Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE]
Parmi tous les supports que vous pourriez
utiliser pour vous exprimer, avez-vous déjà envisagé le tissu ? Bonjour, je suis Lauren Weber, artiste, designer et
courtepointe de New York. Non, non, pas à New York, [RIRES] à New York. J'ai grandi dans une petite
ferme de loisirs entourée de plantes, fleurs et
d'inspiration infinie. J'ai été attiré par une
machine à coudre très jeune, et je fais de l'
artisanat depuis. Maintenant, je suis propriétaire et fondatrice de Garden Girls Studio où
je couette, illustre et conçoit généralement des motifs, pouvez-vous le deviner ?
Inspiré du jardin. J'adore les plantes et la création. J'ai réalisé très tôt dans ma carrière de matelassage
que je voulais concevoir plus que des
blocs de courtepointe, des carrés et des triangles. Je voulais peindre avec du tissu. Dans ce cours, vous
apprendrez à illustrer avec tissu à travers l'art
de l'applique fusible. appliques fusibles
sont comme un collage, mais au lieu d'utiliser du papier, vous utilisez du tissu, et au lieu d'utiliser des lignes
, vous utilisez des points de suture. Je vais vous
expliquer comment prendre vos idées et vos croquis et les
transformer en art textile. Pour votre projet de classe, vous allez créer une illustration de
tissu simple basée sur ce qui suscite
votre imagination. Vous savez que la nature fait tourner mes roues
créatives. Mais nous aurons toute une leçon sur la façon dont vous pouvez trouver votre
propre inspiration. Nous commencerons par
choisir votre tissu et décider quels imprimés, motifs et solides conviennent le
mieux à votre projet. Nous allons progresser dans la
superposition stratégique des tissus et fils pour mettre
en valeur les éléments focaux de votre composition, et nous aborderons certaines de mes
techniques d'embellissement préférées, y compris broderie et peinture au fil pour apporter de la
dimension à votre projet, ce qui peut vraiment faire passer votre
travail au niveau supérieur. Sérieusement, ces extras vont vraiment
faire ressortir votre travail. Vous vous sentez nerveux pour commencer ? Pour faciliter le processus, je fournit un modèle
qui peut être utilisé pour créer
une illustration simple à l'aide des techniques que nous avons
abordées dans cette classe. Ce cours est parfait
pour les débutants, mais tous les niveaux de compétence sont les
bienvenus pour s'amuser. On se lâche, ce
sera de la basse pression. Vous n'avez pas à vous soucier des coutures ou des points de suture
parfaits. Il suffit d'avoir
envie de créer avec du tissu. Sans aucun doute, l'applique
fusible est une excellente compétence à ajouter à
votre boîte à outils créative. Si vous êtes un matelassé traditionnel, il peut vous aider à
penser à travailler avec tissu et le fil d'une nouvelle manière. Si vous êtes un
artisan de bricolage ou un créateur, pourquoi ne pas ajouter du tissu et du fil
à votre portfolio créatif ? Pensez à tous les
projets que vous pouvez réaliser. Ou si vous êtes quelqu'un
qui aime simplement le tissu, mais qui ne sait pas par où commencer, permettez-moi de
vous présenter une applique fusible. Joignez-vous à moi et nous pouvons entrer dans le monde de la création
avec du tissu. En suivant,
vous apprendrez non seulement nouvelles compétences en applique fusible, mais ce processus vous aidera à
développer votre créativité. Ces techniques
vont changer façon
de penser à tous les outils possibles que vous pouvez
utiliser pour créer votre illustration. C'est maintenant l'occasion de penser en dehors
des blocs de couette. Si vous êtes prêt à
peindre le monde qui vous entoure avec du tissu, prenez vos fournitures de
couture préférées et commençons. Je vous verrai dans
la première leçon. [MUSIQUE]
2. Projet de cours: [MUSIQUE] Plongeons dedans. Le but de ce cours est d'
illustrer avec du tissu
et du fil à l'aide appliques faisables à bord
brut et
de s'amuser un peu en cours de route. Pour votre projet de classe, je vais vous demander de
créer une illustration simple de tissu et de
fil en
utilisant les techniques que nous abordons dans ce cours. Je vais vous demander de créer un modèle pour votre projet. Choisissez votre tissu,
assemblez votre illustration, puis choisissez une technique de
fil à
intégrer dans votre projet. Vous pouvez choisir d'en faire plus, mais j'aimerais que vous choisissiez
au moins une technique pour essayer de donner un
peu plus de détails à votre travail. Lorsque vous avez terminé, j'aimerais que
vous téléchargiez votre travail dans la galerie de projets afin que nous
puissions voir ce que vous avez
accompli. Prenez une photo de l'illustration de votre
tissu. Parlez-nous un peu votre processus et indiquez-nous
les parties du projet
que vous avez absolument aimées et les parties qui vous
ont donné un défi. Faites-nous savoir si vous
avez des questions. Plus nous partageons de choses
au sein de cette communauté, plus nous en apprenons tous. J'ai hâte de voir que nous avons
téléchargé et assurez-vous de nous
tenir au courant des
mises à jour en cours de route. Dans la prochaine leçon, nous allons plonger
et en apprendre un peu plus sur ce que signifie illustrer avec du tissu et du fil. Je vous y verrai. [MUSIQUE]
3. Tissu et fil comme médium: [MUSIQUE] Bon retour.
Parlons du tissu et du fil en tant que support
illustratif. Nous voyons souvent du tissu
utilisé dans la mode décoration intérieure et dans des projets de courtepointe
classiques, mais à quelle fréquence pensons-nous utiliser du tissu et du
fil dans nos œuvres d'art ? Eh bien, dans ce cours, j'
aimerais que vous considériez le
tissu et le fil
comme des outils que vous pouvez
utiliser pour créer des œuvres d'art. Le tissu servira
de base à
votre illustration. Souvent, en peinture ou en dessin, nous travaillons en couches. Tout d'abord, vous esquissez des formes
générales, puis vous commencez à superposer
des couleurs et des détails supplémentaires. C'est ce que nous allons
faire également. Nous utiliserons du
tissu pour créer les formes de
base de
notre illustration, puis nous superposerons du fil pour
ajouter des nuances et des détails. Pour ce faire, nous allons utiliser une technique appelée applique thermocollante Raw Edge
. applique thermocollante Raw Edge
est un moyen de superposer pièces de tissu de
forme irrégulière. Les bords du tissu
sont généralement inachevés. Ce sont des coupes qui les
rendent crues. D'où le nom Raw Edge Applique. Dans l'assemblage traditionnel,
chaque carré, chaque bloc et chaque triangle doivent s'
assembler et s'aligner. Vous devez avoir des joints
là où les points doivent se rejoindre, les bords doivent être finis, mais dans le cas des appliques thermocollantes, nous rejetons certaines de ces
règles par la fenêtre. Nous pouvons commencer à superposer
nos pièces de tissu les coller
et
à les coudre ensemble, ce qui nous donne beaucoup plus de
liberté dans notre création. C'est comme un collage. La liberté de
collage avec des appliques
thermocollantes à bords bruts nous permet de réaliser des illustrations avec notre tissu. Nous ne sommes pas liés par des cases points, des carrés
et des triangles. Nous pouvons créer librement des formes
pour réaliser nos illustrations. Nous pouvons explorer
différents types de tissus. Nous pouvons utiliser ces tissus et les assembler de manière
à créer de la
texture , du mouvement
et de l'espace dans notre pièce. Dans ce cours,
nous allons utiliser des cotons de courtepointe. Mais même dans ce domaine, si vous pensez aux
différents imprimés, motifs et matières solides que vous pouvez utiliser, je veux que vous vous
imaginiez entrer dans un magasin d'artisanat ou dans votre magasin de tissus
préféré. Vous verrez tous les éclats
de tissu le long du mur et imaginez simplement que ces éclats de tissu
constituent votre palette de peinture. Pensez à toutes les
couleurs que vous pouvez utiliser, toutes les textures différentes. Y a-t-il des rayures ?
Y a-t-il des pois ? Y a-t-il des fleurs ? Ce sont les matériaux
que nous
allons utiliser pour créer
notre composition. Je veux que vous commenciez à considérer le tissu comme
votre palette de peinture. Comment ces
tissus peuvent-ils être superposés, mélangés et assemblés
pour créer quelque chose de nouveau ? Parlons maintenant du thread work. Le tissu ne peut pas vous mener loin, mais en fin de compte, il est plat. Même si vous superposez plusieurs pièces de tissu
pour créer des ombres, fil est un autre
outil que vous pouvez utiliser pour commencer à donner de
la dimension à votre travail. Nous disposons d'un certain nombre de types de fils
et de
techniques de filetage que nous pouvons utiliser pour améliorer votre travail et renforcer
notre base en tissu. Pensez à des
pinceaux en forme de fil. Différents pinceaux
et outils d'écriture vous
donnent des effets différents. Il en va de même
pour le thread work. Notre objectif est de nous appuyer sur notre base de tissu et
d'utiliser du fil pour ajouter des détails, la texture et des
nuances à notre projet. Nous aborderons certaines de
ces
techniques d' embellissement plus tard dans ce cours, mais pour l'instant, je veux juste que vous commenciez à
réfléchir à la façon dont vous pouvez utiliser le fil comme
ligne et ombrage. Je veux que vous commenciez à
réfléchir à la manière dont vous pouvez utiliser le tissu pour commencer à établir les bases
de votre illustration. Par exemple, si je
regarde une feuille, je vais
peut-être
utiliser du fil pour le veinage et du tissu pour la forme de la feuille, et ainsi de suite. Une fois que vous aurez pris conscience des différents outils dont vous disposez lorsque vous travaillez
avec du fil africain, du vous pourrez commencer
à créer art
textile et ce cours n'
est que le début. Je veux que vous commenciez à
réfléchir à la manière dont vous pouvez utiliser ces outils pour créer
votre composition. Dans la prochaine leçon,
nous allons commencer à parler de la
recherche d'inspiration. Si vous êtes prêt à commencer, je vous y verrai. [MUSIQUE]
4. Trouver l'inspiration: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Cette leçon consiste à trouver une inspiration
créative. Parfois, lorsque nous
travaillons sur un projet, nous avons juste besoin d'une petite étincelle créative
supplémentaire. Dans cette leçon, nous
allons découvrir quelques-unes de mes façons
préférées de m'inspirer. La première façon de s'inspirer, sortir et d'explorer
le monde qui m'entoure. J'adore sortir
dans mon jardin et m'inspirer
des plantes que je vois. Sortez, promenez-vous,
explorez vos environs, voyez ce qui vous entoure et voyez si quelque chose
a suscité votre inspiration. Si vous voyez quelque chose
qui vous inspire, esquissez-le ou prenez une photo, utilisez-le comme source d'inspiration
pour votre projet. Ma façon préférée de
s'
inspirer est de vraiment remarquer les détails. N'ayez pas peur de
regarder plus en profondeur votre sujet. Vous y trouverez peut-être
quelque chose que vous ne vous attendiez pas à voir. La raison pour laquelle j'
aime tant les plantes, c'est qu'elles sont
magnifiquement diversifiées. Si vous regardez de près,
vous commencerez à remarquer différentes formes, lignes, formes et textures. Le fait de voir toutes les petites
différences et de remarquer quel point chacune de ces plantes
et feuilles est différente, m'aide
vraiment avec mes détails d'
embellissement plus tard dans mon projet. Ce sont les détails
que je vais ajouter
en utilisant le fil de discussion. Je cultive un jardin pour m'
inspirer, donc j'apporte souvent des plantes, feuilles, des fleurs directement à l'intérieur, jusqu'à mon bureau et je les
dessine là-bas. Parfois, prendre un stylo ou un
crayon sur du papier peut vraiment vous
aider à remarquer les détails lorsque vous commencez à
dessiner quelque chose de nouveau. Enfin, mais certainement pas le moindre, j'aime m'inspirer
des photos que j'ai prises. Qu'il s'agisse de
vacances et d'aventure, moments en famille ou entre amis, d'un nouveau jardin public. L'utilisation de ces photos m'
a vraiment donné beaucoup d'inspiration et d'
idées pour mes projets. Je voulais vous montrer
ce projet que j'
ai créé il y a quelques mois, j'avais froid ici à New York. Il était enneigé, c'était
rougeoyant, il faisait froid, et je voulais revivre des
vacances tropicales chaudes des années passées. J'ai parcouru des photos
que j'avais prises vieilles photos et je les ai mises et je les ai classées dans toutes
ces différentes catégories
afin de pouvoir m'
inspirer d'un projet artistique. Si vous êtes inspiré par
ce qui vous entoure, vous
soyez en
vacances ou à la maison, ou que vous viviez quelque chose avec vos amis et votre famille, prenez une photo, prenez un instantané. Je veux dire, oui, je pourrais paraître idiot, mais regardez à quel point ce
motif est cool en arrière-plan. Je veux dire, que ce soit
un motif de couture ou quelque chose que je veux faire. Je veux dire, regardez à quel point
cette plante est géniale. Je veux dire, je peux créer une palette de couleurs
complète à partir de cette photo. Prendre nos propres
photos nous aide à nous
assurer que nos
œuvres sont originales. Il est vraiment facile de
sauter sur Pinterest ou Google pour chercher des idées, mais il est bien préférable de prendre nos propres photos pour puiser l'inspiration
originale. Lorsque nous prenons nos propres photos, nous pouvons les utiliser pour
créer nos œuvres d'art. Par exemple, si j'étais
vraiment submergé par cette fleur visqueuse et que je ne
pensais pas pouvoir la
dessiner à main levée, je pourrais la télécharger dans un de mes programmes et la
retracer ou la retracer à la main. Prendre le temps de plonger profondément et de prendre vos propres photos va vraiment
vous aider à créer des
œuvres d'art originales et cela vous donnera beaucoup plus de liberté
et votre processus créatif. Une fois que j'ai eu toutes
ces choses rassemblées, j'ai fait un
mood board, et oui, j'ai une photo Instagramable, mais je n'ai pas l'impression que
ce soit la planche d'ambiance Instagram parfaite ou tableau d'idées ou tableau
d'inspiration. Devenez désordonné avec ça. Je veux dire, j'ai sorti toutes
mes couleurs préférées. Tous ces tons neutres, ces tons sablonneux, j'ai sorti même certains
de ces tons plus sombres, ils sont géniaux, ils sont parfaits. J'ai tiré des choses dont j'ai
adoré les couleurs. J'adore la façon dont les
