Illustrations numériques et caricatures avec Procreate

1. Gestion des fichiers et dossier : Personnalisation de toile: bienvenue à ce cours pour apprendre l'inscription numérique avec grade professionnel. L' idée est de passer à travers et d'expliquer les fonctionnalités de cet idéal pour une illustration détaillée . Et de quoi allez-vous avoir besoin pour terminer cette malédiction ? Il y a une balle, un iPod, évidemment. Et deuxièmement, après avoir téléchargé le haut sur votre tablette directement à partir de l'APP Store. Donc, vous n'avez pas besoin d'un spin de style, bien que dans mon cas, je l'utilise des scènes. Ça me donne plus de contrôle et de procession, mais une côte, ce n'est pas nécessaire. Tout peut être fait en utilisant vos doigts. C' est la dernière version off procreate sur le système Io sur la première chose que nous avons trouvée lorsque nous ouvrons la procréation, c'est la galerie d'images qui est, eh bien, où nous serons en mesure d'organiser et de gérer des fichiers ou des fichiers. Ces fichiers peuvent être organisés de deux façons, soit comme un fichier individuel ou une pile, qui est père avec plusieurs fichiers. Dans ce cas, nous allons travailler sur un dossier individuel. Si nous cliquons sur cette finale, nous allons sélectionner et l'emmener à différents endroits dans une galerie et le même cum VI fait avec un coincé. Nous pouvons également prendre des fichiers individuels à l'intérieur du stock et il sera sauvegardé pour instruire un fichier à partir d'un plus complet. Nous sélectionnons à nouveau le fichier, et nous le portons au Père. Où nous avons besoin qui nous ramène et nous pouvons re déposer dans le premier panneau de la galerie . Chacun de ces fichiers a la possibilité. Si nous glissons notre doigt de droite à gauche en étant dilatée, dupliquée ou partagée, c'est partage dupliqué ou tardif. Nous pouvons également renommer le fichier en le touchant. Et ainsi de suite avec des piles. Ok, on a un menu en haut, là où on a quatre options. Sélectionnez Importer une photo ou le Plaza. Lorsque nous cliquons sur sélectionner, il nous donne la possibilité de sélectionner des fichiers ou des adeptes un ou plusieurs éléments. Bien sûr, avec deux fichiers, nous avons la possibilité de générer un stock, et nous allons aussi avoir un aperçu. On peut partager Doublet, Kate ou plomb coincé. Ou les amendes. Bien sûr, que nous avons sélectionné. Enfin, nous avons la possibilité d'y importer. Nous pouvons regarder dans nos fichiers n'importe quelle image ou photo, et il s'ouvre directement dans notre galerie sur devient une toile dans les patins. Je vais à la laisser une autre option que nous avons que nous pouvons utiliser sa recherche de photo. On y va. Les photographies s'ouvrent aussi comme Akamas, et si nous les relocalisons dans la galerie, elles sont disponibles pour l'utilisation. Nous pouvons aussi laisser et enfin avoir Plaza. C' est là que nous pouvons créer un nouveau campus. Sur ces alésages. Nous pouvons sélectionner n'importe quel type de taille, et, bien sûr, nous avons les tailles standard. Nous avons aussi une histoire de concombres que nous avons créés et finalement au fond. Nous avons une option qu'il a créé une taille personnalisée qui nous permet la création d'une taille personnalisée. Si vous souhaitez un panneau avec des informations de taille ouvre DP yeux couleur mode et enfin sur. Le panneau inférieur est celui qui nous permet de modifier ces informations. Entre ces deux panneaux, vous trouverez une petite fenêtre où nous pouvons voir le maximum de couches possibles hors cours, qui sont les couches maximales que nous pouvons avoir sur une toile par rapport à la taille. Par exemple, pour cette image, nous avons un maximum de 31 couches. Si, par exemple, j'augmente la taille de ce campus à une très grande taille. Par exemple, 300 DB Eyes un fichier de 8500 PX. Nous allons voir que le nombre de couches supérieures est réduit à huit. Ce calcul est, hum, par procréer pour maintenir et le fonctionnement efficace de l'application sur afin qu'il ne vienne pas plus bas, commencer à échouer. C' est pourquoi nous n'allons pas vers un campus aussi grand que celui que nous allons commencer à travailler. Donc, nous allons générer une boussole. Je vais choisir les options queen size et générer ces nouveaux campus. Et là, on va commencer à dessiner ce qu'on veut. 2. Menu droit : Peinture et Smudge, effacer, calques et couleurs: avant de commencer à dessiner, je veux parler des options que nous avons dans la procréation comme outils. Et nous avons mâché les menus supérieurs un de la gauche, un à droite, sur une barre latérale qui contient choisir les doublures, qui sont utilisés pour les pinceaux, et un sélecteur de couleur sur la possibilité off. Annuler et refaire, bien sûr, car quand nous regrettons en action de la même manière, nous avons un doigt appels beaucoup, qui est un doigt floue ou tache sur un rasoir. Cela sur les outils Racer fonctionnent de la même manière que le pinceau. Nous avons les mêmes catégories. Pour utiliser ces trois outils. Ils ont exactement les mêmes catégories, puis nous avons une icône de calques. Lorsque nous créons un nouveau campus par défaut, procreate génère un nouveau calque sur l'arrière-plan de couleur que si tout l'arrière-plan est blanc, si nous voulons modifier ces couleurs d'arrière-plan, nous cliquons simplement dessus. Et nous existons la roue de couleur où nous pouvons modifier les couleurs. Et enfin, nous avons le haut à droite où se trouve la roue de couleur, où nous pouvons sélectionner la couleur que nous voulons, nous pouvons sélectionner la variante de couleur que nous voulons, puis sa saturation et sa luminosité à travers la roue interne dans la volonté extérieure nous générer la couleur que nous générons ici, la luminosité de celui-ci, la couleur aura diverses formes d'organisation. Il peut être à travers la forme circulaire ou nous pouvons utiliser leur carré de représentation. Ici vous pouvez sélectionner la tonalité de la situation de luminosité. Ensuite, nous avons une option pour les valeurs. Valeurs HSV, énergie, être des valeurs. Nous avons également la possibilité d'une valeur décimale hexi. Et enfin, nous avons les balles. Nous pourrions générer de nouvelles poulets et la procréation a trois balles de chute D. Nous pouvons générer de nouveaux plans pour les nouveaux campus que que nous voulons travailler. Et comme je vous l'ai dit, cette barre latérale contient du jus, des curseurs et ce sont les régulateurs de différentes variables comme l'épaisseur de la brosse. Dans ce cas, pour regarder un peu mieux, nous allons chercher la brosse de liaison. Cette brosse a un coup incroyable. J' ai la possibilité de le grossir, et le curseur inférieur me donne la possibilité de rendre ce coup plus moins un pack. Dans le cas de la pensée, ces possibilités ne deviennent pas absolues ici, nous allons soulever quelques lignes. Nous pouvons essayer avec un autre type de brosse, nous voyons que le passage e peut vraiment être apprécié. Vous remarquez le changement dans un passage E. Et ces tailles relatives varient également. Selon le Brush Weir He, par exemple, nous avons utilisé un pinceau de croquis comme dans ce cas, le H dépend. Ça va nous donner un coup qui, peu importe comment dur serait calibrée. Il continuera d'être une ligne fine puisqu'il s'agit d'un crayon HD. De toute façon. Aussi dans la bibliothèque de la galerie, nous voyons que nous avons des catégories sur le territoire de l'image. Nous avons des pinceaux différents, mais aussi si nous les touchons, cela nous amène à plus d'options où nous pouvons également modifier les soupirs. Dans ces cas, je suis intéressé par le crayon HB Ving un crayon de chose, parce que c'est son but. Mais cela nous donne la possibilité d'utiliser ce crayon à une taille plus grande que la normale, et nous pouvons le faire sans problèmes. Élevons toutes ces choses horribles, donc fondamentalement ce sont les outils. Maintenant, commençons à dessiner, et à partir de ce dessin, nous allons passer en revue toutes les options de procréation pour voir ce merveilleux haut façon plus déduire. Bon départ 3. Commencer une composition : Strokes, opacité et pinceaux: Ce que nous allons faire d'abord, c'est aller à la bibliothèque de pinceaux, et dans cette catégorie de cuisine, nous pouvons choisir un pinceau qui nous permet de commencer à esquisser. Je le fais habituellement avec un crayon HD. C' est un crayon très commun, et nous allons définir les options de capacité. Comme nous l'avons dit, la taille maximale du crayon H. D n'a pas une épaisseur extrême, donc nous pouvons travailler sans problèmes et nous donnons un minimum d'opacité. Nous pouvons aussi dire que la pression de son crayon que nous verrons en profondeur plus tard. Le truc est de commencer à esquisser quelque chose qui est la grande chose. Cela va être une composition de type dessin animé, et nous allons faire quelques cercles pour commencer, et cela sera utile pour vous montrer quelques fonctionnalités de l'APP qui nous permettront de travailler assez confortablement dans ce type de processus. L' idée dans ce cas est de faire un tas d'yeux, quelques jambes et ils auront la première partie de notre croquis 4. Calques : Couleurs, opacité, encrage: une autre question très importante lorsque nous dessinons, la procréation de nos couches. Lorsque nous ouvrons une nouvelle conversation, procréation génère automatiquement dans votre calque, et nous pouvons commencer directement à travailler dans ces calque qui indique la couleur de l'arrière-salle. C' est, bien sûr, la couleur de l'arrière-salle sur cette couche. Convoquez modifier à travers la sélection dans la roue de couleur. Ou, bien sûr, l'une des autres options. La roue de couleur, les valeurs carrées de couleur saigné comme nous l'avons déjà vu. On peut générer Vac seul. Je n'aime généralement pas travailler sur un fond blanc, et c'est pourquoi je commence généralement avec le petit fond. Quelle société ensuite modifier. Mais je l'utilise simplement pour ne pas travailler dans une pièce blanche. Une fois que nous avons fait notre croquis, nous pouvons voir que nous avons une option dans le calque sur le côté droit qui nous permet visualiser ou non. Grâce à ces tiques, nous avons ici. Une autre option est la lettre N qui indique la normale, et ceci est lié aux modes de fusion. Mais pour l'instant, nous allons tomber des repères seulement sur la passe ity. Ensuite, nous allons travailler sur d'autres modes de fusion. Dans ce cas, la capacité peut être réduite pour être en mesure d'utiliser notre calque d'esquisse comme référence et de le redessiner plus facilement. Ce que nous allons faire maintenant, c'est à notre nouvelle couche. Nous avons sélectionné une couleur noire. Trouvons un bloc complet pour réfléchir, et nous allons changer le crayon à l'encre dans la catégorie. Nous allons chercher un type de pinceau qui nous est utile. J' aime travailler avec cela pour dépendre qui a un coup très Floyd, et il alterne son épaisseur par pression, ce qui est très utile, et cela nous rappelle beaucoup de crayons à encre chinoise. 