Illustrations des années 50 dans Procreate

1. Introduction: Bienvenue dans mon cours d'illustration du milieu du siècle, où nous allons nous concentrer sur les gens de cette classe, et nous allons garder ça très simple en regardant comment dessiner différents angles de visages, quelques coiffures de l'époque, certaines proportions corporelles pour les adultes et les enfants. J' ai plus de 30 pinceaux gratuits pour vous dans cette classe et aura beaucoup de plaisir avec quelques textures et motifs sera de dessiner quelques variétés de styles à partir de cette période de temps, et il est juste beaucoup de plaisir. Je vous propose aussi quelques croquis pour vous illustrer dans la classe. Information. Vous trouverez un lien vers le groupe Facebook qui est juste un groupe Facebook merveilleusement soutien que je dirige avec Liz Color Brown, et c'est beaucoup de plaisir. Teoh. Partagez votre travail et obtenez des commentaires si vous le souhaitez et apprenez simplement à connaître les gens qui le font également. Je suis Jennifer Nichols de Leila Post Studio. Commençons 2. Téléchargement des ressources: pour le téléchargement. La ressource est, c'est une classe différente, mais tous sont les mêmes pour mes classes. Vous devez être sur un navigateur, pas dans l'application sculpture, et vous devez l'avoir en mode paysage. Et puis vous allez juste au projet et la ressource est onglet sur la classe et vous verrez la ressource est ici. Selon votre navigateur, cela peut être, vous savez, légèrement différent. Mais pour safari, vous pouvez soit appuyer et maintenir et obtenir une petite fenêtre à télécharger, ou vous pouvez simplement appuyer dessus ouvrira une nouvelle fenêtre. Ensuite, vous pouvez appuyer à nouveau et vous verrez ce petit cercle avec la flèche rebondi vers le bas et vous verrez parfois une barre de progression juste là. Une fois que vous avez tout téléchargé, vous pouvez taper dessus et vous avez une liste ici et puis vous appuyez sur ces, il ira à votre application de fichiers qui ressemble à ceci. Tous les iPads l'ont, et il sera dans votre section de téléchargement. C' est l'ordre alphabétique, je crois. Assurez-vous de connaître le nom de ce que vous cherchez. Venez le trouver ici, tapotez dessus pour que ce soit un ensemble de pinceaux pour les jeux de pinceaux. Ils seront en tête des catégories ici pour les jeux de pinceaux. Lorsque vous téléchargez une nuance, c'est une palette. Ils seront au bas de la liste lorsque vous téléchargez un pinceau individuel. Si ce n'est pas un ensemble complet de pinceaux, il sera dans la section importée de vos pinceaux. Et si c'est le cas, vous pouvez toujours faire glisser quelque chose et aller dans la catégorie où vous voulez le mettre et le déposer . Lorsque vous téléchargez un fichier de procréation, il finira au tout premier endroit de votre galerie. Donc, si vous êtes dans une pile, il n'apparaîtra pas là-dedans. Vous devez revenir à la page principale de la galerie, et si vous ouvrez une cheville J, elle apparaît dans une nouvelle fenêtre. Si vous voulez l'enregistrer, vous pouvez ajouter à des photos comme ça lorsque j'inclut des piquets J. Je n'inclut que des photos d'utilisation gratuite de sites Web comme les choix obéissent, donc vous êtes libre de les enregistrer et de les utiliser comme vous le souhaitez. Si vous avez des questions, allez-y et allez aux discussions de l'une des classes, et je vérifie toujours les messages et je peux vous aider 3. Pinterest, liens pour les références et une commentaire sur les pinceaux: J' ai quelques planches Pinterest pour cette classe. Vous pouvez me trouver à Jennifer Nichols Art. Je vais lier cela dans les informations de classe ainsi pour le Pinterest. Euh, profil. Quand vous me cherchez, assurez-vous que vous cherchez des gens, pas des planches ou des épingles, et ensuite vous devriez pouvoir me trouver. J' ai quelques couleurs vintage, quelques meubles vintage et quelques illustrations vintage, ainsi que quelques informations sur le dessin des gens, parce que nous allons apprendre un peu sur le dessin des gens dans cette classe. Si vous n'avez pas de compte Pinterest, ne vous inquiétez pas. J' ai lié quelques liens différents à quelques illustrateurs assez célèbres du milieu du siècle, alors assurez-vous de vérifier les informations de classe pour ces liens. Une dernière chose que j'ai besoin de lui mentionner avant que la classe ne commence vraiment, c'est que j'ai enregistré la plupart de ces classes avec mes pinceaux tous dans une catégorie du milieu du siècle, et j'ai fini par devoir le diviser en deux catégories pour le télécharger sur le partage de compétences. Donc maintenant, je l'ai dans deux catégories. Vous êtes les bienvenus pour y aller. Une fois que vous les chargez tous les deux, vous pouvez les sélectionner et les déplacer dans un bloc géant. Donc, pour ce faire, vous êtes comme vous sélectionnez tout un tas de couches. Effectuez un balayage vers la droite sur chacun d'eux. Grabem, touchez le dossier. Tu veux qu'ils les traînent vers le bas, peut-être vers le bas. Espérons que ça marchera, puis lâchera. 4. Créer une toile: pour créer un canevas. Vous pouvez aller à ce petit signe plus et ensuite à ce signe plus juste ici. Choisissez les dimensions dans lesquelles vous êtes habitué à travailler. J' utilise des pouces. Je le fais toujours 10 par 10 et 300 d. P I, ce qui est un dp haute résolution I Donc c'est beaucoup pour cet iPad particulier qui me donne 55 couches . Si vous avez une toile plus grande à 300 d. P. I, vous auriez moins de couches. Si vous avez un autre type d'iPad qui n'a pas autant de RAM, vous auriez moins de couches, donc vous devrez travailler à travers cela, en fonction de votre iPad et du nombre de couches avec lesquelles vous aimez travailler. J' aime travailler avec beaucoup de calques en utilisant des masques de découpage et des étapes. Donc, euh, je n'ai pas besoin normalement de 55 mais si vous pouviez au moins en avoir 20 avec vos dimensions, ce serait génial, et ensuite vous pouvez le donner ici. 10 pouces, 300 dp. Je juste pour que tu saches ce que c'est. Étapez à créer. Donc, vous avez créé votre toile. Mais si vous revenez pour ajouter un autre canevas, vous remarquerez qu'il est maintenant en bas de votre liste et a le titre. Donc tu sais exactement ce que tu as là. Si vous avez oublié de le donner comme ce canevas sans titre, vous pouvez balayer et modifier et aller de l'avant, l' autoriser et ensuite en sécurité. C' est ainsi que vous créez un campus. J' utilise généralement 10 par 10. Si vous pensez que vous allez faire une impression, vous voudrez peut-être faire une taille d'impression plus typique comme 8 sur 10. Et à part ça, euh, vous savez, juste assurez-vous que vous faites la taille que vous voulez imprimer ou un peu plus grand, mais ne le faites pas plus petit parce que vous ne pouvez pas faire exploser quelque chose et avoir toujours une belle résolution sur cette impression. 5. Pinceaux pour le cours et Exemples pour les utiliser: J' ai créé plus de 30 pinceaux à utiliser dans les illustrations du milieu du siècle. Certains d'entre eux sont des timbres. Beaucoup d'entre eux sont des textures. Et je voulais juste les examiner très rapidement et vous montrer des choses que vous pouvez faire avec eux. Donc, les timbres, vous devez assembler votre propre façon de les utiliser et les textures avec lesquelles vous pouvez faire beaucoup . Je vais vous montrer la texture de la feuille. Eh bien, en fait, tu sais quoi ? Je vais vous montrer ce petit peu d'une texture d'ornement, et j'ai juste sélectionné le noir. Et la façon dont j'ai fait la brosse, c'est que tu peux la ramasser et la remettre en bas, et elle ne s'installe pas dans un autre endroit. Tu peux. Il continue juste à sentir à moins que vous ne modifiez la taille de la brash ou quittez la page et revenez . Je pense qu'il y a, vous savez, quelques limites, mais vous n'avez pas à remplir toute la page avant de prendre le pinceau. Après que j'ai fait ça, j'ai réalisé que je pense que je voulais le faire un peu plus grand, et je veux te montrer un truc si tu veux quelque chose d'encore plus grand. Après que j'ai fait ça, j'ai réalisé que je pense que je voulais le faire un peu plus grand, Donc, disons que ce pinceau sur le plus grand réglage et ce n'est pas assez grand pour ce que vous en avez besoin. Je veux vous montrer comment vous pouvez l'ajuster dans le réglage du pinceau afin que vous puissiez faire deux choses pour que cette impression soit plus grande, vous pouvez aller dans le grain et monter l'échelle, ou vous pouvez aller dans les propriétés et monter le comportement du pinceau. Il est déjà sur la taille maximale, donc nous devons revenir au grain et à la balance. Faites juste un peu d'ajustement et puis voyez, pour que vous puissiez aller un peu plus grand si vous le voulez. Mais ce que je veux vous montrer, c'est ce que vous pouvez faire avec la plupart de ces pinceaux à texture. Vous pouvez verrouiller le calque Alfa. Donc, j'ai fait deux doigts glisser vers la droite que la façon dont vous canal troupeau a tapé la couche et le haut verrou Alfa juste là, vous pouvez voir la coche Mark est déjà sur. Je sais que c'est difficile à voir dans la vidéo, mais il y a un peu de grille qui montre derrière la fenêtre ici, donc je peux dire que le verrou Alfa est activé, et ce que cela signifie, c'est que je ne peux pas dessiner ailleurs sur la page sauf où les pixels sont déjà. Laissez-moi choisir une couleur très vive pour vous montrer un exemple de cela. Si je veux essayer de dessiner ici, je ne peux pas parce qu'il n'y a pas de pixels déjà là. La page est verrouillée par Alfa, donc rien ne peut se passer sauf sur les pixels qui sont déjà là. Donc si je veux colorer, ça a changé la couleur de quelque chose. Je peux le faire très facilement comme ça, pour que tu puisses passer et, tu sais, ça prend un peu de temps. Mais c'était la meilleure façon de vous fournir ces designs en les utilisant simplement comme un pinceau. Vous pouvez choisir un jeu de couleurs amusant, et vous pouvez passer par et, hum, faire toutes sortes de couleurs sur votre conception. Donc c'est une façon. L' autre façon est d'aller de l'avant et d'utiliser un masque d'écrêtage ou plusieurs masques d'écrêtage. Ils ajoutent un calque, tapent dessus et tapent sur le masque d'écrêtage, et vous aurez la même chose. Si vous dessinez ici où il y a du blanc, rien ne va apparaître, cependant, il apparaît sur ce calque. Mais l'encre que les pixels vont seulement apparaître au-dessus de ces pixels noirs ou quoi ? Quelle que soit la couleur des pixels n'a pas d'importance. Sous votre masque d'écrêtage. C' est là que ta couleur va apparaître pour que je puisse couvrir ce vert avec l'orange. Je peux faire toutes sortes de choses, et je peux aussi bouger. Cela pourrait être un masque, donc ce n'est pas utile dans ce cas particulier. Mais cela est parfois utile. Une des autres choses qui pourraient être des masques est utile pour faire des changements faciles. Oh, je décide. Je n'aime pas cette orange. Je vais juste effacer cette orange et choisir une couleur différente et recommencer. Si je n'avais pas de masque d'écrêtage et que j'utilise Alfa Lock et que j'ai décidé que je n'aimais pas cette orange, je pourrais juste aller de l'avant et choisir une couleur différente et commencer à couvrir l'orange. Je ne peux pas effacer si je fais une course, le design, mais je peux recommencer. Je ne peux pas effacer si je fais une course, le design, Disons que je veux recommencer. Je n'aime pas les couleurs du tout. Je vais y aller depuis qu'Alfa Lock est allumé. Je peux choisir n'importe quelle couleur et taper sur Phil Layer, et ça va aller. Tout va aller à cette couleur. Donc, si vous êtes à court de couches et, hum, vous savez que c'est une bonne façon d'utiliser Alfa Lock est un bon moyen de faire quelques changements de couleur . Oh, on a un pinceau rayé, c'est une texture de fond amusante. Euh, ces air, quelques pinceaux gourmands. Celle-là est une sorte d'histoire de vérification, et c'est une ligne très solide, mais à part ça, ils sont les mêmes. On a des Platt. Ceux-ci étaient bons à lancer comme un masque de coupe sur le dessus d'une chemise de la feuille ceux sont amusants. Et puis en faisant le verrou Alfa sur cela, vous pouvez colorer chacun différemment. Hex. Un tireur est vraiment bruyant, mais si vous changez, changez l'opacité vers le bas, et quand vous verrouillez quelque chose et changez la couleur de celui-ci, l'opacité revient, donc vous doivent baisser l'opacité à nouveau. Donc ça pourrait être un beau fond qui n'est pas si fort. Si vous venez de jouer avec cette capacité, celui-ci est un peu amusant si vous jouez sur une couche en dessous avec des couleurs amusantes, euh, euh, milieu du siècle. Faisons quand c'est du blues afin que vous puissiez jouer avec toutes sortes de jeux de couleurs. Je fais un travail précipité ici, et c'est sur une couche derrière tout ça. Donc c'est un peu amusant. Et puis vous pouvez les fusionner ou non. Si vous n'avez pas de mal pour les couches, il n'y a aucune raison de les fusionner. C' est juste un tourbillon et si un boxy, presque soixante-dix, mais supposément sur sa