Illustrations en taches d'encres avec les pinceaux aquarelles et l'outil de sélection de pinceaux d'Adobe Fresco

1. Introduction au cours: Je suis Heidi Cogdell, une artiste et illustratrice vivant sur la côte de l'Oregon. Je suis Heidi Cogdell, Dans cette classe, nous utilisons des pinceaux à aquarelle vivants pour créer des illustrations à l'encre. Je vais vous accompagner en utilisant des pinceaux de vie aquarelle. Vous avez la chance d'explorer le fonctionnement des quatre pinceaux et de mieux les utiliser dans vos illustrations encreuses. Ensuite, je vais vous accompagner dans le processus de création de l' illustration d'encre florale et méduses . D' abord, nous traiterons notre art au trait. Ensuite, nous utiliserons l'outil de sélection de pinceaux de différentes manières pour obtenir votre look d'encre. Nous allons passer à barbouiller M, plaider nos couches d'encre et ajouter des éclaboussures. Enfin, je vais vous montrer comment utiliser votre calque, modes de fusion pour finaliser votre look d'encre. looks d'encre peuvent être obtenus numériquement. C' est un travail satisfaisant et thérapeutique des orteils avec de l'encre numérique, et il n'y a pas de gâchis. À la fin de la classe, vous aurez les techniques et le savoir comment créer beaucoup de bellesillustrations d'éclaboussures d' encre, illustrations d'éclaboussures d' encre, et vous aurez terminé deux illustrations d'encre que vous partagez maintenant avec quelqu'un spécial. Alors mettons-lui de l'encre. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon 2. Cours 1 - Utiliser des pinceaux aquarelle Adobe Live: Avant de commencer à travailler sur nos illustrations wiki, j'aimerais commencer par jouer avec les pinceaux en direct à l'aquarelle qu'Adobe Illustrator fournit. Il y a quatre pinceaux aquarelle différents qu'Adobe propose. Le 1er 1 est le détail rond aquarelle. La seconde est l'aquarelle Wash Soft. Le troisième est un lavage à l'aquarelle plat et la quatrième éclaboussures humides aquarelle. Donc la première chose que nous allons à dio est que nous allons nous donner un petit gabarit pour jouer avec. C' est une image que vous pouvez télécharger et insérer dans votre fresque afin que vous puissiez jouer avec elle comme je suis ici. Vous serez en mesure de trouver que dans la ressource est la section de la classe. Ok, alors maintenant que j'ai inséré cette image, je vais ajouter un calque dessus. Commençons par Swatch en regardant chacun des pinceaux et comment ils réagissent à un papier sec et comment ils réagissent à un papier humide. Alors, comment on l'a fait réagir à un papier mouillé ? La première chose que nous allons à dio est que nous allons réellement créer une sélection carrée allant à vos sélections pour obtenir la boîte, puis en mettant en évidence la partie inférieure de votre page avec un très grand pinceau. Éteignez toute votre couleur et mettra probablement environ 40 pour cent d'eau là-dessus. Et puis tu vas juste faire glisser ton pinceau sur le fond de ce papier à l'intérieur zone de sélection et tu vas poser une couche de Clearwater. Vous ne pouvez pas le voir parce que c'est clair. Donc, titre d'exemple, si je devais le faire avec une couleur, prenons le même pinceau. Et lorsque vous la faites glisser sur votre page, voyez comment elle laisse tomber l'eau sur la section inférieure sélectionnée de votre page. C' est essentiellement ce que nous allons faire avec de l'eau claire. Ok, donc en revenant, créer la sélection dans mes gros seins était de l'eau claire. Je vais faire glisser ce pinceau à travers la page et déposer beaucoup d'eau maintenant parce que le baht important des pages est allé quand j'ai touché mon pinceau. Plus tard, là-bas. Il va réellement s'activer contre la partie humide du papier. La page ne va pas sécher parce qu'elle reste humide numériquement, donc nous allons travailler avec la zone humide. Tout d' abord, sélectionnons notre boîte. D' accord , commençons par le détail rond de l'aquarelle. Brush voudra utiliser le blacking complet. Nous pouvons utiliser une brosse assez petite, et nous pouvons garder un débit d'eau élevé pour ce premier coup. Maintenant, je veux que tu vois à quoi ça ressemble si on prend le débit d'eau jusqu'au bas, et ensuite on applique toujours à la section humide de la page pour que l'encre soit plus pigmentée parce qu'il y a très peu d'eau sur le pinceau. Mais quand il touche l'eau sur la page, il se propage encore assez loin. Ok, passons au lavage à l'aquarelle. Tu vas vouloir de l'encre noire. Il n'a pas besoin d'être un super gros pinceau parce que ces brosses à tête plus grandes de toute façon. Et commençons à nouveau avec le débit d'eau élevé. Maintenant, vous remarquerez qu'il a cessé de courir ici, et c'est parce que ma conduite d'eau a été séchée au-delà de ça. C' est là qu'un outil de sélection s'était arrêté. Vous pouvez toujours revenir en arrière et exécuter votre stylet sur des calques supplémentaires et voir comment la couleur continue de se fondre et de migrer ensemble. Ok, maintenant, prenons l'eau qui coule vers le bas, donc ça va agir de la même façon que le 1er. Mais parce que le pinceau aquarelle est déjà un pinceau doux, il n'a pas autant de pigment parce que ce n'est pas comme les pinceaux et conçu pour avoir autant dessus que le pinceau de détail le fait. Passons à l'aquarelle laver à nouveau à plat. Nous n'avons pas besoin d'un très gros pinceau. Nous voulons Full Inc. Et nous commencerons avec un débit d'eau élevé. Maintenant, éteignons le débit d'eau jusqu'au bout. Ok, maintenant passons à la dernière, qui est l'aquarelle, éclaboussures humides, débit d'eau élevé et faisons baisser le débit d'eau jusqu'au bas. Allons travailler dans la section sèche cette fois, et on va faire la même chose. Nous