Illustrer avec du tissu et du fil : l’art de l’appliqué | Lauren Weber | Skillshare

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Illustrer avec du tissu et du fil : l’art de l’appliqué

teacher avatar Lauren Weber, Artist + Quilter + Gardener

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:11

    • 2.

      Projet du cours

      1:29

    • 3.

      Le tissu et le fil comme support

      3:56

    • 4.

      Trouver l'inspiration

      4:47

    • 5.

      Composition : hiérarchie et répétition

      7:49

    • 6.

      Mise en page et modèles : de la planification à la préparation

      7:12

    • 7.

      Sélection de tissu : motif et couleur

      5:31

    • 8.

      Découpe d'éléments de tissu

      6:31

    • 9.

      Mise en page finale et assembly : appliqué fusible

      6:52

    • 10.

      L'importance du travail du fil

      3:27

    • 11.

      Couture pratique : Running Stitch

      7:09

    • 12.

      Couture pratique : backstitch

      3:29

    • 13.

      Couture pratique : point de couverture

      4:30

    • 14.

      Embellissement : peinture au fil

      10:01

    • 15.

      Embellissement : broderie à la main

      6:32

    • 16.

      Embellissement : matelassage

      7:59

    • 17.

      Les touches finales : mettre en valeur votre travail

      3:25

    • 18.

      Conclusion

      1:16

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

673

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Vous aimez le tissu ? Avez-vous déjà réfléchi à la façon dont vous pouvez utiliser le tissu comme support d'art ? Si vous êtes novice dans l'illustration avec du tissu et du fil, et que vous n'êtes pas sûr par où commencer, alors ce cours est pour vous !

Rejoignez Lauren, qui vous guide dans l'art d'illustrer avec du tissu et du fil, en utilisant un appliqué fusible à bords bruts. Amoureuse des plantes et artiste de fibres, Lauren vous apprendra à penser votre tissu et votre fil comme des outils de votre boîte à outils créative et elle partagera ses astuces préférées pour inspirer votre prochaine création de tissu.

Dans ce cours, vous allez apprendre : 

  • Comment penser le tissu et le fil comme support d'illustration
  • Astuces pour trouver l'inspiration
  • Comment prendre vos idées et vos esquisses et les transformer en illustrations de tissu
  • Principes de composition pour optimiser votre illustration
  • Les concepts clés à prendre en compte pour la sélection des tissus
  • Un échantillon de techniques d'embellissement de fil pour amener votre illustration au niveau supérieur
  • Façons de mettre en valeur votre illustration de tissu

Vous allez créer :

  • Une illustration simple utilisant du tissu, du fil et un appliqué fusible de bord brut

À qui s'adresse ce cours :

Dans ce cours, nous nous lâchons ! Ce sera un cours amusant et basse pression. Vous n'avez pas besoin d'avoir des coutures ou des points parfaits dans ce cours. Vous avez juste besoin d'un désir de créer avec du tissu.

Ce cours est parfait pour les débutants, mais tous les niveaux de compétence sont les bienvenus pour vous amuser ! Alors qu'une maîtrise de base de la couture à la machine sera utile pour ce cours, Lauren vous guidera à travers quelques bases de la couture à la main, afin que tout le monde puisse s'inscrire dans cette expérience.

Si vous n'êtes pas à l'aise pour dessiner, dessiner ou créer une composition complète, vous pouvez télécharger un modèle de projet gratuit (fourni dans les ressources du cours) pour créer une illustration simple en utilisant les techniques que nous abordons dans ce cours.

L'appliqué fusible est une excellente technique pour vous aider à réfléchir à un nouveau travail avec du tissu et du fil. Alors si ce cours vous convient, prenez vos fournitures de couture préférées, et commençons !

Vous pouvez également retourver Lauren ici :

Site Web

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Teacher Profile Image

Lauren Weber

Artist + Quilter + Gardener

Enseignant·e

Hi there! I'm Lauren Weber, the owner and artist behind Garden Girl Studio.

I'm from upstate New York where my surroundings continuously inspire me. If I'm not creating in the design studio, you can probably find me hanging out near my garden.

I've been quilting and making artwork for as long as I can remember. I made my first quilt when I was 8 years old with a little (..okay, alot!) of help from my mom. Even at a young age, I quickly learned all of the "quilting rules" so I could test them, break them, and make them my own. Can you tell I was a future art quilter in the making?

