles le pion cinq est une excellente plateforme pour les nouveaux contributeurs est qu' ils ont un processus de révision un peu plus indulgent par rapport à certains autres sites. Les vidéos susceptibles d' être rejetées sur d'autres plateformes pour des raisons cinématographiques ont donc d'autres plateformes pour de meilleures chances d' être acceptées sur les vidéos de l'étang cinq qui pourraient être rejetées pour des problèmes d'exposition ou du bruit ou des petits artefacts. police cinq accepte souvent ces clips. Le modèle de tarification pour les utilisateurs est assez similaire à celui des autres sites. Les utilisateurs peuvent payer un abonnement pour un certain nombre de téléchargements, ou ils peuvent payer des clips individuellement. Des qualités uniques. Une chose unique à propos du pion cinq est qu'ils vous permettent de fixer vos propres prix pour vos vidéos. Mais on cinq a des lignes directrices sur les meilleures cellules. Ils vous recommandent donc de facturer 79$ pour les vidéos HD et 17944 k vidéos. Mais pawn five possède une page appelée données et tendances qu'il met constamment à jour avec données actuelles et les tendances des séquences boursières. Vous pouvez donc voir maintenant le prix médian des séquences HD est 57$ et le prix médian pour, pour k, en fait, est de 83$. Je vous recommande d'utiliser ces chiffres comme guide sur la façon de fixer le prix de vos vidéos. Je viserais quelque part autour des tendances médianes. Le modèle de chiffre d'affaires sur modèle de chiffre d'affaires 5s est assez simple. contributeurs de vidéos obtiennent 40 % de chaque vente que vous effectuez. Le montant spécifique varie en fonction du prix de votre vidéo. Encore. Je dois également mentionner que le pion cinq vous donne la possibilité de les laisser fixer vos prix pour vous si vous ne voulez pas vous en inquiéter. Mais cela signifie que lorsque vous soumettez une vidéo, elle sera automatiquement automatiquement par défaut au prix minimum, qui est actuellement de 50$ pour, pour les séquences k et 25 pour la HD. Donc, si vous commencez tout juste, ce n'est pas un mauvais point de départ. Mais si vous êtes un peu plus expérimenté et que vous avez de belles vidéos de haute qualité, je viserais au moins les prix médians actuels observés dans la section données et tendances. Pour moi en ce moment, je gagne entre 20 % et 40$ pour chaque téléchargement que je reçois. Les prix de mes séquences sont un peu partout parce que j'ai des clips que je trouve vraiment uniques et bien tournés et d'autres clips qui ne sont tout simplement pas géniaux. Je les ai donc tarifés plus bas que les autres, mais dans la fourchette de 20 à 40$, c'est généralement ce que je finis par faire sur n'importe quelle voile sur cinq, sauf les images éditoriales. Donc, si vous voulez tourner un éditorial et que vous pouvez le télécharger sur Pond 5 ou Shutterstock. Ce sont tous deux de bonnes options. Le temps nécessaire pour que vos téléchargements soient en ligne sur le pion cinq prêts à effectuer des ventes est de moins d'une semaine. En général, ce n'est que quelques jours. Ils ont donc certainement le délai d' exécution le plus rapide de toutes les plateformes. C'est donc un gros avantage pour l'étang cinq sur cinq a un très bon portail de contributeurs. Ils ont des informations sur les données et les tendances qui vous montrent les clips les plus vendus du mois et les recherches tendances du mois. Vous pouvez donc voir exactement ce que les gens recherchent. Ils comportent également une section intitulée Demandes des acheteurs, dans laquelle vous pouvez voir quel type de contenu est demandé par les clients. Cela peut vous aider à vous donner des idées sur le type de séquences que vous pouvez filmer. Et vous pouvez aller ici à la liste des initiateurs de réflexion. C'est vraiment cool. Ils fournissent des suggestions concrètes de tournages que vous pouvez faire autour de ce sujet. Donc de très bonnes suggestions dans le monde réel pour que vous tourniez. Ils ont également des suggestions de mots clés. C'est donc une fonctionnalité plutôt cool et vous pouvez les consulter et consulter le reste du portail des contributeurs. Ils ont beaucoup de bonnes idées et d'inspiration là-dessus. Comment s'inscrire. Ainsi, pour vous inscrire à un compte Pond Five, vous pouvez cliquer sur le lien dans la description et vous serez dirigé vers la page d'accueil de Pond Five. Ce lien vous offrira en fait une réduction de 20 % sur toutes