bourgeons d'ananas correspondent au coucher du soleil, correspondent à une partie de la flore, correspondent. Même les ananas correspondent à l'
or de leurs coqs que j'ai vus et ai-je utilisé toutes
ces couleurs dans mon projet ? Non, j'ai vraiment
tout assemblé. Si vous ressentez de la fatigue
dans votre projet, vous pouvez revenir à votre humeur et
vous enthousiasmer. Ressentez cette chaleur, cette énergie que vous aviez au
début du projet. N'ayez pas peur de regarder
en arrière vos photos. Regroupez-les tous ensemble, voyez ce qui fonctionne, quelles couleurs vous
inspirent vraiment, placez-les tous dans un seul espace
et vous pourrez
y réfléchir plus tard dans votre projet
ou au fur et à mesure que vous avancez. C'est juste une autre
bonne option pour vous inspirer. C'est ainsi que je trouve l'inspiration, mais qu'est-ce qui vous inspire ? Je vous encourage
à dresser une liste ou un tableau d'ambiance des choses
qui vous ont inspiré. Gardez cette inspiration à portée de main pour la prochaine fois que vous
travaillez sur un projet. De cette façon, si vous avez besoin d'une
petite étincelle créative supplémentaire, vous êtes prêt à partir. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de composition. Je vous y verrai. [MUSIQUE]
5. Composition : Hiérarchie et répétitions: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons
parler de composition. Maintenant que nous avons toutes
nos idées d'inspiration, nous devons prendre toutes ces idées et les
organiser
de manière à pouvoir créer un design cohérent basé sur quelques
principes de composition clés. Parlons de certains principes de
base que nous pouvons utiliser pour nous aider à construire un design solide,
facile à l'œil de notre spectateur,
équilibré et qui peut nous aider à en
valeur les
éléments importants de notre travail. Nous pouvons aider notre
public à comprendre notre travail en créant une hiérarchie de
composition. Cette hiérarchie peut être créée en établissant des points focaux
clés. Elle peut être soulignée par sélection des
couleurs, le
contraste et la répétition. Examinons quelques exemples. La première chose à laquelle je veux
vraiment que vous réfléchissiez, c'est comment
tous vos éléments
interagissent-ils les uns avec les autres ? Que voulez-vous que
le spectateur voie ? Certains éléments vont-ils être
plus importants que d'autres ? La réponse est oui. Vous avez probablement déjà décidé ce que vous voulez illustrer. Vous avez toutes vos
inspirations devant vous. Vous avez peut-être beaucoup d'idées, mais en fin de compte, vous
voulez créer un ou deux
petits points focaux. Nos points focaux seront
les principales caractéristiques de notre conception, et ils vont
éclairer bon nombre des choix de conception que nous faisons
tout au long de ce processus. Souvent, vos
points focaux auront plus
de détails. Ils vont opposer avec
le reste de votre
travail d'une certaine façon, et nous voulons vraiment nous
assurer qu'ils apparaissent et se démarquent. Il y a plusieurs façons d'aller
de l'avant et de le faire. La première chose à laquelle je veux que
vous pensiez c'est d'établir
un premier plan, un milieu
et un arrière-plan. Heureusement, avec le tissu, cela ne devrait pas être trop difficile car nous devons finalement
superposer ces pièces de toute façon
pour construire notre image. Établissez un tissu de base. Cela va
servir de toile de fond, et souvent, elle
va aussi servir
de fond. Il se peut que vous ayez d'autres fonctionnalités d'
arrière-plan, mais elles sont souvent
mises en sourdine. Ils n'
auront pas autant de détails. Ces éléments
vont jeter les bases de
notre composition. Le prochain élément
auquel je veux que vous
réfléchissiez sera
vos éléments de premier plan. plupart du temps, en termes de perspective, vos points focaux
seront en fait plus proches de vous. Ce sera
votre premier plan. Ils vont
avoir plus de détails. Ils vont
avoir un grand contraste avec tout ce qui les entoure. Ils vont vraiment
attirer l'attention du spectateur. Ce sont les endroits
que nous voulons que notre spectateur regarde et remarque. Ensuite, nous voulons également
parler de milieu de terrain. Vos éléments de milieu de
terrain seront vos éléments de
soutien. Ils doivent soutenir
vos points focaux sans les détourner. Un peu moins de détails,
peut-être un peu plus ternes, ou des tons qui se coordonnent mais n'enlèvent pas
vos éléments focaux. Ce sont des choses importantes auxquelles il faut penser lorsque nous
pensons au tissu, au choix des
couleurs, au niveau de luminosité, au niveau obscurité, à
des choses comme ça. Maintenant, nous allons aborder
un peu plus la sélection des
tissus
dans une leçon ultérieure, mais en gardant dans le
fond de votre esprit
comment distinguer vos
calques, votre premier plan, milieu et votre
arrière-plan. utilisant une texture claire,
colorée et détaillée. Maintenant, la prochaine chose à laquelle je veux que
vous pensiez, c'est où vais-je
mettre ce
point focal dans la composition ? Si votre tissu de base
est votre toile et que vous divisez cette
toile en tiers, verticalement
et horizontalement, vous obtiendrez une grille. Nous appelons cette grille
notre troisième grille, ou dans ce cas, nous allons
utiliser une règle des tiers. En général, vous voulez
essayer de placer vos éléments focaux sur l'une de ces lignes
qui se croisent. Ces
lignes croisées indiquent des endroits qui
plairont à l'œil du spectateur. Nous pouvons utiliser ces
emplacements clés pour mettre en valeur nos éléments focaux en charge les éléments
et l'espace négatif. L'espace négatif est
votre espace plus doux. C'est votre région non focale. Vous souhaitez établir un espace
négatif car il est important que l'œil de
votre spectateur se repose. Souvent, nous allons
probablement utiliser notre espace d'arrière-plan pour
établir un espace négatif. C'est pourquoi nous ne voulons que très peu de
détails en arrière-plan. L'autre avantage de
l'utilisation d'un espace négatif est qu'il va réellement attirer l'attention du spectateur sur
vos points focaux car il n'y
aura pas autant à regarder dans ces espaces
négatifs, votre œil va donc commencer
à errer
jusqu'à ce qu'il atterrisse sur
votre point focal, l'endroit que vous vouliez voir par
votre spectateur. Le dernier élément de composition dont je voulais parler est la répétition. La répétition répète des techniques,
des éléments, des caractéristiques
et des qualités
similaires des éléments, des caractéristiques sur votre toile. Dans ce cas, si
nous utilisons du tissu, nous voulons avoir des
couleurs cohérentes sur notre toile, ou peut-être que nos éléments
ont des formes cohérentes. De cette façon, notre spectateur peut vraiment comprendre ce
qui se passe dans notre pièce. Disons que j'ai 10
feuilles dans ma composition. Parmi ces feuilles, cinq sont rouges, une est bleue, une violette, deux sont vertes et
l'autre jaune. Mon spectateur
regarderait probablement ma composition
et se dirait pourquoi avez-vous fait cela ? Ils ne le comprennent peut-être pas. Mais si je rendais toutes
mes feuilles vertes, même s'il ne s'agissait
que
de nuances de vert, ou dans ce cas, si j'utilisais différents tissus
verts si j'utilisais différents tissus
verts coordonnés les uns
avec les autres, ils seraient comme, d'accord,
dans leurs têtes. Même s'ils ne le
disent pas à voix haute, ils établiraient que toutes
ces feuilles sont vertes. Maintenant, je pourrais faire la même chose et toutes ces feuilles pourraient être violettes et elles l'
accepteraient toujours parce
que toujours
sur ma toile, même si le violet n'est peut-être pas un standard.
pour une couleur feuille, ils accepteraient que, accord, toutes les feuilles sont violettes. Ils l'ont établi
en règle générale. Dans ma composition,
je vais
regrouper différents styles de
feuilles ensemble. Afin de les distinguer, je vais leur donner à
chacun un type
de forme ou de ligne différent . Je vais avoir des feuilles
super ondulées. À un autre endroit, je vais
avoir des feuilles qui
ressemblent à des palmiers. Ils vont être
maigres, minuscules, minces. Même dans mes feuilles ondulées, elles vont être
un peu différentes. Mais parce que la forme générale
de ces feuilles est ondulée, mes téléspectateurs peuvent comprendre
qu'il s'agit d'un type de feuille différent de
celui de mes feuilles de palmier. Si vous établissez la répétition dans le
cadre de votre travail, vous allez créer des règles de base que le spectateur va
intérioriser et dire :
OK, je comprends cette pièce. Si vous souhaitez
créer un moment dans votre design et présenter
quelque chose d'important, vous pouvez enfreindre vos propres règles. Mais vous ne pouvez
les enfreindre que si vous avez établi règles de manière cohérente et claire
tout au long de votre conception. Disons que j'ai de nouveau
créé de la composition. J'ai 10 feuilles et
elles sont toutes violettes. Mais disons que je voulais que l'une de ces
feuilles se démarque. Il y avait quelque chose de
vraiment important que je voulais montrer dans cette feuille. Eh bien, si j'ai rendu neuf feuilles violettes et l'
une d'elles orange, tout à coup mon spectateur va
se dire : « Je me demande pourquoi c'est orange. Il y a peut-être quelque chose de
vraiment important avec cette feuille d'orange que
je dois regarder. » Maintenant, si vous voulez
créer un moment, quelque chose d'important,
vraiment montrer quelque chose,
vous pouvez enfreindre vos propres règles, mais vous ne pouvez le faire
que
si vous avez établi cette règle de manière cohérente
dans votre composition. Pour nous, il est vraiment
important que nous fassions des choix de couleurs intentionnels lorsque nous choisissons notre tissu, et il est vraiment
important que nous soyons cohérents avec notre
façon dessiner certaines formes dans
nos éléments pour notre conception. Cette cohérence
aidera vraiment notre spectateur à comprendre ce que
nous essayons d'exprimer. Dans cette leçon, nous avons abordé certains
principes de composition de base qui nous aideront à organiser
intentionnellement
nos éléments de conception afin que nous puissions créer un design
équilibré et cohérent. Dans la prochaine leçon,
nous allons prendre tous ces principes et
les utiliser pour créer notre mise en page d'
illustrations. Mais nous allons
utiliser cette mise en page pour créer des modèles
afin de pouvoir découper notre tissu et commencer à
assembler notre projet. Si vous êtes prêt à
commencer à créer votre mise en page, je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]
6. Mise en page et modèles : De la planification à la préparation: Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons discuté de nos principes de
composition, il est temps de commencer à discuter de la
conception de notre mise en page. Dans cette leçon, nous
allons finaliser nos idées d'illustration dans la
création d'une mise en page de conception. Nous allons utiliser
cette mise en page de conception pour
créer des modèles simples. À quoi utiliserons-nous
ces modèles ? Nous avons besoin de ces
gabarits pour découper nos formes de tissu pour
notre illustration. Voyons comment nous
pouvons prendre nos croquis et dessins et les transformer en
modèles pour couper notre tissu. Première étape, vous allez esquisser vos idées d'
illustration. Si vous n'avez pas finalisé
votre sujet ou ce que vous
souhaitez créer pour votre
illustration, c'est le moment. Vos croquis n'ont pas besoin d'
être particulièrement complexes. En fait, ils peuvent être
relativement simples. Nous avons juste besoin d'avoir une
idée des éléments que nous allons utiliser
dans notre illustration. Vous pouvez utiliser la
technique de dessin qui vous convient le mieux. Vous pouvez esquisser numériquement
à la main ou même tracer
vos éléments de conception. Parfois, j'utilise
une ou plusieurs de ces techniques en fonction du
type de projet sur lequel
je travaille. Utilisez la technique la
plus confortable pour vous. Étape 2, nous devons
déterminer comment chacun de
nos éléments esquissés sera placé dans
notre illustration pour commencer à créer
notre mise en page de conception. Maintenant, vous allez voir comment tous vos
éléments de conception vont travailler ensemble
pour
créer votre composition, je vais vous recommander créer de petites esquisses
miniatures. Prenez tous les
éléments que vous avez esquissés à l'étape
1 et organisez-les, en
gardant à l'esprit nos principes de
composition clés. N'ayez pas peur si l'une des
vignettes ne fonctionne pas. Il suffit de le mettre au rebut et de
passer à la suivante. Continuez à esquisser jusqu'à ce que
vous puissiez voir comment tous vos éléments
vont fonctionner ensemble. Avez-vous besoin de rendre certains
éléments plus grands, plus petits ? Vos objets se chevauchent-ils ? Il s'agit de choses importantes
auxquelles il faut commencer à penser. Vous pouvez également travailler
numériquement si vous êtes plus à l'aise de travailler avec vos éléments sur l'ordinateur, je dis, allez-y. Gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin connaître tous les
détails à ce stade. Commencez à comprendre
les détails afin que nous
puissions les ajouter comme
embellissements ultérieurement. Mais pour l'instant, il
vous suffit d'avoir une idée de la taille, l'échelle et
de l'emplacement de vos éléments. Gardez à l'esprit votre
règle des tiers, votre utilisation de l'espace négatif et la façon dont vous allez
disposer votre premier plan, milieu et votre arrière-plan. Étape 3, à ce stade, il est important de
définir un bord clair sur vos éléments dans cette mise en page. Je sais parfois que
lorsque je fais des esquisses, j'ai tendance à laisser les choses vagues. Mon dessin est très lâche. Il est maintenant temps de définir des formes
clairement définies. En effet, ces bords sont nos recommandations pour
nos modèles. Lorsque nous allons couper notre tissu, nous devons nous assurer que
ces lignes sont nettes. Ces lignes indiqueront où nous allons couper notre tissu. Si vous n'avez pas encore assombri le contour
de tous vos éléments. À l'étape 4, nous allons tracer chacun
de ces éléments tracés sur une feuille de papier distincte
pour créer nos modèles. Je vais dire que la trace d' un morceau
de papier séparé nous permettra réutiliser ces modèles encore et encore
à l'avenir. Personnellement, si je fais une erreur ou si quelque chose ne