cinquantaine, une sorte d'Ernie triste. J' ai appelé ça Saturne parce qu'ils ressemblent toutes à des petites planètes Saturne. Boxee comme ornement quand ce rayé est aussi très fort, sorte de fondu dans et hors de rayures fines et épaisses, et ce diamant, nous allons le rendre plus grand. Cela prendrait beaucoup de temps. A cette hauteur, je vais le rendre un peu plus grand. Allons-y pour que la taille de la brosse puisse aller jusqu'à la hauteur et puis voyons. C' est plus grand. Ils sont allés dans un peu plus grand que ça, Alors tapotez dessus à nouveau et aller à l'échelle verte Bonne. Donc ces diamants sont plus gros maintenant, et pour cela, vous pouvez simplement glisser et déposer la couleur dans les diamants. Donc ça prend un peu de temps, mais pas mal. Si vous ne voulez pas que votre couleur soit sur le même calque que le noir que ce que vous voudriez passer à un calque en dessous. Mais touchez d'abord cette couche de diamant et la référence supérieure, puis accédez à la couche en dessous, puis faites votre glisser-déposer. Donc j'utilise les diamants comme référence à l'endroit où nous voulons que les couleurs aillent. Mais en fait, ils ne vont pas sur la même page donc je peux enlever le contour noir quand je l'ai fait ou, hum, complètement changé d'avis sur le schéma de couleurs complètement. Um, en nettoyant ceci et en recommençant, et l'autre chose que vous pourriez faire dans cette situation est, hum, changer la couleur de ce noir sans changer la couleur de tout ce que vous avez sur là. Donc, vous pouvez le faire en choisissant Alfa Lock une couleur et quand même alors il voudrait quand vous avez terminé, vous voudriez désactiver ce calque de référence. Très bien, je veux vous montrer que c'est bon d'un bleu ici et remplissez la page Pourrait un nouveau calque et allons à certains de ces timbres. Je vais juste aller à presque blanc certains vont juste faire quelques exemples rapides ici. J' ai donc trois couches maintenant. J' ai le calque bleu, j'ai un calque sur lequel je suis sur le point de travailler. Et j'ai la couche avec tous ces timbres dessus va aller à mon large, énorme remplissage de texture de crayon et va obtenir offenser la couleur orange ici et juste un peu de couleur derrière quelqu'un. Vous pouvez également glisser-déposer dans le remplissage de ces vêtements à des formes. Je vais retourner à la couche sur laquelle ces timbres sont sur et aller à mon modèle un pinceau juste que c'est, euh, Dunce et la dernière chose que je vais faire. Et c'est juste un aperçu très rapide de quelque chose que vous pourriez faire avec les pinceaux. Je vais aller à mes taches, les taches de Jen vont aller à un gris clair, et je vais juste couvrir le tout aussi uniformément que possible. Celui-ci devient plus sombre, plus épais si vous continuez à passer au même endroit, alors je vais taper sur la fin, et je vais jouer avec les modes de fusion. Obtenez un zoom avant afin que nous puissions vraiment voir les zones blanches car les modes de fusion seront différents sur les différentes couleurs. Donc il y a multiplier. Vous pouvez jouer avec l'opacité. C' est plutôt sympa. Sombre montre toujours très gris. Oh, ça rend les choses vraiment brillantes. Ça ne montre aucune des taches sur cette, euh, euh, couleur crème ici, mais c'est vraiment, vraiment brillant pour ces autres couleurs, donc c'est un peu cool look. Je ne sais pas comment vintage que l'ISS, et vous pouvez jouer avec l'opacité sur ces taches, aussi. Continuons à regarder ces autres modes de fusion plus tard, ce n'est pas ce que je vais faire, donc je les passe assez rapidement. Je connais ceux que je suis en faveur. Donc, c'est une brûlure linéaire est agréable parce que le blanc obtient un peu de moucheté à elle. Nous continuons la capacité vers le bas. Il lui donne encore un peu d'aspect gris, mais ce genre de fait un look vintage plus ancien. Une autre chose que vous pourriez faire est de jouer avec la luminosité de saturation de la teinte de cette couche de moucheté . Donc, si vous sélectionnez le calque, allez à l'outil magique, nouvelle luminosité de saturation. Et comme on vient d'avoir du gris, on va juste jouer avec la nuance de gris. Donc, si vous passez au blanc sur le mode de fusion de gravure linéaire qu'il est actuellement activé, il n'apparaît pas du tout. Et si vous descendez au noir, ça n'a pas l'air si génial. Donc, si vous n'aimez pas l'un de ces éléments, vous pouvez simplement appuyer sur l'écran et appuyez sur réinitialiser. Essayons encore une fois avec ce mode de fusion, donc je pense que ce genre de a un look vintage ace. Potentiellement un peu de rayures en arrière-plan serait sympa pour vous. Tu veux ajouter un autre calque au-dessus de ce bleu ? - C'est amusant, d'accord, accord, donc il y a quelques exemples de ce que vous pouvez faire avec tous ces pinceaux de texture et ces pinceaux de timbre. Celle-là dont on n'a pas parlé, on peut en parler très vite. Eh bien, il suffit de les regrouper ensemble et d'éteindre ça. Ceci est un timbre brash, où je pourrais l'utiliser avec différentes couleurs sur différentes couches et tourner et obtenir un look très vintage comme ceci 6. Dessiner des visages- Proportions: pour nos illustrations amusantes et simples qui faisaient pour cette classe. Nous devons parler un peu des proportions de visage. Nous n'avons pas besoin d'en faire autant, mais je voulais vous le montrer et vous le fournir pour votre propre référence. Et il a vraiment utilisé pour montrer le haut de la tête qui est ici, Cette partie les cheveux apparaissent le haut de la tête au bas du menton peut être divisé en deux grandes sections. Et ce milieu est la ligne des yeux, et c'est important. aurez besoin de vous rappeler et vous pouvez voir l'ici vient un peu au-dessus de la ligne des yeux. Et si de ce côté, si vous regardez, le front, comme la racine des cheveux au menton peut être divisé en tiers, et puis vous avez la ligne du front et le bas du nez de sorte que l'oreille tombe entre ces deux puis le tiers inférieur de celui entre le bas du nez et le menton. Vous pouvez diviser ça en trois, et vous avez une partie des lèvres et le petit tiret du menton juste là. Vous pouvez donc utiliser ceci comme référence. La largeur de la tête est de cinq yeux blancs. Et, Et, quand j'entre les deux, quand j'ai de l'espace entre les deux yeux et quand j'ai de l'espace à l'extérieur. Donc, vous allez l'obtenir dans le fichier approprié et ce sera avec d'autres pages aussi. Mais ne vous inquiétez pas pour les détails, et nous allons juste faire un travail. C' est dans les versions simples super duper de cela. Et puis nous allons aussi regarder à quoi le visage pourrait ressembler quand il a tourné 3/4 et ensuite aussi profil, Alors commençons. 7. Dessiner des visage avant: Alors choisissez votre favori. Je suis un pinceau croquis. J' utilise toujours ma brosse 6 B et on va commencer par un cercle qu'on va faire, comme l'autre visage que je viens de te montrer. Mais une version beaucoup plus simple. On va faire un visage face à l'avant. Je vais faire un cercle et le laisser s'accrocher à un cercle ou dans une bouche, puis mettre votre doigt vers le bas et ça fait un cercle parfait. Si le cercle n'a pas été parfait, vous pouvez modifier cette forme et sélectionner un cercle. Une fois que tu auras ton cercle, on descendra. Le genre de mâchoire descend des deux côtés du côté du cercle. Il y a beaucoup de formes de visage différentes. C' est donc quelque chose que vous pouvez explorer dans d'autres classes avec toutes les proportions de visage très précises . Il y a beaucoup de super cours là-bas, donc si vous êtes intéressé à prendre des cours sur toutes les différentes formes de visage, je vérifierais lepartage de compétences, et, euh, ils ne sont pas Il y a beaucoup de super cours là-bas, donc si vous êtes intéressé à prendre des cours sur toutes les différentes formes de visage, je vérifierais le partage de compétences, et, euh, euh, nécessairement pour la procréation, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Il pourrait encore esquisser dans la procréation pendant que vous faites ces classes. Bon, donc on va descendre et ensuite pour que tu puisses le rendre un peu plus pointu ou un peu moins pointu. Ok, une fois que tu auras ça, tu pourras effacer cette vie moyenne, et c'est ta forme de tête générale de base. Donc, si vous vous souvenez de ce que je viens de vous montrer, que la marque à mi-chemin est la ligne des yeux pour que vous puissiez juste juger ce que l'ISS moyen. Donc ce n'est pas le milieu du cercle. C' est le milieu de toute la tête, et vous pouvez faire ce claquement dans un cheval sur une ligne en mettant votre doigt vers le bas une fois que vous obtenez le lion à claquer en place, puis il fait comme des incréments de 15 degrés là-bas. Bien que ce soit toujours une option pour modifier la forme, vous pouvez une sorte de globe oculaire, voir si c'est au milieu. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez modifier la forme et la faire glisser un peu. J' ai acheté celui-là, accord, donc vous avez votre structure de base. Nous n'avons pas besoin de toutes ces autres proportions. Donc, si vous vous souvenez, notre oreille a commencé, euh, au-dessus de cette ligne, nous avons les yeux et, bien sûr, les sourcils. Le nez peut venir de cette petite intersection ici, puis de la bouche. Il y a tellement de façons de faire la bouche, mais on fait juste super simple. Alors peut-être que ton nez est un peu plus long. Ta bouche est en bas. Je suggère de mettre dans la bouche un peu plus près du nez parce que vous avez ce petit plongeon de menton juste ici, puis il revient ici. Donc, la bouche n'est pas exactement à mi-chemin entre le bas du nez et le menton. D' accord. Vous pouvez faire votre front aussi grand que vous voulez, puis votre racine de cheveux vient généralement au-dessus de ce sommet de la tête là-bas, et ensuite vous pouvez juste jouer avec des coiffures. Je vais juste faire une coiffure super simple ici, et c'est une forme très, très basique. Et nous allons parler de quelques formes d'yeux différentes qui sont simples et de certaines formes de nez différentes qui sont simples. Je ne vais pas commencer à avoir genre, 20 exemples différents regardaient juste des exemples d'illustration du milieu du siècle. Et si vous allez chez mon Pinterest ou Google pour quelques images, vous verrez à quel point ce type d'illustration est simple pour les visages. Donc si tu es quelque chose comme moi et dessiner des humains était un peu intimidant. C' est en fait un excellent moyen de commencer à pratiquer parce que vous le pouvez. Tu peux faire ce que tu veux. Regardez comment ces yeux sont à quel point ils sont éloignés. Et, euh, vous connaissez les proportions. Je suis minuscule tête à corps super long. Ils ne sont pas très importants. Des visages super simples ici. Bon, allons juste y aller et juste te donner une meilleure idée de ce à quoi ça ressemblera sans ces directives. Super mignon. Donc, c'est le visage face à l'avant. J' inclut ce petit tableau pour que vous n'ayez pas à vous souvenir de toutes ces étapes. Donc, nous faisons le cercle de la mâchoire effacé la ligne, laisser tomber la marque à mi-chemin, puis une ligne verticale. Et puis aux traits du visage, on a oublié le cou sur le dernier. Nous venons de le faire, et vos cheveux ont dit que cela sera inclus dans la section de vos ressources. 