Illustrer des paysages

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. m'appelle Claire et je montre comment illustrer des paysages d'aquarelle. Dans ce cours, nous apprendrons à plonger compositions complexes à travers une série d'étapes de la taille de la bouchée. Je vais vous montrer comment développer votre propre composition bien planifiée à travers des croquis miniatures et des études, croquis et encre votre morceau de la plume, créer des peintures à l'aquarelle avec profondeur et clarté, résoudre les problèmes communs problèmes avec la finition d'une pièce, et à la fin, vous allez créer une illustration de paysage aquarelle finie. Tout au long de ce cours, vous serez invité à poster des photos de vos travaux en cours, et j'ai vraiment hâte de voir votre travail et de partager vos commentaires. N' hésitez pas à me poser toutes les questions que vous pourriez avoir dans la section commentaire. Ce cours est conçu pour les personnes avec un débutant à compréhension intermédiaire du dessin d'observation et de la peinture à l'aquarelle. Je vais montrer quelques techniques intermédiaires que j'ai utilisées lors de la création des affiches du centenaire du Grand Canyon. Grand Canyon est un endroit vraiment spécial pour moi. Après avoir travaillé là-bas en tant que stagiaire, bénévole et garde de parc pendant deux ans, j'ai pu créer une série d'affiches peintes à la main pour marquer leur 100e année. C' était le projet de mes rêves. Créer les affiches du centenaire du Grand Canyon a été une expérience d'apprentissage énorme pour moi. J' ai fait autant de croquis, et certainement à travers mon pinceau quelques fois. J' espère rendre votre expérience d'apprentissage plus fluide en partageant tout ce que j'ai appris pour créer des paysages colorés, imaginatifs, détaillés et riches. Il s'agit d'une première d'une série de cours sur l'illustration de la nature. L' illustration permet aux artistes de s'éloigner de la peinture de style observationnel coupée et sèche et de découvrir une façon de travailler qui intègre l'imagination et un style unique. Merci de vous accorder. J' ai hâte de commencer. 2. Matériaux: Je vais parler de certaines de mes fournitures préférées à utiliser et comment économiser de l'argent sans sacrifier la qualité. Pour l'étape de rédaction, je pense qu'un crayon mécanique fonctionne très bien. J' aime vraiment les gommes en polymère au lieu des grosses roses ou des grises, extensibles et squishy. Ceux-ci fonctionnent vraiment bien pour ramasser chaque morceau de crayon. Ensuite, Higgins Calligraphy encre imperméable. Chaque fois que vous obtenez de l'encre, il est vraiment important d'utiliser une encre complètement étanche. Une mauvaise encre a une façon vraiment stupide de ruiner un tableau. Quills, j'aime juste avoir le pack Speedball de plumes de stylo de calligraphie. J' adore utiliser des piquins. C' est tellement amusant de travailler avec. Vous pouvez vraiment contrôler la largeur de vos lignes tellement mieux. Il crée juste un dessin dynamique beaucoup plus intéressant que si vous collez avec un vieux stylo ordinaire. pinceaux sont vraiment importants, cependant, vous n'avez pas besoin de dépenser une tonne d'argent sur eux. Je cherche un virage et un claquement. Je pense que tu veux vraiment. Ils devraient vraiment se remettre en place après les avoir pliés. Ils devraient également arriver à un point agréable. Peu importe la taille de vos pinceaux, s'il a un point agréable à la fin, vous serez en mesure d'obtenir une large gamme de coups de pinceau avec elle. Ces larges plats sont pratiques si vous voulez remplir beaucoup d'espace très rapidement, comme avec un ciel ou mettre juste une grande couche plate dans la peinture. Koi, les paquets d'aquarelles sont bien. Je les ai toujours dans des tubes, pas dans des petites palettes préfabriquées. Les tubes sont sympas parce qu'ils vous aident à économiser de la peinture parce que vous pouvez simplement tamponner autant que vous avez besoin à la fois. Koi est pour les marques moins chères, cependant, il est toujours assez haute qualité. Je reçois quelques tubes de peinture de meilleure qualité. Voici Daniel Smith aquarelles extra fines. La grande différence entre ce genre d'aquarelle, qui coûte environ, il peut aller jusqu'à $10, même $15 ou plus par tube par rapport