se passe pas tout à fait bien, j'aime avoir mon
modèle original auquel faire référence. Gardez à l'esprit que lorsque vous tracez chacun de vos éléments de
conception, aucun de ces éléments ne
doit se chevaucher. Vous devez pouvoir
distinguer et couper chaque forme
séparément pour que
chaque forme puisse être découpée du tissu au fur et à mesure que
vous tracez, c'est quelque chose de très
important à garder à l'esprit. Dans certaines situations
, vous ne
voudrez pas tracer votre modèle
exactement sur le contour, vous pouvez
étendre légèrement tous les bords des éléments
de conception placés sous un autre objet
dans votre composition. Cela vous donnera de la
marge de manœuvre
sur la route lorsque vous
réassemblez votre projet. Si je sais que deux formes
vont se chevaucher, je trace un peu en dehors du contour sur le calque inférieur. Cette partie de mon contour
ne sera pas visible car elle est
placée sous le calque supérieur. Dans ce cas, ma feuille a un bord étendu qui sera positionné sous
le pétale de fleur, laissant un peu plus de tissu à chevaucher, ce qui signifie que j'ai un peu plus d'
espace pour erreurs de coupe lorsque je
réassemble mon projet. Si les formes s'
emboîtent exactement, il y a peu de marge d'erreur. Le bord de vos
formes de tissu devra être coupé presque parfaitement pour s'adapter
correctement au remontage. Dessinez plutôt vos formes pour qu'elles s'étendent sous leurs formes
voisines. De cette façon, si vous
coupez n'est pas parfait, cela ne posera pas de problème lors
du réassemblage. Tous les objets
ayant des arêtes visibles, ces arêtes seront toutes exactes, tracées directement sur nos contours. Je ne fais que rallonger le bord qui va
être recouvert par un autre objet lorsque
je réassemble ma composition,
mes formes de tissu
n'auront pas à s'
aligner parfaitement d'un bord à l'autre. Il y aura un
peu de marge pour mon dernier placement. Personnellement, dans mon projet de
couronne, je vais
dessiner chaque forme de feuille, même si elle est placée derrière ou sous une autre
feuille de ma composition. Il y a tellement d'éléments se chevauchent dans ce projet
qu'il serait beaucoup plus difficile de le réassembler
si je devais essayer recadrer chaque feuille et de déterminer
son emplacement exact. Au lieu de cela, je coupe mes
feuilles entières et nous les laisserons se chevaucher
dans mon projet final. C'est ce qui fonctionne pour moi
dans ce projet, mais vous pouvez envisager de décrire ce qui est visible dans votre composition. Mais gardez à l'esprit que vos placements
devront être plus précis lorsque vous
réassemblez votre projet. Étape 5, si vos modèles
sont très complexes, assurez-vous d'
étiqueter une lettre ou de les numéroter. Parce que nous décrivons tous nos objets en tant qu'éléments
autonomes, il est
vraiment facile de les mélanger. Soudain, quelque chose qui
était une citrouille est maintenant un tas de formes vraiment
abstraites. Ou quelque chose qui
était une fleur est un tas de formes vraiment
abstraites. Pour vous assurer que
vous les assemblez tous dans le bon ordre, numérotez-les ou écrivez-les dans votre croquis
d'origine, puis numérotez-les et écrivez-les
sur votre modèle. De cette façon, vous pouvez revenir à votre dessin original pour savoir exactement comment tous ces éléments
vont s'intégrer. Je veux que vous utilisiez
cette leçon pour créer des modèles pour votre applique
réalisable. Je vais également vous
recommander d'éviter travailler avec de
minuscules éléments. Lorsque vous créez
vos modèles, essayez de conserver vos formes dans vos objets à
une échelle raisonnable, à une taille raisonnable. vous travaillez petit, plus ce
sera difficile lorsque vous allez
exposer votre projet. Si vous avez des petites
formes minuscules et que vous devez les
garder toutes au même endroit, elles sont beaucoup plus difficiles à gérer. Mais si vous avez des
morceaux de tissu de taille raisonnable, il vous sera
beaucoup plus facile de
travailler et de passer à travers
ce projet. N'ayez pas peur de garder
vos formes simples. Je vais parler
plus tard de
quelques techniques d'embellissement que nous
allons utiliser avec le travail de fil que
vous pourrez utiliser pour ajouter détails et des textures
à votre illustration. Nous pourrons toujours devenir
plus complexes plus tard et nous pourrons toujours ajouter
plus de détails plus tard. Pour résumer, vous
allez esquisser vos idées en fonction de
votre inspiration. Créez la mise en page de vos compositions, tracez les bords de
chaque élément de conception, tracez vos éléments
sur une feuille de papier et étiquetez vos modèles. Très bien, tous ceux qui couvrent la mise en page et
la création de modèles. Dans la prochaine leçon, nous
allons couvrir l'un de mes favoris, la sélection de tissus. Si vous êtes prêt à
choisir votre tissu, je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]
7. Sélection du tissu : Motif et couleur: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Maintenant, c'est la partie amusante, la sélection de
tissus. J'adore cette étape
du processus car je peux enfin commencer à voir
mon projet se réunir. La planification est géniale, mais
la création est beaucoup plus amusante. En tant que support artistique, tissu est plutôt génial
car il est déjà imprimé. Comment savoir comment
superposer ces impressions et motifs ensemble pour
créer une composition ? Parlons
des différents styles d'impression et de motifs avec lesquels
vous pouvez travailler. L'une des premières options
dont vous disposez est celle des solides. Les solides peuvent être un
défi à utiliser, ils constituent une ardoise totalement vierge. Du bon côté, vous pouvez créer ce que vous
voulez avec eux. En revanche, il s'
agit d'une ardoise vierge, sorte qu'elle peut paraître
plate si vous n'
ajoutez pas de détails supplémentaires ou
que vous ne le soulevez pas un peu. Afin de rendre vos solides un
peu plus intéressants, vous devrez peut-être ajouter des
embellissements, fil de
peinture, d'autres tissus, peut-être devrez-vous superposer
un peu plus. Maintenant, mon
style d'impression préféré pour travailler est proche des solides. Pensez aux batiks, aux teintures à la main, ces types de tissus. Ils sont généralement ton sur ton, ils ont une bonne
texture et une bonne couleur. La raison pour laquelle j'aime tant
les semi-solides, je peux
parfois trouver des
éléments dans le tissu qui guideront la façon dont je les utilise. Si j'ai un tas de
formes de feuilles comme pour ma couronne, je vais trouver des tissus
qui ont déjà de belles lignes,
comme des lignes veineuses, ou peut-être des taches, comme la façon dont je verrais les
feuilles dans la nature, il y a donc
déjà des intérêts dans ces tissus. Ils ne sont pas aussi ternes que les solides, mais ils ne sont pas aussi
robustes que les impressions, ce que nous allons
faire ensuite. Le troisième type de
tissus que vous pouvez utiliser est celui des imprimés et des motifs. Maintenant, les impressions sont plutôt géniales car elles ont déjà beaucoup
de texture. C'est comme si vous aviez un pinceau
dans Adobe Illustrator, vous pouvez balayer l'intégralité de votre Canvas, et soudain,
un nouveau motif ou texture parcourt
votre composition. C'est génial, mais il peut aussi être un peu accablant s'
il n'est pas utilisé correctement. Gardez à l'esprit que vous pouvez mélanger et associer ces
différentes options, sorte que vous pouvez associer des solides
à des semi-solides ou à des
motifs pour prendre les solides de
votre poupée et leur donner un
peu plus de vie. Vous pouvez prendre vos
impressions et motifs occupés, et vous pouvez les maîtriser en les
associant à des solides, alors explorez et
découvrez comment vos tissus jouent ensemble et
déterminez lesquels certaines parties de votre illustration
vous souhaitez être un peu plus occupé ou un
peu plus modéré. Par exemple, vos éléments focaux auront besoin d'un
peu plus de détails, ils auront besoin d'un
peu plus de mouvement, donc peut-être que dans ces
parties de votre projet, vous pouvez être encore
plus occupé. alors que certains de vos
éléments d'arrière-plan peuvent avoir besoin d' être un peu plus ternes et
un peu plus tamisés. Réfléchissez à la façon dont
votre
palette de tissus et à l'impact de vos choix
de tissus sur votre composition. Comment choisir
une palette de couleurs ? Personnellement, je
travaille habituellement de deux façons soit
j'aime une large
gamme de couleurs, soit je travaille en monochrome. Vous pouvez travailler en monochrome ou travailler avec une
large gamme de couleurs. Mais en fin de compte, le facteur le plus
important
auquel je veux que vous réfléchissiez est la façon dont ces couleurs fonctionnent ensemble. Je veux que vous
pensiez au contraste. Les couleurs que vous choisissez
pour vos
éléments focaux doivent se
démarquer des autres
couleurs de votre palette. Vos
éléments de milieu de terrain vont être des éléments de soutien. Les couleurs que vous choisissez pour vos éléments de conception
médiane doivent mettre en valeur
vos points focaux. Vous pouvez choisir des couleurs légèrement plus sourdes, légèrement plus claires, légèrement plus foncées pour faire ressortir vos éléments
focaux. Vos éléments d'arrière-plan
et votre tissu de base doivent avoir le plus de contraste par rapport
à vos éléments focaux, mais assurez-vous de choisir une couleur qui ne soit pas en concurrence
avec votre point focal. Établissez des couleurs neutres pour
aider à équilibrer les couleurs votre illustration et à donner à vos éléments
clés une chance de briller. L'utilisation d'une couleur neutre
pour votre tissu de base est un excellent moyen d'attirer
l'attention sur vos points focaux. Maintenant, gardez à l'esprit que ce
ne sont pas des règles difficiles et rapides, jouez avec la couleur
et amusez-vous. Disposez vos tissus
et voyez comment ils ont travaillé ensemble avant de faire
votre sélection finale. Quelles couleurs apparaissent, quelles couleurs s'estompent
en arrière-plan et comment ces
tissus peuvent-ils être utilisés pour mettre
en valeur les moments clés de votre illustration ? Si vous vous sentez coincé, si vous avez l'impression qu'il y a
trop d'options de couleurs, vous ne savez pas quoi faire, c'est le moment de revenir
à votre tableau d'inspiration. Découvrez quelles couleurs nous
vous inspirons au début
de ce projet. Voyez ce qui pourrait fonctionner maintenant que vous avez choisi votre
mise en page. C'est le moment idéal
pour se réinspirer, revoir toutes
ces premières idées et faire couler les
jus créatifs. En ce qui concerne le type
de tissu à utiliser, je vais fortement recommander d'
utiliser du coton matelassé. La toile faisable que
nous allons utiliser, ou du moins celle
que je vais
utiliser, est activée par la chaleur,
et tous les tissus fantaisie, amusants et
idiots ne peuvent pas supporter la chaleur. Je vais
vous recommander d'éviter la soie, la mousseline de soie, outil de
filet, à moins que
vous ayez beaucoup d' expérience dans le travail avec
ces tissus et ces fibres. Vous pouvez créer des compositions vraiment
géniales utilisant uniquement du coton matelassé, et c'est ce sur quoi nous allons
nous concentrer dans ce cours. Pour résumer, nous avons
parlé des différents styles d'impression de
tissus, façon de prendre en compte le contraste dans
votre sélection de couleurs de tissu, et encore une fois, je vous
recommande vivement d'utiliser du coton matelassé
pour ce projet. Ce sont les tissus que vous
utiliserez pour créer votre design. C'est la partie amusante, amusez-vous avec elle, étalez vos tissus, voyez ce qui fonctionne. Assurez-vous que votre tissu
est lavé, pressé et prêt à l'emploi afin
que nous puissions passer à l'étape suivante de notre
processus, en coupant notre tissu. Si vous êtes prêt à passer
à la prochaine leçon, je vous y verrai. [MUSIQUE]
8. Découpe des éléments de tissu: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons travailler sur la
préparation et la découpe de
notre tissu et sur l'utilisation de
notre toile thermocollante . Nous allons également discuter de la manière d'utiliser notre papier Web thermocollant. Désormais, chaque toile fusible fonctionne
un peu différemment. Assurez-vous de suivre les instructions données
sur vos produits. Mais essentiellement, la
bande fusible agit comme de la colle. Nous activerons cette
colle deux fois au cours de notre processus. Une fois pour attacher la colle
à nos formes de tissu, et une autre fois plus tard pour placer ces formes dans notre composition
globale. Dans cette leçon, nous
allons aborder le tracé nos modèles sur du
papier
thermocollant, l'activation de notre colle
thermocollante pour que nos modèles soient
attachés à notre tissu et la découpe des formes de
nos tissus afin qu'elles soient prêtes
pour notre composition. Vous allez
tracer chaque groupe d' éléments sur une feuille
de papier thermocollant. Donc, si vous n'avez pas encore décidé quels tissus vous
allez utiliser pour chaque objet de
votre illustration, vous allez tracer
chaque groupe de modèles fonction du type de tissu sur
votre papier thermocollant. Ils sont tous regroupés
par type de tissu. Votre morceau de
papier humide thermocollant aura
probablement une épaisseur de 2 à
3 couches. Vous allez avoir une couche
rugueuse et ce sera votre colle
ou votre toile thermocollante. Ensuite, vous aurez
une feuille de
papier cireuse ou lisse sur laquelle nous
allons tracer nos
éléments. Ce qu'il est vraiment important de
savoir, c'est que vous devez tracer une image miroir de vos éléments sur le
papier thermocollant. Pourquoi ? C'est comme si vous preniez un bâton de colle et un
morceau de papier de construction, que
vous les colliez sur
la face inférieure
du papier de construction
et que vous aurez la jolie vue de votre
papier de construction
face visible . Même concept ici. Le bas du tissu sera celui auquel
la colle sera attachée. Lorsque nous le retournons, le côté droit sera orienté vers le haut. Lorsque vous tracez
vos modèles, tracez-les en sens inverse, tracez une image miroir. ce faire, vous pouvez facilement votre modèle devant une fenêtre ou utiliser
une boîte à lumière, face à votre modèle placer
votre modèle devant une fenêtre ou utiliser
une boîte à lumière, face à votre modèle
vers l'extérieur afin de pouvoir voir lignes à travers
la
feuille de papier à l'aide la lumière de la fenêtre