allons commencer par un débit d'eau élevé, mais cette fois les pages se sèchent. Allons zoomer pour que vous puissiez voir ça. Donc, avec le pinceau de détail et une page sèche, il agit vraiment presque comme un marqueur. Mais que se passe-t-il si nous entrons et que nous courons notre brosse près du bord de la ligne d'eau actuelle ? Maintenant, vous allez commencer à le voir se fondre un peu. Mais si vous utilisez simplement votre pinceau, il ne se fond pas une tonne parce qu'il n'y a pas d'eau sur la page. Et maintenant, passons à un écoulement d'eau sèche. Nous n'avons même pas pu augmenter notre site de brossage pour que vous puissiez le voir. Donc, même si je m'en rapproche, ce n'est certainement pas étalé ou mélangé de toute façon. Donc c'est un détail très, très sec. Brossez sur une page sèche. Le lavage à l'aquarelle doux avec de l'eau pleine de sorte qu'il se propage un peu plus. Mais il ne se mélange certainement pas tant que vous n'arrivez pas avec des traits de ligne supplémentaires, puis il va se fondre à l'intérieur des lignes qui sont actuellement là. Donc, si vous cherchez à créer n'importe quelle sorte de zone où vous avez une bordure, vous pouvez certainement continuer à déposer la couleur à l'intérieur de cette bordure car elle ne va pas s'étaler à moins que vous n'y arriviez et y ajoutiez. Et voyons ce qui se passe quand il n'y a pas de débit d'eau. Donc vous obtenez un outil de type très doux et ombragé ici, mais comme vous le remarquerez sans le débit d'eau, vous n'obtenez pas de mélange. Ok, l'aquarelle laver à plat pleine eau à nouveau. C' est un peu plus sombre que le doux. Il ne se mélange pas à moins d'ajouter des traits supplémentaires à proximité et de permettre à ces traits de se toucher . Essayons l'aquarelle laver à plat sans eau. Maintenant même chose. Il y a plus de pigment sur la brosse, mais ce n'est certainement pas se mélanger et passer à l'aquarelle humide éclaboussures avec l'eau pleine sur du papier sec. Vous allez avoir plus d'éclaboussures et ils ne se mélangeront pas à moins que vous ne les touchiez. Éteignons tout le débit d'eau. Alors maintenant, nous allons vraiment nous lier. Nous commencerons par dessiner notre illustration d'encre florale. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Cours 2 - Illustration florale encrée (partie 1): pour cette illustration d'encre florale. Nous allons commencer par le carré, Candace, et je vais importer une image d'un dessin de ligne que j'avais fait. Je vais aussi avoir ceci pour vous de pouvoir télécharger. Vous pouvez utiliser les trois, ou comme moi. Vous pouvez juste en utiliser un. Donc je vais faire, je vais zoomer sur la fleur que je veux et je vais baisser l' opacité. J' ai besoin de créer une ligne ou une illustration avec adobe fresco parce que l'image ne s' effacera pas réellement . Et plus tard, je voudrais peut-être utiliser le Leinart pour saigner les pinceaux de pixels. J' utilise le crayon de croquis de médias secs de Kyle rugueux avec de l'encre noire d'environ 25 et je vais juste tracer l'image que j'ai importée parce que je l'utiliserai plus tard dans l'illustration. Ok, je vais finir de tracer cette fleur, et j'accélérerai la vidéo et te reverrai quand j'aurai fini. Maintenant qu'on a un dessin à l'encre propre, je vais éteindre mon image ici, et je vais baisser l'opacité de ce dessin à l'encre. Ajoutez un calque en dessous. Je vais donc utiliser une technique légèrement différente de chacun des pétales pour vous montrer qu'il y a différentes façons de faire vos illustrations. Vous n'avez pas à faire chacune de vos pédales d'une manière différente. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez choisir celui qui vous convient le mieux ou essayer chacun d'entre eux. Et donc ce que nous allons faire est en fait d'utiliser l'outil de sélection. Mais j'aime l'outil de sélection de pinceaux, et la raison en est que la sélection de pinceaux me permet de peindre les zones que je veux utiliser plutôt que l'outil de sélection typique. Vous devez avoir un début et une fin pour que la fermeture de la zone plane ne soit pas que vous ne puissiez pas mettre en surbrillance plusieurs zones à la fois. Mais il doit avoir un début et une fin, et j'aime juste la façon dont il se sent avec la sélection de pinceaux pour un peu mieux. C' est donc celui qui utilisera bien, donc la première façon d'utiliser un outil de sélection est de sélectionner la pédale entière maintenant, même si cela va être une illustration d'encre en d'autres termes. Tout va être barbouillé et saigné. Tu sais qu'il va vraiment être mélangé et éclaboussé. Mais pour obtenir cet effet, j'aime en fait commencer avec un pétales tranchants vraiment propres, et la raison en est cette illustration. Je dupliquerai plus tard, et je l'utiliserai de deux façons différentes. Donc, la première technique ici sur cette pédale est de sélectionner la pédale entière afin que nous ayons une bordure très propre. Maintenant, avec l'aquarelle traditionnelle, vous pouvez utiliser la technique humide sur humide, sueur sur les techniques sèches, et le mouillé sur humide, typiquement en fresque, est pensé avec deux couleurs. Voici donc un exemple. Si nous mettons le jaune à l'intérieur de la pédale et puis disons que nous choisissons un bleu lorsque le bleu et la viande jaune ils font un vert. C' est la belle partie des fresques. Les pinceaux de vie l'est. Ils se mélangent juste devant vos yeux. Tu regardes ces couleurs. Mex si bleu et jaune fait ce vert. Cette première pédale, j'utilise la technique humide sur sèche. Je prends mon crayon de pomme ou mon pinceau, et je crée des coups qui commencent à partir de la base de la pédale et je travaille vers le bord extérieur . Mais comme vous remarquerez qu'il ne saigne pas à moins