5. Premières étapes dans le croquis: Nous allons commencer à travailler sur ce nouveau calque et revenons à esquisser dans notre composition. On peut aller travailler sur chacun de ces glaces pour des balles. Le problème que nous avons ici, c'est que nous travaillons à une capacité inférieure, l'argent, ce qui est une mine jamais en panne. Donc ce que nous allons faire est de retourner à la barre latérale et sous ces briquets, nous avons les outils défaire sur nous. Effacons ce qu'on a fait. Je vais appliquer toutes les capacités possibles. Je vais aussi réduire un peu le pinceau et nous continuons à travailler le croquis. Et comme nous le voyons, nous pouvons aller dessiner en fonction de ce que nous avons bas. Et là, nous aurions notre première étape complète. Nous n'avons pas besoin d'être aussi précis, mais nous sommes en phase d'esquisse. Ce serait nous comme un deuxième croquis, un bon. Nous avons des miroirs de traçage. Utilisons le rasoir. J' ai aussi le voleur, y compris la brosse, que dans ce cas, il ne fonctionnera pas comme nous allons avec la brosse ronde directement avec une capacité maximale , et je vais essayer d'améliorer un peu ces lignes qui me dérange. Et nous avons donc la ligne un peu plus délicate. Ok, une fois qu'on a réussi à réfléchir, on peut penser à commencer à souffrir. 6. Couleur et forme en calques : Quickline et Quickshape: Je veux vous montrer une fonctionnalité très intéressante hors grade pro. Alors soulevons tout ce que nous avons fait et je vais vous montrer ces fonctionnalités très intéressantes . Mais je vous ai dit, procréer a qui est appelé ligne rapide et forme rapide, qui sont utiles pour quand vous dessinez. Donc, si nous maintenons régulièrement, il devient une lèvres régulière et il nous permet de faire sa forme. Ceci est très utile pour les traçages où nous avons besoin d'un coup très fluide et très propre. Et nous avons également gagné beaucoup dans la police de vitesse un outil très utile. Dès que nous avons terminé la fenêtre apparaît et nous permet d'éditer, nous pourrions éditer en tant que lèvres. Nous pouvons générer un enfant parfait. Dans ce cas, je préfère vivre Libs génial. Dans ce cas, nous n'avons pas besoin, euh, de la forme rapide pour les pieds. Voyez-vous le changement ? C' est une grande caractéristique. Il corrige toutes vos lignes, faites-le parfaitement. Et une fois que nous avons encré, eh bien, nous pouvons voir que si nous supprimons l'option d'utilisation de la couche sous l'esquisse, nous pouvons voir que notre dans le roi est propre dans la couche supérieure, nous allons générer une autre couche, et nous allons peindre dans ce personnage 7. Couleur et forme dans les calques: à peindre ira au sélecteur de couleur. Nous cherchons l'appelant dont nous avons besoin, et une fois que nous aurons la couleur, nous allons sélectionner et vous emmener à l'endroit où nous voulons peindre. Dans ce cas, le calque entier a été peint parce que nous n'avons aucun contenu dans le calque. Ce calque est vide. Celui qui avait du contenu était calque ci-dessous. En apportant la couleur orteil la couche supérieure et n'ayant aucun contenu, il a été peint complètement. Ce que nous allons faire, j'avais l'habitude de laisser l'étape Revenons à souffler plus tard et nous allons cliquer sur la fenêtre du calque et là nous voyons beaucoup d'options. Entre autres, euh, renommer. Sélectionnez un calque de sensation de copie effacé pour augmenter le contenu du calque. Nous avons également quelques options qui ont à voir avec le journal Alfa qui est utilisé pour bloquer le canal Alpha . Générer masque, écrêtage, masque, inverser qui est à inverser. La référence de contenu fusionnée sur une fusion combinée vers le bas serait essentiellement coller le calque sur la couche inférieure et descendre serait de grouper ces deux couches, mais ce qui nous intéresse dans ce cas à la douleur est l'option off reference que si c'est cliqué sous le nom de la couche, indique qu'il s'agit de référence. Cela nous permettra si nous nous positionnons dans la couche supérieure et nous voulons prendre la coloration à son hors de ces endroits, il nous prendra directement référence. Le coup de forme sur elle nous permettra d'aller sentir chaque couleur. Ici, nous voyons comment l'intérieur j'ai été peint, et cela arrive parce que nous avons une nouvelle ouverture, donc nous allons le corriger dans cette couche. Revenons à la couche de off. Revenons à la couleur que nous avions précédemment, puis nous appliquons la couleur. Ces options très pratique référence à payer dans les différentes formes que je dessinerais . Il a, comme nous le disons au début, c'est le processus de type off qui a à voir avec un style de dessin animé. Mais il n'y a pas la seule forme hors dessin que nous pouvons effectuer, mais cela nous aide à expliquer les fonctions sur caractéristique que la procréation a. Nous continuerons à terminer leur retrait et générons une autre couche. Laissons ce calque avec un individu de couleur différente sur la couleur des yeux sera modifié dans un calque séparé. Je vais obtenir la bonne tonalité un ton pas jusqu'à l'obscurité, mais plus clair dans cette même gamme que nous avons déjà travaillé. Et je vais faire la même chose que j'ai fait avant, qui est de déposer L'image couleur fermée pour cela nous permettra de pouvoir modifier chaque calque sur chaque couleur. Si nous devions modifier chaque couleur, nous n'aurions pas à repeindre. Nous les avons séparés en différentes couches. Nous devons payer les jambes de notre personnage. Trouvons une couleur pour les jambes. Nous générons une nouvelle couche et des jambes de douleur de notre plus. 8. Administration des calques en couleur: Jusqu' à présent, nous avons accompli trois étapes que nous y avons esquissées. Nous avons le croquis d'un croquis que nous avons généré sur la pensée à laquelle nous appliquons l' option de référence et qui nous permet d'aller peindre que différents secteurs, différents secteurs hors de notre illustration, et nous avons déjà plus ou moins les couleurs décidé comme une première étape. Une chose qui m'est utile. Il est qu'au-delà d'avoir toutes ces couches ensemble, je peux le faire en glissant vers la droite. Chacune de ces couches sera associée en premier si, par exemple, sont sélectionnés, je vais sélectionner toutes les couches. Ceux-ci permettraient également la possibilité de les laisser ou de les regrouper ici, avoir le premier groupe que nous allons faire avec ces groupes. Glisser de droite gauche est de choisir l'une des trois options Chance doublet, Kate, ou laisser public avec nous permet de le dupliquer. Et ce que je vais faire avec ça va s'empiler. Fondamentalement en faire un, et ceux-ci m'aideront quand, par exemple, j'indique qu'ils sont sélectionnés, nous voyons que la sélection complète a été sélectionnée. Il a différent, différent, ombragé moi différents secteurs, mais avez-vous dit complet Et donc ce que je veux faire dans ce cas serait de le peindre . Ce que je peux faire ici à travers le pinceau très rapidement. Et je vais obtenir quelque chose comme l'ombre ou la forme de base du personnage fait. Je vais le garder en dessous. Vous n'avez même pas besoin de le visualiser. Il est simple de faire enregistrer le formulaire. Je veux dire, le formulaire complet. 9. Couleur , volume, lumière et ombre: Je vais passer sur cette ligne électorale et ce que je vais faire, c'est qu'en dehors d'avoir tout dans, On a dit, je veux aussi l'avoir. Il est apparemment et ont des colliers différents à l'intérieur de ces boules. Donc, je vais profiter de cette petite plaque de couleur pour continuer à travailler, en gardant à l'esprit la question hors lumière. Depuis maintenant, nous allons donner du volume de notre personnage. La guerre peut ombrager. Je vais assombrir certains secteurs et regarder moi-même. Tirez-le. Donnez une certaine obscurité à certains secteurs, en particulier aux quatre boules ci-dessous. Je vais nous commercialiser. référencé sur la référence rial seront les lignes et je vais générer une couche par bol. Nous travaillons sur chaque balle et avons donc chaque bol dans une couche différente. Cela va me permettre au niveau du processus de dessin est d'avoir le contrôle sur chaque élément et sur tout mon secteur est hors de mon dessin Au début, cela peut être fastidieux et générer tous ces, mais alors si nous devons modifier, cela nous permet de ne pas perdre autant de temps, et nous pouvons travailler de façon non destructive avec notre caractère et être en mesure d'apporter des modifications très simples. Maintenant, c'est généré groupe. Donne-le un nom, je vais aux bals de la fac. Il est fortement recommandé de nommer les couches orteils travailler soigneusement et ne pas se perdre. Comme nous l'avons dit, je vais le nommer balles que nous saurons ce qui est chaque chose. Commençons à travailler. Je vais supprimer l'option de référence à mes calques hors ligne et commençons par l'ombrage. Nous n'avons rien sélectionné. Ensuite, nous allons sélectionner les jambes. Et dans cette nouvelle couche, nous aurons une lumière qui vient d'en haut vers la droite que les ombres seront de ce côté. Cette société va jambes couche d'ombres et nous pouvons faire quelques éclairages dans une autre couche, ombres et lumières dans ce cas, la même chose que nous devrions faire avec chacun de ces éléments. Alors, nous allons travailler sur les balles. Allons de bas en haut. Nous pouvons utiliser une option qui s'appelle Alfa Lock. Cette option nous permet que nous avons vu la fenêtre de calque, nous pouvons apprécier qu'il est convenu que l'image a été transformée sur derrière a convenu arrière-plan. Cela signifie que tout le contenu de cette couche, il est verrouillé. Donc, par exemple, vous décidez de peindre sur cette balle ici et de faire une ombre ? Dans ce cas, nous pouvons faire cette ombre sans peindre autour. Fondamentalement, l'ombre est verrouillée dans le contenu de ces couches. C' est un assez pratique, aussi. Mais ce qui se passe est que cette couche a un rouge même modifié. Si on veut le faire d'une autre façon, on peut le faire comme avant. Nous sélectionnons cette couche et nous pouvons peindre et avoir l'ombre d'une manière séparée ici, nous allons profiter de cet outil