Illustrations d'hiver en aquarelle | Olga Bonitas | Skillshare
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Illustrations d'hiver en aquarelle

teacher avatar Olga Bonitas, Watercolor girl

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:52

    • 2.

      Matériel nécessaire

      2:01

    • 3.

      Forêt d'hiver

      8:45

    • 4.

      Hiver en ville

      9:27

    • 5.

      Emballage de cadeaux

      8:14

    • 6.

      Durée du projet

      0:45

    • 7.

      Bonus : Ange aux ailes d'argent

      19:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 779

apprenants

60

projets

À propos de ce cours

  • J'ai mis à jour le cours avec une vidéo sur la façon de dessiner un ange avec des Wings. d'argent. Vous trouverez à la fin de la liste. Le processus est simple, ce qui vous permet de dessiner sans raison. Cette illustration peut être un cadeau idéal pour vos amis (ou votre vous-même))), yourself)))Enjoy! !


Bonjour et bienvenue ! Aujourd'hui, nous allons créer des illustrations cozy et un peu de magique. Le processus de création est si intéressant qu'il n'est pas moins important que les illustrations finales. C'est un jeu passionnant avec vos règles. Les idées de ce cours

Ce que vous allez tirer de ce cours :

  • Trois exemples de d'hiver, étape par étape.
  • De nombreuses façons de modifier ces illustrations pour les rendre plus de la manière le plus personnelle que possible.
  • Des idées pour des vidéos de stop-motion drôles pour vos réseaux sociaux.
  • Expérience de l'utilisation des outils insolents pour créer des illustrations.
  • De nombreux conseils et astuces utiles

Tout niveau de compétence peut le faire, alors assurez-vous que tout sera correct.
Alors commençons, et de la magie.

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Teacher Profile Image

Olga Bonitas

Watercolor girl

Top Teacher

Hello, my name is Olga.
I'm a professional illustrator working both traditional and digital media. But my passion is watercolor.

I like to experiment and come up with something new (for example, mix watercolor, collage and embroidery ...), to make small animations and film my creative processes.

For the past few years, my passion has been sketching. This is an absolutely exciting and mind-changing topic for me. The world of a creative person changes once and for all when he begins to draw from life in a artbooks. I have created several classes that help you to start your very first sketchbook and keep draw regulary.

I share my creativity and workflow on my instagram @olga_bonitas.