A few years later, I went to university to study plants and design. Plants, flowers, nature...what can I say? I've always been drawn to that garden expe... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: [MUSIQUE] Parmi tous les supports que vous pourriez utiliser pour vous exprimer, avez-vous déjà envisagé le tissu ? Bonjour, je suis Lauren Weber, artiste, designer et courtepointe de New York. Non, non, pas à New York, [RIRES] à New York. J'ai grandi dans une petite ferme de loisirs entourée de plantes, fleurs et d'inspiration infinie. J'ai été attiré par une machine à coudre très jeune, et je fais de l' artisanat depuis. Maintenant, je suis propriétaire et fondatrice de Garden Girls Studio où je couette, illustre et conçoit généralement des motifs, pouvez-vous le deviner ? Inspiré du jardin. J'adore les plantes et la création. J'ai réalisé très tôt dans ma carrière de matelassage que je voulais concevoir plus que des blocs de courtepointe, des carrés et des triangles. Je voulais peindre avec du tissu. Dans ce cours, vous apprendrez à illustrer avec tissu à travers l'art de l'applique fusible. appliques fusibles sont comme un collage, mais au lieu d'utiliser du papier, vous utilisez du tissu, et au lieu d'utiliser des lignes , vous utilisez des points de suture. Je vais vous expliquer comment prendre vos idées et vos croquis et les transformer en art textile. Pour votre projet de classe, vous allez créer une illustration de tissu simple basée sur ce qui suscite votre imagination. Vous savez que la nature fait tourner mes roues créatives. Mais nous aurons toute une leçon sur la façon dont vous pouvez trouver votre propre inspiration. Nous commencerons par choisir votre tissu et décider quels imprimés, motifs et solides conviennent le mieux à votre projet. Nous allons progresser dans la superposition stratégique des tissus et fils pour mettre en valeur les éléments focaux de votre composition, et nous aborderons certaines de mes techniques d'embellissement préférées, y compris broderie et peinture au fil pour apporter de la dimension à votre projet, ce qui peut vraiment faire passer votre travail au niveau supérieur. Sérieusement, ces extras vont vraiment faire ressortir votre travail. Vous vous sentez nerveux pour commencer ? Pour faciliter le processus, je fournit un modèle qui peut être utilisé pour créer une illustration simple à l'aide des techniques que nous avons abordées dans cette classe. Ce cours est parfait pour les débutants, mais tous les niveaux de compétence sont les bienvenus pour s'amuser. On se lâche, ce sera de la basse pression. Vous n'avez pas à vous soucier des coutures ou des points de suture parfaits. Il suffit d'avoir envie de créer avec du tissu. Sans aucun doute, l'applique fusible est une excellente compétence à ajouter à votre boîte à outils créative. Si vous êtes un matelassé traditionnel, il peut vous aider à penser à travailler avec tissu et le fil d'une nouvelle manière. Si vous êtes un artisan de bricolage ou un créateur, pourquoi ne pas ajouter du tissu et du fil à votre portfolio créatif ? Pensez à tous les projets que vous pouvez réaliser. Ou si vous êtes quelqu'un qui aime simplement le tissu, mais qui ne sait pas par où commencer, permettez-moi de vous présenter une applique fusible. Joignez-vous à moi et nous pouvons entrer dans le monde de la création avec du tissu. En suivant, vous apprendrez non seulement nouvelles compétences en applique fusible, mais ce processus vous aidera à développer votre créativité. Ces techniques vont changer façon de penser à tous les outils possibles que vous pouvez utiliser pour créer votre illustration. C'est maintenant l'occasion de penser en dehors des blocs de couette. Si vous êtes prêt à peindre le monde qui vous entoure avec du tissu, prenez vos fournitures de couture préférées et commençons. Je vous verrai dans la première leçon. [MUSIQUE] 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Plongeons dedans. Le but de ce cours est d' illustrer avec du tissu et du fil à l'aide appliques faisables à bord brut et de s'amuser un peu en cours de route. Pour votre projet de classe, je vais vous demander de créer une illustration simple de tissu et de fil en utilisant les techniques que nous abordons dans ce cours. Je vais vous demander de créer un modèle pour votre projet. Choisissez votre tissu, assemblez votre illustration, puis choisissez une technique de fil à intégrer dans votre projet. Vous pouvez choisir d'en faire plus, mais j'aimerais que vous choisissiez au moins une technique pour essayer de donner un peu plus de détails à votre travail. Lorsque vous avez terminé, j'aimerais que vous téléchargiez votre travail dans la galerie de projets afin que nous puissions voir ce que vous avez accompli. Prenez une photo de l'illustration de votre tissu. Parlez-nous un peu votre processus et indiquez-nous les parties du projet que vous avez absolument aimées et les parties qui vous ont donné un défi. Faites-nous savoir si vous avez des questions. Plus nous partageons de choses au sein de cette communauté, plus nous en apprenons tous. J'ai hâte de voir que nous avons téléchargé et assurez-vous de nous tenir au courant des mises à jour en cours de route. Dans la prochaine leçon, nous allons plonger et en apprendre un peu plus sur ce que signifie illustrer avec du tissu et du fil. Je vous y verrai. [MUSIQUE] 3. Tissu et fil comme médium: [MUSIQUE] Bon retour. Parlons du tissu et du fil en tant que support illustratif. Nous voyons souvent du tissu utilisé dans la mode décoration intérieure et dans des projets de courtepointe classiques, mais à quelle fréquence pensons-nous utiliser du tissu et du fil dans nos œuvres d'art ? Eh bien, dans ce cours, j' aimerais que vous considériez le tissu et le fil comme des outils que vous pouvez utiliser pour créer des œuvres d'art. Le tissu servira de base à votre illustration. Souvent, en peinture ou en dessin, nous travaillons en couches. Tout d'abord, vous esquissez des formes générales, puis vous commencez à superposer des couleurs et des détails supplémentaires. C'est ce que nous allons faire également. Nous utiliserons du tissu pour créer les formes de base de notre illustration, puis nous superposerons du fil pour ajouter des nuances et des détails. Pour ce faire, nous allons utiliser une technique appelée applique thermocollante Raw Edge . applique thermocollante Raw Edge est un moyen de superposer pièces de tissu de forme irrégulière. Les bords du tissu sont généralement inachevés. Ce sont des coupes qui les rendent crues. D'où le nom Raw Edge Applique. Dans l'assemblage traditionnel, chaque carré, chaque bloc et chaque triangle doivent s' assembler et s'aligner. Vous devez avoir des joints là où les points doivent se rejoindre, les bords doivent être finis, mais dans le cas des appliques thermocollantes, nous rejetons certaines de ces règles par la fenêtre. Nous pouvons commencer à superposer nos pièces de tissu les coller et à les coudre ensemble, ce qui nous donne beaucoup plus de liberté dans notre création. C'est comme un collage. La liberté de collage avec des appliques thermocollantes à bords bruts nous permet de réaliser des illustrations avec notre tissu. Nous ne sommes pas liés par des cases points, des carrés et des triangles. Nous pouvons créer librement des formes pour réaliser nos illustrations. Nous pouvons explorer différents types de tissus. Nous pouvons utiliser ces tissus et les assembler de manière à créer de la texture , du mouvement et de l'espace dans notre pièce. Dans ce cours, nous allons utiliser des cotons de courtepointe. Mais même dans ce domaine, si vous pensez aux différents imprimés, motifs et matières solides que vous pouvez utiliser, je veux que vous vous imaginiez entrer dans un magasin d'artisanat ou dans votre magasin de tissus préféré. Vous verrez tous les éclats de tissu le long du mur et imaginez simplement que ces éclats de tissu constituent votre palette de peinture. Pensez à toutes les couleurs que vous pouvez utiliser, toutes les textures différentes. Y a-t-il des rayures ? Y a-t-il des pois ? Y a-t-il des fleurs ? Ce sont les matériaux que nous allons utiliser pour créer notre composition. Je veux que vous commenciez à considérer le tissu comme votre palette de peinture. Comment ces tissus peuvent-ils être superposés, mélangés et assemblés pour créer quelque chose de nouveau ? Parlons maintenant du thread work. Le tissu ne peut pas vous mener loin, mais en fin de compte, il est plat. Même si vous superposez plusieurs pièces de tissu pour créer des ombres, fil est un autre outil que vous pouvez utiliser pour commencer à donner de la dimension à votre travail. Nous disposons d'un certain nombre de types de fils et de techniques de filetage que nous pouvons utiliser pour améliorer votre travail et renforcer notre base en tissu. Pensez à des pinceaux en forme de fil. Différents pinceaux et outils d'écriture vous donnent des effets différents. Il en va de même pour le thread work. Notre objectif est de nous appuyer sur notre base de tissu et d'utiliser du fil pour ajouter des détails, la texture et des nuances à notre projet. Nous aborderons certaines de ces techniques d' embellissement plus tard dans ce cours, mais pour l'instant, je veux juste que vous commenciez à réfléchir à la façon dont vous pouvez utiliser le fil comme ligne et ombrage. Je veux que vous commenciez à réfléchir à la manière dont vous pouvez utiliser le tissu pour commencer à établir les bases de votre illustration. Par exemple, si je regarde une feuille, je vais peut-être utiliser du fil pour le veinage et du tissu pour la forme de la feuille, et ainsi de suite. Une fois que vous aurez pris conscience des différents outils dont vous disposez lorsque vous travaillez avec du fil africain, du vous pourrez commencer à créer art textile et ce cours n' est que le début. Je veux que vous commenciez à réfléchir à la manière dont vous pouvez utiliser ces outils pour créer votre composition. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à parler de la recherche d'inspiration. Si vous êtes prêt à commencer, je vous y verrai. [MUSIQUE] 4. Trouver l'inspiration: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Cette leçon consiste à trouver une inspiration créative. Parfois, lorsque nous travaillons sur un projet, nous avons juste besoin d'une petite étincelle créative supplémentaire. Dans cette leçon, nous allons découvrir quelques-unes de mes façons préférées de m'inspirer. La première façon de s'inspirer, sortir et d'explorer le monde qui m'entoure. J'adore sortir dans mon jardin et m'inspirer des plantes que je vois. Sortez, promenez-vous, explorez vos environs, voyez ce qui vous entoure et voyez si quelque chose a suscité votre inspiration. Si vous voyez quelque chose qui vous inspire, esquissez-le ou prenez une photo, utilisez-le comme source d'inspiration pour votre projet. Ma façon préférée de s' inspirer est de vraiment remarquer les détails. N'ayez pas peur de regarder plus en profondeur votre sujet. Vous y trouverez peut-être quelque chose que vous ne vous attendiez pas à voir. La raison pour laquelle j' aime tant les plantes, c'est qu'elles sont magnifiquement diversifiées. Si vous regardez de près, vous commencerez à remarquer différentes formes, lignes, formes et textures. Le fait de voir toutes les petites différences et de remarquer quel point chacune de ces plantes et feuilles est différente, m'aide vraiment avec mes détails d' embellissement plus tard dans mon projet. Ce sont les détails que je vais ajouter en utilisant le fil de discussion. Je cultive un jardin pour m' inspirer, donc j'apporte souvent des plantes, feuilles, des fleurs directement à l'intérieur, jusqu'à mon bureau et je les dessine là-bas. Parfois, prendre un stylo ou un crayon sur du papier peut vraiment vous aider à remarquer les détails lorsque vous commencez à dessiner quelque chose de nouveau. Enfin, mais certainement pas le moindre, j'aime m'inspirer des photos que j'ai prises. Qu'il s'agisse de vacances et d'aventure, moments en famille ou entre amis, d'un nouveau jardin public. L'utilisation de ces photos m' a vraiment donné beaucoup d'inspiration et d' idées pour mes projets. Je voulais vous montrer ce projet que j' ai créé il y a quelques mois, j'avais froid ici à New York. Il était enneigé, c'était rougeoyant, il faisait froid, et je voulais revivre des vacances tropicales chaudes des années passées. J'ai parcouru des photos que j'avais prises vieilles photos et je les ai mises et je les ai classées dans toutes ces différentes catégories afin de pouvoir m' inspirer d'un projet artistique. Si vous êtes inspiré par ce qui vous entoure, vous soyez en vacances ou à la maison, ou que vous viviez quelque chose avec vos amis et votre famille, prenez une photo, prenez un instantané. Je veux dire, oui, je pourrais paraître idiot, mais regardez à quel point ce motif est cool en arrière-plan. Je veux dire, que ce soit un motif de couture ou quelque chose que je veux faire. Je veux dire, regardez à quel point cette plante est géniale. Je veux dire, je peux créer une palette de couleurs complète à partir de cette photo. Prendre nos propres photos nous aide à nous assurer que nos œuvres sont originales. Il est vraiment facile de sauter sur Pinterest ou Google pour chercher des idées, mais il est bien préférable de prendre nos propres photos pour puiser l'inspiration originale. Lorsque nous prenons nos propres photos, nous pouvons les utiliser pour créer nos œuvres d'art. Par exemple, si j'étais vraiment submergé par cette fleur visqueuse et que je ne pensais pas pouvoir la dessiner à main levée, je pourrais la télécharger dans un de mes programmes et la retracer ou la retracer à la main. Prendre le temps de plonger profondément et de prendre vos propres photos va vraiment vous aider à créer des œuvres d'art originales et cela vous donnera beaucoup plus de liberté et votre processus créatif. Une fois que j'ai eu toutes ces choses rassemblées, j'ai fait un mood board, et oui, j'ai une photo Instagramable, mais je n'ai pas l'impression que ce soit la planche d'ambiance Instagram parfaite ou tableau d'idées ou tableau d'inspiration. Devenez désordonné avec ça. Je veux dire, j'ai sorti toutes mes couleurs préférées. Tous ces tons neutres, ces tons sablonneux, j'ai sorti même certains de ces tons plus sombres, ils sont géniaux, ils sont parfaits. J'ai tiré des choses dont j'ai adoré les couleurs. J'adore la façon dont les bourgeons d'ananas correspondent au coucher du soleil, correspondent à une partie de la flore, correspondent. Même les ananas correspondent à l' or de leurs coqs que j'ai vus et ai-je utilisé toutes ces couleurs dans mon projet ? Non, j'ai vraiment tout assemblé. Si vous ressentez de la fatigue dans votre projet, vous pouvez revenir à votre humeur et vous enthousiasmer. Ressentez cette chaleur, cette énergie que vous aviez au début du projet. N'ayez pas peur de regarder en arrière vos photos. Regroupez-les tous ensemble, voyez ce qui fonctionne, quelles couleurs vous inspirent vraiment, placez-les tous dans un seul espace et vous pourrez y réfléchir plus tard dans votre projet ou au fur et à mesure que vous avancez. C'est juste une autre bonne option pour vous inspirer. C'est ainsi que je trouve l'inspiration, mais qu'est-ce qui vous inspire ? Je vous encourage à dresser une liste ou un tableau d'ambiance des choses qui vous ont inspiré. Gardez cette inspiration à portée de main pour la prochaine fois que vous travaillez sur un projet. De cette façon, si vous avez besoin d'une petite étincelle créative supplémentaire, vous êtes prêt à partir. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de composition. Je vous y verrai. [MUSIQUE] 5. Composition : Hiérarchie et répétitions: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de composition. Maintenant que nous avons toutes nos idées d'inspiration, nous devons prendre toutes ces idées et les organiser de manière à pouvoir créer un design cohérent basé sur quelques principes de composition clés. Parlons de certains principes de base que nous pouvons utiliser pour nous aider à construire un design solide, facile à l'œil de notre spectateur, équilibré et qui peut nous aider à en valeur les éléments importants de notre travail. Nous pouvons aider notre public à comprendre notre travail en créant une hiérarchie de composition. Cette hiérarchie peut être créée en établissant des points focaux clés. Elle peut être soulignée par sélection des couleurs, le contraste et la répétition. Examinons quelques exemples. La première chose à laquelle je veux vraiment que vous réfléchissiez, c'est comment tous vos éléments interagissent-ils les uns avec les autres ? Que voulez-vous que le spectateur voie ? Certains éléments vont-ils être plus importants que d'autres ? La réponse est oui. Vous avez probablement déjà décidé ce que vous voulez illustrer. Vous avez toutes vos inspirations devant vous. Vous avez peut-être beaucoup d'idées, mais en fin de compte, vous voulez créer un ou deux petits points focaux. Nos points focaux seront les principales caractéristiques de notre conception, et ils vont éclairer bon nombre des choix de conception que nous faisons tout au long de ce processus. Souvent, vos points focaux auront plus de détails. Ils vont opposer avec le reste de votre travail d'une certaine façon, et nous voulons vraiment nous assurer qu'ils apparaissent et se démarquent. Il y a plusieurs façons d'aller de l'avant et de le faire. La première chose à laquelle je veux que vous pensiez c'est d'établir un premier plan, un milieu et un arrière-plan. Heureusement, avec le tissu, cela ne devrait pas être trop difficile car nous devons finalement superposer ces pièces de toute façon pour construire notre image. Établissez un tissu de base. Cela va servir de toile de fond, et souvent, elle va aussi servir de fond. Il se peut que vous ayez d'autres fonctionnalités d' arrière-plan, mais elles sont souvent mises en sourdine. Ils n' auront pas autant de détails. Ces éléments vont jeter les bases de notre composition. Le prochain élément auquel je veux que vous réfléchissiez sera vos éléments de premier plan. plupart du temps, en termes de perspective, vos points focaux seront en fait plus proches de vous. Ce sera votre premier plan. Ils vont avoir plus de détails. Ils vont avoir un grand contraste avec tout ce qui les entoure. Ils vont vraiment attirer l'attention du spectateur. Ce sont les endroits que nous voulons que notre spectateur regarde et remarque. Ensuite, nous voulons également parler de milieu de terrain. Vos éléments de milieu de terrain seront vos éléments de soutien. Ils doivent soutenir vos points focaux sans les détourner. Un peu moins de détails, peut-être un peu plus ternes, ou des tons qui se coordonnent mais n'enlèvent pas vos éléments focaux. Ce sont des choses importantes auxquelles il faut penser lorsque nous pensons au tissu, au choix des couleurs, au niveau de luminosité, au niveau obscurité, à des choses comme ça. Maintenant, nous allons aborder un peu plus la sélection des tissus dans une leçon ultérieure, mais en gardant dans le fond de votre esprit comment distinguer vos calques, votre premier plan, milieu et votre arrière-plan. utilisant une texture claire, colorée et détaillée. Maintenant, la prochaine chose à laquelle je veux que vous pensiez, c'est où vais-je mettre ce point focal dans la composition ? Si votre tissu de base est votre toile et que vous divisez cette toile en tiers, verticalement et horizontalement, vous obtiendrez une grille. Nous appelons cette grille notre troisième grille, ou dans ce cas, nous allons utiliser une règle des tiers. En général, vous voulez essayer de placer vos éléments focaux sur l'une de ces lignes qui se croisent. Ces lignes croisées indiquent des endroits qui plairont à l'œil du spectateur. Nous pouvons utiliser ces emplacements clés pour mettre en valeur nos éléments focaux en charge les éléments et l'espace négatif. L'espace négatif est votre espace plus doux. C'est votre région non focale. Vous souhaitez établir un espace négatif car il est important que l'œil de votre spectateur se repose. Souvent, nous allons probablement utiliser notre espace d'arrière-plan pour établir un espace négatif. C'est pourquoi nous ne voulons que très peu de détails en arrière-plan. L'autre avantage de l'utilisation d'un espace négatif est qu'il va réellement attirer l'attention du spectateur sur vos points focaux car il n'y aura pas autant à regarder dans ces espaces négatifs, votre œil va donc commencer à errer jusqu'à ce qu'il atterrisse sur votre point focal, l'endroit que vous vouliez voir par votre spectateur. Le dernier élément de composition dont je voulais parler est la répétition. La répétition répète des techniques, des éléments, des caractéristiques et des qualités similaires des éléments, des caractéristiques sur votre toile. Dans ce cas, si nous utilisons du tissu, nous voulons avoir des couleurs cohérentes sur notre toile, ou peut-être que nos éléments ont des formes cohérentes. De cette façon, notre spectateur peut vraiment comprendre ce qui se passe dans notre pièce. Disons que j'ai 10 feuilles dans ma composition. Parmi ces feuilles, cinq sont rouges, une est bleue, une violette, deux sont vertes et l'autre jaune. Mon spectateur regarderait probablement ma composition et se dirait pourquoi avez-vous fait cela ? Ils ne le comprennent peut-être pas. Mais si je rendais toutes mes feuilles vertes, même s'il ne s'agissait que de nuances de vert, ou dans ce cas, si j'utilisais différents tissus verts si j'utilisais différents tissus verts coordonnés les uns avec les autres, ils seraient comme, d'accord, dans leurs têtes. Même s'ils ne le disent pas à voix haute, ils établiraient que toutes ces feuilles sont vertes. Maintenant, je pourrais faire la même chose et toutes ces feuilles pourraient être violettes et elles l' accepteraient toujours parce que toujours sur ma toile, même si le violet n'est peut-être pas un standard. pour une couleur feuille, ils accepteraient que, accord, toutes les feuilles sont violettes. Ils l'ont établi en règle générale. Dans ma composition, je vais regrouper différents styles de feuilles ensemble. Afin de les distinguer, je vais leur donner à chacun un type de forme ou de ligne différent . Je vais avoir des feuilles super ondulées. À un autre endroit, je vais avoir des feuilles qui ressemblent à des palmiers. Ils vont être maigres, minuscules, minces. Même dans mes feuilles ondulées, elles vont être un peu différentes. Mais parce que la forme générale de ces feuilles est ondulée, mes téléspectateurs peuvent comprendre qu'il s'agit d'un type de feuille différent de celui de mes feuilles de palmier. Si vous établissez la répétition dans le cadre de votre travail, vous allez créer des règles de base que le spectateur va intérioriser et dire : OK, je comprends cette pièce. Si vous souhaitez créer un moment dans votre design et présenter quelque chose d'important, vous pouvez enfreindre vos propres règles. Mais vous ne pouvez les enfreindre que si vous avez établi règles de manière cohérente et claire tout au long de votre conception. Disons que j'ai de nouveau créé de la composition. J'ai 10 feuilles et elles sont toutes violettes. Mais disons que je voulais que l'une de ces feuilles se démarque. Il y avait quelque chose de vraiment important que je voulais montrer dans cette feuille. Eh bien, si j'ai rendu neuf feuilles violettes et l' une d'elles orange, tout à coup mon spectateur va se dire : « Je me demande pourquoi c'est orange. Il y a peut-être quelque chose de vraiment important avec cette feuille d'orange que je dois regarder. » Maintenant, si vous voulez créer un moment, quelque chose d'important, vraiment montrer quelque chose, vous pouvez enfreindre vos propres règles, mais vous ne pouvez le faire que si vous avez établi cette règle de manière cohérente dans votre composition. Pour nous, il est vraiment important que nous fassions des choix de couleurs intentionnels lorsque nous choisissons notre tissu, et il est vraiment important que nous soyons cohérents avec notre façon dessiner certaines formes dans nos éléments pour notre conception. Cette cohérence aidera vraiment notre spectateur à comprendre ce que nous essayons d'exprimer. Dans cette leçon, nous avons abordé certains principes de composition de base qui nous aideront à organiser intentionnellement nos éléments de conception afin que nous puissions créer un design équilibré et cohérent. Dans la prochaine leçon, nous allons prendre tous ces principes et les utiliser pour créer notre mise en page d' illustrations. Mais nous allons utiliser cette mise en page pour créer des modèles afin de pouvoir découper notre tissu et commencer à assembler notre projet. Si vous êtes prêt à commencer à créer votre mise en page, je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 6. Mise en page et modèles : De la planification à la préparation: Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons discuté de nos principes de composition, il est temps de commencer à discuter de la conception de notre mise en page. Dans cette leçon, nous allons finaliser nos idées d'illustration dans la création d'une mise en page de conception. Nous allons utiliser cette mise en page de conception pour créer des modèles simples. À quoi utiliserons-nous ces modèles ? Nous avons besoin de ces gabarits pour découper nos formes de tissu pour notre illustration. Voyons comment nous pouvons prendre nos croquis et dessins et les transformer en modèles pour couper notre tissu. Première étape, vous allez esquisser vos idées d' illustration. Si vous n'avez pas finalisé votre sujet ou ce que vous souhaitez créer pour votre illustration, c'est le moment. Vos croquis n'ont pas besoin d' être particulièrement complexes. En fait, ils peuvent être relativement simples. Nous avons juste besoin d'avoir une idée des éléments que nous allons utiliser dans notre illustration. Vous pouvez utiliser la technique de dessin qui vous convient le mieux. Vous pouvez esquisser numériquement à la main ou même tracer vos éléments de conception. Parfois, j'utilise une ou plusieurs de ces techniques en fonction du type de projet sur lequel je travaille. Utilisez la technique la plus confortable pour vous. Étape 2, nous devons déterminer comment chacun de nos éléments esquissés sera placé dans notre illustration pour commencer à créer notre mise en page de conception. Maintenant, vous allez voir comment tous vos éléments de conception vont travailler ensemble pour créer votre composition, je vais vous recommander créer de petites esquisses miniatures. Prenez tous les éléments que vous avez esquissés à l'étape 1 et organisez-les, en gardant à l'esprit nos principes de composition clés. N'ayez pas peur si l'une des vignettes ne fonctionne pas. Il suffit de le mettre au rebut et de passer à la suivante. Continuez à esquisser jusqu'à ce que vous puissiez voir comment tous vos éléments vont fonctionner ensemble. Avez-vous besoin de rendre certains éléments plus grands, plus petits ? Vos objets se chevauchent-ils ? Il s'agit de choses importantes auxquelles il faut commencer à penser. Vous pouvez également travailler numériquement si vous êtes plus à l'aise de travailler avec vos éléments sur l'ordinateur, je dis, allez-y. Gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin connaître tous les détails à ce stade. Commencez à comprendre les détails afin que nous puissions les ajouter comme embellissements ultérieurement. Mais pour l'instant, il vous suffit d'avoir une idée de la taille, l'échelle et de l'emplacement de vos éléments. Gardez à l'esprit votre règle des tiers, votre utilisation de l'espace négatif et la façon dont vous allez disposer votre premier plan, milieu et votre arrière-plan. Étape 3, à ce stade, il est important de définir un bord clair sur vos éléments dans cette mise en page. Je sais parfois que lorsque je fais des esquisses, j'ai tendance à laisser les choses vagues. Mon dessin est très lâche. Il est maintenant temps de définir des formes clairement définies. En effet, ces bords sont nos recommandations pour nos modèles. Lorsque nous allons couper notre tissu, nous devons nous assurer que ces lignes sont nettes. Ces lignes indiqueront où nous allons couper notre tissu. Si vous n'avez pas encore assombri le contour de tous vos éléments. À l'étape 4, nous allons tracer chacun de ces éléments tracés sur une feuille de papier distincte pour créer nos modèles. Je vais dire que la trace d' un morceau de papier séparé nous permettra réutiliser ces modèles encore et encore à l'avenir. Personnellement, si je fais une erreur ou si quelque chose ne se passe pas tout à fait bien, j'aime avoir mon modèle original auquel faire référence. Gardez à l'esprit que lorsque vous tracez chacun de vos éléments de conception, aucun de ces éléments ne doit se chevaucher. Vous devez pouvoir distinguer et couper chaque forme séparément pour que chaque forme puisse être découpée du tissu au fur et à mesure que vous tracez, c'est quelque chose de très important à garder à l'esprit. Dans certaines situations , vous ne voudrez pas tracer votre modèle exactement sur le contour, vous pouvez étendre légèrement tous les bords des éléments de conception placés sous un autre objet dans votre composition. Cela vous donnera de la marge de manœuvre sur la route lorsque vous réassemblez votre projet. Si je sais que deux formes vont se chevaucher, je trace un peu en dehors du contour sur le calque inférieur. Cette partie de mon contour ne sera pas visible car elle est placée sous le calque supérieur. Dans ce cas, ma feuille a un bord étendu qui sera positionné sous le pétale de fleur, laissant un peu plus de tissu à chevaucher, ce qui signifie que j'ai un peu plus d' espace pour erreurs de coupe lorsque je réassemble mon projet. Si les formes s' emboîtent exactement, il y a peu de marge d'erreur. Le bord de vos formes de tissu devra être coupé presque parfaitement pour s'adapter correctement au remontage. Dessinez plutôt vos formes pour qu'elles s'étendent sous leurs formes voisines. De cette façon, si vous coupez n'est pas parfait, cela ne posera pas de problème lors du réassemblage. Tous les objets ayant des arêtes visibles, ces arêtes seront toutes exactes, tracées directement sur nos contours. Je ne fais que rallonger le bord qui va être recouvert par un autre objet lorsque je réassemble ma composition, mes formes de tissu n'auront pas à s' aligner parfaitement d'un bord à l'autre. Il y aura un peu de marge pour mon dernier placement. Personnellement, dans mon projet de couronne, je vais dessiner chaque forme de feuille, même si elle est placée derrière ou sous une autre feuille de ma composition. Il y a tellement d'éléments se chevauchent dans ce projet qu'il serait beaucoup plus difficile de le réassembler si je devais essayer recadrer chaque feuille et de déterminer son emplacement exact. Au lieu de cela, je coupe mes feuilles entières et nous les laisserons se chevaucher dans mon projet final. C'est ce qui fonctionne pour moi dans ce projet, mais vous pouvez envisager de décrire ce qui est visible dans votre composition. Mais gardez à l'esprit que vos placements devront être plus précis lorsque vous réassemblez votre projet. Étape 5, si vos modèles sont très complexes, assurez-vous d' étiqueter une lettre ou de les numéroter. Parce que nous décrivons tous nos objets en tant qu'éléments autonomes, il est vraiment facile de les mélanger. Soudain, quelque chose qui était une citrouille est maintenant un tas de formes vraiment abstraites. Ou quelque chose qui était une fleur est un tas de formes vraiment abstraites. Pour vous assurer que vous les assemblez tous dans le bon ordre, numérotez-les ou écrivez-les dans votre croquis d'origine, puis numérotez-les et écrivez-les sur votre modèle. De cette façon, vous pouvez