qui est, appelle beaucoup de taches que j'aime. Cela permettra aux syndicats d'être plus soignés, par exemple, la même manière que je peux travailler avec le pinceau un peu plus approprié pour ceux-ci et ensuite modifier . C' est une espèce. Voir l'effet qui est généré qui augmente spontanément de cette façon ? Qui va travailler sur chacune des balles ? Prenons le laps de temps pour pouvoir continuer à la section suivante, et les yeux ont besoin d'un peu plus de travail. Alors, qu'est-ce qui ne va pas faire un tel long processus à nouveau ? Nous allons simplement générer une serrure Alfa et lui donner un peu de luminosité et aussi un peu plus d'obscurité. US pour freiner le volume de la rondeur de force là-bas. Ce plan de notre Carter serait bien tout au long. Ensuite, nous avons examiné quelques pinceaux, groupes hors couches. Nous avons travaillé avec différentes capacités avec différentes épaisseurs, hors brosses. Tout cela pour réaliser ce premier personnage, nous n'avons pas été déplacés au macron, et ceux-ci nous apprennent que chaque dessin a une certaine complexité sur l'air. Habituellement, les processus longs fonctionnent soigneusement nous permet de simplifier certains processus sur le plus efficace. Jusqu' à présent, nous avons vu des couches, des outils de brosse, le doigt ou autant le rasoir. Et nous savons déjà que ces trois éléments brossage doigt votre rasoir ont les mêmes caractéristiques et catégories, et dans chacun, nous pouvons trouver des classifications différentes. Nous avons également vu un peu sur la couleur différentes façons de désactiver, la visualisation de la couleur, la couleur de la roue de couleur carré par les valeurs ou l'ambiance. Dans ce cas, j'ai déjà travaillé avec la planète. Utilisez Bug soyeux de toute façon. Établir un plan est très facile. Nous pouvons sélectionner les couleurs et générer de nouveaux tirer ici avoir la couleur sélective plaçant la couleur et nous pouvons en sélectionner un autre. Par exemple, dans ce cas, il sélectionnera la couleur de l'arrière-salle pour l'avoir dans ma palette. Et comme vous pouvez le voir, nous avons un petit problème de vibration parce que nous le faisons rapidement. Je pourrais étrange vert des jambes et ainsi générer une palette qui nous permet toutes sortes de couleurs à utiliser et ils se rencontrent. Je vais l'appeler yeux comme je voudrais caractère là ont généré une plaque. 10. Masque d'écrêtage et modes de mélange: nous allons sélectionner Fay dans la bibliothèque de pinceaux et avec une couleur de matière, nous allons générer cette texture. Je sélectionne n'importe quelle couleur au hasard et je génère des tons à travers les couleurs orgue tout pour maîtriser, forcer les objectifs de lumière et il y a notre texture hors de ces couches. Je vais appliquer écrêtage, masque et couches vendues placées ce calque. Si je voulais le sélectionner, je ne pouvais pas bouger. Il pourrait l'agrandir, rétrécir et le modifier selon mes besoins. Plus tard, nous verrons un peu plus en détail les questions de sélection. Mais pour l'instant, nous continuons à travailler avec des problèmes hors du masque. Nous pouvons déplacer ces masques film à un autre endroit et si nous le sortons du groupe dans ce cas, ce cas, calque perd sa caractéristique de masque d'écrêtage. Comme il n'a aucune référence d'où être en mesure de faire ce masque de bande. Par exemple, si je prends la même couche et qu'on se moque de la couche de jambe et que j'ai un masque de coupe de tarte, on voit que vous pouvez à peine voir à propos de, um Mais la coupe a été faite sur les jambes de notre personnage. On peut s'asseoir ici. Le problème que nous avons ici, c'est que nous avons tout ce groupe de taureaux séparés, et cela ne nous permet pas l'action parce que c'est un groupe et un masque de coupe qui ne fonctionne pas au groupe. Par conséquent, ce que nous pouvons faire est de dupliquer ce groupe de boules ou d'yeux. Enlevez la visualisation, jetons Lick l'a mangé et nous le laisserons à plat. Nous enlevons la visualisation du groupe. Maintenant, nous allons faire un masque d'écrêtage qui sera lié à cela plus tard ci-dessous. Ce serait le groupe de balles, et comme nous voyons la couche, il est masqué. Nous continuons à travailler sur ces couches et a un problème qui ne nous permet pas de visualiser tout le travail d'ombrage que nous avons fait précédemment. Et c'est là que nous pouvons commencer à être en mesure d'interlier les couches ensemble ce qu'on appelle modes de fusion en cliquant sur la lettre N. Dans ce cas, cela indique normal. Nous accédons aux modes de mélange que nous avons déjà vus dans les modes de fusion, le problème de capacité que nous pouvons modifier en fonction de ce que nous aimerions. Et puis nous voyons que dans un mode de mélange, nous avons différentes possibilités. Darken Lydon, contraste, différence et couleur, qui sont différentes possibilités. travail des orteils, le mélange entre les couches. Si, par exemple, nous allons à l'obscurité et la catégorie, qui est une catégorie qui a à voir avec l'assombrissement du joueur supérieur par rapport à celui ci-dessous, nous voyons que dans le cas de Multiply, ce que fait le calque, c'est de multiplier les couleurs. Justin souffle, donc il devient plus sombre. Ligne ta brûlure. C' est la même chose, mais d'une manière un peu plus extrême parce qu'il sature aussi. La même chose est la brûlure de couleur. Nous pouvons modifier ces faits. Selon le Passage E. Il s'agit de la porte hors de l'option obscurcie. Mais par exemple, nous pouvons travailler l'option pour éclairer. C' est alléger, et nous avons d'autres filtres que nous pouvons appliquer une tarte. Désolé, d'autres modes de fusion ou des filtres qui permettent que nous permet la surtension pour différentes visualisations. L' idée est de travailler un peu sur chacun et fille expérimenter pour voir ce que nous trouvons plus à l'aise. Être généralement ce que nous recherchons par rapport à ce que nous aimons ou n'aimons pas ? Mais nous allons le vivre comme ça à ce que je veux faire est d'accéder aux contrastes sondés parce que je pense qu'il manque un peu plus de ça. Donc, ce que je vais faire est d'ajouter un peu plus de contraste pour que les taches de chien ne disparaissent pas tellement dans l'ombre de cette structure que nous avons déjà fait. Donc, ce que je cherche est de générer avec les modes de mixage waas exactement cela. Alors ce que nous venons de voir est lié aux masques. Nous avons appliqué un masque d'écrêtage. Pour l'instant, nous sommes moisis, et en plus des modes de mélange que nous avons également pu voir et que nous allons vivre pour aller tester au fur et à mesure de nos conceptions. 11. Masque des calques: dans ce chapitre, je veux mettre un accent particulier sur les masques. C' est quelque chose qui a été reporté et dans quels cas utilisez-vous une fonction de masque ? Par exemple, si en plus de tout à tous ces ombres, toutes ces textures fonctionnent que nous avons fait, nous aimerions lui donner une grande lumière A ou une lumière plus générale ou, par exemple, vol par e-mail qui est sorti, est sorti de la figure Ce que nous pouvons faire, en profitant que nous avons nos veines dans ces couches. J' ai parlé des vases de notre personnage. La première chose que nous allons faire est de le dupliquer, et nous allons le reprendre. Et ils allaient l'avoir. OK, dans ce cas, tu allais le placer sur toutes les couches. Une fois que nous aurons ce masque, pour ainsi dire, nous allons lui donner la caractéristique du masque. Ce qui donne la caractéristique de masque la caractéristique est que nous voyons que ce cas a généré un nouveau masque de calque, un calque de masque, et tout est vide. Blank signifie que c'est essentiellement couvert. Alors si nous voulions découvrir cette couche ou comme pure. Est-ce pour ainsi dire ? On va devoir peindre avec du noir quand on peint avec du noir. Nous voyons que ce que nous dessinons avec modifier le contenu hors couche. Et c'est ce que je dis que nous pouvons générer des effets très intéressants sans modifier en aucune façon le contenu ci-dessous. Dans ce cas, mon idée était de générer ce masque au-dessus de ce masque à partir de la couleur noir plein dos que nous allons générer. Nous allons générer, genre, genre, faisceau de lumière off. Ce qu'on fait, c'est dessiner sur le masque, rien de plus que ça. Si je sors ça, le dessin est totalement comme avant sur la possibilité que nous avons en plus, est-ce là ? Nous pouvons également commencer à travailler avec des modes de fusion, quel que soit ce choix Tadic et moi aurions pris dans ce cas qui ont travaillé trop sombre et puis les autres modes de fusion ne sont pas si importants dans ce cas, celui qui intéresse principalement nous devons assombrir dans ce cas. Puisque nous travaillons pour cela, l'important est que nous n'avons pas modifié en aucune façon le contenu des couches que je ci-dessous ce serait le travail avec des masques. Fondamentalement, à partir de ceux-ci, nous avons réussi à générer le personnage, et nous avons vu les différents outils de base que nous avons dans la procréation. Nous avons examiné les outils qui se trouvent sur le bon type d'écran. Je répète encore, la brosse, ce doigt de fusion, couches de rasoir. Comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup d'options pour pouvoir modifier le contenu, et nous avons vu le sélecteur de couleur qui nous offre les différentes façons de choisir la couleur dont nous avons besoin. Ce que nous allons faire maintenant est de terminer ce dessin, générant un arrière-plan, mais je préfère qu'on en commence un autre, donc je continue à expliquer d'autres problèmes. Mais je vais faire face à ton dessin, comme d'un autre endroit d'un autre style. Donc, avec cela, nous allons déjà finir nos yeux caractère, qui manque encore beaucoup. Mais il sert à expliquer les outils de base 12. Nouveau projet d'illustration: notre exercice sera une composition plus artistique, pas si caricaturale. Commençons donc de la même manière que dans l'exercice précédent. Je vais prendre une référence dans ce cas à partir d'un autre écran pour être en mesure de travailler d'une meilleure manière . Ce que je vais faire en premier, c'est de dessiner, alors on commence. Faisons un gorille. Fondamentalement, je prends une référence d'une photo, comme je vous l'ai dit. Et d'abord, je prends les bases, les formes de base pour pouvoir localiser mes éléments dans la page. Là, il commence à prendre forme et plus ou moins proposé l'animal, les premières lignes du corps, et je vais prêter attention aux dépressions sur les grossesses hors de la foi. 13. En partant d'une image de référence : Recadrer et redimensionner: Je vais vous montrer la référence pour que vous puissiez voir l'exemple que ce serait le gorille et pro crée ouvre dans la photo En ce qui concerne la définition de nos appareils photo, toutes les images s'ouvriront avec la même relation. Dans ce cas, c'est une petite image avec peu de définition importante d'Internet, et nous pouvons modifier la taille et il perd un peu de définition. Mais dans ce cas est juste pour vous montrer que d'actions, nous avons la possibilité d'impair, différents fichiers suit. Nous pourrions même prendre une photo avec notre iPod et à l'image que nous avons importante. Si nous avons sélectionné, nous pouvons appliquer différents effets à l'intérieur. Les images génèrent automatiquement un nouveau calque, et comme ces calques sont sélectionnés lorsque nous effectuons une action, par exemple, coupe, il n'est pas nécessaire d'être sélectionné car il retire automatiquement le contenu du calque. D' autres possibilités que nous avons sont dans l'option d'actions. C' est là que nous pouvons modifier nos caméras avec l'option recadrer ou résider. Nous pouvons agrandir, rétrécir ou modifier soit via ce contrôle Queen, soit en modifiant les tailles. Il générera un certain nombre de joueurs également expliqué plus tôt, et la possibilité hors ressemblent à notre illustration. Nous pouvons également faire tourner nos caméras. Dans ce cas, je ne suis pas intéressé à l'agrandir trop. Je préfère le garder en taille normale, et une fois que nous l'avons, nous avons organisé nos éléments. Et maintenant, continuons à travailler avec mon croquis. 