Illustrez un cardinal dans Procreate

1. Introduction: Salut et bienvenue. Cette classe est tout au sujet d'apprendre à illustrer l'utilisation de la procréation. Nous allons travailler sur un cardinal aujourd'hui. Je vous guènerai à travers mon processus d'utilisation de calques, de formes, textures et de lignes, pour créer des illustrations intéressantes avec profondeur et personnalité. Je m'appelle Rebecca Howe et je suis auteure et illustratrice. Je suis si contente que tu sois là aujourd'hui. Nous utiliserons un iPad avec la procréation et un Apple Pencil. Cette classe est pour toute personne ayant une compréhension de base du dessin et de l'utilisation de la procréation. Que vous soyez un professionnel, désireux d'essayer de nouveaux marchés ou de nouveaux sujets, ou quelqu'un qui cherche simplement à essayer quelque chose de nouveau, cette classe est faite pour vous. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de créer des illustrations avec des lignes, des textures, des formes et des calques intéressants . Merci de me rejoindre aujourd'hui. J' ai hâte de voir votre travail dans la galerie de projets. 2. Références: Parlons de références pour une minute. Utiliser une photo de référence n'est pas la même chose que copier ou tricher, tant que vous ne copiez pas le travail de quelqu'un d'autre et que vous l'appelez le vôtre. Utiliser la référence dans votre travail signifie étudier ce qui existe déjà afin d'éclairer votre propre compréhension d'un sujet. Par exemple, si vous écriviez un article de recherche, vous vous rendriez à la bibliothèque pour lire une pile de livres sur votre sujet. Vous pouvez ensuite synthétiser ce que vous comprenez sur le sujet et créer votre propre hypothèse ou énoncé général du sujet. Ce n'est pas du plagiat ou de la tricherie. Il s'agit d'étudier et d'apprendre, puis de créer vos propres idées. Il en va de même pour apprendre l'art. Ensuite, laissez-moi vous montrer comment je vais utiliser l'écran partagé mon iPad pour voir à la fois la référence et l'écran de procréation. ce moment, j'ai ma fenêtre de navigateur ouverte, et je vais tirer vers le haut du bas jusqu'à ce que ces références rapides pop-up. Je vais cliquer sur Procreate et puis je vais le faire sortir et le mettre à droite de la fenêtre de mon navigateur. Prenez ce bascule du milieu, et déplacez-le pour que mes références soient petites et que ma toile soit un peu plus grande. Je suis droitier, donc je veux ma toile à droite et mes références à gauche. On est prêts à faire des croquis. 3. Croquis: Il est temps d'esquisser. J' aime commencer par faire des croquis parce que c'est là que la plupart de ma planification se passe. Je vais décider de mon sujet, de mon arrangement, et des gestes que j'aime le mieux, je vais expérimenter avec différentes formes, tailles, lignes, et tout mettre en place avant de commencer l'art final. Pour moi, la planification représente 80 pour cent du travail. J' ai appris cela de la manière difficile en sautant droit à la partie amusante et en me frustrant. Si nous planifions bien, alors faire l'art est amusant et nous sommes libres d'expérimenter. Laissez-moi commencer par vous montrer comment j'organise ma galerie. Vous pouvez voir ici que j'ai toute cette classe dans une pile. Il y a donc un stock appelé Cardinal. Dans la pile, j'ai un tas de toiles qui représentent chaque vidéo de cette classe. Donc, je vais cliquer sur celui pour esquisser, et ici, je vais utiliser des calques un peu parce que je pense que ce que je vais faire est de faire un tas de croquis différents, puis en choisir un. Donc, je vais ici et je vais sélectionner le noir. L' un de mes pinceaux préférés pour esquisser est un pinceau appelé encre sèche. Il est livré avec Procreate. Cela ressemble le plus à croquis sur papier pour moi, et j'essaie vraiment de supprimer le papier autant que possible parce que je suis vraiment portable avec mon travail. J' ai juste besoin de mon iPad et de mon Apple Pencil. Alors commençons par des croquis. Je vais donc utiliser mes références à gauche pour choisir quelques gestes à esquisser. À la fin, je suis sûr qu'on en aura un qui nous plaira. [ MUSIQUE] Dans mon croquis, je vais utiliser des lignes noires ou remplir là où les choses sont noires parce que je sais que mon Cardinal sera plutôt rouge et noir. Juste pour me rappeler, dans