Transcription
1. Intro: Bonjour à tous, c'
est Megan et je suis une aquarelliste basée
à Bangalore, en Inde. Et dans le cours d'aujourd'hui, nous allons essayer trois illustrations de
Noël mignonnes et amusantes J'ai
une esquive rustique , un peu de style campagnard et une touche
vintage. Et aussi, nous allons choisir trois belles couleurs
de Noël, savoir le rouge, le
vert et le bleu. Et je vais vous le montrer rapidement. Donc, pour le rouge, nous allons
faire cette jolie petite norme. Et puis pour le bleu, on va faire ce joli petit
bonhomme de neige rustique au pelucheux,
avec une jolie petite écharpe. Et pour le vert, je vais faire quelque chose de vraiment amusant. Une icône qui est
ce pull moche. Et je vais vous expliquer
étape par étape comment mélanger vos couleurs, comment réduire les
couleurs pour qu'elles aient
un aspect un peu rustique
et vintage. Et nous ne
dessinerons rien. s'agit donc que d'un pinceau et c'est super facile,
simple et amusant. Je vais vous expliquer
comment vous y prendre. Je suis donc très
enthousiaste à l'idée de ce cours et je suis sûr que vous le ferez
sans plus attendre. Allons-y et
commençons par ce cours. Dans la prochaine partie,
je vous
informerai de tous les matériaux
dont vous aurez besoin.
2. Matériel: Très bien, tellement bien. Allons-y et jetons un coup d'œil à
tout le matériel dont vous aurez besoin pour cette voiture d'illustration de Noël. De plus, j'ai ces dieux quatre sur
six avec moi, papier aquarelle
100 % coton, 300 g/m². Puis numéro huit, pinceau
rond pour toutes les illustrations,
un set d'aquarelles. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle, mais assurez-vous qu'elle contient du rouge, du
vert et du bleu. Du mouchoir pour
essuyer le surplus de peinture. Deux pots d'eau, un pour laver la brosse et un pour l'
approvisionnement en eau potable. Je vais donc
vous guider étape par étape. Et il ne s'agit pas d'une classe de médicaments. Nous allons simplement
utiliser le pinceau et peindre
les trois illustrations. Au fur et à mesure, je vous donnerai toutes les
instructions
nécessaires et je suis très heureuse à l'idée. Allons-y et
passons à la partie suivante
du cours où nous allons
peindre notre première illustration.
3. Bonhomme de neige bleu: Très bien, commençons par
notre première couleur de Noël, qui est le bleu, et V va
faire un bonhomme de neige avec. Et nous essayons d'être, je vais rester
simples, analytiques, rustiques et aussi un peu modérés parce que
nous essayons de
faire quelque chose de vintage, très, très élastique. Donc, ce que je fais, c'est
mélanger un peu de noir, un peu de violet dans
mon bleu pour que mon bleu soit pâle. Et que voyez-vous ? Un peu moins fort, à
commencer par le chapeau. Donc, ce que
je fais, c'est faire
le bord du chapeau, j'
utilise simplement le bout du
pinceau et je tape, tape, tape, tape comme ça. Juste pour obtenir un bord très
rugueux et brut. Ensuite, lavez simplement votre
pinceau, séchez-le , ajoutez cette couleur
et remplissez-le. Ajoutez plus de couleur sur le
contour si vous le souhaitez. Choisissez, sélectionner une couleur comme
celle-ci ajoute un
peu de brillance. Et puis encore une fois, vous
pouvez continuer,
ajouter une teinte plus foncée et
terminer. Terminez la jante. Et puis je suis au top
de la même manière. Et juste dans le
contour avec le bleu. Ensuite, je lave mon
pinceau et j'ajoute simplement cette couleur, puis je
le remplis très légèrement. Et là encore, nous utilisons
la même technique. Et je vais faire un
petit bom surdimensionné,
bom pour qu'il soit plus mignon émouvant
et plus confortable. Vous utilisez simplement la
pointe du pinceau. Encore une fois, appuyez, touchez, touchez et ajoutez
une couche supplémentaire de couleur foncée. Et puis il suffit de remplir le
tout comme ça. Ainsi, lorsque vous faites cela,
vous obtiendrez une belle texture. Il n'aura pas l'air plat
comme vous pouvez le voir ici. Et cela lui donne un joli look 3D. Et vous pouvez également voir à
quoi ressemble notre bleu. C'est très, très
discret et modéré. OK, alors maintenant,