revenir à votre dessin original pour savoir exactement comment tous ces éléments vont s'intégrer. Je veux que vous utilisiez cette leçon pour créer des modèles pour votre applique réalisable. Je vais également vous recommander d'éviter travailler avec de minuscules éléments. Lorsque vous créez vos modèles, essayez de conserver vos formes dans vos objets à une échelle raisonnable, à une taille raisonnable. vous travaillez petit, plus ce sera difficile lorsque vous allez exposer votre projet. Si vous avez des petites formes minuscules et que vous devez les garder toutes au même endroit, elles sont beaucoup plus difficiles à gérer. Mais si vous avez des morceaux de tissu de taille raisonnable, il vous sera beaucoup plus facile de travailler et de passer à travers ce projet. N'ayez pas peur de garder vos formes simples. Je vais parler plus tard de quelques techniques d'embellissement que nous allons utiliser avec le travail de fil que vous pourrez utiliser pour ajouter détails et des textures à votre illustration. Nous pourrons toujours devenir plus complexes plus tard et nous pourrons toujours ajouter plus de détails plus tard. Pour résumer, vous allez esquisser vos idées en fonction de votre inspiration. Créez la mise en page de vos compositions, tracez les bords de chaque élément de conception, tracez vos éléments sur une feuille de papier et étiquetez vos modèles. Très bien, tous ceux qui couvrent la mise en page et la création de modèles. Dans la prochaine leçon, nous allons couvrir l'un de mes favoris, la sélection de tissus. Si vous êtes prêt à choisir votre tissu, je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 7. Sélection du tissu : Motif et couleur: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Maintenant, c'est la partie amusante, la sélection de tissus. J'adore cette étape du processus car je peux enfin commencer à voir mon projet se réunir. La planification est géniale, mais la création est beaucoup plus amusante. En tant que support artistique, tissu est plutôt génial car il est déjà imprimé. Comment savoir comment superposer ces impressions et motifs ensemble pour créer une composition ? Parlons des différents styles d'impression et de motifs avec lesquels vous pouvez travailler. L'une des premières options dont vous disposez est celle des solides. Les solides peuvent être un défi à utiliser, ils constituent une ardoise totalement vierge. Du bon côté, vous pouvez créer ce que vous voulez avec eux. En revanche, il s' agit d'une ardoise vierge, sorte qu'elle peut paraître plate si vous n' ajoutez pas de détails supplémentaires ou que vous ne le soulevez pas un peu. Afin de rendre vos solides un peu plus intéressants, vous devrez peut-être ajouter des embellissements, fil de peinture, d'autres tissus, peut-être devrez-vous superposer un peu plus. Maintenant, mon style d'impression préféré pour travailler est proche des solides. Pensez aux batiks, aux teintures à la main, ces types de tissus. Ils sont généralement ton sur ton, ils ont une bonne texture et une bonne couleur. La raison pour laquelle j'aime tant les semi-solides, je peux parfois trouver des éléments dans le tissu qui guideront la façon dont je les utilise. Si j'ai un tas de formes de feuilles comme pour ma couronne, je vais trouver des tissus qui ont déjà de belles lignes, comme des lignes veineuses, ou peut-être des taches, comme la façon dont je verrais les feuilles dans la nature, il y a donc déjà des intérêts dans ces tissus. Ils ne sont pas aussi ternes que les solides, mais ils ne sont pas aussi robustes que les impressions, ce que nous allons faire ensuite. Le troisième type de tissus que vous pouvez utiliser est celui des imprimés et des motifs. Maintenant, les impressions sont plutôt géniales car elles ont déjà beaucoup de texture. C'est comme si vous aviez un pinceau dans Adobe Illustrator, vous pouvez balayer l'intégralité de votre Canvas, et soudain, un nouveau motif ou texture parcourt votre composition. C'est génial, mais il peut aussi être un peu accablant s' il n'est pas utilisé correctement. Gardez à l'esprit que vous pouvez mélanger et associer ces différentes options, sorte que vous pouvez associer des solides à des semi-solides ou à des motifs pour prendre les solides de votre poupée et leur donner un peu plus de vie. Vous pouvez prendre vos impressions et motifs occupés, et vous pouvez les maîtriser en les associant à des solides, alors explorez et découvrez comment vos tissus jouent ensemble et déterminez lesquels certaines parties de votre illustration vous souhaitez être un peu plus occupé ou un peu plus modéré. Par exemple, vos éléments focaux auront besoin d'un peu plus de détails, ils auront besoin d'un peu plus de mouvement, donc peut-être que dans ces parties de votre projet, vous pouvez être encore plus occupé. alors que certains de vos éléments d'arrière-plan peuvent avoir besoin d' être un peu plus ternes et un peu plus tamisés. Réfléchissez à la façon dont votre palette de tissus et à l'impact de vos choix de tissus sur votre composition. Comment choisir une palette de couleurs ? Personnellement, je travaille habituellement de deux façons soit j'aime une large gamme de couleurs, soit je travaille en monochrome. Vous pouvez travailler en monochrome ou travailler avec une large gamme de couleurs. Mais en fin de compte, le facteur le plus important auquel je veux que vous réfléchissiez est la façon dont ces couleurs fonctionnent ensemble. Je veux que vous pensiez au contraste. Les couleurs que vous choisissez pour vos éléments focaux doivent se démarquer des autres couleurs de votre palette. Vos éléments de milieu de terrain vont être des éléments de soutien. Les couleurs que vous choisissez pour vos éléments de conception médiane doivent mettre en valeur vos points focaux. Vous pouvez choisir des couleurs légèrement plus sourdes, légèrement plus claires, légèrement plus foncées pour faire ressortir vos éléments focaux. Vos éléments d'arrière-plan et votre tissu de base doivent avoir le plus de contraste par rapport à vos éléments focaux, mais assurez-vous de choisir une couleur qui ne soit pas en concurrence avec votre point focal. Établissez des couleurs neutres pour aider à équilibrer les couleurs votre illustration et à donner à vos éléments clés une chance de briller. L'utilisation d'une couleur neutre pour votre tissu de base est un excellent moyen d'attirer l'attention sur vos points focaux. Maintenant, gardez à l'esprit que ce ne sont pas des règles difficiles et rapides, jouez avec la couleur et amusez-vous. Disposez vos tissus et voyez comment ils ont travaillé ensemble avant de faire votre sélection finale. Quelles couleurs apparaissent, quelles couleurs s'estompent en arrière-plan et comment ces tissus peuvent-ils être utilisés pour mettre en valeur les moments clés de votre illustration ? Si vous vous sentez coincé, si vous avez l'impression qu'il y a trop d'options de couleurs, vous ne savez pas quoi faire, c'est le moment de revenir à votre tableau d'inspiration. Découvrez quelles couleurs nous vous inspirons au début de ce projet. Voyez ce qui pourrait fonctionner maintenant que vous avez choisi votre mise en page. C'est le moment idéal pour se réinspirer, revoir toutes ces premières idées et faire couler les jus créatifs. En ce qui concerne le type de tissu à utiliser, je vais fortement recommander d' utiliser du coton matelassé. La toile faisable que nous allons utiliser, ou du moins celle que je vais utiliser, est activée par la chaleur, et tous les tissus fantaisie, amusants et idiots ne peuvent pas supporter la chaleur. Je vais vous recommander d'éviter la soie, la mousseline de soie, outil de filet, à moins que vous ayez beaucoup d' expérience dans le travail avec ces tissus et ces fibres. Vous pouvez créer des compositions vraiment géniales utilisant uniquement du coton matelassé, et c'est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans ce cours. Pour résumer, nous avons parlé des différents styles d'impression de tissus, façon de prendre en compte le contraste dans votre sélection de couleurs de tissu, et encore une fois, je vous recommande vivement d'utiliser du coton matelassé pour ce projet. Ce sont les tissus que vous utiliserez pour créer votre design. C'est la partie amusante, amusez-vous avec elle, étalez vos tissus, voyez ce qui fonctionne. Assurez-vous que votre tissu est lavé, pressé et prêt à l'emploi afin que nous puissions passer à l'étape suivante de notre processus, en coupant notre tissu. Si vous êtes prêt à passer à la prochaine leçon, je vous y verrai. [MUSIQUE] 8. Découpe des éléments de tissu: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons travailler sur la préparation et la découpe de notre tissu et sur l'utilisation de notre toile thermocollante . Nous allons également discuter de la manière d'utiliser notre papier Web thermocollant. Désormais, chaque toile fusible fonctionne un peu différemment. Assurez-vous de suivre les instructions données sur vos produits. Mais essentiellement, la bande fusible agit comme de la colle. Nous activerons cette colle deux fois au cours de notre processus. Une fois pour attacher la colle à nos formes de tissu, et une autre fois plus tard pour placer ces formes dans notre composition globale. Dans cette leçon, nous allons aborder le tracé nos modèles sur du papier thermocollant, l'activation de notre colle thermocollante pour que nos modèles soient attachés à notre tissu et la découpe des formes de nos tissus afin qu'elles soient prêtes pour notre composition. Vous allez tracer chaque groupe d' éléments sur une feuille de papier thermocollant. Donc, si vous n'avez pas encore décidé quels tissus vous allez utiliser pour chaque objet de votre illustration, vous allez tracer chaque groupe de modèles fonction du type de tissu sur votre papier thermocollant. Ils sont tous regroupés par type de tissu. Votre morceau de papier humide thermocollant aura probablement une épaisseur de 2 à 3 couches. Vous allez avoir une couche rugueuse et ce sera votre colle ou votre toile thermocollante. Ensuite, vous aurez une feuille de papier cireuse ou lisse sur laquelle nous allons tracer nos éléments. Ce qu'il est vraiment important de savoir, c'est que vous devez tracer une image miroir de vos éléments sur le papier thermocollant. Pourquoi ? C'est comme si vous preniez un bâton de colle et un morceau de papier de construction, que vous les colliez sur la face inférieure du papier de construction et que vous aurez la jolie vue de votre papier de construction face visible . Même concept ici. Le bas du tissu sera celui auquel la colle sera attachée. Lorsque nous le retournons, le côté droit sera orienté vers le haut. Lorsque vous tracez vos modèles, tracez-les en sens inverse, tracez une image miroir. ce faire, vous pouvez facilement votre modèle devant une fenêtre ou utiliser une boîte à lumière, face à votre modèle placer votre modèle devant une fenêtre ou utiliser une boîte à lumière, face à votre modèle vers l'extérieur afin de pouvoir voir lignes à travers la feuille de papier à l'aide la lumière de la fenêtre ou de votre boîte à lumière, puis de tracer ces lignes inversées sur votre papier Web thermocollant. Si vous êtes comme moi et que vous créez une couronne ou quelque chose de très naturel, cela ne fera pas une grande différence si les feuilles sont retournées dans le miroir Ce n'est pas ce que nous espérions, mais ce ne sera pas la fin du monde. Mais si vous utilisez, disons, du lettrage, cela fera une énorme différence car toutes vos lettres seront inversées lorsque vous les placerez sur votre couche de tissu de base. C'est très important. Si vous ne le faites pas, vous vous rendrez compte plus tard que vos éléments sont inversés et que s'il s' agit de lettres ou de polices de caractères, ils apparaîtront à l'envers, ce que je ne veux vraiment vous arriver après tout votre dur labeur. oubliez pas que vous souhaiterez tracer une image miroir de vos éléments sur la surface lisse de votre papier thermocollant. Pendant que vous tracez, regroupez tous les éléments qui seront découpés avec le même tissu sur votre papier thermocollant. L'organisation de vos modèles par type de tissu vous aidera à être plus efficace. De cette façon, nous pouvons fusionner tous nos éléments une seule pièce de tissu et les couper tous en même temps. Une fois que vous avez tracé vos éléments sur votre papier Web thermocollant, découpez les bords de l'endroit où vous avez tracé. Il n'est pas nécessaire d'activer toute la colle si ce n'est pas nécessaire. Découpez ensuite le morceau de tissu que vous avez sélectionné pour qu'il soit légèrement plus large que les modèles que vous venez de tracer. Nous devons maintenant intercaler ces couches afin de pouvoir activer la colle sur le dos de notre tissu. La façon dont fonctionne ma toile thermofusible, c'est ainsi que je prépare mon sandwich. Étape 1, placez une feuille de papier sulfurisé sur votre surface à repasser. Étape 2, placez votre tissu sur le papier parchemin avec le dos vers le haut, de sorte que la face non imprimée de votre tissu soit orientée vers le haut. Étape 3, placez votre gabarit en papier thermocollant manière à ce que la colle ou le côté rugueux soit de manière à ce que la colle ou le côté rugueux soit placé sur le dessus du tissu afin que la colle soit en contact direct avec le dos du tissu que vous avez sélectionné. Le papier lisse sur lequel nous avons tracé doit être orienté vers le haut. Étape 4, recouvrez ces couches d'une autre feuille de papier sulfurisé pour protéger votre fer à repasser de tout morceau de colle droit , au cas où. Ma toile fusible est activée par la chaleur, mais suivez les instructions relatives à votre toile fusible. vôtre ne fonctionne peut-être pas de la même manière que le mien, alors pour le mien, je vais faire chauffer mon fer à repasser. Je vais appuyer et maintenir pendant quelques secondes. Une fois que je saurai que cette colle est activée, je ne veux évidemment pas qu'elle brûle, je ne vais pas la laisser agir trop longtemps. Mais une fois que je saurai qu' il est activé, je vais retirer mon fer à repasser et le laisser refroidir. Maintenant, vous devez vous assurer de laisser suffisamment de temps à votre tissu pour refroidir afin que vos pièces aient suffisamment de temps pour fusionner et que la colle ait suffisamment de temps pour réagir pendant que vous laissez votre tissu refroidir Répétez toutes ces étapes pour tous vos différents groupes de tissus jusqu'à ce que vous ayez terminé tous vos différents éléments et formes. Pour récapituler, assurez-vous que tous vos éléments sont regroupés en fonction du type de tissu. Assurez-vous de tracer vos éléments sous la forme d'une image miroir, puis allez-y, créez votre sandwich. Utilisez votre bande thermofusible conformément aux instructions du fabricant pour chacun des tissus que vous allez utiliser pour votre projet. Ensuite, une fois que toutes vos pièces seront refroidies, vous pourrez vous lancer et découper directement sur ces contours. Il y aura probablement encore un morceau de papier ciré protégera l'autre côté de votre bande thermofusible. Essayez de garder le papier attaché si possible. Cela contribuera à la longévité de la bande thermofusible, car nous avons de la colle sur un côté. Mais notre prochaine étape sera de placer nos éléments sur notre base, puis de les coller à nouveau afin qu' ils restent attachés à notre composition. Si vous pouviez essayer de garder cette feuille de papier attachée pour le moment jusqu'à ce que nous soyons prêts à faire notre composition complète, ce serait utile. Si le morceau de papier tombe, ce n'est pas grave. Ne vous inquiétez pas, c'est juste quelque chose qui nous aide à avancer dans notre projet. Allez-y et continuez ce processus avec toutes les formes de vos tissus. Si vos éléments doivent être disposés d'une certaine manière ou s'ils sont numérotés, assurez-vous de les étiqueter et de les organiser afin