les séquences que vous achetez si vous souhaitez télécharger des séquences ou de la musique ou quoi que ce soit pour vos propres projets. Mais pour vous inscrire en tant que contributeur, il vous suffit d'aller ici pour vendre vos médias et ensuite commencer à vendre. Ensuite, vous saisissez votre e-mail et créez un nom d'utilisateur et un mot de passe. Une fois que vous aurez fait cela, ils voudront vérifier votre identité. Ils vous demanderont donc votre nom et votre adresse. Ensuite, vous devez télécharger une photo de votre pièce d'identité afin qu'elle puisse vérifier que vous êtes une vraie personne. Et cela prendra un jour ou deux, puis vous recevrez un e-mail indiquant que vous avez été accepté et que vous pouvez commencer le téléchargement à cinq heures, sans que vous soumettiez des exemples de votre travail vidéo ou n'importe quoi comme ça. N'importe qui peut commencer à soumettre votre demande dès que vous avez vérifié. C'est tout pour le pion cinq, vous pouvez ouvrir un compte avec eux si vous n'en avez pas déjà un. Et la prochaine diapositive que je vais passer en revue est la grille artistique. 15. Artgrid 1: Grille artistique. Notre grille est donc une plateforme d' images vidéo vraiment cool car elles se concentrent sur la narration cinématographique. Leur site est destiné aux cinéastes et se concentre sur la cinématographie de haute qualité. Il s'agit donc définitivement d'une plateforme haut par rapport aux autres sites. Notre grille n' existe que depuis quelques années, mais elle est l'une de mes préférées en ce qui concerne la qualité des vidéos qu'ils ont sur leur site que je pouvais voir utiliser dans mon propre travail. Ainsi, pour les utilisateurs à la recherche vidéos stockées à utiliser dans leurs propres modifications, cela coûte 25$ par mois pour les téléchargements HD illimités, 40$ par mois pour les téléchargements illimités pour k, et 50$ par mois pour un nombre illimité pour k téléchargements plus les versions journaux ou brutes de ces clips. Parce que leur marché cible est comme le cinéaste haut de gamme. Ils proposent ce journal et ces formats bruts car ils présument que c'est ce que les éditeurs professionnels voudront utiliser pour colorier, noter et éditer leurs métrages. Si vous souhaitez utiliser vous-même notre grille pour télécharger des métrages pour vos propres projets. J'ai un lien dans la description que vous pouvez utiliser pour vous inscrire et obtenir deux mois gratuits. Des qualités uniques. Je dirais que la chose la plus unique à propos de la grille artistique, existe-t-il une plateforme cinématographique de haut calibre ? Et pour l'instant, ils se concentrent uniquement sur les séquences d'images. Ils n'ont pas d'autres éléments comme des images graphismes animés ou des modèles ou quoi que ce soit de ce genre. Ils ont une liste d'art de site jumeau, qui fournit de la musique et des effets sonores pour les vidéos. Mais sur le site de la grille artistique, ils n'ont que des images. J'ai également un lien dans la description pour deux mois gratuits de musique sans art. Donc, si vous êtes à la recherche bonne musique pour vos modifications vidéo, une bonne musique pour vos modifications vidéo, ou si vous avez au moins de nombreuses options intéressantes. Mais revenons à notre grille, la mise en page de l'utilisateur est très cool. Il a l'air moderne et il a cette sensation cinématographique. Quant au côté contributeur, notre grille est unique dans la façon dont ils veulent que les contributeurs fassent les choses. Notre grille est donc l'un de mes favoris, mais c'est aussi la seule cette liste qui exige que vous soumettiez une candidature pour devenir contributeur. En gros, cela signifie simplement que vous devez leur montrer un échantillon de votre travail. Et si vos vidéos sont à la hauteur de leurs normes, elles vous accepteront et vous pourrez commencer à vendre sur ce site. Mais ils sont certainement difficiles quant à la qualité des vidéos qu'ils recherchent et ils n'acceptent pas tout le monde. Mais si vous avez des échantillons de votre travail qui ont une bonne photographie, je vous recommande absolument de soumettre une demande car vous ne savez jamais ce qu'ils recherchent. Et vous pouvez potentiellement gagner beaucoup avec Art Grid. Comment vous inscrire, d'accord, pour vous inscrire en tant que contributeur, cliquez d'abord ici pour devenir cinéaste. Ensuite, vous descendez vers le bas et dites « Commencez maintenant ». Ensuite, il vous