ou de votre boîte à lumière, puis de tracer
ces lignes inversées sur votre papier Web thermocollant. Si vous êtes comme moi et que
vous créez une couronne ou quelque chose de très naturel, cela ne fera pas une
grande différence si les feuilles sont
retournées dans le miroir Ce n'est pas ce que nous
espérions, mais ce ne sera pas la
fin du monde. Mais si vous utilisez, disons, du lettrage, cela fera
une énorme différence car toutes vos
lettres
seront inversées lorsque vous
les placerez sur votre couche de tissu de
base. C'est très important. Si vous ne le faites pas, vous vous rendrez compte plus tard que vos éléments sont inversés et que
s'il s'
agit de
lettres ou de polices de caractères, ils apparaîtront
à l'envers, ce que je ne veux vraiment vous
arriver après
tout votre dur labeur. oubliez pas que
vous souhaiterez tracer une
image miroir de vos éléments sur la surface lisse
de votre papier thermocollant. Pendant que vous tracez, regroupez tous les éléments
qui seront découpés avec le même tissu
sur votre papier thermocollant. L'organisation de vos modèles par type de
tissu
vous aidera à être plus efficace. De cette façon, nous pouvons fusionner
tous nos éléments une seule pièce de tissu et les couper tous
en même temps. Une fois que vous avez
tracé vos éléments sur votre
papier Web thermocollant, découpez les bords
de l'endroit où vous avez tracé. Il n'est pas nécessaire d'activer toute
la colle si ce n'est pas nécessaire. Découpez ensuite le
morceau de tissu que vous avez sélectionné pour qu'il soit légèrement plus large que les
modèles que vous venez de tracer. Nous devons maintenant intercaler ces couches
afin de pouvoir activer la colle sur
le dos de notre tissu. La façon dont fonctionne ma toile
thermofusible, c'est ainsi que je prépare mon sandwich. Étape 1, placez une feuille de papier
sulfurisé sur
votre surface à repasser. Étape 2, placez votre tissu sur le papier parchemin
avec le dos vers le
haut, de
sorte que la face non imprimée de votre tissu
soit orientée vers le haut. Étape 3, placez votre gabarit en
papier
thermocollant manière à ce que la colle ou le côté rugueux soit de
manière à ce que la colle ou le côté rugueux soit placé sur le dessus du tissu
afin que la colle soit en contact
direct avec le dos
du tissu que vous avez sélectionné. Le papier lisse
sur lequel nous avons tracé doit être orienté vers le haut. Étape 4, recouvrez ces couches d'une autre
feuille de papier sulfurisé pour
protéger votre fer à repasser
de tout morceau de
colle droit , au cas où. Ma toile fusible est activée par
la chaleur, mais suivez les instructions
relatives à votre toile fusible. vôtre ne fonctionne peut-être pas de
la même manière que le mien, alors pour le mien, je vais
faire chauffer mon fer à repasser. Je vais appuyer et
maintenir pendant quelques secondes. Une fois que je saurai que cette
colle est activée, je ne veux évidemment pas
qu'elle brûle, je ne
vais pas la laisser agir trop longtemps. Mais une fois que je saurai qu'
il est activé, je vais retirer mon fer à repasser et le
laisser refroidir. Maintenant, vous devez vous
assurer de laisser suffisamment de temps à
votre tissu pour refroidir afin que vos pièces aient suffisamment de temps pour fusionner
et que la colle ait suffisamment de temps pour réagir pendant que vous laissez
votre tissu refroidir Répétez toutes
ces étapes pour tous
vos différents
groupes de tissus jusqu'à ce que vous ayez terminé tous vos
différents éléments et formes. Pour récapituler, assurez-vous que tous
vos éléments sont regroupés en
fonction du type de tissu. Assurez-vous de tracer vos
éléments sous la forme d'une image miroir, puis allez-y,
créez votre sandwich. Utilisez votre bande thermofusible conformément aux
instructions du fabricant pour chacun des tissus que vous allez
utiliser pour votre projet. Ensuite, une fois que toutes vos
pièces seront refroidies, vous pourrez vous lancer
et découper directement sur ces contours. Il y aura
probablement encore un morceau de papier ciré protégera l'autre côté
de votre bande thermofusible. Essayez de garder le papier
attaché si possible. Cela contribuera à la longévité de la bande thermofusible, car nous
avons de la colle sur un côté. Mais notre prochaine étape
sera de placer nos éléments sur
notre base, puis de les
coller à nouveau afin qu' ils restent attachés à
notre composition. Si vous pouviez essayer de garder cette feuille de papier
attachée pour le moment jusqu'à ce que nous soyons prêts à faire notre composition complète,
ce serait utile. Si le morceau de papier
tombe, ce n'est pas grave. Ne vous inquiétez pas, c'est
juste quelque
chose qui nous aide à
avancer dans notre projet. Allez-y et continuez ce processus avec toutes les formes
de vos tissus. Si vos éléments doivent
être disposés d'une certaine manière ou s'ils
sont numérotés, assurez-vous
de les étiqueter et de les organiser afin qu'ils ne soient pas mélangés à ce
stade du processus. Personnellement, j'ai
tous les deux dessiné directement sur l'extérieur de cette
feuille de papier lisse
si possible, si cette
feuille tombe. J'ai également imprimé
des feuilles de papier sur lesquelles figure mon modèle à partir de mon ordinateur
et je place
les différentes pièces de tissu juste au-dessus de la
forme qu'elles représentent afin de ne pas
pouvoir les mélanger car je suis
douée pour mélanger les choses. Restez aussi organisé que
possible et je vous
verrai dans la prochaine leçon
pour assembler notre projet. Cela devient passionnant.
Je te verrai là-bas.
9. Mise en page finale et assembly : appliqué fusible: Bon retour. Nous y sommes
presque. Nous entrons dans l'une
des
étapes les plus passionnantes de notre projet le
voir se concrétiser. Dans cette leçon,
nous allons donc
discuter de notre
disposition finale et de notre assemblage. L'idée est de créer vos
couches de la base vers le haut. La première
chose à faire est préparer votre tissu de base. Ce sera la
toile sur laquelle nous allons construire notre
composition. Vous allez vous
assurer qu'il est lavé, coupé à la bonne taille et bien pressé. De cette façon, nous pouvons commencer à
assembler et disposer toutes nos formes de tissu
sur cette couche de base. Vous allez
disposer votre tissu de base sur une surface plane. Cela peut être une table, un mur design, une planche à repasser, n'importe quelle surface plane afin que
nous puissions commencer à assembler et à superposer nos éléments de design pour créer notre composition. Vous avez maintenant
votre tissu de base. Si vous avez d'autres éléments d'
arrière-plan, il est temps de commencer à
les mettre en page. Par exemple, si vous créez
un paysage et que vous avez des
montagnes éloignées ou une ligne d'horizon, il est
maintenant temps de placer ces éléments au-dessus de
votre couche d'arrière-plan. Lorsque vous rangez
vos éléments en tissu, veillez à les placer côté collé vers le bas dans votre composition. La face imprimée de votre tissu doit être orientée vers le haut lorsque vous le
positionnez et que vous l'
organisez pour votre illustration. N'oubliez pas de retirer
les petits morceaux de papier
cireux situés au dos de
vos éléments en toile thermocollante. Ainsi, une fois toutes
vos pièces en place, vous serez prêt à coller. Ensuite, vous créez des éléments de
sol. Dans mon cas, ce sont
souvent mes formes de feuilles. J'utilise souvent les fleurs
comme éléments focaux. Mes feuilles sont donc mes
éléments intermédiaires. Dans mon projet de couronne, j'utilise les éléments de mes
feuilles situées au milieu du plan pour créer des contextes
pour ma mise en page. Je regroupe mes feuilles
par forme et par couleur, et je commence à former
cette forme de
couronne caractéristique. Commencer à définir
la zone de la couronne dans mon illustration en plaçant
des éléments intermédiaires pour créer un contexte m'aidera à
savoir où placer
mes éléments focaux. Enfin, vous allez
ajouter vos éléments focaux. Parfois, j'ajoute mes éléments focaux un
peu plus tôt. Je vais placer certains de mes éléments
intermédiaires, mais je veux ensuite m'assurer que mes
éléments focaux
se trouvent aux bons endroits. L'emplacement de
votre élément focal est ce qui compte le plus. Nous devons nous
assurer qu'ils sont placés dans la
bonne position. Vous pouvez toujours ajouter
certains de ces éléments intermédiaires plus tard, une fois que vous savez où vous allez
placer vos éléments focaux. Ces
éléments intermédiaires peuvent être
réintégrés en les plaçant simplement
sous vos
éléments de premier plan ou vos points focaux. Gardez à l'esprit que vous
devrez probablement faire des
ajustements au fur et à mesure. C'est tout à fait normal. Peut-être vous rendrez-vous compte que votre contraste n'est pas exactement
ce que vous pensiez ou peut-être que l'échelle de vos formes
est un peu décalée. Dieu sait que j'ai coupé
des éléments en cours de route. C'est tout à fait normal. N'oubliez pas que nous
pouvons utiliser différentes techniques
d'embellissement et de
filetage pour ajouter du contraste, la texture et des
détails supplémentaires à vos éléments. chose la plus importante à retenir à ce stade
de votre projet est simplement vous
assurer que
vos éléments se trouvent aux bons emplacements. Une fois que tous
vos éléments de conception seront correctement placés, nous activerons notre site Web réalisable
pour la dernière fois. Parfois, avant d'activer
mon site Web réalisable pour
la dernière fois, j'aime faire une pause et m'
éloigner de mon projet. Je reviendrai plus tard avec un
regard neuf , juste pour voir
si je souhaite apporter d'autres ajustements avant que
tout ne soit finalisé. Ce n'est pas grave si votre design
évolue, s'il change. Il n'est pas nécessaire qu'elle ressemble à
votre miniature d'origine. Ce n'est pas grave si vous avez trouvé des
moments de joie créatifs en cours de route et que vous les avez
ajoutés à votre
projet ou si
vous vous êtes rendu compte que quelque chose ne fonctionnait pas et quelque chose ne fonctionnait pas et que vous l'avez modifié,
vous l'avez ajusté. Il s'agit d' un processus créatif dans
lequel les choses peuvent se dérouler. Mes projets
changent souvent au fur et à mesure. [RIRES] Mon style donne un
peu plus de caractère à mes motifs, et c'est ce que je
veux montrer. Je veux que mes créations montrent mon style unique et
mon caractère unique. Je veux aussi que ton style
unique transparaisse. Maintenant, si vous ne vous sentez pas à l'
aise de fusionner des
éléments directement votre projet final ou si vous
avez beaucoup de petits morceaux, exemple une fleur, et que vous
avez beaucoup de petits pétales, et que vous souhaitez les
assembler avant les
placer sur
votre projet final, il existe une autre technique
que vous devez connaître. Pour ce faire, vous allez
coller très légèrement vos éléments entre deux feuilles de
papier
parchemin et, conformément
aux instructions d'
application du papier
parchemin et, conformément fusible, entre deux feuilles de
papier
parchemin et, conformément
aux instructions d'
application du fusible,
puis vous pouvez toujours
décoller objet nouvellement fusionné avant de le placer
sur votre
projet final , puis de le
fusionner à nouveau. Maintenant, je dis «
fusionnez légèrement », car il sera plus facile de retirer
votre papier parchemin si vous l'avez légèrement collé. Mais honnêtement, je pourrais le
décoller tout de suite et il est toujours activé
sur mon arrière-plan. L'avantage,
c'est que je peux maintenant
prendre des fleurs entières et les déplacer sans
déplacer les pétales individuels et les centres floraux individuels. Je peux prendre la forme entière de la
fleur et la
déplacer où je le souhaite
dans ma composition. C'est une autre petite technique qui peut vous être utile. Maintenant, si vous êtes aux prises avec
de nombreuses petites pièces ou si vos éléments
ne restent tout simplement pas en place, n'ayez pas peur de sortir de ce processus et de le
faire fonctionner pour vous. Ce processus n'est pas gravé dans la pierre, donc s'il existe une technique
qui peut
rendre votre flux de travail plus rapide, meilleur, plus efficace et plus facile à utiliser,
je vous conseille d'y aller. Par exemple, comme je l'ai dit,
mes éléments ont tendance à bouger, je suis assez maladroite. Je vais
donc modifier mes formes et ensuite toute la fleur
se désaligne. L'une des techniques
que j'utilise est la suivante :
j'utilise une
colle adhésive, je prends un cure-dent et je prends
la plus petite quantité de cette colle adhésive et
je la place sur la face inférieure de mes éléments,
disons mes pétales, et je les
utiliserai pour ancrer mes objets en place avant
de les coller définitivement. Cela m'aide à m'
assurer que rien ne bouge pendant que je travaille. Vous pouvez également utiliser des épingles des clips ou
tout ce qui
vous convient le mieux, simplement pour que
tout reste immobile, afin de pouvoir préparer l'ensemble de
votre mise en page avant de la coller. S'il existe une technique
qui vous faciliter la vie, ajoutez-la à votre processus. En fait, j'
adorerais en entendre parler. Si vous souhaitez le
partager avec un groupe, parlez-nous-en dans
votre projet de classe ou dans le panel de discussion. Nous aimerions savoir quelles techniques vous avez utilisées et comment vous les avez
adaptées à votre projet. Plus nous partageons tous, plus nous pouvons tous grandir et apprendre au sein de cette communauté. J'ai hâte de voir
ce que tu vas trouver. Une fois que votre mise en page est exactement
comme vous le souhaitez, le
moment est venu de la fusionner. Si votre colle est activée, pensez à utiliser votre papier
parchemin pour protéger votre fer à repasser et la surface
à repasser. Lorsque vous
placez votre feuille de papier
parchemin vers le bas, veillez placez votre feuille de papier
parchemin vers le bas ce qu'elle ne heurte pas ou ne déplace éléments que vous avez
si bien disposés. Assurez-vous d'
activer chaque forme. Vous ne voulez pas que de petits
morceaux
tombent et que vous
augmentez la composition de votre tissu Assurez-vous
donc d'
activer toute votre colle pour que toutes vos formes
soient belles et sécurisées. Une fois que
tout sera clair, nous passerons
à la leçon suivante, où nous aborderons les différentes manières d'
intégrer des fils de discussion à
votre composition. Si vous êtes prêt à
commencer, je vous y verrai.
