Illustrez un design de T-shirt de style vintage

1. 01 Introduction: Salut. Bienvenue dans mon cours sur la création d'un style vintage T shirt design avec un personnage, le tout fait dans des clips. Peinture de studio. Mon nom est l'histoire de Ben Walker. Je suis illustrateur, et depuis quelques années, je viens de me concentrer sur la création de mon propre contenu, t-shirts, livres, etc. et de les rendre disponibles en ligne sur le style de l'homme. Je suis heureux de vous montrer quelques-uns des conseils et astuces que j'ai appris sur le chemin, et j'espère qu'ils vous aideront avec votre succès si vous aimez dessiner, mais ne l'avez jamais vraiment transformé en un design de T-shirt. C' est certainement un cours pour vous. Si vous avez fait beaucoup de modèles de T shirt et que vous voulez juste voir différentes façons de le faire, je vous encourage à suivre ce cours et voir ce que nous faisons. fois que nous aurons terminé, vous serez en mesure de prendre votre idée à partir d'un croquis lâche tout au long du processus d'illustration et de finir avec quelque chose que vous êtes prêt à télécharger sur n'importe quel service d'impression à la demande . Pour ce cours, vous aurez besoin d'une tablette wakame ou d'une tablette de dessin similaire ou vous pourriez utiliser votre iPad pro avec le crayon ou une tablette de dessin similaire comme ça. En outre, vous aurez besoin d'une copie de clips, peinture de studio ou de pro. Sachez juste qu'il y a un essai de 30 jours que vous pouvez télécharger, et si vous finissez par l'aimer, c' est très peu coûteux. Je ne sais pas pour toi, mais je suis excité de commencer à creuser ça. Je ne sais pas pour toi, Faisons-le. 2. 02 en vue de réussir: Très bien, plongons dans les clips. Peinture de studio ouverte. Accédez au fichier nouveau. Nommons ce quelque chose qui se souviendra du T-shirt vintage. On va changer les unités de 2 pouces et la largeur sera de 15 pouces. HAIF 18 pouces. La résolution va être de 300 d p. Je fondamentalement la couleur d'expression laissera sa couleur, et la couleur du papier laissera comme blanc. Je vais frapper cette disquette et faire un préréglage. On l'appellera. Ah, Amazon. Bien sûr. Puisque ce sont les spécifications 18 par 15 300 dp I qu'un était sur une fois, accord ? Et ils étaient comme, OK, et quand j'en ai besoin, Elsie dans les presets ici. La première chose que je fais quand j'ouvre un nouveau fichier est de m'assurer que tous les panneaux avec lesquels je veux travailler sont ouverts et dans un endroit où je peux les trouver. La première chose que je fais quand j'ouvre un nouveau fichier est de m'assurer que tous les panneaux avec lesquels je veux Ce qu'il fallait, c'est qu'on le colle juste ici. Les outils juste ici. Navigateur d'outil secondaire, propriété d'outil, calques,propriété calques, couche de taille de pinceau. Et nous aurons quelques couleurs ici dans le jeu de couleurs. Et si vous n'en voyez aucun, vous les trouverez tous ici dans la fenêtre. Déposé 3. 03 Étape 1 Réalisez vos idées: Ok, donc ce cours est plus axé sur la conception plutôt que sur la vente. Mais je dirai que si vous imprimez des chemises à la demande en les vendant en ligne, il est important de savoir ce que vous allez concevoir avant de vous plonger. En d'autres termes, vous devriez d'abord avoir une description écrite, au moins quelques mots. Donc je garde mes idées dans Evernote. Pour les besoins d'aujourd'hui, je vais faire ah, chat de patinage à roulettes funky. Donc je vais juste copier ici, et je vais juste le coller comme un rappel. La première chose que j'aime faire lorsque je travaille sur n'importe quel projet d'illustration est de rassembler des images d'inspiration et de référence. Maintenant, je devrais mentionner ce que j'ai attrapé pour référence. Il ne s'agit pas de tracer ou de copier directement. C' est juste pour avoir une idée du look pour lequel je vais tourner, et je vais combiner beaucoup d'inspiration dans ma tête et trouver quelque chose de frais. C' est le mien. J' aime chercher des documents de référence sur Pinterest. Ce que je veux faire, c'est ah, graphique qui ressemblerait à un personnage de l'époque des 19 20 et 19 30. Donc, pour voir quelques détails, je vais regarder vers le haut. Fleischer Studios. Max Fleischer et son studio ont fait Betty Boop. Ils ont fait Popeye beaucoup des dessins animés des années vingt et trente. Donc de cette façon, je peux vérifier certaines choses qu'il a été fait il y a 100 ans. Presque. J' adore