demandera vos détails et sur quel type de projets vous travaillez et si vous possédez ou non une fourchette, un appareil photo. Ils disent qu'ils n' acceptent que les cinéastes ce moment qui filment une vidéo 4k. Cependant, il est rare qu'ils acceptent toujours des séquences HD. Si c'est vraiment bon ou unique, vous devez soumettre des liens vers au moins quatre de vos clips vidéo existants que vous envisagez de vendre sur une grille artistique. Donc, si ces clips contiennent des personnes, vous devez déjà avoir des versions de modèles pour ces vidéos. Si vous n'avez pas encore de vidéo de sortie de modèle que vous pouvez vendre, c'est bon. Cela signifie simplement que vous pouvez vous concentrer sur la prise de vue et la soumission sur les autres plateformes jusqu'à ce vous ayez de bonnes photos dans votre portfolio que vous pouvez soumettre avec votre application de grille artistique. Parlez donc au bon directeur artistique ce qu'ils recherchent dans leurs nouvelles applications cinéastes. Et c'est ce qu'il a dit. Nous passons en revue l'approche artistique dans tous les aspects, la composition, l' éclairage, le style de direction, les aspects techniques et le contenu pertinent. Ils veulent donc que leurs cinéastes aient de bonnes compétences cinématographiques ou cinématographiques en général. Il a aussi dit qu'ils recherchent des clichés non génériques qui ont une esthétique propre et de haute production. Ils sont donc à la recherche de films plus haut de gamme, bien tournés. Ainsi, une fois que vous avez été accepté comme contributeur ou réalisateur de grilles artistiques et que vous êtes prêt à télécharger des vidéos. Ils veulent que vous téléchargiez vos vidéos et ce qu'ils appellent histoires plutôt que des clips individuels. L'une des façons dont notre grille se différencie est de se concentrer sur le fait de raconter des histoires avec leurs séquences et non pas simplement d'avoir de jolies images autonomes. Ce qu'ils appellent une histoire, c'est un groupe d'au moins cinq clips connectés. Donc généralement, ces clips seraient tous de la même scène. Il pourrait donc s'agir de 20 clips d'une femme jouant à chercher avec son chien. Mais une histoire peut aussi être des clips qui portent tous sur le même sujet ou qui ont le même thème. Cela pourrait donc être juste New York, qui pourrait être le thème et ce pourrait être des clichés de tout ce qui se passe à New York qui ont tous une ambiance similaire. Depuis le moment où vous soumettez votre vidéo jusqu'à sa mise en ligne, téléchargement est prêt à être téléchargé pendant plusieurs semaines. Cela prend donc plus de temps que les autres sites, principalement parce qu'ils font plus pour organiser les séquences. Ils le parcourent plus méticuleusement et ils vous définissent tous les noms et titres. Mais je pense aussi qu'ils ont un carnet de vidéos assez important qu'ils traversent en ce moment. Cela va donc prendre un peu plus de temps. Modèle de chiffre d'affaires. Le modèle Art Good Revenue est assez intéressant et il est définitivement unique. Ainsi, un pourcentage de tous les frais d'abonnement des utilisateurs de la grille d'art est mis côté et ce qu'ils appellent le compte d'un artiste. Et à la fin de l'année, ils prennent ce montant, puis le divisent par le nombre total de téléchargements sur le site pour déterminer la valeur exacte d'un téléchargement, puis chaque cinéaste est payé selon au nombre de téléchargements que les métrages ont été reçus. Vous êtes donc payé une fois à la fin de l'année, pas lorsque quelqu'un télécharge vos vidéos comme sur les autres sites. Donc, pour vous donner une idée de ce à quoi cela ressemble, ma grille artistique 2020. En 2020, je n'avais que 312 clips en vente sur grille artistique. Et cette année-là, j'ai reçu un total de 19 316 téléchargements et j'ai gagné 6 453$. C'est donc un très bon paiement pour la quantité de clips que j'avais là-dedans. Le modèle de revenus est donc vraiment intéressant et il semble bien payer, donc c'est tout pour l'aperçu de l' art Grid. Je recommande vivement de postuler pour être contributeur. Si vous avez déjà des clips que vous pouvez soumettre avec votre application, vous pouvez créer un compte. 