à ceci, qui est probablement $2 à $3 le tube, est que celui-ci a beaucoup plus de pigment saturé. Vous êtes vraiment seulement obtenir des couleurs vraiment saturées. Tu es capable de le faire paraître presque néon, avec une couleur comme celle-ci. Je recommande d'obtenir des primaires, cela vous permet d'économiser beaucoup d'argent. Vous n'avez pas besoin d'obtenir chaque couleur dans la section de peinture de 15$. La raison pour laquelle j'ai eu cette teinte rose, qui est en fait un peu rose, c'est parce que la peinture rose est génial. Il crée une couleur que vous ne pouvez pas mélanger. Vous pouvez le transformer en rouge en le mélangeant avec d'autres oranges rouges saturées, parfois de petits morceaux de jaune. Vous pouvez tonifier cela en rouge, mais vous ne pouvez pas vraiment tonifier le rouge dans cette nuance de rose. Je prends toujours les pthalos, c'est juste un bleu très saturé, super riche. Maintenant, les bocaux, ils ne semblent pas si importants, mais je crois qu'il faut avoir un gros pot pour l'eau. Si vous travaillez avec un pot qui est petit et qui devient boueux rapidement, votre peinture va devenir plus terne et plus terne. Vous voudrez peut-être colorer la peinture de couleur terreuse, mais vous ne serez pas en mesure de contrôler ces couleurs. Quand il s'agit de papier, j'aime toujours avoir un journal aquarelle. C' est portable. Cela me permet de travailler dans le domaine que j'aime vraiment faire. J' aime celui-là, il a un beau papier lourd et il vient avec moi partout. Le papier est l'une des choses sur lesquelles vous pouvez dépenser beaucoup d'argent. Je n'ai pas vraiment l'impression que tu en as besoin. Une quarantaine de livres est tout autant d'un poids, que je pense que vous avez besoin, comprimé comme une belle finition lisse. Je préfère vraiment utiliser une presse chaude avec une finition lisse à une presse à froid avec une finition rugueuse. Ça va créer une texture caillouteuse, que vous le vouliez ou non. Pour les palettes, j'aime vraiment les palettes de voyage qui s' assemblent parce que je voyage beaucoup, c'est léger. N' ayez pas peur d'aller grand avec une palette. Plus il est grand, plus vous aurez d'espace pour mélanger les couleurs, et c'est de cela qu'il s'agit. Enfin, le liquide de masquage est un excellent outil que j'utilise dans toutes les peintures que je fais. C' est comme un plastique liquide sur lequel on peut peindre. Il couvrira des zones de votre peinture que vous ne voulez pas peindre. Si vous faites de petits détails ou des objets compliqués au premier plan, c'est pour vous. Je le recommande fortement. Super. Commençons maintenant notre illustration. 3. Rêver et rédiger votre composition: Pour l'étape de rédaction. C' est peut-être l'étape la plus importante. Je vais vous parler de trouver l'inspiration à partir de photos de référence et d'autres illustrateurs, créer des compositions équilibrées à travers des croquis miniatures, et d'une méthode que j'ai inventée pour dessiner appelée swooshing. Ça va changer la façon dont tu esquisses. Nous sommes en train de créer une illustration. Nourrir une illustration au lieu d'une peinture standard, nécessite un peu plus de réflexion et de planification à l'avance. Au lieu de reproduire exactement ce que nous voyons, nous tirerons de différentes photos et inspirations pour créer une image de notre propre invention. D' abord, j'ai rassemblé des photos de référence. Je veux créer une illustration de la rive nord du Grand Canyon. Je vais parcourir deux Summers différents de photos. Si possible, utilisez vos propres photos. Même si c'est juste une photo granuleuse que vous avez prise sur votre téléphone, cette photo va être une référence à votre propre expérience dans le paysage que vous voulez peindre. Les peintures vont être beaucoup plus intéressantes quand elles font référence à vos sentiments, et à vos souvenirs. Ensuite, obtenez l'inspiration d'autres peintres et illustrateurs. Je vais parcourir différentes idées pour des compositions, palettes de couleurs, même des idées de peinture de pins, n'importe quoi. Images Google. On ne va pas tirer des images droites, juste une copie. C' est un endroit idéal pour capturer toute une gamme d'inspiration. Voici mes croquis miniatures. Ils ne m'ont pas pris très longtemps du tout. Je ne m'inquiétais