Illustrer le motif zébrée et zébrée dans Procreate

1. Introduction et ce que vous allez apprendre: Hé tout le monde, je m'appelle qu'on en a besoin. Je suis illustrateur et designer abandonné basé à Singapour. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez illustrer vos zèbres dans Procreate pour commencer ce cours en parlant des images de référence, comment et où vous pouvez les trouver. Et je leur ai également joint des images de référence stop free dans la section projet de cette classe, que vous pouvez télécharger et utiliser sous n'importe quelle forme. Nous allons illustrer un zèbre à partir de zéro. Et plus tard, j'ajouterai quelques autres éléments que j'ai déjà prêts avec moi et je le transformerai en matraque. Je vais vous montrer dans le marché. J'ai planifié la composition pour n'importe quel Patton. Et à la fin de ce cours, vous aurez tout un zèbre prêt. Et de nombreux trucs et astuces sur la façon de convertir ce lecteur C en batte. 2. Image de référence et projet: Maintenant, l'image de référence peut être réalisée de deux manières. L'un d'eux consiste à dessiner dans votre propre style. Et la seconde est constituée d'images libres de droits, qui peuvent être utilisées gratuitement sous n'importe quelle forme. J'ai alors un lot de ces images libres de droits qui proviennent de unsplash.com dans la section projet de cette classe. Vous pouvez faire pour les protéger contre les sources. Et sous les sources, vous trouverez ces liens. Vous pouvez appuyer sur l'un des liens et l'imagerie sera ouverte. Vous pouvez enregistrer cette image et l'utiliser pour votre projet. Ne pas traiter pour illustrer le zèbre est le même pour le type d'image. S'il s'agit de votre propre esquisse ou s'il s'agit d'une image libre de droits, le processus, les calques, seront les mêmes. Pour le projet. Vous pouvez illustrer n'importe quel type de poteaux ou zèbres et les transformer en un motif comme indiqué dans cette classe. 3. Configuration de la toile et du pinceau: Commençons par notre configuration de canevas et de pinceaux. Pour ça. Je vais appuyer sur ce signe plus. Et encore une fois sur ce signe plus. Je garderai ma toile de 3000 par 3000 avant JC avec 300 DPI, ce qui est standard pour l'impression. Cela nous donne un grand nombre maximum de leaders et appuyez sur Créer. Ensuite, en passant aux pinceaux, je vais aller à la bibliothèque de pinceaux. Ici, nous allons créer un nouveau dossier pour zèbre. Vous devez appuyer sur le signe plus pour créer un nouveau dossier. Et vous pouvez renommer cela en zèbre, déposerez tous les pinceaux que nous allons utiliser dans ce dossier. Mes premiers pinceaux sous la section d'encrage, c'est Tinderbox. Je vais dupliquer ce pinceau, ramasser et le déposer dans ce dossier. Mon deuxième pinceau est encore sous encrage. C'est un stylo technique. Encore une fois, dupliquez ce pinceau et déposez-le dans le dossier. Mon pinceau est sous un bâton actif. Le deuxième dernier pinceau ici. Pour créer et déposer dans le dossier. Nous utiliserons ces trois pinceaux pour notre illustration. Je vais vous montrer les effets de ces pinceaux et quelle partie nous allons les utiliser. Pour toutes les formes de base, nous allons utiliser stylo technique car il a une belle finition lisse. La seconde est la boîte de réception. Il s'agit d'une brosse à pression. C'est vraiment bon pour les rayures. Cette épaisseur dépend de la pression que vous exercez sur la toile. En un seul coup, vous pouvez donner un bel effet fin et épais. Vous pouvez également vous entraîner quelques fois avant de commencer votre illustration. Pour y prendre une bonne idée. Passons à la troisième branche. Cela fonctionne très bien lorsque vous devez ajouter des détails et des ombres à votre illustration. L'effet est très lisse et transparent. Il donne une base très précise à la finition Kleon. Passons à notre prochaine étape. Je vais appuyer sur le calque et effacer. 4. Illustrer le zebra : partie 1: Commençons par notre première étape qui consiste à importer une image de référence. Pour cela, je vais passer à Ajustements. Balayez vers la gauche, insérez une photo et appuyez sur Insérer une photo privée. À partir de votre galerie, vous pouvez désormais sélectionner votre image de référence. Je vais appuyer sur mon image de référence et adapter votre image de référence à la toile. Maintenant, je vais réduire l'opacité de cette image. Accédez à des couches pures et réduisez l'opacité à environ 50 %. Je vais tirer ce calque un sur notre image Lear. Ensuite, je vais aller aux pinceaux. Sélectionnez un pinceau pour boîte à moules. Je vais choisir une couleur brun foncé. Vous pouvez également opter pour un noir ou un gris foncé. Maintenant, notre prochaine étape consiste à utiliser cette image comme référence et à commencer à dessiner sur les bandes. J'aime toujours faire la phase à la fin. Je vais commencer par le cou d'abord. Ce pinceau fonctionne très bien pour les rayures d'un seul coup, vous pouvez donner un trait fin et épais en même temps. Je fais les mêmes étapes. Même si j'ai mon croquis en bas. J'importe l'image de mon croquis et j'effectue les mêmes étapes. Pendant que vous dessinez sur ces rayures. Vous pouvez également effectuer vos propres modifications et ajouter des détails selon votre propre style. Ou peut-être changer la forme des yeux ou du nez. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement l'image. Vous ne pouvez l'utiliser que pour votre référence. Bonjour. OK. Passons maintenant au visage. Ici, vous pouvez ajuster la taille de votre pinceau. Pour cela, j'utilise le même texte de pinceau dans la boîte. Maintenant, pour la journée, je veux ajouter un jour un peu différent. Pour cela, je vais cacher mon image de référence. Et j'importe une nouvelle image de référence où je peux voir clairement le quotidien. Une fois que vous avez importé l'image, il suffit de déplacer de côté l'endroit où vous pouvez voir l'offre et également l'endroit où vous souhaitez esquisser clairement. Pour cela, je vais ajouter un nouveau calque. Il est donc plus facile pour nous d'admettre notre première couche. Et l'image de référence, je vais commencer à dessiner avec le même pinceau. Maintenant, montrez que vous pouvez même choisir une image avec des canards. Ajoutez également votre propre style, votre propre touche. Nous en aurons ainsi fini avec notre première grande partie de l'illustration d'un zèbre. Ensuite, je vais aller dans les calques et supprimer notre image de référence que nous avons importée pour la queue et fusionner notre corps et le calque de queue. Passons maintenant à notre deuxième partie de l'ajout de détails au zèbre. 5. Illustrer le zebra : partie 2: Passons maintenant à la porte arrière pour illustrer un zèbre, j'ajouterai un nouveau calque sous ce nouveau calque sous notre couche de rayures. Ensuite, je vais changer la couleur d'arrière-plan. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur un peu plus foncée. Passons maintenant au pinceau, sélectionnez ventilateur technique, couleur blanche. Et commencez à dessiner ce contour autour du zèbre, que nous mènerons le rempli de la même couleur blanche. Une fois le contour terminé, vous déposez ce col blanc sur Zebra. La prochaine fois. Deux bonnes couches. Ajoutez un nouveau calque au-dessus de ce calque de remplissage blanc. Appuyez sur le calque, touchez Masque de détourage. Il s'agit d'ajouter des détails au zèbre. Je vais sélectionner mon pinceau, sélectionner notre pâte légère et la couleur jaunâtre. Maintenant, l'image de référence va dans Calques, affiche l'image de référence l'opacité à 100 % et réduit l'image et la place dans une zone où vous pouvez toujours la voir clairement. Nous en aurons besoin à titre de référence. Pour notre prochaine étape, nous ajouterons peu de détails et d'ombres à notre zèbre. Et sur cette image, si vous voyez que cette zone est plus sombre que le devant et même quelques ombres sur le corps le font. Et aussi près du cou ADR. Passons maintenant au nouveau calque, remanions et déposons notre calque blanc, un calque de masque de détourage. Maintenant, avec mon pinceau, je vais commencer à ajouter ces ombres. Selon votre style, vous pouvez le rendre plus clair ou plus sombre. Ou vous pouvez même changer le pinceau. Vous utilisez deux détails d'identification. OK. En passant sur le visage, assurez-vous que le pinceau est sélectionné. Bien sûr, j'essaie de sélectionner une couleur. Ensuite, le multimédia. Maintenant qu'elle a offert le nez, je vais sélectionner mon pinceau de boîte à poudres avec la couleur noire plus foncée. Maintenant, pour les yeux, je sélectionne mon brash Didn't Bogs. Sélectionnez une couleur plus claire. Maintenant, les pieds. Encore une fois, je choisis ma brosse de toilette. Et avec la lumière, le gaz d, d, d aux pieds. Passons maintenant à la dernière partie du zèbre, j'ajouterai quelques détails à l'aide d'un pinceau de boîte à moules. Et nous en avons fini avec notre Z. Faisons le zèbre en un motif. 