16. Téléchargement du SEQ 1: Publication, rationalisation et mise à l'échelle. Ok, vous avez donc toutes vos images filmées et éditées, mots clés et prêts. Maintenant, nous pouvons télécharger les images et commencer à gagner de l'argent. La plupart des sites vous permettent de télécharger directement sur leur site. Mais la façon dont les sites fonctionnent, cela peut prendre des heures, voire des jours, en fonction du nombre de fichiers que vous possédez et de votre vitesse Internet. Et puis les téléchargements échouent et cela prend une éternité. Donc, ce que j'utilise plutôt pour télécharger presque tous mes fichiers est appelé FTP. Il s'agit d'une application distincte que vous pouvez télécharger vos fichiers. Et c'est un téléchargement beaucoup plus rapide, plus efficace et plus fiable sur les sites Web eux-mêmes. C'est un gain de temps énorme. Il existe donc quelques applications FTP différentes, mais celle que j'utilise s' appelle FileZilla. Il est gratuit à télécharger et facile à utiliser et chaque site de séquence peut s'y connecter. Maintenant, je vais examiner exactement comment télécharger sur chacune des plateformes boursières. J'aime télécharger sur notre grille d'abord parce qu' ils prennent le plus de temps pour approuver les fichiers, et deux, parce que c'est le seul site que je n' utilise pas FileZilla pour télécharger. Ce que je fais, c'est télécharger mes vidéos via leur portail de cinéastes en ligne. Ils facilitent le téléchargement sur leur site Web et cela ne prend généralement pas trop de temps. Vous pouvez utiliser FTP pour télécharger sur notre grille si vous le souhaitez. Mais la façon dont ils l'ont mis en place, c'est vraiment compliqué. Et vous devez organiser vos métrages dans tous ces dossiers et sous-dossiers. Et ça devient tout simplement déroutant. Je m'en tiens donc à leur portail de cinéaste uniquement pour la grille artistique sur leur site Web, juste parce que cela me rend les choses plus faciles et moins compliquées à télécharger. Vous allez ici sur le portail de votre cinéaste et entrez le nom de l'histoire. Quel que soit le nom que vous voulez pour la collection de clips vidéo que vous allez télécharger. C'est le nom de votre magasin. Cela n'a pas trop d'importance, juste quelque chose de court et de descriptif. Il pourrait s'agir simplement d'un marché fermier ou d'un homme à la plage. Il y a quelque chose de basique. Vous cliquez ensuite sur le nombre de personnes présentes dans les vidéos. Ensuite, vous téléchargez les versions du modèle pour ces personnes. Vous pouvez ensuite télécharger vos vidéos. Donc, votre fourchette est une vidéo ici. Et le journal non classé ou les fichiers bruts de ce métrage ici. Si vous essayez de télécharger des métrages HD, vous devriez pouvoir les télécharger sur cette fourche, une boîte classée, mais qu' ils l'acceptent, une fois qu'ils l'ont examinée, cela dépendra simplement de la qualité de la HD images. Une chose que je dois souligner, c'est avec la bûche non classée ou la boîte brute ici. Pour télécharger cette boîte, le métrage doit être le journal ou les fichiers bruts. Ensuite, vos fichiers commenceront à charger et vous pouvez cliquer sur Suivant. C'est ici que vous sélectionnez votre thème vidéo, qui n'est qu'un autre mot pour catégorie. Et ici, vous entrez vos balises ou vos mots clés. Donc, ce que je fais, c'est juste ouvrir mon fichier CSV de métadonnées pour ce tournage. Et je ne fais que copier tous les mots-clés d'un clip qui représente bien l'histoire que je vais télécharger. Et ensuite, il suffit de les coller ici. Et cela vous donnera généralement bonnes suggestions de mots-clés afin que vous puissiez les consulter et voir s'il y a de bons ajouts que vous pouvez ajouter à votre liste. Et puis vous dites «  soumettez », et c'est tout. Maintenant, une fois le téléchargement terminé, notre grille, nous allons parcourir le métrage et ajouter des titres pour chaque clip. Et d'ici quelques semaines, vous serez en direct sur votre page. C'est donc le processus de téléchargement de la grille artistique. Je vais maintenant passer en revue le processus de téléchargement pour le reste des plateformes. La première chose à faire est donc de télécharger FileZilla, que vous puissiez cliquer sur le lien dans la description, c'est FileZilla-Project.org. Sélectionnez ensuite le téléchargement rapide pour le client FileZilla. Il suffit alors de dire Télécharger. Une fois téléchargé, vous pouvez ouvrir et il devrait ressembler à ceci. Maintenant, nous devons le configurer avec toutes les plates-formes qui en téléchargeront deux. Vous voulez donc d'abord monter ici, cette petite icône en haut à gauche qui ouvrira la fenêtre de votre gestionnaire de site. C'est ici que nous voulons accéder à nos nouveaux