qu'ils ne soient pas mélangés à ce stade du processus. Personnellement, j'ai tous les deux dessiné directement sur l'extérieur de cette feuille de papier lisse si possible, si cette feuille tombe. J'ai également imprimé des feuilles de papier sur lesquelles figure mon modèle à partir de mon ordinateur et je place les différentes pièces de tissu juste au-dessus de la forme qu'elles représentent afin de ne pas pouvoir les mélanger car je suis douée pour mélanger les choses. Restez aussi organisé que possible et je vous verrai dans la prochaine leçon pour assembler notre projet. Cela devient passionnant. Je te verrai là-bas. 9. Mise en page finale et assembly : appliqué fusible: Bon retour. Nous y sommes presque. Nous entrons dans l'une des étapes les plus passionnantes de notre projet le voir se concrétiser. Dans cette leçon, nous allons donc discuter de notre disposition finale et de notre assemblage. L'idée est de créer vos couches de la base vers le haut. La première chose à faire est préparer votre tissu de base. Ce sera la toile sur laquelle nous allons construire notre composition. Vous allez vous assurer qu'il est lavé, coupé à la bonne taille et bien pressé. De cette façon, nous pouvons commencer à assembler et disposer toutes nos formes de tissu sur cette couche de base. Vous allez disposer votre tissu de base sur une surface plane. Cela peut être une table, un mur design, une planche à repasser, n'importe quelle surface plane afin que nous puissions commencer à assembler et à superposer nos éléments de design pour créer notre composition. Vous avez maintenant votre tissu de base. Si vous avez d'autres éléments d' arrière-plan, il est temps de commencer à les mettre en page. Par exemple, si vous créez un paysage et que vous avez des montagnes éloignées ou une ligne d'horizon, il est maintenant temps de placer ces éléments au-dessus de votre couche d'arrière-plan. Lorsque vous rangez vos éléments en tissu, veillez à les placer côté collé vers le bas dans votre composition. La face imprimée de votre tissu doit être orientée vers le haut lorsque vous le positionnez et que vous l' organisez pour votre illustration. N'oubliez pas de retirer les petits morceaux de papier cireux situés au dos de vos éléments en toile thermocollante. Ainsi, une fois toutes vos pièces en place, vous serez prêt à coller. Ensuite, vous créez des éléments de sol. Dans mon cas, ce sont souvent mes formes de feuilles. J'utilise souvent les fleurs comme éléments focaux. Mes feuilles sont donc mes éléments intermédiaires. Dans mon projet de couronne, j'utilise les éléments de mes feuilles situées au milieu du plan pour créer des contextes pour ma mise en page. Je regroupe mes feuilles par forme et par couleur, et je commence à former cette forme de couronne caractéristique. Commencer à définir la zone de la couronne dans mon illustration en plaçant des éléments intermédiaires pour créer un contexte m'aidera à savoir où placer mes éléments focaux. Enfin, vous allez ajouter vos éléments focaux. Parfois, j'ajoute mes éléments focaux un peu plus tôt. Je vais placer certains de mes éléments intermédiaires, mais je veux ensuite m'assurer que mes éléments focaux se trouvent aux bons endroits. L'emplacement de votre élément focal est ce qui compte le plus. Nous devons nous assurer qu'ils sont placés dans la bonne position. Vous pouvez toujours ajouter certains de ces éléments intermédiaires plus tard, une fois que vous savez où vous allez placer vos éléments focaux. Ces éléments intermédiaires peuvent être réintégrés en les plaçant simplement sous vos éléments de premier plan ou vos points focaux. Gardez à l'esprit que vous devrez probablement faire des ajustements au fur et à mesure. C'est tout à fait normal. Peut-être vous rendrez-vous compte que votre contraste n'est pas exactement ce que vous pensiez ou peut-être que l'échelle de vos formes est un peu décalée. Dieu sait que j'ai coupé des éléments en cours de route. C'est tout à fait normal. N'oubliez pas que nous pouvons utiliser différentes techniques d'embellissement et de filetage pour ajouter du contraste, la texture et des détails supplémentaires à vos éléments. chose la plus importante à retenir à ce stade de votre projet est simplement vous assurer que vos éléments se trouvent aux bons emplacements. Une fois que tous vos éléments de conception seront correctement placés, nous activerons notre site Web réalisable pour la dernière fois. Parfois, avant d'activer mon site Web réalisable pour la dernière fois, j'aime faire une pause et m' éloigner de mon projet. Je reviendrai plus tard avec un regard neuf , juste pour voir si je souhaite apporter d'autres ajustements avant que tout ne soit finalisé. Ce n'est pas grave si votre design évolue, s'il change. Il n'est pas nécessaire qu'elle ressemble à votre miniature d'origine. Ce n'est pas grave si vous avez trouvé des moments de joie créatifs en cours de route et que vous les avez ajoutés à votre projet ou si vous vous êtes rendu compte que quelque chose ne fonctionnait pas et quelque chose ne fonctionnait pas et que vous l'avez modifié, vous l'avez ajusté. Il s'agit d' un processus créatif dans lequel les choses peuvent se dérouler. Mes projets changent souvent au fur et à mesure. [RIRES] Mon style donne un peu plus de caractère à mes motifs, et c'est ce que je veux montrer. Je veux que mes créations montrent mon style unique et mon caractère unique. Je veux aussi que ton style unique transparaisse. Maintenant, si vous ne vous sentez pas à l' aise de fusionner des éléments directement votre projet final ou si vous avez beaucoup de petits morceaux, exemple une fleur, et que vous avez beaucoup de petits pétales, et que vous souhaitez les assembler avant les placer sur votre projet final, il existe une autre technique que vous devez connaître. Pour ce faire, vous allez coller très légèrement vos éléments entre deux feuilles de papier parchemin et, conformément aux instructions d' application du papier parchemin et, conformément fusible, entre deux feuilles de papier parchemin et, conformément aux instructions d' application du fusible, puis vous pouvez toujours décoller objet nouvellement fusionné avant de le placer sur votre projet final , puis de le fusionner à nouveau. Maintenant, je dis «  fusionnez légèrement », car il sera plus facile de retirer votre papier parchemin si vous l'avez légèrement collé. Mais honnêtement, je pourrais le décoller tout de suite et il est toujours activé sur mon arrière-plan. L'avantage, c'est que je peux maintenant prendre des fleurs entières et les déplacer sans déplacer les pétales individuels et les centres floraux individuels. Je peux prendre la forme entière de la fleur et la déplacer où je le souhaite dans ma composition. C'est une autre petite technique qui peut vous être utile. Maintenant, si vous êtes aux prises avec de nombreuses petites pièces ou si vos éléments ne restent tout simplement pas en place, n'ayez pas peur de sortir de ce processus et de le faire fonctionner pour vous. Ce processus n'est pas gravé dans la pierre, donc s'il existe une technique qui peut rendre votre flux de travail plus rapide, meilleur, plus efficace et plus facile à utiliser, je vous conseille d'y aller. Par exemple, comme je l'ai dit, mes éléments ont tendance à bouger, je suis assez maladroite. Je vais donc modifier mes formes et ensuite toute la fleur se désaligne. L'une des techniques que j'utilise est la suivante : j'utilise une colle adhésive, je prends un cure-dent et je prends la plus petite quantité de cette colle adhésive et je la place sur la face inférieure de mes éléments, disons mes pétales, et je les utiliserai pour ancrer mes objets en place avant de les coller définitivement. Cela m'aide à m' assurer que rien ne bouge pendant que je travaille. Vous pouvez également utiliser des épingles des clips ou tout ce qui vous convient le mieux, simplement pour que tout reste immobile, afin de pouvoir préparer l'ensemble de votre mise en page avant de la coller. S'il existe une technique qui vous faciliter la vie, ajoutez-la à votre processus. En fait, j' adorerais en entendre parler. Si vous souhaitez le partager avec un groupe, parlez-nous-en dans votre projet de classe ou dans le panel de discussion. Nous aimerions savoir quelles techniques vous avez utilisées et comment vous les avez adaptées à votre projet. Plus nous partageons tous, plus nous pouvons tous grandir et apprendre au sein de cette communauté. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Une fois que votre mise en page est exactement comme vous le souhaitez, le moment est venu de la fusionner. Si votre colle est activée, pensez à utiliser votre papier parchemin pour protéger votre fer à repasser et la surface à repasser. Lorsque vous placez votre feuille de papier parchemin vers le bas, veillez placez votre feuille de papier parchemin vers le bas ce qu'elle ne heurte pas ou ne déplace éléments que vous avez si bien disposés. Assurez-vous d' activer chaque forme. Vous ne voulez pas que de petits morceaux tombent et que vous augmentez la composition de votre tissu Assurez-vous donc d' activer toute votre colle pour que toutes vos formes soient belles et sécurisées. Une fois que tout sera clair, nous passerons à la leçon suivante, où nous aborderons les différentes manières d' intégrer des fils de discussion à votre composition. Si vous êtes prêt à commencer, je vous y verrai. 10. L'importance du travail de lecture: [MUSIQUE] Salut tout le monde, donc nous venons de finir d' assembler notre composition, géniale, super excitante. Il est maintenant temps de commencer à ajouter quelques détails. Nous allons nous lancer dans le fil de discussion. Au cours des prochaines leçons. Je vais passer en revue quelques points pratiques. Ces points seront parfaits pour terminer votre projet rapidement à pour terminer votre projet travers des projets de bricolage, des projets à faible toucher. Ensuite, je vais aborder quelques techniques d' embellissement illustratives qui auront des points de suture plus décoratifs. Soyez un peu plus amusant et flair pour votre travail. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'être semeur professionnel pour vous attaquer à ces points de suture, nous ne couvrons que quelques-unes des bases de la couture des mains afin que vous puissiez vous aise au fur et à mesure que nous avançons avec notre cours d'embellissement. Certains d'entre vous pensent peut-être, dois-je vraiment ajouter des points de suture ? Vraiment, vous n'avez pas du tout à ajouter de piqûres. Je l'encourage parce qu' il va contribuer à ajouter de la dimension à votre travail et cela pourrait aider à renforcer une partie de votre tissu. J'utilise un web faisable permanent. Si vous utilisez une toile légère et réalisable, il peut être important de renforcer votre tissu simplement pour qu'il ne commence pas à s'effilocher, il ne commence pas à se décoller de votre couche de base. L'ajout de quelques points permettra de s'assurer que votre projet dure un peu plus longtemps. Dans certains cas, si vous ajoutez des points de suture amusants, votre illustration va passer au niveau supérieur. Si vous décidez de passer à travers et de coudre votre tissu, vous avez plusieurs options différentes. Vous pouvez choisir des points très pratiques, points qui vous aideront à réaliser votre projet rapidement et efficacement. Ils vont maintenir votre projet structurellement ensemble ou vous pouvez utiliser des points d' embellissement qui seront un peu plus fantaisistes. Ils vont ajouter une dimension de texture et de profondeur à votre travail. Vous pouvez travailler avec quelques fibres et techniques différentes fibres et techniques en fonction de votre composition globale Nous allons couvrir les deux stratégies qui vont de l'avant en fonction de vos objectifs. avec votre projet. Parlons de coutures fonctionnelles. Tous les projets et illustrations de tissus ne doivent pas nécessairement être une œuvre d'art. Il n'a pas besoin d'être chargé d' une tonne de points décoratifs. Parfois, nous devons envisager un débordement de fonction. Vous êtes dans une crise temporelle ? Vous êtes à la recherche d'un projet de bricolage simple à faire avec votre famille ? Vous êtes à la recherche de quelque chose de plus fonctionnel que décoratif ? Eh bien, ces points de suture peuvent vous convenir. Ces points pratiques peuvent également être utilisés comme points décoratifs ultérieurement. C'est une bonne idée d' aller de l'avant et travailler à l' aise avec une aiguille et fil si ce n'est pas déjà le cas. Gardez à l'esprit, je ne veux pas que vous vous inquiétiez d' avoir des points de suture parfaits. Dieu sait que le mien ne sera pas parfait. plupart des fois, j'ai travaillé à la machine les points de suture que je vais vous montrer dans les prochaines leçons que nous allons faire à la main. J'ai tendance à travailler avec des points irréguliers parce que je travaille beaucoup avec les thèmes de la nature. Je ne veux pas que mes points de suture soient parfaitement uniformes et soignés car je veux que mon travail soit un peu plus naturel. Maintenant, vous voudrez peut-être un beau manteau uniforme ou un joli bord uniforme à votre travail. C'est à vous de décider, mais vous allez regarder mon statut, je vous promets qu'ils ne seront pas parfaits. Je ne veux pas non plus que vous ayez l' impression que vous êtes une statistique parfaite. Il y a un endroit où l' irrégularité et le travail d'apparence naturelle, et ce n'est pas grave si votre travail n'est pas parfait. L'objectif de ces prochaines leçons est d'obtenir coutures confortables à la main avec une aiguille et un fil. Dans la prochaine leçon, nous allons couvrir le point de course. C'est un point simple. Si vous êtes prêt à commencer à coudre, je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 11. Couture pratique : Fonctionnement du point: Bienvenue à tout le monde, allons coudre. Le premier point pratique que nous allons apprendre est le point de course. Le point de course est très polyvalent. Ce n'est pas un point continu, ce qui signifie qu'il y aura des points et des espaces entre vos points. Vous pouvez varier la longueur du point et les espaces entre vos statistiques pour obtenir looks et des effets différents. J'adore ce point car je peux l'utiliser dans la broderie à la main et je peux devenir voyou et non pas piquer en ligne droite. Mais si vous voulez être super pratique, vous pouvez utiliser ce point pour piquer le long des bords de votre applique fusible. Dans mes quelques exemples de ces points pratiques, j'ai utilisé le cœur jusqu'à un morceau de tissu pour que vous puissiez voir comment ces points peuvent être utilisés avec des appliques fusibles. Vous pouvez également choisir simplement d'utiliser un simple morceau de tissu avec un cerceau de broderie et simplement piquer dans l'espace sur ce morceau de tissu. Vous pouvez utiliser uniquement ce morceau de tissu ouvert pour créer un index pour vos points de suture si vous le souhaitez. Selon le poids du fil que vous utilisez, ces points auront un aspect différent et créeront un résultat différent. Par exemple, si vous utilisez du fil dentaire, les brins de fil dentaire peuvent être divisés en un brin, deux , trois, quatre jusqu' à six brins différents. Mes points de suture seront différents si j'utilise un seul brin de si j'utilise six brins. Si vous souhaitez conserver un index de vos points de suture au fur et à mesure que vous puissiez y revenir lorsque vous travaillez sur votre travail et voir comment utiliser différents points de suture à l'adresse différents poids de fil et comment ceux-ci peuvent avoir un impact sur votre composition, je le recommande totalement. Je l'encourage. Ce n' est pas obligatoire, mais c'est peut-être quelque chose qui peut vous aider dans le futur lorsque vous travaillez sur vos projets. Pour commencer, vous aurez besoin de fil, aiguille, de tissu, et je vais encourager un cerceau