faisons le visage maintenant. Si vous êtes à l'aise,
je suggère que, comme il ne faut
pas dessiner, vous pouvez utiliser uniquement le pinceau, le
trouvez inconfortable ou si vous connaissez pas très bien, alors vous pouvez toujours
vas-y et dessine. De plus, vous pouvez
toujours aller de l'avant et corriger. Si vous
n'êtes pas très content, il suffit de mettre de
l'eau propre sur le pinceau. Il suffit de le frotter très doucement. Faites attention aux poils. Prenez un mouchoir en papier et
imprégnez-le et vous pourrez repartir. C'est vrai. Donc, juste un petit contour de
cette même couleur bleutée. Oui Donc, cette fois, ça a l'air mieux. Ensuite, il suffit de
faire glisser la couleur vers l'
intérieur, d'adoucir un
peu le contour car il est
censé être blanc et neigeux. Nous ne faisons donc que souligner les grandes
lignes . Nous allons créer un joli petit thème
corporel, de la couleur bleue,
quelques reflets,
puis il suffira de faire quelques reflets,
puis il suffira de glisser
cette couleur vers l'intérieur, adoucir, de la remplir
, de saisir l'aperçu. Tout ce que nous voulons, c'est juste un
peu d'ombre et lumière et une couleur très claire. Vous pouvez également utiliser votre mouchoir
pour récupérer la colonne supplémentaire. J'ajoute un peu plus de couleur là où le corps et le cou se
rejoignent, juste pour créer un
peu d'ombre. Et puis mélangez-le bien. Juste comme ça. Vous
devez le mélanger pour qu'il ne ressemble pas à une ligne dure. Une fois que le visage est complètement
sec, les yeux deviennent noirs au lait. Juste comme ça, vous pouvez laisser un petit point blanc
pour le surligner. Et le même
rouge brunâtre que nous utilisions auparavant. Je l'utilise pour le nez. Juste une toute petite forme
triangulaire. Nez. J'utilise juste le bout
du pinceau, le contour. Et puis il suffit de le remplir. Ajoutons maintenant une jolie
petite écharpe ici. Encore une fois, j'utilise
une version plus foncée du même bleu
que celui que nous utilisions auparavant. À commencer par le cou. Un peu en dehors
du corps, juste pour montrer qu'il est dessus. Et puis encore une fois, créer un peu de design
en reprenant la couleur. Ce genre de saignements ou de
vérifications sont donc des points sur n'importe quoi. Si vous le faites, cela ajoute et donne
un look rustique plus vintage. Ainsi, en soulevant
un peu de couleur, vous pouvez voir comment elle commence
à ressembler à une 3D, un objet 3D. Et là encore, j'
ajoute un peu de noir pour lui donner
encore plus d'aspect 3D. Encore une fois, un peu
de jeu ici également. Et puis un peu
plus de foulard,
il suffit de le déposer comme ça et puis on ajoutera une
jolie petite frange. Donc, ce que je fais, c'est simplement
réduire cette couleur et créer ce joli
détail. Maintenant, utilisez simplement la
pointe du pinceau et continuez également avec la
lame ici. Donc, pour le rendre un
peu plus mignon, j'ajoute juste un petit bout
de joues roses rougies. Ajoutez simplement de la couleur, saisissez-la avec le
mouchoir en papier, puis mélangez-la
bien avec
le bout de votre pinceau. Utilisez un pinceau propre. Nous en avons donc juste besoin pour
un petit moment fort. Ensuite, il y a les mains. Nous allons donc juste faire des cochons
très, très simples. Vous pouvez utiliser la
même couleur brunâtre que j'utilisais auparavant et plus de rouge. Vous pouvez le garder un peu plus brun vers
un côté plus brun. Et il suffit d'ajouter à cela de
petites brindilles. Donc rien de grand. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau. Assurez-vous d'avoir plus de
pigments et moins d'eau afin qu'ils ne saignent pas
et qu'ils soient mieux définis. Et si vous avez l'
impression qu'il est plus clair, vous pouvez y ajouter un ton un peu
plus foncé. Et enfin, l'élément le
plus important, savoir les boutons trop petits. Et n'oubliez pas de laisser ces deux petits boutons
enfoncés pour plus de gentillesse. Très bien, c'est à peu près tout. Et le suivant, j'ai un petit
mignon, la norme. Nous allons donc commencer à peindre cela
dans la prochaine partie du cours.