pas vraiment pour la couleur. J' ai juste décidé de me concentrer sur les formes, la mise en page, je pensais tout mettre là où je voulais qu'il aille. Maintenant que j'ai fait mes croquis miniatures, et que j'ai décidé comment mettre en page ma composition, je vais commencer à faire un croquis plus détaillé. Je vais tester quels types de palettes de couleurs je veux utiliser, et comment dessiner tous les objets de ma pièce. Au fur et à mesure que vous travaillez sur votre croquis un peu plus détaillé, vous allez essayer de swooshing. Il suffit de déplacer votre crayon rapidement sur la page pour déterminer à peu près où tout va aller. Au lieu de prendre beaucoup de temps pour dessiner quelque chose avec des détails, puis de comprendre que c'est au mauvais endroit, se faufiler va juste obtenir à peu près tout où il doit aller. Quand je crée des compositions, je pense à la règle des tiers. Je ne veux pas forcément mettre mes objets les plus intéressants en plein milieu de la peinture. Au lieu de cela, je le divise en trois morceaux, et j'essaie de déplacer des objets d'intérêt et de réfléchir à la façon de garder les gens à regarder l'image. J' ai également décidé d'inclure des choses intéressantes à la fois au premier plan et à l'arrière-plan. Lorsque vous avez illustré une image et que tout ce qu'elle contient est très loin, parfois elle semble plate, comme une toile de fond dans un film à petit budget. J' aime avoir des choses qui sont de près et des objets comme des arbres, des fleurs, ou des gens pour encadrer une photo au premier plan. Il est donné avec l'ajout de différents objets de près, peut-être une distance moyenne, et vraiment loin. Maintenant que j'ai terminé le premier croquis swooshy, je vais penser plus à la couleur. Vous voulez vraiment mélanger toutes vos propres couleurs. Ne les utilisez pas directement hors du tube. Faire vos propres couleurs va rendre cette peinture créative, intéressante et remplie d'une profondeur unique. Prendre le temps de planifier une composition bien pensée, rendra l'ensemble de votre processus de peinture plus lisse. Résistez à la tentation d'aller avec votre première idée, et essayez plutôt beaucoup de choses différentes. Maintenant, c'est ton tour. Postez une photo de votre croquis un peu plus détaillé dans la section projet et faites-nous savoir, avez-vous fait tomber votre croquis ? Avez-vous utilisé la règle des tiers ? Tu as bougé des choses ? Quels conseils ont aidé et quelles sont vos questions ? Faites-le moi savoir et je reviendrai vers vous. 4. Croquis et l'encre: Maintenant, vous allez affiner votre croquis. Restez à l'écart des détails génériques. Vous voulez être précis ici. J' ai abandonné mon design original pour un emporte-pièce à la recherche d'un pin et j'ai décidé de regarder mes photos de référence de pins près de la rivière du Grand Canyon qui étaient intempéries, pliées et tordues. Je vais synthétiser beaucoup de photos différentes pendant que je travaille. Je cherche des détails comme l'éclairage et les formes pour créer ma composition finale. Une fois que vous avez terminé votre croquis au crayon, il est temps de l'encre. L' ajout d'encre donne à votre composition un niveau de détail très net. crayon devient boueux. Ajouter de l'encre le rendra vraiment pop. Si vous n'avez jamais travaillé avec une plume avant, ne vous inquiétez pas. Ce n'est vraiment pas si différent des autres types de stylos. La principale différence entre une plume et d'autres stylos est que vous ne pouvez pas la tirer vers le haut. Si vous essayez de le tirer vers le haut va éclabousser et faire un gâchis. Vous pouvez le déplacer d'un côté à l'autre. Vous pouvez le déplacer dans des formes incurvées. Il suffit de s'entraîner avec, c'est beaucoup de plaisir de travailler avec. Une fois que vous avez fini d'écrire votre croquis, assurez-vous d'effacer la plupart, sinon la totalité du crayon. Certaines marques de crayon me donnent juste des guides très légers pour où mon pinceau va aller. Super. Une fois que vous aurez fini de poser de l'encre, il sera temps de peindre. 