le croquis où il pourrait y avoir du noir. Donc, quand j'arrive au détail de la couleur, je peux mettre certaines de ces lignes, désolé pour ça. Déplace-le autour de mon écran. [ MUSIQUE] Je vais donc faire un autre calque, éteindre ce calque et faire des esquisses sur ce nouveau calque aussi. Je vais en fait dessiner ces plumes individuelles sur une couche différente. De cette façon, je peux supprimer la forme globale que j'ai déjà dessinée en dessous. [ MUSIQUE] Alors je suis entré et j'ai effacé la ligne originale de dessous et l'autre calque. [ MUSIQUE] Si je décide d'utiliser ce croquis, je nettoierai ça un peu plus. Tout cela ne sont que des esquisses gestuelles très rapides. Je vais fusionner ces deux-là pour que cet oiseau entier soit sur sa propre couche. [ MUSIQUE] Je pense que c'est un peu trop large, donc je vais prendre mon outil de sélection et je vais juste le presser ensemble et le déplacer ici, je pense que ça a l'air un peu mieux. [ MUSIQUE] Même si je ne vais faire qu'un dernier cardinal, c'est vraiment génial de faire beaucoup de croquis, parce que chaque fois que vous faites une nouvelle œuvre d'art ou un croquis, vous mettez l'œuvre en devenir un meilleur artiste avec plus de nouvelles compréhension de votre sujet, vos matériaux, de vos techniques, et vous pourriez devenir beaucoup mieux quand vous commencez votre prochaine pièce. Je dois me rétrécir à deux que j'aime le mieux. Celui-ci ici parce qu'il a beaucoup de personnalité dans son geste, et j'aime bien celui-ci ici parce qu'il a beaucoup de mouvement. Les deux pour moi sont intéressants à regarder et seraient amusants à travailler avec. Je pense que pour cette pièce, je vais aller avec cet oiseau parce qu'il me donne beaucoup de grandes plumes pour travailler et jouer avec. Je pense que l'oiseau ici serait génial pour un morceau plus narratif, mais comme nous travaillons avec un seul, partons avec cet oiseau ici. Maintenant que nous avons notre croquis choisi, passons à la planification de notre couleur. 4. Couleur: Il est temps de planifier notre couleur. C'est vrai. On planifie tout ça maintenant, à l' avance, donc il n'y a plus de frustrations plus tard. Que vous choisissiez une palette limitée pour votre collection ou que vous utilisiez un arc-en-ciel de couleur. Vous voudrez vous assurer que vous avez l'harmonie des couleurs. Il y a tellement de choses potentielles à penser lorsque vous faites des choix de couleurs, mais pour l'instant, nous allons garder les choses simples et les répartir en quelques considérations simples. Pensez à l'humeur et à l'endroit où votre art sera utilisé. Les couleurs primaires ont tendance à se sentir heureuses et énergiques, comme dans cette pièce de Christian Robinson dans son livre « School First Day of School » ou regardez cette pièce de Rahele Jomepour Bell. Cela utilise également des couleurs primaires vives et a une sensation joyeuse à elle. Regardez cette pièce de Carmen Saldana, si vous allez pour une pièce de broodeur ou de moodier, essayez les bleus et gris et les couleurs fumées, ou les rouges et les oranges avec des bruns et des neutres mélangés, ou cette pièce de Julie Flett qui a une touche grise tout au long de la pièce. Considérez également la température globale de votre pièce. Les rouges, les jaunes et les oranges sont chauds, tandis que les bleus, les violets et les verts sont plus frais. Les neutres comme le beige, le brun, le noir, gris et le blanc fonctionnent à la fois dans des pièces fraîches et chaudes. Vous pouvez envisager d'utiliser un schéma de couleurs monochromatiques pour votre pièce, c'est-à-dire utiliser une couleur plus des noirs, des blancs et des neutres, comme Vanessa Brantley-Newton le fait ici dans cette pièce. Considérez ce que Francesca Sanna fait dans cette pièce de son livre « The Journey ». Elle prend l'ensemble de couleurs gratuit rouge et vert, et utilise des variations de chacun pour créer une pièce convaincante avec beaucoup d'harmonie des couleurs. Enfin, regardons cette couverture de livre de John Jay Cabuay, il utilise un arc-en-ciel de couleur, mais il a un schéma de couleurs global. La pièce, je dirais est globalement cool, mais il utilise la couleur chaude tout au long pour créer une couleur complémentaire, et harmonieuse. Je pense que pour cette pièce d'oiseau, je vais rester avec les couleurs réalistes de mon oiseau. Beaucoup de couleurs dans mes photos de référence sont rouges et noires avec quelques neutres, et je pense qu'elles seront belles ensemble. Il s'avère que le monde naturel fait un excellent travail avec l'harmonie des couleurs. C' est l'heure de la partie amusante. Allons peindre. 