14. Grilles de référence : 2D, Isometric, Perspective, symétrie: Donc, nous allons continuer à travailler. Uh, les options de caméras dans le manuel des ventes aux enchères que nous avons déjà vu dans la récolte réside Option sur la deuxième option que nous allons revoir Son guide de dessin est, bien sûr, un gars hors dessin. Ce type peut être activé et il sera automatiquement affiché par défaut. Un gourmand dans cette reine, il dessine gars comme des appels de procréation, il a des possibilités d'être modifié sur ajouté, en plus d'avoir différents types de races semblables. Dans ce cas, c'est comme un vrai degré. Lorsque nous sommes entrés dans l'éditeur à partir des guides de dessin, nous avons différentes possibilités. Par exemple, Swelled a accepté, donnant plus ou moins un passage e avec ces contrôles et beaucoup de rétrécissement et grande cette taille hors degré directement, euh, à partir du clavier. Et nous avons aussi un Baden, qui est appelé dessin assistant. Et si nous activons sa fonction nous donnera la possibilité quand nous dessinons de dessiner sur ces gars et que nous allons travailler les orteils avec le plus petit crayon. Dans ce cas, le gars, il n'est pas activé, donc je vais l'activer. J' activerai le dessin assistant, et si je dessine n'importe quelle forme dans cette cupidité, les traits seront toujours perpendiculaires ou verticaux. Je n'ai aucune chance de générer la ligne diagonale, couché en raison du type de race amusante. Je vais soulever quelques lignes. Et comme je le disais, il y a différentes possibilités de modification. Dans ce cas, nous avons utilisé un à deux D convenu. Nous avons également l'option hors Isométrique convenu avec les mêmes caractéristiques d'édition qui est un passage e taille avidité épaisseur de la même manière qu'avant. Nous avons des diagonales sur les stores isométriques et, bien sûr, verticaux. Et aussi nous pouvons voir que nous avons deux autres catégories de salutations. La perspective qui est très intéressante. Et pour l'utiliser, nous devrons simplement toucher avec le doigt ou un crayon sur l'écran, et il générera un point de fuite. Dans ce cas. J' ai l'horizon marqué dans le secteur, et je peux aussi générer un deuxième point de fuite. Dans ce cas. Je dois aller un peu plus loin. Cela va être OK et je peux aussi générer 1/3 point de fuite. Mais dans ce cas, cela ne sera pas nécessaire parce que notre personnage nous fait face et là nous avons le guide de dessin en perspective. Ces scènes nous n'avons pas été activées Le dessin assistant donc les mêmes choses qu' avant se produiront. Chaque voie, chaque ligne que nous traçons sera située par rapport à cette cupidité. Ceci est très pratique, par exemple, réalisé dessin technique et maintenant je vais vous montrer le dernier disponible Accepté. C' est la symétrie, la cupidité de symétrie nous permet de répliquer tout ce que nous dessinons va reproduire du côté opposé et a la même caractéristique que pour ce jeu hors vert aussi dans temporal off traits sur une passe ity Et il y a cette cupidité peut être aidé ou non et aussi l'option hors symétrie rotationnelle et quatre différentes semblent qu'il options convenues qui est quadrants horizontaux verticaux dans une radio. Maintenant, je vais vous montrer une vidéo sur comment ils fonctionnent. Ce serait la grande symétrie verticale. Maintenant, je vais montrer avec le spectacle les quadrants horizontaux et enfin nous avons celui de la radio. Nous pouvons générer des combinaisons très intéressantes à partir de ces assistant de dessin et à partir des grilles conduisent à élever toutes ces lignes Enlevez l'assistant de cupidité et laissons la perspective une. À ce stade, nous avons cette étape de l'enregistrement presque terminé. Mais si je voulais avoir une petite référence, je l'ai dans cette couche. Nous remarquerons que sous le nom il dit assisté et cela signifie que ces couches sont assistées. Cela a la caractéristique que si je dessine, ce sera le contrôle de ce système de dessin. Ainsi, c'est une autre chose que je dois corriger que je ne veux pas. Je ne veux pas qu'aucune de mes notes reçoive de l'aide et je ne suis pas intéressé à la visualiser . 15. Menu: alors nous avons le croquis que nous avons vu un peu hors de ces possibilités qui nous donne la catégorie de Comus dans les actions. Et ce que nous avons vu Comus, c'est que nous pouvons retourner nos caméras horizontalement ou verticalement. Nous aurons accès aux informations de nos archives. Voyons d'autres catégories. Par exemple. Nous avons la possibilité de partager ce fichier inconfort dessin administration, et nous pouvons assurer dans différents formats. P S D. Pdf J PNG ou tout veut chemise. Nous cliquons simplement sur partager, et il ouvre les différents emplacements. Où pouvons-nous déplacer sur le fichier soit à notre système d'exploitation Dans le cas, Off dit, les fichiers nous mèneront à notre système ou l'envoi par courrier ou pour les médias sociaux différentes possibilités disponibles à partager. Et parce que vous travailliez sur iPod, nous pouvons transférer tous les fichiers instantanément. Deux autres appareils à proximité avec une goutte. Il est très simple de partager ces fichiers. Ah, quelle est la prochaine ? Ce sont les options vidéo où nous avons la possibilité de temps off time lapse replay et que ce serait de visualiser une période de temps sur le travail. Ensuite, nous avons la possibilité d'activer ou non l'enregistrement pendant que nous travaillons Un enregistrement temporel ressemble à ces fruits. On va percher ce dossier. Nous avons également la possibilité de commencer comme la diffusion qui nous permet d'incroyable. Il est anti-anxiété avec ces options sera en mesure de partager que vous étiez en train de dessiner dans différents médias sociaux. Il est possible d'exporter notre vidéo en temps accéléré. Ces options nous permettent d'exporter toute la longueur. C' est la version complète ou dans une version 3/3 2ème. Je veux dire une version limitée, qui est très pratique de téléchargement de pieds sur les réseaux sociaux, surtout en raison du poids du fichier et de sa vitesse. Et en plus de ces options, nous avons les options de préférence. Où nous avons différentes options d'interface sont l'élimination de l'interface sombre, clair à définir ? Si des interfaces seront utilisées pour droitier ou gaucher, nous avons la possibilité de visualiser le curseur de brosse pour projeter le campus sur un autre écran. Et deux options se référant au retard excessif et un choix de visibilité sur notre masque de sélection doivent enfin se connecter pour connecter un crayon optique qui n'est pas un crayon de pomme. Nous avons une courbe de pression. Où pouvons-nous être ? Nous pouvons définir la courbe selon notre préférence. Et enfin, nous avons un panneau sur les contrôles gestuels où nous pouvons l'ajouter. Chacun de ces 16. menu: la seconde est l'icône d'ajustement sur. De là, nous pouvons commencer à vous travailler sur les couches. Dans ce cas, nous allons localiser dans un calque préparé, qui est le calque d'esquisse afin que nous puissions apprécier un peu B. Ces ajustements. Nous avons un ajustement sur une passe pour que ces ajustements cliquent dessus. Et il apparaît sur l'écran dans la zone supérieure une ligne bleu clair où nous pouvons faire glisser le doigt ou le crayon d'un côté ou de l'autre pour ajuster ces niveaux hors opacité. Dans ce cas, cet éclairage sera de droite à gauche et je peux donc abaisser la capacité hors couche. La deuxième possibilité de réglage de désactivation sont les paramètres de flou. Gosh et flou mouvement flou sur la perspective. Flou, qui sont les trois flous possibles à nouveau. Mon Dieu, en mouvement sur la perspective, Blur. Ils étaient exactement comme la capacité. Tu dois glisser dans ce cas. Nous allons glisser, augmentant le niveau qui est de gauche à droite, et nous voyons que Goche Ambler est généré. Si nous voulons le réinitialiser, nous avons la possibilité de le faire. Nous avons le flou de mouvement qui fonctionne de la même manière que nous avons le flou de perspective qui va générer un flou à partir d'un point de fuite dans ce cas. D' abord, vous devez localiser le point de fuite. On va le regarder ici dans la queue, et là on verra qu'on a un flou qu'il a généré en perspective. C' est un très bon outil pour les photographies sur la génération des moments. C' est un très bon outil. C' est généralement ou vous ? Généralement, nous pouvons également localiser ce type de leurre. On peut aller mortifier ou pas. Dans le cas désactivé, annuler, nous pouvons annuler étape par étape. Dans le cas de la recette, il serait comme revenir à l'original. On ne va pas aux pieds. Appliquez n'importe quel flou. Nous avons également la possibilité d'aiguiser. Dans ce cas, cela n'aide pas beaucoup parce que hors de l'image, vous devez voir ce fait. Voyons si on peut le voir plus en détail. Si vous pouvez voir, il est comme très peu, mais vous devez avoir à l'esprit ces forte en effet. Ensuite, nous avons l'effet de bruit. Tous les faits dans ces gays sont appliqués de la même manière, glissant