Illustrations de mots : un projet de dessin créatif

1. Introduction: Bonjour, je suis Emily de The Pencil Room Online, et aujourd'hui, je vais vous emmener à travers un autre projet de dessin créatif conçu pour exercer votre créativité et développer votre style d'illustration individuel. J' enseigne une gamme de styles de dessin différents, du dessin réaliste au dessin imaginatif. Parfois, il est agréable de prendre un peu de temps pour être créatif sans avoir de pression pour produire quelque chose qui semble réaliste ou qui pose des exigences particulières. Dans ce projet de dessin créatif Happy Banners, je vais vous guider à travers les étapes pour créer une illustration qui combine du texte dessiné à la main et des images pour transmettre un message positif. Je vais vous montrer comment dessiner différents types de bannières, comment développer des styles de texte, et je vais vous donner des conseils sur la façon d'améliorer votre illustration au fur et à mesure que nous les réunissons dans un design final. Traitez ce cours comme une motivation et une orientation pour commencer, mais n'hésitez pas à y apporter vos propres idées à tout moment pendant le processus. C' est le moment de créer, alors commençons. 2. Matériaux: Vous pouvez vous en sortir avec un crayon et un morceau de papier pour ce projet, mais peu de choses pourraient le rendre plus facile : une gomme, une encre noire, une doublure fine, assurez-vous qu'elle est imperméable à l'eau. Vous pourriez utiliser votre carnet de croquis. Si vous souhaitez faire une œuvre plus finale à la fin, vous pouvez utiliser un morceau de carte plus lourd ou un papier [inaudible]. Si vous souhaitez ajouter de la couleur, vous aurez besoin de quelque chose à colorier : crayons de couleur , marqueurs, peinture aquarelle, tout ce que vous avez choisi. Enfin, assurez-vous d'apporter votre imagination. 3. Dessiner différents types de marquages et of: Pour nous préparer à créer une illustration de bannières heureuses, nous commencerons par nous entraîner à dessiner différents types de bannières. Je vais dessiner deux types différents, je vais dessiner une bannière de ruban et une bannière de drapeau, et je vais répéter chacun plusieurs fois. Les bannières que nous dessinons seront dans un style 3D, ce qui signifie qu'il y aura une couche à l'avant et plusieurs plis se déplaceront dans l'espace. Je vais vous montrer comment en dessiner quelques-uns, puis vous pouvez en trouver quelques-uns. Pour notre première bannière, je vais commencer par un bord de la bannière, dessiner une courbe peu profonde le long du bas, ajouter l'autre bord de la bannière, puis joindre une courbe peu profonde le long du haut parallèle à cette courbe inférieure. C' est la surface avant de notre bannière. Maintenant, nous pouvons ajouter un pli à l'arrière en dessinant une forme de S douce venant de chaque côté de cette courbe supérieure et en ajoutant sur le bout de la bannière. Dans cet exemple, je le coiffe comme l'extrémité coupée d'un ruban. Maintenant, nous avons créé l'illusion que la bannière a un pli de chaque côté en deux couches, un calque avant et un calque arrière. Je vais commencer par les longs bords de la bannière. Vous pouvez décider de la durée souhaitée, puis dessiner une courbe peu profonde vers le haut le long du haut et une courbe peu profonde vers le haut le long du bas de la bannière. À chaque extrémité de ce bord inférieur, nous allons ajouter une forme S. Celui-ci ici sera un S arriéré et ensuite dessiner dans le pli arrière de la bannière. Ajoutez ensuite une forme S sur le côté gauche et ajoutez-la à cette extrémité du ruban. Nous devons ajouter une ligne verticale droite ici. J' ai oublié de le faire sur cette première bannière. Vous ajoutez cette ligne verticale droite pour montrer où le ruban de la bannière se replie sur lui-même. Vous pouvez voir que la deuxième bannière que nous avons dessinée est inclinée vers le haut et la toute première bannière que nous avons dessinée est inclinée vers le bas comme si vous la regardiez d'en haut. Dessinons une bannière de drapeau dans un style similaire comme si elle se repliait sur elle-même. Dessinez la partie avant du drapeau et le long de la ligne supérieure ajoutez une courbe douce et continuez dans cette ligne de forme S pour commencer ce repliement. Ajouter la verticale, puis compléter le reste du calque arrière. Vous pouvez également ajouter un mât de drapeau si vous le souhaitez. Pour cette prochaine variation, je vais ajouter un calque supplémentaire, sorte que le drapeau aura trois couches de l'avant à l'arrière. Il aura deux plis. Commencez de la même manière en créant la partie avant du drapeau avec une courbe S douce le long du haut. Assurez-vous que les lignes du haut et du bas sont toujours parallèles, puis ajoutez-les dans le deuxième calque. Pour créer trois couches, il suffit de répéter ce que nous avons fait pour la première étiquette. Ajout d'une courbe S en haut et dessin de la troisième couche finale à l'arrière. Gardez cette courbe continue autour de ce bord supérieur afin que vous ayez l'apparence ou l'illusion d'un drapeau qui pourrait être agité dans le vent. Plus vous dessinez de ceux-ci, plus vous vous habituez au format et vous pourrez les dessiner rapidement. Parfois, au début, je peux faire votre caché un peu pour penser à ce qui est la couche avant du drapeau, quelle est la couche arrière ? Comment puis-je faire en sorte qu'il flotte d'une certaine manière ? Si vous êtes coincé à n'importe quel moment, il vous suffit de mettre la vidéo en pause afin de pouvoir copier le dessin. Continuons à pratiquer et nous allons créer une bannière de style ruban plus complexe avec trois couches. Dessinez le haut et le bas de chaque bannière, puis commencez à ajouter ces courbes S de chaque côté. L' un sera un S orienté vers l'avant et l'autre sera un S vers l'arrière Ajouter dans la deuxième couche de chaque côté , puis continuer cette courbe le