5. Peindre Partie 1: J' appelle souvent cette peinture de scène, même lorsque ce que je fais souvent c'est collectionner et superposer des textures que j'ai déjà créées. La première chose que je vais faire est de créer une toile qui mesure 11 sur 14 pouces de large. C' est une jolie taille standard et il est facile de trouver un cadre. Si vous n'avez pas déjà un Canvas 11 par 14 créé ici, cliquez sur créer une taille personnalisée et sélectionnez Pouces et appuyez sur 11 par 14 en hauteur. Assurez-vous que votre DPI est d'au moins 300. Je vais y aller avec 400 parce que j'aime travailler un peu plus gros que je n'en ai besoin. Il est beaucoup plus facile de rétrécir une œuvre d'art que de faire pousser une œuvre d'art, voulu la créer. Appuyez sur Créer. Ensuite, je vais retourner dans ma galerie et prendre mon croquis. Ce calque a mon croquis et les couleurs que j'ai déjà choisies pour cette pièce. Je vais aller à la clé et appuyer sur Copy. Une autre façon de le faire est de balayer avec trois doigts, et vous pouvez copier ce calque. Retournez à la galerie et dans notre pièce. Je vais faire glisser mes trois doigts vers le bas et coller, ou vous pouvez entrer dans la clé comme avant et frapper la pâte là-bas. Je vais entrer dans ma couleur, frapper des palettes, et vous pouvez voir ici que j'avais déjà créé une palette pour les couleurs de cette classe. Mais maintenant, je veux créer une rangée de couleurs que j'utilise pour l'oiseau réel. Je vais cliquer et tenir sur ce rouge, et je vais sélectionner la couleur et je vais la coller ici. Ensuite, je vais cliquer et tenir sur ce briquet, rouge, orange et aussi mettre ça, et puis je vais coller mes neutres dedans. J' ai mes couleurs prêtes, et je peux maintenant effacer cette partie. Ensuite, je vais nettoyer un peu mon croquis en créant un nouveau calque au-dessus de mon ancien croquis et en redessinant mon oiseau entier. Lorsque j'esquisse le nouvel oiseau sur le calque supérieur, je vais effacer le sous-calque un peu à fois pour m'assurer que je reçois les lignes que je veux. Maintenant que nous avons un peu nettoyé le croquis, je vais commencer à créer des textures. Une des premières choses que j'ai tendance à faire est de choisir un pinceau pour créer une texture sur l'ensemble de l'objet, puis à partir de là je commencerai à calquer d'autres textures et à varier les textures, les couleurs et les modes de calque. Dans la description de la classe, il y a deux liens vers deux ensembles de pinceaux que j'aime vraiment et utilise tout le temps. Je vais sélectionner mon marqueur d'affiche Frankentoon et cette couleur rouge principale. Choisissez une nouvelle couche et créez un lavage sur l'oiseau entier. Tous ces pinceaux de procréation finiront par avoir un motif répété pour eux. Vous ne voulez pas que ces lignes ou motifs répétés apparaissent dans votre art. Donc, ce que je fais c'est que je vais prendre ce calque, le sélectionner, le faire pivoter et le rendre plus grand. J' ai toujours la texture là-dedans, mais j'élimine beaucoup de la répétition de celui-ci. Je vais aller dans mon calque et cliquer sur le petit N pour la normale. C' est là que vous allez trouver vos modes de couche. Tout ce que je fais maintenant est toujours normal, mais je vais réduire l'opacité à environ 65 pour cent pour que je puisse découper la forme de mon oiseau. Je découpe juste le bord extérieur de cet oiseau entier pour cette couche. Peu importe si les choses ne sont pas parfaites. En fait, beaucoup de fois, je vais éditer mon croquis via mes formes. Maintenant, je vais descendre ici et inverser ma sélection, qui désélectionnerait toute ma zone d'oiseaux, et il sélectionnera la zone extérieure. Je vais cliquer sur cet outil de sélection et juste faire glisser cela hors de l'écran. Si vous retirez l'esquisse, ce que vous avez maintenant est une silhouette dans ce premier calque d'espace pour votre oiseau. De là, nous allons créer la profondeur et le détail de notre oiseau. Allons de l'avant et relancez notre croquis. Je vais sélectionner