Illustrations de paysages animaliers dans Procreate

1. Introduction: Vous voyez souvent des animaux et des paysages et vous êtes vraiment inspiré en tant que créateur pour les capturer dans une illustration, mais vous ne savez pas par où commencer. Eh bien, dans ce cours, je vais vous enseigner les compétences fondamentales dont vous aurez besoin pour créer vos propres illustrations de paysages animaliers. Bonjour, je suis Chris, également connu sous le nom de Crystal Draw et je suis un illustrateur et designer basé au Royaume-Uni. Je travaille dans l'industrie de l'illustration et du design depuis plus de 15 ans. Et j'ai travaillé avec des clients au Royaume-Uni et dans le monde entier, tels qu'Adobe sur Pixel Mater. Mes illustrations sont souvent centrées sur les animaux et les paysages. Et la nature a toujours eu une grande influence sur ce qui crée et qui fait définitivement partie de mon style. J'adore trouver des couleurs et des idées dans le monde naturel. Et j'espère qu' à la fin de ce cours, vous développerez cette passion au début de mon parcours d'illustration. J'ai vraiment eu du mal à savoir par où commencer. Mais au fil des années, j'ai acquis une meilleure compréhension des compétences de base nécessaires pour créer une illustration. Dans ce cours, nous allons passer en revue ces compétences de base. Et je vais vous enseigner certaines des informations essentielles, comme le point central d'une illustration. Libérés des éléments de composition de base , à savoir le premier plan, sujet principal et l'arrière-plan, seront également passés en revue, trouver de l'inspiration et des photos de référence avant passer à la composition et en divisant cela en la règle des tiers, les compositions centrales, les lignes d' horizon, les lignes principales, les espaces blancs, le cadrage et l'échelle. Enfin, nous allons terminer avec des palettes de couleurs limitées. Une fois que nous aurons mieux compris ces éléments essentiels, nous les mettrons en pratique et créerons notre propre paysage d'illustration animalière, commençant par créer notre premier croquis fruit pour finalisation avec la couleur et la texture. Ce cours est parfait pour tous les créatifs qui aiment la nature, ou que vous commenciez votre parcours d'illustration pour vous créer depuis un certain temps et que vous souhaitiez vous améliorer vos compétences et vos connaissances et développez votre métier. À la fin de ce cours, vous serez capable de créer des illustrations avec des compositions bien pensées, dessiner en toute confiance et d' utiliser la couleur de manière inefficace. Pour ce cours, j' utiliserai l'iPad Pro, Apple Pencil et l'application Procreate. Donc, si vous êtes prêt à commencer et créer une illustration de paysage animalier, rejoignez-moi dans la leçon suivante où je vais passer en revue le projet de classe. Commençons à créer. 2. Projet du cours: Le projet de classe que je vais vous demander de faire sera de créer votre propre illustration de paysage animalier dans un style simpliste. Nous utiliserons un point focal principal dans l'œuvre avant d'ajouter les éléments de premier plan et d' arrière-plan pour construire le reste de l'œuvre. Si j'ai choisi cette simple illustration de paysage animalier comme projet de classe, c'est parce qu' en utilisant des formes simples et une palette de couleurs limitée, nous pouvons plus facilement apprendre comment nous créer et créer une illustration complète. Maintenant que je suis principalement un illustrateur numérique, je vais utiliser l'application Procreate. Sur l'iPad Pro. Je vous encourage à utiliser l'application d' illustration dans laquelle vous vous sentez le plus à l'aise. Même si je vais expliquer comment créer notre animal principal, du croquis à la couleur. Je ne vais pas aborder cela dans un guide détaillé étape par étape. Si vous avez besoin d'aide pour créer votre animal, je vous encourage à consulter mon cours précédent Dessiner des poses de carottes d'animaux dans Procreate, qui comprend des exercices pratiques étape par étape que vous pouvez suivez pour. Vous savez maintenant en quoi consiste le projet de classe. Je suis très heureuse que nous commencions par la première leçon, où nous aborderons ce qui est un point central. Et sans les principaux éléments de composition. 3. Qu'est-ce qu'un point de focalisation trois des éléments de composition de base: Dans cette leçon, nous parlerons du point central, puis de l'illustration et de la raison pour laquelle il s'agit d'un aspect important dans la composition de l'œuvre d'art. Nous examinerons également les éléments de composition de Free Corps qui nous nous concentrerons sur la création de notre illustration de paysage animalier. Commençons donc par nous poser la question suivante : qu'est-ce qu'un point focal ? Eh bien, c'est l'un des principaux éléments d'une œuvre d'art comme ce bateau, par exemple, que vous voulez que les yeux et l'attention du spectateur puissent regarder et se concentrer sur. Ce n'est pas le cas dans ce cours où nous allons créer une illustration de paysage animalier, le point central sera notre animal. Maintenant, la raison pour laquelle un point focal est si important, c'est parce qu' en contrôlant ce sur quoi votre public se concentre, cela donnera à votre œuvre un but, une meilleure prise en main visuelle. Maintenant, nous allons voir comment nous pouvons le faire dans certaines leçons à venir en utilisant des techniques simples. Parlons maintenant de trois des principaux éléments de composition. Donc, pour une illustration de paysage animalier, il s'agira du premier plan, sujet principal et de l'arrière-plan. Maintenant, pour expliquer cela, regardons l'une de mes illustrations terminées. Décomposez-le visuellement pour le voir en action avec les éléments de premier plan de cette illustration. Ce sont les roseaux d'eau, mais ils peuvent être des fleurs, des rochers, des arbres, pour n'en nommer que quelques-uns. Maintenant, le sujet principal de cet exemple est celui des animaux héroïnomanes. Mais il peut s'agir d'un élément sur lequel vous souhaitez que les spectateurs se concentrent et sur lesquels leur attention soit concentrée. Pour les éléments d'arrière-plan, il y a le soleil, les montagnes et la ligne d'horizon dans cet exemple. Vous pouvez avoir différents éléments, tels que des arbres ou des rochers, mais s'ils doivent être en arrière-plan, seront généralement plus petits et moins détaillés. Nous comprenons maintenant mieux comment décomposer notre illustration en éléments de notre illustration en composition du Free Corps, premier plan, en sujet principal et en arrière-plan. Dans notre prochaine leçon, nous allons découvrir et trouver des moyens de recueillir de l' inspiration et des images de référence pour chacun de nos éléments de composition. 4. Trouver l'inspiration et la référence: Dans cette leçon, je vais vous montrer les différentes manières dont vous pouvez trouver de l'inspiration et des images de référence. Il s'agit certainement d'une étape importante lorsque vous commencez une nouvelle œuvre, car elle vous donnera un guide visuel auquel vous pourrez vous référer tout car elle vous donnera un guide visuel auquel vous pourrez vous référer au long du processus de création. Commençons maintenant par examiner plusieurs façons de trouver des photos en ligne à utiliser dans notre projet Moodboard. Le premier site Web que j'utilise avec une vaste sélection de photos fantastiques, Unit Splash. Vous pouvez trouver des images de très haute qualité. Et il y a une catégorie dédiée à la nature, que j'utilise beaucoup dans mes projets personnels. Grâce à sa fonction de collections, il est très facile de rassembler vos photos en groupes afin de pouvoir les retrouver facilement à l'avenir. C'est certainement un site qui vaut la peine d'être sur votre radar. Le deuxième site Web que nous allons consulter est Pinterest et c'est certainement mon site préféré. Il y a une telle quantité de photos. Vous serez certainement en mesure de trouver quelque chose de référence sur toutes sortes de projets créatifs. La beauté de Pinterest réside dans le fait qu'il est très facile de sauvegarder et de rassembler vos photos sur des tableaux. C'est certainement celui que je recommande. Commençons par créer le mood board de notre projet. Maintenant, je vais utiliser Pinterest car c'est certainement ma façon préférée de trouver de l'inspiration et des références. Si vous ne l'avez pas déjà vu, j'ai fourni une liste rapide dans