long du haut chacun de sorte que vous avez autre S plié pour créer une troisième couche juste à l'arrière. Ceci est une bannière à trois couches. Nous avons la couche avant, deuxième couche, puis la troisième couche juste à l'arrière. Il y a deux plis dedans. Maintenant que nous avons essayé différentes bannières en dessinant les contours pour eux, nous pouvons les améliorer afin qu'elles semblent avoir plus de mouvement et de profondeur. Pour ce faire, nous allons ajouter un ombrage sur la bannière, nous allons ajouter quelques lignes d'ombre et nous pouvons ajouter de l'épaisseur au bord de la bannière. Passez à travers et ajoutez quelques textures et quelques ombres pour créer un peu plus de profondeur. Vous pouvez utiliser des lignes pour donner l'idée que vous pourriez obtenir un peu de mouvement dans le drapeau ou pour montrer où il y a une zone d'ombre et vous pouvez également assombrir les lignes à la base des bannières. Généralement, les bords supérieurs seront plus clairs et les bords inférieurs seront plus foncés. Essayez d'utiliser des lignes horizontales qui suivent la courbe de la bannière pour améliorer sa forme. Dès que vous ajoutez ces lignes plus sombres, elle donne à l'illustration un peu de blanc et de profondeur et elle commence à prendre vie. Une autre façon d'améliorer la forme de la bannière est de créer une certaine épaisseur en doublant l'un des bords. On dirait que le ruban est un peu plus tridimensionnel. Pensez à la façon dont la bannière est titrée. Cette bannière est inclinée vers le bas, donc le bord supérieur est visible et c'est là que j'ajoute une double ligne pour la faire apparaître comme si elle était épaisse. Encore une fois, j'ajoute dans des ombres plus sombres, plus bas et aussi plus près de l'endroit où se trouvent les plis. En règle générale, s'il s'agissait d'un objet réel, la lumière frapperait la surface supérieure et peut-être l'avant de la bannière, selon la direction de la lumière. N' importe quelle façon où nous pensons que la lumière n'atteint pas autant, nous pouvons ajouter dans quelques ombres. J' ajoute dans certaines ombres en utilisant le hachage est une autre méthode d'ombrage juste pour essayer quelque chose de différent. Vous pouvez voir que j'ombrage juste les plis internes de la bannière, pas les bords extérieurs du pli. Là où vous imaginez que la lumière frappe, il est important de garder une zone de surbrillance ou une zone blanche. Pour garder ce sens de la 3D. Vous pouvez assombrir différentes parties du bord, la zone la plus naturelle à assombrir est le bord inférieur de la bannière. Mais vous pouvez également essayer de faire varier l'épaisseur et obscurité de votre ligne pour créer un design plus intéressant. Sur ce drapeau, je vais faire la même chose que j'ai fait pour créer épaisseur de la bannière juste en ajoutant une double ligne le long du bord supérieur. Ensuite, sélectionnez quelques bords à améliorer, les rendre plus foncés, les rendre plus audacieux et vous pouvez ajouter des lignes sur la surface du drapeau ainsi que qui suivent la courbe afin qu'ils aident à améliorer le mouvement et la 3Dness, cette illusion de 3D que On y va. Vous pouvez voir que lorsque vous ajoutez ces lignes plus audacieuses, même avec un crayon, tout commence à éclater et c'est un peu plus intéressant, n'est pas aussi plat. Tout dessin que nous faisons pour ce projet, nous allons commencer par les contours de base, puis nous allons passer par et ajouter plus de détails, ajouter des motifs, ajouter des textures et améliorer nos dessins. Si vous avez suivi avec moi profiter des mêmes bannières et drapeaux de style, alors prenez un certain temps maintenant juste pour trouver un design de votre propre. Ça veut dire que tu as changé la direction que ça va. Tous les miens traversent. Vous pourriez en avoir un qui monte, pourrait aller sur une diagonale ou tout autre chose à laquelle vous pouvez penser. 4. Essayer différents styles de texte: Maintenant que nous sommes bien entraînés à dessiner différents types de bannières, nous devons décider ce que nous allons écrire sur la bannière. Nous allons expérimenter avec le style du texte que nous utilisons. C' est là que la partie heureuse entre en jeu, un côté de votre page, faites une colonne et commencez à écrire quelques mots qui ont un sens positif pour vous. Ils peuvent être des mots vraiment larges pour le moment. Vous pouvez écrire les mêmes mots que moi si vous voulez, et ensuite voir si vous pouvez en venir avec les vôtres. Pensez à quels sont certains états d'esprit positifs ? Quelles sont les émotions positives ? Quelles sont les choses qui vous rendent heureux ? Continuez jusqu'à ce que vous ayez une liste d'au moins six mots. J' ai la paix, la liberté, l'amour, comme je l'ai dit, sont de gros mots généraux, mais nous allons les réduire dans une minute. Sérénité, joie, et créer. D' autres exemples pourraient être le sourire, le rire, le plaisir. musique. Tout ce qui a une signification positive pour vous. Alors choisissez celui qui résonne avec vous. Je vais choisir le mot « liberté ». Maintenant, nous allons tester quelques styles de texte différents à utiliser avec le mot que vous avez choisi. Le premier design sera très basique et ensuite nous pourrons devenir plus créatif. Commencez simplement par écrire légèrement le mot et penser à la façon dont vous aimeriez espacer les lettres, puis vous pouvez utiliser ces leaders comme guide. Retournez et commencez à les bloquer. Dessiner un peu plus sombre que vous le bord, double lignes pour que vous vous retrouviez avec des majuscules de base. Vous pouvez voir que je ne suis pas exactement les premières lignes que j'ai posées, je les utilise juste comme guide pour l'espacement. Ceci est une illustration dessinée à la main. Je ne m'inquiéterais pas trop que les choses soient parfaites. C' est bon pour eux d'être vacillants, c'est normal d'avoir la preuve de la main de l'artiste en eux. Pour le style