10. L'importance du travail de lecture: [MUSIQUE] Salut tout le monde, donc nous venons de finir d'
assembler notre composition, géniale, super excitante. Il est maintenant temps de commencer à
ajouter quelques détails. Nous allons nous lancer
dans le fil de discussion. Au cours des prochaines leçons. Je vais passer en revue
quelques points pratiques. Ces
points seront parfaits
pour terminer votre projet
rapidement à pour terminer votre projet travers des projets de bricolage,
des projets à faible toucher. Ensuite, je vais aborder quelques techniques d'
embellissement illustratives qui auront des points de suture
plus décoratifs. Soyez un peu plus amusant
et flair pour votre travail. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'être
semeur professionnel pour vous
attaquer à ces points de suture, nous ne couvrons que quelques-unes des bases de la couture des mains
afin que vous puissiez vous aise au fur et à mesure que nous
avançons avec notre
cours d'embellissement. Certains d'entre vous pensent peut-être, dois-je vraiment ajouter des points
de suture ? Vraiment, vous n'avez pas du tout à
ajouter de piqûres. Je l'encourage parce qu'
il va contribuer à
ajouter de la dimension à votre travail et cela pourrait aider à
renforcer une partie de votre tissu. J'utilise un web faisable permanent. Si vous utilisez une toile
légère et réalisable, il peut être important de
renforcer votre tissu simplement pour qu'il ne commence pas à s'effilocher, il ne commence pas à se décoller
de votre couche de base. L'ajout de quelques points permettra de
s'assurer que votre projet dure un
peu plus longtemps. Dans certains cas, si vous
ajoutez des points de suture amusants, votre
illustration va passer au niveau supérieur. Si vous décidez de passer à travers
et de coudre votre tissu, vous avez plusieurs options
différentes. Vous pouvez choisir des points très
pratiques, points qui vous
aideront à
réaliser votre projet rapidement et efficacement. Ils vont maintenir votre
projet structurellement ensemble ou vous pouvez utiliser des points d'
embellissement qui seront un
peu plus fantaisistes. Ils vont ajouter une dimension de
texture et de profondeur à votre travail. Vous pouvez travailler avec
quelques
fibres et techniques différentes fibres et techniques en fonction de votre composition
globale Nous allons couvrir
les deux stratégies qui vont de
l'avant en fonction de
vos objectifs.
avec votre projet. Parlons de coutures fonctionnelles. Tous les projets et illustrations de
tissus ne doivent pas nécessairement être une œuvre d'art. Il n'a pas besoin
d'être chargé d' une tonne de points décoratifs. Parfois, nous devons
envisager un débordement de fonction. Vous êtes dans une crise temporelle ? Vous êtes à la recherche d'un projet de bricolage simple à
faire avec votre famille ? Vous êtes à la recherche
de quelque chose de plus fonctionnel que décoratif ? Eh bien, ces points de suture
peuvent vous convenir. Ces
points pratiques peuvent également être utilisés comme
points décoratifs ultérieurement. C'est une bonne idée d'
aller de l'avant et travailler à l'
aise
avec une aiguille et fil si ce n'est pas déjà le cas. Gardez à l'esprit, je ne
veux pas que vous vous
inquiétiez d' avoir des points de suture parfaits. Dieu sait que le mien ne
sera pas parfait. plupart des fois, j'ai travaillé
à la machine les points de suture que je
vais vous montrer
dans les prochaines leçons que
nous allons faire à la main. J'ai tendance à travailler avec des
points irréguliers parce que je travaille beaucoup
avec les thèmes de la nature. Je ne veux pas que mes points
de suture soient parfaitement uniformes et soignés car je veux que mon travail soit un
peu plus naturel. Maintenant, vous voudrez peut-être un beau manteau uniforme ou un joli bord
uniforme à votre travail. C'est à vous de décider, mais vous allez
regarder mon statut, je vous promets qu'ils ne
seront pas parfaits. Je ne veux pas non plus que vous ayez l'
impression que vous êtes une
statistique parfaite. Il y a un endroit où l' irrégularité et le travail d'apparence
naturelle, et ce n'est pas grave si votre
travail n'est pas parfait. L'objectif de ces
prochaines leçons est d'obtenir coutures
confortables à la main
avec une aiguille et un fil. Dans la prochaine leçon, nous allons couvrir
le point de course. C'est un point simple. Si vous êtes prêt à commencer à coudre, je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]
11. Couture pratique : Fonctionnement du point: Bienvenue à tout le monde,
allons coudre. Le premier
point pratique que nous
allons apprendre
est le point de course. Le point de course
est très polyvalent. Ce n'est pas un point continu, ce qui signifie qu'il y aura des points et des espaces
entre vos points. Vous pouvez varier la
longueur du point et les espaces entre vos statistiques pour obtenir looks et des effets
différents. J'adore ce point car je peux l'utiliser dans la broderie à la main et je peux devenir voyou et non pas
piquer en ligne droite. Mais si vous voulez
être super pratique, vous pouvez utiliser ce point pour piquer le long des bords de
votre applique fusible. Dans mes quelques exemples de
ces points pratiques, j'ai utilisé le cœur jusqu'à un morceau de tissu pour que vous
puissiez
voir comment ces points peuvent être
utilisés avec des appliques fusibles. Vous pouvez également choisir simplement
d'utiliser un simple morceau de tissu avec un
cerceau de broderie et simplement piquer dans l'espace sur ce
morceau de tissu. Vous pouvez utiliser uniquement
ce morceau de
tissu ouvert pour créer un index pour vos points de suture si vous le souhaitez. Selon le poids
du fil que vous utilisez, ces points auront un
aspect différent et créeront un résultat
différent. Par exemple, si
vous utilisez du fil
dentaire, les brins de fil dentaire peuvent être
divisés en un brin, deux ,
trois, quatre jusqu'
à six brins différents. Mes points de suture seront différents si j'utilise un seul brin de si
j'utilise six brins. Si vous souhaitez
conserver un index de
vos points de suture au fur et à mesure
que vous puissiez y
revenir lorsque vous
travaillez sur votre travail et voir comment utiliser différents points de suture à l'adresse différents
poids de fil et comment ceux-ci peuvent avoir un impact sur votre composition, je le recommande totalement. Je l'encourage. Ce n'
est pas obligatoire, mais c'est peut-être quelque chose
qui peut vous aider dans le futur lorsque vous
travaillez sur vos projets. Pour commencer, vous
aurez besoin de fil, aiguille, de tissu, et je vais encourager
un cerceau à broder. Plongeons dedans. Tout d'abord,
votre cerceau à broder. Fondamentalement, vous avez un bouton ici, et il va
desserrer ou resserrer votre tissu pour que vous puissiez simplement
gaucher lâche, serré à droite. Il y aura un
cerceau et un cerceau sous le cerceau. Ils s'emboîtent
et votre tissu va être
serré entre eux. Lorsque vous travaillez
avec votre projet, vous voudrez centrer
au mieux
votre zone de travail. Vous allez mettre
le petit cerceau en bas si vous
travaillez à la main, et vous allez mettre le
plus grand cerceau sur le dessus. Je vais juste
resserrer ça un peu plus. Ensuite, vous allez
recommencer et resserrer ça. Nous sommes maintenant prêts à travailler. Nous allons commencer
par enfiler une aiguille. Maintenant, je vais
faire mon fil dentaire DMC. J'ai deux volets ici. Je vais aller de l'avant
et enfiler cette aiguille. l'autre côté,
vous allez faire un nœud basique à un double nœud. Ce qui est bien avec le fil dentaire et surtout l'utilisation de
plusieurs brins, c'est qu'elle est un
peu plus épaisse. Si vous utilisez un fil plus fin, comme un fil de polyester basique ou simplement quelque chose de très fin, vous devrez peut-être faire quelques
nœuds parce que vous ne voulez pas que ce nœud traverse votre tissu tel que vous êtes.
créer vos points de suture. [RIRES] Cela va se passer
à l'arrière de notre tissu. Tu vas y aller de l'avant, et je veux que tu sautes. Maintenant, le point de course
est vraiment simple. Je vais vraiment
devenir perpendiculaire ici. En fait, vous allez juste
passer environ un
quart de pouce, votre aiguille vers le bas, tirer par le dos. Vous allez
revenir, revenir. Tirez votre aiguille à travers. Encore une fois, je vais aller
environ un quart de pouce. Parfois, j'aime utiliser le
bout de mon aiguille pour mesurer, et vous allez
redescendre. Maintenant, la clé est de garder votre ligne
droite et uniforme. Mais surtout, essayez de
garder vos points de suture de taille égale. Cela va aider
ce point à paraître soigné. Même chose pour vos espaces. Quand je reviendrai, je vais essayer de garder mon espace à peu près à
la même distance. Encore une fois, nous allons
redescendre en essayant de garder mes
points de suture le
plus possible . C'est là que tu l'as. Je ne veux pas que vous vous
inquiétiez si vos points de suture
ne sont même pas. Cela vient avec la pratique. Encore une fois, surtout, c'est que vous créez un point qui fonctionnera pour
votre illustration. Je vais aller de l'avant, et
je vais vous montrer une applique fusible
juste pour que vous puissiez comprendre comment nous
utiliserions un point comme celui-ci. Je veux renforcer les bords. Je vais vous montrer comment je
ferais
le tour du bord et que je renforcerais à
l'aide d'un point de course. Vous pouvez choisir une couleur
contrastée. Dans ce cas, vous
pouvez voir mes points de suture. Vous pouvez également choisir une
couleur proche de la pièce d'applique sur
laquelle vous travaillez. Encore une fois, vous allez
aller un peu loin. Vous pouvez travailler de gauche à
droite, de droite à gauche. Cela ne fait pas une
énorme différence. Dans ce cas, je
vais m'en tenir à ma taille d'un quart de pouce. Encore une fois, la longueur
n'a pas
autant d'importance que la cohérence. Je vais aller à l'arrière. Je vais revenir. Je vais essayer de
garder la même distance du bord, pour tous mes points de suture. C'est égal à partir de l'
endroit où je mets mon aiguille et du bord
du tissu appliqué. De cette façon, il est plus
beau et cohérent. Allez-y et reposez ça. Je vais aller de l'avant
et le faire jusqu'à ce que
vous voyez que j'ai un point de course
vraiment mignon. Assurez-vous que lorsque vous
faites vos points de suture, si vous travaillez le long d'une courbe, comme si je suis ici sur mon cœur, vous allez de l'avant et essayez rester parallèles du mieux
possible jusqu'au bord. Je peux voir mes bords ici, et je vais essayer de rester aussi parallèle que possible. Vous pouvez vous frayer un chemin
autour de la pièce, et tous vos points
de suture auront l'
air de couler correctement avec votre tissu. Si vous commencez à manquer
de fil, c'est bon, il suffit d'attacher un nœud et d'
obtenir une nouvelle pièce et de commencer là où vous l'avez
ramassé et là où vous vous êtes arrêté. On y va. Comme vous pouvez le constater, nous avons fait un point de course
tout autour. Nos points de suture ne sont peut-être pas parfaits, mais notre applique fusible
a été renforcée. Ce morceau de tissu
va rester en place, et nous avons de bonnes
pratiques sur le type de point. Nous allons aller de l'avant,
et nous allons passer
à notre prochain point. Maintenant que nous avons pratiqué
le point de course, nous allons passer à autre chose et apprendre un autre point classique,
le point arrière. Si vous êtes prêt à voir comment le point arrière peut être
utilisé dans une applique fusible, allez-y et je
vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]
12. Couture pratique : Retour à couture: [MUSIQUE] La prochaine étape de
notre
boîte à outils pratique est le point arrière. Ce point est simple
et efficace. Contrairement au point de course, lorsque vous créez
le point arrière, vous allez
créer une ligne continue. Plongeons dedans. Vous allez commencer par faire sauter votre aiguille dans votre tissu, en tirant jusqu'au bout. Ensuite, vous allez aller de l'avant
et vous allez laisser tomber un point exactement
comme nous l'avons fait la dernière fois. Laissez un peu d'espace, faites passer votre aiguille à travers le
vôtre, tirez votre fil
par le dos. Cette fois, vous allez
laisser un écart par l'arrière. Revenez à la même
distance que votre point. Tirez votre aiguille à travers. Ensuite, vous allez aller de l'avant et placer votre aiguille