5. Commencer à peindre: Quand je commence à peindre, je vais penser à toute la pièce. Au lieu de me concentrer sur une zone, je vais poser beaucoup de couches de cisaillement légères sur toute l'image. Je vais construire la couleur très lentement. Je n'ai pas besoin de beaucoup de peinture pour commencer. J' utilise juste une petite quantité de pigment et je mélange mes propres couleurs et je ne les prends pas directement du tube, puis je les arrose. Je commence par les ombres. J' aime utiliser un bleu terne. Je le mélange avec le brun et le rouge pour rendre la couleur un peu plus douce. Je pose des couches de lumière, ombres translucides sur toute l'image. Je n'ajoute pas de nuances épaisses de couleur, Au lieu de cela, Je construis lentement et je commence avec les bords sombres de formes que je peins. Je bouge, je ne reste pas qu'un coin de ma peinture à la fois. Alors pourquoi je fais ça ? Si vous finissez un morceau de votre peinture et que vous commencez à le reste, vous pourriez en venir à réaliser que vous aimeriez avoir fait quelque chose de différent plus tôt. Lorsque vous allez lentement, cela vous donne beaucoup d'espace et de temps pour continuer à changer d'avis. Au fur et à mesure, tu pourras dire que je change un peu d'avis. Au début, je pensais que je voulais que l'espace derrière le pin sur la droite soit léger, puis en peignant, j'ai réalisé que la nuance bleu clair sur le pin avait l'air assez intéressante. J' ai donc décidé de laisser tomber une belle ombre pourpre dans l'espace derrière le pin. Peindre les bords sombres et les ombres et travailler progressivement crée également de la texture. Si je pose juste des lavages plats d'une couleur à la fois comme le pin vert, le visage de roche rouge ou le ciel bleu, ma peinture aurait l'air vraiment plat et prévisible. L' eau est ton ami. Quand je dis aux gens que j'aime mieux utiliser les aquarelles, beaucoup de fois je reçois des réactions surprise parce que la peinture peut être difficile à manipuler. Cependant, l'astuce est que même si vous avez besoin d'eau pour déplacer votre peinture, vous n'avez pas besoin d'une tonne de celle-ci. Je voulais une couche de peinture assez lisse ici, donc je trempe mon pinceau juste dans de l'eau pure et propre et je l'utilise pour lisser les couches et créer un dégradé lisse. En construisant des couches, je continue de référencer les photos de l'endroit que je peins. Il aide vraiment à étudier les photos et à créer des détails réalistes comme la texture des roches et les branches complexes des pins. Mais étaient des illustrateurs, donc nous tirons aussi de notre imagination et de nos trucs de maquillage pour transmettre des émotions et des idées. Temps d'affectation, affichez une photo de votre travail en cours, montrez-nous comment vous construisez la peinture et développez des couches. Si vous avez des problèmes avec quoi que ce soit, faites-le moi savoir dans les commentaires et j'aimerais vous donner quelques idées. 6. Correction des problèmes fréquents de peinture: [ MUSIQUE] [CONTEXTE] Comme vous pouvez le voir derrière moi, je suis maintenant à Grand Canyon. C' est vraiment bruyant de la fumée des feux de forêt, mais inspirant quand même. Je vais finir ce tableau aujourd'hui. Il y a juste quelques choses que j'aimerais savoir comment résoudre les peintures et vraiment les finir avec beaucoup de vernis. Je vais parler de la façon de faire ressortir les objets détaillés, clarifier les taches brouillées et de créer une pop visuelle en ajoutant en contraste, j'ai quelques objets au premier plan, et au lieu d'essayer de peindre autour d'eux tout le temps, Je vais les couvrir de liquide de masquage. Il est vraiment important d'appliquer du liquide de masquage avec un pinceau dont vous ne vous souciez pas. Peu importe la fréquence à laquelle je m'échappe du liquide, je n'ai jamais trouvé de moyen d'empêcher que des résidus de plastique ne s'accumulent sur les poils. Je vais appliquer une couche libérale. il est épais, plus il sera facile de ramasser plus tard. Je vais attendre dix minutes ou plus pour les liquides de masquage et sécher. Si j'ai essayé de peindre autour de lui quand il est encore mouillé, je vais faire glisser le plastique autour et le mélanger dans des endroits où je ne veux pas qu'il aille. C' est l'un des meilleurs moyens que j'ai trouvé pour faire des objets détaillés remarquables. Nous allons revenir aux objets au premier plan et un peu. Mais pour l'instant, je vais parler de créer de la pop visuelle en ajoutant du contraste. Quand vous peignez a des