sites. Vous voulez donc d'abord cliquer sur un nouveau site, et nous commencerons par Shutterstock. Nous allons maintenant remplir ces informations à droite pour chaque site, ces informations seront différentes. Vous devriez donc voir que j'ai inclus dans cette leçon sur FTP info PDF. Il s'agit d'un fichier dans lequel je mets toutes les informations de connexion FTP pour chacun des sites. Vous pouvez donc y faire référence pour vous aider à ajouter ces informations. Je vais remonter la feuille FTP pour que vous puissiez voir l'hôte de Shutterstock est FTP S.Shutterstock.com. Je vais juste le copier et le coller ici sur l'hôte. L'utilisateur est votre identifiant de compte Shutterstock, adresse e-mail et le mot de passe est votre mot de passe Shutterstock. Quel que soit l'e-mail et le mot de passe que vous utilisez pour connecter à votre compte de contributeur Shutterstock. C'est ce qui se passe ici. Cliquez ensuite sur Connecter. Et cela devrait prendre une seconde pour se connecter. Et pourtant, vous pouvez voir en haut de la liste du répertoire réussi. Nous sommes donc maintenant connectés à Shutterstock et nous pouvons télécharger. Mais avant de le faire, je vais entrer les informations du reste de la plateforme. Nous l'avons donc. Je vais donc retourner voir le responsable du site. Nouveau site, cliquez sur nouveau site et sur Adobe Stock. Dans la fiche d'informations FTP, vous pouvez voir ici le nom d'hôte d'Adobe Stock. Alors copiez-le et collez-le ici pour l'hôte. Vous trouverez ensuite votre nom d'utilisateur et votre mot de passe dans votre portail de contributeurs Adobe. Vous pouvez donc simplement cliquer sur le lien ici et un PDF, ce qui vous mènera vers votre portail de contributeurs pour Adobe. À partir de là, vous allez cliquer sur ce petit bouton En savoir plus et il devrait apparaître avec vos informations FTP. Votre nom d'utilisateur est donc là où il indique ID. Copiez donc ce numéro et collez-le ici. Et l'utilisateur. Cliquez ensuite sur Générer un mot de passe avec Adobe Stock. Ils vont vous donner un nouveau mot de passe FTP chaque fois que vous téléchargez votre vidéo. Alors copiez-le et collez-le pour le mot de passe. Alors dites « connectez ». Si vous êtes déjà connecté à Shutterstock, cette fenêtre s'affiche demander si vous souhaitez ouvrir un nouvel onglet pour ouvrir Adobe Stock ou vous déconnecter de Shutterstock. Je vais juste dire ouvrir un nouvel onglet. liste des répertoires a réussi. Nous sommes maintenant connectés à Adobe Stock. Nous sommes donc connectés à la fois à Shutterstock et à Adobe Stock. Mais avant de télécharger, je vais aller de l'avant et connecter au dernier étang cinq de la plateforme. Revenons donc à votre responsable de site. Site de nouvelles, étang cinq. Copiez donc le nom d'hôte et les informations FTP. Collez-le ici. L'utilisateur sera votre nom d'utilisateur de Pond Five. Donc, peu importe ce que vous utilisez pour vous connecter à votre compte Pawn Five. Pour le pion cinq, vous devez créer un mot de passe FTP spécial. Cliquez donc sur ce lien ici dans votre PDF d'informations PDF. Vous accédez ainsi à votre tableau de bord contributeur sur le pion cinq. Vous pouvez ensuite insérer ce que vous voulez pour votre mot de passe FTP. Ce sera différent passe de connexion de votre compte uniquement pour votre FTP, c'est uniquement pour FileZilla. Ensuite, vous entrez ce mot de passe ici et cliquez sur Connexion. Très bien, vous avez maintenant trois onglets ouverts et vous pouvez maintenant commencer à télécharger vos métrages. Nous allons donc d'abord télécharger sur Shutterstock. Je viens de remonter le dossier avec vos métrages et de sélectionner toutes les vidéos que vous souhaitez télécharger. Et il suffit de les faire glisser dans cette fenêtre ici. Vous voulez vous assurer de ne pas le faire glisser dans le dossier de publication et de le faire glisser et en dessous, puis le chargement commencera. Ensuite, vous pouvez cliquer sur l'onglet Adobe Stock et faire glisser à nouveau votre métrage dans cette fenêtre, qui commencera à le télécharger sur Adobe Stock. Ensuite, vous pouvez faire la même chose avec l'étang 5, ouvrir l'onglet étang cinq, faire glisser le métrage, et cela commencera à télécharger sur le pion cinq. Donc, en fonction du nombre de fichiers que vous allez télécharger, cela peut prendre un peu de temps, mais lorsque tout est terminé et téléchargé, vous pouvez entrer et envoyer les fichiers téléchargés. Je vais donc commencer