regarder ces vieilles feuilles de personnages, alors je vais prendre celle-ci sur un Mac. C' est le contrôle. Cliquez ou je pense, à droite. Cliquez sur. Oh, avec un PC. Et je vais juste coller directement dans mon studio de fichiers et de clips. Et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà recueilli des trucs, des références une fois que j'ai l'impression d'avoir assez d'images pour me tenir compagnie pendant que je travaille là-dessus. Je vais de l'avant et attrape chaque couche dans le panneau des calques en maintenant la touche Maj enfoncée et ensuite émergé ces couches. D' accord. Et puis enfin, j'ai trouvé quelques images qui vont spécifiquement m'aider avec des idées pour la pose et tout ce genre de choses. Donc, je vais les attraper et les faire sauter et les garder sur leur propre calque comme mon genre d' inspiration principale pour le faire que j'utilise l'outil lasso, Sélectionnez chaque copie graphique et collez-les et puis je vais juste appuyer sur commande t pour transformer. Allez-y et augmentez cette image. Maintenant, si vous connaissez la règle de ne pas augmenter les images, c'est vrai. Tu vas perdre de la qualité. Mais puisque ce n'est que des photos de référence n'impriment pas ceci ou quoi que ce soit, c'est bon. Je veux juste le voir plus grand. 4. 04 Étape 2 ébaucher des ébauches: Bon, alors il est temps de faire des croquis. Je vais juste accélérer les choses avec la vidéo pendant que je vous parle de mes processus et des outils que j'utilise. J' aime broyer mes idées en bleu clair ou violet, et j'utilise l'outil crayon. Maintenant, si vous êtes comme moi et que vous avez grandi en utilisant Photoshopped, ne soyez pas confus. Cet outil de crayon fait des lignes qui ressemblent vraiment à un crayon sur papier. Donc travailler avec cet outil de crayon me rappelle de rester rugueux et lâche pendant que je dessine des idées. Le crayon bleu est une façon traditionnelle de travailler pour les illustrateurs et les animateurs quand ils sont à leurs débuts, étapes rudes qui remontent à la façon dont les caméras fonctionnent et tout comme ça, mais aussi pour nous, ça va aider à différencier ce bleu clair de l'art final noir que nous allons dessiner. Si vous avez du mal à voir quand vous dessinez, vous pouvez dessiner avec votre crayon en noir également. Et puis lorsque vous êtes prêt, l'encre vous pouvez appuyer sur ce bouton ici dans les propriétés des calques. Il ressemble à un carré bleu, et cela va transformer votre dessin en bleu clair. Quand tu seras prêt, tu remarqueras aussi que j'ai trouvé une photo d'un type qui fait du patinage à roulettes. Je pense que c'est vraiment important lorsque vous voulez montrer à quelqu'un quand vous voulez montrer à un personnage qui fait une activité spécifique de voir vraiment à quoi ressemblent les gens quand ils font cette activité au lieu d'essayer de le rattraper. Je dessine juste la forme de base de mon personnage de chat. n'y a pas de détails. Je ne sais pas encore où les yeux vont aller ou quoi que ce soit comme ça. Je suis juste une sorte de trouver une forme nue, et il est assez poilu et rugueux encore, Puisque c'est numérique, Je suis capable d'aller de l'avant et de sélectionner des zones comme sa tête et de les déplacer autour. Peut-être que si j'ai besoin de redimensionner quelque chose, je pourrais le faire à ce stade. Et c'est quelque chose que ça aurait dû arriver, vous savez, vous savez, avec des couches de papier calque dans l'époque, faire ça sur papier, faire ça sur papier, donc c'est génial de le faire numériquement. J' ai remarqué que ma queue a besoin d'être ajustée. J' avais juste jeté une petite queue ici et ce n'est pas vraiment le faire pour moi. Donc, je vais aller de l'avant et sélectionner ça et le redimensionner, remodeler pour qu'il coule au-dessus de sa main et donne un peu plus de sens du mouvement à nouveau pour remodeler les choses dans les clips studio. Je viens de frapper la commande T pour transformer. Il y a aussi ce bouton en haut à gauche ici avec les quatre griffes sortant d'un cercle qui fera bien apparaître les outils de transformation, puis je vais juste faire pivoter et mettre à l'échelle est nécessaire. Et je maintiens la touche de commande enfoncée pour la déformer d'un coin ou d'un autre. Si j'ai besoin de Teoh, je vais garder ça assez simple. Juste un personnage et peut-être une forme circulaire derrière lui. Certains ne dérangent pas avec beaucoup de mâles de pouce. C' est le moment de