valeurs qui sont toutes sortes de au milieu, par ce que je veux dire, rien de trop clair ou trop sombre. Ça commence à s'aplatir. Je veux créer une pièce que j'ai l'impression de pouvoir tendre la main et toucher, donc je vais créer toute une échelle de valeurs allant de super sombre à super lumineux. Je veux créer des ombres foncées, mais je n'ajouterai pas de noir. Ce serait trop accablant. Je vais mélanger des teintes sombres qui complètent ma palette de couleurs. J' ai mélangé un brun et un bleu ensemble et j'ai travaillé doucement dans le bord des falaises et des objets en arrière-plan. J' ajouterai des ombres sombres supplémentaires derrière les objets au premier plan pour les faire vraiment ressortir. Je vais aussi faire très attention à préserver les zones lumineuses jusqu'à la toute fin. De cette façon, ma peinture aura toute une gamme de valeurs. Maintenant que j'ai construit l'arrière-plan, je suis prêt à enlever mon liquide de masquage et à travailler sur des éléments au premier plan. Je vais utiliser ma gomme polymère pratique et la frotter. Parfois, je peux desserrer les bords du liquide de masquage et ensuite juste le tirer avec mes doigts, c'est vraiment amusant. Parlons maintenant plus sur la façon de faire d'autres objets au premier plan pop. Je vais les garder brillants et ne pas ajouter trop d'ombres. Ils sont vraiment petits. Si j'essaie d'emballer beaucoup de détails, ils vont avoir l'air trop occupés. Enfin, j'ajoute un peu d' une peinture à l'aquarelle blanche épaisse pour les faire ressortir sur le fond sombre. Est-ce que votre peinture a place beaucoup de couleurs mélangées qui commencent juste à paraître boueux ? Ou peut-être qu'il y a beaucoup de détails et qu'il est difficile de dire ce qui se passe. Quand ma peinture commence à paraître brouillée, je sais qu'il est temps de commencer à lisser les choses. Le côté de ma peinture avec un pin qui a l'air un peu brisé. Je vais ajouter une légère couche lisse flip. Ce n'est pas un pin réaliste, mais je pense que c'est un bel ajout à la paix et ça aide à équilibrer le contexte compliqué. Une autre façon d'aider à lisser la peinture est de ramasser la peinture. Je travaille dans de l'eau propre à la peinture que je veux ramasser, et puis je parte ça avec une serviette en papier. Il sort assez bien, mais il y aura encore une ombre d'une peinture restante. J' espère que ces trucs vous aideront. Votre mission facultative pour cette vidéo est de publier une image d'une zone de votre tableau qui, selon vous, doit être éditée. S' il est brouillé, a besoin de contraste ou n'est pas debout. Faites-nous savoir quel truc vous avez essayé de l'améliorer ou demandez-nous des idées. 7. Finir votre peinture: Il peut être difficile de savoir quand votre peinture est terminée. Pour que la mienne se sente vraiment terminée, j'ai ajouté une dernière couche d'encre aux objets au premier plan. J' ai lissé les valeurs dans le Canyon. J' ai ajouté un soupçon d'ombre aux pins, mais à la fin, j'ai décidé de garder le sentiment un peu lâche et croquis. Je ne voulais pas qu'il se sente trop peint ou lourd. Je voulais qu'elle respire. Parfois, il est vraiment difficile de poser votre pinceau et votre stylo. En cas de doute, je suggère de m'éloigner de votre pièce. Si vous n'êtes pas sûr de la façon de le finir, donnez-lui quelques jours. Vous constaterez peut-être que lorsque vous le regarderez avec des yeux frais, vous savez exactement ce qu'il faut faire. J' espère que vous vous sentez fier de votre travail terminé et que vous avez beaucoup appris. Mais voilà le truc, même si tu n'aimes pas comment tu peins s'est avéré, et si je suis honnête, je n'ai pas 50 % du temps, tu as toujours créé quelque chose. À une époque où nous accrochons constamment des photos rapides et les publions sur les réseaux sociaux, et oui, cela inclut moi, ralentir pour passer du temps à penser à votre image est vraiment spécial, donc j'espère que vous vous sentez bien à ce sujet. Voici votre dernière mission ; affichez une photo de votre pièce finie. Si vous le souhaitez, j'aurais aimé savoir quelles informations vous avez trouvé le plus précieux dans ce cours, et ce que vous voulez continuer à apprendre. J' ai hâte de voir ton travail. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours, et n'arrêtez pas de peindre.