les ressources de la classe pour vous donner une idée des images d'inspiration et de référence parmi lesquelles choisir pour les éléments de base. Essayons donc de trouver de l' inspiration et des références pour le sujet principal. Dans la leçon précédente, nous avons déjà indiqué que le sujet principal sera notre animal dans cette illustration. Donc, si nous commençons par ouvrir Pinterest, maintenant, l'animal que j'ai choisi dans la liste des invites est un écureuil roux. Et c'est celui que je vais utiliser pour l' illustration de Fermi. Dans cet esprit, je vais aller dans la fonction de recherche Pinterest et taper Red Squirrel veut que nous ne cliquions pas sur Retour. Nous devrions prendre de très belles photos d'écureuils, je vais commencer à parcourir et à chercher les photos qui me démarquent vraiment. Maintenant, celui-ci me plaît beaucoup. Je vais donc appuyer sur l'image et sélectionner l' icône en forme d'épingle pour l'enregistrer. Il veut que le menu apparaisse. Je vais sélectionner Créer un nouveau tableau. Ensuite, pour le nouveau tableau, je vais nommer cette référence sur le paysage animalier Skillshare. Évidemment, n'hésitez pas à donner à votre tableau le nom que vous voulez. Et une fois que nous aurons terminé, nous allons simplement appuyer sur le bouton Créer. Et nous allons créer notre mood board. Maintenant, si nous continuons à parcourir les images, recherche d'écureuils différents et ceux qui se démarquent vraiment pour vous. Il suffit de les ajouter au tableau que nous avons créé. Donc, une chose à savoir, c'est que je vous recommande de ne pas choisir plus de cinq photos pour votre sujet principal. Et surtout parce que si vous en choisissez trop, cela peut devenir accablant. Passons maintenant à la recherche d' inspiration et de référence pour l'arrière-plan. Pour mon parcours, j'ai choisi deux éléments  : un fils et une montagne. Je vous recommande vivement de vous en tenir à deux éléments pour votre parcours. Cela vous donnera certainement de meilleures chances de créer un projet de classe plus réussi. Je vais donc commencer à chercher mon premier élément, qui est une somme. Comme avant. Je vais regarder les photos. Et si j'en vois qui ressemblent à ça, je les ajouterai au mood board que nous avons déjà créé. Peut-être des collections, peut-être quelques-unes d'entre elles. Ensuite, pour le deuxième élément, qui sera une montagne, je vais à nouveau le saisir dans la recherche et commencer à regarder les photos. Maintenant. Parce que ce que je cherche est plutôt une simple illustration. Je vais essayer de trouver des montagnes qui ont moins de détails et plus de silhouette. Regarde. Encore une fois pour ces deux éléments similaires. N'essayez pas d'en choisir trop, vous serez submergé. Notre mood board est donc en train de devenir vraiment sympa. Si nous regardons enfin le dernier, en trouvant l' inspiration et la référence pour le premier plan. Donc, les éléments que j'ai choisis pour mon premier plan seront des arbres, de l'herbe et un rocher. Je vais commencer par les arbres en les plaçant dans la barre de recherche. Maintenant, en regardant les résultats, ça me donne un peu, ça ne me donne pas tout les arbres que je cherchais. Je pensais plutôt à une ambiance campagnarde. Donc, dans la barre de recherche, je vais changer le type des arbres aux arbres de la campagne anglaise. Et puis appuyez sur Entrée. Maintenant, cela m'a certainement donné plus d' arbres référencés au lac que je voulais un peu. N'oubliez donc pas que c'est une astuce. Si vous n'obtenez pas les résultats souhaités, essayez de préciser ce que vous recherchez en modifiant la phrase. Si nous passons maintenant en revue et sélectionnons quelques-uns de ces arbres, puis que nous les ajoutons à notre mood board. Maintenant, le deuxième élément sélectionné est une souche d'arbre. Principalement parce que les bougies sont allumées à quatre, ce serait bien pour l'écureuil de se tenir debout sur l'illustration. Encore une fois, je vais aller dans la barre de recherche et taper cette phrase. Ensuite, je vais commencer à regarder les images. Encore une fois, le simple fait de choisir ceux que j' aime ou que je trouve particulièrement donne une sensation agréable. Et puis, un peu comme taper dessus et l'enregistrer sur le mood board. Pour le dernier élément. Pour mon premier plan, j'ai choisi de l'herbe, donc je vais taper dans la barre de recherche. Passons en revue ces images. Trouver celles que j' aime particulièrement et les ajouter au mood board. Et en gros, une fois que nous avons intégré quelques-uns de ces derniers éléments, terminé le mood board pour notre projet de classe. Si nous passons au mood board que nous avons créé sur Pinterest, verrons maintenant que nous avons une très belle collection d' images pour chacun des éléments individuels. Cela inclut donc les sujets principaux, l'arrière-plan et le premier plan. Nous avons maintenant terminé notre projet mood board. Nous pouvons passer à la leçon suivante où nous expliquerons pourquoi la composition est importante. 5. Pourquoi la composition compte: Dans cette leçon, nous allons expliquer pourquoi la concurrence est vraiment importante dans une illustration Nous allons également passer en revue quelques exemples de composition pour vous montrer comment utiliser certaines règles dans vos illustrations. Commençons donc par poser une question. Qu'est-ce qu'une composition ? La composition consiste à disposer tous les éléments individuels de votre œuvre pour créer l'illustration complète. Dans ce cours, vos éléments individuels seront des choses comme votre animal, des arbres, des montagnes, des fleurs. Et en les disposant sur votre toile d'une certaine manière, vous pouvez créer une composition visuellement agréable. Si la composition est importante, elle fait une énorme différence, c'est parce que c'est elle qui oriente notre regard à travers l' œuvre d'art et lui donne de la fluidité, la direction et de l'équilibre visuel. Et cela aide à attirer l'attention du spectateur à travers l'illustration. Mais laissez-moi vous montrer quelques exemples de la façon dont cela peut être fait en utilisant certaines règles de composition pour créer une œuvre d'art visuellement agréable. Examinons donc la règle des troisièmes et des compositions centrales. Maintenant, ces deux éléments sont parfaits pour vous donner une idée de l'endroit où placer votre point focal, qui, comme nous l'avons établi dans une leçon précédente, sera notre animal. Si nous commençons par esquisser quelques exemples simples, puis en divisant le premier cadre en tiers, fois horizontalement et verticalement à l'aide de lignes. Cela nous donnera quatre points d' attention dans la toile et nous pouvons les utiliser pour mettre notre animal sur le mal voulu. Maintenant, en plaçant l'animal sur l'un ou l'autre de ces points d' attention, cela donnera à l'ensemble de la toile un bel équilibre. Si nous passons maintenant à la deuxième image de droite, divisez celle-ci en deux en traçant à nouveau quelques lignes. Donc, si vous utilisez la règle des sens et que vous y placez notre animal, l'attention est immédiatement attirée au centre de l'œuvre. Cela peut être très utile lorsque vous souhaitez capter attention du spectateur rapidement et avoir un impact spectaculaire, c'est certainement une option que j' aime particulièrement faire dans mes propres œuvres d'art. Passons maintenant à autre chose et parlons d'un horizon. C'est en ligne. Une ligne d'horizon est donc la ligne qui sépare le ciel du sol. Comme dans cet exemple, vous pouvez voir que je suis en train de dessiner. Donc, si nous prenons la règle des tiers en haut à gauche, nous pouvons utiliser le guide d'Eve, placer notre ligne d'horizon sur le tiers inférieur pour nous donner plus de ciel ou la placer en haut pour nous donner plus de terrain. À cette occasion, je vais choisir le tiers inférieur. Et comme ça, j'ai beaucoup de ciel. Maintenant, avec la composition centrale sur le côté droit, nous pouvons ajouter la ligne d'horizon et, encore et encore, nous pouvons choisir plus de ciel ou plus de sol. Personnellement, je le placerais juste en dessous du centre horizontal car cela donnera à la pièce un bel équilibre. Passons aux grandes lignes. Les lignes principales sont des lignes de votre illustration qui guident les yeux du spectateur vers le point focal, en l'occurrence notre animal. Il peut donc s'agir d'un contour de montagne ou, par exemple, d'une rivière, ou même