décider où seront toutes les parties du corps de ton personnage et comment elles vont couler ensemble plutôt que d'essayer de réparer quelque chose une fois que tout sera dessiné et vraiment rendu, non ? Donc je bouge des choses, je fais un petit peu des choses. Super. Donc j'ai un croquis miniature qui me satisfait, et il y a encore beaucoup de place pour construire des détails et, euh, euh, beaucoup de place pour jouer. Maintenant, il est temps de nettoyer ce croquis grossier et de commencer à comprendre à quoi ressembleront les détails . J' ai donc refusé l'opacité du calque pour ce premier croquis à environ 32 fanées en arrière. Verrouillez ce calque avec un petit symbole de cadenas dans le panneau des calques qui créera un nouveau calque pour effectuer le prochain puits, calque. À ce stade, je ne fais toujours pas de marques qui apparaîtront en finale. Notre travail. Je le garde toujours assez lâche, mais je suis passé à l'outil stylo pour avoir une idée plus claire de l'endroit où mes lignes finales vont aller. C' est ce qu'on appelle le stylo navet, et c'est celui que j'utilise pour beaucoup de mon travail. D' accord, donc j'ai un design qui se forme vraiment ici avant de commencer à penser et à colorier ça. C' est le moment de vous assurer que ce design est la bonne taille sur votre t-shirt. Maintenant encore une fois, il y a la règle de ne pas augmenter vos conceptions de liste, sinon vous perdrez la qualité. Mais c'est le rude, donc ça n'a pas d'importance. Clip Studio, pour une raison quelconque, n'affiche pas tous les chiffres ici sur la règle, mais je vois un 10. Donc, cela signifie que cette marque est 11 ici. Je vais juste bousiller mon design un peu, le rapprocher de 12 pouces de large. Je pense que ce sera bien. Avant d'exporter la dernière illustration, je vais la déplacer vers le haut. Mais pour l'instant, que je puisse mieux voir. Je vais juste l'avoir vivre ici. Donc, pour la phase suivante, je vais désactiver la visibilité de ce premier rugueux. Le rugueux plus serré. Je vais refuser l'opacité. Frappez ça en arrière, verrouillez-le pour que je ne dessine pas accidentellement dessus. D' accord. Donc je vais utiliser l'outil de sélection circulaire ici et créer un grand cercle. Et je vais créer un nouveau calque pour cette forme. Je l'appellerai Moon. La raison pour laquelle je veux cette forme de fond derrière le chat est que je voudrais que ce chat soit noir . Je voudrais également m'assurer que ce design fonctionne sur un T-shirt noir. Donc si j'ai un chat noir sur un t-shirt noir, ça ne marchera pas. Entrez dans cette lune en forme. Ça va s'assurer que le chat se démarque et a une belle silhouette. Je vais aller à la sélection des contours. Et maintenant, c'est toujours juste à des fins rugueuses. Alors je vais choisir 13 pixels, les gars. Très bien. Et puis je vais aller de l'avant et frapper la commande T et l'agrandir un peu. Assurez-vous que j'aime la taille et le placement. Je garde donc à l'esprit que les chats, les gants et les patins seront de couleur claire. Cela signifie qu'ils peuvent accrocher sur cette forme d'arrière-plan et qu'ils apparaîtront toujours. Et puis, enfin, je vais juste enlever l'opacité de cette serrure à cercle rugueux qui verrouille tous mes toits, et maintenant nous sommes prêts à l'encre. 5. 05 Étape 3 encrage: Bon, maintenant que j'ai un croquis nettoyé, il est temps de penser que tu nous appelles la fin de notre travail. Mais ne soyez pas intimidé par le mot final numérique, vous savez, et vous pouvez changer les choses. Vous pouvez recommencer si vous en avez besoin. Je le fais tout le temps. La première chose que je vais faire est d'aller de l'avant et de changer ce bleu ici en noir. Suivant. Je vais créer un nouveau calque sur lequel dessiner, mais celui-ci sera un calque vectoriel dans le panneau Calques. C' est la deuxième petite icône en bas, celle avec les trois D cube devant lui. Je vais vous montrer une de mes plus grandes armes secrètes que j'ai utilisées pour créer des graphiques pour l'impression. Je vais vous montrer une de mes plus grandes armes secrètes que j'ai utilisées pour créer des Et c'est désactiver l'anti-alias ing. Si je prends un pinceau ici et fais un coup de test et qu'on zoome dessus, vous verrez les bords flous. C' est quelque chose qu'on appelle anti alias. Je le chante. Il enlève cette marche d'escalier qui ramasse l'exaltation. Je vais jeter un oeil à mon panneau de propriétés de calque et changer la couleur d'expression de