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Transcription

1. Intro: Quand il fait froid et gris à l'extérieur, nous avons besoin de créativité particulièrement forte. Aujourd'hui, nous allons créer des illustrations d'hiver confortables et même un peu magiques. Le processus de création n'est pas seulement le dessin, c'est une histoire. A propos des personnages de la forêt ou de vous, c'est l'occasion de créer une vidéo Stop Motion pour vos réseaux sociaux et cartes de Noël pour vos amis. Oui, nous allons peindre à l'aquarelle, mais en plus, nous aurons besoin de ciseaux, colle, et même d'un fil avec une aiguille. Je suis [inaudible] amoureux de l'aquarelle et je vais vous montrer trois processus étape par étape et vous dire de nombreuses façons changer ces illustrations pour les rendre aussi personnelles que possible. Les idées de cette classe apporteront quelque chose de frais et d'inhabituel dans vos propres projets. N' importe quel niveau de compétence est capable de le faire. Nous vous assurons que vous pouvez gérer avec elle. Alors commençons et faisons de la magie. 2. Matériel nécessaire: Alors les gars, quelques mots sur ce qu'il nous faut. Paper, je dessine sur un papier 100% coton. Nous avons besoin de quelques feuilles, pas de très grande taille comme celles-ci, et quelques feuilles de papier ordinaire pour des articles supplémentaires. Peintures aquarelles, professionnelles ou amateurs, celles que vous avez. Pinceaux, certains de vos favoris, pas très grand. Un petit pinceaux fui utile pour l'une des illustrations, mais ce n'est pas nécessaire. Crayon, stylo gel blanc, doublure de lac. Palette, j'utilise des plaques en céramique et une palette en plastique. Fluide de masquage pour la couleur de l'eau, nous ne l'utiliserons que pour une illustration. Aussi, nous avons besoin de ciseaux, de taille moyenne et de petites crones de manucure pour les détails. Même une aiguille et un fil. Un beau fil. Deux récipients avec de l'eau, l' un est pour laver la brosse, l'autre est pour mouiller un papier. Serviettes en papier. De la colle. Toute colle qui convient au papier. Ruban adhésif pour attacher une feuille de papier à une tablette. Une tablette est quelque chose de solide beaucoup et plat, légèrement plus grand que la taille des illustrations comme celle-ci. Je pense que c'est tout ça. 3. Forêt d'hiver: Eh bien, commençons à dessiner. Je veux dessiner une forêt d'hiver et quelque chose d'intéressant se passera dans cette forêt. Je commence par encadrer notre zone de peinture. Ce cadre va créer un effet intéressant, l'illustration ressemblera à une carte postale. Cette ligne sépare la neige de la forêt. La forêt est dans le sol. Cette dérive de noeud est là, un grand arbre sera là. Je dessine un croquis. J' ai besoin d'un ton gris clair transparent avec beaucoup d'eau. Quelque chose de gris comme ça. Faire un peu à cette solution, une telle bouteille sur le bulletin de vote. Tu pourras le prendre plusieurs fois. Je couvre la zone à l'intérieur de l'ensemble avec ce ton et laisse sécher le papier. La deuxième couche, j'utilise le même ton, mais mettez-le seulement là où la forêt sera. Un garde-eau devient léger après séchage. n'y a pas de dérive qui reste légèrement entachée et la forêt a un ton plus sombre. Le papier s'est desséché et je commence à dessiner des arbres qui sont loin de nous. Ce ton de ces arbres sont le ton de mensonge du même que je l'utilise pour l'arrière-plan. Il est transparent et arrosant. Je les dessine de manière significative sans entrer dans les détails. Il suffit de créer le sentiment qu'il y a beaucoup d'arbres. Fait. Maintenant, laissez la peinture sécher. Regarde. Les arbres sont devenus plus légers et c'est en fait ce dont nous avons besoin. Ensuite, je dessine les arbres qui se trouvaient un peu plus près de nous. Je fais le ton un peu plus sombre, mais n'en fais pas trop. Il ne devrait pas faire très sombre. Ce ton ira bien. La bonne nouvelle est que vous ne pouvez pas avoir peur de faire une erreur avec la forme ou les arbres, parce que les arbres peuvent avoir n'importe quelle forme. J' ai juste essayé de rendre les lignes vivantes et libres. Pas besoin de trop contrôler la ligne. Je fais floue les bords inférieurs, il me semble qu'il est surveillé. Branches et ajustements, à chaque fois à l'arbre le plus proche. J' ai préparé le ton riche pour le peindre. Je peux dessiner les branches sans fin, mais je m'arrêterai à ce stade. Que ce soit une journée de neige dans la forêt. Ajouter la gouache, j'ajoute beaucoup