la zone de notre oiseau que je veux noir. En fait, je vais diminuer l'opacité du croquis et le coller sur le dessus je vais augmenter l'opacité de mon rouge. Je vais utiliser mon outil de sélection et créer ce masque noir que portent les cardinaux. Allez dans cet outil de baguette magique et descendez à la saturation de la teinte et de la luminosité. Je vais prendre la luminosité jusqu'au noir. Maintenant, avant de cliquer hors d'ici, je veux m'assurer que la forme de ceci est exactement comme je le veux. Si ce n'était pas la forme que je voulais, j'appuierais sur Réinitialiser, Désélectionner, puis réessayer. Mais j'aime ça. Disons que vous avez désélectionné par accident. Si vous cliquez et maintenez l'outil de sélection, il sélectionnera votre dernière sélection, puis nous pouvons simplement aller dans la saturation et la luminosité de la teinte et tirer cette luminosité une fois de plus vers le bas. Je vais créer un nouveau calque et choisir un pinceau différent avec une texture différente dessus. Je vais aller avec de la craie bonobo et je vais choisir notre rouge. Mais ce que je vais faire avec c'est aller sur le disque et sélectionner un rouge légèrement plus foncé pour que nous obtenions un peu de contraste. Je vais cliquer sur mon calque de base et ce menu apparaît et je vais appuyer sur Select, puis je vais aller à mon nouveau calque, et je vais mettre une partie de cette craie bonobo sur le dessus. Comme vous pouvez le voir, ce que cela fait, c'est qu'il met de la texture sur le dessus de cet oiseau sans sortir des lignes, donc je ne vais pas avoir à découper ça. Une chose que je fais beaucoup est d'aller à mon calque de base et je vais sélectionner une zone que je veux avoir une couleur légèrement différente ou avoir un look collage à elle, puis j'utiliserai mes trois doigts pour faire glisser vers le bas. Je vais copier et coller ça. Ensuite, avec cette nouvelle section sélectionnée, je vais jouer un peu avec elle. Nous voulons que ce soit un peu plus léger. Je vais aller dans ma couche de base et commencer à découper des plumes individuelles afin que je puisse les superposer les unes sur les autres. Un à la fois, je vais aller avec mon outil de sélection et sélectionner une plume et la copier et la coller. Une fois qu'il est collé et qu'il n'est plus dans le calque d'origine, je vais ouvrir mon panneau Calques et cliquer sur le calque d'origine pour entrer et découper plus de plumes. Je vais le faire encore et encore jusqu'à ce que j'aie toutes les plumes que j'ai besoin de découper. Pour ces plumes sur l'aile, ce que je veux faire est en fait créer ces lignes sans avoir à les dessiner. Je veux les rendre plus effilées. Avec ces premières plumes sélectionnées, je vais aller dans la saturation de la teinte et la luminosité et abaisser ce rouge à presque un noir. Ensuite, je vais aller à ma gomme et chercher une brosse douce. Assurez-vous qu'il est assez grand pour donner un assez bon cône. On va continuer comme ça jusqu'à ce que je les réussisse. Cela va nous donner les contrastes que nous voulons sans avoir à tracer les lignes. Ça a l'air plutôt bien. Je voudrais peut-être y aller et prendre un peu plus de chacun de ces trucs. Je vais ensuite aller de l'avant et pincer tous ces ensemble, ce qui les fait en une seule couche. Je ne vais pas encore l'effondrer dans ma couche d'oiseau, parce que je ne sais pas si je veux mettre quelque chose en dessous ou entre eux tout à fait. Je vais revenir à faire ces découpes dans ma couche d'oiseau principale. Cela n'a pas vraiment besoin d'une ombre ici parce qu'elle n'est pas ombragée par une plume. On va en faire un ici juste pour différencier où il sort de l'aile de l'oiseau. Je vais juste avoir ce petit peu d' ombre, puis revenir en arrière et nettoyer ça un peu, et ensuite je vais zoomer et voir à quoi ça ressemble. On a vraiment une bonne idée de ces plumes là-dedans. Je vais aller nettoyer ces plumes et m'en débarrasser. Mais parce que je ne veux pas encore effacer ces deux ensemble, ce que je vais faire est de frapper ce calque et simplement appuyer et maintenir mon outil de sélection. Il va sélectionner exactement le même endroit, faire glisser trois doigts et couper cela aussi. Je pense que je vais devoir le faire ici aussi. Là. Maintenant, j'ai plus de la forme que je veux pour ces plumes. 