par Shutterstock. Vous accédez donc à votre compte contributeur situé sur Submit Shutterstock.com. Et allez ici à la vidéo qui n'est pas encore soumise. Il s'agit donc de la page de soumission de Shutterstock. Vous devriez donc voir tous vos fichiers téléchargés ici. Et maintenant, nous voulons connecter la fiche de métadonnées CSV que nous avons créée avec tous les mots-clés. Alors, allez ici pour télécharger un fichier CSV. Ensuite, vous trouvez où que vous placez le CSV pour ce tournage, il doit être dans le même dossier que les fichiers. Et donc, au moins, je le fais. Très bien, vous pouvez alors sélectionner vos fichiers et vérifier que les métadonnées se sont correctement connectées. Nous avons notre description, nos catégories et nos mots-clés. Ensuite, vous pouvez voir qu'ils vous donnent les suggestions de mots clés qui pourraient être applicables aux clips. Vous pouvez donc passer en revue ceux si vous le souhaitez et voir s'il y en a qui vous démarquent, ce qui serait bon à ajouter. Mais il n'est pas nécessaire d'ajouter quoi que ce soit à ce stade. Vous souhaitez ensuite télécharger les versions de votre modèle et de vos propriétés. Donc, pour les télécharger, vous allez ici dans les versions et cliquer sur télécharger une nouvelle version. Et ensuite, vous voulez trouver la bonne libération pour ce tir. Une fois que c'est téléchargé, c'est tout. Vous pouvez cliquer sur Submit et cela enverra vos images à l'équipe de Shutterstock pour les examiner et les approuver dans un délai d'une semaine ou deux. C'est le processus de téléchargement de Shutterstock. Et après avoir touché Submit, vous êtes officiellement cinéaste. Félicitations. Mais avant de vous récompenser, vous pouvez procéder au téléchargement sur Adobe Stock. Pour commencer, vous allez faire la même chose. Vous allez accéder à votre compte de contributeur Adobe, qui se trouve sur contributor.stock.adobe.com. Ensuite, vous allez ici pour télécharger des fichiers. Je savais que les fichiers que vous venez de télécharger devraient être ici. Ensuite, pour connecter votre CSV, vous allez ici pour télécharger un fichier CSV. Vous souhaitez cliquer sur Choisir un fichier CSV, puis rechercher et sélectionner votre fichier CSV. Puis téléchargez. Et tant que le fichier CSV est aligné ici, système connecte toutes les métadonnées aux fichiers vidéo. Ensuite, vous souhaitez connecter vos versions. Alors allez ici pour les versions, et à droite, créez une version. Ensuite, vous allez vouloir cliquer sur cette option, télécharger une version numérisée. Ensuite, vous entrez un nom pour la version, puis naviguez pour trouver celui qui libère vos fichiers. Une fois que vous avez sélectionné, dites OK, puis téléchargez la version. Maintenant, pour relier la version à la bonne vidéo, vous allez aller ici où il y personnes ou des biens reconnaissables et vous voulez dire oui. Ensuite, il suffit de cliquer sur le bon déclencheur pour ces clips. Ensuite, vous pouvez descendre et vous assurer que votre titre et vos mots-clés sont tous beaux. Et rien n'a été désordonné dans le processus de téléchargement CSV. Donc, si tout va bien, vous pouvez sélectionner tous vos fichiers et monter ici et cliquer sur Envoyer. Ensuite, vous avez terminé le processus Adobe Stock. Et ensuite, je terminerai avec le pion cinq. Alors remontez le tableau de bord de votre compte de contributeur avec le pion cinq, auquel vous pouvez accéder en allant sur pawn five .com. Et là, il devrait y avoir votre photo de profil ou dire connexion. Une fois connecté , vous pouvez donc vous rendre ici pour les téléchargements. Et ici, il vous montrera tous vos téléchargements une fois que vous avez déjà soumis et ceux que vous n'avez pas encore soumis. Nous allons donc d'abord connecter notre CSV sur cinq. Cliquez donc ici sur Apply CSV. Et vous allez faire quelques sélections ici. Vous souhaitez limiter deux clips. Limitez deux clips qui doivent être balisés. Le format de date est bon. Et commande, appliquez deux clips CSV. Choisissez ensuite le fichier. Assurez-vous de trouver votre fichier CSV sur le pion cinq et non le fichier CSV de l' un des autres sites. Et dites, OK, puis cliquez sur Soumettre, puis revenez à mes téléchargements. Et maintenant, les métadonnées devraient être liées à tous vos nouveaux téléchargements. Ensuite, nous voulons télécharger des versions. Donc, ici, il y a des sorties. Cliquez dessus. Ensuite, ici, en bleu, se trouve propriété de téléchargement et les