couleur en monochrome. , Ce que ça va faire,c'est que tout ce que ce calque sera maintenant soit un pixel noir, un pixel blanc ou une transparence. Cela rendra la coloration dans ce graphique super rapide et simple. Et les couleurs vont tomber avec ce clic satisfaisant de Legos se rassemblant, peu importe la brosse que vous choisissez ou un crayon aérographe, quoi que ce soit avoir sur cette couche de style monochrome aura un effet vraiment unificateur que je vraiment profiter. Il faut s'y habituer et expérimenter, mais je vous encourage à jouer avec. Bref, passons à penser à ce truc. Je vais choisir le navet un stylo pour faire ce travail initial. Il a la sensibilité à la pression, donc ça va arriver à Ah, beau point aux extrémités, mais ce n'est pas trop sévère non plus. Et puis je vais avoir besoin de choisir une taille d'orteil travail avec aller avec 15. Nous ne voulons pas aller chercher parce qu'avec les T-shirts, si vous obtenez trop bien avec les graphismes, les choses se brouillent. Les encres peuvent fonctionner ensemble. Tu ne sais pas. La prochaine chose que je vais faire est de régler ma stabilisation. Maintenant, si vous n'avez jamais travaillé avec une application qui a, ah, fonction de stabilisation comme celle-ci prête à changer votre vie. C' est un énorme changement de jeu. Fondamentalement, il égalise toute agitation dans votre main et donne l'impression que vous travaillez avec des courbes françaises . Sachez juste que plus la stabilisation est faite, comme si vous êtes, disons 100 plus cela va ralentir vos coups et ralentir votre travail. Donc ça va vraiment être un compromis sur la façon dont tu aimes travailler, comment tu aimes dessiner par rapport au temps que tu vas y mettre. Tu vas remarquer comment le dessin tourne un peu. Parfois, lorsque je dessine, j'utilise ce curseur au bas de la fenêtre du Navigateur pour le faire pivoter. Ce que cela fait, c'est me permettre de dessiner avec tout mon bras de mon épaule et de mon coude. Si tu dessines de cette façon et que tu profites de la façon dont tes articulations se déplacent naturellement avec ton corps, ça va apparaître dans ton dessin. Maintenant que j'ai le travail de ligne de base fait, c'est le bon moment d'arrêter et de vous montrer la magie de travailler avec ces couches vectorielles et pourquoi j'utilise ces lignes qui se chevauchent. Je veux choisir l'outil gomme. C' est dur, ce qui est génial. Ensuite, si vous allez aux propriétés de l'outil, il y a une zone avec ces croix, et je vais m'assurer que le milieu est cliqué. Effacer jusqu'à l'intersection. Maintenant, si je fais glisser la gomme sur l'une des lignes qui ont croisé une autre ligne, ça va couper le chevauchement proprement, vous savez, vous savez, du dessin sur papier ou même d'un autre format basé sur la liste. Il peut être vraiment difficile d'obtenir des lignes pour se rencontrer, mais pas se chevaucher. Donc j'adore faire ça si vite et si facile. Ce ne sera pas toujours une science exacte avec ce genre de choses, et parfois tu vas devoir ajuster certaines choses. Heureusement, puisqu'il s'agit d'une couche vectorielle, chaque trait que vous avez dessiné, elle sera comestible, mobile, évolutive . Donc, comme ici sur la roue, où il semblait que les lignes se chevauchaient et que je pouvais les couper, ils ne se chevauchaient pas tout à fait, donc tout ce qu'ils ont à faire est de saisir cette ligne ici, déplacer un peu vers le haut, et maintenant je peux couper les lignes excédentaires. La même chose ici avec le bas de son pull. Il ressemble un peu plus à un intestin qu'à un pull côtelé, donc je pourrais juste aller de l'avant et saisir les lignes et les déplacer, les faire tourner et le rendre un peu plus attrayant. Il y a quelques points sur mon illustration où je l'ai laissée vide parce que je voulais utiliser un outil différent ou un pinceau différent, et ici dans sa bouche le possède. Une belle ligne plus grosse. C' est toujours le cas. Pas tout à fait. Le riz est le moment idéal pour vous montrer cet outil ici. Lorsque vous travaillez avec un calque vectoriel, vous pouvez saisir cet outil au bas de la barre d'outils qui ressemble à une petite main saisissant un entonnoir ou à quelque chose qui indique la ligne correcte. Lorsque vous passez la souris dessus et que vous accédez au panneau des propriétés de l'outil, nous le définissons sur la largeur mince. Maintenant, si je frotte un peu de clic et que je fais glisser sur la ligne que j'ai dessinée, ça l'amène en