à broder. Plongeons dedans. Tout d'abord, votre cerceau à broder. Fondamentalement, vous avez un bouton ici, et il va desserrer ou resserrer votre tissu pour que vous puissiez simplement gaucher lâche, serré à droite. Il y aura un cerceau et un cerceau sous le cerceau. Ils s'emboîtent et votre tissu va être serré entre eux. Lorsque vous travaillez avec votre projet, vous voudrez centrer au mieux votre zone de travail. Vous allez mettre le petit cerceau en bas si vous travaillez à la main, et vous allez mettre le plus grand cerceau sur le dessus. Je vais juste resserrer ça un peu plus. Ensuite, vous allez recommencer et resserrer ça. Nous sommes maintenant prêts à travailler. Nous allons commencer par enfiler une aiguille. Maintenant, je vais faire mon fil dentaire DMC. J'ai deux volets ici. Je vais aller de l'avant et enfiler cette aiguille. l'autre côté, vous allez faire un nœud basique à un double nœud. Ce qui est bien avec le fil dentaire et surtout l'utilisation de plusieurs brins, c'est qu'elle est un peu plus épaisse. Si vous utilisez un fil plus fin, comme un fil de polyester basique ou simplement quelque chose de très fin, vous devrez peut-être faire quelques nœuds parce que vous ne voulez pas que ce nœud traverse votre tissu tel que vous êtes. créer vos points de suture. [RIRES] Cela va se passer à l'arrière de notre tissu. Tu vas y aller de l'avant, et je veux que tu sautes. Maintenant, le point de course est vraiment simple. Je vais vraiment devenir perpendiculaire ici. En fait, vous allez juste passer environ un quart de pouce, votre aiguille vers le bas, tirer par le dos. Vous allez revenir, revenir. Tirez votre aiguille à travers. Encore une fois, je vais aller environ un quart de pouce. Parfois, j'aime utiliser le bout de mon aiguille pour mesurer, et vous allez redescendre. Maintenant, la clé est de garder votre ligne droite et uniforme. Mais surtout, essayez de garder vos points de suture de taille égale. Cela va aider ce point à paraître soigné. Même chose pour vos espaces. Quand je reviendrai, je vais essayer de garder mon espace à peu près à la même distance. Encore une fois, nous allons redescendre en essayant de garder mes points de suture le plus possible . C'est là que tu l'as. Je ne veux pas que vous vous inquiétiez si vos points de suture ne sont même pas. Cela vient avec la pratique. Encore une fois, surtout, c'est que vous créez un point qui fonctionnera pour votre illustration. Je vais aller de l'avant, et je vais vous montrer une applique fusible juste pour que vous puissiez comprendre comment nous utiliserions un point comme celui-ci. Je veux renforcer les bords. Je vais vous montrer comment je ferais le tour du bord et que je renforcerais à l'aide d'un point de course. Vous pouvez choisir une couleur contrastée. Dans ce cas, vous pouvez voir mes points de suture. Vous pouvez également choisir une couleur proche de la pièce d'applique sur laquelle vous travaillez. Encore une fois, vous allez aller un peu loin. Vous pouvez travailler de gauche à droite, de droite à gauche. Cela ne fait pas une énorme différence. Dans ce cas, je vais m'en tenir à ma taille d'un quart de pouce. Encore une fois, la longueur n'a pas autant d'importance que la cohérence. Je vais aller à l'arrière. Je vais revenir. Je vais essayer de garder la même distance du bord, pour tous mes points de suture. C'est égal à partir de l' endroit où je mets mon aiguille et du bord du tissu appliqué. De cette façon, il est plus beau et cohérent. Allez-y et reposez ça. Je vais aller de l'avant et le faire jusqu'à ce que vous voyez que j'ai un point de course vraiment mignon. Assurez-vous que lorsque vous faites vos points de suture, si vous travaillez le long d'une courbe, comme si je suis ici sur mon cœur, vous allez de l'avant et essayez rester parallèles du mieux possible jusqu'au bord. Je peux voir mes bords ici, et je vais essayer de rester aussi parallèle que possible. Vous pouvez vous frayer un chemin autour de la pièce, et tous vos points de suture auront l' air de couler correctement avec votre tissu. Si vous commencez à manquer de fil, c'est bon, il suffit d'attacher un nœud et d' obtenir une nouvelle pièce et de commencer là où vous l'avez ramassé et là où vous vous êtes arrêté. On y va. Comme vous pouvez le constater, nous avons fait un point de course tout autour. Nos points de suture ne sont peut-être pas parfaits, mais notre applique fusible a été renforcée. Ce morceau de tissu va rester en place, et nous avons de bonnes pratiques sur le type de point. Nous allons aller de l'avant, et nous allons passer à notre prochain point. Maintenant que nous avons pratiqué le point de course, nous allons passer à autre chose et apprendre un autre point classique, le point arrière. Si vous êtes prêt à voir comment le point arrière peut être utilisé dans une applique fusible, allez-y et je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 12. Couture pratique : Retour à couture: [MUSIQUE] La prochaine étape de notre boîte à outils pratique est le point arrière. Ce point est simple et efficace. Contrairement au point de course, lorsque vous créez le point arrière, vous allez créer une ligne continue. Plongeons dedans. Vous allez commencer par faire sauter votre aiguille dans votre tissu, en tirant jusqu'au bout. Ensuite, vous allez aller de l'avant et vous allez laisser tomber un point exactement comme nous l'avons fait la dernière fois. Laissez un peu d'espace, faites passer votre aiguille à travers le vôtre, tirez votre fil par le dos. Cette fois, vous allez laisser un écart par l'arrière. Revenez à la même distance que votre point. Tirez votre aiguille à travers. Ensuite, vous allez aller de l'avant et placer votre aiguille au même endroit que votre dernier point s'est terminé. Allez-y. Vous allez tirer votre aiguille à travers. C'est le début de votre point de dos. Encore une fois, mon aiguille est à l'arrière, je vais remonter à peu près la même longueur de point, essayant de trouver ma place ici. Il a l'air un peu grand. Encore une fois, vous allez poser votre aiguille. Une longueur de point. Tirez votre aiguille à travers. Déposez votre aiguille là où votre dernier point s'est terminé. Tirez votre fil dans le dos. Encore une fois, vous allez essayer de garder votre ligne agréable et uniforme, vos points de suture agréables et uniformes. Mais nous ne sommes pas des perfectionnistes ici. Eh bien, peut-être, mais nous n'allons pas nous inquiéter d' avoir des points de suture parfaits. Nous allons juste essayer de réduire cette technique. Encore une fois, je vais passer à autre chose et vous montrer comment vous pouvez l'utiliser avec un exemple d' applique fusible. Nous allons commencer sur ce nouvel exemple d'applique, encore une fois avec un point arrière. Je vais aller de l'avant et amener mon aiguille de haut en bout. Tout comme ça. Je vais me tourner pour pouvoir travailler parallèlement au bord de mon tissu ici. Encore une fois, vous allez faire descendre votre premier point . Comme nous l'avons fait avec le point de course. Vous allez aller de l'avant et remonter votre aiguille mais équidistance du bord, tirez votre fil à travers. Vous allez prendre votre aiguille, placer là où votre dernier point s'est terminé. Tirez l'aiguille à l'arrière. Si vous avez un point arrière, ce qui est bien, c'est qu'il est transparent, donc vous n'avez pas les lacunes, c'est juste un aspect différent. Si vous voulez une ligne droite qui ne ressemble pas à une ligne pointillée, c'est une bonne option pour vous. Nous allons juste continuer tout autour. Maintenant, vous pouvez voir ce point arrière qui va tout autour. Plus les points sont uniformes, plus le point est uniforme. Voici un exemple du point arrière et de la façon dont il peut être utilisé dans appliques fusibles pour renforcer votre colle fusible. Maintenant que nous avons recouvert le point arrière, nous allons aller de l' avant avec un autre point un peu plus décoratif mais toujours très pratique. Le point de couverture. Si vous êtes prêt à commencer avec un point de couverture, je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 13. Couture pratique : Couture de couverture: [MUSIQUE] Le dernier point classique que nous allons couvrir est le point de couverture. Contrairement au point de course et au point arrière, le point de couverture est un peu plus décoratif. Le point est non seulement idéal pour renforcer notre applique, mais il est parfait pour finir les bords de votre tissu sur vos projets de bricolage. Cela ajoute juste un peu de lumière supplémentaire tout en finissant votre projet, alors plongeons. La première chose que vous allez faire, c'est que vous allez mettre votre aiguille à travers le tissu, et vous allez tirer le fil jusqu'au bas, puis lorsque vous descendez d' environ un quart de pouce, placez votre à travers le tissu et revenez à l'endroit d'origine où se trouvait votre fil. Vous allez tirer, puis vous allez laisser un peu de boucle, et vous allez prendre votre fil et le tirer à travers la boucle, et c' est votre premier point. La prochaine chose que vous allez faire est d'environ un quart de pouce. Encore une fois, descendez puis passez à travers le tissu, puis remontez perpendiculairement au dernier point. Vous allez passer jusqu'à ce que vous ayez juste un peu de boucle, prenez votre aiguille de l'extérieur et la passez à travers cette boucle. Vous allez le remonter et ensuite sortir. Je vais vous le montrer encore une fois. Vous allez y aller de l'avant et mettre votre aiguille dedans et la déposer à nouveau, tirer à travers, laisser un peu de boucle. Prenez votre aiguille par le haut, passez par votre boucle, tirez votre fil vers le haut et dans la direction que vous coudrez. Vous pouvez le faire de gauche à droite, cela ne fait aucune différence, vous pouvez essayer de tout garder bien et même. C'est la règle générale des piqûres. Si vous pouvez essayer de le garder uniforme, c'est génial. Plus tard, vous apprendrez que nous pouvons enfreindre toutes ces règles et que vous pouvez créer des points de longueurs différentes si nécessaire, car nous allons dessiner du fil. Sachez simplement que si vous voulez vos points soient vraiment décoratifs et soignés, gardez les longueurs de point agréables et soignées. Si vous êtes d'accord avec le dessin et l'improvisation, alors c'est bon, nous pouvons être un peu désordonnés et nous pouvons entrer dans ce flux créatif. Encore une fois, je vais vous montrer cela sur nos cœurs appliques, puis nous allons passer à notre prochaine partie du projet. Le dernier tuteur que nous allons faire autour notre cœur sera un point de couverture. Ici, nous allons aller de l'avant et passer par le haut de notre cœur, juste le long du bord, descendre environ un quart de pouce, passer ça et essayer de revenir tout de suite dans le trou là, puis vous allez aller de l'avant et tirer à travers votre boucle et suivre à droite le long du bord supérieur de votre cœur. Je vais redescendre tout de suite le long ce bord inférieur et je vais passer à travers. Encore une fois, nous avons une boucle. Vous allez venir du haut de la boucle, remonter et sortir. Encore une fois, parcourez environ un quart de pouce de distance égale mieux que vous pouvez dans ou sur une courbe dans un angle, vous allez descendre, pousser à travers, vous laisser une petite boucle. Vous allez venir du haut de la boucle, du haut de la boucle, tirez vers le haut et l'extérieur vers la façon dont vous coudrez. Vous allez aller de l'avant et le faire tout autour. Hé, tout le monde. Je voulais juste prendre une minute pour vous montrer mon produit final. Encore une fois, ce n'est pas parfait, généralement je ne fais pas beaucoup de ces points décoratifs, j'aime passer à autre chose et travailler avec ma machine et ma peinture au fil, mais j'ai pensé que ce point serait bien à utiliser si vous voulez simplement un moyen rapide et facile fixer les bords de votre applique. Oui, nous l'avons fait. Un autre point d' applique classique, à carreaux. J'espère que vous serez un peu plus à l'aise avec vos mains, les points de suture et le travail avec l'aiguille et le fil. N'oubliez pas que ce n'est pas forcément parfait, nous sommes là pour faire de l'art, achever notre projet et entrer dans le monde entier. Ensuite, nous allons parler de quelques techniques d'embellissement, façons dont vous pouvez utiliser la couture pour ajouter des détails ombrages à votre travail. Ces points sont un peu moins pratiques dans un peu plus de composition. Si vous êtes prêt à commencer, je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 14. Embellissement : Peinture du fil: [MUSIQUE]. Nous venons de couvrir quelques points de suture classiques. J'espère que vous vous sentez maintenant un peu plus à l'aise avec l'aiguille et le fil. Vous pouvez voir comment les points peuvent être utilisés de manière pratique pour réaliser vos projets plus rapidement, afin de renforcer votre applique réalisable. Nous allons maintenant examiner un peu plus attentivement certaines techniques d'embellissement qui peuvent être utilisées pour améliorer votre illustration. Avant de commencer, je veux que vous réfléchissiez à façon dont vous allez intégrer le thread dans votre projet. Ajouter de la ligne dans les détails est génial, mais vous voulez vous assurer que vous prenez des décisions avec intention. Sachez pourquoi vous choisissez un fil plus épais ou sachez pourquoi vous voulez travaux d'aiguille plus denses, pourquoi vous choisissez un poids plus lourd ou quelle couleur vous allez choisir. Parfois, trop ou trop de détails peuvent vraiment commencer nuire à vos points focaux dans votre travail, et nous ne voulons pas cela. Je veux que vous soyez vraiment intentionnel à propos de vos choix. Je veux que vous réfléchissiez aux couleurs que vous utilisez avec intention. Je veux que vous réfléchissiez aux types de fils, de fils, cordes que vous utilisez et à la façon dont ils vont améliorer votre travail. Je veux que vous réfléchissiez à la densité, aux techniques de couture que vous allez utiliser, allez-vous utiliser toutes les techniques ? Est-ce que ce sera trop ? Ou allez-vous les utiliser de différentes manières pour vraiment faire ressortir le meilleur de votre travail ? Maintenant que nous avons notre base en tissu, nous pensons sombre, notre composition est prête, nous voulons commencer à ajouter ces détails. Il y a tellement de façons différentes d'ajouter ces détails. Je vais en couvrir trois dans les prochaines leçons. Je vais couvrir la peinture au fil, je vais couvrir la broderie à la main, et je vais couvrir le matelassage, juste les bases. Vous pourriez avoir des cours complets uniquement sur ces sujets. Mais je vais en couvrir suffisamment pour que vous commenciez à réfléchir à la façon dont vous pourriez utiliser ces techniques dans votre projet. La première technique dont je vais vous parler est la peinture au fil. La peinture au fil est tellement amusante. Qu'est-ce que la peinture au fil ? La peinture au fil est une façon d'utiliser fil pour créer des couleurs dans votre illustration. La façon dont la peinture au fil fonctionne, c'est que vous allez superposer des fils. Je vais juste coudre de haut en arrière, d' côté à l'autre presque comme un mouvement W de haut bas jusqu'à ce que je couvre l'espace que j'aimerais couvrir. J'utilise souvent la peinture au fil pour l'ombrage, pour ajouter une dimension supplémentaire. Je travaille avec beaucoup de semi-solides ou de mains, de tonalités toniques. Parfois, je travaille comme une tendance à être plat, mais quand j'ajoute de la peinture à fil, cela commence vraiment à donner à mon travail une certaine dimension et un peu d'ombrage, mais je le contrôle. Alors qu'avec un tissu, il se peut que je puisse avoir une tonne de contrôle sur l'emplacement de l'imprimé, l' endroit où se trouve le motif. Mais quand je fais de la peinture au fil, j'ai le contrôle total sur l' endroit où je place ma