versions de modèle. Vous pouvez soit glisser-déposer, soit parcourir les versions pertinentes. Ainsi, une fois que ceux-ci sont téléchargés, vous pouvez revenir à mes téléchargements et maintenant vous voulez sélectionner tous les fichiers que vous souhaitez joindre à une certaine version. Vous pouvez donc passer ici à l'extrême droite et cocher cette case pour sélectionner un fichier. Ainsi, une fois que vous avez sélectionné tous les fichiers vous souhaitez ajouter la version, vous pouvez aller jusqu'au bas vers les actions et trouver où il est indiqué Attach release. Ensuite, là où il est indiqué Attach release ici, vous trouvez la version que vous venez télécharger et cliquez sur Exécuter. Et cela attachera cette version à tous les téléchargements que vous avez vérifiés. Pour ce qui est de définir automatiquement le prix de vos téléchargements, ils doivent être définis avec pion cinq par défaut, le montant minimum. Si vous êtes un vidéaste relativement nouveau, cela ne pourrait pas être bon si vous êtes quelqu'un qui a expérimenté, j'aime généralement aller un peu plus haut que cela. Je vous recommande de mettre en gage cinq, données et tendances, et faire défiler vers le bas pour trouver le prix médian de vente des images. Je mettrais donc mon prix autour de 57$ pour HD et 87$ pour, pour K. J'aime le prix indigo dans un sept. J'ai entendu dire que c'est une de ces choses psychologiques les gens ont tendance à aimer un prix qui se termine par sept. Je ne sais pas si c'est vrai. Je ne l'ai pas vraiment testé, mais ça me semble bien. C'est donc quelque chose que j'aime faire. Ainsi, pour définir réellement ces prix pour vos clips, vous sélectionnez à nouveau tous les clips que vous souhaitez modifier. Et redescendez vers le bas, où il est écrit Actions et faites défiler jusqu'au bas pour fixer le prix. Saisissez ensuite le prix que vous voulez. Donc, cinquante-sept dollars, puis exécutez. OK. Vous devrez peut-être actualiser la page pour voir si elle fonctionne. Oui. Cela est passé à 57$. Ensuite, vous examinez vos clips sur les étiquettes de description du titre et les prix, et si tout semble bien, vous êtes prêt à les soumettre pour approbation. Encore une fois, vous allez sélectionner tous les clips que vous souhaitez soumettre. Alors, allez tous les vérifier. Et revenez ensuite aux deux actions inférieures. Cette fois, nous allons simplement dire Soumettre puis exécuter. Et maintenant, vous en avez fini avec l'étang cinq. Donc, dans quelques jours, vous devriez recevoir un message de leur part indiquant que vos clips ont été révisés et approuvés ou rejetés. Si une partie de votre éclipse est rejetée, ce n'est pas grave du tout. J'ai encore des clips rejetés de temps en temps pour quelque raison que ce soit, peut-être que c'était un logo qui était là-dedans que je n'ai pas vu ou peut-être qu'il y avait une personne floue en arrière-plan qu'ils Je pensais que c'était trop identifiable et je n'avais pas de sortie pour eux. Il peut s'agir d'un certain nombre de raisons, mais un ou deux clips rejetés ne vaut pas la peine de s'inquiéter. Et si un clip est rejeté par une plateforme, il peut toujours être accepté par une autre plateforme, mais vos clips seront probablement acceptés , puis ils peuvent commencer à être puis ils peuvent commencer téléchargés et à faire des ventes. C'est mon processus de téléchargement. Je suis sûr que cela peut sembler beaucoup si elle est toute nouvelle pour vous, mais n'hésitez pas à ouvrir cette vidéo pendant que vous téléchargez pour la première fois et que vous suivez. Une fois que vous l'aurez fait, plusieurs fois, vous vous y habituerez et vous serez beaucoup plus rapide avec l'ensemble du processus de téléchargement. Et vous pouvez télécharger la fiche d'information FTP et y faire référence lorsque vous utilisez FileZilla. Et cela vient compléter le téléchargement. À ce stade, vous pouvez aller de l'avant et commencer à télécharger vos vidéos après cela, vos vidéos, nous serons officiellement prêts à faire des ventes dans le monde entier. Comme toujours, faites-moi savoir si vous avez des questions. Et dans la prochaine leçon, je vais parler de créer un système qui vous permettra de rester cohérent avec la vente d'images boursières. 