4. Gnome rouge: OK, alors commençons
par notre deuxième. Et cette fois, nous
allons essayer le rouge. Mais ce que je vais
faire, c'est juste atténuer la quantité d'algues rouges pour obtenir de beaux champs
rustiques et vintage. Donc, pour atténuer le rouge, vous pouvez y ajouter n'importe quel type de
brun ou un peu de noir. Si le noir semble trop prononcé, vous pouvez toujours ajouter du brun. J'ajoute
aussi un peu de rose parce que je ne veux pas
qu'il soit
vraiment très rouge vif,
mais un marron
très doux, une sorte de rouge. Peut-être. Vous pouvez regarder vos couleurs et
votre palette de couleurs, ce que vous avez à votre
disposition. Et en fonction de cela, vous pouvez simplement
le baisser légèrement. Je commence par la tête. Je vais juste faire un plan. Et puisque nous faisons en sorte que les illustrations soient vraiment
simples, amusantes et confortables. J'utilise donc des techniques très
simples. J'ai commencé par un, avec un contour de pinceau
, puis je ne fais que remplir
la couleur. Et nous allons ajouter un
peu de couleur ici et là. Les parties les plus foncées et la couleur claire
liftante pour une mise en valeur agréable et
belle. Je vais utiliser
la même couleur mais plus de pigment pour créer
un bord du chapeau, qui ressemble plus à un
fourier. J'utilise donc simplement
le même ton de couleur, mais un peu plus foncé. Et j'utilise la pointe
du pinceau et nous créons
simplement une sorte de bordure comme celle-ci. Ça va couler un
peu dans le chapeau. Et je veux vraiment cet effet. Mais si vous n'aimez
pas saignement et la décoloration, vous pouvez attendre que la barre supérieure
soit sèche avant de le faire. D'habitude, j'
utilise simplement la pointe
du pinceau ici et je
fais cette étape, tapotant, en tapotant et en
lui donnant un joli bord rugueux. Et l'apparence de ce look
et de ce look moelleux. Et pareil pour le
bom, bom pour le chapeau. Je vais commencer par une
bouteille, puis la remplir en faisant simplement glisser la
couleur depuis la bordure. Vous pouvez déjà voir
que nous pouvons voir cette belle
apparence moelleuse sur la tête. Et le rouge est également un
peu atténué et pas ça, pas très vif. Alors maintenant, allons-y
et commençons par le visage. Encore une fois, j'utilise le
bout du pinceau et moins,
très, très moins de noir. Et je suis moi, j'ai peint
les nœuds comme ça. Ensuite, nous procédons à la construction. Nous essayons donc simplement d'en
faire les parties obscures. Assurez-vous donc que le
noir que vous avez sur votre pinceau est
très, très clair. Je ne veux pas en faire trop car
il est très difficile de le soulever. Donc très, très, commencez par très légèrement et juste quelques
traits ici et là. Et tu en as fini comme ça. Vous pouvez également ajouter n'importe quelle couleur
supplémentaire que vous avez. Je pense que je vais y ajouter
une couche supplémentaire juste pour le
mettre un peu plus en valeur. Commençons maintenant par le reste
du corps pour la norme. Et c'est très, très
simple et facile. Il suffit de suivre
la forme de la robe. J'utilise juste un
peu de brun ici. Et pour obtenir
un brun un peu plus brillant, vous pouvez y ajouter un peu de rouge
ou de rose. Vous pouvez donc utiliser n'importe laquelle d'entre elles, la sienne brûlée ou l'ombre brûlée. Encore une fois, technique très simple. J'essaie juste de le décrire. Ensuite,
faites glisser cette couleur à l'intérieur, lavez votre pinceau et ajoutez
simplement la couleur que vous avez mise dans le contour à l'intérieur. Et cela vous donne vraiment un effet
agréable et magnifique. Soulevez la couleur, ajoutez-en un
peu ici et là. Et cette technique, ou cette