sur le dessus de ces bel effet. Ce n'est pas très évident non plus dans ce type de dessin. Mais si, par exemple, je fais un coup plus grand et que j'applique l'effet de bruit ici, nous le verrions plus clairement ici. C' est un bel effet. J' essaie de ne pas le faire autant, sorte que ce n'est pas comme aimer, si désordonné ou que pour Kale est généré parce que la couleur sera brisée. Les pixels sont cassés qu'il n'est pas recommandé. Mais mon idée n'est pas de laisser ce fait sans revoir. Je voulais juste vous montrer et nous revenons aux sections d'ajustement et nous avons l' effet liquéfié , qui est un nouvel effet qui vient avec la procréation sur. Cela nous donne la possibilité de générer de nombreuses déformations. Nous avons beaucoup d'options pour les rendre liquéfiés, ce qui, bien sûr, est un effet liquide. Nous pouvons le faire en cliquant sur « push ». Dans ce cas, nous allons la distorsion de l'annonce des orteils sur la taille et un peu de pression, et nous pouvons aller à la formation. Nous pouvons changer les structures et l'élan, ce qui est une option que nous avons ici ci-dessous. Il crée un petit mouvement qui continue à l'origine mouvement hors de la structure, et c'est bon parce qu'il donne un certain hasard hors de ce que nous travaillons de toute façon. Um, cet effet que nous allons voir maintenant de façon plus claire et plus facile un peu plus tard afin que nous puissions voir toutes les possibilités qui nous donne au niveau des couleurs sur les possibilités hors Mélanges vraiment intéressants. Si nous appuyons et maintenons enfoncé, il génère trill à votre droite ou deux à gauche. Vous pouvez également utiliser pincement comme pincement au milieu ou en élargissant la génération de cristaux qui aiguise les lignes avec reconstruire. Nous pouvons revenir pour reconstruire ce que nous avons dessiné. Donc, si nous voulons enlever un peu d'effet, nous pouvons le reconstruire. Ajustez. Il l'est aussi. Ajustez ces effets avec la force que nous voulons. Il y avait que c'est, pour revenir à notre forme originale. Enfin, nous avons la génération de couleurs de fond pour quoi ? Ceux-ci nous aident à vous montrer les effets que nous avons laissés dans les ajustements que nous avons plus à voir avec. Cela a plus à voir avec la couleur. Générer une texture sur le dessus et nous allons aller aux ajustements ici. Nous pouvons voir que dans cette couche Ces taches que nous avons fait ci-dessus, nous modifions soit en vous soit dans sa saturation ou dans sa luminosité sur de nouvelles minahasa t nous pouvons également calibrer l'équilibre de l'appelant où nous pouvons dans ce cas, jaune. Donc, nous n'avons presque aucune modification. Um, mais par exemple, si nous allons plus au jaune ou plus au bleu, nous pouvons aussi le faire à partir de différents problèmes, soit à travers les ombres, les tons moyens ou les reflets. Quelles sont les lumières de nos conceptions ? Quand nous allons un peu dans l'administration, nous verrons manger plus comme, façon claire. Et enfin, nous avons des bordures. Nous avons une sorte de juste à travers cette équipe hors bordures et couleurs soit tous ensemble ou pour chacun hors de la course lumière rouge, vert, bleu. Et enfin, nous pouvons nous souvenir d'elle pour que nous choisissions une autre couleur, et nous avons en quelque sorte repeint ce que nous voulons. Bien sûr, avec la couleur que nous avons choisie et nous ne pouvons pas donner à ces une personne enseigner ah flood à pertinente. Nous avons une couche de rasoir. C' était une couche de test dans celui-ci. Nous n'avons absolument rien. Nous avons l'image insérée. Nous avons donc notre couche de croquis. D' accord. Ce qui reste à voir dans ces meilleurs hommes vous êtes l'outil de sélection. Nous dessinons les deux derniers outils, qui sont très importants, très utiles. Et, comme nous l'avons dit, les outils de sélection ou à leur intimement lié, le 1er 1 est similaire à un peu plus tard s. C'est un crayon pour lequel nous pouvons littéralement dessiner notre sélection. Nous pouvons le faire avec le crayon ou avec votre doigt ceux que nous avons sélectionnés. Nous cliquons sur les sélections faites pour de Select with Click Again sur le même outil. Mais nous ne pouvons pas seulement choisir de cette façon, mais nous pouvons le faire de différentes manières. En bas. Panneau s'ouvre lorsque nous sélectionnons l'outil où nous pouvons faire une sélection soit automatique rectangle à main levée ou une lèvres dans n'importe quel hors de ces cas, nous avons quelques options qui nous permet d'ajouter la sélection. Supprimer inverse le doublet d'élection Kate C'est gigantesque, mais voyons dans la classe suivante 17. Menu 1: pour terminer avec les options dans le menu supérieur gauche. Nous avons les outils de sélection, qui sont extrêmement Barton et, bien sûr, très utiles. Les outils de sélection ou deux, et ils sont intimement liés, comme nous l'avons dit dans la classe précédente diffère, est similaire à l'adresse, et c'est un crayon à travers lequel nous pouvons littéralement dessiner notre sélection. Nous pouvons le faire avec le crayon ou avec vos doigts. Et une fois que nous avons sélectionné, nous appuyons sur. La sélection est effectuée pour supprimer la sélection. Nous cliquons à nouveau sur le même outil, mais nous pouvons non seulement sélectionner en dessinant ce que nous pouvons faire de différentes manières ci-dessous le panneau ouvre sur, comme l'outil où nous voyons que nous pouvons faire une sélection automatique ou à main levée ou rectangle ou ellipse. Dans tous ces cas, nous avons quelques options qui nous permet d'ajouter la sélection, supprimer la sélection, supprimer la sélection, inverse l'élection ou dupliquer la plume de sélection qui est comme un flou et effacer ce que vous avez sélectionné et allons-y tester le premier serait l'automatique de votre sélection automatique. Expliquons-le pour ça. Nous allons générer une nouvelle couche, localiser trois grands points afin d'expliquer comment cela fonctionne sur trois. Revenons à l'outil de sélection. Si nous avons eu une nouvelle sélection automatique et cliquez dessus, nous voyons qu'il sélectionne le contenu plus tard. Mais revenons un pas en arrière. Si nous sélectionnons sur cette couleur, désolé. Si nous faisons une sélection automatique sur cette couleur, nous pouvons modifier le niveau de sélection de celui-ci. Dans ce cas, nous n'avons pas eu, comme, beaucoup de fusion, nous pouvons voir ici dans la zone supérieure de l'écran, nous voyons l'option de sélection de seuil où nous pouvons modifier la portée de la sélection que je vais cliquer. Je ne peux pas aimer dans ce cas, parce que si les trois formulaires sont ensemble, ils sont sélectionnés ensemble. Et je pourrais aller par là et il y a ma sélection. Ok, il nous reste deux outils importants à analyser. Nous Charles outils de sélection, comme nous l'avons vu. En résumé, nous avons l'outil de sélection qui a l'icône S. Il est un outil de traçage, Mais si vous regardez la partie inférieure de l'écran, nous avons différentes options sur la façon dont ce type d'outil de sélection fonctionne automatiquement Les couleurs reconnues Seront-ils sélectionnés dans ce gars qui ont le noir de l'esquisse dans le calque sur la tonalité sera sélectionnée automatiquement. Le critère de procréation est automatique, mais nous pouvons également modifier les critères en cliquant sur la partie supérieure de l'écran. Sur ce seuil d'élection, l'option apparaît. Je suis de cette sélection que nous pouvons modifier. Dans ce cas. Ce n'est pas très utile car il n'y a pas de différence entre la figure macron qu'il ne donne pas beaucoup de résultat. Mais donnons un autre exemple concret plus tard. Mais fondamentalement l'ordre automatique moyen de cet électeur c'est par les couleurs ou par les tons. Nous pouvons également faire une sélection de main libre. La sélection nous permet de dessiner. La sélection nous permet littéralement de dessiner une sélection par FREEHAND. Il est aussitrès pratique aussi localiser rapidement un objet à un autre endroit. Je clique dès que j'ai fini de faire cette élection, et c'est pourquoi j'ai choisi Nous allons le faire dans une fois de plus d'une meilleure façon. Je reprends cette élection. Je ne peux pas savoir pourquoi il n'est pas pris. Euh, quoi ? Je veux vous sélectionner. Ici, nous allons à nouveau avec cet outil en mode à main levée avec des pistolets Sélectionnez le dessin de notre sélection 18. Sélection Menu 2: Ainsi, Election Arrow, situé en haut, il est appelé Transformer est de se déplacer correctement et le début. Mais continuons avec l'outil appelé sélection doddle. J' étais nous, dans le cas, hors sélection FREEHAND pour nous tracer le dessin comme s'il dessinait autour de l'objet que nous voulons sélectionner. Fondamentalement, ce qu'il fait est de générer sur le bord autour de notre sélection. Et une fois sélectionné, nous devons cliquer sur cette satirique grise qui devient bleu clair et notre objet est automatiquement sélectionné. Nous pouvons une sélection étrange sur la même sélection, par exemple, en ajoutant un peu de fond, et il sera à elle à l'élection précédente. Hum, le problème avec cet outil est que vous ne chauffez pas l'option pour annuler dans sa sous-signification . Alors ce que nous faisons ne pourra pas être modifié avec l'outil sous. On va devoir l'élever et le refaire. Les options que nous avons sont d'ajouter plus de sélection ou de supprimer la sélection. Si, par exemple, je veux supprimer cette partie, ces options sont activées. Annonce supprimer dans très sur Dublin Kate ainsi qu'une plume, qui est quand nous avons besoin de fondre les bords. Si, par exemple, je clique sur ces options et je donne la plume, la sélection est allergique parce que la distance floue il va avoir. Si, par exemple, payer cette élection, nous allons voir que nous avons un bolivar et, par exemple, je peins sur la sélection. Nous ajoutons plus de plumes. Nous pouvons voir qu'un fondu est généré. 