17. Cohérence SEQ 1: Cohérence. Plus de clips équivaut à plus de ventes. C'est donc l'une des pierres angulaires de la vente d' images boursières avec succès. Mots clés de contenu, cohérence. Vous ne pouvez pas vous attendre à télécharger cinq clips une fois et à attendre l'argent à Rollin. Vous devez créer des métrages et les charger régulièrement, au moins jusqu' à ce que vous ayez créé un portefeuille de taille décente. Mais même si vous avez un portfolio avec 1000 clips, vous pourriez gagner deux fois plus si vous aviez 2 000 clips. Mais je ne vous dis pas d'être obligé de télécharger des images de stock et de ne jamais cesser de les télécharger. Mais prendre des photos de stock devrait être amusant. Si vous ne vous amusez pas à faire des vidéos, vous ne le faites pas correctement. Et le tournage de vidéos est à peu près le créneau de pression le plus bas dans le monde de la vidéographie. Aussi longtemps que vous appréciez de réaliser des vidéos, vous devez créer des images de stock afin de pouvoir gagner des revenus passifs grâce à vos vidéos. Si je ne me suis pas encore rendu compte, je suis juste un grand fan de vidéos de stock partout. Mais en remontant sur les rails, vous ne gagnerez pas d'argent si vous n'avez que cinq ou dix clips à vendre. Comme je l'ai déjà dit, je ne faisais pas de ventes de biens avant avoir environ 200 clips dans mon portefeuille. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez garder cela à l'esprit comme un objectif difficile pour vous-même. Une fois que vous aurez atteint 200 clips solides, vous réaliserez de bonnes ventes constantes. Et la façon dont vous accédez à 200 clips solides et au-delà consiste à avoir un système en place pour vous aider à rester sur la bonne voie et continuer à filmer régulièrement des vidéos . Mais ce qu'est le système pourrait ressembler différemment pour chaque personne. Une façon de rester cohérente est donc d'avoir un objectif mensuel. L'objectif pourrait être de filmer et télécharger un nouveau tournage chaque mois. Ou il peut s'agir de télécharger 20 clips par mois, ou de 100 clips par mois. Vous devez trouver votre propre rythme et ce qui vous conviendra le mieux. Mais avoir des objectifs à court terme comme celui-ci, comme chaque mois, vous visez quelque chose qui peut être une très bonne motivation. Vous pouvez également avoir des objectifs à long terme. Cela pourrait donc être téléchargé 200 clips d'ici octobre ou avoir 500 clips dans mon portfolio cette fois l'année prochaine. Et ensuite, quelle que soit votre décision, placez cela dans votre calendrier comme quelque chose pour atteindre cet objectif, faites-le solidifier et ensuite travailler vers lui. Donc, si 200 ou 500 clips sonnent beaucoup et que vous vous demandez combien de temps cela prendra-t-il pour y arriver ? Ce n'est vraiment pas si grand chose. L'autre jour, j'ai filmé pendant environ une heure, des images de ma femme jouant des disques, et j'ai eu environ 40 clips. Il a probablement fallu environ une heure pour modifier et télécharger, et c'était tout. Maintenant, ces clips sont prêts en ligne, prêts à faire des ventes. Donc, vous le faites cinq fois et c'est 200 clips. Il n'est donc pas nécessaire que ça prenne autant de temps. Il y a donc quelques façons de créer des objectifs exploitables pour filmer et télécharger de nouvelles vidéos de manière cohérente. Une autre chose que vous pouvez faire est de profiter de ce groupe, de cette communauté débloquée. Vous pouvez écrire dans le groupe pour trouver un autre cinéaste qui peut être une sorte de partenaire responsable. Vous pouvez donc vous garder sur la bonne voie. Vous pouvez dire, essayons tous les deux d'ajouter 40 clips à notre portfolio d'ici le mois prochain, puis de communiquer avec eux, de voir comment vous allez. Ou vous pouvez en faire une compétition. Dites que le premier à 200 clips gagne, peu importe, mais profitez d' avoir accès aux autres vidéastes ce groupe qui faisaient la même chose que vous. Mais pour conclure cette leçon, si vous restez cohérent avec vos vidéos, vous assurerez la cohérence des ventes, du contenu et des mots-clés. Comme toujours, si vous avez des questions, je suis là pour vous aider à atteindre vos objectifs de revenu passif constant. J'espère qu'à ce stade, vous aurez tout ce que vous devez savoir pour créer votre propre portefeuille de vidéos et réaliser des ventes cohérentes à partir de celui-ci. Mais si je peux vous laisser une dernière chose, je veux vraiment souligner, c'est juste s'amuser à filmer. Faire des vidéos est amusant quand il s'agit de carrières, ça ne va pas beaucoup mieux que de gagner de l'argent, s' amuser et de faire quelque chose que vous aimez. Je vous verrai dans les parages.