suivant, je vais commencer par l'écriture manuscrite. Commencez par écrire le mot légèrement pour espacer les lettres. Vous pouvez l'écrire dans votre écriture normale, ou vous pouvez essayer quelque chose d'un peu plus chic, surtout si vous êtes doué en calligraphie. Ensuite, en utilisant les lettres comme guide, retournez en arrière et commencez à les bloquer à nouveau. Dessiner un peu plus sombre, et cette fois penser à joindre les lettres. Si vous souhaitez créer le texte de style de script. Chaque lettre se joint à la lettre qui la suit. Vous pouvez copier les styles exacts que je fais ici. Nous verrons si vous pouvez trouver certains de vos styles les plus intéressants. Je ne suis certainement pas un expert en polices de caractères. Je cherche juste les styles qui ont un sentiment différent pour eux. Essayez d'écrire le mot de différentes manières. Expérimentez avec la forme et la taille des lettres , puis choisissez celles que vous aimez transformer en lettres majuscules. Ensuite, une fois que vous avez les lettres majuscules de base, vous pouvez passer par et faire les ajustements que vous voulez. Je travaille au crayon. Cela signifie que nous pouvons effacer et retravailler au fur et à mesure. Nous pouvons ajouter des détails, essayer différentes choses. Rappelez-vous, c'est juste une pratique, donc peu importe si votre page est un peu désordonnée, ou si vos lignes sont sommaires. Nous sommes en train d'expérimenter pour générer des idées à ce stade. Cette prochaine, je vais essayer quelque chose d'un peu plus bizarre en combinant des lettres majuscules et des lettres minuscules. Une fois de plus, je vais passer à travers et les transformer en lettres majuscules. Nous découvrons d'abord l'espacement, puis nous pouvons revenir en arrière et les encombrer un peu. Je garde celle-là très mince, me sens juste comme le bon pour ces lettres. Notre objectif est de créer un type de sentiment ou d'humeur avec le style que nous utilisons. Pensez à votre travail, pensez à ce que vous ressentez. Pour la liberté, je veux créer une ambiance aussi ludique et heureuse. Je vais essayer les bords arrondis maintenant comme les lettres bulles. Je pense que c'est comme ça qu'on les appelait quand j'étais enfant. Ces lettres bulles peuvent être un peu trop minces. Vous pouvez les rendre aussi épais, aussi épais que vous le souhaitez. ils sont épais, plus ils se sentent amusants et mignons. Maintenant que nous avons une gamme de styles différents, nous pouvons revenir en arrière et élaborer sur eux. Donnez-leur des détails de surface, ajoutez de la profondeur. Il y a plusieurs façons de penser à cela. Vous pourriez penser aux lettres en termes de perspective. Par exemple, si vous imaginez que vous les regardez légèrement d'en haut vers le côté, vous pourrez voir le bord supérieur des lettres, et vous pourrez également voir un côté de chaque lettre. C' est ce que je fais ici dans cette variante. Vous pouvez imaginer que chaque lettre est un type de cube. Vous le regardez légèrement d'un côté et légèrement d'en haut. La deuxième façon de penser à ajouter de la profondeur à votre texte est d'ajouter une ombre. Vous pouvez penser à une source de lumière venant d'une direction. Si ça vient de la gauche ici, alors tout le côté opposé de cette source de lumière va être plus sombre. Cela signifie que tout à droite des lettres et tout ce qui se trouve sous les différents bords des lettres va avoir une ligne d'ombre là et vous pouvez le rendre aussi épais ou mince que vous le souhaitez. Cette troisième variation de texte est un peu plus excentrique et je vais juste aller à travers et ajouter quelques lignes rayantes pour lui donner une sorte d'esquisse lâche d'une sorte de sensation. Vous pouvez essayer d'ajouter des motifs à la surface. Vous pouvez ajouter une qualité de ligne différente. Certaines pièces peuvent être épaisses, certaines parties peuvent être minces. Tout ce qui ajoutera un peu plus d'intérêt à ces grandes lignes des lettres. Pour le texte de la bulle, je vais dessiner un contour plus fort et ensuite j'ajouterai quelques marques à la surface. Cela pourrait être comme des marques de réflexion, ce pourrait être des marques d'éraflure, juste pour rendre la surface un peu plus intéressante. En arrondissant un peu plus les bords et en se dirigeant dans ces repères de réflexion, cela les fait ressembler un peu à ce qu'ils pourraient être des ballons. J' aime l'idée qu'ils soient comme des lettres de ballon et donc je vais aller à travers et ajouter une réflexion plus définie, comme un point culminant sur chaque lettre. Encore une fois, vous pouvez penser à l'origine de la lumière et positionner vos points forts ou vos réflexions, sorte qu'ils se trouvent dans des endroits similaires sur chaque lettre. 5. Brainstorm: Nous avons nos styles de bannières. Nous avons des styles de texte. Maintenant, nous devons réfléchir à ce que nous allons dessiner. Quelles images pouvons-nous ajouter qui représenteront le mot que nous avons choisi d'utiliser ? Créez une autre colonne sur le côté de votre page et notez le mot que vous avez choisi. Alors demandez-vous ce que ce mot signifie pour vous. Quels autres mots vous viennent à l'esprit quand vous y pensez ? Quand je pense à la liberté, je pense au plein air, je pense à l'océan. Mon idée de la liberté est probablement très différente de votre idée de la liberté. Ça va être différent pour tout le monde. n'y a pas de mauvaises réponses ici. Vous pourriez penser à l'opposé de ce que ce mot signifie aussi. Tout ce qui vient à l'esprit quand vous pensez à ce mot vaut la peine d'être écrit parce qu'alors nous pouvons passer par le passé et choisir les meilleurs, ceux qui nous ont le plus de sens, ou ceux qui résonnent avec nous, les mots que nous aimons. Avec votre liste de mots, si vous regardez chacun de ces mots et que vous faites une autre association, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous pensez à chacun de