que je revienne sur cette zone et d'un autre coup parce que c'est le papier est sec. Il ne va pas saigner tant qu'il n'a pas quelque chose à saigner, comme une aquarelle ordinaire. On est dans une sélection créative autour de toute la pédale, comme on l'a fait avant, et je vais te montrer quelque chose, mais je ne me laisse pas un peu de place. Je ne veux pas toucher à cette pédale parce qu'il y a une raison pour que je l'explique dans une minute. Donc mettre en évidence toute la pédale comme nous le faisons avec le 1er 1 Mais cette fois je veux travailler mouillé sur mouillé. Donc, la façon dont je fais cela est d'utiliser ma brosse plate de lavage aquarelle. Je vais baisser ma couleur jusqu'à zéro. Vous pouvez le faire avec une barre de curseur sont ici à droite de votre roue de couleur est zéro bouton de saturation, et je vais brosser sur Clearwater. À l'intérieur de cette sélection, vous ne pouvez pas voir cela parce que l'eau est évidemment claire. Ensuite, je vais revenir à un Inc complet et en tapant à la fin et en glissant vers le bord de la pédale. Parce qu'il y a déjà de l'eau là-dedans, cela permet à cette couleur de s'étendre beaucoup plus loin. Maintenant, si je veux être capable de saigner un peu plus cette couleur sans ajouter plus de saturation ou plus de pigment sombre, je peux retourner à mon Clearwater et juste une sorte de robinet et de déposer dans l'eau supplémentaire, et il va s'estomper sur cette pédale, d' accord ? Et puis de select, passons à la suivante. La prochaine façon de faire une pédale, je vais choisir celle au milieu pour que vous puissiez voir cette technique. Je vais prendre mon outil de sélection de pinceaux, et en fait je vais seulement sélectionner les zones que je veux être les plus sombres en d'autres termes, les zones qui vont être ombragées. Ok, en utilisant ma brosse humide, je vais la laisser tomber à environ 200. Je vais brosser le Clearwater. Je ne veux pas avoir une tonne d'eau sur mon papier pour commencer, donc je garde mon débit d'eau assez bas. 30 années quarante. C' est à propos de ça. et ensuite revenir à remplir un peu plus d'eau. Je vais encore brosser cette pigmentée noire. Il n'a pas besoin d'être 100% sombre dans tous les domaines. Vous pouvez le laisser saigner et mélanger, comme nous l'avons fait dans les autres. Ok, puis avec votre outil de sélection de pinceaux. Maintenant, avec l'outil de sélection de pinceaux, je veux que vous continuiez à remplir le reste de cette pédale. Et puis ce qu'on va faire c'est qu'on va tomber dans l'eau, et en tombant, juste l'eau va permettre le pigment qui est déjà dans la zone de sélection ou à l'intérieur de cette pédale, et ça va permettre à mélanger. Donc juste de l'eau. Vous avez une brosse assez grande si vous voulez. Nous voulons un peu d'eau. Entrez et commence à taper dans l'eau et le plomb et mélangez avec toute l'encre qui est déjà là. Non, vous pouvez laisser certaines zones comme points forts, ou vous pouvez continuer à estamper jusqu'à ce que tout soit mélangé. Je vais laisser quelques zones pour les faits saillants, parce que c'est une des techniques pour les faits saillants. L' autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser la brosse de détail ronde aquarelle en pleine couleur. Vous pouvez zoomer sur votre pédale et déposer des pigments très élevés dans certaines zones, comme si vous utilisiez l'aquarelle ou l'encre traditionnelle et que vous vouliez que certaines zones soient plus lumineuses. Ok, puis de sélectionner en prenant son outil de sélection de pinceaux à nouveau. Je vais sélectionner la pédale entière ici, Ok, maintenant, si vous remarquez que ma sélection touche deux des pédales à côté, il y a de l'encre noire qui est là maintenant. Ce qui va se passer, c'est qu'il faut cette encre noire à l'intérieur de cette sélection, et elle va en fait la répandre dans la pédale sur laquelle je travaille actuellement. Cela n'affecte pas les pédales dont il tire, donc les pédales à côté vont rester les mêmes. Mais comme il y a de l'encre dans cette zone de sélection, elle va l'attraper. Donc, en utilisant votre aquarelle laver brosse plate à nouveau et zéro pigment avec beaucoup d'eau. Si vous venez et que vous touchez cette encre, elle commence à se répandre. Donc, de leur élection que venir au bord circulaire de cette pédale. Et je laisse tomber Aton d'eau et je continue à barbouiller. Il se marie avec plus d'eau et il rencontre le reste de l'encre qui vient des baies, OK ? Et puis je peux aussi y retourner avec plus d'encre. Si je trouve qu'il y a des zones qui ont besoin d'un pigment un peu plus foncé, puis de sélectionner à l'aide cet outil de sélection de pinceaux, passons à la prochaine flaque d'eau. Cette pédale. Je vais en fait mettre en évidence les bords et les zones sombres que je ne veux pas des ombres . Ok, utiliser l'eau parce qu'il y a un peu de la sélection sur le côté va prendre un peu de l'encre, mais je vais quand même mouiller toute ma zone. Et puis je reviendrai à Full Inc. Et je vais déposer un pigment sombre dans certaines zones pour que j'aie de la couleur sur toute cette sélection particulière. Ok, donc je vais penser à ça comme des points forts. Donc je vais continuer avec mon outil d'élection Sprechen, et je vais créer des zones que je sais que nous allons avoir des couleurs plus foncées. Peut-être pas la couleur la plus sombre qu'on vient de mettre. Mais je vais aussi faire des zones que je sais qu'il y aura des faits saillants et je vais laisser ces non sélectionnés. D' accord ? Entrer avec de l'eau propre. Je vais juste commencer à tamponner dans l'eau propre et la laisser mélanger avec la couleur plus foncée qui est déjà là. Ok, donc maintenant quand je sélectionne, il reste beaucoup d'espace blanc, et ça va