19. Transformer le menu: que l'orteil transformé nous permet de voir comme tout contenu qui est à l'intérieur de notre couche, par exemple , dans ce cas, nous n'avons pas visualisé, mais si vous cliquez là, c'est un outil de ferme me permettra de sélectionner que contenu en même temps. Il apparaîtra dans la zone inférieure de l'écran. Quatre possibilités différentes avec, bien sûr, les différentes options dans chacune d'entre elles. Pour pouvoir modifier cette crête, je peux modifier par l'option de forme libre qui n'est pas si libre si nous activons l' option magnétique . Les options mathématiques collent cette option à cette ligne verte les diagonales de degrés fortifiés dans ce cas sur les lignes horizontales et verticales. Et il est tout le temps doublé avec les différents angles de notre sélection. C' est pour ça que ça s'appelle Magnetics, parce que c'est comme d'esprit envers ces lignes imaginaires, et je veux dire ces lignes et ces angles. Avec ces options de liberté, nous pouvons retourner, retourner, horizontal et retourner le rire des oiseaux. On va faire tourner les heures d'élection tous les 45 degrés, et on va se nourrir sur le campus, et on va aussi faire le mien. C' est l'interpolation, c'est comment faire des modifications et comment cela va interplaque. Et, bien sûr, quelle sera la qualité d'interpellation et la définition de l'image dans ce cas, malgré plus maigre, qui serait la moyenne, les pires options seraient un cube et dans ce cas, cause du genre de guerre, il n'est pas vraiment nécessaire de revoir les options qui ont également été données et qui sont très semblables. J' avais pour obtenir de commande que lorsque nous annulons la possibilité de monétiser notre sélection , la sélection est déformée. Il va le lire pour moi, et c' est pourquoi j'utilise habituellement mon option monétisée. Dans le cas de l'élection d'uniformes, c'est pratiquement la même chose que nous sommes libres. Je veux dire magnétiser forme libre, et il nous offre les mêmes options offrent modification. Voyons maintenant l'option historique. Celles-ci nous permettent de sélectionner la jungle hors de notre contenu. Dans le cas de cette photo, nous pourrions aller la commencer pour la placer d'une autre manière. Et la distorsion peut aussi être, par exemple, euh, aimanter dans va coller au D pour les lignes et l'autre point resterait fixe, et nous adopterons le J'ai gagné Il sur les lignes d'une manière aimantée. En bref, il sera magnétisé aux lignes. Et enfin, nous avons les options de distorsion. Ce serait comme le maillage qui nous permet de modifier et de démarrer notre image, soit de manière basique, comme nous le faisons maintenant, nous avons exactement les mêmes possibilités. Faisons une chose pour continuer à expliquer. Agrandissons légalement et nous retournons au travail, avance la mish et là il nous permet d'agir sur chaque intersection du maillage que nous avons créé. Et de cette façon, je peux, par exemple, re gree a. L'effet de vol ou qui est loin est de placer un drapeau. Je veux dire, une façon très simple. Ces mailles de distorsion sont toujours utiles. 20. Parce que l'importance est d'être réexaminé (le menu de sélection est à nouveau: Nous avons déjà vu l'outil de sélection transformer et leur sélection à, mais je pense vraiment que nous devons faire une révision de l'outil de sélection parce que c'est possible l'outil le plus compliqué à utiliser. Donc, si vous vous sentez en sécurité avec cet outil, vous pouvez sauter cette perte. Ainsi, l'outil de sélection nous permet essentiellement de sélectionner de différentes manières notre modèle dans chaque couche. Mettons-les nous-mêmes à partir de ces couches. Nous allons retirer le dessin de l'assistant de dessin, et nous travaillerons sur cette image. Ce que nous allons faire est de chercher cette sélection comme nous l'avons vu ici. Ce n'est pas comme K, um off la transformation de l'outil dans lequel le contenu, bien que sélectionné automatiquement dans ce cas, il n'est pas sélectionné automatiquement car il est juste un outil de sélection manuel, et il nous permettra de faire un de quatre façons différentes. Ces formes sont automatiques à main levée rectangle et les lèvres. Chacune de ces formes contient en soi des options telles que ajouter Nous avons déplacé inverser public huit plume, ce qui serait comme un flou et clair lorsque nous utilisons les lèvres et Tunggal. Fondamentalement, il générera des sélections américaines à partir de ce gars, soit elliptique ou Cingulaire. Si nous cliquons sur l'écran tout en faisant ce type de sélection, ceux-ci seront convertis automatiquement. Il y avait un costume régulier de la même manière. Si nous faisons une sélection pendante et tandis que nous faisons la sélection et garderons sélectionné dans ce cas, il ya Tunggal va être bien, nom américain dit Road Tunnel. Donc, dans l'option rectale, si nous sélectionnons, ce sera un enchevêtrement. Évidemment, nous n'avons que l'enchevêtrement sa forme. C' est une option ici. Nous n'avons aucun moyen de définir une sélection sous la forme d'un carré régulier. Par exemple, c'est l'option opposée à leurs lèvres que si nous cliquons sur l'écran, nous pouvons générer un cercle. Nous allons à la laisser cette élection, l'autre option que nous avons le libérer. Cela nous permet de tirer essentiellement notre sélection sur les éléments qui nous intéressent. Quand nous sélectionnons. Nous avons un grand cercle que si nous appuyons dessus, il devient bleu clair et fait la sélection. Quand cela se produira, nous allons le répéter maintenant avec un peu de jambe. Et quand vous voulez clôturer cette élection, une grande lutte présente et il devient comme bleu sur la sélection est faite. Si, par exemple, je dessine une sélection et je continue sans fermer cette sélection, je peux générer d'autres espaces. Vai je peux mettre en danger la bonne sélection. Dans ce cas, je ne ferais aucune différence. Élection. Nous le ferons à nouveau. Dans ce cas, je vais fermer la sélection de make Et pour ce faire, je pourrais ajouter plus de sélection et ils seront La jambe et il y a une sélection de mon élément principalement sélectionné. Avec cette élection, nous pouvons faire la même chose qu'avec les autres, inversé, dupliqué, vous donner un flou à cette sélection ou tout simplement le laisser dans le cas où nous faisons une sélection automatique , Celles-ci nous permettent de sélectionner certaines âmes. Dans ce cas, nous sommes venus avec la sélection vraiment faite. Alors c'est ce qu'il a été sélectionné. Mais si nous supprimons l'élection précédente et nous touchons sur l'outil de sélection et nous allons avec la fonction automatique et nous touchons sur la zone de l'écran et nous avons une lumière sur la couche droite , il sélectionnera Hey, secteur qui sélection du secteur. Pouvez-vous modifier si vous regardez la zone supérieure de l'écran indique une personne enseigner hors des trois écoles hors de la sélection qui nous permettra de modifier la sélection. Dans ce cas, il ne donne pas beaucoup de possibilité de modifier quelque chose. Il m'a directement sélectionné comme l'objet entier. Mais essayons à nouveau, comme d'une manière différente. Allons encore ici. Par exemple, si dans cette couche nous avons un quatre voies combattu hors du gorille et nous voyons que l'Iran, nous avons le vide à cause de la taille du campus. Ce que j'ai fait est de sélectionner autour. Nous verrons plus clairement les devoirs. J' ai supprimé les autres images, les autres calques. Si je sélectionne cela aussi et que je veux sélectionner cette zone sombre, je réaliserai par la manière automatique une bonne sélection si je modifie mon trou de menaces. Ce qui va arriver, c'est qu'il couvre une plus grande partie ou des portions plus petites de la sélection dans les relations avec la similitude des grandes cellules et des secteurs les plus similaires ici. Ce qu'il a sélectionné sont des zones qui sont plus similaires autour de la couleur. Par exemple, blocs ici et quand je l'ai peint juste peindre ces endroits. Si je ne veux pas sélectionner les noirs, je peux descendre bien que maintenant il ne me permet pas, je peux descendre un peu plus. Je peux modifier ces élections pour voir si nous regardons de plus près. De petites lignes d'arrière-salle peuvent être vues, qui est ce qui n'est pas sélectionné. Si, par exemple, un générer un calque sur la douleur, cette sélection. Le résultat est l'image entière inversée. Mais je pense que vous comprenez déjà ce que je veux vous dire. Nous le ferons à nouveau. Supprimons ce calque. Supprimons la sélection. Visualisons étaient l'homme gorille. Entraînons encore une fois. Donc les ajustements. Modifions beaucoup la luminosité avec eux, et nous définissons les tons un peu mieux. Revenons à l'élection des mains libres, et ce que je vais faire ici, c'est de lui donner un petit degré de plume comme une petite décoloration . Nous avons déjà sélectionné le gorille. Maintenant, je veux limace fond. Donc, nous cliquons inverser les ajustements, et ce que je veux faire est d'obtenir plus de contraste avec la salle arrière de sorte que lorsque j'ai fait la sélection, par exemple, dans cette élection, figure sur le fond sont beaucoup plus intéressés. Donc, quand je vais à la sélection automatique, sélectionnez le secteur. Allons-y encore. Si, avec la sélection automatique à je sélectionne ce secteur, nous aurions ces. Mais ça pourrait, hum, couvrir plus. Modification du seuil dans ces zones. Nous allons directement prendre plus et là je pourrais travailler dans chaque secteur automatiquement et gérer les trois options Salah pour couvrir ou non comme certains espaces. Rappelez-vous que la sélection, comment flou effet dans cette élection. Alors je le garde Orde Lees. Je garde un pourcentage et que nous aurions fait une nouvelle sélection. Ce que nous voyons avec les rayures, c'est ce qu'il n'est pas sélectionné. Donc, lorsque nous faisons un nouveau calque, j'ai supprimé la visualisation de ces calques dans une peinture sur l'image. Il récupère un vraiment plus sur la silhouette, et il a été assez facile à percevoir et donc nous pouvons commencer à modifier certains problèmes. Mais l'idée était d'aller plus loin avec l'outil de sélection, ce qui est extrêmement pratique 21. Tentons, opacité, couleur, lumière, ombre, Palette: Jusqu' à présent, nous avons eu la possibilité de voir les différentes possibilités que les différents menus ont sur notre face que ce que nous pouvons faire maintenant est de revoir un peu tous les concepts pendant que nous avons fini de dessiner. Dans ce cas, nous continuerons avec le gorille. Je vais vous montrer une autre façon de travailler à cette première activité qui était plus loin d'un dessin animé. Maintenant, nous pouvons faire quelque chose de plus pictural. Donc pour cela, ce que nous allons faire est de générer un arrière-plan. Au moins, c'est la façon dont cela fonctionne sur ces arrière-plan. Nous avons déjà, comme un arrière-plan d'aperçu, mais je suis intéressé à générer mon propre arrière-plan pour localiser nos éléments. Je vais regarder dans mon croquis, et ce sera la couche où je vais travailler l'arrière-plan. Non, je vais ajouter la nuance de vert. Ce cerveau force la zone hors est un gorille. Comprenons que notre gorille est dans la jungle, alors commençons à peindre. Mais tout d'abord, abaissons l'apôtre e de celui-ci