petites feuilles pointant vers l'animal. Toutes ces lignes orientent intentionnellement l'attention vers le point focal. Et il en va de même pour les compositions du centre. Si nous utilisons des feuilles pour guider le regard du spectateur vers l'animal. Vous pouvez également utiliser de l'herbe, par exemple, mais donnez-lui une légère orientation. Il s'agit donc simplement de guider l'œil vers le point focal. Passons maintenant aux espaces blancs , également appelés espaces négatifs. Mais l'espace n'est ni blanc ni négatif. Il s'agit simplement de l'espace entre les différents éléments de votre illustration. Ainsi, par exemple, il peut s' agir d'une montagne et d'un animal. Et l'espace qui les sépare est ce que l'on appelle les espaces blancs. Maintenant, l'utilisation d'espaces blancs peut être très efficace dans une illustration, car elle peut donner à votre œuvre un espace pour respirer entre les éléments. Si vous commencez à ajouter, disons, beaucoup plus d'éléments comme des montagnes. Dans cet exemple, l'œuvre commence à paraître plus encombrée et il devient beaucoup plus difficile pour votre œil de se concentrer sur quoi que ce soit. Donc, si nous passons à la composition centrale et que je vous la montre à nouveau en action, si nous ajoutons quelques feuilles dans le coin supérieur droit de la toile sur le côté gauche. Mais ensuite, sur le côté droit, nous commençons à en ajouter beaucoup plus. Vous pouvez le voir parce que le côté gauche est moins fréquenté. Votre œil est naturellement davantage attiré par elle. Regardons maintenant le cadrage. Maintenant, nous pouvons utiliser des éléments tels que des arbres, par exemple, pour encadrer le point central général de l'illustration. Mais c'est un autre excellent moyen de concentrer attention des spectateurs sur le point central, qui dans notre cas est l'animal. Maintenant, nous pouvons utiliser différents éléments à la place des arbres. Nous pourrions utiliser des pierres, par exemple. Ou comme dans l'exemple de la composition centrale, j'utilise les feuilles et l'herbe. Regardons enfin l'échelle. L'échelle peut être très efficace dans une composition d' illustration. Et en utilisant de petits et grands éléments dans vos œuvres d'art, vous pouvez attirer l'attention du spectateur. Laissez-moi vous en montrer un exemple concret. Si nous dessinons un arbre à petite échelle sur la ligne d'horizon, dessinez le même arbre, mais plus grand et remplissant une plus grande partie de la toile. Vous pouvez voir que cela amène maintenant votre œil sur l'illustration, lui donne une certaine perspective. Vous pourriez parler d'utilisation sur des éléments, disons comme des roches, par exemple. Si nous examinons notre composition centrale et utilisons l'herbe comme élément sur la ligne d'horizon. Ensuite, sur les mêmes éléments, mais redimensionnés en bas de la toile, à la fois à gauche et à droite. Vous pouvez immédiatement voir que cela ajoute perspective à l' ensemble de l'illustration commence vraiment à vous attirer. Vous devriez maintenant mieux comprendre pourquoi la concurrence est vraiment importante dans nos œuvres d'art. Et en observant certaines règles de composition en action, nous pouvons intégrer ce que nous avons appris à la leçon suivante. Eh bien, nous allons dessiner notre animal principal dans l'illustration. 6. Faites le croquis de votre principal animal focal: Dans cette leçon, nous allons dessiner l'animal principal en utilisant les photos et les images que nous avons collectées dans le projet. Moodboard, comme référence et inspiration. Nous verrons comment créer notre esquissez en utilisant des formes de base avant d'ajouter des contours, puis de terminer en incorporant des détails. Ouvrons donc la procréation et commençons à dessiner. Nous allons commencer par ouvrir Procreate. Ensuite, nous allons créer un canevas dans lequel nous pourrons commencer à créer. Donc, dans la vue de la galerie, nous voulons monter dans le coin supérieur droit et appuyer sur l'icône plus. Et puis à côté de New Canvas, nous voulons appuyer sur l'icône, qui apparaîtra alors dans notre menu de toile personnalisé. Maintenant, le campus que je vais créer sera prêt à être imprimé au format A4. Assurez-vous donc que vous avez sélectionné des millimètres pour la largeur. Nous allons taper 297, puis pour la hauteur, nous allons taper 210. Maintenant, pour le DPI, nous allons le régler à 300, ce qui le rend prêt à imprimer. La dernière chose que nous allons faire est de taper sur le canevas sans titre. Nous allons nommer cette illustration de paysage animalier. J'aime aussi noter la largeur et la hauteur au cas où je souhaiterais réutiliser le Canvas plus tard. Et c'est tout. Nous n'avons pas besoin de toucher aux autres paramètres. Ensuite, il suffit d'appuyer sur le bouton jaune Créer en haut à droite. Ainsi, dans la classe, les ressources sont fournies sous forme de pinceaux personnalisés que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser les pinceaux qui vous conviennent le mieux. Mais si vous souhaitez utiliser ces pinceaux personnalisés, voyons comment les installer. Donc, pour commencer, assurez-vous d'avoir téléchargé ces pinceaux personnalisés quelque part sur l'iPad. Accédez ensuite au bas de l'iPad et faites glisser votre doigt vers le haut pour faire apparaître votre noir. Et vous souhaitez sélectionner l'icône des fichiers, puis appuyer sur Maintenir, puis faire glisser la fenêtre et la placer en mode écran partagé. Vous les avez donc côte à côte. Et vous souhaitez accéder à l' endroit où vous avez téléchargé ces pinceaux. Et j'ai le mien sur iCloud Drive, mais vous auriez pu dire Dropbox ou quelque chose comme ça. Ensuite, une fois que vous avez localisé le fichier, appuyez dessus et il l'importera dans Procreate. Maintenant, dans New Brush Library, vous devriez avoir une formule indiquant les pinceaux Skillshare. Alors c'est ça. Nous avons maintenant créé notre toile personnalisée et nos pinceaux importés si vous souhaitez les utiliser. Passons à la partie passionnante et commençons à dessiner. Dans l'une des leçons précédentes, nous avons parlé d'un point focal. Maintenant, le point central de notre illustration que nous allons créer sera notre animal. Donc, pour commencer, je vais vous présenter le mood board que nous avons créé dans l'une des leçons précédentes. Et pour ce faire, nous allons descendre en bas de notre iPad et balayer vers le haut pour faire apparaître notre noir. Ensuite, appuyez, maintenez et faites glisser l'application Pinterest pour l' afficher et la déposer dans l'affichage en écran partagé. Maintenant, dans Pinterest, sélectionnez le mood board que nous avons créé. Ensuite, comme il s'agit de la racine carrée, nous allons commencer par esquisser et nous voulons faire défiler la page vers le bas et choisir l' une des photos de référence qui nous a plu. Maintenant, cette photo est vraiment adorée que l'écureuil, mais je préfère qu'elle soit retournée. Je vais donc en prendre une capture d'écran et l' intégrer à Procreate. Pour prendre une capture d'écran sur l'iPad, appuyez simultanément sur l'un des boutons de volume et sur le bouton d'alimentation. Ensuite, je vais le recadrer pour qu'il fasse ressortir la photo de l'écureuil. Ensuite, si nous passons au bouton de partage, nous allons appuyer sur Copier puis sur l'icône Supprimer et nous allons supprimer la capture d'écran parce que vous n'en avez pas vraiment besoin maintenant. Ensuite, dans l'application Procreate, vous devez balayer vers le bas avec trois doigts. Vous obtenez le menu copier-coller. Ensuite, vous devez cliquer sur Coller. Je vais juste agrandir cette photo. Ensuite, je vais aussi me débarrasser d'une partie de l'arrière-plan parce que je n'en ai pas vraiment besoin maintenant. Je vais donc appuyer sur l'icône des tableaux , puis je vais choisir un aérographe moyennement dur. Ensuite, je vais juste augmenter la taille du pinceau et effacer tout l'arrière-plan dont je n'ai pas particulièrement besoin, car j'ai juste besoin de l'écureuil lui-même. Enfin, nous allons retourner l'écureuil en sélectionnant l'outil de transformation. Et dans le menu qui apparaît en bas, nous allons appuyer sur Flip Horizontal. Ensuite, soulevons-le légèrement sur le côté gauche de la toile. Ensuite, si nous remontons à nos calques, nous allons renommer cette référence de photo. Ensuite, nous allons appuyer sur l'icône plus pour créer une nouvelle couche. Ensuite, nous allons nommer cette esquisse approximative. Et