Illustrations de Gouache : Peindre des paysages verts en gouache

1. À PROPOS DE CE COURS: Bonjour à tous. Je suis un artiste et un éducateur indien. Et je vous souhaite la bienvenue dans cette classe où nous épinglons deux magnifiques paysages en gouache. Maintenant, c'est une classe assez amicale. Ainsi, même si vous débutez dans ce média, vous pouvez participer au B6 nécessaire pour commencer avec la gouache. Ensuite, nous fabriquons également nos propres verts. Vous n'avez donc pas besoin de beaucoup de couleurs. Pour participer à cette classe. Nous avons juste besoin des primaires de base. Et nous allons mélanger tous ces collèges, les verts travailleront étape par étape et couvriront toutes les techniques de base, y compris comment les aquarelles sont différentes de la gouache et sur le B6 sur la superposition, etc. Avant de passer à la peinture, à de magnifiques projets, même si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez également vous associer à couleurs de mitre qui fonctionnent très bien. Ce sont deux projets, et j'espère que vous allez vous joindre à moi cette aventure amusante et les être ensemble avec moi. Commençons donc. 2. Matériaux nécessaires: Je vais commencer par le matériel de ce cours. commençant par le papier, j' utilise les Rs et 300 GSM, une presse à chaud 100 % coton. Maintenant, le papier presse à chaud est beaucoup plus lisse que votre papier de presse à froid ordinaire, et certainement beaucoup plus lisse que ce papier vert. Et c'est quelque chose que je préfère pour la gouache, car pour la gouache, on n'a pas vraiment besoin de beaucoup de texture. Je préfère que le papier soit plus lisse, donc j'ai opté pour une presse à chaud ou même un papier mixte. De plus, le GSM n'a pas vraiment d'importance parce que vous n'utiliserez pas autant d'eau avec la casse que nous en aquarelles. Quelque chose que The Lord GSM fonctionne très bien. Pas besoin d'être 300 g/m², mais sur quelque chose avec pas trop, pour ne pas manquer la texture. Et la taille du papier est totalement votre choix. Je vais utiliser cette taille particulière, il suffit de la couper en petits morceaux pour les projets. Mais c'est à propos des papiers qui arrivent aux pinceaux. J'utilise principalement quelques pinceaux ronds et j'exerce une pression sur le fond. La taille dépendra totalement de la taille du papier que vous utilisez. Mais je recommande d'utiliser une brosse à cheveux synthétique plutôt une brosse à cheveux naturelle, car naturellement celles que nous utilisons pour les aquarelles ont tendance à retenir beaucoup d'eau. Et ce n'est pas quelque chose que vous voulez pour la gouache. Je recommande donc simplement d'opter pour quelque chose de synthétique. Et vous pouvez utiliser un pinceau rond pour toutes les zones principales , puis un pinceau plus petit pour tous les petits détails qui vous aideront. Mais encore une fois, cela dépendra totalement la taille du papier que vous utilisez pour vos projets. Mais vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux pour ce cours. Vous aurez besoin d'une palette pour mélanger vos couleurs et créer tous ces magnifiques verts. J'ai donc tendance à utiliser Gorge de cette façon, comme je l'utilise directement à partir du tube sur une palette , puis on le mélange plus tard sur le palais lui-même, puis je le laisse sécher comme ça. Et si je voulais l'utiliser, j'utilise simplement un flacon à spritz et je le vaporise dessus et ça devient assez facile. Contrairement à l'aquarelle, je ne préfère pas ranger les lavabos et les poêles, etc. parce qu'il se fissure et crée beaucoup de médicaments. poser à plat aide vraiment. C'est pourquoi je l'utilise comme ça. Et puis en entrant dans les couleurs, j'utilise juste ce set principal de M Graham. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt dans la vidéo d'introduction, nous n'aurons pas besoin de beaucoup de couleurs, juste besoin des primaires. Jaune, bleu, principalement pour tous les écrans d'enregistrement que nous allons créer. Ensuite, nous ajoutons un soupçon de blanc et de noir et parfois un rouge pour créer différentes nuances de vert. Mais c'est à peu près tout. Vous avez juste besoin d'un bon jaune. Je suis généralement jaune et bleu cobalt ici. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel jaune joli jaune vif que vous avez dans votre ensemble. Un bon bleu pour mélanger tous les verts. Et je vais partager qui a quitté recettes pour créer tous les écrans de gotchas. Dans la section de février, nous allons mélanger toutes les couleurs ensemble. C'est à peu près tout. C'est tout le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. Et ne vous inquiétez pas si vous n'utilisez pas les artistes grecs ou même si vous ne publiez pas les couleurs fonctionnent très bien. J'ai juste besoin des couleurs primaires et nous sommes prêts à partir. 3. Techniques de gouache: Dans cette section, je vais partager quelques trucs et astuces pour commencer avec la gouache. Et aussi quelques différences entre l'aquarelle et la gouache. Parce que je suppose que lorsque vous commencez avec des statistiques de squash à base d'eau, la première chose qui vous vient à l'esprit, comme en quoi est-ce différent des aquarelles ? C'est la différence fondamentale qui réside dans le pigment lui-même et la façon dont il est composé. Mais lorsque vous utilisez des aquarelles, vous l'utiliserez ainsi avec beaucoup plus d'eau. Alors que la courge nous l'utilisons avec une consistance beaucoup plus épaisse. La différence est donc visible ici même, dans les aquarelles, vous optez pour le comptage, le desserrage, type d'effet transferrine et visez indirectement une finition beaucoup plus opaque. Vous pouvez utiliser ce que nous écrasons de la même manière. Vous