semble. Ce que je cherche maintenant avec l'arrière-plan, a plus à voir avec la génération d'un eo de rongement qui nous permet de générer une plaque. Un chromatique intéressant. Tirez-le en pensant à ce pled chromatique intéressant et en pensant aux tons que nous pouvons donner à ces dessins. Trouvons un pinceau différent, un pinceau avec une sorte de texture avec laquelle nous pourrions travailler. Cela a pris un pinceau, qui a une texture intéressante de bruit. Essayons quelques verts et leurs variantes, et nous allons commencer à peindre. Nous générons notre premier contexte. On va travailler les pieds sur les traces de guérilla avec le même vert que nous allons commencer. J' ai cherché la variance, alors essayons des variantes plus sombres et l'arrière-plan commence à prendre de la profondeur, faisant varier l'épaisseur et un positif. Nous pouvons également générer des tons différents. On a celui de Brown. Nous avons des verts, probablement quelques nuances de rouge avec de bonnes semble qu'ils sont complémentaires dans la volonté chromatique. Droit ? On va nous arranger le temps de rappeler les Er. Cela signifie que les couleurs d'attirer l'attention, et nous devons commencer à penser à la lumière. Nous avons dit que nous avons une petite ombre dans la référence qui allait du site. Ensuite, les ombres seront localisées, comme sur le devant, et donc nous générons une assiette d'où nous pourrons nourrir quelques lumières ici. Peut-être Aware gorille contient également quelques lumières qui le rend plus intéressant dans la référence que nous avons La lumière est comme, s'il vous plaît et une lumière dure lumière du jour qui a été brûlé. Certains secteurs que nous pouvons voir sur la photo qu'il a comme des secteurs très saturés, et la lumière n'est pas bonne. Quoi qu'il en soit, je n'utilise plus cette référence. J' utilise une image de référence, un autre moniteur pour travailler sur ce premier arrière-plan. Dans ce cas, je peignais un peu avec le gorille, mais ce qui est intéressant serait, euh, euh, garder le travail de couche, puis de générer l'arrière-salle et ensuite de générer la figure. Donc, ce que nous allons faire est de générer des contrastes un peu plus forts dans certains endroits. Cela va être ce qui va nous aider à contraste chiffre que nous sommes quelque chose que la lumière du soleil vient de derrière. Ça a l'air bien. 22. Figure /forme: et donc nous obtenons un peu à peu. La forme de la figure. On a d'autres lumières à l'arrière de la jambe. Nous pouvons ajouter un peu plus, et ici, dans la zone de l'arrière, nous avons aussi une zone lumineuse assez forte. Alors travaillons-le encore plus. Réduisons la brosse et notre peu plus un passage e une petite lumière. - La grande différence est que dans le travail précédent aurait travaillé, comme avec beaucoup de couches, avec séparer ce croquis de la pensée et de la couleur et de la perte et les lumières. Et dans ce cas, parce que c'est comme quelque chose de plus fluide, vous n'avez pas besoin d'une couche Smitty. On pourrait même travailler dans la même couche. La grille de l'arrière-plan sur le dessin. Stickley. Je suis intéressé de garder ces lignes de pêche, mais beaucoup moins perceptibles. Mais ces lignes me donnent une idée de Cassity qui m'intéresse. Ce que nous ne permettons pas c'est un dessin assez pauvre, mais nous avons une certaine richesse picturale, certaine richesse de couleur que nous allons encore améliorer avec parfois qui nous aident à élever la silhouette plus loin. Générer des violettes. Une certaine violence ne fera pas de mal. Je pourrais aussi appliquer des violettes sur notre gorille comme dans la zone d'ombre. Demandez. Nous voyons que nous travaillons d'une couleur absolument différente de ce que nous avons vu dans la référence , et c'est essentiellement le sujet de Deasy's. Dans ce cas, nous ne nous soucions pas des couleurs. Il contient notre dessin ou photo de référence parce que nous sommes intéressés par le changement. Dans ce cas, les lumières de la photo étaient assez mauvaises, donc ce n'est pas mal de vouloir regarder pourune option un peu plus agréable à l'œil. 23. Peinture de vitesse: 24. Détails : Éclairage, effets possibles et ébauche des couleurs: OK, nous avons déjà que je dessinais. Ce serait une sorte de brouillon, mais nous pouvons plus ou moins. Je sais que nous pouvons utiliser la procréation d'autres façons. Ensuite, nous avons utilisé dans le premier module. Cette fois, le traitement a été totalement différent. Notre inscription n'est pas si jolie, mais il s'agit d'un travail continu des orteils. Il s'agit de continuer à générer différents secteurs, ceux qui ont déjà réussi à mieux définir notre gorille. Nous allons commencer à travailler en arrière-plan et continuer à nous améliorer. Détails référencés à la jungle par couronne dans V Able toe ad Quelques autres éléments comme la partie avant . Dans ce cas, nous pouvons faire comme certaines plantes pour enfermer d'une certaine façon notre mobile et ressembler à plus caché. Il est intéressant de voir comment nous pouvons générer certains espaces. On pourrait générer un peu plus de végétation. Vous verrez que je travaille sur une couche totalement différente. Nous pouvons aller modifier aussi parfois certains types de peinture et d'autres textures à travers d'autres types de pinceaux et être en mesure de localiser. J' étais gorille dans un endroit un peu plus intéressant. L' idée est de continuer avec les détails de l'arrière-salle dans les contrastes pour faire fonctionner le front, nous pouvons ajouter un peu plus d'ombre en tenant compte de l'ombre, l'ombre de l'animal. Et nous allons aussi penser à générer une nouvelle couche pour essayer avec quelques rayons de lumière. Nous allons générer une sélection de ce type. Dans ces cas, nous pouvons peindre tous ces blancs et ce que nous pouvons faire plus tard, c'est que nous ferions mieux de le faire d'une autre manière. Je vais tout recommencer. Travaillons un rayon de lumière. Je pense que ce sera un meilleur résumé des vols qui sembleraient bien. Quelques vols Ray pour ces courses. Nous pouvons aller à une option avec plus de lumière. Dans ce cas de vol, ce serait Leiden Contrast. Dans ce cas, l'écran est comme l'option opposée à multiplier. Il allume absolument tout. Nous avons différents effets qui peuvent être générés par ces différents modes de fusion. J' aime ajouter une superposition, ce qui donne un ton. Nous continuons avec le ton vert jaunâtre que nous avons dans la peinture, qui sont les tons qui auraient travaillé avec. Ce n'est pas cela, c'est de la cohérence. Est la dureté de cette vie, donc nous allons aller à des ajustements et nous pourrions générer une perspective intéressante de flou mouvement. Il y a des signes de dureté. Par conséquent, nous allons continuer à travailler. - On peut aussi travailler sa capacité. Donc, ce n'est pas si ennuyeux pour le I, et plus ou moins nous avons déjà une première prise avec la couleur. On pourrait définir cette illustration comme un concept. Notre administration. Ce serait une composition hors type nature, mais nous pourrions faire une nouvelle couche et réfléchir un peu à ce que nous pourrions ajouter ? Donc nous sélectionnons au crayon HD et nous allons ajouter et vous comprenez un enfant dans ce cas et nous allons travailler dans quelque chose de plus hors du concept Art I d engouement le côté de l'enfant, niveau Ellie pour que les perspectives correspondent nous pourrions commencer pour travailler à partir de ces Boulet. Et il est important de parler de l'importance d'avoir généré une Pillette et de n'importe quelle couleur que nous utilisions pour continuer à dessiner. On sera comme son moins. Nous n'avons pas à revenir sur la couleur, Sir fromage, si vous avez déjà, comme nos tons générés, tout sera dans la balle. Mais le réel manque un peu de contraste, alors nous allons travailler sur les ajustements pour un temple. Abaissons le peu éclaircit, mais j'aime ce genre de, euh, faire un ton que nous avons des courbes. Emmenez-nous dans un endroit que nous ne voulons pas quitter. Je préfère rester dans ces tons. Ces indices de rhétorique sont intéressants. Ils apportent de la chaleur et la couleur rouge. Il est complémentaire au bleu vert. Dans ce cas, ce n'est pas ajouter beaucoup. Nous voyons que si nous modifions trop, notre cure de couleur va mal, nous pouvons utiliser deux décrets bleus et ces jaunes disparaîtront. Aimons cette saturation un peu, et nous avons commencé, comme avoir une idée, vol et une idée hors environnement un peu plus limité ici. Nous allons augmenter le niveau de celui-ci avec plus bas. Ce ne sera pas la ville de l'avant, et nous générons un environnement cool. Mais nous devons encore résoudre la génération d'une sorte de polissage pour enlever la figure de l'enfant. Mais nous avons vraiment une idée de ce que nous voulons. Cela a vu notre deuxième exercice et passons à notre nouvel exercice pour terminer la fermeture différentes possibilités qui procréent nous donne que vous exercices que nous avons fait jusqu'à présent ont haricot deux routes différentes pour faire une composition. 