ces mots individuellement ? Lorsque vous avez une liste de choses associées au mot choisi, l'étape suivante consiste à recueillir des réponses plus spécifiques. Choisissez un mot ou une phrase dans votre liste, puis écrivez toutes les choses physiques que vous pouvez penser, des choses qui pourraient devenir des dessins. J' ai choisi le mot océan. C' est quelque chose qui est vraiment important pour moi. J' aime vraiment l'océan, et c'est un endroit où je me sens libre. J' écris tout ce que j'associe personnellement à l'océan. J' essaie de le garder aux choses physiques, choses que nous pouvons voir, choses tangibles que nous pouvons transformer en dessins. Encore une fois, je pense à tout ce qui me vient à l'esprit. Ce n'est peut-être pas quelque chose que je veux vraiment dessiner, mais c'est peut-être et vous ne savez pas tant que vous n'avez pas écrit ces choses. Lorsque vous avez ces mots spécifiques, utilisez l'autre côté de votre page ici pour commencer à les dessiner. Si vous le souhaitez, vous pouvez trouver des images de référence à utiliser, mais je pense que c'est agréable de puiser dans votre imagination. Vous pourriez finir avec quelque chose d'un peu bizarre et peut-être pas réaliste à la recherche. Mais pour moi, c'est beaucoup plus intéressant qu'une copie d' une photo ou quelque chose avec juste des bords durs ennuyeux. En puisant dans l'imagination, cela signifie également que vous apporterez votre propre style unique aux dessins. J' ai dessiné une planche de surf et un parapluie. Je vais descendre sur ma liste. Je vais dessiner un soleil. Maintenant, je vais dessiner une serviette de plage. Si le dessin de l'imagination est quelque chose de vraiment nouveau pour vous, ne le laissez pas vous paralyser. suffit de commencer à dessiner quelque chose de la façon dont vous pensez qu'il pourrait aller, puis vous pouvez le modifier , aller au-dessus, ou le laisser comme un dessin original, pas si parfait. Même si vous pensez que certaines des images ne seront pas adaptées à votre illustration, dessinez-les toujours. Je ne vais probablement pas utiliser une serviette de plage dans mon design. Mais jusqu'à ce que vous les dessiniez, vous ne savez pas vraiment quel sera le résultat. C' est comme un remue-méninges visuel. Tu ne sais pas quelles images se cachent dans ta tête jusqu'à ce que tu les aies sur papier. Comme nous l'avons fait avec tout le reste jusqu'à présent dans ce projet, une fois que vous avez un plan de base, vous pouvez parcourir et élaborer vos dessins, ajouter des marques de geste, des contours sombres, des textures, des des ombres. Vous pouvez voir que je suis en train d'ajouter du sable, puis sur le parapluie ici j'ajoute peut-être comme des rides ou des volants dans la texture. petites choses comme celui-ci aident vraiment à prendre un dessin partir d'un dessin de ligne plan à quelque chose de beaucoup plus visuellement intéressant. Vous pouvez utiliser des lignes, vous pouvez utiliser des points, vous pouvez utiliser le hachage. Si vous tombez sur un dessin que vous avez créé qui résonne avec vous et que vous pensez que c'est peut-être celui que j'utilise, alors essayez-le de deux façons différentes. Peut-être que tu finis par choisir le premier que tu as fait. Mais vous ne saurez pas si c'est mieux que les autres choses que vous pourriez trouver jusqu'à ce que vous mettiez plus d'options sur papier. Je vais essayer de dessiner différents styles de vagues. Je pense qu'une vague est ce que j'aimerais inclure dans ma dernière illustration. Ça va bien avec le mot liberté, et c'est quelque chose qui résonne avec moi. Il est beaucoup mieux d'avoir un choix de dessins. Parfois, le troisième ou le quatrième dessin que vous faites est le meilleur. Parfois, c'est le premier. Mais tu ne le sauras pas tant que tu n'auras pas tous ces dessins sur papier. Tout ce que nous faisons ici est une recherche visuelle, remue-méninges avec des mots, puis un remue-méninges avec des images, et des expérimentations pour que nous puissions choisir la meilleure solution possible. Juste ajouter en détail à cette vague ici, rendre certaines des lignes un peu plus audacieuses, ajouter dans quelques ombres, faire les changements dont je pense qu'il a besoin. Vous pouvez voir, je ne frotte rien, je dessine juste sur le dessus. 6. Idées de composition: Avant d'assembler notre image et nos textes, je vais vous faire passer une étape de plus pour tester des compositions de base utilisant différentes formes. Cela peut aider à ajouter un peu de cadre à votre illustration et peut lui donner plus de structure. Allez-y et dessinez un cercle et un triangle assez rapidement et lâchement, ils n'ont pas à être parfaits, puis positionnez une bannière quelque part par rapport à leur forme. Je mets cette bannière devant le cercle, elle est abaissée, et j'imagine que mon illustration pourrait aller dans cette plus grande partie du cercle au-dessus et derrière la bannière. Une fois que vous avez fait un croquis vraiment lâche, vous pouvez ajouter quelques lignes plus précises. Rendez-le un peu plus clair et faites un tour à une autre forme. Pour cette forme de triangle, je vais ajouter une bannière de drapeau, mais je la pêche à travers la forme de triangle. S' il y a une forme qui a l'impression qu'elle pourrait avoir du potentiel, vous pouvez l'essayer plusieurs fois différentes. Je répète la forme du triangle ici. Je répète le drapeau aussi, mais l'essayer avec seulement les deux couches au lieu des trois couches donc c'est une légère variation du premier triangle que j'ai fait. Ensuite, je vais essayer un demi-cercle, et je vais ajouter la forme de bannière de base le long du bas de celui-ci, puis dessiner ce deuxième calque avec une bannière se replie sur lui-même. Celui-ci ressemble presque à un soleil levant. Les formes en arrière-plan peuvent devenir un cadre pour l'endroit où vous placez vos images. Vous pouvez également commencer par une bannière au lieu d'une forme, puis réfléchir à la façon dont vous pouvez ajouter un cadre de forme derrière la bannière. Je vais ajouter une forme de cercle derrière cette bannière, et je l'ai placée légèrement de ce côté. C' est un peu plus un design non conventionnel, ce n'est pas symétrique. Jouez un peu avec ceux-ci. Changez-les au fur et à mesure, si vous voyez quelque chose qui pourrait être amélioré. Ne passez pas trop de temps avec eux. C' est juste pour vous donner d'autres options lorsque nous allons mettre toutes ces choses sur lesquelles nous avons travaillé ensemble en une seule illustration. Vous pouvez retourner toutes ces compositions à l'envers et voir comment elles fonctionnent, comme une autre option. 