8. Dessiner le visage 3/4: On va faire une face de 3/4, et ça regarde tout droit devant. Mais puis tourner la tête sur le côté. Ce n'est pas une vue supérieure regardant vers le bas, donc c'est un peu plus simple à cause de cela. Et nous allons commencer par notre cercle, laisser tomber un cercle, mais votre doigt vers le bas et avec le dernier avec la vue directe, nous avons fait le travail comme ça, et maintenant nous faisons un travail similaire. Mais on le pousse un peu sur le côté. Disons que le menton sera peut-être par ici au lieu de juste au milieu. Donc on va descendre du côté, et ensuite celui-ci va venir et venir. Donc c'est notre mâchoire maintenant. Et cette personne regarde comme ça. Donc, pour les lignes que nous allons avoir besoin de savoir où mettre les yeux et tout, c'est un peu différent pour cette vue particulière. Et allons de l'avant et effacons cette section ici. Désolé, nettoyer un peu les lignes électriques, et maintenant on va aller, euh, le Virt la ligne verticale ici va s'incliner sur le côté. Donc, le haut de la tête est encore en quelque sorte de venir autour du front puis vers le bas vers le menton. Donc nous finissons toujours au menton, et nous commençons par le haut de la tête, mais nous allons nous pencher sur le côté et pour la ligne des yeux, rappelez-vous, ça doit être à mi-chemin, et ça va être par ici. Hum, donc à mi-chemin entre le haut et le bas, mais ici sur cette ligne à l'intersection est là où se trouve ce point à mi-chemin, donc la ligne ne va pas traverser directement. En fait, c'est incurvé. Ce crayon fait un bel ombrage si vous le pointez. Mais j'essaie de ne pas les orteils de trop le faire. Donc maintenant, nous avons cette belle ligne courbée I. Et si vous vous souvenez de notre tableau, nous avons l'ici vient au-dessus de la ligne des yeux un peu. Mais maintenant, c'est bien par ici donc vous pouvez regarder quelques photos de référence et juste en fonction de la distance de la tête est tournée. Cette année sera soit une sorte de juste ici, ou peut-être plus ici, c'est d'être venu un peu au-dessus de l'œil et ensuite sur les yeux eux-mêmes. Quand on pense à quelque chose de plus loin, c'est un peu plus petit. Donc ces yeux vont paraître un peu plus petits, mais, euh, et c'est et ça va remplir un peu cet espace. Et puis ça, je vais avoir l'air normal. Nous avons un espace entre ce domaine connu. Le nez va regarder de plus en plus dans les lignes d'un profil de nez, et la bouche va paraître plus petite ici et plus grande ici. Donc nous avons un espace plus petit ici dans un plus grand espace ici. Donc c'est une façon facile de se souvenir, euh, que faire ? Je peux aller de l'avant et effacer certaines de ces lignes et puis le front afin que nous puissions donner la partie des cheveux là, et puis vous avez un moyen très simple de faire un visage 3/4 vue afin que vous puissiez ajouter plus de détails à ce évidemment ups. On a oublié les sourcils. Donc on va avoir un sourcil plus petit de ce côté dans un plus gros sourcil de ce côté. Et tu sais, on ne va pas s'inquiéter des détails pour l'œil en ce moment. Et on apprend juste comment construire. C' est un bon point de départ. Si vous pouvez le pratiquer, je ne suis pas surpris. Combien de temps vous en prenez le coup. Une des choses que j'ai eu du mal à me rappeler au premier Woz, quand vous faites les lignes que je pouvais il était logique pour moi de faire le lion courbé, cette ligne, courbant dans la direction que la tête est tournée. Mais j'ai continué à essayer de faire la ligne des yeux comme ça au lieu de comme ça. Donc c'est juste de la pratique et de l'observation. En regardant les références. Cela sera inclus dans votre téléchargement procreate afin que vous n'ayez pas à vous souvenir de toutes ces étapes. Le cou est également sur ce particulier quand et espérons que cela sera utile pour vous. 9. Dessiner le profil du visage: Très bien, on va faire un profil. Une vue droite sur le côté de l'avant est accrochée au cercle et la rend plus grande cette fois. Ouais, je pense que je pourrais faire ça plus petit, en fait, et devenir un peu plus petit. Nous irons avec notre taille de tête normale sur laquelle nous avons travaillé. Ok, donc on fait toujours une ligne de mâchoire, et on le fait ici. Donc cette mâchoire est semblable à celle qu'on vient de faire. Peut-être pas tout à fait aussi loin. Et puis ça va aller et monter, et c'est en fait comme ça que vous savez où va l'oreille. Dit que cette partie peut s'étendre jusqu'à. C' est presque parallèle à cette partie ici. Et nous devons ajouter un autre petit morceau à cela, et vous pensez que c'est le nez. Donc je ne le connecte pas tout à fait à cet endroit où cette ligne rencontre le cercle et descend un peu. Et je suis en train de balayer un nez. Je peux changer la forme de ce sait plus tard. Mais pour l'instant, c'est ce que vous devez faire est un petit coup du nez, puis jusqu'à la salle de gym. Nous avons donc besoin du point à mi-chemin entre le haut et le bas. Mm. Mais ici, on va baisser. Ok, alors prenons une ligne horizontale. D' accord, donc c'est notre ligne de vue. Il semble vraiment bas, mais c'est notre ligne de vue. Se souvenir de cette année vient un peu au-dessus de la ligne des yeux. Et ça va être le début de l'année ici. Pour que vous soyez juste ici, l'œil pour une vue de côté. Une façon très simple de le faire est une sorte d'iris, et puis les cils font ça. Et dans le front, peut-être que vous pouvez voir des cils de l'autre œil là-bas. C' est là que nous allons nous réunir pour qu'elle se mêle dans le nez et le menton, tout ça. Donc je vais y aller et je vais aller à un rouge pour que tu puisses vraiment voir ce que je fais. Donc c'est ah, pas de swoop. Et puis une petite courbe pour la lèvre supérieure. Vous pouvez remonter jusqu'à cette ligne. Alors nous avons la lèvre supérieure incurvée vers l'arrière pour la lèvre inférieure. Retournez à cette ligne. La petite bosse du menton, et ensuite on sortira au-delà de cette ligne pour une petite bosse au menton. Donc je vais te montrer sur une autre couche, retourner à mon noir et je veux dire une trace de ce qu'on vient de faire, et ensuite on éteindra l'autre couche. Donc, le plus délicat c'est ça. Je suis juste descendu du I. Maintenant, tu penses à l'endroit où les cheveux pourraient être. Son front serait là-haut, peut-être les cheveux longs. Je ne vais pas m'inquiéter que tu lèves la tête là-bas. Je pense que vous pouvez être juste de ça ici et ensuite pour finir les lèvres. Tu peux, tu sais, faire les petits prêtres. Vous pouvez faire un peu en bosselure pour le coin de la bouche. Vous pouvez essayer d'ajouter un peu d'ombrage de couleur des lèvres. Il y a beaucoup de façons différentes, mais tout dépend du style que vous allez pour et ainsi que le I. Vous pourriez avoir des façons très différentes de faire les yeux. C' est plus un Disney. Je, euh et puis tu peux, tu sais, à une narine. Donc il y a beaucoup de détails que vous pouvez laisser, euh, et avoir juste une version très, très simple. Donc, il y a un profil, et vous l'aurez aussi dans votre fichier par grand. Donc, tous ces éléments ne seront que des couches séparées dans votre fichier. N' oublie pas la bosse du menton ici. J' ai fait passer le nez au-dessus de l'endroit où j'ai mis cette ligne noire à l'origine. Donc ces changements d'air que vous pouvez faire. Ceci est plus juste une ligne directrice pour vous amener à descendre à un angle lorsque vous descendez , et aussi pour montrer que tout est sorti de cette mâchoire originale. 10. Quelques styles de cheveux et fiche d'exercice: donc je vous fournit un document approprié à télécharger. Ça a juste quelques croquis simples que j'ai fait pour certains styles de cheveux. Il suffit de chercher l'inspiration en ligne. Regarde, un tsum, um, illustrations vintage et des illustrations vides pour toi, ainsi qu'une deuxième page qui a tous les clignotants pour que tu continues à t'entraîner. Et tu iras ajouter un cou. Bon sang. Si vous voulez les faire paraître un peu plus masculin ou féminin, euh, maigre, votre cou, cou plus large et ainsi de suite. Donc, euh, une chose à penser est où cette ligne directrice du milieu serait pour les yeux sur chacun d'eux. Donc, si vous regardez où sont les oreilles, vous pouvez comprendre que ces yeux devraient être à peu près juste là. Ok, donc une fois que vous ajoutez les yeux plus tard, oups, une fois que vous ajoutez gentil. Plus tard, cependant, vous voulez ces yeux orteils. Écoute, c'est à peu près la façon. Ils vont être la moitié de ça. J' espère que certains d'entre vous publieront également certains projets de visas dans la section des projets. Ce serait amusant de voir quelques visages et coiffures différents que vous venez avec 11. Cadres en fil pour l'adulte et l'enfant: Je voulais inclure ceci juste pour une référence rapide pour vous. J' ai l'adulte et j'ai l'enfant, essentiellement juste un 3 à 6 ans. Vous avez limité des graphiques qui se concentrent sur les autres tranches d'âge si vous en avez besoin. Je voulais juste souligner que, vous savez, si vous regardez mesurer une personne en fonction de la hauteur de ses têtes, vous pouvez l'utiliser comme un moyen d'obtenir l'apparence d'un enfant par rapport à un adulte. Donc, cet enfant de 3 à 6 ans a cinq têtes de haut. Donc pour la zone du torse, c'est deux têtes et pour les jambes, c'est deux têtes pour l'adulte. Vous avez la zone du torse étant trois têtes dans les jambes, étant le front, sorte que vous pouvez voir les proportions sont beaucoup, beaucoup, très différentes. Et tu ne peux pas prendre ce genre de figure et le réduire et le faire ressembler à un enfant. Ça ressemblera à un petit adulte miniature. Nous allons faire un dessin d'une grande femme dans le style du milieu du siècle, et vous pouvez vous référer à cela quand nous ferons ce tutoriel à venir. Et pour les enfants. En fait, on , euh, a, euh,une leçon où on dessine tout un tas d'enfants. Donc, si vous voulez revenir à cette page particulière, tout cela sera fourni pour vous. Donc, vous aurez toutes ces différentes pages dans ce document de procréation que vous pouvez venir et regarder, um quand vous avez besoin de référencer ça. 12. Dessin de designer d'intérieur partie 1: Donc, si vous regardez cette photo de référence et ensuite regardez notre grille pour l'adulte, vous pouvez voir qu'elle suit à peu près cela. Donc, nous avons un très long torse. Mais même une moitié inférieure plus longue les parties exagérées sont des épaules très étroites et, bien sûr, la taille extrêmement maigre, tandis que le mâle est très droit de haut en bas. Ce que j'aime dans ces illustrations vintage, c'est à quel point elles sont simples. On n'a pas besoin de regarder ces airs, juste des petits pieds pointus. Nous n'avons pas besoin de nous soucier de tant de détails. On n'a pas besoin d'être super réalistes. Voyons si je ne peux pas. Je ne peux pas vraiment zoomer On dirait qu'elle se prépare à choisir son papier peint. D' accord, je vais aller de l'avant et rester sur mes six B terminés. Le kran est amusant aussi. C' est un peu plus grossier, et si je prends ce chiffre et que je le regarde et que je décide où se trouve le point à mi-chemin, sa taille est un peu au-dessus de ce que je dirais. Le point à mi-chemin est, donc si nous disons que c'est le point à mi-chemin, sa taille est au-dessus de cela. Donc dans cette moitié supérieure comprendrait sa tête et son haut du corps, et ensuite dans ce bas, sa jupe ne s'est pas vraiment effondrée comme ça, et ses jambes ne prennent pas ici. Et ils ne sont pas comme des petits points. Ce pied semble être en quelque sorte pointer vers nous un peu sur que l'on pointe un peu loin. Je dirais que sur la photo de référence, sa taille est encore plus mince que ça, et elle a un peu de V dans sa chemise. Il retourne derrière son cou et puis ses bras sont juste entrés tout droit si vous pensez à l'endroit où le cou est et il arrive et le cou qui vient sur. Donc elle tient des choses sur cette photo, donc ses bras sortent d'une position drôle, et ensuite elle a une sorte de tête inclinée. Mais elle est une vue 3/4 qui regarde comme ça. Alors prenons notre petit cercle et notre petite mâchoire angulaire là-bas et ensuite sont courbées. Je ligne courbe une ligne verticale là. Non. D' accord, allez-y et prenez un peu plus de bras là-dessus. Au lieu de coller des chiffres, réduisons l'opacité sur cela et faisons un peu plus d'un croquis final. Donc on a son visage dessiné ici comme on l'a fait dans la vidéo précédente. Et je regarde juste la photo de référence ici. Ses cheveux sont mignons petit à faire. Ou peut-être juste un petit petit squiggle là-bas. Je ne peux pas tout à fait dire. Ok, éteignons cette couche de croquis et voyons ce que nous avons. Je pense que nos proportions ont un peu d'air ici, mais surtout une chose qu'elle a juste besoin de venir par là un peu. Non, peut-être pas. Peut-être que c'est mon angle. Tu penses que cette partie est un peu dépassée pour que tu puisses t'embêter avec ça ? Non, mon chien ronfle. Donne-lui des petites chaussures. On ne voit pas très bien ses mains dans cette vieille image. Et celui-ci est son bras derrière le papier peint. Mais je recommande de faire un peu de pratique avec les proportions de visage que nous avons déjà appris et juste essayer d'obtenir un bon look vintage. Et je remarque que cette partie supérieure a l'air bien, mais cette partie inférieure doit être plus grande, donc je pense que ce que je vais manquer, c'est que cette partie inférieure en bas de sa tête est un peu baissée . Une façon facile de le faire est littéralement juste sélectionné et de le faire basculer. Ensuite, vous pouvez avoir à le remettre en place un peu dans notre position ici. Elle a l'air de regarder vers le haut pour que vous puissiez faire quelques ajustements sur le visage pour faire croire qu'elle regarde vers le bas. Donc sa tête est inclinée vers le haut, mais elle regarde en quelque sorte un peu en jouant avec les proportions, regardant la photo de référence et en faisant quelques ajustements. Et j'ai l'impression qu'on a vraiment besoin de finir ses mains. Donc, si nous allons dessiner quelque chose ici, alors nous le pouvons. Son bras disparaît alors derrière la petite chose qu'elle tient. Et puis toujours c r ses doigts sur le bord. Ils vont être debout et encore, donc ils vont rester en quelque sorte. Et puis elle a un petit doigt. Il ressemble à une griffe en ce moment, donc je vais rendre ces mains très, très simple quand j'ai fini l'illustration, Mais pour l'instant, je suis je pense que je vais juste aller de l'avant et laisser ceci comme ça et ne pas le faire ressembler exactement comme ça. C' est peut-être un peu de tissu qu'elle a là. 13. Partie 2: va supprimer l'esquisse originale et obtenir un tas de couches sous cette esquisse plus finie . Antonio Pasolini. Chemin, chemin, chemin vers le bas. L' une des choses que nous devons changer est le contexte. Le fond ne devrait pas être un blanc, peut-être un peu crème, bout