25. Composition d'arrière-plan: et nous allons faire un nouvel exercice va être un travail plus personnel. Pour ça. Je vais utiliser un format A quatre. Je vais faire un portrait. C' est pourquoi je fais le plus récemment, comme pour divers médias et autant que possible dans ah, côté tracteur dépeint. Je ne vais pas vous dire la référence que je vais utiliser. L' idée est d'obtenir, n'est-ce pas ? Eh bien, je le fais. Alors commençons par l'arrière-plan. Pas de couche d'affaires. Nous commençons par l'arrière-plan, un retour à la maison qui nous permet de travailler en dehors de la couleur blanche comme quelque chose de plus pictural. Je vais travailler avec le rôle Brush Negro qui est un pinceau avec beaucoup de bruit. Nous la texture très intéressante et qui a des possibilités d'être en grande. Et il est très cool de couvrir une grande surface comme celle-ci, et ce sera beaucoup plus facile que d'utiliser une brosse fine. Allons générer un peu de texture très similaire au deuxième exercice de ce travail, nous allons mélanger un peu pictural à mélanger. Nous allons travailler le fond d'une manière entièrement. Ça marchera juste pour avoir, hum, hum, quelque chose à partir de quoi commencer. - Travaillons avec des bruits. Certaines lignes de couleur seraient bien. Nous pouvons simplifier ce genre de choses avec la possibilité de sélection de couleurs auto-pailletées , parce que nous savons déjà que tout ce que nous faisons va être à l'intérieur de ce saignement sur son travail de pied va comme très bien. 26. Pinceaux et points : Les lignes d'exaltation: Donc, nous qui avons un bon fond, générons une autre couche. Et sur cette couche, je vais sur Visualiser la couche d'arrière-salle et nous allons travailler les orteils avec le H dépend pour les croquis. Utilisons un peu de gris. Nous allons supprimer un peu la rationalisation, et nous allons travailler sur notre portrait. C' est un personnage que vous reconnaîtrez rapidement si vous aimez le football, bien sûr. Et voici un indice. Cette année, nous avons beaucoup parlé de lui, et il est caractérisé par son profil bas. C' est un joueur de finalisation de la casquette du Dernier monde. Les premiers détails reconnaissables, c'est son nez. Réduisons un peu de notre structure et commençons à sortir quelques détails sur le visage avec quelques petites lignes d'esquisse pour savoir où je veux prendre ma composition. Rappelez-vous qu'on travaille sur une caricature. Par conséquent, il est très important de garder la ressemblance que vous pouvez savoir qui il est qui est le il est compris qui la personne de la caricature. Il est vraiment important d'atteindre de bons niveaux hors exagération, mais il est plus important de savoir qui il est parce que sinon, il ne fait pas d'encens. Il est vrai que la similitude n'est pas Onley atteint par, comme une copie exacte des traits du visage, mais il est plus important d'être en mesure de capturer le sens d'une personne ou d'un personnage. Nous pouvons également obtenir une reconnaissance comme d'une de ses caractéristiques. Par exemple, modérés sait, - et nous continuons à travailler sur les lignes d'esquisse. Nous ne sommes toujours pas très proches d'une version finale, mais dans ces moments, ne désespérez pas mais continuez à travailler. Continuez à travailler la forme pour trouver les caractéristiques essentielles des personnes que nous voulons caricaturer , et plus ou moins, nous avons une structure, une structure générale et approximative de ce que nous recherchons. Nous allons continuer à trouver les éléments qui rendent ces personnages si particuliers. Dans ce cas, ce que je fais est assez anarchique parce que c'est un processus de recherche, et ce que je veux faire est de générer le formulaire, la forme qui m'intéresse. Et maintenant que j'ai plus ou moins un accord certainement où je veux aller avec ma caractérisation, je vais commencer à travailler avec Tom Colliers. Nous avons déjà généré des ombres de base, plus ou moins. On a un premier kitsch dans ce cas, sur un joueur de foot. Appelez Luka Modric 27. Structure du visage: Je vais remettre mes antécédents. Je vais réduire l'intensité de mon calque d'esquisse et je vais générer un autre calque. Je vais commencer à travailler directement avec la couleur et avec un pinceau une tunique picturale pinceau. Dans ce cas, avec l'inondation, nous allons générer un peu de couleur sur notre personnage comme celui-ci. Avec la couleur, nous recevrons la forme dans un endroit clair, même d'une manière plus claire que à travers les lignes. Il est plus facile de localiser les volumes et la structure du visage d'une manière picturale que par des lignes. Mais bien sûr, cela dépend de chacun. Cela dépend de la façon dont on perçoit pour être en mesure de faire l'expérience de ces questions. C' est une bonne pratique, essayé de le faire de différentes manières ou avec différentes techniques. Chacun a un très personnel à avoir besoin de dessiner. Il est très difficile d'enseigner une seule façon dans ce type d'activités. Mais si vous travaillez dur et pratiquez et étudiez, vous commencerez à générer votre propre style et vous avez également besoin d'une certaine pratique. Mais continuons à travailler sur certains volumes maintenant sur les cheveux, quelques tons que je veux sauver 28. Proche d'une version finale: Comme vous pouvez le voir, nous avons une danse dans une combinaison de transport avec la ligne, je veux dire dessin me peindre. Cela m'aide à aller structurer en or, modifier Trident sur les progrès et le donner plus fortement aux généraux que vous essayez Enfants Et si ces généralistes structure il est assez bon j'ai eu le personnage sera reconnu chose importante est de doter la personne qui attend une caractéristique qui rend reconnaissable Et peu à peu nous de fin comme quelques similitudes Il est tout au sujet du temps. n'y a pas d'autre secret. Certaines personnes le rendent plus rapide Un autre très lent comme moi, par exemple. Mais tout le monde peut le faire mais ils veulent que vous n'avez pas Vous n'avez pas à vous inquiéter si elle ne vient pas du début pour mettre Parce que je sais que je ne veux pas vous connaître trop Semble comme beaucoup du processus Ce que je suis sur le point de fermer votre Donc, j'ai dit non . Il s'agissait d'essayer dans l'erreur. Ils sont au dernier trimestre. Souviens-toi que non, mais c'est la seule façon sûre que Massadio puisse expliquer tout le processus. C' est comme être utile et petit à petit, tu aimes prendre forme à l'Ancien Nice. Ok, se battre. Quand je pense que ça se rapproche, je dois faire quelque chose de plus comme ce que nous recherchons. Utilisons un pinceau pour ces zones. Nous voyons déjà une approximation orteil notre caractère. Donc, générons une autre couche pour la chemise qui va structurer le corps quelque chose et quelques proportions. La chemise sera comme la zone de soutien. C' est la base de soutien Une fois dans ces parties devient morale, c'est comme Mlle Old. Je vais directement à deux pas, en bas mariage chez ces gays. Ils ont encore les lignes d'esquisse que j'avais générées. Je vais regarder les lignes pour m'aider. Je vais soulever certaines de ces lignes que nous avons la qualité de rasoir mis sur sont plus à utiliser dans ces cas. Oui, il n'est vraiment pas si mal. Tout fonctionne. Oui, il est déjà tout à fait reconnaissable. Donc je vais commencer à ajuster avec eux os et triste. Vos huit points. J' ai besoin de saturer. Travaillons un peu ici sur les cheveux parce que là c'est une partie importante de cet homme. Ok, un médicament très important. Très malade de ce type. Ses sourcils, ses sourcils sont rapprochés. 29. Redéfinir notre personnage: petit à petit avec trouvé la forme de ces personnages. Le monde ne sera pas aussi rapide. Les patients aussi. Cela fonctionne juste pour montrer comme un processus, le processus que j'ai conçu au cours des dernières années. Et comme tous les processus, ceux-ci auraient des complexités, et ces gars modérés semblent simples. Mais on s'est rendu compte que ce n'est pas beaucoup. Nous pouvons commencer à fermer certaines choses dans ces dessins afin de fermer. Ce que nous pouvons faire, c'est générer une autre couche, évoluer, faire une sorte de pensée, et pour ces encrages, je peux les utiliser. Ligne brisée, par exemple, ces brosse de séchage qui a une texture et le rasage. Cela aide la fin de son dessin, et je vais aller plus sur ces hauts, mais je vais réduire la ligne réduite assez. Je vais fermer petit à petit, toutes les formes et ajuster certaines choses, aussi, aussi, que nous trouvons sur le chemin, corriger les erreurs dans le processus, changer comme certaines choses, corriger les mauvaises choses que nous avons pu atteindre la volonté. Ainsi les singularités du Carter dans son visage. J' en profite avec l'autre brosse. Les cheveux ont comme des rouges, donc on va te donner le ton rouge. C' est un peu rangé. Certaines zones de peau. Je vois encore ces zones à un grand. Ce qu'on va faire, c'est , euh, on rétrécit un peu et on profite de la structure. On va payer ces deux couches. Ce que je veux faire maintenant doit profiter et faire la sélection du rôle principal. Ces tailles ne sont pas correctes. Let's mail calme pour obtenir plus d'exagération. Certains diront cela comme de la tricherie, mais de la même manière pourrait être fait sur papier parce que l'important est qu'à la fin il semble similaire et c'est vraiment ce que nous voulons. Finissons un peu avec ça. Parfois, ça a causé plus. Parfois, ça coûte moins cher, mais je pense que c'est plutôt bon. Comme pour une première prise. Cela me permet déjà de commencer un dessin final d'un autre côté parce que je commence déjà à reconnaître les détails qui sont importants et je me rends compte que je fais des erreurs. Il est donc important de zoomer et zoomer maintenant notre personnage et de le retourner pour voir si la structure de notre tête est correcte. Évidemment, il y a encore beaucoup de détails à corriger. Donc c'est l'idée jusqu'à ce que notre c'est bon. Mais nous avons besoin de continuer à fonctionner. Travaillons un peu sur les yeux. Certains brillent quelques touches, les yeux et les cils aussi quelques touches, et il 30. Les petits détails qui font une grande différence: petits détails feront vraiment la différence. Et puis tout sera question de notre référence et, bien sûr, de la force de notre travail. Je veux dire, il y avait quelqu'un qui exagère assez et, bien sûr, faites cette exagération, pas un conditionneur, que nous puissions le faire. Et quand on fait une caricature, ça ne devrait pas être un commissaire. Au contraire, ce devrait être notre point fort, et nous parvenons à une certaine ressemblance avec ce que nous recherchons. Et évidemment, on est loin. Mais nous pouvons aller travailler avec les deux couches et ce n'est pas le cas. Je deux AAD tellement de lignes jamais parce que la ligne excessive est une chose que nous devrions jamais éviter et plus ou moins, nous avons déjà, comme une prise assez avance. Réglons certaines choses pour qu'il ne semble pas si bâclée. Et je pense que modérée est déjà apparu. , Ce qu'on peut faire pour accélérer ces temps,c'est générer une couche pour profiter des modes de fusion. Donc ah, nous allons remplir quelques éléments qui génèrent une tonalité un peu plus intéressante, et nous pouvons faire la même chose avec le dos long. Dupliquez-le et la capacité calibrée. Probablement c'est à nous de les prendre comme un peu plus haut. Nous pouvons diminuer la taille de notre toile et générer un membre un peu plus carré modèle. Donc, avoir un croquis de caricature et bien sûr. J' espère que ces exercices et ces explications ayant assez utile pour être excité et saisir la tablette. J' étais iPod, les stylos malades et procréer et commencer à dessiner parce qu'il est très dans Tweted il. C' est très facile. C' est très bon. Je suis très simple à utiliser. En plus de cela, il a, comme tant de détails à découvrir. Et je n'ai que vous remercier et attendre la deuxième partie des voitures qui viendra bientôt. N' hésitez pas à nous poser des questions parce que c'est notre travail. Merci. Et ne pas oublier cela possible. Donne-nous de bons pieds. C' est ce dont dépend notre travail. Euh, merci beaucoup