commencer à être mes points forts. Donc, en utilisant votre pinceau plein d'eau, j'aime garder mes seins assez bas. Et je viens et juste une sorte d'eau de robinet à côté des bords juste pour que ce ne soit pas si émoussé. Et je continue à façonner où je pense que les faits saillants devraient être. Donc je suis juste en train de ramollir les bords, quelque sorte de redéfinir, juste pour m'assurer que tout est là où je pense que les faits saillants doivent aller. Ok, donc sur cette dernière pédale, je vais juste sélectionner tout le truc et en utilisant mon grand pinceau aquarelle, je vais mélanger la couleur qui est déjà là. Non, ma brosse n'est pas assez grosse. Et je vais répandre ce que je pense tout autour. Et puis je vais déposer un peu plus d'encre foncée dans certaines zones, puis laisser ça se fondre. Maintenant encore avec celui-là. Je suis juste comme je mettais la couleur dedans. J' ai juste été prudent orteil de laisser quelques taches que juste un sec de sorte que le fortement montrerait à travers et puis de sélectionner. Maintenant, ce que je fais c'est que je viens avec de l'eau propre et une brosse plus petite, environ 50% d'eau, et je regarde les bords où ils se rencontrent. Si vous voyez ici, ce mariage a une sorte de ligne définie, et c'est parce que nous faisions chaque pédale individuellement. Donc, je viens juste d'entrer et d'adoucir ces lignes dures en ajoutant juste un peu d'eau pour que les bords des pédales saignent les uns dans les autres. Pas beaucoup. Pas beaucoup de pression, parce qu'il va en quelque sorte tacher encore plus maintenant. Ici, j'ai gardé il y a une distance, et je peux combler cet écart en faisant glisser doucement mon pinceau entre les deux et en laissant ces deux couleurs saigner ensemble. Ok, le centre de la fleur. J' aime utiliser la brosse de détail ronde d'eau pleine d'encre dans juste un peu de flux d'eau. Donc, avec ce pinceau, agit un peu comme un stylo. Je peux entrer et dessiner dans la partie centrale de cette fleur, puis je peux en quelque sorte étaler de mon centre de table pour qu'elle saigne dans mes pédales, ajoutant une couche et en se déplaçant sous les pédales. J' aime créer la tige et les feuilles. Et je fais ça de la même façon que je fais les pédales. Quelle que soit la technique que vous aimez, vous pouvez le faire. J' aime créer des lignes et des zones de surbrillance, donc je ne remplis pas tout. Je viens avec de l'eau propre au début. Assurez-vous que j'ai mon gros pinceau. N' a pas besoin d'être une taille grande, mais je ne veux pas utiliser le détail. Brossez comme la brosse plate de lavage pour cela. Donc je brossais l'eau et puis avec réflexion, je suis entré et je tombe dans la couleur comme nous l'avons fait avec les pédales. D' accord ? Et puis, si vous sélectionnez, il y a beaucoup de clair dans le centre toujours en utilisant la brosse à eau dans l'eau. J' ai tourné ma brosse vers le bas et j'entre et j'adoucit doucement les bords. Je veux toujours garder un peu de blanc au centre pour avoir quelques faits saillants en cours. Mais j'aime garder ce simple mouvement. Donc je garde j'aime bien le mélanger, et puis je peux revenir dans n'importe quel endroit et tomber dans un pigment plus sombre si je sens que j'ai besoin d'une ombre plus foncée là quand je remplis les tiges et les feuilles. Je vais avec une ligne très mince, et maintenant vous pouvez tracer le bord du bail. Ou vous pouvez sélectionner tout le centre du congé et laisser l'Inkley ensemble de cette façon. Donc je vais sentir celui-ci dans tout le chemin, et ensuite je vais te montrer ce que c'est. On a juste les bords sur les autres. OK, recommencer avec le Clearwater n'est pas un gros pinceau parce que nous utilisons. Nous travaillons sur une si petite zone à venir avec Full Inc. Nous allons zoomer de façon et vous pouvez voir ce dire. La couleur commence à s'étaler dans ces zones, et vous pouvez tamponner ou taper dans une encre plus foncée et laisser tout couler ensemble. Et maintenant, travaillant sur celui-ci, tous les centres se sont remplis. Je l'estampille ou, vous savez, brossais à partir de la base et je le remontais comme je l'ai fait avec ce premier pétale. Maintenant, parce que ces feuilles sont vides au centre. Si j'éteins mon encre pour aller avec de l'eau propre, je peux tomber dans l'eau et laisser le centre fusionner, saigner et se fondre ensemble, laissant les zones de mise en évidence plus naturellement inauthentiques, fonction de la façon dont tout saigne ensemble. Maintenant que nous avons terminé notre premier calque, passons à la deuxième partie de cette vidéo, qui va devenir Teoh. Expliquez comment purger ces calques, ajouter des squatters, puis utiliser Bloody Moz pour finaliser l'illustration. Je verrai dans la leçon suivante. 4. Cours 2 - Illustration florale encrée (partie 2): Ok, donc maintenant tu as ta première couche d'encre. Fait. Nous avons un dessin couché, et nous avons une couche d'encre pour les tiges et les pédales. Donc, ce que nous devons faire maintenant est de créer quelques doublons couches des pédales dans la tige, et vous pouvez le faire en sélectionnant votre miniature. Vous savez que c'est sélectionné avec la boîte bleue qui l'entoure. Appuyez sur elle à nouveau pour obtenir votre menu d'actions de couche et appuyez sur la couche dupliquée, puis désactivez la couche précédente, appuyez sur la couche dupliquée, éteignez-la, appuyez sur la couche dupliquée et éteignez-le. J' aime en faire environ trois pour pouvoir les utiliser si je fais une erreur ou si je n'aime pas la façon dont il saigne. Je peux toujours revenir en arrière et faire une technique différente, donc ça m'évite d'avoir à faire une tonne de défaite. Nous allons donc dupliquer cette couche aussi. Dupliquer. Éteignez. Maintenant, je