technique, fonctionne toujours. De la même manière, nous faisons de petites
manches, aimons également cette bordure, puis nous remplissons
simplement la couleur. Lavez notre pinceau, soulevez-le si vous n'avez pas la
couleur adéquate si vous le souhaitez. Juste comme ça. Et puis pour les gants, encore une fois, la même technique que celle que
nous avons utilisée pour la barbe. Je vais juste ajouter
une touche de gris très
clair juste pour peindre. Et c'est suffisant pour
peindre les gants. Vous pouvez faire glisser légèrement la couleur vers
l'intérieur si vous le souhaitez. Sinon, vous pouvez simplement le
laisser comme ça. Également. Pour les nœuds, je
vais utiliser très, très moins de jaune ocre
ou un peu de rose, en y ajoutant un peu de fard à joues, une
sorte de ton. Et il suffit de le remplir dans
le nez juste pour
lui donner une jolie petite ampoule
et une petite lueur. La tête est donc bien sèche maintenant. Faisons donc quelques touches
finales. Donc je prends juste le pigment
le plus foncé. Et encore une fois avec une main
très douce et une main libre. Et il suffit d'utiliser le bout
du pinceau et de tamponner, tamponner, juste pour
donner aux cheveux un aspect voluptueux et
moelleux,
puis de faire quelques franges et de
les faire ressortir et couler. Donc, tant pour le bord du
chapeau que pour le Bumppo, je vais ajouter
quelques lignes aux cheveux juste pour leur donner une touche
vintage et rustique. Alors, comme ça, utilisez
la pointe du pinceau avec la peinture plus foncée et tracez
quelques lignes. Et tu ne l'as pas fait pour que
certaines mises en échec soient jouées. Et encore une fois, après une
position horizontale ou verticale, vous pouvez également créer
des lignes horizontales comme celle-ci. Ce type de
look ludique ajoute vraiment à
l'ambiance vintage que nous
recherchions et à ce joli look de
ferme. J'espère donc que cela vous a plu. Mène à la suivante.
5. Pull vert lilly: Nous en sommes donc à notre dernière illustration
de Noël et dernière couleur de Noël que j'
utilise aujourd'hui, à savoir le vert. Veillez donc à utiliser un
peu de vert vers le bas. Utilisez donc le vert plus foncé que
vous avez dans votre palette. Ou vous pouvez ajouter un peu de noir ou de
brun pour l'atténuer un peu. C'est donc très, très excitant. Celui-ci est un pull
de Noël moche. Je fais de mon mieux pour le
rendre aussi moche que possible. En commençant par les arbres avec trois triangles
empilés les uns sur les autres. Très, très basique. Juste comme ça. Ensuite, faites des petits troncs bruns. Nous allons maintenant commencer par le
contour du pull. Donc je fais juste le fond. Encore une fois, j'utilise une
sorte de vert jaune
sur du vert plus foncé que
j' utilise en utilisant
la même technique faire
d'
abord le contour, puis à faire
glisser la couleur pour le remplir. Encore une fois. Si vous craignez trop le saignement des couleurs, vous devez attendre que
les sapins de Noël
soient complètement secs. Et là, je
veux juste avoir ce genre de look où fibres se mélangent
et se mélangent. ne me dérange donc pas que les arbres
saignent un peu. Ensuite, je vais commencer
par ces pistes. rendre un
peu plus courtes, comme des manches à trois volets. Si vous voulez être plein,
vous pouvez commencer,
commencer à peindre
ces feuilles juste là où se trouve la partie obèse
du pull. Pour cela, j'ai simplement
tracé le contour d' une bordure, puis je la
remplis à nouveau avec lignes, de sorte que lorsque
nous allons simplement la
laisser telle quelle, vous
n'allez pas la mélanger. Ce sera un petit
point fort pour ce bail, la même technique, le même
contour, puis le mélange des
couleurs un peu. Vous pouvez garder ces