7. Créer une conception finale: Ok, comment tu te sens là-bas ? Le moment est venu de regrouper tout cela en une seule illustration. Nous allons combiner une mise en page de forme et de bannière avec un style de texte dans une ou plusieurs images. Je vais aller tout droit et dessiner ma forme et positionner ma bannière de choix. J' ai choisi le cercle, et je vais placer une bannière vers le bas du cercle. Il s'incline légèrement vers le haut, presque comme s'il suivait la surface avant de ce cercle ou d'une sphère. J' écris juste ma parole très légèrement pour l'espacer, pour m'assurer que ça va tenir sur ma bannière. Alors je vais revenir à ça. Nous sommes juste en train de créer un croquis léger avec un crayon, et après cela, vous pouvez soit l'encrer et la colorer ici dans votre carnet de croquis, soit vous pouvez tracer sur un morceau de papier plus fort. J' ai vraiment apprécié pendant la vague, et donc j'utilise la vague comme partie principale de mon illustration. Je vais aller de l'avant et combiner quelques images à mesure que je vais basé sur tout ce que j'ai créé dans mon expérimentation. Mais si vous pensez que vous avez besoin d'un peu plus de planification, alors vous pouvez faire quelques croquis de préparation pour cette étape aussi. Ou vous pouvez simplement traiter cela comme une pratique. Si vous travaillez au crayon, et que vous avez une gomme à proximité, vous pouvez le faire trois ou quatre fois différentes, simplement effacer différents éléments, mettre de nouveaux éléments. J' ajoute un soleil derrière la vague. Je vais tourner la forme de cercle avec laquelle j'ai commencé et un peu plus d'un élément de cadre. Vous pourriez utiliser quelque chose de rond si vous aimez tracer. Je fais juste ça à main levée, et je dessine un cercle intérieur aussi. Donc ça va créer une bordure de cercle autour de mon image. Je suis en train d'effacer toutes les lignes que je ne veux pas, et maintenant je dois passer à travers et compléter ce design de bannière. C' était juste un espace réservé pour commencer, donc je peux m'assurer que j'ai frappé les ticks de la bonne façon, mais je suis en train d'éditer dans ces rubans, juste en faisant une bannière de ruban à deux couches. J' ai ma mise en page avec des images et la bannière, j'ai besoin de styliser mes tiques maintenant, et je vais aller avec les tiques à bulles parce que je me sens comme ça va bien avec l'idée de plaisir et le soleil. Vous pouvez voir que je m'ajuste au fur et à mesure que je vais, j'utilise juste cette mise en page initiale de Lisa comme guide pour l'espacement. Je ne vais pas directement sur les tiques que j'avais légèrement dessiné dans. Je l'utilise juste comme guide d'espacement. N' ayez pas peur d'esquisser et d'ajuster les choses au fur et à mesure que vous allez. Vous pouvez toujours frotter les lignes que vous ne voulez pas plus tard, et vous pouvez également tracer cela à un nouveau morceau de papier si cela commence à devenir un peu trop salissant. Je vais tracer le mien sur un morceau de papier plus épais. C' est une carte lisse 230 GSM, et je vais faire le tour de mon dessin et mon carnet de croquis et assombrir les lignes, faisant une seule ligne claire, sorte que je puisse voir exactement ce que je veux tracer quand je l'ai mis en place contre l'autre morceau du papier. Quand j'ai fait ça, j'ai mis la carte sur la page et je la tiens à la lumière, que je puisse voir à travers elle. Le crayon que j'utilise est un crayon 2B. C' est vraiment bon. Crayon général, signifie que vous pouvez dessiner un assez léger si vous utilisez une main légère, mais vous pouvez également pousser fort et obtenir une très belle ligne sombre forte quand vous en avez besoin. Afoncez l'une des lignes principales que vous voulez garder. Ensuite, vous voyez quand je place ça sur le dessus et juste laisser un peu de lumière briller à travers elle, je peux voir le design. que vous puissiez prendre le vôtre jusqu'à une fenêtre et tracer votre dessin dans, assurez-vous simplement d'utiliser un crayon vraiment léger lorsque vous faites cela. 8. Encrer votre conception: J' ai tracé mon image et j'ai fait quelques modifications. J' ai ajouté de l'épaisseur autour du fond de chaque bannière avec une double ligne. J' ajoute quelques gouttes ici de la vague et vous pouvez voir que j'ai ajouté dans quelques lignes autour du soleil aussi. Ce sont juste des choses qui me sont venues alors que je traçais l'image. Vous pouvez donc ajouter n'importe quoi à tout moment. Vous pouvez, bien sûr, ajouter des choses même quand vous encrez dans vos lignes aussi et c'est ce que je vais faire maintenant. J' ai une fine ligne d'épingle. C' est une épingle étanche et si vous allez faire de l'aquarelle plus tard, est vraiment important de vous assurer maintenant que tous les matériaux que vous utilisez sont imperméables. Maintenant, je vais faire le tour de toutes mes lignes gentiment et soigneusement et lentement pour qu'elles aient des bords lisses et des contours lisses. Si vous voulez quelque chose de plus sommaire ou dans un style particulier, alors allez-y. Mais prenez votre temps avec cette étape. Je ne m'inquiète pas que les choses soient folles, mais je veux m'assurer que j'ai mes dernières lignes à