fait. Est si j'avais utilisé ah, brosse plus petite. Donc tout est très malléable avec ces Dr Layers. C' est pour ça que j'adore ça. Je n'étais pas content du look de ce pull pour chat. Donc, je suis allé de l'avant et fait une nouvelle couche a attiré ah, plus de câble tricot à la recherche pull pour lui. Et puis, si j'ai verrouillé ce calque, je peux aller de l'avant et aller au dessin original de ce premier calque vectoriel et supprimer ces lignes. Si vous avez déjà essayé de dessiner un cercle sur papier ou numérique, vous savez que c'est un peu impossible, surtout en essayant d'obtenir la ligne pour revenir là où vous avez commencé. Maintenant, si vous cliquez sur cet outil en bas à droite dans la barre d'outils, espérons que sera un petit triangle. Si vous ne le voyez pas, allez dans le menu sous-outil et choisissez règle, puis choisissez règle de figure. J' ai donc choisi l'elliptique. Vous pouvez aller de l'avant et le faire glisser, puis utiliser l'outil de sélection d'objet pour le remodeler et déplacer est nécessaire. La bonne chose à propos de ces guides est au lieu d'essayer de faire une sélection et caresser la sélection qui peut produire un look vraiment mécanique, Donc, à la place, si vous utilisez ces guides, vous pouvez utiliser n'importe quel stylo ou crayon que vous voulez travailler avec et avoir une sensibilité à la pression à elle et maintenir ce tambour à main Look. Maintenant, le seul inconvénient à travailler de cette façon sur un calque vectoriel, cet outil de sélection d'objets devient un peu confus quant à ce que vous essayez de saisir . Donc je finis par devoir déplacer la ligne. Je me suis retiré du chemin, puis j'ai pris le guide, passé là où il en a besoin, puis je remets cette roue en place. 6. 06 Étape 4 en colorisation: Alors maintenant, il est temps d'arriver à colorier ceci. Notre travail pourrait être difficile pour moi de trouver des schémas de couleurs de ma propre tête. Je pense que je pense surtout en ligne, donc il est vraiment important de commencer par un peu d'inspiration. Vous voudrez également commencer avec une couleur de T-shirt à l'esprit. C' est vraiment difficile de colorier dans un design et puis j'espère juste que cela fonctionne sur une couleur d'un T-shirt ou d'une autre. Il est préférable de mettre en vedette avec une couleur de T shirt, puis de s'accumuler à partir de là. Alors faisons ça. Il est temps de trouver quelques schémas de couleurs qui disent pas de ce temps. Et ce devrait être probablement trois couleurs qui fonctionnent bien ensemble, peut-être quatre. Ce que j'aime faire, c'est aller sur Pinterest et chercher des trucs comme des sous-verres vintage de boîte d'allumettes , emballages vintage. Juste le but est d'essayer de trouver quelques images qui ont été imprimées avant 1960. Peut-être que tu finiras par trouver des images conçues par des professionnels. orteils ont l'air bien avec une ou deux couleurs imprimées sur du papier blanc. Les jeux de couleurs ne sont pas protégés par des droits d'auteur. Ils peuvent certainement être une marque déposée, donc je ne prendrais pas comme les couleurs de San Francisco 49 ans et ensuite faire une chemise liée au football . Ce serait une mauvaise idée, mais il n'y a rien de mal à saisir les couleurs de ces vieux modèles d'emballage . Une fois que vous avez trouvé quelques choses, avez-vous aimé une copie de l'image et la coller directement dans votre espace de travail ? Comme je l'ai dit, les chemises noires se vendent mieux. Alors je vais voir ce que je peux faire. En utilisant la crème orange et le bleu moyen sur un T-shirt bleu marine. Je vais utiliser la pipette et cliquer sur cette orange ici et puis j'aime ouvrir ma couleur et voir avec quoi je travaille. Ce que j'aime garder à l'esprit, c'est que la couleur du T-shirt pourrait finir par montrer à travers un peu quand les choses ont été imprimées et lavées quelques fois. Il est donc préférable de monter les choses comme le contraste faras et la saturation dès le début, au lieu de simplement aller avec ce qui semble parfait et subtil et vieilli à l'écran. Quoi qu'il en soit, j'ai ouvert et fait les ajustements dont j'ai besoin, puis j'ai frappé X faire de même avec une couleur différente, et ensuite je vais aller de l'avant et utiliser la palette de couleurs et enregistrer les couleurs. En utilisant un petit bouton ici avec la gouttelette et le symbole d'addition. Je vais faire une nouvelle couche en bas et appeler ça la couleur du t-shirt. Et puis je