maintenant, nous n'avons plus besoin de Pinterest, mais nous allons le supprimer. Ensuite, dans le menu des pinceaux, je vais sélectionner le crayon HB. Et commençons par dessiner notre écureuil. Commençons donc par le corps. Je veux que ce soit assez grand et de forme ovale. Et puis, pour la tête, cela doit ressembler à une forme ovale un peu plus petite. Le corps a un mouvement d'arc assez fluide. Esquissons-le nouveau dans une ligne d'action avec la queue. Ajoutons simplement cette ligne d'action que nous pouvons utiliser comme référence. Si vous regardez la patte de la racine carrée, nous pouvons voir que cela ressemble un peu à une forme ovale. Si nous esquissons à nouveau cela l'autre côté, nous continuerons à référer à la photo de référence. Ensuite, si nous dessinons dans les oreilles et encore, en conservant ces formes simples et en nous référant simplement à cette image de référence comme guide. Maintenant, avec la même technique que celle que nous venons de faire en ajoutant le corps et la tête. Et continuez, en ajoutant le reste des caractéristiques de l'écureuil, en conservant ces formes très simples et en vous référant toujours à la photo de référence comme guide. Une fois l' esquisse initiale terminée, passons maintenant à la création d'une esquisse plus nette. Je vais en fait cliquer sur l'outil de transformation et je vais juste me déplacer légèrement vers la gauche. Ensuite, nous allons aller dans le menu et appuyer avec deux doigts sur le croquis , puis le faire glisser avec un doigt pour réduire l'opacité. Ensuite, dans le menu Couche, nous allons créer une nouvelle couche. Ensuite, nous allons également le renommer pour qu'il soit rugueux. Ensuite, sur cette couche, nous allons commencer à dessiner un contour plus net, mais en utilisant l' esquisse sous-jacente comme guide. Et au fur et à mesure que nous parcourons et créons ce contour plus net et plus net, tout en nous référant à l' image de référence d'origine au fur et à mesure. Donc, si vous passez par et que vous créez cela, la dernière étape consiste à répéter ce processus en accédant à notre panneau de couches et en pinçant deux doigts pour fusionner les deux esquisses approximatives ensemble. Appuyez sur le calque avec deux doigts, puis faites-le glisser avec un doigt pour réduire à nouveau l'opacité à environ 46 %. Ensuite, accédez à nos couches , puis touchez pour créer une nouvelle couche. Ensuite, nous allons le renommer pour qu' s'agisse d'une esquisse détaillée. Ensuite, sur cette couche, nous allons suivre le même processus qui consiste à créer une esquisse, un contour et à y ajouter des détails plus nets. Mais vraiment, nous voulons nous concentrer sur cette période et nous assurer que vous vous concentrez sur ces petits détails supplémentaires. Avec l'écureuil, comme le nez, les yeux, la bouche. Maintenant, passez vraiment à travers et terminez cette dernière étape de ce croquis détaillé. Enfin, nous allons passer au panneau Layers. Ensuite, balayez vers la gauche sur la couche de référence et cliquez sur Supprimer. Et finalement, j'ai commencé à pincer avec deux doigts pour fusionner les deux couches d'esquisse , puis à le renommer en Sketch animal. Vous aurez donc maintenant un croquis d'animaux fantastique comme point central de l'illustration. Prêt à ajouter les éléments d' arrière-plan et de premier plan. Quelques conseils à retenir de cette leçon sont de commencer par créer ces formes de base avant de passer aux contours. Et puis terminer en ajoutant ce détail à l'esquisse finale. Dans la leçon suivante, nous allons poursuivre notre esquisse en développant les éléments d'arrière-plan et de premier plan. 7. Faites un esquisse de votre contexte et de votre plan avant-plan: Dans cette leçon, nous allons ajouter les éléments de premier plan et d'arrière-plan à notre croquis, terminer la composition de l' illustration, nous verrons quels éléments choisir parmi nos photos de référence et où mieux vaut les placer dans notre composition. Nous apprendrons également pourquoi le fait de conserver nos croquis sous forme de formes simples nous aide à créer une illustration plus attrayante. Ouvrons donc notre croquis d'animaux dans Procreate et commençons. Nous allons donc commencer par des grues quelques croquis miniatures rapides. Si vous accédez au menu Couche et que vous créez une nouvelle couche. Et nous allons le nommer pour les hommes. Nous allons maintenant dupliquer le croquis de l'animal que nous avons fait en balayant vers la gauche et en appuyant sur Dupliquer. Ensuite, sur la couche inférieure, appuyez sur une coche pour la masquer. Ensuite, sur la couche supérieure, nous allons simplement la renommer Sketch animal en. Ensuite, en vous assurant que nous avons un animal de croquis pour le sélectionner, appuyez sur la transformation pour réduire la taille à une taille assez petite. Ensuite, sur la couche de menu, assurez-vous que la couche Form Nails est sélectionnée. Je vais dire que je vais dessiner des cases rectangulaires rapides pour indiquer une toile. Ces vignettes sont généralement appelées miniatures rapides. Je vais donc en tirer quatre au total. Ensuite, si nous allons dans le menu Couches et créons une nouvelle couche et que nous la nommons guide. Dans l'une des leçons précédentes, je vous ai montré certaines des techniques de création de nos compositions. Donc, si nous divisons le haut pour former des clous en trois parties égales et en bas pour former des ongles, tracez simplement une ligne médiane. Ensuite, avec le calque-guide sélectionné, touchez avec deux doigts, puis faites glisser le pointeur avec un doigt pour réduire l'opacité. Maintenant, dans le dernier panneau, nous voulons sélectionner l'écureuil à superposer , puis cliquer sur l'outil de transformation. Ensuite, nous voulons faire glisser et déplacer l'écureuil vers le haut de la main gauche pour le moment, mais jouer avec sa taille et son échelle. Je ne vais pas le placer sur le deuxième gars. Ensuite, dans le menu Layer, nous allons balayer vers gauche et dupliquer cet écureuil. Ensuite, une fois l' écureuil sélectionné, nous allons le déplacer vers la deuxième vignette et le placer à nouveau sur l'un des guides. Et là encore, nous sommes dans le menu Layer. Nous allons dupliquer cet écureuil et le placer sur la ligne centrale de la vignette en bas à gauche. Enfin, dupliquez à nouveau la couche d'écureuil et déplacez-la jusqu'à la dernière miniature, placez-la au centre. Maintenant, dans l'une des leçons précédentes, comme je l'ai dit plus tôt, nous avons appris la règle des tiers, les compositions centrales. Et c'est ce que nous avons intégré dans ces vignettes. Et en utilisant les guides, nous pouvons placer le point focal, qui est notre écureuil, sur ceux-ci. Maintenant, nous allons faire apparaître le mood board. Nous pouvons donc l'utiliser comme référence lorsque nous commençons à esquisser des formes simples pour les éléments d' arrière-plan et de premier plan. Donc, si nous faisons glisser votre doigt vers le haut en bas de l'iPad pour faire apparaître notre noir, puis que nous appuyons, maintenons et faisons glisser l'application Pinterest vers le haut, déposez-la dans la vue écran partagé, puis sélectionnez le mood board sur Pinterest que nous avons créé plus tôt dans le cours. Maintenant, commençons par dessiner d'abord notre ligne d'horizon, qui est essentiellement la ligne qui sépare le ciel du sol. Donc je vais dessiner en deux, je vais dessiner à chaud, c'est assez direct. Et l'autre qui est un peu incurvé. Maintenant, le but de ces ongles moulés est essentiellement d' esquisser rapidement un entraînement, ce qui, un peu comme la composition , fonctionnera sans perdre trop de temps à ajouter des détails précis. Maintenant, nous avons les lignes d' horizon un peu esquissées sur toutes les vignettes. Commençons donc par dessiner dans notre premier type d'éléments de fond, que je vais choisir comme le soleil. Donc, si nous dessinons le cousu comme toutes les vignettes et jouons là où vous le pouvez, par exemple le placer. Essayez différentes positions et tailles et expérimentez rapidement. Maintenant, pour notre deuxième élément, qui sera en arrière-plan, j'ai choisi une montagne. Je vais donc jouer avec l'ajout de ceci, regardant mes photos de référence. Comme je le souhaite, ajoutez ces formes simples. Et il est important, en tant que débutant, de veiller à ce que les formes ajoutées soient aussi simples que possible. N'essayez pas de les compliquer à