l'endroit où je les veux. Je bouge un peu plus lentement maintenant et je garde cette belle ligne continue. À un moment donné, nous pouvons ajouter des lignes plus sombres dans. Je fais juste un peu ici sur le texte pour me donner une idée de ce que ça va ressembler. Mais je vais faire le tour du reste de mon design et je vais accélérer la vidéo ici pour que vous puissiez voir le processus. Je vais faire le tour de toutes mes autres épingles aux lignes et vous pourriez me voir ajouter quelques détails supplémentaires si je pense à eux comme je vais. Lorsque vous avez tout tracé avec une doublure fine, vous pouvez passer par et ajouter une certaine variété de lignes. Ce qui signifie ajouter des lignes plus épaisses, des lignes de qualité différente. Pour commencer, j'ajoute juste une ligne plus sombre partout où j'imagine qu'il pourrait y avoir une ombre. Donc, sous les eaux vives de cette vague, même sous la bannière ici. Donc je peux créer cette illusion que la bannière jette une ombre. C' est une chose solide, il est assis au-dessus de l'image et jette une ombre. Ici, dans cette courbe de la vague, il y aura de l'ombre. En général, si vous gardez le haut, chacun est léger et augmentez l'épaisseur et l'obscurité des lignes de fond. Le long du bord de cette bannière inférieure ici, où j'ai créé cette épaisseur. Je ne le colorierai pas en solide mais juste en ajoutant quelques lignes croquantes. Ça va lui donner un peu plus de poids et de l'ombre là-bas. Vous pouvez ajouter des lignes plus épaisses à votre texte, surtout si vous voulez qu'il se distingue du reste du dessin. J' ajoute cette ligne d'ombre que j'ai commencée avec. Imaginant d'où vient la lumière , puis en face du côté où la lumière frapperait, j'ajoute une ombre. J' ajoute dans un peu d'ombre aux plis de la bannière et vous pouvez voir où plus tôt que j'encrais, je me suis dirigé dans ces lignes horizontales sur le deuxième pli de la bannière, vraiment juste pour lui donner un peu de texture sur la surface et de le faire sentir un peu plus dessiné à la main, mais plus intéressant pour lui donner un peu d'ombrage. Vous n'avez pas à garder les lignes plus épaisses juste sur les bords de l'ombre. Si vous voulez que quelque chose soit plus important dans la conception, vous pouvez décrire cet élément entier. Par exemple, si je veux que la bannière ici se démarque vraiment de l'image, je peux mettre un noir plus lourd tout autour d'elle. Ce que nous visons est un dessin au trait que nous pouvons ajouter de la couleur à qui a déjà quelques qualités intéressantes. Il a différentes épaisseurs de ligne. Il a des éléments se démarquer. Si vous avez un dessin vraiment fort pour commencer, vous pouvez choisir d'ajouter seulement un lavage de couleur vraiment basique. C' est peut-être tout ce dont il a besoin. Bien sûr, il y a toujours la possibilité de garder votre design en noir et blanc si vous pensez que cela convient à votre illustration, convient à un mot que vous avez choisi. Cela peut signifier ajouter un peu plus détaillé mais plus de texture de surface afin que vous n'ayez pas de grands espaces vides. S' il y a de grandes zones blanches que si vous manquez un peu, vous pouvez aller de l'avant et ajouter un peu de texture à eux. J' ajoute juste quelques points ici à l'eau vive de cette vague pour qu'elle ait l'impression qu'elle a une surface particulière et vous pouvez voir que ce n'est pas si plat maintenant. Je passe aussi à travers et ajoute dans ces lignes de détails de surface au texte qui le rendent un peu brillant comme s'il était réfléchissant. S' il y a autre chose que vous voulez ajouter comme des motifs pour rendre le design plus dynamique. Ensuite, allez-y et faites-le maintenant, soit avec un crayon d'abord ou vous pouvez simplement le dessiner directement avec une doublure fine. 9. Différents matériaux pour la couleur: Maintenant une partie amusante où nous pouvons ajouter un peu de couleur. Je vais passer rapidement en revue certains des différents matériaux que je dois vous montrer les effets que vous pouvez obtenir avec eux. Vous pouvez ignorer l'étape si vous savez exactement ce que vous voulez utiliser. Ou vous pourriez rassembler n'importe quelle coloration dans les matériaux que vous avez et avoir un jeu avec eux de la même façon que moi. Parfois, vous ne savez pas quel genre de solution vous allez obtenir avant de faire quelques tests. Je vais goûter des marqueurs COPIC, des stylos posca, des fineliners de couleur, des crayons de couleur et de la peinture aquarelle très rapidement, juste pour que vous puissiez voir les effets d'eux. Les marqueurs COPIC sont à base d'alcool, ce qui signifie que vous pouvez les mélanger ensemble, il y a en fait un stylo clair que vous pouvez obtenir pour les mélanger ensemble. Mais si vous posez deux couleurs côte à côte et commencez à travailler avec l'une de ces couleurs entre elles, ou même une couleur différente, vous voyez que les couleurs commencent à se fondre ensemble. Les stylos Posca sont parfaits parce qu'ils sont à base d'eau, mais ils sont essentiellement des stylos à peinture, qui signifie que contrairement aux autres marqueurs, ils vont se par-dessus les uns les autres et restent opaques. Vous devez d'abord laisser la première couche sécher. Mais vous pouvez voir quand je passe sur le dessus du rose avec le vert, le vert reste assez vert. Ça ne se fond pas. Le jaune ici, la peinture est un peu humide, mais si vous utilisez d'autres marqueurs, vous trouverez peut-être que mettre du jaune sur du bleu vous donne un effet vert. Avec les stylos posca, le jaune passe au-dessus et reste opaque. autres termes, tant que la couche de base est sèche, elle n'est pas sèche, alors ils vont se fondre ensemble. Ensuite, j'ai quelques fineliners colorés parce que ceux-ci sont si minces, plutôt que de la coloration dans des zones entières, vous pouvez utiliser des hachures croisées. Avec tous les matériaux que vous utilisez, c'est une bonne