vais traîner la tige et les feuilles ensemble. Ceux du bas laisseront éteints pour l'instant. Donc, pour la première couche de saignement de frottis, nous allons fusionner ces deux ensemble, donc tapotez dessus pour vos actions de calque et fusionnez, et maintenant ce calque est un. Donc, pour purger cette couche d'encre particulière parce qu'elle est encore humide, nous n'avons pas desséché cette couche. Si nous devions sécher cette couche, il ne serait pas possible de le faire. Mais comme cette couche est toujours considérée comme humide, contrairement à l'aquarelle traditionnelle lorsque vous travaillez numériquement, la couche restera humide tant que vous ne la séchez pas, sorte que vous pouvez toujours revenir plusieurs fois plus tard et continuer pour saigner ça. Donc, avec un grand pinceau, pas d'encre, sorte que vous voulez la couleur zéro et un peu de place de l'eau. C' était deux façons différentes de le faire. Vous voulez un pinceau assez grand et s'est approché de la scène qui est déjà sur la page, et si vous vous approchez juste et commencez à le toucher, il va saigner cette couleur. Ok, dans l'autre sens. Vous pouvez le faire si vous voulez contrôler à quel point les fonds perdus de couleur se trouvent réellement avec votre outil de sélection de pinceaux. Tant que vous avez une zone qui a été touchée par le noir, vous pouvez étaler ce repas en sélectionnant une sorte d'extérieur des pédales aussi loin que vous pensez que vous voulez qu'elle aille, accord ? Et puis en utilisant votre brosse à eau à nouveau. Cette fois, lorsque vous touchez cette encre et qu'elle s'étend, elle ne s'étalera que dans la mesure où votre paramètre de sélection ou votre bordure le permettra. Mais cela vous donne un peu de contrôle pour le garder trop étalé. Et puis, si vous sélectionnez, vous pouvez toujours revenir et le frotter à nouveau. Votre brosse à eau contre les bords jusqu'à ce qu'elle saigne un peu. Et même avec un pinceau plus petit, vous pouvez zoomer et étaler cette couleur aussi, sorte que les bords soient un peu moins parfaits. Ok, et puis avec la tige et les feuilles, j'aime la faire passer à travers le bord et la laisser créer plus d'ombre en profondeur par rapport à une sorte de blob. Donc, j'ai juste une sorte de pinceau sur ces bords. Ok, donc c'est la première couche. La prochaine chose que nous allons à dio est d'éteindre cette couche et de mettre une couche de tige et de feuilles sous cette pédale et nous allons retourner ces couches, les fusionner ensemble. Donc, il a gagné à nouveau, et cette fois, en utilisant l'eau humide brosse spatter sans couleur et un assez grand pinceau avec des tonnes d'eau , nous allons entrer, Laissez-moi vous montrer avec la couleur. Je vais entrer et je vais toucher et saisir et dire que je suis un peu en zigzag et ça va donner à mes éclaboussures ou à mon saignement un peu de texture et je veux le sexuel pour plus tard quand je les ai fusionnés ensemble pour éteindre encore l'encre, Je vais le faire sur le bord de cette couche encrée. Et cette fois, quand il saigne, vous remarquerez combien saignait dans un étranger texturé par rapport à la couche précédente que nous avons faite. Ce genre de est sorti plus répandu dans la recherche aqueuse. Cela nous donne beaucoup de texture. Et si vous continuez à le toucher dans des zones, il va continuer à plaider d'accord et le faire ici est bien, maintenant, maintenant, tournant le clair ou en tournant le dos, nous pouvons continuer à ajouter des éclaboussures plus sombres autour. C' est bien, si vous retournez votre couche d'eau ou que votre eau coule vers le bas, vous obtiendrez une couleur plus pigmentée et elle ne se propage pas autant. Donc, vous pouvez le faire aussi. Ok, donc nous avons la première couche, la deuxième couche qui est plus éclaboussée. L' autre chose que j'aime faire, c'est que j'aime aller avec un pigment plus sombre dans certaines de mes régions et laisser les zones que je ressens avoir besoin d'être un peu plus sombres, sorte de saignement de cette façon. Il n'a pas toujours besoin de rester vos tons plus clairs. Vous pouvez certainement ajouter une couleur plus profonde si vous avez l'impression qu'il en a besoin, et vous pouvez faire la même chose avec celui-ci. Vous pouvez entrer avec beaucoup moins d'eau et tomber en couleur ainsi, et il va saigner parce que cette eau est encore très humide sur la page. Ok, retourner à notre couche d'éclaboussures. L' autre chose que je veux dio est ajouté couche sur le dessus, en passant à notre pinceau pixel. Kyle Webster a conçu des pinceaux merveilleux pour Adobe, et l'un d'eux est, euh, la pâte de la boîte de réception de Kyle. Un. Vous pouvez obtenir ces si vous allez orteil tous frapper le signe plus et obtenir plus de pinceaux du site Web Adobes . Vous pouvez utiliser toutes les brosses Photoshopped avec la fresque dhobi. Donc, le Kyle en pot boîte d'encre pâte un assez grand et encre noire. J' aime laisser tomber des éclaboussures noires très définies et de cette façon, elles ne saignent pas. Tu ne peux pas ajouter la brosse à eau sur cette couche, mais on n'y va pas, mais j'aime ajouter quelques éclaboussures noires qui vont rester vraiment définies. Et l'autre chose est ensuite passée au blanc. Je laisse tomber quelques éclaboussures d'encre blanches et ça ajoute beaucoup de texture et de dimension à l'illustration. Bon, maintenant on a des éclaboussures. Nous avons cette pâte en clair, nous avons le sang en clair et nous avons quelques extras ici. Maintenant, je voudrais faire est que je commence à assembler l'illustration, et la façon dont je fais cela est de commencer à superposer des choses, changer les modes de fusion et à voir comment tout fonctionne ensemble. Donc, je vais faire un duplicata