l'excès. Et en gardant ces formes aussi simples que possible, vous pouvez implémenter des éléments tels que les lignes principales, espaces blancs, le cadrage et l'échelle que nous avons appris dans la leçon précédente. Pourquoi la composition est-elle importante ? Maintenant, si vous avez besoin de vous référer à ce cours et d'essayer de mettre en œuvre certaines des compétences clés que nous avons apprises dans ces croquis miniatures. J'ai donc rapidement esquissé mes éléments d'arrière-plan et je vais maintenant passer aux éléments de premier plan que j'ai choisis parmi un probabiliste, dont les arbres. L'une des compétences clés que nous avons apprises dans le cours précédent sur la composition et pourquoi c'est important était le foramen . Je vais maintenant l' utiliser dans mes vignettes en encadrant l'image et en plaçant chaque arbre de chaque côté de la toile. Effectivement, un peu comme si vous créiez des bougies, ce cadre photo. Regarde. Maintenant, les derniers éléments de premier plan que j'ai choisis dans la liste des problèmes étaient une bûche et de l'herbe. Je vais donc passer en revue les images de référence. Ensuite, je vais juste les ajouter pour la bûche soit bien avec l'écureuil, un peu comme s'asseoir dessus. Ensuite, je vais aussi aimer la façon dont les graphes, qui étaient les derniers éléments de mai dans les meilleures compositions. Je suis un peu comme si je n'allais pas mettre le login juste pour voir à quoi il ressemble si je mettais simplement les graphiques dedans. Comme je l'ai déjà dit, ces miniatures vous permettent d' expérimenter rapidement vos compositions, de mettre chaque élément individuel et de jouer sur expérimenter rapidement vos compositions vous permettent d' expérimenter rapidement vos compositions, de mettre chaque élément individuel et les carrières beaucoup d'entre eux selon vos besoins. Maintenant, nous n'avons plus besoin de Pinterest, il suffit de balayer l'écran, de passer à l'aide de clous de forme libre et de choisir la composition qui vous semble la plus efficace. Maintenant, c'est celui que je vais choisir pour le mien où l'accent est mis sur le centre avec un écureuil. Cette ligne d'horizon mène le spectateur jusqu'à mon point focal. Je vais donc faire une capture d'écran de celui-ci. J'ai choisi de faire une capture d'écran sur l'iPad, maintenant enfoncés l'un des boutons de volume et le bouton d'alimentation. Ensuite, je vais recadrer légèrement le croquis. Ensuite, je vais aller sur Terminé dans le coin supérieur gauche et cliquer sur Enregistrer dans les photos, puis balayer l'iPad vers le haut et ouvrir à nouveau Procreate. Ensuite, si nous allons dans notre menu Couches et que nous voulons les pincer et les fusionner, toute la superposition trouve à l'exception de l'animal d'esquisse, qui est celui du bas. Ensuite, nous allons renommer cette couche et l' appeler miniatures. Ensuite, appuyez dessus avec des coches, désactivez la visibilité. Ensuite, sur la couche en dessous, tournez la marque et observez l'écureuil original que nous avons esquissé. Nous allons maintenant apporter notre croquis miniature que nous venons de créer. Nous allons donc accéder à notre menu Actions. Et dans ce menu, nous allons appuyer sur Canvas. Ensuite, nous allons activer la référence. Ensuite, une fois que nous sommes dans notre menu de référence, nous voulons appuyer sur l'image , puis sur Importer des images. Ensuite, dans les photos, vous allez choisir la capture d'écran miniature que nous y avons mise. Passons maintenant à l'étape suivante où nous allons créer un croquis pour l'ensemble de la composition. Donc, si nous allons maintenant dans notre couche de menu et que nous créons une nouvelle couche, nous allons appeler cette esquisse d'illustration. Et ensuite, si nous nous assurons que les animaux d'esquisse ont été sélectionnés et que nous accédons à notre outil de transformation. Ensuite, en utilisant notre miniature comme guide, déplacez l'écureuil au centre et réduisez-le pour qu'il corresponde à notre croquis d' ongles rapide que nous faisions précédemment. Ensuite, allez dans notre menu Couche et déplacez esquisse d' illustration juste en dessous de l'animal d'esquisse. Ensuite, comme nous l'avons fait auparavant, balayez vers le haut, puis appuyez et maintenez Pinterest pour l'afficher en mode écran partagé. Maintenant, tout est en place. Nous allons commencer par esquisser grossièrement notre composition. Maintenant que nous avons travaillé dur et que nous avons créé le formulaire maintenant, nous pouvons l'utiliser comme référence pour savoir où placer nos éléments individuels. Et nous avons également Pinterest sur le côté pour y faire référence si nous avons besoin d' examiner un détail spécifique. Alors allez-y et commencez à esquisser tous ces éléments dans la compétition, en copiant la formule. N'oubliez pas de garder ces formes aussi simples que possible. Passons donc à l'étape finale chaque fois que possible pour créer une esquisse nette. Donc, si nous allons dans le menu Couches et que nous allons sélectionner une esquisse d'illustration, et je vais juste la renommer. Donc, juste à la fin, je vais aller plus loin. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche au-dessus, et je vais la renommer pour qu' soit une esquisse d'illustration détaillée. Ensuite, sur l' esquisse ci-dessous, je vais appuyer avec deux doigts puis faire glisser le pointeur avec un doigt pour réduire l' opacité à environ 51 %. Ensuite, assurez-vous que la couche d'esquisse détaillée est sélectionnée. Nous allons passer en revue le croquis délavé tracer et nous assurer que nos lignes sont aussi nettes que possible. Donc, si vous allez de l'avant, que vous le faites et que vous prenez votre temps. Vous devriez donc maintenant avoir un croquis complet avec notre animal principal comme point central de l'illustration, accompagné des éléments de premier plan et d' arrière-plan pour compléter l'ensemble de l'œuvre composition. Dans la leçon suivante, nous avons appris ce qu' est une palette de couleurs limitée et pourquoi l'utilisation de Bond est une excellente option pour ceux d'entre vous commencent à expérimenter la couleur dans leur travail. 8. Pourquoi utiliser une palette de couleurs limitée: Dans cette leçon, nous allons expliquer pourquoi l'utilisation de la palette de couleurs limitée est un excellent moyen de commencer à ajouter de la couleur à vos illustrations. Nous expliquerons également pourquoi je pense que l'utilisation d'une palette de couleurs limitée est une excellente façon de commencer votre voyage vers les couleurs. Commençons donc par une question. Qu'est-ce qu'une palette de couleurs limitée ? Cela signifie essentiellement limiter le nombre de couleurs que vous utilisez. Ce n'est généralement pas plus de six au total, mais cela n'inclut pas les teintes et les nuances. Alors pourquoi utiliseriez-vous une palette de couleurs limitée ? Eh bien, si vous commencez tout juste à expérimenter, ajouter de la couleur à votre travail, à vous en tenir à une palette de couleurs limitée, il sera beaucoup plus facile de voir la relation entre chacune d'elles et de voir s'ils travaillent bien ensemble. Il est également plus facile à explorer et à expérimenter , éléments essentiels du parcours d'apprentissage. Et cela m'a certainement aidé lorsque j'ai débuté en tant qu'illustratrice. Donc, si nous examinons certaines combinaisons de couleurs et commençons par des analogues. Maintenant, procreate dispose d'un créateur de palette de couleurs extrêmement utile, qui se trouve dans le menu des palettes de couleurs sous l'onglet Harmony. Donc, si nous prenons une section look harmony et que nous appuyons sur le mot situé sous la couleur, nous obtiendrons les différentes combinaisons de couleurs qui sont complémentaires, divisées , complémentaires, analogues, triadiques et TRR DIC. Mais pour ce cours, nous allons nous concentrer sur quelques points seulement. Commençons donc par l'analogue. Schémas de couleurs analogues. Est un groupe de trois couleurs côte à côte sur la roue chromatique. La couleur au centre du groupe est la couleur principale et les couleurs adjacentes sont les couleurs secondaires. Maintenant, des combinaisons de couleurs analogues se retrouvent souvent dans la nature, créant de très belles palettes visuelles apaisantes. y a généralement aucune tension dans les palettes et elles sont chaudes ou froides et agréables au toucher. Donc, pour cette raison, ils peuvent être très utiles à utiliser, par exemple, pour une illustration de nuit ou de jour. Passons maintenant à la palette de couleurs complémentaires. Encore une fois, cela se trouve sous l' onglet Harmonie des couleurs de Procreate. Ainsi, une palette de couleurs complémentaire se compose de deux couleurs sur le côté opposé de la roue chromatique. C'est idéal pour créer des illustrations vraiment audacieuses et colorées. Et c'est très utile lorsque vous souhaitez que l'attention du spectateur se concentre sur une zone particulière de l'œuvre d'art. La couleur joue un rôle très important dans le processus d'illustration. J'espère que cette leçon vous aura donné un aperçu rapide du sujet et que vous serez plus en confiance pour commencer votre voyage en explorant la couleur. Dans la leçon suivante, nous allons créer des couleurs plates avec la palette de couleurs limitée. 