d'eau à l'intérieur et mélanger soigneusement. Tu sais qu'on va devoir montrer la substance à l'intérieur de la cruche dans la vidéo. J' espère qu'on s'en sortira et que tu comprendras de quoi je parle. La brosse est bien humidifiée avec de la peinture. Un moment magique laisse tomber la neige. Ce scénario est prêt, la forêt d'hiver où la neige moelleuse tombe tranquillement et tout, ce que vous ne pouvez imaginer peut arriver au premier plan. Peut-être qu'il y a des animaux, peut-être est [inaudible], un bonhomme de neige, ou un enfant dans un chapeau à tête et ceci est un bleu montrant ses joues, tout ce que vous voulez. Dans ma forêt, un renard court et est beau. Je prends une feuille séparée du papier et dessine au sol adapté à mon renard. J' attends qu'il se dessèche et dessine le drôle de renard en cours d'exécution. J' ai besoin d'un petit ciseau pour couper toutes ses jambes fines, ses oreilles et son nez. Retirez délicatement les lignes de crayon supplémentaires à l'aide d'un rasoir plus doux et ajoutez quelques détails. Le renard est fini et elle court à travers la forêt. Regardez, les gens vont au-delà du cadre ovale, ça rend l'illustration plus dynamique. Je pense qu'il y a un effet intéressant, mais ce n'est pas tous les lièvres vivent dans ma forêt, et il me semble qu'ils sont amoureux. Vous savez que vous pouvez créer une vidéo stop-motion de police en créant cette illustration. C' est très simple. Tout ce dont vous avez besoin est votre téléphone mobile et l'une des principales animations gratuites et applications, et vous obtiendrez un peu de plaisir et aime sur vos réseaux sociaux. Le cadre décorateur autour de l'image, je l'aime peint juste parce que. Dessinez le renard, il est un peu mieux de le faire parce que le processus de constitution des histoires est passionnant. Tu es d'accord avec moi ? 4. Hiver en ville: La deuxième illustration portera sur l'hiver dans la ville. Le cadre global, comme dans la leçon précédente, c'est un facteur unifier supplémentaire pour toutes nos illustrations. Je vais dessiner cette petite ville avec une grande humeur mélancolique et triste sans couleurs vives, au moins au début. Comment ça va ? Vous pouvez dessiner la maison que vous vivez, tous les bâtiments préférés de votre ville, la maison de France que vous présenterez cette illustration, ou tout simplement inventer les maisons. C' est votre ville et vous seul savez ce que ce sera. Le croquis au crayon est prêt, et je définit les couleurs pour ma ville. Laissez la couleur grise principale sera la même que la première illustration. Certaines maisons que je fais très lumineux. Pour faire belle sans coups de pinceau visibles, il suffit de velouter soigneusement la zone avec du grain d'eau, mais sans faisceaux sur la surface du papier. Ensuite, ajoutez de la couleur. La peinture fonctionnera magnifiquement, mais ne dépassera pas les limites de la zone mouillée. Ajouter un ton plus sombre sous le toit. Il est pratique de dessiner des fenêtres avec une brosse plate d'une taille appropriée. Mais si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas et d'utiliser n'importe quel pinceau. Le ton de la peinture est plutôt sombre, à certains endroits plus léger, dans des endroits plus sombres. Les fenêtres sont prêtes. Je prends une brosse fine avec un ton sombre et j'ajoute des détails. Vous pouvez utiliser un marqueur noir pour cela, et la gouache blanche petits détails et les cadres de fenêtre. Je prends la doublure noire et dessine de très beaux détails. Lieux pour les fleurs là-bas dans le ton tendre. Fils électriques. C' est une ville grise nuageuse. Il n'y a pas de vie dedans. n'y a pas de lumière dans les fenêtres. Mais que faire si quelqu'un vraiment courageux, a décidé d'ajouter des couleurs à cette ville ? chaudes et vives. Puis la lumière est venue sur les fenêtres. Collez-le et ajoutez des détails. Il fait chaud à l'intérieur des maisons et il neige dehors. Et votre ville ? 