très proche blanc, mais pas blanc. Ça va déjà aider. Donnez-lui un peu d'aspect vintage et juste une sorte de venir à mi-chemin ish. Et regardons ses vêtements. Je dois des palettes du milieu du siècle, donc j'ai celui de Coleman Century, celui du milieu du siècle, aussi. Et puis on a les tons de peau, donc je vais passer un orteil ici. Je pense que j'aime bien faire ce rouge profond pour sa robe. Si vous choisissez Jen's Inc ou Mid Century Inc. Jen's Mid Century Inc . , vous obtenez un X peu rugueux bord, laissez-moi vous montrer. Si nous zoomons, vous pouvez voir le bord de référence C'est le Mid Century Inc. Et voici mon encre ordinaire. Le Mid Century Inc c'est que si vous appuyez sur un briquet, c'est un peu plus strié , donc juste une sorte de choix , qui, quand vous voulez en fonction de votre look, je vais aller avec mon encre et je vais remplir sa robe de trou lorsque vous utilisez la texture, un pinceau et vous goutte de dragon, vous devez faire le tour et remplir quelques espaces qui sont un peu trop texturés pour remplir avec la méthode de goutte de dragon. Donc c'est une belle façon d'obtenir un Phil sympa mais ont toujours un bord texturé sur le dessus de cette robe. Je vais ajouter un masque de coupure, et je ne suis pas un grand fan de ce pari jaune. Apparemment, c'est une bonne couleur du milieu du siècle, alors allons-y. Et c'est là que c'est sympa de le faire. Je n'ai pas besoin de rester dans les files d'attente avec un masque de coupe, et je pense que ça pourrait faire de son collier qu'elle a construit. Donc, parce que c'est un masque de coupe, je peux revenir et changer ça plus tard. Je ne suis pas une créatrice de mode, donc je ne suis pas vraiment nulle part. Teoh ajoute cette couleur nécessairement et juste une sorte de l'aile puisque nous avons utilisé une image monotone pour, um, la référence, nous n'avons pas vraiment une autre référence à regarder pour comment colorer cela dans certains pour aller à un autre masque de coupure et aller revenir à ce rouge. Mais je vais descendre très sombre et prendre des plis, et ensuite on va ajouter un peu texture à un autre masque de coupe, et on va aller à un gris clair comme on l'a fait quand je te montrais ce pinceau moucheté . Et il y a quelques options pour la texture. Tu pourrais aller directement au pinceau des mouchettes ici. Il y a cette texture inégale, estampillée, une texture homogène. J' ai appelé celui-ci un shader de peau parce qu'il faisait juste un beau travail en obtenant un peu d'ombrage sur les visages. Celui-ci est cette mesure, mais vous pouvez aussi l'utiliser comme un pinceau ordinaire, et je pense que nous pouvons juste aller de l'avant et choisir ce timbre même. Pour l'instant, passez à une taille assez grande comme 40% et nous sommes sur un gris clair. Mais si vous mettez cette couche sur multiplier, j'espère que vous pouvez voir que c'est juste une sorte de Durkin a dit un peu. Donc, vous pouvez presque utiliser Ceci est un peu d'un shader, mais en ce moment je veux juste un peu de texture. J' ai donc la texture et je vais baisser l'opacité parce qu'ils ne veulent pas que ce soit une texture super évidente. Un peu plus vieux, euh, un look vieilli pour cette couleur. Ensuite, une des autres choses que je vais faire avec cette base rouge est de glisser les doigts vers les bons clubs à Alfa. Verrouillez ce calque lorsque vous revenez en arrière et choisissez ce Read, qui est-ce d'ici ? Et puis je vais y aller. Je vais avoir quelques autres nuances légèrement différentes ici, donc je vais aller un peu vers le jaune, glisser ça vers le haut et puis légèrement ça pour obtenir une couleur plus claire de ce rouge et ensuite aller à mon pinceau humide. Et depuis que les couches sur Alfa Lock, je peux juste un peu tourbillon de tappin, et c'est un peu de coloration à l'eau. J' essaie juste de rendre la couleur un peu moins plate. Il peut être plus facile de désactiver la texture que nous avons ajoutée, et nous reviendrons le ramener plus tard. Je vais retourner à ce rouge. Et cette fois, je veux un ton plus sombre. Donc je vais glisser ma barre vers le bleu et glisser ma couleur vers le bas vers le dos. Donc c'est comme ça que tu fais une ombre. Bien que ce n'est pas une ombre. Il faut que je devienne un peu plus sombre. Donc, faire une tente ou une couleur plus claire de ce dont vous avez besoin, vous faites glisser votre couleur un peu plus vers le jaune dans un peu plus vers le blanc et faire une ombre ou une couleur plus foncée de ce dont vous avez besoin. Um, va un peu vers le bleu et vers le noir. J' espère que cela a du sens. Et maintenant, retournons notre moucheté plus tard. Laisse-moi te montrer ce que ça fait pour le dessin. Si je l'active et la désactive, ça lui donne juste un peu plus d'un lécher vintage. Et tu sais, si on n'aime pas cette nuance de jaune ici parce qu'elle est sur son propre masque de coupe, on peut la changer. Donc je n'aime pas ça. Je ne suis pas un grand fan de jaune. Je vais entrer dans la luminosité de saturation de teinte. Eh bien, certainement pas vert. Hum, certainement pas plus lumineux. Donc, si vous n'aimez rien de tout cela, allez-y et Alfa verrouillez ce calque et choisissez une couleur différente entièrement. Peut-être cette sarcelle, puis tapoter et remplir la couche. Peut-être. Et cette orange ? Oh, j'aime beaucoup ça. Donc je sais que j'ai fait les tons plus clairs et plus foncés de la robe. C' était surtout parce que je C'est beaucoup de surface. Je pense que ces minuscules morceaux d'orange ne sont pas importants pour le faire, mais vous pourriez certainement faire la même chose. Donc si tu es sur ton orange, tu peux aller un peu plus léger. Donc si tu es sur ton orange, Cette couche était déjà verrouillée par Alfa. Retourne à cette orange originale et un peu plus sombre. Très bien, regroupons ces couches de robe. 14. Partie 3: Voilà où nous avons un peu de problème parce que ses bras s'éteignent. Il est normal d'aller complètement sous toutes les couches de robe pour faire les jambes et les bras. Mais nous avons un problème ici avec la poitrine et le cou où il chevauche la robe. Cela va avoir besoin d'être sur une couche qui est au-dessus de la couche de robe, ou nous ne pouvons pas, nous ne pouvons pas utiliser un masque de couche sur cela parce que les robes toutes les couches multiples. Donc, on va juste faire la zone de la tête et du cou sur une couche séparée que les bras et les jambes . Alors commençons par les bras et les jambes. Jouez avec ce que vous voulez. Ton orteil semble que j'ai toute une palette de tonus de peau pour toi. Ce n'est pas nécessairement une palette de couleurs vintage. Ceci est juste une palette de couleurs de ton de peau que j'ai trouvé en ligne ce sont en fait des tons de cheveux, puis l'air tous les tons de peau, et je viens de mettre une petite colonne de blanc là. Entre les deux, j'aimerais voir quelques illustrations de um, avec des tons très et de peau. C' est une autre chose qui manquait beaucoup à beaucoup de ces illustrations vintage . Il y avait beaucoup de tons de peau très, très légers, donc j'ai une autre illustration qui fera avec tout un tas d'enfants tenant main et tous les tons de peau différents. Très bien, vous n'avez pas besoin d'être super heureux avec votre teint à cette seconde, parce qu'on pourrait apporter des changements, comme on l'a fait pour la robe. Et je pense que je pourrais aller de l'avant et passer du temps sur la main. Maintenant, si on fait semblant que ce bras ISS monte jusqu'à ce qu'on sache où cette main est censée être, je pense que c'est juste une main très simple. C' est une sorte de tenue. Se tenir sur le tissu comme ça est tout ce qu'il faut là-bas. Et un très simple désactivez ce calque d'esquisse. Non, je suppose que je dois planifier. Tu es sur. J' ai juste besoin de le baisser. Main très simple. Le petit pinkie qui s'accroche sur celui-là, puis ici à ses jambes, je pourrais probablement les rendre encore plus minces pour, euh, euh, représentation plus précise de l'illustration du milieu du siècle. Et pendant qu'on est sur cette couleur, je vais aller sur une couche au-dessus de la robe et des soins, visage et de la poitrine. J' ai confiné Tune que plus tard une houle. La partie délicate ici, c'est que j'ai besoin. Ce n'est pas tout à fait la queue ici. Et réfléchir à l'endroit où, euh, la gamme des bras pourrait voir comment ça a l'air tordu juste ici pour qu'on puisse ajuster ça de deux façons. Celle-là a l'air de s'aligner très bien. Celui-ci doit être ajusté pour le bras ici. Habillez-vous ici, Mlle Slope son épaule un peu plus bas. Et maintenant j'ai besoin de ce bras pour sortir par là. Donc c'est ce que je vais faire. Je vais retourner à cette couche de bras, sélectionner tout ce bras et cet angle et le déplacer, et juste une sorte de globe oculaire cette ligne pour qu'il reste sous la manche de la robe et s' aligner ici. La monture Jetez un oeil à ça. Ça a l'air super. Je pense que ce bras est un peu plus mince que ce bras et nettoie ce coude, lui donne un peu sous le bras. Nous avons tous raison ? Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai eu beaucoup de bordel ici. n'y a vraiment pas un excellent moyen sauf si vous allez voir si vous aviez ces colliers orange dans une couche différente. Eh bien, nous l'avons comme une couche différente. Mais si on l'avait comme une couche au-dessus de cette couleur de peau, alors ça va couvrir le cou juste là. Et si nous l'avons comme couche, euh, eh bien, eh bien, c'est actuellement une couche en dessous de cette couleur de peau, et nous pouvons non plus. Il y a quelques choses qu'on peut faire. On peut s'embêter avec ça et l'obtenir juste. Mais si nous devons lui faire passer ça et que nous avons déjà quelques ombrages et des choses comme ça se produisent, , alors nous devons vraiment faire beaucoup de montage. Donc, c'est là qu'un masque de couche sera utile et je vais vous montrer comment le faire. Je pense juste que je vais m'étendre avant que tu ne fasses un masque de couche. Je vais juste étendre les choses un peu juste au cas où. J' apporte quelques changements à cette robe ou quelque chose comme ça. Ils pensent que son cou est beau et mince, et je vais le laisser comme ça. Très bien, donc si vous appuyez sur le calque sur lequel le teint de peau est activé et appuyez sur le masque, vous avez maintenant un masque de calque, et si vous dessinez sur ce calque, vous pouvez le voir sélectionné parce que c'est un bleu plus foncé que celui-ci. Si vous dessinez sur ce calque avec du noir, on dirait que vous effacez ce calque qui est en dessous, qu'il est coupé à ça. calque qui est en dessous, C' est du masquage. Et puis, si vous faites une erreur et que vous dessinez trop avec du noir, vous pouvez ajouter à ce blanc simplement en sélectionnant. Attendez donc il a automatiquement sélectionné noir pour nous. Je vais rester avec ce pinceau à encre parce que je veux toujours avoir ce bord texturé, et je vais simplement le faire comme si je suis en train d'effacer. Donc je veux Teoh. J' ai déjà rainuré ici et effacé. J' ai trop couvert le masque. Et je veux que les orteils s'alignent avec ce col pour que quand j'ai eu de la chance, je l'ai aligné avec le bord de cette orange. Et je veux que les orteils s'alignent avec ce col pour que quand j'ai eu de la chance, S' il est trop difficile de dire que vous pouvez baisser l'opacité du calque que vous effacez dans un sens pour que vous puissiez voir maintenant, je peux voir ce calque orange en dessous. Et je pouvais aller jusqu'au bord sans gazage et retourner le passage A Iity a été retourné le croquis plus tard, sorte que vous pouvez voir ça mieux. C' est une robe très basse pour le temps, mais peu importe. C' est une robe très basse pour le temps, D' accord, donc, euh, on dirait qu'on a effacé. Si je décide de changer un peu cela, je regretterai vraiment le fait que j'ai effacé si j'ai effectivement effacé, mais je n'ai pas effacé. Si j'éteins ce masque de calque, vous pouvez voir que tout est toujours là. C' est juste un peu caché. Et comme je te le disais, si j'ai accidentellement fait ça, ce que je viens de faire, je peux le remplir, comme ça, hum, c'est utile. En fait, je n'utilise pas de masques plus tard trop souvent, mais avec les gens qui dessinent des gens que j'ai trouvés, j'ai dû l'utiliser plus souvent, et c'est probablement que c'est surtout quand j'ai des vêtements qui doivent aller derrière et devant un teint de peau au lieu d'avoir le cou sur une couche et la tête sur une couche différente . Vous savez, une autre façon de le faire, que c'est une bonne solution. Elle a l'air superbe. 