9. Créer vos couleurs plates avec une palette de couleurs limitée: Dans ce cours, nous allons donc créer une palette de couleurs limitée pour notre illustration et ajouter les couleurs de base à l'illustration. Lorsque j'ai commencé à apprendre la couleur, j'ai trouvé cela vraiment bouleversant et intimidant de savoir par où commencer. Mais j'ai trouvé une technique qui m'a vraiment aidée poser des questions sur l'illustration. Donc, en ce qui concerne les illustrations de paysages animaliers, la première question que je me poserais serait quelle saison se déroule mon illustration ? Alors laissez-moi vous montrer pourquoi vous poseriez ces questions maintenant pour baser mes saisons ou l'endroit où je vis, qui est le Royaume-Uni. Au Royaume-Uni, nous avons donc le printemps, l'été, l'automne et l'hiver. Comme nous avons posé la question de savoir à quelle saison s' inscrit notre illustration, nous pouvons affiner notre choix de couleurs. Donc, si nous prenons le printemps, par exemple, nous pouvons restreindre nos choix en choisissant des verts chauds et des bleus clairs, ainsi que des bruns clairs. Et puis les couleurs estivales, par exemple, prennent généralement un bleu plus vif et des verts plus vifs. Alors génial, par exemple, vous obtenez ces très belles couleurs brun-beige rustiques. Et enfin, pour terminer avec l'hiver, vous obtenez ces très belles couleurs bleu pâle et froid. La prochaine question que je voudrais poser est est-ce que mon illustration fait jour ou nuit ? Avec notre question suivante, nous réduisons encore davantage le choix de couleurs. Si vous prenez un rendez-vous, une nuit, par exemple, choisissez les saisons qui vont avec. Je vais choisir l'hiver. Ensuite, en le réduisant au jour ou à la nuit, les couleurs changent à nouveau, le jour par exemple, ou ces bleus plus clairs, plus froids et beaucoup plus pâles, alors que la nuit, ces bleus deviennent beaucoup plus foncés. Vous pouvez donc continuer à vous limiter à poser ces questions. Alors allons-y en un de plus. C'est mon illustration le matin, l'après-midi ou le soir. Nous allons donc le décomposer encore plus en nous demandant si ce sera le matin, l'après-midi ou le soir ? Encore une fois, parce que nous posons les questions et que nous les restreignons encore davantage, ce qui nous permet de savoir plus facilement quelles couleurs nous allons choisir. Avec l'exemple du matin. Nous avons ça vraiment sympa, un peu comme les couleurs du matin et de l' hiver. Et puis avec celui du soir, nous avons de très bons chœurs, un peu comme ceux du crépuscule de l'hiver. Maintenant, une fois que vous avez répondu à ces questions, vous pouvez accéder à Pinterest et cela peut être très précis dans votre recherche de palettes de couleurs. Donc, par exemple, je vais maintenant rechercher une palette de couleurs limitée pour les matins d'hiver. Ensuite, vous aurez fantastiques palettes de couleurs limitées qui vous aideront vraiment . Ensuite, parcourez-les et enregistrez-les sur un tableau si vous souhaitez les utiliser dans votre illustration. Comme vous pouvez le constater, en posant ces questions, vous pouvez vraiment faciliter choix des couleurs. Passons maintenant à l'ajout d' un nombre limité de couleurs plates à notre illustration. Après avoir posé quelques questions sur la couleur et y avoir répondu, j'ai décidé de faire une scène de crépuscule pour mon illustration. Vous pouvez donc soit suivre et choisir les mêmes couleurs que celles que j'utilise, soit je peux répondre à vos propres questions et utiliser ces réponses pour faire un choix informatif concernant vos couleurs. Je vais donc commencer par ajouter ma couleur de fond. Créez donc une nouvelle couche dans le panneau des couches et nommez ce ciel. Passons ensuite à notre panneau de couleurs. Choisissons les chandelles. Couleur assez pâle, généralement pour le fond. Une fois que j'ai choisi ceci, puis une fois que je l'ai choisi, je vais monter l'icône de couleur dans le coin supérieur droit, appuyer dessus, le faire glisser et le déposer sur le canevas. Cela aimera la couleur, remplissez tout le fond. Ensuite, je vais aller dans le menu des pinceaux et sélectionner pinceau doux ou n'importe quel aérographe avec un bord doux fera l'affaire. Ensuite, dans le menu des couleurs, je vais légèrement décaler la roue chromatique pour qu'elle soit un peu plus rouge. Ensuite, sur le bureau intérieur, je vais juste faire glisser le cercle pour qu'il soit un peu plus clair. Ensuite, avec l'Apple Pencil, je vais aller de gauche à droite et le faire glisser aux chandelles vers le bas. Juste pour que je puisse peindre un dégradé dans le ciel. Donc, si nous allons le menu Couche et que nous créons une nouvelle couche, je vais donner un nom à ce soleil. Ensuite, vous voulez accéder au menu des couleurs. Et je vais choisir un radical plus pâle. Ensuite, dans le menu des pinceaux, je vais sélectionner Studio Ink Small Boats. N'importe quel pinceau à encrer avec un bord dur fera l'affaire. Maintenant, je vais utiliser des formes rapides pour dessiner au soleil. Tracez donc un cercle avec l' Apple Pencil sur l'iPad. Mais alors, ne retirez pas votre crayon de l'écran. Ensuite, nous voyons l' autre main taper avec un doigt sur l'écran pour former un cercle parfait. Donc, je vais un peu réduire la taille pour qu'elle soit à peu près autour du soleil. Et puis, une fois que j'ai lâché prise, je veux aller en haut et cliquer sur Modifier la forme, puis appuyer et faire glisser avec l'Apple Pencil pour simplement déplacer en fonction de la taille du soleil. Ensuite, nous allons utiliser à nouveau l'outil de remplissage en appuyant sur l'icône de couleur. Je le fais glisser puis laisse tomber à l'intérieur du cercle. Ensuite, en vous déplaçant vers la gauche et la droite, vous pouvez modifier l' intensité du champ. Alors, quand tu es heureuse, lâche-toi. Si vous accédez au menu Couche, puis sur la couche d'esquisse, appuyez sur la lettre N. Cela fera apparaître le menu du mode de fusion. Je souhaite faire défiler la page vers le bas et sélectionner la superposition, puis réduire l'opacité à environ 76 %. Passons ensuite au menu Couche et créons une nouvelle couche. Ensuite, nous voulons appeler cette couche de montagne. Passons maintenant au menu des couleurs en haut à droite. Encore une fois, dans la zone rouge de la roue chromatique. Je vais chercher une couleur pour la montagne. Et je pense que je vais choisir celui-ci. Ensuite, je vais juste vérifier dans la bibliothèque de pinceaux que j'ai, Studio Ink, Small Picked. Et nous allons à nouveau utiliser la forme rapide. Et nous allons essentiellement tracer une courbe. Donc, si nous créons un arc incurvé, pensez à maintenir votre crayon enfoncé à la fin et à ne pas le retirer de l'écran. Puis cliquez sur Modifier la forme. Et vous aurez quelques indications sur la ligne d'arc. Vous pouvez donc les déplacer pour les déplacer exactement là où se trouve la ligne du crayon. Et ensuite, si nous dessinons le reste du contour de la montagne, puis que nous glissons et déplaçons l'icône de couleur dans la montagne pour la remplir. Donc, si nous allons dans le menu Couche et que nous créons une nouvelle couche, puis que nous renommons ce sol. Ensuite, à partir du menu des couleurs, nous allons déplacer le cercle intérieur vers bas pour le rendre légèrement plus sombre. Et puis, comme je vous l'ai montré dans la forme de montagne précédente, nous allons utiliser l'arc de forme rapide , puis le remplissage par gouttes. Je vous ai maintenant montré les techniques dont vous avez besoin pour remplir chacun de vos objets dans l'illustration. Allez-y, créez