6. Peindre Partie 2: Continuons à ramasser les plumes de la queue et faisons la même chose. Je vais aussi prendre une partie de ça et je lui donne un bord déchiqueté ici pour qu'on puisse avoir l'illusion de plumes qui viennent dessus. Voici quelque chose que j'aime faire aussi, c'est bien, d'abord, je vais fixer les lignes à ce sujet afin qu'il soit clair que cette plume entre ici. Je vais dupliquer cette plume. Je vais le déplacer un peu, rendre un peu plus petit, le mettre derrière. Rendez-le un peu plus sombre, et cela va vous donner plus de profondeur et de couche. La plupart du temps, je ne dupliquerai pas une plume déjà là, sauf que je savais que je pouvais cacher la plupart de celle-ci et en fait, je vais en cacher encore plus, et je vais choisir 'Warp'. Je vais en tirer un peu ici. Vous pouvez voir cette ligne jusqu'ici, et ensuite je vais choisir 'Distort'. Il allait le tirer vers le bas et se déformer à nouveau et le tirer vers le haut. Mais habituellement, ce que je ferais est de descendre à la couche d'origine et de dessiner sur l'endroit où je veux voir une autre plume. Voyons un juste là et je vais copier et coller, et comme j'ai déjà assombri et changé les couleurs de ces plumes supérieures, ce que je vais faire est de faire glisser ce droit sur le dessus et il va avoir cette couleur originale, alors quand je fais défiler, vous obtenez beaucoup de variations là-bas. Allons travailler sur son œil. Allez et sélectionnez un blanc ou un blanc cassé, et je vais choisir mon pinceau à encre sèche et faire une autre couche sur le dessus trop épaisse. Je veux juste travailler sur quelque chose de vraiment mineur, et je vais juste donner une ligne à cet œil, donc c'est la forme et la taille que je veux. Comment est ce regard ? Une des choses que vous devriez faire tout au long de ce processus, je ne l'ai pas été parce que j'ai regardé tant de cardinaux que je n'ai pas vraiment besoin d'aller regarder vos références. Toujours des références. Voyez quel type de couleur vous avez autour de l'œil, servez un éblouissement blanc, mais puis des plumes rouges plus foncées autour. Je fais une couche au-dessus de ça, et sélectionne notre rouge, et peut-être prendre cet autre marqueur et faire un peu de texture sur le dessus. Abaissez l'opacité, puis je vais prendre mon outil de sélection et j' aurai des plumes rouges autour de l'œil. Inverser ça. Faites glisser trois doigts et découpez le reste. Tirez l'opacité. Une des choses qui se passe ici est que sur cette couche de base de l'oiseau, j'ai choisi cette zone pour devenir noire et je l'ai rendue noire. Une autre technique serait de sélectionner cette zone, copier et de la coller, puis de la rendre noire, de sorte que vous pouvez la déplacer. Si j'avais fait ça, j'irais probablement en couper une partie. En fait, cette marque accidentelle là était en quelque sorte. Je ne vais pas le faire sur cette couche, mais ça pourrait résoudre notre problème. Je vais apporter le blanc sur ce rouge, et je vais entrer avec ma gomme aérographe et la sortir de l'intérieur. Je vais retirer ça de l'œil. Il lui donne un aspect naturel. Plus vous ajoutez de détails, mieux c'est. Je vais juste fusionner celui-là et créer un nouveau calque et prendre ce pinceau. J'aime ce que ça a fait. Je vais juste faire de la texture sur le dessus. J' utilise un pinceau spécifique ici que je veux utiliser comme gomme maintenant. Je vais simplement cliquer sur l'outil gomme et le maintenir, et maintenant c'est la gomme qui est sélectionnée. Je peux entrer et effacer avec le même pinceau, ce qui pourrait me donner la même texture quand j'efface. Tirez l'opacité sur la gomme pour qu'elle n'ait pas autant de lignes dures lorsque j'efface. Ça a l'air cool. Je vais mettre quelques couches de plumes autour de l'œil. Je vais juste y aller et découper des formes. Ces beaucoup de formes dans mon travail pour créer de la profondeur et des détails. Copiez et collez ces. Ceux-ci peuvent être déplacés et utilisés de différentes manières. Je vais les mettre sur le côté, changer de couleur, les garder sélectionnés et les tirer dans la tête de mon oiseau. Ensuite, nous avons toutes ces différentes variations sur les plumes. Puisque nous sommes sur notre couche de base, nous pouvons dessiner sur ces plumes qu'on vient de coincer là-dedans et je veux en avoir de longues. Nous pouvons aller