15. Partie 4: donc sur un calque au-dessus de tout le reste et nous ne voulons pas en faire un masque d'écrêtage. On va aller de l'avant et lui donner un peu ici. Allons de l'avant et choisissons une couleur de cheveux foncés ici, et je vais aller à mon encre du milieu du siècle, et je suis juste en train de me baser sur cette illustration ici. Je vais rester avec une couleur assez sombre pour ses traits du visage, mais pas tout à fait si sombre. Et je ne fais pas exactement ce que mes croquis montrent à cette seconde. - Je veux faire un peu d'ombre sur sa peau. Donc, si vous allez de l'avant et ajoutez une couche au-dessus et transformez-la en un masque de coupe, je suis sur la couche qui est au-dessus de cette peau ici, et je suis sous la couche de cheveux. Allez-y et allez à sa couleur de peau et allons un peu plus sombre de cette façon ainsi que de cette façon. Obtenez nous pourrions obtenir le shader de la peau ou une de ces autres textures comme le timbre pair fonctionne également , et cela va ajouter un peu de texture ainsi qu'un peu d'ombrage. Alors pense à l'endroit où elle serait ombragée autour de son visage, soncou sous le menton. son visage, son Et puis nous allons aussi obtenir un peu de mise en évidence. Cela remontera à cette couleur de peau originale, ira vers le jaune et un peu vers le blanc. C' est assez difficile à voir, mais c'est en fait une bonne chose. Nous voulons juste que ce soit très subtil. Et puis faisons la même chose sur une couche au-dessus des bras et des jambes. Transformez-le en masque d'écrêtage. J' ai déjà ma lumière. En fait, ça pourrait être un peu plus léger pour certains faits saillants. Je pense juste au sommet de ses bras dans le haut de ses doigts. Peut-être que l'avant, les jambes semper seraient un peu plus légères et le haut de ses pieds. Et puis revenons à la tonalité plus foncée. Cette robe aurait ombragé ses jambes juste là. Le dessous de ses bras serait un peu plus ombragé, sorte que vous pouvez voir que c'est juste un peu de texture et d'ombrage en même temps. Très peu de détails. Donc, si nous regardons d'autres exemples, il y a juste un ombrage très simple , le cas échéant, nous pourrions lui faire des joues roses. Si vous voulez faire une autre couche pour cela, juste au cas où vous ne l'aimeriez pas, vous pouvez juste choisir une belle couleur rose. Bon, on va retourner à sa couche de cheveux. Je vais retourner à cette couleur de cheveux aussi. Et, euh, juste n'importe quel pinceau je vais faire mon encre au milieu du siècle Incas un peu difficile à utiliser à une très petite taille. Et revenons voir à quoi ressemblaient ses chaussures. Petites chaussures pointues de type Mary Jane. Donc elle a une petite couverture sur son orteil. Il y a un peu d'enfer sur ceux-là, et il y a une sangle sur ceux-là. Mais en fait, je vais laisser cette sangle, accord ? Je pense qu'elle a fini. Maintenant, nous allons juste travailler sur un peu de tissu amusant et de papier peint. Donc, le tissu va devant et derrière son bras. Donc nous avons la même situation que nous avons eu ici avec l'utilisation d'un masque de calque pour, euh, faire que ça se produise. C' est ce que je prévois de dio. Et je vais juste aller sur une couche au-dessus de tout le reste et je me demande quelle couleur elle aime. Choisissons quelque chose de nos couleurs du milieu du siècle. Appelez ça un. Choisissons un bel or brillant. Bien que ce soit la palette que nous allions en quelque sorte avec l'orange et le rouge de sa robe, il pourrait être préférable de rester avec cette palette. Les gens vont de l'avant avec ce jaune mustardy, et je vais juste faire semblant que son bras n'est pas là. Je suis sur mon pinceau encreur ou mon Jen's Inc ondulé. Voyez s'il va glisser et déposer. Oui. Donc, si vous regardez ce que j'ai fait ici, je suis passé au-dessus de son niveau de bras ici. Je suis entré dans sa main où nous avons fait ses doigts et ensuite j'ai juste un peu de un peu de tissu ondulé là-bas, et tu pourrais mettre l'autre côté en bas. tissu ondulé là-bas, Tu pourrais même le mettre sur une autre couche sous son bras. Mais vous avez vos couches de tissu vraiment séparées, donc ce n'est qu'un choix personnel pour la façon dont vous aimez travailler. Donc, vous pouvez faire quelque chose comme ça et avoir le tissu qui est derrière son bras qui est sur lui couche sous son bras le tissu qui est au-dessus de son bras étant sur une couche au-dessus de son bras. Ou vous pouvez utiliser la méthode que nous avons utilisée avec un masque de calque ici. Donc, dans ce cas, il suffit de faire tout le tissu sur une seule couche, puis d'utiliser le masque de couche sur la couche de tissu pour effacer l'endroit où la main apparaît juste là. Alors je pense que je vais faire ça. Je pense que je vais aller de l'avant et soulever ça ici et fusionner les deux couches de tissu, et ça lui a touché le bras juste ici. Donc je vais baisser l'opacité pour que je puisse voir et je vais ajouter un masque. Et je suis déjà noir ce jour sur mon pinky pinky et je vais juste effacer le tissu. Masque le tissu. Mon opacité est un peu trop faible. Je veux juste pouvoir voir la main en dessous un peu. Et je vais juste faire croire que sa main n'est pas enterrée sous le tissu qui coule de l'autre côté. Alors j'expose sa main maintenant. Je peux toujours ajouter des masques de couche, masques d' écrêtage, je veux dire au-dessus de cette couche de tissu , et, euh, je peux utiliser mon propre dessin sur le masque d'écrêtage pour ce tissu indiquer où se trouve le devant du tissu par rapport à l'arrière. Donc, par exemple, si je vais de l'avant et que je mets ceci sur multiplier et que je reste sur cette même couleur, alors je vais obtenir une version plus sombre de cette couleur. Et je peux Diskin si aller le long du bord ici et juste essayer d'obtenir un peu de division ah entre l'avant et l'arrière, et il n'a pas besoin d'être précis à cause du style dans lequel nous travaillons. Et puis, bien sûr, ce morceau de tissu va être un peu plus ombragé. Donc peut-être qu'on a fait un travail là-dessus comme une couche séparée , un masque de coupe séparé, et c'est de coupe séparé, et c'estun peu enterré et ombragé là-bas. Oh, je ne vais pas utiliser de brosse déchiquetée. J' adore les pinceaux déchiquetés, mais nous n'utilisons pas de pinceau déchiqueté pour ce type particulier d'illustration. Donc je suis un peu barbouillé avec ma brosse humide, donc je voulais juste l'ombrager là-bas et je garde ça sur un masque séparé pour que je puisse changer ça séparément de ce que je vais faire à l'avant du tissu ici. Donc je peux ajouter un autre masque de coupure et je peux aller de l'avant et mettre celui-ci, multiplier aussi et peut-être obtenir quelques plis, pas des plis, je suppose que ce serait la mauvaise chose de l'appeler. Mais des rides simples et un peu d'ombrage avec une certaine texture. Ce serait un excellent exemple pour où nous pouvons utiliser la texture de la grille. Alors allez-y et mettez cette couche sur multiplier. Je suis toujours sur la même couleur et je vais descendre à cette super texturée et je vais devenir vraiment minuscule et je ne l'ai pas transformé en masque de coupe. Mais je peux encore revenir et faire ça. Donc ce genre de vous donne un exemple de ce que cela pourrait être. Un masque est vraiment le faire ici, il n'est pas masqué. Une fois que je l'ai transformé en masque, il ne montrera que partout où se trouvent les pixels de ce calque inférieur qu'il est masqué pour avoir même plusieurs calques découpés sur ce calque principal. Donc je pense que c'est tout le détail que je vais mettre sur ce tissu. Eh bien, en fait, un de plus. Je vais descendre à ma couche principale. Je vais verrouiller ça par Alfa. Vous pouvez traiter cela comme vous traitez toujours les couches et prétendre que ce n'est pas là. Vous pourriez faire toutes les choses que vous normalement dio. Je vais aller de l'avant et le rendre moins plat, comme on l'a fait pour sa robe. Alors monte à ma brosse humide. Ok, donc à une nouvelle couche. Et prenons cet échantillon de papier peint. Ce sera un endroit amusant pour vous d'utiliser certains de ces pinceaux que je vous ai montrés. Ok, voyons voir. Rendons ça super, je pense. Et on va devoir utiliser un masque ici pour exposer ses doigts. Et vous pouvez juste faire la taille que vous voulez. Je ne vais pas m'inquiéter que ce soit un parchemin ou quelque chose comme ça. Bon, allons chercher un masque là pour que je n'aille pas à Eraser. Je vais juste au noir avec n'importe quel pinceau. Je vais baisser l'opacité pour voir ces doigts. Et je suis juste allé exposer ces doigts. Je suis en fait en utilisant ceci comme une occasion de ne pas tout à fait exposé tous les détails de ces doigts que j'ai mis à l'origine là. Je ne vais pas exposer le bras parce que ce bras est censé être caché là-bas. On y va. Et maintenant, nous pouvons aller au-dessus de cela, un fond d'écran gris et tourner. Ça pourrait être un masque. On peut aller au papier Great Wall et Alfa Lock et peut-être alléger ça avec une brosse humide , comme on l'a fait. Oh, ça pourrait utiliser un peu de texture pour un beau papier peint texturé des années 50. On va le faire sur un masque de coupe que je vais utiliser. Donc, cette herbe du milieu du siècle est une ligne très, très fine. Allons de l'avant et tourner ce tumult un plaisir de jeu. Abaissez l'opacité sur ça. Et puis je l'ai compris. Je veux dire, pour aller de l'avant et utiliser quelque part des masques de coupe au-dessus de cela, mais je pourrais en fait faire cette couche herbeuse sur le dessus de tout et cela appliquera cette texture à cela. Quel que soit le design que nous mettons ici. Alors, quel design allons-nous mettre ici ? Probablement quelque chose de jaune, malheureusement. Ok, voyons voir. Je vais finir ça et je vais Teoh mettre sur un simple et essayer d'obtenir ma toile pour être un peu droit de haut en bas ici. Si vous voulez vraiment que cette texture suive le flux du papier, dites que votre papier souffle. Si vous êtes sur cette couche de texture, vous pouvez aller de l'avant et aller à liquéfier et aller à la poussée. Tu sais, quelque sorte choisir une grande taille, et tu peux manipuler ça. C' est l'une des choses vraiment géniales à propos d'un masque de coupe. Ce masque sort du bord de ce grain. On ne peut pas le voir parce que c'est là-bas. Alors que je pousse ça dedans, ça amène ça parce que j'ai coloré en dehors des lignes. Donc ce n'est pas indéfini. Tu peux voir que ça finit, non ? Donc, euh, vous pouvez l'obtenir un peu plus aligné avec la bande de votre papier peint en le poussant avec liquéfier. Ok, donc ce n'est pas très attrayant, à mon avis, parce que les couleurs ne sont pas très jolies, mais je vais aller de l'avant et voir à quoi ça ressemble de traîner cette texture. La texture jaune sous les rayures grises, puis les rayures sont appliquées à celles-ci aussi . Je vais baisser ça un peu plus à mesure que le jaune bizarre va. Je suis beaucoup plus content de ça. Je choisis seulement le jaune parce que j'ai le jaune ici. Je ne suis pas designer d'intérieur. C' est juste une petite illustration amusante et je pense que nous avons fini. 16. Playground partie 1: Donc je vais être sur mon pinceau 6 p. Il suffit de choisir tout ce que vous voulez esquisser avec. J' ai déjà quelques couches. Je vais aller à la couche supérieure. Alors dessinons une belle colline en arrière-plan et je vais aller à une nouvelle couche pour que je puisse bouger ça, mais je vais dessiner une balançoire. Peut-être que ce sera la vue, l'angle qui regardait ce swing satis un peu sur le côté. Maintenant, je peux bouger ça. Peut-être qu'il est éteint dans la distance si vous allez à votre navigateur et l'amener vers le haut et plus pour faire écran partagé. J' ai tapé la vieille diapositive des enfants, puis je vais voir des images, et je vais juste avoir besoin de regarder une diapositive. Donc, je regarde juste la forme globale ici. Bon, donc on va faire une diapositive très simple, va dio swoop, swoop, peu comme un ruban. Et si vous pensez à ce coin supérieur comme une ligne qui descend ce coin supérieur, ça va être notre échelle. Si vous voulez faire certaines de ces barres qui sont plus d'une barre de support. Vous pouvez ajouter quelques détails comme ça, mais ce genre d'illustration semble presque mieux sans trop de détails. Je vais aussi ajouter avec les jambes ici, c'est juste un croquis et reviendra à ça. Mais on va devoir aller de l' et passer à une autre couche pour nos enfants. Je pensais que ce serait amusant. Oh, je viens de réaliser qu'on n'a pas fini notre balançoire. Alors, juste des chaînes qui descendent. Deux séries de chaînes et puis une sorte d'indication qu'il y a un petit siège là-dessus. D' accord, sur un nouveau calque. Allons de l'avant et des kits de dressage. D' accord, je vais passer à travers quand avec toi. Et puis je vais avancer rapidement, les autres vont sécher la tête de l'air sur leur propre pour que nous puissions, vous savez, les déplacer plus tard et faire ce que vous voulez avec. Ne vous inquiétez pas, si vous le rendez trop grand et que vous devez les rendre plus petits plus tard, c'est juste le croquis. Donc je vais faire face à ce gamin. Mais puisque c'est un gamin stylisé. Je suis là. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour cette mâchoire et cette petite bosse, mais je vais garder ça dans mon esprit. Alors je vais avoir un peu de nez. J' ai beaucoup de poème ici, et on y va. Donc son menton est assez haut. On n'a pas fait la grosse mâchoire, et quand je regarde ça et plutôt content de la partie de la bouche, mais cette partie descend trop loin, donc je pense que je vais juste apporter ça ici. Amenez ça ici, puis il aura un petit cou. Maintenant, quand je vois Mount, regardez-le à nouveau. Je vois le nez trop haut. Certains vont juste faire quelques petits ajustements. Lèvres. On y va. J' aime beaucoup ça, accord. Et puis je vais faire un petit croquis sur l'endroit où ses cheveux seraient les siens. J' ai donc gardé à l'esprit toutes les choses que nous avons apprises en classe pour la photo de profil, le dessin de profil. Et je ne voulais pas que ça ait l'air réaliste, donc je n'ai pas gardé toutes ces proportions comme elles devraient l'être. Et à cause de cela, j'ai un grand front haut et un minuscule minuscule sait que j'ai un gros menton qui glisse vers le bas au lieu de jusqu'à l'oreille, et c'est juste plus d'un look stylisé et c'est vraiment amusant. C' est vraiment amusant de jouer avec. Et, hum alors si vous voulez développer un personnage, vous pouvez commencer à pratiquer un certain look et ensuite différentes positions de ce regard. Bon, maintenant, passons au corps, en se souvenant que si on le fait ressembler à un petit enfant, on doit prendre cette taille de tête. Et nous devons penser que ce torse est à peu près de la même taille et que les jambes sont à peu près les mêmes. Donc on ne parle vraiment que de ce grand enfant. Ok, donc on a les déchets. On a la chemise, va bien avoir une jambe, et cette autre jambe sortirait ici, et son autre jambe le serait. Bien que cette jambe est conique seuil, son cône ce lac aussi. Bon, maintenant nous avons les bras. Donc, puisque cette jambe est à l'avant de la jambe arrière, ce bras qui est plus proche de vous sera également à l'avant en se souvenant des proportions que sa main allait descendre ici, et l'autre bras se balancerait un peu quand vous êtes la marche. C' est à ça que ça ressemble. Donc, euh, je suis juste en train de visualiser ça dans ma tête. Une photo de référence serait probablement une bonne idée. Ok, donc elle marche le long. Peut-être qu'elle marche pour jouer sur cette lumière dans les proportions que nous avons ici. Je pense qu'elle est un peu grande, donc je vais juste la rendre un peu plus petite. Mais si on la garde ici et qu'elle est plus proche de nous, elle aura l'air plus grande que les gamins qui pourraient jouer plus loin. Donc pour l'instant, c'est bien. Je vais le tirer sur ma planche Pinterest et faire ressortir cette illustration, et la raison en est que je suis allé voir la position des enfants, leurs jambes et leurs bras. Je ne suis pas une copie là-dedans. J' ai juste une idée de l'endroit où ces bras et ces longueurs iraient, et je vais avancer rapidement à travers cette partie, et j'espère que vous pouvez faire un peu d'entraînement pour obtenir votre, hum, un petit enfant dessiné même juste l'un d'eux serait génial. Et puis nous reviendrons et colorions dans cette scène. - donc J'ai doncmes croquis très rugueux de mes enfants. J' ai regardé certaines des jambes ici, et je vois comment elles courbent juste au lieu de m'inquiéter pour tout. Donc, sur les vents qui ont des jambes nues. J' ai juste fait une courbe très simple. Celui-ci ressemble plus à celui-ci où il y a des vêtements qui découvrent les jambes afin de l' intégrer dans un look similaire. Je vais rendre ses pieds très minuscules, minuscules, comme il y en a ou il peut tourner. Il y a des pieds plus grands comme ça. Mais je pense qu'elle a plus de, ah, ah, caractère moderne qu'un look vintage du milieu du siècle. Alors je vais lui apporter quelques changements. Je vais jouer avec ça et finaliser mon croquis. Ce que je veux dire en finalisant mon croquis, c'est que je vais refaire l'ensemble du croquis sur un nouveau calque et qu'il soit plus précis. Donc, si ce n'est pas quelque chose que vous voulez faire, vous pouvez passer directement à la coloration, et je vous montrerai mon croquis final quand nous commencerons la prochaine vidéo 17. Playground partie 2: Donc, j'ai finalisé mon croquis et juste vraiment fait ça va bien et nettoyé, ajouté tous les détails, changé la forme des personnages et juste, vous savez, fondamentalement juste nettoyé le croquis à la façon dont je vais vouloir le colorer. Je suis allé de l'avant et j'ai tout mis sur une couche et ajouté un tas de couches en dessous. Je vais refuser l'opacité sur cette couche. J' ai rencontré environ 27%. Et en arrière-plan, je vais juste choisir. Je suis dans la palette du milieu du siècle numéro un. Je vais choisir ce genre d'or au milieu juste ici, et je vais juste l'aborder très près. Bout blanc juste genre d'avoir un blanc cassé, coquille d'oeuf sorte de couleur, couleur crémeuse dans le fond. Maintenant, je choisis ce vert pâle ici, et je vais le faire tomber. Directeur de l'ensemble de brosses de classe du milieu du siècle. Cet énorme remplissage de texture de crayon est un excellent pour le remplissage, mais ayant toujours un peu de texture. Je vais descendre à la couche inférieure et je veux juste te montrer les fouets quand je te montrerai quoi ça ressemble. Gros plan. Donc, vous pouvez remplir mais avoir encore une certaine texture. Il remplit assez solide. Aussi dans certaines zones va juste faire un beau contour pour la colline. Et je pense que c'est peut-être un peu trop sombre. Donc je vais aller à la baguette magique, teinte, la saturation, la luminosité et juste l'égayer un peu. Donc nous allons à une autre couche au-dessus, et nous allons vers ce milieu de siècle herbeux, et vous pouvez rester sur cette couleur, bien que j'ai maintenant une couleur différente parce que je l'ai allégée. Vous pouvez rester sur cette couleur, puis transformer ce calque en multiplier ce mode de fusion multiplié . En tapant sur cette lettre, ce sera une fin, puis en changeant vos modes de fusion ici. Je vais aller à une grande taille. J' ai rencontré environ 33%. Maintenant, je vais aller plus grand, et j'appuie très légèrement, et je ne veux pas couvrir toute la zone avec cette texture rayée herbeuse. J' en ai juste un peu là-dedans, et je ne veux pas qu'on dirait que j'ai tourbillonné la brosse non plus. Donc il sera probablement plus sombre juste sous les enfants et sous l'équipement de jeu. Donc, vous pouvez obtenir ce look un peu sombre en regardant ces taches un peu plus . Et c'est à ça que ça ressemble. Si vous voulez transformer ce masque en masque d'écrêtage, vous ne quitterez pas le bord. Mais cela vous empêche également d'avoir de l'herbe épineuse au-delà du bord. Il s'arrête juste au bord. Il y a donc deux façons de le faire. Euh, et tu sais, tu pourrais juste jouer avec ce que tu aimes. Si vous voulez que des pointes viennent au-dessus, vous pouvez laisser le masque d'écrêtage éteint. On va aller sur une couche au-dessus de ça, et on va aller de l'avant et dessiner notre toboggan et balançoire. Je vais aller de l'avant et des chaussures. C' était juste ce marron foncé ou gris foncé ici pour l'instant. On pourrait le rendre plus sombre. Plus tard, on est partis, et je vais utiliser le GENS. Inc à environ 28%. Je vais aller jusqu'à environ 40%. Ils avaient l'air un peu mince. Je vais taper dessus, tenir la gomme pour qu'elle sélectionne la même brosse pour la gomme. Et sur ce bar qui est sous le toboggan, je vais juste effacer la plupart des choses. Je ne suis pas encore super précise. Je vais à un pinceau un peu plus petit. Et maintenant pour la diapositive. En fait, je suis allé derrière cela, mais en face de cela afin que je puisse sélectionner ceci et le mettre sur une couche différente. Trois doigts glisser, couper et coller. Et maintenant vous pouvez voir que cette barre est sur un calque séparé et je pourrais y aller. Je dois passer sous cette couche. Mais j'ai besoin de cette couche pour être sous ça. Donc, cela aura du sens dans une seconde ici, allons de l'avant à une belle couleur claire. Allons à ce bleu clair pour l'instant, on pourrait changer ça plus tard. Je vais rester sur mon encre. Donc maintenant mon bleu couvre les bords de ce sondage parce que ce sondage est en dessous peut juste ici. Donc, nous avons un peu de problème ici sur ce sondage parce que cette barre doit avoir l'air de passer sous la diapositive pour que nous puissions aller de l'avant et aller au plus tard où cette barre est allumée et l'effacer. On ne voudra pas faire ça jusqu'à ce qu'on sache que cette couche bleue reste exactement là où elle reste, mais c'est comme ça que tu peux résoudre ce problème. On ne voudra pas faire ça jusqu'à ce qu'on sache que cette couche bleue reste exactement là où elle reste, Vous pouvez également appuyer sur ce masque. Et c'est la méthode de masque que nous avons utilisée dans le tutoriel avec la femme qui la ramassait alors que le papier et le tissu. Je vais à cette couche de pour les barres qui air sous le toboggan. Je retourne à ce gris foncé, et je vais juste mettre ces sondages, cette sorte d'air qui retient l'extrémité inférieure du laitier. Maintenant, j'ai besoin que ces bords apparaissent sur la diapositive, donc je vais aller à un masque d'écrêtage au-dessus. Et faisons une couleur amusante comme cet orange vif ici encore. On pourra changer ça plus tard. J' ai du mal avec cette pincée ici. Puisque nous sommes dans un masque de coupure, nous n'avons pas à rester dans les files d'attente ici. Je veux cela sur un calque séparé parce que je pourrais vouloir l'ombrager différemment. Ensuite, nous rasons la section bleue, vérifions. Ce bord pourrait nécessiter un peu de travail ici. Alors on va à notre couche bleue. Nous allons à notre couleur bleue parce que cette orange est un kulaib, le masque sur le dessus du bleu. Nous pouvons apporter des changements au bleu, et ces changements apparaîtront toujours au-dessus sur cette couche orange ici, nous devons le faire paraître un peu plus précis avec ce look comme jante donnée. Bon, voilà notre diapositive. Allons de l'avant et les groupes sont des couches de diapositives ensemble juste pour le rendre plus facile à garder une trace . Allez à un nouveau calque, allez à ça. Ils commencent gris. J' ai un gris plus léger, plus petite taille, gardant la simplicité, ne dessinant pas de chaîne ici. 18. Playground partie 3: Je vais tourner l'opacité sur sa couche de croquis un peu plus pour que tu puisses voir ces enfants. Et ce qu'on va faire pour sauver les couches, c'est qu'on va les faire tous, comme tous leurs tons de peau sur une couche, puis tous leurs vêtements sur une autre couche. Si vous allez dans les palettes, vous pouvez aller à cette peau et les tons de cheveux, palette, les cheveux de l'air, l'air, la peau. Vous pouvez trouver toutes sortes de palettes en ligne. Si vous n'aimez pas ceux que vous trouvez ici ou si vous pouvez simplement faire le vôtre, je suis sur une couche inférieure au-dessus des autres choses sur lesquelles nous avons travaillé. Et je vais juste commencer à choisir les couleurs du Cem. Je reste sur mon pinceau à encre. Je ne vois pas très bien avec cette capacité si élevée, donc j'espère que vous pouvez vraiment le voir. Pourtant, c'est bon que les jambes finissent en quelque sorte sous les vêtements. Les vêtements couvriront tout ça. Donc j'ai toute leur peau et maintenant je vais dans une couche au-dessus, et je vais le faire près. Je vais retourner à l'une des autres palettes. Voyons voir. Je vais aller au milieu du siècle, aussi, aussi, pour les enfants qui ont une chemise et un pantalon ou une chemise et un short. Je fais le sous les choses qui sont sous d'autres choses. Donc si la chemise doit chevaucher le short, je fais le short sur cette couche. Puisque je suis toujours sur l'une des couches inférieures, et je vais monter plus tôt pour prendre les autres chemises et je vais monter une autre couche pour leurs cheveux et nous pouvons aussi commencer à penser à leur et je vais monter plus tôt pour prendre les autres chemises et je vais monter une autre couche pour leurs cheveux et nous pouvons aussi commencer à penser à leur chaussures de sorte que les chaussures peuvent probablement être sur la même couche est leurs cheveux. Je vais garder ce super simple et juste faire des petites chaussures noires sur toutes. Et maintenant pour la couleur des cheveux. Voyons voir, revenons à ces tons de peau et de cheveux. Allons à ce brun et puis passons plutôt sombre. C' est assez amusant. - D' accord, donc on obtient juste cette couleur de base pour tout, et ensuite on ajoutera de la texture. Je vais descendre une couche. Cette couche n'a que quelques chemises dessus. Je mets les visages sur cette couche parce que certains de ces sourcils pourraient monter un peu dans la racine des cheveux et ensuite ils ne seront pas sur la même couche. Ils seront sous la frange, par exemple. Donc, pour les sourcils, allez à une couleur qui est similaire à la couleur des cheveux. Peut-être un petit docteur, et je le fais descendre, en gros au noir pour tous les yeux. Pour un peu de savoir, je vais à cette couleur de peau et un peu plus sombre et juste faire un peu d'indication pour une couleur de peau de nez, couleur de peau plus foncée de nos. Son nez est un profil que je ne vais pas faire. Je ne pense pas que je dois faire autre chose pour que sait, la couleur de la peau plus foncée NSA et puis son nez est aussi un profil pour leurs bouches. Donc, je suis sur un rouge très foncé, et je suis sur le gris, et je vais vraiment faire une petite indication d'une bouche sur les sympathies. Vous