des couches pour chacune d'elles et nommez-les. Gardez à l'esprit les couleurs que vous choisissez en vous reportant à la réponse initiale à votre question. Passons maintenant à notre menu Couches et créons une nouvelle couche. Et nous allons donner un nom à ces feuilles. Nous allons nous assurer que c'est au-dessus de la couche des arbres pour appuyer sur la couche des feuilles pour afficher un menu. Et nous allons sélectionner le masque de découpage. Ce que cela fait essentiellement. Cela signifie que tout ce que vous dessinez dans cette couche reste dans les pixels de la couche inférieure, qui sont les arbres dans ce cas. Donc, si nous appuyons et maintenons avec nos doigts, nous pouvons choisir des couleurs sur la toile. Choisissons donc cette couleur d'herbe. Ensuite, nous allons l'utiliser pour les feuilles des arbres. Alors allez-y plutôt que de le colorier sur la couche de masque à couper les feuilles. Encore une fois, nous allons utiliser la même technique sur le journal. Donc, si nous créons une nouvelle couche et que nous la nommons base du journal, appuyez et sélectionnez Masque de découpage dans le menu, puis appuyez et maintenez pour sélectionner la couleur dans le journal, puis accédez au menu des couleurs. Ensuite, à partir du cercle intérieur, nous allons assombrir légèrement la couleur et peut-être modifier légèrement la teinte. Et puis peignons la base inférieure de la bûche avec cette nouvelle couleur. Donc, le petit éclat dans la bûche, j'imagine que c'est une couleur légèrement plus foncée. Donc, pour ce faire, je vais choisir la couleur des feuilles en haut à gauche. Ensuite, je vais juste zoomer et je vais peindre ça en famille. Nous allons en finir avec l'écureuil. Donc, si nous pouvons créer une nouvelle couche et que nous voulons nous assurer qu'elle se trouve au-dessus de l'écureuil. Et nous allons le renommer en couleurs de base. Encore une fois, appuyez sur le menu et sélectionnez le masque de découpage. Ensuite, je vais choisir la couleur de l'écureuil en tapotant et en maintenant le doigt. Ensuite, dans le menu des couleurs, je vais le rendre plus clair que l'original. Maintenant, je vais faire apparaître Pinterest en balayant vers le haut depuis le bas de l' iPad pour faire apparaître le noir. Ensuite, appuyez longuement sur Pinterest et faites-le glisser vers l'écran partagé. Et je vais choisir sur notre tableau d' humeur la photo de l' écureuil. Et je vais regarder cette référence et voir les zones où j'ai l' impression que c'est un peu plus clair sur le corps de l'écureuil. Je vais le peindre sur cette couche de masque à découper. Je vais également examiner les zones légèrement plus foncées, exemple les yeux de l'écureuil, le nez et la bouche. Et je vais également l' ajouter sur cette même couche. Et nous y voilà. palette de couleurs plate et limitée est prête pour la leçon suivante, c'est pourquoi vous pouvez ajouter des textures et des ombres. 10. Pourquoi ajouter des textures et des ombrages: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur textures et les ombres, et vous pouvez vraiment faire passer vos illustrations au niveau supérieur. Je vais vous expliquer cela en vous montrant quelques exemples simples. Commençons donc par répondre à cette question. Pourquoi ajouter des textures et des ombres ? La principale raison pour laquelle nous ajoutons des textures et des ombres à nos illustrations est de leur donner un aspect unique et stylisé afin de les faire ressortir davantage. Par exemple, si nous regardons cette simple illustration en couleur plate, je pense que vous pouvez convenir qu'elle pourrait être classée comme assez simple qu'elle est actuellement et qu'elle manque certainement de profondeur et d'intérêt. Mais si nous devions prendre cette même illustration plate et y ajouter des textures et des ombres. Vous pouvez le voir immédiatement, cela ajoute de la profondeur et lui donne un aspect stylisé, ce qui augmente le niveau d'intérêt suscité par l'illustration. L'essentiel à retenir de cette leçon est de penser à ajouter textures et des ombres à votre travail pour que votre illustration se démarque, leur donner la mort et créer un look stylisé. qui est unique pour vous. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter nos textures et nos ombres à notre illustration. 11. Ajouter de l'ombrage et des textures: Dans ce cours, nous allons ajouter ombres et des textures à nos couleurs de base plates pour ajouter profondeur et du style à notre illustration Nous passerons en revue différentes techniques d' ombrage et ajouterons textures de l'ensemble de l'œuvre d'art. Disons-leur donc en examinant les ombres et les textures. Je vais vous montrer un exemple d' ombrage et de textures en action. Mais je vais commencer par dessiner un simple croquis d'arbre et le fils en arrière-plan, qui sera notre source de lumière. Je vais surtout ajouter une couleur pâle à l'arrière-plan. Je vais également définir le mode de fusion pour superposer, réduire l'opacité de la couche d'esquisse. Maintenant, je vais juste ajouter quelques couleurs plates comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Voici donc à quoi cela ressemblerait sans ombrage ni texture sur l'illustration. Dupliquons cela et ajoutons un peu d'ombrage. Je vais donc commencer par utiliser un aérographe doux. La source de lumière est donc le soleil qui frappe notre arbre sur le côté droit, légèrement incliné par rapport au sommet. Donc, de l' autre côté de l'arbre. Donc, si nous peignons avec cet aérographe doux sur le tronc et les feuilles avec cette couleur plus foncée. Comme vous pouvez le voir, cela commence à ajouter un peu plus de profondeur lorsque vous le comparez au premier arbre avec juste quelques couleurs plates. Mais allons encore plus loin. Copions donc cet arbre. Maintenant, je vais sélectionner mon pinceau texturé parmi les pinceaux Skillshare que nous avons importés. Maintenant, avec la même technique que celle que nous utilisons avec la brosse douce. Nous allons créer la texture sur le côté opposé de l' arbre, là où la source de lumière frappe. En sélectionnant une teinte légèrement plus foncée de la couleur plate d'origine. Jouez avec l' opacité et la taille jusqu'à obtenir le look souhaité. La chose importante à retenir est que le bord le plus éloigné de la source de lumière sera la zone la plus sombre. Et la zone la plus claire sera proche de la source de lumière. Je vais maintenant choisir mon encre de studio, mon petit pinceau, mes bottes. N'importe quel pinceau à bord dur fera l'affaire. Ensuite, sur le côté droit des feuilles de l'arbre, je vais ajouter quelques reflets de la couleur du soleil, ainsi des feuilles de l'arbre, je vais ajouter quelques reflets la couleur du soleil, une ombre plus foncée juste sous les feuilles de l'arbre. En même temps que cela. Avec un très noir. Et comme je l'ai dit dans l'un des cours précédents, l'utilisation de différents pinceaux texturés peut vraiment vous donner un look personnalisé et unique. Comme ce dernier exemple où j'ai utilisé le pinceau Daisy en papier dans le dossier organique. Ajoutons donc des ombres et des textures en utilisant la technique que je viens de vous montrer. Je vais donc d'abord ouvrir notre menu des couches. Et je vais fusionner les couches avec le masque de découpage. Et je vais faire ça à tout le monde sauf à la racine carrée, juste pour le ranger un peu. Je vais également renommer la couche de masque de découpe sur l'écureuil en détail de la racine carrée. Ensuite, dans le menu, assurez-vous que la couche d' écureuil est sélectionnée. Ensuite, allez et sélectionnez le menu Réglages de la couche. Ensuite, nous allons choisir la première qui est la teinte, la saturation et la luminosité. Donc, la première diapositive, c'est la teinte, qui est la couleur. Le second curseur est la saturation, qui correspond à l'intensité de cette couleur. Et le dernier curseur est la luminosité de la couleur. Je vais donc utiliser ces curseurs pour changer légèrement la couleur de mon écureuil, juste pour apporter des modifications très subtiles. Et une fois que vous en êtes satisfait, allez sur l'icône des réglages, appuyez dessus pour sortir de ce menu. Maintenant, je vais à nouveau apporter ce genre de modifications au sol et à la couche de montagne. Et jouez simplement en ajoutant quelques petites modifications à votre cours. Revenons donc à notre menu des couches. Et appuyez avec deux doigts sur la couche d'esquisse. Ensuite, appuyez et faites glisser un