d'autres parties de l'oiseau aussi, pour en avoir plus, de cette façon nous les avons tous à la fois. Maintenant que nous avons fini avec les plumes pour la tête, passons à mettre quelques plumes dans le corps. Mettons des plumes ici aussi. Ensuite, passons au bec. Je vais utiliser la même technique pour découper des formes sur le calque de base et les copier et coller dessus. De là, nous pouvons changer la couleur et l'opacité pour donner une certaine profondeur au bec. Il est temps de passer aux pieds et aux jambes. Je vais découper la partie de la couche de base qui est les pieds et les jambes et je vais les rendre plus sombres. Je veux mettre une autre texture sur nos pieds. Ce sont des textures que j'ai créées sur papier dans la vraie vie, que je garde dans un dossier sur mon iPad. Je vais aller chercher celui-ci et voir si ça nous donne la texture que nous voulons pour nos pieds. Étant donné que ces textures s'écoulent sur les pieds dans un calque séparé, je peux taper ce calque et créer un masque d'écrêtage pour qu'il aille droit aux pieds et je peux vérifier à quoi cela ressemble. Voyez-vous comment il a ajouté de la ligne et de la texture aux pieds que je n'aurais pas autrement ? faut le rendre un peu plus sombre en fait. J'aime vraiment ça. Je vais utiliser la même technique pour mettre un peu de texture sur mon oiseau entier. Je vais y aller et choisir cette texture ici qui commence par bleu, mais j'aime les lignes et les variations, donc je vais gâcher avec les couleurs et les modes de calque jusqu'à ce que je l'obtienne juste. Je pense que notre cardinal a l'air bien. Passons maintenant à la création de nos fichiers. 7. Préparer des fichiers: Parlons de quelques bases sur la préparation de vos fichiers. Je vous recommande d'enregistrer une copie haute résolution de votre pièce en JPEG partout où vous enregistrez vos fichiers. Pour ce faire, cliquez sur votre outil « Actions », qui est la petite clé, et allez dans « Partager ». De là, vous pouvez choisir un certain nombre de différents types de fichiers à créer. De l'enregistrement d'un fichier procreate brut, à un fichier Photoshop, PDF, JPEG, PNG ou TIFF. J' enregistre tous mes fichiers dans Dropbox. Cliquez là, et une boîte de dialogue apparaîtra où vous pouvez rechercher le dossier approprié pour ce projet. Lorsque j'ai terminé avec chaque projet, j'enregistre également une copie du fichier procreate dans Dropbox. L' exportation d'un fichier de création est un peu différente. Vous ne pouvez pas simplement cliquer sur « Enregistrer dans Dropbox ». Naviguez jusqu'à l'endroit où se trouve « Copier dans Dropbox ». Cliquez là, puis recherchez le dossier dans lequel vous souhaitez l'enregistrer. Que se passe-t-il si vous voulez changer la taille de votre fichier avant d'enregistrer ? Accédez à nouveau à votre menu « Actions », puis cliquez sur « Canvas ». À partir de là, cliquez sur « Recadrer et redimensionner ». Vous pouvez faire glisser votre image à partir des côtés ou des coins pour redimensionner votre image. Mais vous pouvez également taper les dimensions que vous recherchez dans la boîte de dialogue ci-dessous. Assurez-vous que la case de nouvel échantillonnage n'est pas cochée si vous souhaitez conserver la même quantité de pixels dans votre image à la taille la plus petite. Ceci est important pour l'impression d'images de haute qualité. Si vous créez une image à utiliser sur votre site Web, dont les dimensions en pixels sont plus petites, vous pouvez rééchantillonner ici. Si vous allez redimensionner ou utiliser votre art original d'une autre manière, je vous recommande de revenir à votre pile et de dupliquer le fichier en glissant vers la gauche sur votre original et en appuyant sur « Dupliquer ». De cette façon, vous pouvez enregistrer votre œuvre originale au cas où vous gâchiez ou faites une erreur plus tard. Cela devrait nous couvrir pour enregistrer et redimensionner les fichiers de base. plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions sur l'enregistrement ou le redimensionnement d'autres fichiers. 8. Réflexions finales: Merci de me rejoindre aujourd'hui. J' ai hâte de voir votre travail dans la galerie de projets. N' hésitez pas à laisser des questions et des commentaires et demande plus de cours de ma part. J' aime voir votre travail et j'aime interagir avec la communauté d'artistes.