feuilles un peu plus foncées que le pull
juste pour lui donner confiance et mettre en valeur un peu plus de couleur pour celui-ci. Faisons le cou
avec une jolie bordure. Encore une fois, le même
vert que j'utilise, si vous mélangez des couleurs assurez-vous d'en avoir assez. La technique
que nous avons les manches et la
bordure laisse la même chose. Je vais essayer ici. Joli contour. Et encore les mêmes lignes, le bout du pinceau
que nous faisions auparavant. Juste comme ça. Ensuite, laissez-le sécher un peu. Et ainsi de suite. C'est donc sec. Vous pouvez ajouter quelques
détails supplémentaires car nous
devons l'améliorer un
peu plus. Il y a
trop d'éléments exagérés. C'est le
style caractéristique des pulls laids. J'ajoute juste quelques
étoiles supplémentaires ici et là. Vous pouvez ajouter des cœurs
et ajouter d'autres lignes. Peut-être encore un
sapin de Noël ici et là. C'est donc à vous de décider. Je vais juste
utiliser le même vert,
très, très foncé
et j' en ajoute quelques-uns. Je fais donc juste une forme d'
étoile très basique avec le pinceau. Ajoutons donc la
même bordure que celle que nous avons faite pour les
manches et le cou, ainsi que pour
le bas. La même chose
, puis les lignes de mots. Je pense qu'il a besoin d'un
peu plus d'étoiles. Ici. Je vais juste
ajouter ajouter quelques
détails supplémentaires
sur la poudre. quelques Il suffit de terminer cela avec
le bout du pinceau. Juste comme ça. C'est la même chose. Je suis juste en train de toucher le pinceau. On peut faire la même chose
pour le cou. Si vous ne l'aimez pas trop, vous pouvez toujours mélanger de la couleur
et la supprimer. OK, donc je pense que je
vais juste mettre un
peu en valeur les arbres parce qu'ils
sont devenus très légers. Il suffit d'ajouter une
deuxième couche dessus. Et cette fois, c'est
fait dans les triangles, j'ajoute juste un
peu plus de détails et j'agrandis cette forme de triangle
très, très géométrique. Juste avec le bout du
pinceau, comme si les branches sortaient. Juste comme ça. Et puis enfin
les petits ivrognes. OK, donc c'est à peu près tout. J'espère que vous avez apprécié de faire ces trois jolies illustrations de
style vintage, des illustrations
de Noël avec moi. Vous pouvez les utiliser dans
vos cartes de Noël. Vous pouvez les découper, en faire des ornements,
des étiquettes-cadeaux. Il y a tellement de possibilités
créatives et j'ai beaucoup aimé les
peindre. Et j'espère que tu t'es
autant amusée que moi. Et dans la prochaine
partie du cours, je vous parlerai de
votre projet de classe.
6. Projet du cours: Très bien, c'est à peu près tout. J'espère que vous avez apprécié le cours. Voici les trois
illustrations que nous avons peintes en rouge, bleu et vert. Et pour ton projet de classe, je veux que tu peignes n'importe
lequel d'entre eux. Si tu veux, tu peux opter pour les trois. Mais en tant que projet que
vous pouvez soumettre, pouvez soumettre
n'importe
lequel d'entre eux, qu' il s'agisse de votre illustration
préférée ou de votre couleur préférée. Tu peux échanger les couleurs comme
tu peux faire du rouge pour un bonhomme de neige, tu peux faire du bleu pour la norme. Comme ça. Vous pouvez
également échanger mais suivre les mêmes techniques que celles que
j'ai enseignées. Vous. Choisissez l'une de ces couleurs, choisissez l'une de
vos couleurs préférées, puis soumettez-la
comme projet de classe. J'attends vos soumissions avec
impatience et si vous avez des questions, n'
hésitez
pas à me le faire savoir. Je te souhaite bonne chance et je te verrai lors de mon prochain cours. D'ici là.
Merci et au revoir.
Megha Cassandra, byTheArtBug - Artist, Crafter & Educator