6. Motif zebra: Transformons le zèbre en matraque. Pour ça, je vais aller chez Leo. Sélectionnez tous les calques fonctionnels. Regroupez-les. Dupliquez ce groupe. Ouvrez le groupe en double et fusionnez toutes les couches. Je force à fusionner mon masque d'écrêtage puis les calques. Je retirerai le seul calque avec Zebra du groupe, supprimerai le groupe supplémentaire. Ensuite, nous allons déposer ceci dans un nouveau canevas. Maintenant, pour le nouveau canevas, je vais créer un nouveau canevas de 4000 x 4000 pixels et 300 ppp, ce qui est un peu plus grand que notre canevas de travail. J'ai déjà quelques autres éléments illustrés à ajouter à ce bâton. Je vais déposer tous mes éléments sur cette toile. J'ai deux limites et un zèbre de plus. Je retournerai également à la galerie et j'ajouterai le zèbre illustré dans cette classe à la même toile. Il y a maintenant quatre éléments dans ce canevas. La première étape consiste à planifier ma composition. Je vais donc cacher mes palmiers et contourner la position des zèbres. Ici, nous essayons de construire une composition à l'intérieur du carré, qui fonctionnera comme bloc de répétition pour notre motif. Ensuite, je vais afficher les couches de l'arbre à bombes et les dupliquer car nous ajouterons plus tard d'autres arbres à bombes. Je garderai les copies supplémentaires en bas. Et nous allons nous séparer et marcher dessus. Je vais cacher un des palmiers et commencer à travailler avec un seul palmier à la fois. Avant de vous séparer, vous devez planifier la position de ce palmier. Si je place mon palmier ici, la moitié viendra de ce côté, du côté opposé de la toile. Ensuite, je vais diviser ce palmier pour ça et aller à Layers. Et une nouvelle couche. Remplissez ce calque avec n'importe quelle couleur vive. Définissez l'opacité en tant que groupe à 50 % cette couche de remplissage et la couche limite. Maintenant, dupliquez ce nouveau groupe. Vous avez maintenant deux groupes ici. Je vais masquer l'un des groupes et sélectionner un groupe. Et sous le claquement, assurez-vous que votre magnétisme et votre accrochage sont allumés. Et les distances autour de 21. Je vais doucement glisser ça. Selon la position que je veux quitter l'arbre. Et allez dans Layers. Sélectionnez l'autre groupe et faites-le glisser sur le côté gauche. Jusqu'à ce qu'il atteigne la ligne jaune. Il ne devrait y avoir aucun espace ni aucune ligne entre eux. Ensuite, je vais supprimer les deux couches de remplissage jaunes et fusionner les deux couches limites. Je vais répéter le même processus avec la deuxième limite. Faites d'abord, je vais sélectionner le palmier et planifier la position avant de me séparer. Bien sûr, si vous voyez cet arbre lié, le tronc de ce palmier apparaît au fond du zèbre. Si vous le souhaitez, vous pouvez le garder tel quel ou même effacer les extras. Je vais sélectionner mon stylo technique. Et c'est cette boîte. Passons maintenant à l'ajout des deux autres limites. Encore une fois, je vais dupliquer les deux limites. Nous avons donc une copie supplémentaire. Encore une fois, pour ces deux limites, je vais utiliser le même processus. Positionnez-les et divisez-les si nécessaire. Maintenant, pour les deux limites que nous avons ajoutées plus tard, je vais leur ajouter des effets supplémentaires. Maintenant, je vais aller sur cette couche limite et appuyer sur cette extrémité. Ici, vous pouvez essayer tous les effets et choisir en fonction de votre style ou de la façon dont vous souhaitez que votre motif soit. Prenez votre temps et expérimentez tous les effets. Look différent sur différents arrière-plans. À faire. Je vais sélectionner le dernier. Et c'est trop sombre pour moi. Ainsi, vous pouvez même réduire l'opacité. Et je vais sélectionner le même effet sur l'autre limite. Maintenant, vous pouvez également expérimenter les couleurs d'arrière-plan. Je garderai mon fond rouge. Mais si vous voyez les bombes et le dos, ils ne sont pas clairs. Je vais aller sur les calques et essayer tous les autres effets. Je pense que la soustraction semble claire et plus sombre. Je vais changer pour les deux couches. Maintenant, pour essayer ce modèle, je vais regrouper tous les calques. Dupliquez ce groupe. Ouvrez le groupe en double. Et je fusionne vraiment tous les calques. Je vais d'abord grignoter né pour soustraire la couche d'effet, puis les autres couches qui sont normales. Si j'essaie de fusionner tous les calques ensemble, l'effet s'appliquera également au calque normal. Nous ne pouvons donc pas le faire. Nous aurons deux couches ici. Maintenant, je vais dupliquer ce groupe de faire cinq fois et masquer tous les calques sauf un. Sélectionnez un groupe et faites-le glisser vers un coin jusqu'à ce qu'il s'accroche. Il en va de même pour les autres groupes. Et nous en avons fini avec l'action de grab a-z. Maintenant, après cette étape, vous devez zoomer et vous assurer qu'il n'y a pas de lignes, n' y a-t-il pas de fractionnement ? Il doit être transparent.