vais tomber dans cette couleur Navy. En fait, je vais aller de l'avant et supprimer le passage de cette couche juste pour voir ce que je fais . Bon, donc pour colorer ça, je vais faire quelques nouvelles couches. Celle-ci sera la forme finale de la lune. Tu as vu ça. Appelez ça la lune de fond, et puis celui-ci s'appellera la couleur. Et avant de commencer à laisser tomber la couleur et je vais faire de ce calque Leinart une couche de référence en appuyant sur le petit bouton ici, ça ressemble à un phare. Je veux que cette lune soit en forme de sarcelle. Je vais obtenir l'outil de sélection que vous maintenez le décalage pour m'assurer que c'est un cercle parfait , et puis je vais juste utiliser les outils fléchés pour le mettre en place un peu mieux. D' accord. Et puis je vais monter pour éditer Phil, et de cette façon il remplira toute la forme et ne sera pas confondu par le fait que j'en ai fait une couche de référence ici. Maintenant, je peux devenir orange, son ex. Ok, donc j'ai la crème, j'ai l'orange. Je vais choisir cet outil de seau de peinture et commencer à tomber en couleur. C' est le mauvais. Et comme vous le voyez, il tombe juste instantanément. Et si vous zoomez rapidement, il s'enclenche juste proprement. Et il n'y aura pas de confusion sur les frontières de ceux-ci. Ces couleurs. C' est bizarre. Il est toujours confus par la forme de la lune de fond. Oh, c'est parce que je coloriais sur la mauvaise couche. D' accord, fermons celle-là. Et je veux accélérer un peu ça. Comme je commence à tomber dans les couleurs, il y aura quelques coups de finition que je dois mettre sur ce personnage afin que nous vérifierons quand j'aurai fini de tomber dans les couleurs. Mais je vais accélérer ça pour l'instant. Une chose que vous pouvez rencontrer quand vous coloriez de cette façon est les lacunes dans le Leinart. Ce qui se passe, c'est que la couleur traverse cette petite trappe d'évacuation et sort dans des zones où vous ne voulez pas de couleur. Ainsi, lorsque vous avez sélectionné l'outil de seau de peinture, vous allez simplement dans les propriétés de l'outil et appuyez sur Fermer l'écart. Je vais choisir ce deuxième rectangle ici, et ça devrait suffire. Tu as dû combler ce petit écart, et puis je vais peut-être changer le seuil de l'écart tout le chemin jusqu'ici et essayer nouveau sur cette bouche. Et cela fonctionne pour combler cet énorme écart entre les lignes là-bas. Vous savez, ces schémas de couleurs semblent familiers. Je vais juste avoir besoin de vérifier quelque chose. Courez en ligne très vite, A et w Ouais, peut-être que c'est un truc régional. Mais je savais que ce type avait l'air familier. Sa tenue est fondamentalement la même que l'ancien ours A et W pour la bière racine A et W juste pour que je me sente mieux. Je pense que je vais probablement changer le schéma de couleurs avant de publier ce gars, mais il va bien pour l'instant. Je veux me débarrasser de tout ce qui est noir sur ce design. Si nous descendons à la couleur du T-shirt et reprenons la transparence jusqu'à 100, vous voyez que le noir est vraiment un peu redondant et n'aide pas. Donc ce que je vais faire, c'est faire passer cette couleur marine ou la couleur de T-shirt noir et prendre la place de n'importe quelle encre. Pour ce faire, je vais avoir besoin d'un petit contour autour de ses oreilles et de sa queue. Assurez-vous que tout s'affiche mieux. D' abord, je vais faire une copie de sauvegarde de cette lune en faisant glisser le calque vers la nouvelle icône de calque. Et puis si je monte à la couche d'art linéaire et que je maintiens simplement la touche de commande sur un Mac ou c'est le bouton Windows sur le PC, cliquez à droite dans cette fenêtre d'aperçu et il fera une sélection à partir de ce Leinart. D' accord. Et puis toujours sur ce calque avec la forme de lune, je vais monter pour éditer la sélection esquissée. Dessiner à l'extérieur est le réglage. Lee. Quand je l'ai dit sur 20 coups, ok. Et cela a fait un contour de l'Isil autour de lui. Et puis avec cette sélection toujours active, je vais juste appuyer sur supprimer, et ça va retirer l'illustration de la ligne de cette forme de lune. Éteignez la visibilité sur la ligne. Art de Select que je vais faire une copie de ce calque de couleur juste pour que je ne détruise pas quelque chose dont je pourrais avoir besoin. Plus tard, je vais sélectionner la gamme de couleurs et cliquer sur tout ce qui est noir. Ensuite, je vais frapper, supprimer, descendre à l'arrière-plan. Forme de la lune, couche frappée. Supprimer à nouveau. Une chose que je remarque, cependant, c'est qu'il y a quelques endroits qui se remplissent. Il y a des petits points ici. Il va falloir juste se remplir avec l'outil de brosse très rapidement. Alors maintenant j'ai un motif sur un t-shirt bleu marine qui est orange crème et bleu moyen. 