couleur. J'ai tendance à enfiler la peinture à la machine. Je suis un point libre. J'ai laissé tomber mes chiens d'alimentation. J'ai utilisé mon pied libre et j'ai travaillé le tissu d'avant en arrière sous mon aiguille et [RIRES] J'ai travaillé en mouvement W. Ce qui est bien avec mes coutures libres c'est que je peux aller dans n'importe quelle direction. J'ai laissé tomber mes chiens d'alimentation, donc je ne suis plus lié par le mouvement direct vers l'avant et l'arrière. Je peux déplacer mon tissu de n'importe quelle façon, ce qui me donne beaucoup de liberté pour dessiner dans n'importe quelle direction, créer des courbes avec mes points de suture. Je n'ai pas besoin que tout soit parfaitement linéaire. Maintenant, si vous n'êtes pas aussi à l'aise avec la couture en mouvement libre, vous pouvez utiliser uniquement vos mouvements avant et arrière et entre votre longueur de point. Si vous allez de l'avant, vous allez laisser tomber le pivot de votre aiguille juste un peu, puis vous pouvez reculer le point dans l'autre sens. Encore une fois, laissez tomber le pivot de votre aiguille juste un peu, et passez directement à l'arrière. Vous pouvez également parcourir la même ligne, puis, lorsque vous revenez en haut, changer de direction. Si vous n'êtes pas à l'aise avec la couture en mouvement libre, vous pouvez certainement utiliser d'autres fonctions votre machine à coudre pour obtenir un effet similaire. Faites en sorte que cette technique fonctionne pour vous. N'oubliez pas que si vous travaillez à la machine, vous pouvez utiliser un stabilisateur de tissu ou un cerceau à broder. L'utilisation d'un stabilisateur de tissu ou d'un cerceau à broder aidera à éviter votre tissu ne s'enfonce. plupart du temps, lorsque vous effectuez un travail de thread lourd et que nous construisons des couches, ils peuvent devenir très lourds. Il va commencer à tirer et rentrer votre tissu juste à cause de la pression ou de la tension, donc avoir une couche supplémentaire de stabilisateur de tissu ou de cerceau aidera à garder votre base. solide et ferme, de sorte que votre tissu ne bouge pas comme vous ne le souhaitez pas. J'aime utiliser un bon stabilisateur de tissu autocollant. Vous pouvez également utiliser un cerceau à broder avec votre machine. N'oubliez pas si vous travaillez à la machine pour amener votre fil de canette vers le haut avant de commencer à piquer. Si vous laissez le fil sous votre travail, il y a de fortes chances qu' il soit aspiré dans votre machine et crée un vomi de fil, et personne n'aime le vomi de fil sur son projet. Nous y sommes tous allés, nous l'avons tous fait, mais c'est bien mieux si vous pouviez tirer ce fil en haut de votre projet avant de commencer à travailler. Maintenez-le en place pendant un instant lorsque vous commencez à piquer jusqu'à ce que votre projet soit ancré de cette façon, vous n'avez pas gâchis sur le dessous de votre travail. oubliez pas que si vous ne vous sentez pas à l'aise de travailler à la machine ou si vous n'avez pas de machine à coudre, vous pouvez absolument essayer cette technique à la main. Vous pouvez utiliser vos techniques de point de course et de point arrière un peu plus irrégulièrement pour créer ce mouvement vers le haut et le dos. Au lieu de travailler en ligne droite et soignée comme nous le faisions pour nos exemples d'entraînement, vous pourriez utiliser votre point de course ou votre point arrière pour faire des allers-retours jusqu'à ce que vous obteniez le effet de couche de fil que vous aimez. Personnellement, j'aime travailler machine car c'est un peu plus rapide, mais vous devriez faire ce qui vous convient le mieux. Il s'agit de votre projet, utilisez les outils dont vous avez besoin pour créer votre création. Je veux que vous gardiez à l'esprit que certains sujets spécialisés peuvent être difficiles à utiliser. Lorsque vous choisissez vos fils, je n'irais pas simplement prendre tous les fils métalliques fantaisie, les fibres de fil de l'étagère. Certains de ces fils sont magnifiques, ils sont scintillants, ils sont brillants. Mais cela peut aussi signifier qu'ils peuvent être fragiles. Ils peuvent se casser plus facilement. Je ne veux pas que vous soyez frustré travailler avec un fil avec lequel il est difficile de travailler. Apprenez les techniques, puis vous pourrez commencer à vous ramifier en fibres plus complexes. La majorité des fils avec lesquels j'ai travaillé dans cette classe ne sont que de la soie dentaire de base et du fil à broder basique, poly ou un fil de rayonne. Je veux aussi que vous pensiez à la couleur du fil. Choisissez un fil assorti ? Si vous faites correspondre la couleur de votre fil à votre tissu, cela réduira un peu plus votre travail. Si vous utilisez un fil contrastant, il est plus probable qu'il soit vu. Utilisez-les de différentes manières. Dans mon travail, j'utiliserai fils contrastés lorsque je veux vraiment voir les détails. Mais si je veux que les détails soient plus subtils, surpris ou plus doux, j'utiliserai les fils assortis que vous devez vraiment vous rapprocher pour voir ces surprises en détail. Lorsque je peins des fils, j'aime utiliser plusieurs couleurs de fils. Lorsque vous commencez à créer une couleur de thread, cela donnera plus de dimension à votre travail. Lorsque vous regardez une feuille, par exemple, dans la nature, ce n'est pas une couleur unie. Il a de l'ombrage. Il peut être courbé à partir du centre. Les pointes peuvent être légèrement différentes du noyau de la feuille. Je veux que vous commenciez à réfléchir aux détails de votre travail. Quand je regarde une fleur au centre, de loin, je vois qu'elle est peut-être plus claire sur les pétales extérieurs, mais plus foncée au centre. Mais si je plonge plus profondément et que j'analyse vraiment cette fleur, ce n'est pas qu'une seule couleur unie, ce sera en fait des nuances. Il peut être le plus sombre au centre , puis travailler lentement plus léger. est le genre de techniques que je vais utiliser pour la peinture au fil. Je vais avoir mes couleurs les plus sombres les plus denses vers le centre de ma fleur et je vais commencer à me frayer un chemin à partir de là. Chaque fleur peut être différente. C'est pourquoi il est important d'avoir votre inspiration. Regardez en arrière les photos que vous utilisez et regardez vraiment ces détails. Soyez conscient de ce que vous créez. Cela va juste aider votre peinture à fil, votre embellissement, toute votre illustration à prendre vie. Je vais vous montrer les différentes techniques que j'ai utilisées pour mon projet. Vous pouvez voir comment la peinture au fil améliorera votre travail. Je crée mon fil clair à sombre et n'ai pas peur d'utiliser plusieurs couleurs. Envisagez d'utiliser quelques couleurs qui ne sont qu'une nuance et de créer cette couleur sur vos éléments de conception. J'ajouterai une couche de base légère qui pourrait correspondre à la forme de mon tissu. J'ai utilisé ma couleur la plus claire un peu plus largement parce qu'elle ne s' affichera pas autant de loin. Ensuite, je pourrais ajouter un fil un peu plus sombre pour construire un peu plus de détails. Les couleurs de fil plus foncées auront un impact beaucoup plus audacieux , donc je peux les utiliser un peu plus avec parcimonie. Ensuite, dans cette illustration, par exemple, j'ai utilisé une couleur foncée. J'utilise ma couleur la plus foncée comme accent. C'est parce que c'est une couleur si audacieuse que je n'en ai pas besoin pour avoir un impact. Je peux l'utiliser pour définir simplement les bords de mes pétales où je vois certaines de mes couleurs les plus foncées ou certaines de ces ombres les plus profondes dans les veines de mes pétales. Anatomiquement, un pétale n'est généralement pas plat. Il va y avoir des veines différentes. Je veux utiliser cette technique de peinture au fil pour montrer que ce morceau de tissu n'est pas plat. Ce sera un pétale et il va avoir une dimension. Gardez à l'esprit comment votre couleur et votre contraste vont fonctionner pour votre projet et utilisez-les pour guider les choix de couleurs de vos threads. J'aime m'assurer que mes points de suture sont un peu irréguliers par rapport à mon travail parce que j' aime travailler sur des projets basés sur la nature, donc je ne veux pas que tout soit parfaitement linéaire. Je veux que certaines de mes lignes soient plus longues, certaines de mes lignes plus courtes, mais je fais ce qui convient le mieux à votre projet. Si votre projet se prête à tricoter, vos lignes, formes géométriques fonctionnent avec cela. J'ai tendance à travailler sur des projets basés sur la nature. C'est ce qui fonctionne pour moi, mais si votre projet est plus architectural par tous les moyens, ombrez la façon qui convient le mieux à votre projet. Ces techniques sont destinées à être adaptées à ce sur quoi vous travaillez. Nous avons recouvert la peinture au fil, dans la prochaine leçon, nous allons couvrir la broderie à la main. Je vous y verrai. [MUSIQUE] 15. Embellissement : Broderie à la main: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de broderie à la main pour appliques fusibles. On peut parler de broderie à la main pendant longtemps. Il y a tellement de points décoratifs, de nœuds et motifs que vous pouvez utiliser. Je vais rester simple. J'aime juste prendre des points de base comme mon point de course ou mon point de dos. Dans mon projet sur lequel j'ai travaillé pour ce cours, j'ai utilisé du fil dentaire, je l' ai gardé assez simple. fil dentaire se présente généralement sous la forme d'une unité à six brins. Vous pouvez démonter ces brins afin de pouvoir les utiliser à différentes largeurs. Si vous choisissez d'ajouter des broderies à l'illustration de votre tissu, vous voudrez probablement utiliser un cerceau ou stabilisateur de tissu pour éviter que votre tissu ne s'enfonce. Comme je l'ai mentionné dans la leçon de peinture au fil, je préfère utiliser un stabilisateur de tissu autocollant. Si les éléments de votre tissu sont denses, cela peut également vous apporter beaucoup de soutien. Personnellement, ma toile fusible et mes couches de pétales qui se chevauchent me procurent une tonne de soutien supplémentaire, presque trop de soutien. Il est parfois difficile de pousser mon aiguille à travers plusieurs couches. Alors réfléchissez aux outils que vous allez utiliser pour éviter que votre tissu ne se gonfle pendant que vous travaillez. Ce qui est génial avec la broderie à la main, c'est qu'elle est surélevée. Il a déjà une dimension car généralement, vous utilisez des fils ou des rubans plus épais pour y arriver. Il va commencer à retirer votre travail du tissu, hors de la page, si vous voulez. Dans mon travail, j'utilise ici quelques points droits simples et j'ai utilisé des nœuds français et je vais vous montrer comment ils fonctionnent. Vous pouvez utiliser ces différents points de suture et différents niveaux de densité. Je peux donc avoir beaucoup de nœuds français, pour des détails vraiment intenses. Ou je peux commencer à les espacer de plus en plus loin pour ajouter de petites touches ici et là. Encore une fois, je veux que vous gardiez à l' esprit que certains fils et fibres sont plus difficiles à travailler que d'autres. Certains sont peut-être magnifiques , mais ils peuvent être cassants. Parfois, ces fils cassants sont un peu plus faciles à utiliser à la main que la machine ABA. Vous pouvez jouer autour de vous si vous le souhaitez. Mais encore une fois, je vous encourage à travailler avec ce que vous avez. Ne vous occupez pas trop de choses avec ce projet. Gardez les choses simples. Je veux juste que vous ajoutiez une technique d'embellissement pour votre projet si vous ajoutez plus de points bonus, mais je ne veux pas que vous soyez submergé par toutes les options disponibles. Voyons maintenant comment j'ai travaillé avec du fil dentaire pour mon projet afin que vous puissiez voir comment intégrer broderie à la main dans votre illustration. Souvent, la broderie à la main sera utilisée pour mettre en valeur les détails de votre travail. C'est du moins comme ça que j'aime m'en servir. J'aime utiliser de petites lignes et des points, dans ce cas, de petits points de suture et de nœuds. Des noeuds spécialisés comme un nœud français pour mettre en valeur les domaines de mon travail. Pour ces lignes, ces points, plupart du temps, c'est vraiment un détail précis parce que nous faisons du travail manuel. Il est difficile de le réaliser sur l'ensemble du projet à moins que vous n' ayez un projet vraiment petit. Si vous avez un projet de grande envergure, beaucoup de travail manuel prendra beaucoup de temps. plupart du temps, je condense ma broderie à la main dans une zone fine qui, comme je l'ai dit, le centre de mes fleurs, le bout de mes pétales, peut-être les bords de mes feuilles, quelque chose comme ça. Ce sera le moment idéal pour réfléchir à votre tableau d'inspiration et à n'importe laquelle de ces images d' inspiration, photos, dessins, croquis que vous avez faits et voyez, hé, où étaient les plus Des lignes ? Comment puis-je utiliser la broderie à la main pour refléter certains de ces détails plus fins ? Par exemple, j'aime utiliser des nœuds français pour le centre de mes fleurs. Pour faire un nœud français, j'amène ma soie dentaire à travers le tissu. J'ai tordu mon fil dentaire autour de l' aiguille deux à trois fois. Replacez votre aiguille très près l'endroit où votre aiguille est passée par le tissu. Je tire ces torsions à la base de mon aiguille pour qu'elle repose contre le tissu. Ensuite, vous allez maintenir la queue du fil sur le côté lorsque vous tirez l' aiguille à travers le tissu. Relâchez la queue du fil et laissez-la glisser à travers le centre de votre nœud et voilà, vous avez un nœud français. Ensuite, vous tirez votre aiguille vers le haut à travers le tissu où vous souhaitez que votre prochaine ne soit pas placée. Je fais généralement des nœuds d'une seule couleur de fil dentaire jusqu'à ce que mon brin soit épuisé et j'ai besoin de refiler mon aiguille. Ensuite, j'utilise une deuxième couleur de fil dentaire, généralement un shader pour offrir ma couleur d'origine pour ma prochaine ronde de nœuds, et je continue d'alterner jusqu'à ce que je remplis mon espace. L'utilisation de deux couleurs ou plus rend mes nœuds plus dynamiques et cela attirera l'attention de mes spectateurs. Encore une fois, vous allez vouloir utiliser ces techniques de la manière qui fonctionne pour votre illustration. J'ai beaucoup de projets basés sur la nature, donc j'aime utiliser des nœuds français pour les feuilles, pétales, des détails plus petits et plus fins, en fonction de ce sur quoi je travaille. Mais si vous travaillez, disons avec quelque chose de plus structurel, un bâtiment, une brique, pourrait être n'importe quoi, peut-être des fruits, peut-être que vous faites beaux détails sur une tasse à thé ou une tasse à café. Utilisez ces points de suture pour créer certains de ces motifs d'embellissement amusants afin que votre travail commence à se détacher du tissu. Pour les lignes que j'utilise, j'utilise des techniques similaires donc nous reprenons notre point arrière, sauf que je vais être un peu plus irrégulier. Je répartirai peut-être un peu plus mon espacement. Mais en fin de compte, je ne fais que tirer mon aiguille à travers le tissu et replacer vers le bas puis quand je remettrai mon aiguille, , puis quand je remettrai mon aiguille, ce sera là où je veux que mon prochain point commence. C'est aussi simple que ça. Nous n'avons pas à rendre les choses plus compliquées. J'ai tendance à le placer dans des endroits où je veux plus de détails. donc comme ça que je l'utilise. Mais réfléchissez également à la façon dont vous pouvez l'utiliser pour votre projet. L'importance réelle d' intégrer certains de ces détails plus fins est que n'importe qui peut voir votre projet de loin. Mais ce qui capte vraiment quelqu'un, vous pourriez attirer son attention quand il se rapproche. Ces petits