du calque de projection juste au cas où et maintenant nous allons travailler avec cette illustration ou ce calque. Ok, alors allons allumer notre première couche de Doubt, Inc et commencer à ajuster les modes de fusion. Et quand vous déplacez les modes de fusion autour, vous verrez qu'il change en fonction du calque qui dit en dessous et maintenant nous avons notre scission, notre éclaboussure en clair. Donc, jouer avec ceux que nous pouvons avoir une idée de différents looks que nous pouvons ou ne pas aimer. J' aime la lumière, et c'est assez nécessaire. Maintenant. Si vous vouliez rester avec quelque chose de sombre comme la superposition, vous pouvez toujours ajuster l'opacité. En fait, je pense que j'aime vraiment cette couleur brûler. Est-ce que ça me donne certains de ces sombres ici à droite ? Mais c'est en éliminant une partie sur la gauche, donc c'est un peu intéressant. Donc je vais juste l'opacité ici. Tu n'as pas besoin de super tresse, parce que je veux juste un petit soupçon de couleur en dessous. Je ne veux pas qu'il ressemble à trop de couches, et sur l'autre, je veux vraiment l'utiliser pour créer de la profondeur. Bon, maintenant j'aime prendre ma ligne ou mon illustration, et j'ai changé le mode de fusion pour diviser. Et ce qu'il fait, c'est qu'il change en fait son orteil blanc. Si vous avez votre passe tout le chemin, je ne veux pas tout à fait que casse sur le bas de l'opacité juste pour qu'il y ait un soupçon du contour sous cette illustration d'encre. Ok, alors je vais essayer d'allumer une de mes couches supplémentaires, et j'aime vraiment ça. C' est en quelque sorte arriver avec cette sensation plus sombre de la fleur, mais je ne sais pas si je voulais aussi sombre, donc je vais vraiment y éclairer juste un peu. Juste pour que ajoute beaucoup de juste laisser ajouter un peu de couleur au centre de la fleur d'un changement de cette couche à multiplier, puis plus l'opacité d'environ 50. Ça va donner à ma fleur un peu plus de dimension. Même si les éclaboussures d'air autour d' elle,ça ne va pas cacher autant la fleur. Même si les éclaboussures d'air autour d' elle, C' est juste subtil. Vous pourriez avoir fini ici si vous voulez, mais je veux regarder l'illustration de la ligne que nous avons tracée à l'origine et en utilisant que je peux en fait saigner que c'est pourquoi nous avons créé la trace au début. Donc, avec votre brosse à eau et un pinceau assez petit et pas de couleur, beaucoup d'eau si vous entrez et en fait juste un peu de venir près des bords de cette illustration Leinart , vous pouvez mélanger ces lignes afin qu'elles ne soient pas obligées de l'être défini. Et vous pouvez juste ramollir ces bords un peu et une sorte d'annonce dans une texture légèrement différente du bord de vos fleurs afin qu'il semble un peu plus aqueux. Ou tu pourrais rester avec ça. Vous connaissez les bords parfaits. C' est très bien. L' autre chose est, vous pouvez aussi en quelque sorte approcher et juste un peu de vraiment rugueux sur ces bords. Il y a plusieurs façons de travailler avec cette illustration de Leinart. L' autre chose que je voudrais partager est de savoir comment ajouter d'autres faits saillants. Nous l'avons fait en nous basant sur certains faits saillants de la façon dont nous avons utilisé notre outil de sélection et nous sommes en train de fusionner tôt. Mais si vous voulez ajouter des surlignements supplémentaires, vous voulez ajouter un calque supplémentaire, et il existe plusieurs façons de le faire. Tu peux. À l'aide d'un pinceau pixel, choisissez n'importe quel pinceau texture que vous aimez avec de la peinture blanche. Vous pouvez réellement entrer et peindre au-dessus de votre illustration. Des reflets supplémentaires et n'importe quel pinceau de texture que vous choisissez est une texture que vous allez obtenir. - Ok , l'autre façon de le faire est d'aller dans la couche tout en bas, ce qui sera votre éclaboussure plus tôt et d'utiliser votre pinceau en couleur sur ce petit cercle vers le bas. Si vous tenez un agrandissement sans précédent et que cela vous dit qu'il est engagé, et aussi longtemps que vous maintenez cela, votre brosse devient une gomme pour que vous puissiez avoir une texture de gomme. Si vous utilisez la gomme ordinaire, ce sera un pinceau très spécifique. C' est la seule gomme à laquelle elle ressemblera, mais si vous utilisez le pinceau pixel sur ce calque comme gomme, vous obtiendrez la texture du pinceau. Mais voyez comment je suis en train d'effacer à la lumière et encore une fois vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse que vous voulez tant que vous maintenez cette petite languette vers le bas, vous allez être en mesure d'élever toutes les zones mises en évidence que vous voudriez. Vous pouvez même le faire avec cette brosse à pâte que vous pouvez effacer. Ok, Maintenant que vous avez terminé avec votre illustration, vous pouvez toujours l'enregistrer en allant jusqu'à l'exportation et faire une sauvegarde rapide car vous pouvez aller jusqu'à publication des exportations et exporter n'importe quel type de fichier que vous aimez. Ou vous pouvez même regarder votre temps, vidéo Lex, ce qui est évidemment super bien. Ok, je te verrai dans la leçon suivante où on a créé une méduse puante. 