5. Emballage de cadeaux: [ MUSIQUE] Aimez-vous envelopper les cadeaux ? J' aime vraiment ça. C' est un très beau processus, alors j'ai décidé de le dessiner. Je commence avec le cadre ovale à la fois précédente, puis dessine des choses qui se trouvent habituellement sur mon bureau lorsque j'enroule les cadeaux. Il y a une brindille remplie, une guirlande ronde, le cadeau au centre de l'illustration. Un autre. Ciseaux. Dessinez exactement le vôtre pour que vous puissiez les reconnaître. J' ai besoin du liquide de masquage pour protéger les taches blanches où seront les lumières. Un point important, assurez-vous d'attendre jusqu'à ce que le liquide de masquage soit complètement sec avant de continuer à peindre. Parfois, cela prend du temps, et vous avez le temps de boire une tasse de thé par exemple. Je mouille soigneusement le papier avec de l'eau propre. J' ai besoin d'un ton gris très dilué. Je veux juste teinter légèrement la zone de l'image. Ensuite, mettez des gouttes de jaune chaud où les lumières bulles seront. Le jaune est transparent et aqueux, se propage facilement au papier humide. J' enlève l'excès de pigment à l'aide de cette brosse rapide et je le laisse sécher. En attendant, je vais créer le papier d'emballage. Les arrière-plans de l'illustration précédente seront utiles pour cela. Je veux un papier à pois. Laissez-le sécher et revenez à l'illustration principale. Il n'y a pas de vert dans le jeu de couleurs de mon illustration, donc j'utilise le gris-bleu pour dessiner cette brindille. Ciseaux. Ok, pour enlever les gouttes de masquage, il y a des taches blanches où sont nos bulles lumineuses. Je ferais mieux de redessiner des guirlandes là-bas. Tout le monde sait que les chats décorent n'importe quelle image, donc je vais aussi avoir le chat dans mon illustration. Est-ce que votre chat vous aide à emballer des cadeaux ? Bien sûr, vous pouvez dessiner quelque chose d'unique ; mains de votre enfant à vos propres mains, une tasse de thé, décoration de Noël, n'importe quoi. Dessinez ce que vous aimez placer sur votre illustration. Pendant ce temps, le papier d'emballage a séché et prêt à l'emploi. Je veux faire des étiquettes cadeaux de couleur foncée. Vous pouvez écrire les noms de vos proches là-bas, et vous pouvez également utiliser le morceau de papier d'emballage réel et attacher la carte avec cette illustration à votre cadeau. Le papier d'emballage sera jeté, mais votre carte restera longtemps. Il est temps de se souvenir d'une aiguille et d'un fil parce que mon cadeau a un vrai ruban. Il y a un beau cadre décoré. L' illustration est prête. Regarde ce que j'ai. 6. Durée du projet: Mes amis, c'est tout pour aujourd'hui. J' espère que vous avez apprécié la classe, et inspiré pour dessiner vos illustrations vintage. S' il vous plaît, n'hésitez pas à les partager. Affichez vos illustrations dans l'onglet de votre projet, et dans vos réseaux sociaux. Étiquez-moi, je suis [inaudible]. Bien sûr, je serai heureux de vos commentaires sur ce cours. Merci d'avoir regardé. Au revoir. 7. Bonus : Ange aux ailes d'argent: Un jour d'hiver, je suis allé faire des croquis au musée ethnographique. J'ai fait quelques croquis, puis j'ai été attiré par l'exposition consacrée aux jouets de Noël vintage lituaniens. Ils sont incroyablement beaux. Jetez un coup d'œil. [MUSIQUE] Je l'ai rapidement esquissé. Après un certain temps, je suis revenu ce croquis afin de créer des illustrations d'anges pour participer à l'exposition. J'ai été vraiment inspiré par ce choix vintage. Dans cette vidéo, je veux partager avec vous le processus de création d'un ange. Je l'ai simplifié autant que possible afin chacun puisse créer un tel ange pour lui-même ou comme cadeau. De quoi avons-nous besoin pour cela ? Papier aquarelle. J'ai un papier carré, mais vous pouvez utiliser un format de carte de vœux ou un ancien cadre, je vous montrerai différentes options plus tard. Nous avons également besoin d'un papier brillant. J'ai un conteneur à emporter. Je pense qu'il est également pratique d'utiliser un papier brillant sur chocolat par emballage. C'est une bonne raison de vous faire plaisir, sortir acheter une tablette de chocolat exclusivement à des fins créatives. Aquarelle. Permettez-moi de vous montrer quelles couleurs j'utilise. J'ai deux nuances de gris, gris Payne, [MUSIC] et Marengo. Vous pouvez utiliser d'autres nuances de gris, ou même un jeu de couleurs complètement différent de votre test. Ensuite, j'ai besoin de couleur de peau, pour cela j'utilise un mélange de moka et de sienne naturelle. [MUSIQUE] Ensemble, ils donnent une belle teinte que j'avais souvent l'habitude de peindre avec compétence. Vous choisissez bien sûr la couleur que vous avez. Je commence par dessiner le visage et les bras de mon ange. J'ai pris un morceau de papier séparé, pas celui sur lequel l' illustration sera une autre. Je dessine une forme de banane comme celle-ci, ce seront les mains, je suggère de ne pas dessiner les doigts car il est difficile de les découper, et de dessiner les mains comme des mitaines. [MUSIQUE] Ovale, c'est à peu près au milieu, c'est la