détails vont être ce qui pousse vraiment une personne à être ce qui pousse vraiment une personne s'arrêter, à s'arrêter et à s'enthousiasmer par votre travail, à vraiment s'absorber dans votre travail et à la garder là et à le regarder, c'est un moment passionnant, c'est quelque chose qu' ils n'ont pas réalisé tout de suite, mais il leur permet de regarder parce qu'ils veulent savoir quelles autres surprises vous leur réserve. Ces détails supplémentaires vont aider à rendre votre travail moins plat, moins de décrochage. Il va vraiment commencer à donner vie à votre projet. Nous avons maintenant abordé quelques techniques simples de broderie à la main qui amélioreront vraiment votre travail. Dans la leçon suivante, je veux vous montrer quelques techniques de courtepointe et si vous êtes des courtepointes traditionnelles, cette leçon pourrait être amusante pour vous et une façon de penser un peu à la courtepointe. un peu différemment. Si vous êtes prêt à entendre parler de la courtepointe et de la façon dont vous pouvez l'utiliser pour améliorer votre illustration, suivez-moi jusqu'à la leçon suivante. [MUSIQUE] 16. Embellissement : Quilting: [MUSIQUE] La dernière technique d' embellissement que nous allons aborder dans cette classe est le matelassage. oubliez pas que vous n'avez pas besoin de créer une couette avec l'illustration de votre tissu. Cette leçon s' adresse à ceux qui envisagent de couetter et de lier leur illustration pour en faire une couette d'art ou une suspension murale. Il est conçu pour les courtepointes qui ont déjà une expérience de base avec le matelassage traditionnel. Si vous n'avez pas l'intention de couronner votre illustration, c'est bon aussi. Il existe d'autres façons de présenter votre illustration et nous aborderons ces méthodes dans la prochaine leçon. Parlons de matelassage. Traditionnellement, le matelassage est le processus de couture à travers un sandwich à la couette. Maintenant, un sandwich à couette peut sembler délicieux, mais il est vraiment composé de trois couches. Vous avez votre haut de couette ou, dans notre cas, notre illustration de tissu, vous avez un matériau moelleux ou un matériau moelleux, généralement en batte, et vous avez votre dos de couette, qui est généralement un autre morceau de tissu. Le processus de matelassage consiste à coudre les trois couches de façon à ce qu'elles soient liées et fixées ensemble. C'est ce qui donne aux couettes leur effet de couverture pleine et chaude caractéristique. Nous cousons les trois couches et, grâce à ce morceau de bâton, les coutures créeront des empreintes, que nous pouvons utiliser pour créer des motifs de couture dans notre illustration. Désormais, les motifs de couture peuvent varier. Vous verrez souvent des motifs géométriques de base, des lignes linéaires, des boucles, des écureuils. Mais ce que je veux que vous réfléchissiez à cette technique, c'est comment vous pouvez piquer comme un autre élément illustratif. Votre matelassage ne doit pas nécessairement être répétitif, géométrique, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un pantographe où il s'agit du même motif répétitif d'un bord à l'autre. matelassage peut refléter votre projet, ce qui signifie que si vous avez un paysage, vous pouvez faire de la courtepointe dans des nuages ou un papillon qui vole. Vous pouvez prendre vos fleurs, comme je l'ai fait, et les feuilles de courtepointe en arrière-plan. Vous pouvez utiliser ce matelassage comme calque supplémentaire dans votre illustration, pour un niveau de détail supplémentaire et des surprises pour votre spectateur. Nous pouvons utiliser n'importe quelle technique de matelassage que nous voulions. Nous pourrions simplement faire des lignes, mais ma question est pourquoi ? Comment améliore-t-il votre travail ? Si les lignes aident à mettre en valeur une ligne d'horizon, parfaite, j'adore ça. Si des lignes ondulées aideront à mettre en valeur les vagues dans un paysage ou un paysage de plage, parfait. Mais pourquoi ne pas ajouter quelques éléments supplémentaires alors que vous le pouvez aussi pour que cela soit logique ? N'importe qui peut faire des triangles ou des boucles de boucles, mais comment améliorer votre travail ? Comment reflètent-ils le message que vous essayez d'envoyer avec votre pièce ? Au lieu d'utiliser un modèle générique, je vais vous encourager à réfléchir à la façon dont vous pouvez utiliser vos boucles ou vos tourbillons ou n'importe quel changement que vous allez utiliser pour améliorer votre travail. Comment jouent-ils dans l'histoire de ce que vous créez avec votre illustration ? C'est l'occasion d'attirer les gens dans votre couette. De loin, ils pourraient voir ma composition et être comme, c'est plutôt, laissez-moi aller voir ça et quand ils travailleront et qu'ils verront la courtepointe, ils se rendront compte, oh mon Dieu, il y a tellement beaucoup de surprises et de détails ici. C'est ce que nous voulons. Nous voulons que les gens s'engagent dans notre travail. Nous voulons qu'ils adhèrent vraiment à ce que nous avons fait, y réfléchissent, qu'ils s'assoient avec ça et qu'ils soient comme ça, c'est cool. Que puis-je trouver d'autre dans cette pièce ? Parfois, ces petits détails supplémentaires sont ce qui fait ressortir le travail. Par conséquent, toutes les décisions que vous prenez au moment créer devraient avoir un but. Si vous comptez faire du matelassage de votre travail de toute façon, choisissez un motif de matelassage qui va corréler avec votre illustration. Prenons un petit aperçu de ce que j'ai créé. Je vais vous montrer comment j'ai évolué dans le travail, comment j'y ai pensé. Je veux que vous réfléchissiez à la façon dont vous pouvez également utiliser cette technique dans votre travail. Comme lorsque je peignais des fils, je suis, encore une fois, coutures libres, sorte que je peux piquer dans n'importe quelle direction. N'oubliez pas d'amener votre fil de canette à travers votre sandwich avant commencer le matelassage pour éviter un désordre de fil à l' arrière de votre couette. Encore une fois, j'ai tendance à travailler avec des machines, donc tout cela est matelassé à la machine, mais vous pouvez également travailler à la main. Lorsque vous pensez à la courtepointe, c'est un peu comme dessiner avec une ligne continue. Si vous deviez poser votre stylo ou votre crayon sur un bout de papier sans le ramasser, c' est comme ça que vous allez faire la courtepointe. Si vous voulez gribouiller, dessiner ou créer des vagues ou des nuages, comment pourriez-vous vous déplacer autour de votre illustration sans ramasser votre aiguille ? Maintenant, bien sûr, vous pouvez le ramasser ici et là et bien sûr, chaque fois que vous vous déplacez, vous n'aurez pas à quitter votre travail, et cela devient fastidieux. [RIRES] Plus je peux me déplacer librement dans mon espace, mieux c'est. J'essaie de planifier comme le centre en travaillant vers l'extérieur ou de gauche à droite, haut en bas, comment je vais passer à travers mon illustration avec mon fil de discussion afin de ne pas avoir à reprendre mon travail. Le matelassage se fait souvent avec un fil de polyester ou de coton basique, généralement d'un poids plus fin. Même si vous avez utilisé un fil de 12 poids ou un fil de 28 poids, de loin, il sera probablement difficile à voir, mais de près sera un moment vraiment excitant. Dans mon projet, j'ai utilisé quelques poids différents de fils. J'ai utilisé un fil de 28 poids et j'ai utilisé une couleur contrastée. J'ai utilisé un fil polyester de 40 poids et j'ai utilisé une couleur coordonnée. Je veux vous montrer les différences les effets que vous obtenez entre ces deux types de threads. Parlons de couleur. Lorsque vous avez un fil contrasté, il apparaîtra plus instantanément. Il va se démarquer de vos antécédents. Maintenant, je pense que cela peut être bon dans certaines situations lorsque vous travaillez avec le matelassage, mais en fin de compte, vous ne voulez vraiment pas que cela nuise au reste de votre projet. Si vous ajoutez trop de détails, votre travail peut être occupé. Réfléchissez à la façon dont vous allez l'utiliser dans votre projet et si cela va fonctionner ou si cela va enlever vos autres éléments focaux. Maintenant, si vous utilisez une couleur assortie, elle sera beaucoup plus subtile. Vous pouvez faire du matelassage dense et des motifs denses, et les gens pourront voir ces lignes sans que cela nuise vraiment au reste de votre travail. Encore une fois, c'est là que se trouve la subtile surprise, c'est là que la magie se produit. L'autre chose que je voulais mentionner, c'est le poids du fil. Le fil de 28 poids que j'ai utilisé est un fil plus épais, ce qui signifie que j'en ai besoin moins pour avoir un impact plus audacieux. On va le voir de plus loin. Vous voyez que ces feuilles sont plus audacieuses, n'est-ce pas ? C'est un fil plus épais, des couleurs contrastées, il est un peu plus lumineux, un peu plus vif. Maintenant, mon fil plus fin, mon fil polyester de 40 poids que j'ai utilisé pour le reste de mon matelassage, il se fond directement, mais il a toujours un impact. Maintenant, le style de couture que j'ai utilisé, je voulais imiter les feuilles. Sur la photo que j'ai eue, c'était juste cette vaste oasis verdoyante, et bien sûr, je ne voulais pas ajouter tout cela parce que je savais que cela allait nuire à mes fleurs. Mais pourquoi ne pas ajouter un matelassage avec des courbes en S et des courbes C et qui épanouit qui imitent des feuilles supplémentaires ? C'est ce que j'ai choisi de faire. J'ai également placé des cailloux traditionnels, qui ne sont que de petits cercles ou ovales autour de mes fleurs. Je voulais m'assurer que ma courtepointe était la plus dense sur les bords de mes fleurs, de sorte que lorsque je ne faisais pas de courtepointe à l'intérieur de mes fleurs, cet espace gonfle. Vous pouvez également utiliser la densité de matelassage à votre avantage. Je voulais m'en servir pour vraiment mettre en valeur mes points focaux. Vous pouvez utiliser le loft pour gonfler certaines zones de votre projet ou faire reculer ces zones. La densité de vos coutures fait une différence. Si vous décidez d'effectuer la courtepointe et d' ajouter cette couche de détails supplémentaire, réfléchissez à la façon dont elle peut aider à améliorer votre illustration. Cela couvre le matelassage de la machine. Nous avons recouvert nos points pratiques, nous avons recouvert nos points d'ornement, nous sommes sur le point de terminer ce projet. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques touches finales et vous montrer comment terminer ce projet. Je vous y verrai. [MUSIQUE] 17. Touches de finition : Présenter votre travail: [MUSIQUE] Nous y sommes presque. Nous avons expliqué comment créer notre illustration de tissu, nous avons ajouté des ornements de fils. Mais que faire maintenant, comment achever notre projet ? Il y a quelques techniques différentes. Je vais vous guider à travers eux en fonction du type de projet sur lequel vous avez décidé de travailler. Maintenant, si vous voulez un itinéraire de bricolage, vous serez peut-être presque terminé. Si vous décidez d' embellir, par exemple, un sac fourre-tout ou un t-shirt ou quelque chose du genre, votre projet peut être terminé. Mais si vous avez choisi de créer une base de tissu et de créer une illustration de tissu, nous devons prendre quelques mesures supplémentaires. Passons en revue plusieurs façons conclure votre projet. Commençons par l'itinéraire de courtepointe. Si vous avez matelassé votre projet, comme nous l'avons mentionné dans la dernière leçon, vous pouvez lier comme vous le feriez avec une courtepointe traditionnelle. Je n'utiliserais pas ça comme couette de lit. Vous avez consacré beaucoup trop de travail à cette œuvre d'art. Utilisez-le définitivement comme support mural. J'ajouterais une manche à l'arrière que vous puissiez accrocher votre couette à une tringle à rideau, ou l'une de mes techniques préférées, vous pouvez utiliser du velcro pour accrocher votre projet. Vous pouvez mettre du velcro le long de votre mur et le long de l'arrière de votre suspension murale, puis vous pouvez changer vos courtepointes d'art de manière saisonnière si vous le souhaitez. Si vous avez décidé d'emprunter la courtepointe, allez-y et terminez les bords avec une reliure classique, et accrochez votre couette, montrez-la. Vous pouvez également encadrer votre projet dans un grand cerceau à broder. Pourquoi ne pas montrer votre travail dans un cerceau classique ? Je pense que c'est très approprié. Procurez-vous un cerceau de broderie un peu plus grand que la taille de votre projet. Cela fonctionne particulièrement bien si votre projet est un peu plus petit car il n'a pas de cerceaux à broder de taille infinie. Si vous avez un projet qui s'insère dans un cerceau de broderie, allez-y et centrez-le à l'intérieur du cerceau, serrez-le bien. Vous pouvez soit couper les bords, les coller vers le bas ou les glisser à l'arrière, puis continuer et accrocher votre broderie. L'autre technique que vous pouvez utiliser est monter votre travail dans un cadre. Cela fonctionne encore un peu mieux pour les petits projets, mais cela peut également fonctionner pour des projets plus importants. C'est juste une autre façon de présenter vos œuvres d'art sous forme de suspension murale. Bien sûr, il existe de nombreuses autres techniques que vous pouvez utiliser pour terminer votre travail. Ce ne sont que quelques-uns de mes favoris. Si vous êtes un courtepointe traditionnel comme moi, vous allez probablement lier vos bords. Mais il n'y a rien de mal à le mettre dans un cerceau de broderie, surtout si vous êtes pressé. La reliure et le matelassage peuvent prendre beaucoup de temps. Encore une fois, peut-être que vous êtes un artisan de bricolage et que vous souhaitez utiliser vos œuvres d'art. Peut-être avez-vous fait un tablier, un t-shirt, un sac fourre-tout ou une bannière, vous avez peut-être déjà fini. Après avoir ajouté vos points décoratifs, votre projet était peut-être prêt à être lancé. Gardez à l'esprit que certains tissus et points de suture tiennent mieux pendant le lavage. Donc, si vous utilisez votre projet au quotidien, soyez attentif lorsque vous allez le laver, pour vous assurer qu'il ne soit pas ruiné. Je ne veux pas que tout ce travail acharné soit gaspillé. Allez-y et terminez vos projets. N'oubliez pas de prendre beaucoup de photos et de les télécharger dans la galerie de projets de classe. Je vais vous donner quelques-unes de mes dernières réflexions lors de la dernière leçon. Félicitations, vous y êtes presque. [MUSIQUE] 18. Conclu: [MUSIQUE] Vous l'avez fait, il est temps de fêter ça. Vous avez atteint la dernière leçon. Nous avons étudié comment créer une illustration de tissu, comment trouver l'inspiration pour votre projet, comment ajouter ces embellissements dans les détails, et nous en sommes maintenant au stade final. J'espère que ce cours vous permettra de mieux comprendre comment utiliser le tissu et fil pour illustrer comment peindre avec du tissu et du fil. Maintenant, je veux que vous vous rappeliez que vous n'avez pas besoin de points de suture parfaits. Ce cours vise à ajouter quelques nouveaux outils à votre boîte à outils créative et à s'amuser un peu en cours de route. J'espère que vous avez appris quelque chose et que vous avez passé un bon moment à le faire. Assurez-vous de télécharger une photo de votre projet final dans la galerie de projets. Partagez avec nous la partie des projets que vous avez le plus aimée, les parties qui ont été difficiles pour vous, tous les conseils, techniques et outils que vous avez appris tout au long du chemin que vous souhaitez partager avec la communauté. Plus nous partageons notre expérience, plus nous pouvons tous apprendre et grandir en tant qu'artistes et créatifs. Merci beaucoup à tous d'avoir suivi. J'espère que vous vous êtes tellement amusé et j'ai hâte de voir ce que vous créez. [MUSIQUE]