doigt pour réduire l'opacité à environ 20 %. Je viens de me rendre compte que les moustaches de l'écureuil me manquent. Je vais sélectionner la couche écureuil. Ensuite, sur la couleur de l'écureuil, choisissez la teinte la plus claire en tapotant et en maintenant votre doigt enfoncé. Et ensuite, aspirons rapidement ces moustaches. Commençons donc à configurer une couche. Accédez donc à notre menu Couches et nous allons ajouter deux nouvelles couches au-dessus de notre couche écureuil. Et nous allons nommer un ombrage et un texturé. Et nous allons nous assurer que ce sont masques coupants de la couche d'écureuil. Donc, si vous faites cela à tous les autres objets de votre illustration, exemple le soleil, la montagne, les arbres, etc. Et assurez-vous simplement qu'il y a une couche d' ombrage et de texture. Et les deux sont un masque à clipser sur la couche intentionnelle. Maintenant, je vais juste aller dans le menu Couche et je vais vérifier la couche écureuil. Et je vais m'assurer de déplacer la couche d' ombrage et de texture sous la couche du masque de découpage détaillé de l'écureuil, comme suit. Ainsi, avec le menu des couleurs, si vous appuyez et faites glisser la ligne pointillée, vous obtiendrez une fenêtre flottante que vous pouvez faire glisser sur le canevas. Maintenant, tapotons et maintenons avec notre doigt pour choisir la couleur de l'écureuil. Et puis avec le cercle intérieur, il suffit de choisir une teinte légèrement plus foncée. Ensuite, dans le menu des pinceaux, sélectionnez brosse douce ou n'importe quel aérographe doux fera l'affaire. Ensuite, pour la taille du pinceau, choisissez dix pour cent, puis assurez-vous que la couche d'ombrage sélectionnée sur l'écureuil. Et puis commençons à ajouter cette couleur plus foncée au bas de la queue de l'écureuil. Et en gros, comme dans l'exemple que je vous ai montré au début avec les arbres, nous suivons le même principe savoir peindre de l'autre côté de la source lumineuse. est en train de draguer l'animal. Et aussi, si nous prenons chaque forme principale de l' écureuil comme si elle était propre, des objets distincts. La queue serait donc une, tout le corps de l' écureuil en serait un autre. Les jambes seront un autre objet. Tracez l'écureuil et faites-le pour tout. Alors maintenant, choisissons la couleur principale du corps de l'écureuil. Ensuite, nous allons juste rendre cette couleur légèrement plus claire. Et encore une fois, je vais juste ajouter ceci pour décider où la source de lumière frappe toutes les parties de l'écureuil, comme par exemple la queue, le corps, les jambes. Passons maintenant à l'ajout de texture à notre écureuil, comme nous l'avons fait avec l'exemple de l'arbre. Donc, si nous montons dans le menu Couche et que nous nous assurons que la couche texturée est sélectionnée. Et ensuite, sur l'écureuil, si nous choisissons la couleur plus foncée, la queue, nous allons juste assombrir légèrement dans la roue chromatique. Ensuite, dans le menu des pinceaux, assurez-vous que nous avons sélectionné la texture en tant que pinceau. Ensuite, si nous zoomons sur la queue de l'écureuil, je vais ajouter une ombre assez dure à l'endroit où la queue se connecte au corps. Juste pour le souligner, comme dans l'exemple de l'arbre où les feuilles rencontrent le tronc de l'arbre. Je vais donc ajouter quelques ombres plus dures à l' écureuil. Dites par exemple où le E rencontre la tête ou le bas du pied où il rencontre le corps. Donc, en gros, je vais aussi le faire sur les pieds des écureuils. Il suffit d'utiliser le croquis au crayon, que vous pouvez toujours voir. C'est un peu comme un guide pour savoir où je vais le placer sur les pieds. Maintenant, passez en revue toutes les autres zones votre animal où vous pensez que cela sera nécessaire. Passons maintenant au menu Layer. Et puis, sur la couche de détails de la racine carrée, je vais balayer avec deux doigts, non ? Et ce que cela va faire c'est verrouiller la couche en alpha et vous obtiendrez une case à cocher en arrière-plan pour l'indiquer. Ainsi, tout ce qui est dessiné sur cette couche restera à l'intérieur de ces pixels. Maintenant, choisissez la couleur du corps de l' écureuil , assombrir légèrement la couleur. Ensuite, nous nous assurons que nous sommes toujours sur ce pinceau de texture. Nous allons commencer à ajouter de la texture du bas du corps de l' écureuil vers le haut, vers le haut, où il va disparaître. Ensuite, je vais faire de même pour les zones où se trouvent les écureuils. Choisissez maintenant la couleur du soleil et assurez-vous dans le menu Couche que la couche de texture est sélectionnée. Ensuite, nous allons ajouter texture plus légère de cette lumière solaire, un peu comme le haut de la queue de l' écureuil là où la lumière sera projetée. Ensuite, parcourez les zones de l'écureuil où vous pensez que cette lumière va frapper. Maintenant, passons à l'écureuil choisissons la teinte plus foncée sur la queue et rendons-la encore un peu plus foncée. Ensuite, sur la queue, commencez à ajouter une texture plus foncée en bas, là où la source de lumière ne toucherait pas. Et si on passe en revue tous les écureuils, fais-le. Et gardez à l'esprit l'exemple que je vous ai montré au début avec l'arbre. Vous l'ajoutez aux zones où la source de lumière ne nous atteindrait pas beaucoup. Passez donc en revue le reste de l'écureuil en y ajoutant ces techniques jusqu'à ce que vous en ayez fini avec cela. N'oubliez pas que ce sera notre point central. Nous voulons donc y ajouter plus de détails que pour le reste des objets de l'illustration. Cela signifie que les yeux des spectateurs seront naturellement attirés par cela. Passons maintenant au journal. Choisissons donc la couleur principale du journal. Et faisons en sorte que cela soit un peu plus sombre. Ensuite, allez dans notre menu de pinceaux et assurez-vous que c'est le cas. pinceau doux et commencez à peindre du bas vers le haut et à l' assombrir au bas de la bûche. Et puis visiblement plus léger vers le haut. Nous l'avons fait maintenant pour la base du journal. Faisons donc également la marche du haut pour choisir cette couleur, rendre légèrement plus foncée, puis peindre de la gauche laissant claire vers la droite. Passons donc à l'ajout de texture. Assurez-vous donc que le pinceau de texture est sélectionné. Ensuite, dans le menu Couche, assurez-vous que la couche de texture du verrou est sélectionnée. Ensuite, commencez à ajouter cette texture à la base de la bûche, en remontant simplement du bas vers le haut. Et puis faites de même en haut du journal. Enfin, je vais sélectionner une teinte légèrement plus foncée. Et je vais peindre une ombre juste en dessous de l'écureuil, soulignant que c'est un peu comme si je m'asseyais dessus. Et enfin, si nous choisissons la couleur du soleil et choisissons une taille légèrement plus petite du pinceau. Je vais commencer à ajouter reflets nets sur le bord de la bûche, juste à l'endroit où la source de lumière atteindra. Maintenant, passez en revue tous les autres objets de votre illustration, en ajoutant cette technique à chacun d'entre eux. Et enfin, revenez arrière et recherchez des zones comme les yeux et le nez et poussez un peu plus les couleurs et les textures sur ces zones. En gros, c'est un peu comme donner un peu de détails. Le spectateur se concentrera donc naturellement davantage sur les zones détaillées. Voyons maintenant comment partager notre illustration. Donc, si nous montons dans le coin supérieur gauche et que nous appuyons sur la galerie. Une fois dans la galerie, si nous sélectionnons l'illustration que nous voulons partager, glissons vers la gauche et appuyer sur Partager. Ensuite, depuis le menu déroulant. Et d'une manière générale, vous devez appuyer sur JPEG. Ensuite, dans le menu qui apparaît, nous voulons appuyer sur Enregistrer l'image, et c'est tout. Félicitations, votre illustration figurera désormais dans vos photos sur votre iPad. L'essentiel à retenir en matière de textures est d' expérimenter avec différents pinceaux pour trouver des textures. Vous aimerez peut-être. Gardez également à l'esprit la provenance de cette source de lumière afin de savoir où augmenter l'intensité. Félicitations pour avoir terminé le cours et j'ai hâte voir les illustrations que vous avez créées à partir de ce que vous avez appris. Dans le prochain cours, je vais passer en certains des points clés que nous avons appris tout au long des leçons et expliquerai où partager nos œuvres d'art en ligne.