au même endroit que votre
dernier point s'est terminé. Allez-y. Vous allez
tirer votre aiguille à travers. C'est le début de
votre point de dos. Encore une fois, mon aiguille est
à l'arrière, je vais remonter à peu près
la même longueur de point, essayant de trouver ma place ici. Il a l'air un peu grand. Encore une fois, vous allez
poser votre aiguille. Une longueur de point. Tirez votre aiguille à travers. Déposez votre aiguille là où
votre dernier point s'est terminé. Tirez votre
fil dans le dos. Encore une fois, vous allez
essayer de
garder votre ligne agréable et uniforme, vos points de suture agréables et uniformes. Mais nous ne sommes pas
des perfectionnistes ici. Eh bien, peut-être, mais nous n'allons pas nous
inquiéter d' avoir des points de suture
parfaits. Nous allons juste
essayer de réduire cette technique. Encore une fois, je vais passer à autre chose
et vous montrer comment vous pouvez l'utiliser avec un exemple d'
applique fusible. Nous allons commencer
sur ce nouvel exemple d'applique, encore une fois avec un point arrière. Je vais aller de l'avant et amener mon aiguille de
haut en bout. Tout comme ça. Je
vais me tourner pour pouvoir travailler parallèlement au
bord de mon tissu ici. Encore une fois, vous allez
faire descendre votre premier
point . Comme nous l'avons fait avec
le point de course. Vous allez aller de l'avant
et remonter votre aiguille mais équidistance du bord, tirez votre fil à travers. Vous allez
prendre votre aiguille, placer là où votre
dernier point s'est terminé. Tirez l'aiguille
à l'arrière. Si vous avez un point arrière,
ce qui est bien,
c'est qu'il est transparent, donc vous
n'avez pas les lacunes, c'est juste un aspect différent. Si vous voulez une ligne droite qui ne ressemble pas à une ligne pointillée, c'est une bonne option pour vous. Nous allons juste
continuer tout autour. Maintenant, vous pouvez voir ce point arrière
qui va tout autour. Plus les points sont uniformes, plus
le point est uniforme. Voici un exemple du point arrière et de la
façon dont il peut être utilisé dans appliques
fusibles pour
renforcer votre colle fusible. Maintenant que nous avons recouvert
le point arrière, nous allons aller de l' avant avec un autre
point un peu
plus décoratif mais toujours très pratique. Le point de couverture. Si vous êtes prêt à commencer
avec un point de couverture, je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]
13. Couture pratique : Couture de couverture: [MUSIQUE] Le dernier point classique que nous allons couvrir
est le point de couverture. Contrairement au point de course
et au point arrière, le point de couverture est un
peu plus décoratif. Le point est non seulement idéal pour renforcer notre applique, mais il est parfait
pour finir
les bords de votre tissu
sur vos projets de bricolage. Cela ajoute juste un
peu de lumière supplémentaire tout en finissant
votre projet, alors plongeons. La première chose que vous allez
faire, c'est que vous allez
mettre votre aiguille à
travers le tissu, et vous allez tirer le
fil jusqu'au bas, puis lorsque vous descendez d'
environ un quart de pouce, placez votre à travers le
tissu et revenez à l'endroit d'origine
où se trouvait votre fil. Vous allez tirer,
puis vous allez laisser
un peu de boucle, et vous allez prendre
votre fil et le tirer à travers la boucle,
et
c' est votre premier point. La prochaine chose que vous
allez faire est d'environ un quart de pouce. Encore une fois,
descendez puis passez à travers le tissu, puis remontez perpendiculairement
au dernier point. Vous allez passer
jusqu'à ce que vous ayez juste un
peu de boucle, prenez votre aiguille de l'extérieur et
la
passez à travers cette boucle. Vous allez le remonter et ensuite sortir. Je vais vous le
montrer encore une fois. Vous allez y
aller de l'avant et mettre votre aiguille dedans et la déposer à
nouveau, tirer à travers, laisser un
peu de boucle. Prenez votre aiguille par le haut, passez par votre boucle, tirez votre fil vers le haut et dans la direction que
vous coudrez. Vous pouvez
le faire de gauche à droite, cela ne fait aucune différence, vous pouvez essayer de
tout garder bien et même. C'est la règle générale
des piqûres. Si vous pouvez essayer de le garder
uniforme, c'est génial. Plus tard, vous
apprendrez que nous pouvons enfreindre toutes ces
règles et que vous pouvez créer des points de
longueurs différentes si nécessaire, car nous allons
dessiner du fil. Sachez simplement que si vous voulez vos points soient vraiment
décoratifs et soignés, gardez les
longueurs de point agréables et soignées. Si vous êtes d'accord avec le
dessin et l'improvisation, alors c'est bon, nous pouvons être un peu désordonnés et nous pouvons entrer dans
ce flux créatif. Encore une fois, je vais vous
montrer cela sur nos cœurs appliques,
puis nous allons passer
à notre prochaine
partie du projet. Le dernier tuteur que nous
allons faire autour notre cœur
sera un point de couverture. Ici, nous allons
aller de l'avant et passer par le haut de notre cœur, juste le long du bord, descendre environ un
quart de pouce, passer ça
et essayer de revenir tout de suite dans le trou là, puis vous
allez aller de l'avant et
tirer à travers votre boucle et suivre à droite le long du bord
supérieur de votre cœur. Je vais
redescendre tout de suite le long ce bord inférieur et je
vais passer à travers. Encore une fois, nous avons une boucle. Vous allez venir du haut de
la boucle, remonter et sortir. Encore une fois, parcourez environ un quart
de pouce de distance égale mieux
que vous pouvez dans ou
sur une courbe dans un angle, vous allez descendre,
pousser à travers,
vous laisser une petite boucle. Vous allez venir du haut de
la boucle, du haut de la boucle, tirez vers le haut et l'extérieur vers la
façon dont vous coudrez. Vous allez aller de l'avant et le
faire tout autour. Hé, tout le monde. Je voulais juste prendre une minute pour
vous montrer mon produit final. Encore une fois, ce n'est pas parfait, généralement je ne fais pas beaucoup de ces points décoratifs, j'aime passer à autre chose et travailler avec ma machine et ma peinture au
fil, mais j'ai pensé que ce point
serait bien à utiliser si vous voulez simplement un moyen
rapide et facile fixer les bords
de votre applique. Oui, nous l'avons fait. Un autre point d'
applique classique, à carreaux. J'espère que vous serez un
peu plus à l'aise avec vos mains, les points de suture et le travail
avec l'aiguille et le fil. N'oubliez pas que ce n'est pas
forcément parfait, nous sommes là pour faire de l'art, achever notre projet et
entrer dans le monde entier. Ensuite, nous allons
parler de quelques
techniques d'embellissement, façons dont vous pouvez utiliser la
couture pour ajouter des détails ombrages à votre travail. Ces points sont un
peu moins pratiques dans un peu plus de composition. Si vous êtes prêt à commencer, je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]
14. Embellissement : Peinture du fil: [MUSIQUE]. Nous venons de couvrir quelques points de suture
classiques. J'espère que vous vous
sentez maintenant un peu plus à l'aise avec
l'aiguille et le fil. Vous pouvez voir comment les
points peuvent être utilisés de
manière pratique pour réaliser vos
projets plus rapidement, afin de renforcer votre applique
réalisable. Nous allons maintenant examiner un
peu plus attentivement certaines
techniques d'embellissement qui peuvent être utilisées pour améliorer
votre illustration. Avant de commencer, je veux que vous réfléchissiez à façon dont vous allez intégrer le
thread dans votre projet. Ajouter de la ligne dans les détails
est génial, mais vous
voulez vous assurer que vous
prenez des décisions avec intention. Sachez pourquoi vous choisissez un fil plus épais ou
sachez pourquoi vous voulez travaux d'aiguille plus
denses, pourquoi vous choisissez un
poids plus lourd ou quelle couleur vous allez choisir. Parfois, trop ou
trop de détails peuvent vraiment commencer nuire à
vos points focaux dans votre travail, et
nous ne voulons pas cela. Je veux que vous soyez vraiment
intentionnel à propos de vos choix. Je veux que vous
réfléchissiez aux couleurs que
vous utilisez avec intention. Je veux que vous réfléchissiez
aux types de fils, de fils, cordes que vous utilisez et à la
façon dont ils vont
améliorer votre travail. Je veux que vous
réfléchissiez à la densité, aux techniques
de couture que vous
allez utiliser, allez-vous utiliser
toutes les techniques ? Est-ce que ce sera trop ? Ou allez-vous
les utiliser de différentes manières pour vraiment faire ressortir
le meilleur de votre travail ? Maintenant que nous avons
notre base en tissu, nous pensons sombre, notre composition
est prête, nous voulons commencer
à ajouter ces détails. Il y a tellement de
façons différentes d'ajouter ces détails. Je vais en couvrir trois
dans les prochaines leçons. Je vais couvrir la peinture au
fil, je vais couvrir
la broderie à la main, et je vais couvrir le
matelassage, juste les bases. Vous pourriez avoir des cours complets
uniquement sur ces sujets. Mais je vais en couvrir suffisamment pour que vous
commenciez à réfléchir à la façon dont vous pourriez utiliser ces
techniques dans votre projet. La première technique dont je vais vous
parler est la peinture au fil. La peinture au fil est tellement amusante. Qu'est-ce que la peinture au fil ? La peinture au fil est une façon d'utiliser fil pour créer des couleurs
dans votre illustration. La façon dont la peinture au fil
fonctionne, c'est que vous
allez superposer des fils. Je vais juste
coudre de haut en arrière, d' côté à l'autre presque
comme un mouvement W de haut bas jusqu'à ce que je couvre l'espace que
j'aimerais couvrir. J'utilise souvent la
peinture au fil pour l'ombrage, pour ajouter une dimension supplémentaire. Je travaille avec beaucoup de semi-solides ou de mains, de tonalités toniques. Parfois, je travaille comme une
tendance à être plat, mais quand j'ajoute de la peinture
à fil, cela commence vraiment à donner à mon travail une certaine dimension
et un peu d'ombrage, mais je le contrôle. Alors qu'avec un tissu, il se peut que
je puisse avoir
une tonne de
contrôle sur l'emplacement de l'imprimé, l'
endroit où se trouve le motif. Mais quand je fais de la peinture au fil, j'ai le contrôle total sur l'
endroit où je place ma couleur. J'ai tendance à enfiler la
peinture à la machine. Je suis un point libre. J'ai laissé tomber mes chiens d'alimentation. J'ai utilisé mon pied libre
et j'ai travaillé le tissu d'avant en arrière sous mon aiguille et [RIRES]
J'ai travaillé en mouvement W. Ce qui est bien avec mes coutures
libres c'est que je peux aller dans n'importe quelle direction. J'ai laissé tomber mes
chiens d'alimentation, donc je ne suis plus lié par le mouvement direct
vers l'avant et l'arrière. Je peux déplacer mon tissu de
n'importe quelle façon, ce qui me donne beaucoup de liberté
pour dessiner dans n'importe quelle direction, créer des courbes avec mes points de suture. Je n'ai pas besoin que tout
soit parfaitement linéaire. Maintenant, si vous n'êtes pas
aussi à l'aise avec la couture en mouvement libre, vous pouvez utiliser uniquement vos mouvements
avant et arrière et entre votre longueur de point. Si vous allez de l'avant, vous allez laisser tomber le pivot de votre
aiguille juste un peu, puis vous pouvez reculer le point
dans l'autre sens. Encore une fois, laissez tomber le
pivot de votre aiguille juste un peu, et passez directement à l'arrière. Vous pouvez également parcourir la même ligne, puis, lorsque vous
revenez en haut,
changer de direction. Si vous n'êtes pas à l'aise
avec la couture en mouvement libre, vous pouvez certainement utiliser
d'autres fonctions votre machine à coudre pour
obtenir un effet similaire. Faites en sorte que cette technique
fonctionne pour vous. N'oubliez pas que si vous
travaillez à la machine, vous pouvez utiliser
un stabilisateur de tissu ou un cerceau à broder. L'utilisation d'un stabilisateur de
tissu ou d'un cerceau à broder
aidera à éviter votre tissu ne s'enfonce. plupart du temps, lorsque vous effectuez un travail de thread
lourd et que
nous construisons des couches, ils peuvent devenir très
lourds. Il va commencer à tirer et rentrer votre tissu juste à cause
de la pression
ou de la tension, donc avoir une couche supplémentaire de stabilisateur de tissu ou de
cerceau aidera à garder votre base.