tête, [MUSIQUE] oreille, [MUSIQUE] cheveux aplatis parce que mon ange vole, je mets le dossier avec le gabarit dans les matériaux pour ce cours, il serait donc pratique pour vous de le regarder lorsque vous dessinez votre ange. [MUSIQUE] Yeux, nez, bouche, prêts. Maintenant, je diminue l'intensité des lignes de crayon afin qu'elles n'apparaissent pas sous la couche de peinture. [MUSIQUE] Je prends une tonne de peau. [MUSIQUE] Mon ange porte des vêtements blancs. Je vais donc le laisser intact. [MUSIQUE] Voici une nuance gris Marengo. Je m'arrête parce qu'il est important que la couleur grise ne s'étende pas sur le visage à la bordure ou sur les cheveux. Le papier n'est pas encore sec. [MUSIQUE] Le papier est sec, continuons. La forme des cheveux peut être légèrement corrigée lorsque je vais les découper. [MUSIQUE] Pour dessiner les yeux, j'utilise un crayon bien taillé. Si vous n'avez pas crayon de couleur correspondant à la colonne, utilisez un simple crayon, c'est aussi très bien. [MUSIQUE] Je peins le nez avec de la gouache blanche. [MUSIQUE] Eh bien, puisque ma brosse a de la gouache blanche, j'ajouterai des détails aux cheveux. [MUSIQUE] Des brins séparés. [MUSIQUE] C'est fini, maintenant je prends ces ciseaux et je découpe soigneusement mon ange. [MUSIQUE] Lorsque je coupe les cheveux, je peux légèrement corriger leur forme, rendre les forces plus élégantes et plus fines. [MUSIQUE] Cette partie est prête, [MUSIQUE] mon petit ange vole, [MUSIQUE] et la robe va aplatir le dos. il sera en forme de goutte. [MUSIQUE] Maintenant, je vais faire le fond et laisser cette gouttelette intacte. Pour le fond, j' utilise le gris de Payne. [MUSIQUE] Je vis un cadre sur les côtés. J'aime bien ce que ça ressemble. [MUSIQUE] Ajoutez une autre nuance de gris. [MUSIQUE] C'est génial de rendre ce bord doux sans la bordure tranchante. Oups, ce n'est pas nécessaire. Mais si vous l'avez fait , c'est bon. Jusqu'à ce que l'aquarelle soit sèche, tout peut être réparé. L'arrière-plan est prêt. Je vais le laisser sécher. Le fond est sec, et je peux mettre l'ange et voir ce qui se passe. Bien sûr, il faut des ailes ici. J'ai besoin de papier brillant pour les fabriquer. J'aime beaucoup la forme inhabituelle des ailes. Toutes ces ailes touchent et montrent que j'ai été inspiré. Ils sont poilus et ramifiés. J'ai essayé de faire de même. [MUSIQUE] Je ne sais pas si ma ligne de surface brillante est visible sur la vidéo, mais lorsque je découpe les ailes, leur forme sera définitivement claire pour vous. Vous pouvez également le voir sur le modèle. Il se trouve dans les matériaux attachés. Découpez-le. Je vais probablement laisser le processus de coupe en coulisses pour ne pas perdre votre temps. Voyez ce que j'ai eu. Tellement doux et délicat. Il ne reste plus qu'à le coller. Je vais maintenant montrer que la forme de cette illustration peut être non seulement carrée, mais par exemple ovale dans le style des images de la classe des illustrations [inaudibles]. Vous pouvez initialement dessiner non pas un fond carré, mais un tel ovale. Le centre s'adapte parfaitement à une forme ovale. Si les ailes sont agrandies pour qu'elles dépassent le cadre, elles auront fière allure. Vous pouvez également créer l'illustration pour qu'elle s'adapte à une taille post-coupe. Cela pourrait ressembler à ça. Vous voyez, c'est aussi bien dans le rectangle. Je pense que tout l'élément peut déjà être collé. Je commence par les ailes pour ne pas me tromper avec leur place. Je n'applique de la colle que sur la base des ailes. Je laisse les plumes intactes. Dans ce cas, ils seront légèrement reculés par rapport au volume de création d' arrière-plan. Je colle bien ce détail sur toute la surface. L'illustration est presque terminée. J'ai juste besoin d'ajouter la touche finale. [MUSIQUE] Je prends le gosh et je peins de petits points décoratifs. Vous pouvez utiliser un stylo gel blanc et un marqueur acrylique blanc pour cela, comme vous le souhaitez. Eh bien, c'est fini. L'illustration se compose de trois calques. Le premier plan est le visage et les mains, et un second plan est les ailes, et le troisième plan est la robe. Cela crée un sentiment de volume. L'argent des ailes, l' argent des cheveux et la couleur de fond donnent également un effet intéressant. Ils sont de couleur similaire mais de texture différente. C'est intéressant à regarder, jouer des diapositives, j'aime vraiment ça. J'espère que vous le ferez aussi. J'attends vos Angeles, je suis sûr que l'un l' autre aura sa propre saveur et son caractère. [MUSIQUE]