7. 07 Étape 5 en demi-tons vintage: Avant de terminer cela, je veux ajouter un tidbit supplémentaire qui ajoutera un peu de style vintage. Je vais juste ajouter des points demi-tonalité ici sur les roues pour donner l'illusion de nous arrondir comme ingrédient. Mais ça va être d'une manière très propre, facile à imprimer. Donc je vais prendre l'outil de baguette magique et cliquer ici dans la roue. Donc, le calque avec mon Leinart dessus est toujours défini comme référence. Et puis je vais aller de l'avant et créer un nouveau calque et dans les propriétés de la couche, je vais cliquer sur cette case ici. C' est l'ID de damier. Je vais réduire ce nombre de fréquence d'écran assez bas. Je vais juste mettre à 17. Ça devrait être bien. Je vais vous en montrer plus sur la façon dont ça marche dans une minute, mais ensuite je vais choisir comme couleur de premier plan noir. Et puis je vais choisir l'outil Grady Int. Et dans le sous-outil, je vais choisir le premier plan pour le transparent. Donc maintenant je peux juste traîner un peu Grady int le long de cette roue ici qui va passer du noir au transparent avec les gros points, ce que j'aime. Ça va avoir un millésime plus ciblé. Regardez-la maintenant. Si vous deviez entrer dans les propriétés du calque et faire glisser ce nombre de fréquence d'écran jusqu' à un nombre plus élevé, cela rendra les points plus fins et plus fins au fur et à mesure que vous montez, et cela peut bien fonctionner pour vous dans certaines situations. Mais comme on a un look vintage comme si je suis gentil et grand, ça va mieux imprimer sur un t-shirt de cette façon. Donc je vais juste accélérer ça pendant que je finis les roues. Mais je veux vous montrer que quand je travaille avec ces demi-tons, j'ai juste utilisé du noir, blanc et transparent, et ça rend la vie beaucoup plus simple. Mais oui, si vous essayez de peindre avec différents niveaux de gris, ça peut devenir moche et imprévisible. Il est préférable de distinguer une manière noire et transparente. Ensuite, je vais de l'avant et Rasta monte et de la couleur, et nous le ferons dans une minute. Une façon d'aider à régler ces demi-tons est d'aller de l'avant et de faire glisser le curseur de transparence sur le calque lui-même et qui va rétrécir ou agrandir les points et créer un effet plus clair ou plus sombre, et vous pouvez le regarder se produire en temps réel comme vous jouez avec le curseur. Je pense que c'est plutôt cool. Donc je pense que je vais faire tomber ça à 78%. J' aime ça. Maintenant que j'ai quelque chose que j'aime, je vais contrôler Cliquez sur le calque avec les demi-tons ici, choisissez les yeux de la liste. Ils ont vraiment besoin de ramener la transparence à 100%. Et puis je vais verrouiller la transparence. Je vais prendre le sélecteur de couleurs, choisir cette orange, puis y aller, Phil. Et maintenant, nous avons de beaux orange propre, pointsorange propre, demi-ton. 8. 08 Étape 6 Enregistrement: Donc j'ai fini notre travail ici. C' est génial. Je vais aller de l'avant et exporter ça comme un ping et puis avant ont été faits. Je vais faire une version altérée pour lui donner un peu plus vintage. La première chose que je veux faire est d'aller de l'avant et d'éteindre la visibilité sur l'une de ces couches d'arrière-plan. Donc on devrait voir le damier, et ensuite je vais vérifier que toutes les couches que je veux avoir dans le cadre de cette œuvre finale sont en fait visibles. Et si je contrôle, cliquez et choisissez des copies combinées des calques d'affichage qui consolideront tout simplement en ah, nouvelle copie de toutes les illustrations sur un seul calque. Et maintenant je vais déplacer l'image vers le haut, quelque sorte que la forme de fond circulaire et le chat s'alignent autour du sternum de quelqu'un portant cette chemise sur merch par Amazon. Il doit être prêt pour le placement et le dimensionnement des faras d'AST. Je sais que vous avez plus de liberté sur quelque chose comme Bubble rouge, mais je m'assure juste que tout mon travail est prêt à aller pour Amazon Donc pour exporter ça , je vais juste exporter un seul fichier point PNG et puis vous allez juste