solide et ferme, de sorte que votre tissu ne bouge pas comme
vous ne le souhaitez pas. J'aime utiliser un bon stabilisateur
de tissu autocollant. Vous pouvez également utiliser
un cerceau à broder avec
votre machine. N'oubliez pas si vous
travaillez à la machine pour amener votre fil de canette vers le haut avant de
commencer à piquer. Si vous laissez le fil
sous votre travail, il y a de fortes chances qu'
il soit
aspiré dans votre machine
et crée un vomi de fil, et personne n'aime le
vomi de fil sur son projet. Nous y sommes tous allés,
nous l'avons tous fait, mais c'est bien mieux si
vous pouviez tirer ce fil en haut de votre projet
avant de commencer
à travailler. Maintenez-le en place
pendant un instant lorsque vous commencez
à piquer jusqu'à ce que votre projet soit ancré de cette façon,
vous n'avez pas gâchis sur le dessous
de votre travail. oubliez pas que si vous
ne vous sentez pas à l'aise de
travailler à la machine ou si vous
n'avez pas de machine à coudre, vous pouvez absolument essayer
cette technique à la main. Vous pouvez utiliser vos techniques de point de course et de point arrière
un peu plus irrégulièrement pour créer
ce mouvement vers le haut et le dos. Au lieu de travailler en ligne droite et
soignée comme nous le
faisions pour nos exemples d'entraînement, vous pourriez utiliser votre point de course ou votre
point arrière pour faire des allers-retours
jusqu'à ce que vous obteniez le effet de
couche de fil que vous aimez. Personnellement, j'aime travailler machine car c'est
un peu plus rapide, mais vous devriez faire ce qui
vous convient le mieux. Il s'agit de votre projet, utilisez les outils dont vous avez besoin
pour créer votre création. Je veux que vous gardiez à l'esprit que certains sujets spécialisés peuvent
être difficiles à utiliser. Lorsque vous choisissez vos fils, je n'irais pas simplement prendre
tous les
fils métalliques fantaisie, les fibres de fil de l'étagère. Certains de ces fils
sont magnifiques, ils sont scintillants, ils sont brillants. Mais cela peut aussi signifier
qu'ils peuvent être fragiles. Ils peuvent se casser plus facilement. Je ne veux pas que vous soyez
frustré travailler avec un fil avec lequel
il est difficile de travailler. Apprenez les techniques,
puis vous pourrez
commencer à vous
ramifier en fibres plus complexes. La majorité des fils avec lesquels j'ai travaillé
dans cette classe
ne sont
que de la soie dentaire de base et du fil à broder
basique, poly ou un fil de rayonne. Je veux aussi que vous
pensiez à la couleur du fil. Choisissez un fil
assorti ? Si vous faites correspondre la
couleur de votre fil à votre tissu, cela réduira un peu plus votre
travail. Si vous utilisez un fil contrastant, il est plus probable qu'il soit vu. Utilisez-les de différentes manières. Dans mon travail, j'utiliserai fils
contrastés
lorsque je
veux vraiment voir les détails. Mais si je veux que les
détails soient plus subtils, surpris ou plus doux, j'utiliserai les fils assortis
que vous devez vraiment vous
rapprocher pour voir ces
surprises en détail. Lorsque je peins des fils, j'aime utiliser plusieurs couleurs de
fils. Lorsque vous commencez à
créer une couleur de thread, cela donnera plus de dimension à votre
travail. Lorsque vous regardez une
feuille, par exemple, dans
la nature, ce n'est
pas une couleur unie. Il a de l'ombrage. Il peut
être courbé à partir du centre. Les pointes peuvent être légèrement différentes du
noyau de la feuille. Je veux que vous commenciez à
réfléchir aux détails de votre travail. Quand je regarde une fleur au centre, de loin, je vois qu'elle
est peut-être plus claire sur les pétales extérieurs, mais plus
foncée au centre. Mais si je plonge plus profondément et que j'analyse
vraiment cette fleur, ce n'est pas qu'une seule couleur unie, ce sera
en fait des nuances. Il peut être le plus sombre
au centre
, puis travailler
lentement plus léger. est le genre
de techniques que je vais utiliser
pour la peinture au fil. Je vais avoir mes couleurs les plus
sombres les plus denses vers le centre de ma fleur
et je vais
commencer à me frayer un chemin à partir de là. Chaque fleur peut être différente. C'est pourquoi il est important
d'avoir votre inspiration. Regardez en arrière les photos que
vous utilisez et regardez
vraiment ces détails. Soyez conscient de ce que
vous créez. Cela va juste aider votre peinture à fil,
votre embellissement, toute
votre illustration
à prendre vie. Je vais vous montrer les
différentes techniques que j'ai utilisées pour mon projet. Vous pouvez voir comment la peinture au fil
améliorera votre travail. Je crée mon fil clair à sombre et n'ai pas peur
d'utiliser plusieurs couleurs. Envisagez d'utiliser quelques couleurs
qui ne sont qu'une nuance et de créer cette couleur
sur vos éléments de conception. J'ajouterai une
couche de base légère qui
pourrait correspondre à la forme de
mon tissu. J'ai utilisé ma couleur la plus claire
un peu plus largement parce qu'elle ne s'
affichera pas autant de loin. Ensuite, je pourrais ajouter un fil un
peu plus sombre pour construire un
peu plus de détails. Les couleurs de fil plus foncées auront un impact beaucoup plus audacieux , donc je peux les utiliser un
peu plus avec parcimonie. Ensuite, dans cette illustration, par
exemple, j'ai
utilisé une couleur foncée. J'utilise ma
couleur la plus foncée comme accent. C'est parce que c'est une couleur
si audacieuse que je n'en ai pas besoin pour avoir un impact. Je peux l'utiliser pour définir simplement les bords de mes pétales
où je vois certaines de mes couleurs les plus foncées ou certaines de ces ombres les plus profondes dans
les veines de mes pétales. Anatomiquement, un pétale n'est
généralement pas plat. Il va y avoir des
veines différentes. Je veux utiliser cette
technique de peinture au fil pour montrer que ce morceau de
tissu n'est pas plat. Ce sera un pétale et il va
avoir une dimension. Gardez à l'esprit comment votre couleur et votre contraste
vont fonctionner pour votre projet et utilisez-les
pour guider les choix de couleurs de vos
threads. J'aime m'assurer que
mes points de suture sont un
peu irréguliers par rapport à
mon travail parce que j' aime travailler sur des projets
basés sur la nature, donc je ne veux pas que tout
soit parfaitement linéaire. Je veux que certaines de mes lignes soient plus longues, certaines de mes lignes plus courtes, mais je fais ce qui convient le mieux
à votre projet. Si votre projet se prête
à tricoter, vos lignes, formes
géométriques
fonctionnent avec cela. J'ai tendance à travailler sur des projets
basés sur la nature. C'est ce qui fonctionne pour moi, mais si votre projet est plus
architectural par tous les moyens, ombrez la façon qui convient le
mieux à votre projet. Ces techniques sont destinées à être adaptées à ce sur quoi
vous travaillez. Nous avons recouvert la
peinture au fil, dans la prochaine leçon, nous allons couvrir
la broderie à la main. Je vous y verrai. [MUSIQUE]
15. Embellissement : Broderie à la main: [MUSIQUE] Bienvenue de retour.
Dans cette leçon, nous allons
parler de
broderie à la main pour appliques fusibles. On peut parler de
broderie à la main pendant longtemps. Il y a tellement de
points décoratifs, de nœuds et motifs que vous pouvez utiliser.
Je vais rester simple. J'aime juste prendre des points
de
base comme mon
point de course ou mon point de dos. Dans mon projet sur lequel j'ai
travaillé pour ce cours, j'ai utilisé du fil dentaire, je l'
ai gardé assez simple. fil dentaire se présente généralement
sous la forme d'une unité à six brins. Vous pouvez démonter ces brins afin de pouvoir les
utiliser à différentes largeurs. Si vous choisissez d'ajouter des broderies
à l'illustration de votre tissu, vous voudrez probablement
utiliser un cerceau ou stabilisateur de
tissu pour éviter que
votre tissu ne s'enfonce. Comme je l'ai mentionné dans la leçon de peinture au
fil, je préfère utiliser un stabilisateur de tissu
autocollant. Si les
éléments de votre tissu sont denses, cela peut également vous apporter
beaucoup de soutien. Personnellement, ma toile fusible et mes couches de pétales qui se chevauchent
me procurent une tonne de soutien supplémentaire, presque trop de soutien. Il est parfois
difficile de pousser mon aiguille à travers
plusieurs couches. Alors réfléchissez aux outils que
vous allez utiliser pour éviter que votre tissu ne se
gonfle pendant que vous travaillez. Ce qui est génial avec la
broderie à la main, c'est qu'elle est surélevée. Il a déjà une dimension
car généralement, vous utilisez des
fils ou des rubans plus épais pour y arriver. Il va commencer à retirer
votre travail du tissu, hors de la page, si vous voulez. Dans mon travail, j'utilise ici quelques
points droits simples et j'ai utilisé des nœuds français et je
vais vous montrer
comment ils fonctionnent. Vous pouvez utiliser ces
différents points de suture et différents niveaux de densité. Je peux donc avoir beaucoup de nœuds
français,
pour des détails vraiment intenses. Ou je peux commencer à
les espacer de plus en plus loin pour ajouter de petites
touches ici et là. Encore une fois, je veux que vous gardiez à l'
esprit que certains fils et fibres sont plus
difficiles à travailler que d'autres. Certains sont peut-être magnifiques
, mais ils peuvent être cassants. Parfois, ces fils
cassants sont un peu plus faciles à
utiliser à la main
que la machine ABA. Vous pouvez jouer autour de vous
si vous le souhaitez. Mais encore une fois, je vous encourage
à travailler avec ce que vous avez. Ne vous occupez pas trop de choses
avec ce projet. Gardez les choses simples. Je veux juste que vous ajoutiez une technique d'embellissement pour votre projet si vous ajoutez
plus de points bonus, mais je ne veux pas
que vous
soyez submergé par toutes les options disponibles. Voyons maintenant comment j'ai travaillé avec du
fil dentaire pour mon projet afin que vous puissiez voir comment
intégrer broderie
à la main dans
votre illustration. Souvent, la broderie à
la main sera utilisée pour
mettre en valeur les détails de votre travail. C'est du moins comme
ça que j'aime m'en servir. J'aime utiliser de petites
lignes et des points,
dans ce cas, de petits
points de suture et de nœuds. Des noeuds spécialisés
comme un nœud français pour mettre en valeur les domaines de mon travail. Pour ces lignes, ces points, plupart du temps, c'est vraiment
un détail
précis parce que
nous faisons du travail manuel. Il est difficile de le réaliser sur l'ensemble du projet à moins que
vous n' ayez un projet vraiment
petit. Si vous avez un projet de grande envergure, beaucoup de travail manuel prendra beaucoup de temps. plupart du temps, je condense ma broderie à la main dans une zone
fine qui, comme je
l'ai dit, le centre de mes fleurs, le bout de mes pétales, peut-être les bords de mes
feuilles, quelque chose comme ça. Ce sera le
moment idéal pour réfléchir à
votre
tableau d'inspiration et à n'importe laquelle de ces images d'
inspiration,
photos, dessins, croquis
que vous avez faits et voyez, hé, où étaient les plus Des lignes ? Comment puis-je utiliser la broderie
à la main pour refléter certains de
ces détails plus fins ? Par exemple, j'aime utiliser des nœuds
français pour le
centre de mes fleurs. Pour faire un nœud français, j'amène ma soie dentaire à travers le tissu. J'ai tordu mon fil dentaire autour de l'
aiguille deux à trois fois. Replacez votre aiguille très près l'endroit où votre aiguille est passée
par le tissu. Je tire ces torsions
à la base de mon aiguille pour qu'elle repose
contre le tissu. Ensuite, vous allez
maintenir la queue du fil sur
le côté lorsque vous tirez l'
aiguille à travers le tissu. Relâchez la queue du fil et laissez-la glisser à
travers le centre de votre nœud et voilà,
vous avez un nœud français. Ensuite, vous tirez votre
aiguille vers
le haut à travers le tissu où vous souhaitez que
votre prochaine ne soit pas placée. Je fais généralement des nœuds
d'une seule couleur de fil dentaire jusqu'à ce que mon brin soit épuisé et j'ai besoin de
refiler mon aiguille. Ensuite, j'utilise une deuxième couleur de fil dentaire, généralement un shader pour offrir ma couleur d'origine pour
ma prochaine ronde de nœuds, et je continue d'alterner
jusqu'à ce que je remplis mon espace. L'utilisation de deux couleurs ou plus rend mes nœuds plus dynamiques et cela attirera l'attention de
mes spectateurs. Encore une fois, vous allez
vouloir utiliser ces techniques de la manière qui fonctionne pour votre illustration. J'ai beaucoup de projets
basés sur la nature, donc j'aime utiliser des
nœuds français pour les feuilles, pétales, des détails plus petits et
plus fins, en fonction de ce
sur quoi je travaille. Mais si vous travaillez, disons avec quelque chose de plus
structurel, un bâtiment, une brique, pourrait être n'importe quoi, peut-être des fruits, peut-être que vous faites beaux détails sur une
tasse à thé ou une tasse à café. Utilisez ces points de suture
pour créer certains de ces
motifs d'embellissement amusants afin que votre travail commence
à se détacher du tissu. Pour les lignes que j'utilise, j'utilise des techniques similaires donc nous reprenons
notre point arrière, sauf que je vais être un
peu plus irrégulier. Je répartirai peut-être un peu plus mon
espacement. Mais en fin de compte, je ne fais que tirer mon aiguille à
travers le tissu et replacer vers le bas puis quand je remettrai
mon aiguille, , puis quand je remettrai
mon aiguille,
ce sera là où je veux que
mon prochain point commence. C'est aussi simple que ça. Nous n'avons pas à rendre
les choses plus compliquées. J'ai tendance à le placer dans des endroits où je veux plus de détails. donc comme ça que je l'utilise. Mais réfléchissez également à la façon dont vous pouvez l'utiliser pour votre projet. L'importance réelle d' intégrer certains de
ces détails plus fins est que n'importe qui peut voir votre
projet de loin. Mais ce qui
capte vraiment quelqu'un, vous pourriez attirer son attention
quand il se rapproche. Ces petits détails vont
être ce qui pousse vraiment une personne à être ce qui pousse vraiment une personne s'arrêter, à s'arrêter et à
s'enthousiasmer par votre travail, à vraiment s'absorber dans votre travail et à la garder
là et à le regarder, c'est un moment passionnant, c'est quelque chose qu'
ils n'ont pas réalisé tout de suite, mais il leur
permet de regarder parce qu'ils veulent savoir
quelles autres surprises vous leur réserve. Ces détails supplémentaires
vont aider à rendre votre travail moins plat, moins de décrochage. Il va vraiment commencer à
donner vie à votre projet. Nous avons maintenant abordé quelques techniques simples de broderie
à la main qui
amélioreront vraiment votre travail. Dans la leçon suivante,
je veux vous montrer quelques techniques de courtepointe et si vous êtes des
courtepointes traditionnelles, cette leçon pourrait être amusante pour vous et une façon de penser un peu à la
courtepointe.