pourriez. Vous voudrez peut-être juste faire du noir. On y va. Donc maintenant, nous devons faire l'ombrage pour tout 19. Playground partie 4: Je vais vous montrer comment faire une partie de l'ombrage de l'une des figures. Choisissons ce type ici. Donc, s'il est plus facile pour vous de les étiqueter, vous pouvez simplement les étiqueter. Ou vous pouvez simplement basculer pour déterminer quel calque vous êtes. On va commencer par la couche de peau. Vous pouvez simplement utiliser Alfa Luck et apporter vos modifications, ou vous pouvez ajouter un masque de coupe. J' adore les masques de coupe, donc c'est ce que je vais faire quand je choisirai sa couleur de peau. Allez un peu vers le bleu et beaucoup vers le noir. Pas beaucoup un peu. Et c'est une nuance pour que vous puissiez descendre à cette peau. Shader, ou même cette texture même timbre et penser à la face inférieure des bras vont être un peu plus sombre. Le dessous du menton. Tu peux faire la même chose pour elle. C' est ta couleur de peau. Va un peu plus sombre. Il faut garder à l'esprit qu'ils sont tous sur la même couche de sorte que leurs mains se chevauchent, qui signifie également que vous pouvez facilement obtenir cela au mauvais endroit. Pouvez-vous voir cette texture légère qu'on a sur lui pour que vous puissiez l'effacer. Depuis que c'est un masque de coupure. J' ai juste effacé cette partie du masque. D' accord. J' ai besoin de sa couleur de peau plus foncée juste pour avoir des ombres. Sa couleur de peau. Donc, non seulement cela obtiendra des ombres, mais il ajoute de la texture. Vous pouvez voir les petites taches. Je la rends plus sombre dans l'ensemble. Je vais juste continuer. J' allais en faire une, mais je vais continuer. Je descends la même couche depuis que je suis en mode de fusion normal. Et maintenant j'ai besoin de couleur de peau, et je dois aller vers le jaune et vers le blanc pour obtenir une couleur plus claire. Donc je vais juste venir avec quelques faits saillants. Couleur de la peau vers les virages jaunes. Attends. Ce sont des changements vraiment subtils ici lui donne un look texturé plus vintage. Couleur de la peau, lumière légère. - Vous pouvez voir que je bouge les couleurs très légèrement. Un peu vers le jaune, un peu vers le blanc. Je ne veux pas une énorme différence. Nous allons faire la même chose avec le masque de coupe de vêtements afin que vous n'ayez pas à choisir des lumières et des sombres pour cela. Um, j'allais de l'avant et passais à une texture. Donc, je vais juste aller avec la texture de timbre pair. Oh, ce croisé E est 12 Aussi, ces grains feraient un beau tissu de sorte que même la texture de timbre vous allez avec sa couleur de robe . Je veux juste avoir un peu de texture sur leur chemise blanche. n'y a pas grand chose que tu peux faire un peu de gris. Oups, cette couche a son short dessus. Bon, donc pour ce rose, allons-y et donnons une belle texture sur leur short. Je vais aller plus léger parce qu'ils sont déjà si sombres son pantalon. Et je pense que c'est tout ce qu'il y a sur cette couche qui attend ses robes sur cette couche pour, donc on doit aller à son jaune. Je ne veux pas aller à Neon ici, donc je vais au plus tard qui a les yeux, le nez, la bouche, bouche, sourcils et les T-shirts faire un masque de coupe au-dessus de ça et ensuite aller à l'ombre des T-shirts ici. Et Hiss ? Je viens d'ajouter le plaid gris le plus léger à sa chemise. Il y a un peu de grille à sa chemise, et enfin il les cheveux. Donc je vais sur une couche au-dessus de leurs cheveux, ce qui en fait un masque de coupe, vais descendre beaucoup, beaucoup, beaucoup plus sombre que la couleur des cheveux et je suis arrivé à mon six b et juste faire quelques stries. - D' accord ? On a presque fini. Eh bien, on en a fini avec ces gars. En fait, on va faire un peu de texture sur la balançoire et la légère, donc je transforme une couche au-dessus de la balançoire en masque de coupe. Je vais choisir ce gris, aller un peu plus sombre. Allons au timbre inégal. Texture assez petite taille. Allons chercher un message par là. Ça pourrait être un masque au-dessus de ces barres. Masque d'écrêtage des barres. Je vais aller de l'avant et Alfa verrouiller cette couche orange. C' est déjà un masque d'écrêtage, donc je ne peux pas en faire un masque d'écrêtage. Je vais juste changer l'orange directement. Quelqu' un a sélectionné mon orange aller plus sombre, aller à la texture uniforme. Eh bien, je dois Alfa chance, mon orange Oh, je dois aller à ma couche orange. J' étais Alfa verrouillé, mais il n'était pas sur la couche et la couche bleue pense que je vais juste aller de l'avant et Alfa, comme la couche bleue une houle aller assez drastiquement sombre ici. Trop. Vous pouvez voir. J' ai juste un peu de texture. Allons-y. Et les gamins de mérou ici. Et je veux aller sur une couche sous l'herbe. Donc, je dois en traîner un là-bas et puis cette rugueuse stries fraîches. Je veux juste avoir un beau seau pâle, bleu pâle aller à une assez grande taille Oops. Et enfin, je vais à une couche au-dessus de tout. Je vais aller à la couleur de fond, et je vais aller à un pinceau très solide. Donc pour l'instant, juste ma grosse brosse à modeler et tout ce que je fais, c'est de cadrer ma photo et de la faire effacer sans l'effacer, parce que je ne suis pas sûr que je vais aimer ça. Ecoute, je vais passer à cet énorme remplissage de texture de crayon parce que je veux un bord texturé le long que je pense vraiment faire comme ça, en fait. Mais si vous décidez contre cela, c'est juste sur un calque séparé, vous pouvez l'éteindre et récupérer toute votre illustration. J' ai oublié sa petite ceinture. Donc pour sa ceinture, je pense que je vais aller sur une couche qui est, il y a les T-shirts dessus. Je vais choisir dans un rouge vif, et c'est elle qu'elle lit. Mais allez plus sombre. Comme je regarde de plus près cela, je n'aime pas cette texture. J' aime cette texture beaucoup plus pour ce look du milieu du siècle. Alors probablement y retourner et changer ça. Si vous regardez Pinterest à nouveau, vous pouvez voir que si vous allez aux illustrations vintage, il y a beaucoup de texture mouchetée très douce. Il y a une texture plus rugueuse là-bas. Oh, il y a une sorte de ciel qu'on a fait ce genre de stries pourrait faire des nuages blancs dans son ciel aussi, mais c'est tout pour l'instant. J' ai hâte de voir ce que vous faites avec votre version. Je voulais revenir et vous montrer ma version finale. J' ai allégé l'herbe, sorte que la couche d'herbe principale. Je l'ai changé avec la teinte, la saturation, la luminosité, et j'ai nettoyé les vêtements. Je suis allé à la couche principale de chacune des couleurs. Chacun des éléments et juste un peu aiguisé les coins sur les choses en effaçant un peu . Et comme nous avons utilisé des masques de coupure, ça marche vraiment bien, c'est juste que vous savez, vous pouvez faire beaucoup d'ajustements et l'ombrage que vous faites juste, hum, est toujours là. Bon, donc je voulais juste te montrer la version finale, et j'ai hâte de voir la tienne. 20. Partie Illustration des Hills et rivière: Je veux vous montrer comment j'ai fait cette illustration très rapidement. Et je vais vous fournir mon croquis grossier pour que vous puissiez l'utiliser si vous voulez, ou vous pouvez faire quelque chose de complètement différent. Mais au lieu de mettre l'accent sur la réalisation du croquis, je voulais juste vous laisser commencer avec cela afin que vous puissiez pratiquer certaines des compétences en illustration. Alors allez-y, ouvrez ce fichier de procréation et réduisez l'opacité de votre esquisse. Je vais sélectionner de grandes sections de ce croquis et les remplir de couleur. Très simplement, c'est l'outil de sélection. Terminez cette élection. Trouvez le vert que vous aimez. On pourra le changer plus tard et le remplir. Alors cette montagne est sous cette montagne pour que nous puissions faire la même chose. Pour cela aller un peu plus sombre, glisser-déposer. Et sur une couche au-dessus des montagnes, je vais mettre cette rivière. Je vais juste y aller avec un beau bleu clair. Donc pour le vert, je descends en dessous de toutes les autres couches que je viens de sélectionner à la moitié inférieure entière Les arbres peuvent être au-dessus de tout le reste, alors montons à la rivière et ajoutons quelques couches au-dessus de cela et nous allons commencer par l'arbre troncs Vous pouvez ajouter aux sélections. Tant que ce bouton d'annonce est bleu, vous pouvez continuer à ajouter, vous pouvez supprimer une sélection si vous le souhaitez et en prendre une partie parce que pour leur branche était trop épaisse. Donc je viens d'enlever un morceau. Je vais revenir pour ajouter si vous ne voyez pas assez bien l'esquisse, vous pouvez désactiver la visibilité du masque en allant vers les préférences de l'outil de clé et la visibilité du masque de sélection . Ok, je crois que j'ai tous mes arbres et mes branches. Eh bien, je vais ajouter un autre arbre ici, et je vais choisir et je commence à brunir et sentir couche. Si vous voyez certains qui sont un peu trop épais et que vous voulez changer leur apparence, vous pouvez faire la même chose avec l'outil de sélection et simplement venir en morceaux. Sélectionnez-le. Trois doigts essuyés et coupés, et pour toutes les feuilles, allaient aller sur une couche sous ce bon outil de sélection. Ils iront à une belle couleur jaune doré et rempliront la couche. Donc nous avons nos couleurs de base maintenant. Donc nous allons faire cette colline d'abord, et je vais en fait à deux doigts Swipe toutes ces couches pour les verrouiller Alfa. Et puis j'ajoute aussi un masque d'écrêtage au-dessus de chacun. On va aller à cette couche qui a la montagne qui est en face de l'autre montagne, et on va juste avoir des variations de couleur là-bas avec la brosse humide. On peut aller à cette couleur et faire quelques légères variations de couleur sur cette colline. On va faire la même chose sur cette colline, et maintenant on va voir les masques de coupure au-dessus de ces deux morceaux. Donc le masque de coupure au-dessus de celui-ci, je vais le transformer pour se multiplier. Alors vous appuyez dessus et puis trouvez le mode de fusion multiplier et je vais descendre sur mes lèvres. Je suis dans la mauvaise section de pinceau. Je descends à ces stries rugueuses espacées, donc je vais à la tapette et masque au-dessus de cette couche maintenant, en la tournant pour se multiplier. Je vais à la couche de la rivière. Je pense que nous allons éteindre le croquis pour un peu aller à la couche de la rivière et les chaussures. La couleur. Allons chercher des couleurs plus vives. Montez à la brosse humide. Ça va faire ce qu'on a fait à flanc de colline. Donc j'ai des variations de couleur sur la rivière elle-même, et je vais aller à un masque d'écrêtage. Cette fois, je vais à ce pinceau Ref Streaks, pas à ce stries espacées, et je vais retourner à un bleu clair et aller assez près du bout blanc. Je suis sur la plus grande taille et juste donner l'indication de l'eau qui coule. Je ne fais pas trop de lumière là-bas parce que je veux qu'il soit plus sombre là où il est plus loin . Je vais ajouter un autre masque de coupe. Donc, si je vais à la couche de rivière et ajouter un calque parce qu'il y a déjà un masque d'écrêtage au-dessus cela, il a automatiquement transformé celui-ci en masque d'écrêtage donc je ne peux pas voir cette couleur très bien. Je vais transformer le mode de fusion en quelque chose d'un peu différent juste pour jouer avec eux . Je pense que j'aime la couleur brûler depuis cette sarcelle juste ici, vous pouvez voir que c'est joli et joli. Il a rendu plus sombre là-bas parce que le bleu était plus sombre en dessous et finalement nous irons à ce restaurant est Bresch. Va à un très léger, peut-être même blanc. Retournez à la couche supérieure de ces deux masques de coupe ou même à un autre masque de coupe, et nous allons juste obtenir des stries un peu plus espacées. Je vais nettoyer la rivière ici. C' est en quelque sorte revenir par là. faire, c' cefaire, c'est l'une des choses que j'aime à propos des masques de coupure. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour ces masques. Je vais juste à cette couche de la rivière de base, et en fait, je vais utiliser l'outil de sélection nous donne un bord agréable et net. Couper à trois doigts. Quand j'ai enlevé cette section de la rivière, elle a exposé les couches derrière elle. Donc ce que je dois faire ici, c'est étendre cette montagne un peu. Je pourrais aller de l'avant et déplacer la montagne juste assez pour couvrir cette petite apparence où se trouve la rivière. Nous avons pu être des masques dont nous avons besoin sur plusieurs autres couches, alors passons à celui au-dessus des feuilles jaunes. Donc, nous devons d'abord aller à la couche verrouillée Alfa des leads jaunes sélectionner cette couleur et à une certaine variation, le masque d'écrêtage ci-dessus. C' est là que je vais ajouter mes feuilles. Donc, cette feuille d'encre de Jen glisse au pinceau un nom drôle. Je vais activer cela en mode de fusion multiplier, et ce pinceau prend de la pratique juste en appuyant et en balayant. Une fois que vous avez vos feuilles, tout exactement comme vous les voulez. Vous pouvez Alfa verrouiller ce calque pour glisser le doigt vers la droite, puis vous pouvez, hum, ajuster cela aussi. Peut-être pas. Avoir sur plusieurs A. Si vous allez le faire, juste parce que certaines couleurs ne fonctionnent pas si bien avec multiplier afin que vous puissiez revenir à certaines des couleurs plus dorées. Retournez à l'humidité, brash et changez les couleurs de ces feuilles aussi bien. Cela les fait se fondre un peu plus dans l'arbre, donc c'est juste que tout est au sujet du look que vous voulez. Si vous voulez qu'ils se démarquent davantage, vous pouvez les garder comme vous les avez. Si vous êtes allé à la lumière, vous pouvez revenir à une couleur plus foncée et ajouter plus sombre Donc, il leur donne juste un peu de texture et de variété et dit, Juste avoir la couleur unie là-bas. Donc je pense que je suis content avec les feuilles et cette partie de l'arbre. Je vais aller au coffre maintenant. C' est déjà sur Alfa Luck. Tu vas à ce brun et je crois que j'aime une orange ou un brun et plus sombre et je vais aller à mon cram du milieu du siècle. Je suis sur. Je suis sur la couche de tronc elle-même. Je suis juste en train d'ajouter une texture plus foncée à la véritable couche verrouillée Alfa et d'appuyer très légèrement avec mon crayon. moment, vous pouvez voir ce que j'ai fait là-bas avec un peu de texture. Si vous n'aimez pas comment certains d'entre eux se sont avérés aux extrémités, Um, quand nous avons fait notre sélection, vous pouvez facilement passer par n'importe quelle course et nettoyer ces bords. Maintenant, je vais au masque de coupe au-dessus de ceux et aller à un brun plus clair et mon crayon six b et juste ajouter quelques lignes. Très, très, réf. Je ne veux pas qu'ils soient super doux et tourbillonnant. Si vous n'êtes pas sûr de la couleur, c'est OK. Continuez simplement. Vous pouvez changer la couleur plus tard. Comme ces arbres sont si petits, je vais le ramener à la taille. Et maintenant, vous pouvez jouer avec le mode de fusion à ce sujet. Donc on va regarder ces arbres juste ici, et il est lui juste là. Si vous voulez qu'ils soient des stries plus sombres, vous pouvez changer le mode de fusion pour le faire l'autre façon que vous pouvez changer la couleur est orteil alfa lock et juste changer la couleur directement à partir d'ici. Si vous voulez qu'ils soient une sorte de rougeâtre, vous pouvez simplement toucher couche sentir quand il est sur Al pha chance. Donc je vais le garder comme cette couleur claire. Vous pouvez également aller avec la teinte, la saturation, la luminosité et le changer à partir d'ici. Tu peux le faire. Une fois que vous trouvez une couleur que vous pensez aimer, vous pouvez vérifier entre l'original et le nouveau en mettant votre doigt vers le bas. Je ne sais pas si vous pouvez voir qu'il bascule d'avant en arrière et vous pouvez décider lequel vous aimez le plus. Si vous n'aimez pas les modifications, vous pouvez taper n'importe où sur l'écran et appuyez sur réinitialiser, ou vous pouvez toucher le doigt bout bout bout faire trois doigts pour refaire toutes les modifications que vous avez apportées. Très bien, en fait, comme ces changements qui l'ont égayé un peu plus orangé. Et je suis heureux avec les arbres maintenant, quand je vais sauter ces petits arbustes ici parce que je les ai fait exactement de la même façon que j'ai fait les arbres pour que vous puissiez aller de l'avant et simplement les traiter comme la couche d'arbre . 21. Partie Illustration des Hills et rivière: Je veux vous montrer une partie de la façon dont j'ai fait l'herbe. Donc c'est sur Al Pha chance. Allons à la couleur et faisons notre changement de couleur pour ce calque de base comme nous l'avons fait pour tous les autres calques. D' accord, donc c'était tout sur cette couche verte. Je vais au pourrait être masqué au-dessus de lui. Et je vais faire la même chose avec, hum, hum, des nuances de vert variées. Et ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai fait ce pinceau de stries rugueuses. Ils l'ont fait assez petite taille, donc 50% et j'ai changé de couleur. Je suis désolée pour tous les sons que vous entendez en arrière-plan. On est en quarantaine à cause du virus Krone, et toute ma famille est à la maison pour faire des cookies et des choses comme ça. Donc je fais de mon mieux pour trouver le temps d'enregistrer où il est tout à fait comme je pourrais être ici. Donc c'est ce que j'ai fait et évidemment utiliser différentes nuances de vert. Vous pouvez modifier le mode de fusion. Um oh, c'est un bon mode de braquage de couleur. Donc juste dio faire ça partout. ai fait là-bas, puis sur une couche fraîche. Ce n'est pas un masque d'écrêtage au-dessus de ça. En fait, il serait préférable d'amener ce calque au-dessus de tout ce qui se tourne automatiquement vers un masque d'écrêtage. Fais même tes fleurs. Et la raison pour laquelle vous voulez que au-dessus de tout est parce que vous pouvez ajouter vos fleurs pour couvrir la base de vos arbres de votre désir de sorte de masque un peu. Bon, donc pour quelques fleurs simples, je vais juste aller à mon encre Jen's Inc, euh, euh, sur la couche au-dessus de tout le reste, jouer avec quel genre de vert tu veux. Comme vous pouvez le voir, il sera tellement vert. Ça va être un peu difficile de trouver un vert qui se démarque mais qui correspond aussi. Donc, c'est un joli vert. Si je suis allé à Bright ici, ce n'est pas un joli vert. Donc je vais revenir ici vers le gris, peut-être plus sombre et encore. Vous pouvez également changer cette couleur plus tard. Donc je suis juste sur mon encre et je baisse en taille, et j'ai juste fait tout un tas à la fois, donc j'ai fait quelques grappes de fleurs. Les tiges. Je suis allé à mes feuillus frais pour les feuilles et a fait un beau poumon, fait une petite taille. Je suis retourné à mon pinky pinky, Jen's Inc et j'ai fait cette couleur crème. Vous pouvez faire n'importe quelle couleur que vous voulez, cependant, vous voulez vos fleurs. Et j'ai juste fait des pédales très simples comme des petites marguerites sauvages, un beau centre doré et c'est tout pour les pierres. Je viens de choisir un gris clair. Vous allez à n'importe lequel de ces gris et allez beaucoup plus léger. J' ai choisi le trait de crayon blanc, et je vais vous en montrer un ici. J' ai choisi le trait de crayon blanc, J' ai juste fouetté. Je suis sur la mauvaise couche. Aller à une couche fraîche. Ce n'est pas un masque de coupure. Et j'ai fait le tour et j'ai fait des abeilles rocheuses très inégales et variées . C' est mon terme technique et se résume à une taille plus petite, et j'ai juste fait sur la même couche, et je n'ai juste pas un peu d'ombre sous chacun d'eux. Très, très minime. Simple. Donc c'est tout ce que j'ai fait ici, et je l'ai fait tout. Je ne vais pas te montrer comment colorer la fille. Parce que si vous regardez le tutoriel sur le terrain de jeu et tous les enfants, vous saurez comment le faire. D' accord. Une dernière chose, c'est ce ciel. Alors descendez en dessous de tout et faites votre couleur de ciel quelle que soit la couleur que vous voulez, votre ciel pour être comme le bleu clair. J' aime les stries rugueuses et ensuite vous pouvez ajouter des nuages blancs. Si tu faisais ça, j' irais à une autre couche et je mettraisles orteils blancs sur une petite taille de pinceau et je me irais à une autre couche et je mettrais tourbillonnais, tourbillonnant comme ça. Je suis sur la même brosse rayée. Last but not least sur une couche au-dessus de tout. Nous allons faire cette texture vraiment cool, cette texture juste grille qui lui donne un joli look vieilli. Et c'est ce pinceau qui s'appelle Jen's Grid texturé. On va aller à un gris clair. La taille dépend de l'apparence de cette texture. Et évidemment, ce n'est pas la chance. Donc, vous jouez avec le mode de fusion et je pense que j'aime brûler linéaire le meilleur, mais avec une capacité vraiment faible. J' ai rencontré environ 35%. On y va. Très bien, je sais que c'est incomplet, mais je voulais juste vous montrer toutes les différentes techniques pour arriver à ce stade . Et tu peux finir, euh, vôtres en utilisant les compétences, juste en pratiquant. Et je vais taper cette montagne jusqu'au bord, et ensuite je dois vérifier ici et m'assurer qu'elle a toujours l'air, accord ? D' accord. Tout a l'air bien. Très bien, amuse-toi bien. 22. Noire, blanc, gris et rouge...: si vous allez à ce lien Bernie's Myers que j'ai fourni et c'est celui avec Aleta Texture en haut. Mais faites défiler vers le bas jusqu'à certains de ses autres types d'illustrations où elle n'utilise qu'une seule couleur plus le gris, noir et le blanc. Je vais rapidement vous montrer comment faire ce type d'illustration en se concentrant sur la propreté et la netteté des bords pour les vêtements et les cheveux. Je vais passer tranquillement à travers ça et tu pourras suivre seul. Je l'ai déjà esquissé pour qu'on puisse y aller. Je vais utiliser cette orange ici et la ramener un peu plus rouge. Et pour cela, j'utilise beaucoup de cette brosse monoline à cause des bords nets et propres. Et puis je vais juste le faire tomber très petit. Je suis aussi sur une couche très basse allant. Il est l'outil de sélection pour le banc, et je vais mettre en évidence tout le banc. Et si vous regardez en arrière ceux qui se trouvent à ce lien, vous verrez que c'est un regard très imparfait, qui est plutôt sympa. Donc, si vous appuyez sur, vous pouvez obtenir des lignes droites. Donc j'ai fini sur ce cercle et j'étais juste obtenir un gris assez foncé. On peut le changer plus tard si on en a envie et le dragon lâche pour le remplir. Donc, j'ai presque fini et je vais faire en sorte que j'ai quelques beaux coins propres sur tous mes bords ici pour les vêtements et les chaussettes. Pas de petits bords arrondis, et je ne sais pas si vous avez suivi exactement ce que j'ai fait, mais j'ai fait beaucoup de texture spéciale avec le pinceau sablonneux. Couleurs similaires, juste un peu plus claires, un peu plus foncées de chacune des couches. Et cela lui donne aussi un joli petit look vintage. J' ai été inspiré par cette image sur les picks. Obéissez. J' ai cherché un enfant assis, et c'était l'une des choses qui est apparue, alors j'ai décidé de lui donner ce genre de regard. 23. Deux styles rapides: Je vais vous fournir ce croquis ici. Et si vous n'avez pas Pinterest, prenez une capture d'écran de la classe en ce moment et enregistrez cette image juste pour vous inspirer. Nous n'entrons pas vraiment dans les détails de ce style particulier d'illustration, mais le croquis et le dessin du designer d'intérieur que nous avons fait est assez similaire. Et donc je voulais juste vous fournir ceci et j'espère que si quelqu'un essaie de compléter cette illustration dans un style vintage, j'aimerais la voir. Je suis juste curieux de voir la façon différente de tout le monde de terminer ça. Donc, si vous le publiez dans la section du projet, ce serait génial. Si vous faites partie de mon groupe Facebook, c'est un autre endroit que je pourrai regarder. Donc je voulais juste donner ça à tout le monde, et je veux te montrer un pinceau que je n'ai pas beaucoup utilisé. Donc, si vous avez juste une couleur de base, puis aller à un masque de coupe au-dessus et descendre à cette brosse de sable et puis juste commencer à jouer avec différentes couleurs, va zoomer façon et vous pouvez voir ces taches. Et si vous regardez ça, il y a des victoires plus flagrantes et plus légères et de Grey Irwin. Il y a même une sorte de brunâtre et juste jouer avec toutes sortes de couleurs mélangées sur celui-ci sur la couche, et vous obtiendrez un look similaire à ce que vous avez ici pour les liens que je vous fournit . L' un d'eux est pour bien, en fait, deux d'entre eux sont pour Bernice Myers. Et si vous faites défiler le bas sur la zone de ce blawg, vous constaterez que je suis allé trop loin. Vous trouverez un sujet pour les illustrations du milieu du siècle, donc je n'ai pas trouvé. Ici, nous allons, artistes du milieu du siècle messages sur le bloc de lien de poisson, le poisson, bloc d'encre et vous pouvez faire défiler. Il y a trois Bernice Myers différents. Elle doit que j'ai remarqué deux styles très différents. Donc c'est l'un d'eux, et c'est génial. Regardez la texture élevée. Et donc je voulais vous montrer aussi très rapidement comment obtenir ce type de look. - Donc j'ai fait ça en silence parce que j'ai beaucoup de bruit dans ma maison en ce moment aussi bien qu'à l'extérieur, donc vous pouvez faire ce même type de recherche pour beaucoup de ce type d'illustration, et j'ai utilisé ce pinceau de streaks ref. Je viens d'utiliser un masque de coupure. Je suis impatient de Toa jouer avec ça. Regardez un peu plus, et ensuite si vous choisissez, euh, assurez-vous que vous choisissez des palettes de couleurs du milieu du siècle. Celui-ci est un peu lumineux, mais je peux toujours passer et changer la teinte, la saturation et la luminosité. Il suffit de baisser un peu la saturation et cela la rend plus terne. Donc, si je bascule d'avant en arrière, vous pouvez le voir devenir plus lumineux et solaire espère pouvoir le voir dans la vidéo.