avoir besoin pour être en charge de nommer vos fichiers quelque chose dont vous vous souviendrez qui a du sens et que vous trouverez quand vous en avez besoin. Je vais cliquer, enregistrer, et puis j'aurai cette petite fenêtre supplémentaire ici. Il suffit de vérifier que vos paramètres. Je veux m'assurer qu'il est sauvé à 100%. Il va faire 15 pouces sur 18 pouces à 300 de profondeur EI. Ça va égaler 4500 par 5400 pixels, donc je vais cliquer, OK. 9. Effet de 09 Étape 7 et de Weathering: Je vais en faire une version de plus avec un effet altérée. Ce sera à vos goûts, ce que vous voulez faire de votre image de savoir si vous le voulez, ce soit ou non. Je dirai juste que vous allez courir un peu le risque d'obtenir des retours de gens qui ne comprennent pas que c'est fait exprès. Je ne pense pas que ça arrive souvent pour moi. Si vous allez à un grand magasin de grande marque de Target Toe Walmart, au moins la moitié des T-shirts qui sont disponibles vont avoir une certaine discrétion intempéries à elle. Donc je pense que les gens l'ont généralement quand ils voient une chemise de détresse. J' ai acheté ces textures via Ray Dombrovskis Vector Lab. Je ne reçois aucune commission de vous en parler, mais, ouais, le point com du laboratoire vectoriel que mais, ouais, ouais, j'ai apporté cette image de cette collection de laboratoire vectoriel appelée Plastics tout ça semble être ah, les vieilles encres ont été au lavage trop souvent. Je vais juste prendre ce calque et le changer en un calque monochrome, puis aller à sélectionner la gamme de couleurs, puis juste utiliser cette icône de compte-gouttes pour cliquer sur une zone noire. Copiez-le et je vais retourner à ma pâte d'art de chat dans ces craquelins noirs. Si je commande, cliquez sur ce calque, il sélectionnera à nouveau la texture. Maintenant, si je clique en arrière sous le calque avec mon illustration dessus, je peux aller calque, calque , masquer une sélection de masque. Boum ! Ce masque frappe l'effet de texture de l'illustration. Mais d'une manière non destructive, je peux toujours le désactiver. Je peux revenir en arrière et changer la texture. Jouez avec, supprimez-le. Tout ce que j'ai besoin de dio. Bon, donc je vais enregistrer cette version aussi. Exportations de fichiers , couche unique, choisissez point PNG nom ce que je viens d'ajouter un peu w à la fin de mes fichiers toe désigner que c'est la version altérée. Et puis si vous enregistrez tous ces paramètres d'exportation doivent être les mêmes que la dernière fois. Donc pas de problème là-bas. Frappé. Ok, 10. 10 2nd de couleur: Je veux vous montrer rapidement comment faire plus de couleurs pour vos designs. Donc, le moyen le plus rapide de commencer à faire une autre couleur est de simplement monter et de faire un fichier enregistrer sous et puis enregistrer le fichier est un nouveau nom, deuxième façon de couleur quelque chose comme ça. J' ai trouvé cette vieille carte d'Halloween sur Pinterest avec Chat Noir devant la lune. Je pense que je serais cool de faire quelque chose qui est inspiré par ça. Donc, je vais juste accélérer. C' est fondamentalement le même processus. Ce sera un T-shirt ni INGE, et ensuite je vais tomber noir dans la plupart de ces zones. Aucune grande différence avec cela est, c'est maintenant que tout va être noir, ses jambes, un pull, tout. On perd le détail. Ce que je fais, c'est de frapper le verrou de transparence sur la couche Leinart, puis de peindre à la main les détails de son pull. Fais juste que ces lignes apparaissent à nouveau en orange. En fait, ce qui serait plus logique, c'est d'enlever le verrou de transparence et d'effacer simplement ces lignes . Eh bien, vous avez l'idée. Il faut, hum, jouer pour que les choses fonctionnent toujours avec des couleurs différentes. Donc, juste pour vérifier la gamme finale, j'ai maintenant un traitement de trois couleurs propre, un traitement de trois couleurs altérées et une deuxième façon de couleur, tout pour différents acheteurs avec des goûts de mode légèrement différents. 11. 11 Clôture et l'affectation: D' accord. Donc, pour votre mission, je veux que vous conceviez votre propre personnage d'inspiration rétro vintage comme un design de T-shirt. Et si vous pouvez essayer de trouver une deuxième couleur, peut-être quelque chose qui fonctionne sur un T-shirt léger. Quand le 1er 1 a travaillé sur un T-shirt noir, je suis excité de voir ce que vous venez avec. Merci d'avoir vérifié le cours et je te parlerai la prochaine fois.