5. Cours 3 - Illustration de grain d'encre: pour cette leçon sera de créer une méduse d'encre. Donc nous allons commencer avec une toile carrée, et encore une fois, j'ai une ligne ou une illustration. Vous pouvez télécharger ce croquis Leinart dans le projet dans la ressource est section de la classe. D' accord. Et puis je vais baisser l'opacité. Donc on va ajouter une nouvelle couche et utiliser un pinceau à pixels, et je vais utiliser le crayon à croquis sec de Kyle, et je vais tracer la méduse. J' accélérerai cette vidéo, et quand j'aurai fini, je reviendrai et on passera à l'étape suivante. Je l'ai laissé faire le traçage de l'illustration. Aiken, éteignez le calque d'image en dessous comme vous le remarquerez. Je ne me suis pas collé à 100% au dessin original, et c'est bon. Je voulais juste que mes lignes se sentent vraiment authentiques, alors je les laisse couler comme ils le voulaient. Teoh. Ok, donc maintenant avec le calque d'illustration Leinart, je vais baisser l'opacité, puis je vais ajouter un calque et m'assurer qu'il est sous mon calque d'art linéaire. Donc, en utilisant l'outil de sélection de pinceaux, je vais sélectionner tout le centre de cette méduse, puis nous reviendrons et nous relions la couleur plus tard. Mais je vais accélérer la vidéo parce que cette section a des zones assez grandes, et puis je reviendrai quand j'aurai fini. - Maintenant que j'ai toute la partie centrale de cette méduse sélectionnée, je vais venir à mes pinceaux en direct aquarelle et je vais sélectionner le lavage à l'aquarelle plat. Je vais commencer avec pas de couleur. Je ne veux que de l'eau, et je vais garder le débit très bas parce que je ne veux pas que l'eau sature vraiment la page. Je veux que la page ne soit pas super humide, donc je vais peindre sur cette eau et la répandre sur toute ma page, puis en utilisant le même pinceau aquarelle, je vais revenir à la couleur pleine et augmenter le débit d'eau juste un peu. Et maintenant je vais commencer à tomber dans cette couleur comme nous l'avons fait avec le plancher de illustration, et je vais en quelque sorte la laisser tomber dans tous les domaines et le laisser juste commencer à saigner ensemble. D' accord ? Revenir à toute l'eau. Je vais baisser mon pinceau. Peut-être que tu sais, 100 ou 90 ou 100 ou environ, et je vais entrer et commencer à puiser dans l'eau dans certaines de ces zones pour se fondre dans cette couleur. Et s'il y a une zone trop sombre, tout ce que j'ai à faire est de traîner cette couleur foncée vers les zones plus claires, et ça va continuer à fondre cette couleur. D' accord. Et puis je peux aussi revenir avec une couleur plus foncée, plus noire, un peu plus pigmentée, et je peux peindre dans certaines zones que je veux que cette couleur soit un peu plus foncée. - Ok , donc c'est bon pour l'instant et puis si vous sélectionnez, nous allons dupliquer ce calque et puis l'éteindre. Je veux juste avoir quelques doublons en plus. Je ne sais pas si je vais en avoir besoin, mais on va les allumer juste au cas où. Alors maintenant, ajoutons une couche au-dessus de ça, et nous allons travailler sur la tête des ennemis de la gelée en utilisant l'outil de sélection de pinceaux. Nous allons utiliser la technique où Onley met en évidence la zone de la méduse que nous voulons appliquer la partie la plus sombre de la couleur afin de laisser le reste vide. Pour l'instant, nous allons seulement appliquer la couleur là où nous allons voir les zones les plus sombres. Chemin vers le pinceau aquarelle. Nous allons appliquer juste une couche d'eau à nouveau, augmenter notre quantité de pinceaux, assurer que le débit d'eau est bon, puis peindre cette eau sur toute la zone sélectionnée. D' accord ? Et puis vous allez allumer votre noir pour avoir Pigmented Inc et vous allez tomber dans cette couleur comme nous l'avons fait avant. D' accord ? Donc, en utilisant l'outil de sélection de pinceaux maintenant, ce que vous allez faire, c'est de combler certains de ces écarts, mais de laisser certaines zones vides ou blanches pour les surlignements. Venir avec votre grand pinceau à eau à nouveau. Assurez-vous que votre encre est éteinte. Nous allons augmenter le débit d'eau un peu, et nous allons tamponner dans l'eau et le laisser ramasser tout ce pigment de la première ronde d'encre et le laisser commencer à remplir notre couleur. D' accord. Maintenant, sélectionnez votre bouton de sélection vers le bas sur votre visite, restant avec votre brosse à eau et vous êtes de l'eau claire. Je voulais abaisser la taille de la brosse et abaisser le débit d'eau. Et nous allons revenir ici, et nous allons adoucir ces bords et laisser ces bords s'effacer un peu. Mais gardez toujours à l'esprit où nous voulons quelques faits saillants. Mais nous allons juste saigner et mélanger cette couleur, ce qui lui permet d'être un peu moins parfait et laisser les faits saillants apparaître entre eux. Je suis juste vraiment doux avec ma pression ici où ma tête de la joie coûte des poissons, poissons, superposant sur le centre ce que nous avions fait à l'origine, je suis juste en train de saigner ça dehors pour que vous puissiez voir qu'il n'a pas ce chevauchement bizarre. Je voulais juste me fondre un peu. Ok, maintenant je vais juste tomber dans un peu d'eau juste pour créer un peu plus en mélangeant un peu plus de technique de texture, genre de regard. Donc je vais juste laisser tomber un peu d'eau pour laisser la couleur continuer à se mélanger, et puis je vais revenir avec une brosse pleine pigmentée Inc plus petite, une bonne quantité d'eau, et je vais juste laisser le pigment s'écouler juste dans certaines zones juste pour s' assombrir, ajouter un peu plus de profondeur et de texture à elle. Donc quand j'appuie très fort, si je prends ça, je pense que ça a chuté sur l'écran. Si je l'attrape avec mon pinceau, je peux en fait manipuler où il va et le remuer et le déplacer. Revenons à notre couche Leinart et transformons cette opacité. Et la raison pour laquelle nous faisons ça c'est que nous allons utiliser cette doublure et saigner certains de ces tentacules. Donc, d'abord, ce que je veux faire, c'est que je veux dupliquer cette couche. Je veux toujours garder une copie propre. Je ne pense pas que je veux super break, donc je vais baisser un