idée de combiner au moins deux couleurs dans une zone afin qu'il ne soit pas trop plat. En croisant des couleurs similaires ici, je peux obtenir un effet bleu vert global, plutôt que de simplement colorier à plat avec un fineliner vert comme celui-ci. Ceux-ci ne sont pas imperméables et c'est quelque chose à prendre en considération si vous envisagez d'utiliser une combinaison de marqueurs et de peinture. Si vous décidez d'utiliser des crayons de couleur, essayez de construire des couches de crayons de couleur plutôt que de pousser avait sur la pointe du crayon. Vous pouvez utiliser le crayon sur le côté et encore une fois, vous pouvez prendre deux couleurs similaires comme celui-ci, bleu et bleu foncé et essayer de les mélanger afin d'obtenir une variation de ton dans une couleur. Vous pouvez mélanger les couleurs en les superposant légèrement les unes sur les autres pour créer un dégradé. Enfin, je vais tester de la peinture à l'aquarelle. Si vous décidez d'utiliser des peintures à l'aquarelle, vous pourriez penser à les utiliser de deux manières différentes. Vous pouvez les utiliser de l'eau vers le bas pour obtenir un effet pastel. Ou vous pouvez les utiliser avec peu d'eau et obtenir des couleurs vraiment vives. Vous pouvez travailler avec eux mouillé si vous voulez mélanger deux tons ou deux couleurs ensemble. 10. Ajouter de la couleur à votre conception: Lorsque vous avez rassemblé vos matériaux de coloration, assurez-vous que votre illustration d'encre est vraiment sèche, puis effacez les lignes du crayon. J' ai décidé d'aller avec de la peinture aquarelle pour celle-là. Je vais commencer par le vert et ensuite je vais mélanger dans une autre couleur aussi. Chaque zone dans laquelle je colore va avoir plus d'une couleur ou au moins plus d'un ton de variations claires et sombres de cette couleur. Je pense que c'est une bonne règle générale à suivre à moins que vous ne vouliez un style graphique vraiment plat. Ne le faites pas juste parce que je le dis, mais si votre style est similaire au mien ou le garder gentil et lâche et que vous expérimentez. Vous n'allez jamais ajouter deux couleurs ou deux tons. Si vous jetez un oeil à l'apparence de ce vert maintenant, quoi ressemble cette partie de la vague maintenant, c'est un vert très beau mais il est assez plat. Si je veux que cette vague ait l'air de se refroidir, je pourrais ajouter des verts plus foncés ou des bleus en dessous où l'eau blanche commence à tomber. Déjà, vous pouvez voir la différence une fois que cette deuxième couleur ou cette seconde tonalité est ajoutée. Voici une autre dimension qui a été ajoutée à l'illustration. Si vous travaillez dans votre carnet de croquis avec de l'aquarelle, alors vous allez probablement juste vouloir utiliser une touche de couleur très rapide. N' ajoutez pas trop de peinture, n'ajoutez pas trop d'eau parce que le carnet de croquis ne le supporte pas si bien. Au moins, c'est du papier très épais ou il est fait pour les médias mixtes. la même façon que j'ai ajouté cette ligne sombre sous le bord de la bannière, j'ajoute aussi un peu d'ombre ici sous la bannière. C' est une bonne façon d'intégrer cette bannière à l'image derrière elle pour donner l'impression qu'elle jette une ombre. Même si vous travaillez sur du papier plus épais, si vous utilisez des aquarelles, vous devez faire attention à ajouter trop d'eau ou trop de peinture parce que lorsque vous ajoutez les autres couleurs dans, elles vont s'étendre sur le placer avec ces trop de liquide là-dessus. Essayez d'utiliser une brosse humide et non une brosse humide trempage. Avec le jaune ici du soleil, encore une fois, j'utilise deux tons. C' est une différence vraiment subtile entre les deux, mais cela ajoute encore un peu de profondeur. Rend ce soleil un peu plus sphérique que comme un cercle plat. Je choisis mes couleurs au fur et à mesure, même si j'ai fait un peu de tests des couleurs quand j'essayais les différents matériaux. Si vous voulez être un peu plus sûr des couleurs que vous allez utiliser, il est utile d'avoir juste un petit morceau de papier à côté de vous pour tester les différentes couleurs au fur et à mesure. Assurez-vous qu'ils seront ce que vous voulez. Au fur et à mesure, pensez également au contraste. Où veux-tu qu'il soit léger ? Où veux-tu qu'il soit plus sombre ? La couleur que j'ai utilisée pour la bannière, que l'orange est une couleur assez sombre, et donc je pense que je vais laisser le texte assez clair. Quelle que soit la couleur que j'utilise sera une couleur claire parce que je ne veux pas que le texte et la bannière se brouillent ensemble. Je veux que le texte se démarque. J' espère que votre illustration va bien. J' ajoute des couleurs assez fortes à mon design. Vous pourriez garder vos couleurs très légères et pesticides si cela convient à ce que vous faites. Vous pouvez simplement utiliser une touche de couleur rapide, surtout si vous avez fait beaucoup de travail sur l'encrage, et vous vous êtes assuré d'avoir une illustration texturée forte et intéressante avec une bonne qualité de ligne avant de commencer. Vous n'avez peut-être pas besoin de beaucoup de couleur du tout. C' est vraiment à vous de décider ce que vous décidez de faire avec ce design. Je vous donne juste quelques conseils pendant que je vais à travers et que je produis celui-là, quelques conseils à réfléchir. J' utilise un bleu très clair en arrière-plan parce que je ne veux pas qu'il se batte avec mon image, je veux que l'arrière-plan reste à l'arrière. Pour la bannière, j'ai choisi une couleur vraiment brillante parce que je veux qu'elle se démarque et j'ai gardé mes lettres blanches ou légères parce que je veux qu'elles se démarquent de la bannière. manière générale, les couleurs chaudes comme le rouge, le jaune et l'orange apparaissent dans une œuvre d'art, et les couleurs fraîches comme le bleu, le vert et le violet disparaîtront. C' est autre chose à laquelle tu pourrais penser. Si vous voulez