un peu différemment. Si vous êtes prêt à entendre parler de la
courtepointe et de la façon dont vous pouvez l'utiliser pour améliorer
votre illustration, suivez-moi jusqu'à
la leçon suivante. [MUSIQUE]
16. Embellissement : Quilting: [MUSIQUE] La dernière technique d'
embellissement que
nous allons aborder dans
cette classe est le matelassage. oubliez pas que vous n'avez pas besoin de créer une couette avec l'illustration de votre
tissu. Cette leçon s'
adresse à ceux qui envisagent de
couetter et de lier leur illustration
pour en faire une couette d'art ou une suspension murale. Il est conçu pour les
courtepointes qui ont déjà une expérience de base avec le matelassage
traditionnel. Si vous n'avez pas l'intention de couronner votre illustration,
c'est bon aussi. Il existe d'autres façons de
présenter votre illustration et nous aborderons ces
méthodes dans la prochaine leçon. Parlons de matelassage. Traditionnellement, le matelassage
est le processus de couture à travers
un sandwich à la couette. Maintenant, un sandwich à couette
peut sembler délicieux, mais il est vraiment
composé de trois couches. Vous avez votre
haut de couette ou, dans notre cas, notre illustration de tissu, vous avez un matériau moelleux ou
un matériau moelleux, généralement en batte, et vous
avez votre dos de couette, qui est généralement un autre
morceau de tissu. Le processus de matelassage
consiste à coudre les trois couches de
façon à ce qu'elles soient liées et fixées ensemble. C'est ce qui donne aux couettes leur effet de couverture pleine
et chaude caractéristique. Nous cousons
les trois couches
et, grâce à ce
morceau de bâton, les coutures
créeront des empreintes, que nous pouvons utiliser pour créer des motifs de
couture dans
notre illustration. Désormais, les
motifs de couture peuvent varier. Vous verrez souvent des motifs géométriques
de base, des lignes
linéaires, des boucles, des écureuils. Mais ce que je veux que vous
réfléchissiez à cette technique, c'est comment vous pouvez piquer comme un autre élément
illustratif. Votre matelassage ne doit pas
nécessairement être répétitif,
géométrique, il n'est
pas nécessaire qu'il s'agisse d'un pantographe où il s'agit
du même motif répétitif
d'un bord à l'autre. matelassage peut
refléter votre projet, ce qui signifie que si vous
avez un paysage, vous pouvez faire de la courtepointe dans des nuages
ou un papillon qui vole. Vous pouvez prendre vos fleurs, comme je l'ai fait, et les
feuilles de courtepointe en arrière-plan. Vous pouvez utiliser ce matelassage comme calque supplémentaire
dans votre illustration, pour un niveau de détail supplémentaire et des surprises
pour votre spectateur. Nous pouvons utiliser n'importe quelle
technique de matelassage que nous voulions. Nous pourrions simplement faire des lignes, mais ma question est pourquoi ? Comment améliore-t-il votre travail ? Si les lignes aident à
mettre en valeur une ligne d'horizon, parfaite, j'adore ça. Si des lignes ondulées
aideront à mettre en valeur les
vagues dans
un paysage ou un paysage de plage, parfait. Mais pourquoi ne pas ajouter
quelques éléments supplémentaires alors que vous le pouvez aussi pour
que cela soit logique ? N'importe qui peut faire des triangles
ou des boucles de boucles, mais comment
améliorer votre travail ? Comment reflètent-ils
le message que
vous essayez d'envoyer
avec votre pièce ? Au lieu d'utiliser un modèle
générique, je vais vous encourager à
réfléchir à la façon dont vous pouvez
utiliser vos boucles ou vos tourbillons ou n'importe quel changement que vous allez utiliser
pour améliorer votre travail. Comment jouent-ils dans l'histoire de ce que vous créez
avec votre illustration ? C'est l'occasion d'attirer
les gens dans votre couette. De loin, ils pourraient voir ma composition et être comme,
c'est plutôt, laissez-moi aller
voir ça et quand ils travailleront et qu'ils verront la courtepointe, ils se rendront compte, oh mon Dieu, il y a tellement beaucoup de surprises
et de détails ici. C'est ce que nous voulons. Nous voulons que les gens s'engagent dans notre travail. Nous voulons qu'ils
adhèrent vraiment à ce que nous avons fait, y réfléchissent,
qu'ils s'assoient avec ça et qu'ils soient comme ça, c'est cool. Que puis-je
trouver d'autre dans cette pièce ? Parfois, ces
petits détails supplémentaires sont ce qui fait ressortir le
travail. Par conséquent, toutes les décisions
que vous prenez au moment créer devraient avoir un but. Si vous comptez faire du
matelassage de votre travail de toute façon, choisissez un
motif de matelassage qui va corréler avec
votre illustration. Prenons un petit aperçu de
ce que j'ai créé. Je vais vous montrer comment j'ai
évolué dans le travail, comment j'y ai pensé. Je veux que vous
réfléchissiez à la façon dont vous pouvez également utiliser cette technique dans
votre travail. Comme lorsque je
peignais des fils, je suis, encore une fois, coutures
libres, sorte que je peux piquer
dans n'importe quelle direction. N'oubliez pas d'amener
votre fil
de canette à travers votre
sandwich avant commencer le matelassage pour éviter un désordre de fil à l'
arrière de votre couette. Encore une fois, j'ai tendance à
travailler avec des machines, donc tout cela est matelassé à la machine, mais vous pouvez également travailler à la
main. Lorsque vous pensez à la
courtepointe, c'est un peu comme dessiner avec une ligne continue. Si vous deviez poser votre
stylo ou votre crayon sur un bout de papier
sans le ramasser, c' est comme ça
que vous
allez faire la courtepointe. Si vous voulez gribouiller,
dessiner ou créer des vagues ou des nuages, comment pourriez-vous vous déplacer autour de
votre illustration sans ramasser votre aiguille ? Maintenant, bien sûr, vous pouvez le ramasser ici et là et bien sûr, chaque fois que
vous vous déplacez, vous n'aurez pas
à quitter votre travail, et cela devient fastidieux. [RIRES] Plus
je peux me
déplacer librement dans mon espace, mieux c'est. J'essaie de planifier comme le centre en
travaillant vers l'extérieur
ou de gauche à droite, haut en bas, comment je
vais passer à travers mon illustration avec mon fil de discussion afin de ne pas avoir
à reprendre mon travail. Le matelassage se fait souvent avec un fil de polyester
ou de coton basique, généralement d'un poids plus fin. Même si vous avez utilisé un fil de 12 poids
ou un fil
de 28 poids, de loin, il sera
probablement difficile à voir, mais de près sera un moment vraiment excitant. Dans mon projet, j'ai utilisé quelques poids différents de
fils. J'ai utilisé un fil de 28 poids et
j'ai utilisé une couleur contrastée. J'ai utilisé un fil
polyester de 40 poids et j'ai utilisé une couleur coordonnée. Je veux vous montrer
les différences les effets que vous obtenez entre ces deux
types de threads. Parlons de couleur. Lorsque vous avez un fil
contrasté, il apparaîtra
plus instantanément. Il va se démarquer
de vos antécédents. Maintenant, je pense que cela peut être bon dans certaines situations lorsque vous
travaillez avec le matelassage, mais en fin de compte, vous ne voulez
vraiment pas que cela nuise au reste
de votre projet. Si vous ajoutez trop de détails, votre travail peut être occupé. Réfléchissez à la façon dont vous allez l'utiliser dans votre projet et
si cela
va fonctionner ou si cela va
enlever vos
autres éléments focaux. Maintenant, si vous utilisez une couleur assortie, elle sera
beaucoup plus subtile. Vous pouvez faire du matelassage dense
et des motifs denses, et les gens pourront voir ces lignes sans que cela nuise
vraiment
au reste de votre travail. Encore une fois, c'est là
que se trouve la subtile surprise, c'est là que la magie se produit. L'autre chose que je voulais
mentionner, c'est le poids du fil. Le fil de 28 poids que j'ai
utilisé est un fil plus épais, ce qui signifie que j'en ai besoin moins pour avoir un impact plus audacieux. On va le voir
de plus loin. Vous voyez que ces feuilles
sont plus audacieuses, n'est-ce pas ? C'est un fil plus épais,
des couleurs contrastées, il est un peu plus lumineux,
un peu plus vif. Maintenant, mon fil plus fin, mon fil polyester de 40 poids que j'ai utilisé pour le
reste de mon matelassage, il se fond directement, mais il a toujours un impact. Maintenant, le style de
couture que j'ai utilisé, je voulais imiter les feuilles. Sur la photo que j'ai eue, c'était juste cette
vaste oasis verdoyante, et bien sûr, je ne
voulais pas ajouter tout cela
parce que je savais que cela allait nuire
à mes fleurs. Mais pourquoi ne pas ajouter un matelassage avec des courbes en S et des
courbes C et
qui épanouit
qui imitent des feuilles supplémentaires ? C'est ce que j'ai choisi de faire. J'ai également placé
des cailloux traditionnels, qui ne sont que de
petits cercles ou ovales autour de mes fleurs. Je voulais m'assurer
que ma courtepointe était la plus dense sur les bords de
mes fleurs, de sorte que lorsque je ne
faisais pas de courtepointe à l'intérieur de mes fleurs, cet espace gonfle. Vous pouvez également utiliser la densité de matelassage
à votre avantage. Je voulais m'en servir pour vraiment
mettre en valeur mes points focaux. Vous pouvez utiliser le loft pour
gonfler certaines zones de votre projet ou faire reculer
ces zones. La densité de vos coutures
fait une différence. Si vous décidez d'effectuer
la courtepointe et d' ajouter cette
couche de détails supplémentaire, réfléchissez à la façon dont elle peut aider à
améliorer votre illustration. Cela couvre le matelassage de la machine. Nous avons recouvert nos points
pratiques, nous avons recouvert nos points
d'ornement, nous sommes sur le point de
terminer ce projet. Dans la prochaine leçon,
je vais vous montrer quelques touches finales et
vous montrer comment
terminer ce projet. Je vous y verrai. [MUSIQUE]
17. Touches de finition : Présenter votre travail: [MUSIQUE] Nous y sommes presque. Nous avons expliqué comment créer
notre illustration de tissu, nous avons ajouté des ornements de
fils. Mais que faire maintenant, comment
achever notre projet ? Il y a quelques techniques
différentes. Je vais vous guider à
travers eux en
fonction du type de projet sur lequel
vous avez décidé de travailler. Maintenant, si vous voulez un itinéraire de bricolage, vous serez peut-être presque terminé. Si vous décidez d'
embellir, par exemple, un sac fourre-tout ou un t-shirt
ou quelque chose du genre, votre projet peut être terminé. Mais si vous avez choisi de
créer une base de tissu et de créer une
illustration de tissu, nous devons prendre
quelques mesures supplémentaires. Passons en
revue plusieurs façons conclure
votre projet. Commençons par
l'itinéraire de courtepointe. Si vous avez matelassé votre projet, comme nous l'avons mentionné
dans la dernière leçon, vous pouvez lier comme vous le feriez avec
une courtepointe traditionnelle. Je n'utiliserais pas ça
comme couette de lit. Vous avez consacré beaucoup trop de
travail à cette œuvre d'art. Utilisez-le définitivement
comme support mural. J'ajouterais une manche à l'arrière que vous puissiez accrocher votre
couette à une tringle à rideau, ou l'une de mes techniques
préférées, vous pouvez utiliser du velcro pour
accrocher votre projet. Vous pouvez mettre du velcro
le long de votre mur et le long de l'arrière de
votre suspension murale, puis vous pouvez changer vos courtepointes d'art de manière saisonnière
si vous le souhaitez. Si vous avez décidé d'emprunter
la courtepointe, allez-y et terminez les
bords avec une reliure classique, et accrochez votre
couette, montrez-la. Vous pouvez également encadrer votre projet dans un
grand cerceau à broder. Pourquoi ne pas montrer votre
travail dans un cerceau classique ? Je pense que c'est très approprié. Procurez-vous un cerceau
de broderie un peu plus grand que la taille
de votre projet. Cela fonctionne particulièrement
bien si votre projet est un peu plus
petit car il
n'a pas de cerceaux à
broder de taille infinie. Si vous avez un projet qui s'insère dans
un cerceau de broderie, allez-y et centrez-le à l'intérieur du cerceau,
serrez-le bien. Vous pouvez soit couper les bords, les coller vers le bas ou les
glisser à l'arrière, puis continuer
et
accrocher votre broderie. L'autre technique
que vous pouvez utiliser est monter votre travail dans un cadre. Cela fonctionne encore un peu mieux pour les petits projets, mais cela peut également fonctionner pour des projets
plus importants. C'est juste une autre
façon de présenter vos œuvres d'art sous forme de suspension murale. Bien sûr, il existe de nombreuses autres techniques que vous pouvez
utiliser pour terminer votre travail. Ce ne sont que quelques-uns
de mes favoris. Si vous êtes un
courtepointe traditionnel comme moi, vous
allez probablement lier vos bords. Mais il n'y a rien
de mal à le mettre dans
un cerceau de broderie, surtout si vous êtes pressé. La reliure et le matelassage
peuvent prendre beaucoup de temps. Encore une fois, peut-être que vous êtes un
artisan de bricolage et que vous
souhaitez utiliser vos œuvres d'art. Peut-être avez-vous fait un
tablier, un t-shirt, un sac fourre-tout ou une bannière, vous avez peut-être déjà fini. Après avoir ajouté
vos points décoratifs,
votre projet était peut-être prêt à être lancé. Gardez à l'esprit que certains tissus et points de suture
tiennent mieux pendant le lavage. Donc, si vous utilisez votre
projet au quotidien, soyez attentif lorsque vous
allez le laver, pour vous assurer qu'il
ne soit pas ruiné. Je ne veux pas que tout ce travail
acharné soit gaspillé. Allez-y et
terminez vos projets. N'oubliez pas de prendre
beaucoup de photos
et de les télécharger dans la galerie de projets de
classe. Je vais vous donner quelques-unes de mes dernières réflexions lors de la dernière leçon. Félicitations,
vous y êtes presque. [MUSIQUE]
18. Conclu: [MUSIQUE] Vous l'avez fait,
il est temps de fêter ça. Vous avez atteint la dernière leçon. Nous avons étudié comment
créer une illustration de tissu, comment trouver l'inspiration
pour votre projet, comment ajouter ces
embellissements dans les détails, et nous en sommes maintenant au
stade final. J'espère que ce cours
vous permettra
de mieux comprendre comment utiliser le tissu et fil pour illustrer comment
peindre avec du tissu et du fil. Maintenant, je veux que vous vous rappeliez que vous n'avez pas besoin de points de suture
parfaits. Ce cours vise à
ajouter quelques nouveaux outils à
votre boîte à outils créative et à s'amuser un peu en cours
de route. J'espère que vous avez appris quelque chose et que vous avez passé un bon moment à le faire. Assurez-vous de télécharger une photo de votre projet final dans
la galerie de projets. Partagez avec nous
la partie des projets que vous avez le plus aimée, les parties
qui ont été
difficiles pour vous, tous les conseils, techniques et outils que vous avez appris tout
au long du chemin que vous souhaitez
partager avec la communauté. Plus nous
partageons notre expérience, plus nous
pouvons tous apprendre et grandir en tant qu'artistes et créatifs. Merci beaucoup à tous
d'avoir suivi. J'espère que vous vous êtes tellement amusé et j'ai hâte de
voir ce que vous créez. [MUSIQUE]