peu le passage pour l'instant. Et en utilisant ma brosse à eau, je vais passer à l'aquarelle ronde détail sans couleur environ 40 pour cent d'eau. Et maintenant, quand vous arrivez et fermez, vous pouvez voir que lorsque je la touche avec l'eau, augmentez la taille du pinceau juste un peu. Puisqu' il s'agit d'un pinceau à pointe fine, je peux en fait vider la ligne d'origine. Croquis Ertz. Il augmente un peu, et donc je peux ajouter n'importe quelle profondeur au tentacule. Donc juste en travaillant mon chemin autour des tentacules, je peux en fait enduire cette encre. - suis Je suisjuste en train de barbouiller et d'adoucir chacun de ces tentacules. Ça n'a pas besoin d'être parfait. On essaye juste de ramollir, de se fondre et d'enduire cette encre. - Okay , alors maintenant en allant à la tête de la méduse, on peut faire la même chose, on peut faire la même chose, juste enduire ces bords. Je vais en fait passer à un pinceau plus grand à l'aquarelle lavage à plat pour que j'ai un peu plus de surface à couvrir, et je vais juste étaler ces bords est faire un duplicata de cette tête de méduses et nous pouvons éteindre l'autre couche pour maintenant et puis en utilisant notre pinceau aquarelle avec un pinceau assez grand et beaucoup d'eau, nous pouvons réellement mélanger et étaler cette couleur de la tête, parce que encore une fois, nous allons vouloir donner nous-mêmes quelques couches pour être en mesure de travailler avec ici. Ok, c'est un. Maintenant, prenons la tête de méduse propre et reproduisons à nouveau. Éteignez le supplément. En utilisant notre pinceau humide aquarelle avec un pinceau assez grand. Des tonnes d'eau. On va recréer très texturé. Un peu comme on l'a fait avec la fleur. D' accord ? Et puis je veux retourner avec du pigment noir. Je suis peut-être trop. Disons que si on garde ce gentil et tresse comme ça, comment ça marche. Et c'est que j'estampe assez fermement contre ma page. On peut même prendre ça un peu contre le centre pour qu'il y ait la texture. Bon, maintenant on a un naissain. Plus tôt, nous avons notre couche de saignement, et nous avons une tête propre, et ensuite nous avons notre centre. Prenez la gelée d'abord. D' accord. Une autre chose que nous devrions faire avant de commencer à assembler tout cela est d'ajouter un nouveau calque , aller à vos pinceaux de pixels, de sélectionner votre pinceau préféré, que je vais utiliser cette pâte à nouveau, en utilisant une très grande brosse et le blacking. Je vais tomber. Certains définissent vraiment les éclaboussures noires. Puis en utilisant le même pinceau, je vais entrer avec du blanc et je vais jeter quelques éclaboussures. Aussi, Okay, maintenant que nous avons toutes les pièces, nous allons commencer à jouer avec les différentes positions du calque est dans les différents modes de fusion et faire fonctionner cette illustration comme nous le voulons. Donc nous avons notre centre allumé. Nous avons notre couche d'éclaboussures. La tête, qui est aussi, um sont couche de fond perdu en utilisant les propriétés de la couche , les modes de fusion, je vais cliquer sur tous les différents plans le plus pour voir quel aspect j'aime vraiment . Je peux également ajuster l'ordre de l'air des couches, ce qui peut aider à affecter la façon dont les modes de mélange se rapportent les uns aux autres. Je vais à mon calque supplémentaire et j'ai allumé ce calque, mais je vais changer ce mode de fusion des calques pour diviser, et ça va rendre mon contour blanc. Donc, si vous zoomez dessus, cela a toujours conservé sa texture parce que nous n'avons pas vraiment changé cela. Leinart. On n'a pas saigné ces bords. Ok, donc on a une couche de Leinart à diviser et la deuxième ligne plus tôt à la normale. Et cette deuxième ligne plus tôt est celle qu'on a saigné les bords de sorte que la ligne blanche calque qui est sur le mode de fusion divisée va lui donner une partie de la couleur d'accent, et ça va changer radicalement. Comment allumé dans le régime lumineux est et il change vraiment pour moi, parce que si vous regardez, il semble très sombre, surtout autour de la tête de la méduse, où il y a tellement sombre en ajoutant que cette couche de la doublure avec les moteurs de mélange de diviser, il fait vraiment une sorte de tout sortir. Donc maintenant je regarde la scène s'il y a, hum, une utilisation d'autres centres de table que j'ai ici et ça change un peu, et en fait j'aime la façon dont il apparaît dans ces couleurs. Certains croient que cette couche est sur. Je ne pense pas que cette couche me sera utile, donc je vais l'enlever ici. La seule autre chose que je ressens est que cette zone ici, mais cette zone ici est un peu sombre. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter une couche sur le dessus et je vais retourner à mes éclaboussures et je vais revenir en blanc orteil et je suis des groupes. Quelle est ma brosse à éclaboussures ma brosse à éclaboussures. Et avec le poids, rendons un peu plus grand. Je vais tomber un peu de couleur sur ce noir juste parce que c'est, hum il a fini par être un peu trop sombre pour moi, et je n'ai pas aimé ça. D' accord ? Et il est illustrant une méduse d'encre Vous pouvez exporter et enregistrer votre image, puis si vous appuyez sur l'écran d'accueil, votre état, votre document va enregistrer. 6. PROJET DE CLASSE: pour votre projet de classe, vous allez créer une illustration d'encre en utilisant les techniques de pinceau et de superposition qui ont été enseignées dans cette classe. Lorsque vous aurez terminé votre illustration, j'espère que vous arriverez au projet dans la section Resource Is et partagerez votre projet avec la classe. Il suffit de cliquer sur, créer un projet, puis d'entrer toutes les informations et vos images et de cliquer sur Publier.