faire ressortir quelque chose, rendre plus proche, et le rendre plus important dans la conception, vous pouvez utiliser des couleurs plus chaudes. Si vous voulez repousser quelque chose dans la conception, vous pouvez utiliser des couleurs plus froides. Ou vous pourriez jouer en faisant le contraire. Quelque chose à l'avant pourrait avoir une couleur fraîche, quelque chose à l'arrière pourrait avoir une couleur chaude, et voir ce qui se passe quand vous allez à l'encontre de la convention. Je suis sur le point d'être fini, je crois. J' ai tout coloré sauf le texte et je teste juste quelques couleurs ici. Je ne veux pas que le texte soit trop sombre parce que la bannière est déjà assez sombre. Je vais y aller avec une couleur orange rose très légère. Vous pouvez toujours laisser apparaître des blancs dans votre illustration. J' ai la crête de la vague qui va rester blanche. Mais si vous voulez des surlignements n'importe où dans votre image ou l'apparence des surlignements ou des reflets, vous pouvez laisser des zones blanches s'afficher sur la bannière ou sur le texte. Lorsque vous avez l'impression d'avoir terminé ou presque terminé, prenez du recul et faites un peu d'évaluation réfléchissant à ce que vous pouvez faire pour équilibrer la composition, ce qui pourrait nécessiter plus de travail. Je vais ajouter un peu plus d'orange ici juste pour attacher dans la partie supérieure de l'illustration avec la partie inférieure. J' ai aussi décidé que je n'aime pas ces marques blanches que j'ai laissées autour de la bordure du cercle. Je vais m'en débarrasser. Si vous en avez besoin, vous pourriez faire une pause dans votre illustration, revenir, et voir s'il y a quelque chose qui manque à votre avis. Est-ce qu'il a un bon contraste ? Y a-t-il suffisamment de texture et de détails de surface ? Est-ce qu'il a de la profondeur ? Il est également important de ne pas le surmenage ou trop y penser, et c'est pourquoi nous prenons une minute pour faire un examen. Je pense que ma bannière manque un peu de luminosité, elle se sent un peu ennuyeuse. Je vais l'égayer avec de la peinture plus épaisse et je pense que je vais aussi la réchauffer en revenant avec un peu de jaune au-dessus du dessus. Vous pouvez voir comment j'utilise une variation plus foncée de cette orange inférieure vers le bas, en gardant cette même règle selon laquelle les choses sont plus basses étant un peu plus sombres ou ayant une zone d'ombre. Les choses étant plus haut peuvent avoir plus lumière les frapper ou peuvent avoir une réflexion sur elles. Maintenant que l'aquarelle sur ma vague est sèche, j'ajoute juste quelques détails plus fins avec de fines lignes bleues pour créer des ondulations sur l'eau. Parfois, des choses peuvent arriver que vous n'avez pas l'intention d'arriver. Quand des choses se produisent comme ça, je pense qu'il est important de ne pas être découragé. Partout où vous pouvez, vous pouvez transformer ça en un heureux accident. Tout d'abord, essayez de reculer. C' est une énorme erreur, personne ne va vraiment le remarquer. Vous seul saurez parce que ce n'est pas ce que vous vouliez. Deuxièmement, pouvez-vous le transformer en autre chose ? Pouvez-vous ajouter quelque chose sur le dessus ? Pouvez-vous faire ressembler à une texture ou quelque chose qui était censé être là ? Ajouter ce peu de jaune, c'est attacher dans cette bannière avec le soleil en haut. Équilibrer un peu les choses en utilisant la couleur. Mon design est gratuit couleurs, bleu et orange. vôtres pourraient être toutes des couleurs similaires. Ils pourraient être toutes des couleurs fraîches, ils pourraient être toutes des couleurs chaudes. n'y a pas de règle quant aux couleurs que vous devez utiliser. Ce pourrait être juste des couleurs que vous aimez, ce pourrait être des couleurs qui conviennent au design sur lequel vous travaillez ou aux mots avec lesquels vous travaillez. Ça pourrait être des couleurs qui correspondent à l'humeur dans laquelle tu es en ce moment. J' ai remarqué que j'ai juste ces trois petites taches dans les lettres que j'ai oublié de remplir, alors je vais devoir le faire à un moment donné. Mais pendant que mon illustration est sèche, j'ai un revêtement fin plus épais et je vais juste tour pour auditer certaines de ces lignes, les rendre un peu plus sombres, et faire ressortir certaines pièces un peu plus. À ce stade, vous pouvez choisir ce que vous voulez mettre un peu plus en avant. Que veux-tu que les gens voient en premier ? Qu' est-ce que vous voulez être la chose la plus importante dans ce design ? Une ligne plus épaisse et plus audacieuse peut vous aider à y parvenir, condition qu'elle corresponde au style de votre illustration. Je vais accélérer la vidéo maintenant, juste pendant que je vais faire le tour et faire ressortir certaines de ces lignes, les rendre un peu plus épaisses. C' est mon design final. Je suis assez content de la façon dont les couleurs ont éclaté. bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires, ce qui signifie qu'ils se démarquent mutuellement. Je pense que c'est une image amusante. Le texte est heureux et positif, à la fois dans le mot et aussi dans le style du texte, et l'humeur des couleurs. 11. Quoi ensuite ?: Si vous avez aimé ce projet, vous pouvez revenir en arrière et prendre quelques-unes des autres options que vous avez créées pour le texte, l'image et le mot et trouver un tout nouveau design. J' espère que vous avez trouvé quelque chose qui vous satisfait et j'aimerais voir ce que vous avez créé. Si vous souhaitez partager votre travail, veuillez le poster dans la section projet sur Skillshare, ou vous pouvez également le partager avec moi sur les réseaux sociaux en utilisant @thepencilroomonline. Vous pourriez voir un autre projet de dessin créatif que j'ai fait sur Skillshare appelé Tiny Worlds, et vous pouvez le trouver sous mes autres classes. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J'espère que ça vous a plu.