pouvez ajouter de l'eau et l'utiliser comme des aquarelles. Mais tout l'intérêt d'utiliser des lavages pour obtenir ce mat opaque. La deuxième chose, c'est le mélange. Donc, quand je mélange aquarelles, j'ai eu la consistance que nous utilisons. Habituellement, vous pouvez simplement ajouter deux couleurs comme celle-ci et elles se fondent très facilement l'une dans l'autre, selon le pigment qui saigne dans l'autre Big Ben. Mais vous verrez que l'aquarelle se mélange très facilement, donc c'est assez convivial de cette façon. Mais quand il s'agit de gouache et lorsque nous l'utilisons à la consistance à laquelle elle est censée être utilisée, ce qui est beaucoup plus épais que la consistance de l'aquarelle. Vous verrez que le mélange ne se produit pas aussi facilement. Si j'ai posé une couleur ici avec la même consistance juste à côté du bleu que j'ai fait. Il ne se fondra pas seul. Donc, si vous devez mélanger la gouache aquarelle, vous devrez le faire vous-même. Comme donner un peu de poussée. Utilisez un pinceau propre pour le mélanger ou utilisez une couleur comme le blanc, mélangée ensemble pour que le chemin soit légèrement différent lorsqu'il s'agit du pire dans le sens où il ne se fond pas. faut le mélanger, il faut le pousser un peu pour être amical. Il s'agit du mélange. Une autre chose est quand il s'agit d'aquarelles, si vous devez en avoir légèrement oui. Soit vous les laissez, soit vous peignez autour d'eux. Par exemple, s'il y a une source de lumière. Vous devrez donc peindre autour de cela pour le conserver plus large, pour conserver cette colle. C'est l'une des principales différences en matière de gouache. Vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter à ce sujet. Vous pouvez passer de n'importe quelle couleur à d'autres couleurs comme la lumière à l'obscurité. Parce que la gouache sèche avec une finition beaucoup opaque. Vous pouvez également le peindre sur papier coloré comme le noir dans ce cas, vous n'avez pas vraiment à vous soucier de la couleur par laquelle vous commencez. Comment corriger vos erreurs et écrire des aquarelles. C'est l'une des meilleures choses de la croissance. C'est un support très indulgent . Si vous voulez peindre en blanc, vous pouvez très bien peindre une couche plus foncée, puis peindre en blanc dessus. Il fonctionne très bien. Mais quand il s'agit d'aquarelles, si vous le faisiez, que vous faisiez la même chose, des aquarelles, il faudrait peindre autour d'elle, donc nous devrons laisser cette partie blanche. Ensuite, peignez autour de lui. On ne peut pas vraiment passer du noir au clair et à l'aquarelle. Maintenant, bien que ce soit vrai, il est toujours recommandé couches plus minces lorsqu'il s'agit de la technique de superposition, qui, encore une fois, nous couvrirons beaucoup de détails. Mais les couches de base, les couches que vous commencez, la gouache, je recommande qu'elles soient beaucoup plus minces ou plutôt pas aussi épaisses inconsistance que vous utilisez la gouache en général. Ainsi, les premières couches sont généralement démarrées, puis remontent à la consistance de l'aquarelle comme celle-ci. Donc, c'est encore une fois cassé, mais à une consistance beaucoup aqueuse. C'est parce que lorsque vous peignez des couches sur le dessus, étant les gamètes, on peut le croire, et vous pouvez finir le pigment de la couche de base. Si vous conduisez sur une couche très épaisse pour l'arrêter, vous finirez par ramasser des pigments ultérieurement comme dans ce cas, si j'essaie de peindre en blanc dessus, je peux le faire avec un blanc beaucoup plus épais. Mais pendant ce temps, si vous superposez trop de couches épaisses comme ça, il aura tendance à se fissurer. Je recommande donc de commencer par une plus claire ou non en termes de couleur, mais plus légère de la couche plus mince de budget, puis de la superposer lentement avec différentes nuances, différentes couleurs. Il n'est pas nécessaire que la couleur soit plus foncée. Vous pouvez toujours être blanc par-dessus tout ça. Juste qu'il doit être d'une consistance plus épaisse différente. Commencez donc par une consistance de couche plus fine , puis nous la construisons lentement. Il va couvrir le chemin audacieux de façon beaucoup plus détaillée. Dans une autre section. Je voulais juste couvrir toutes les bases d'un réel, donc c'est tout, c'est tout pour cette section. On se voit dans le prochain. 4. Mélanger les verts: Maintenant, dans cette section, nous allons créer un beau et beau vert. Nous utiliserons donc simplement les couleurs de base, les couleurs primaires et un peu de blanc et de noir pour créer toutes les nuances de vert dont nous avons besoin pour cette classe. Je vais juste sortir du jaune ici et du bleu cobalt. Voici donc les deux couleurs principales que nous utiliserons pour mélanger tous les verts. Laissez-moi simplement garder ici pour que vous puissiez voir comment se déroulent les mixages. En gros, une fois que vous aurez ces deux couleurs, sais-tu que les mélanger dans proportions différentes vous donnera l'impression. Et puis, pour y ajouter, lorsque vous ajoutez une troisième couleur, comme un noir, un blanc ou un rouge, vous obtenez quelques feuilles supplémentaires. Je vais juste faire deux sections distinctes ici. Ajoutez plus de bleu à l'un et ajoutez plus de jaune à l'autre. Donc, si je commence par cette partie, je vais juste prendre un peu de bleu et commencer à le mélanger ici. Celles-ci ont beaucoup de bleu et moins de jaune. C'est une nuance de vert qui peut être obtenue simplement en mélangeant plus de bleu et moins de jaune. Ensuite, vous pouvez faire la même chose et ajouter un peu de noir à cela et vous obtiendrez une teinte beaucoup plus foncée. Maintenant, rappelez-vous que lorsqu' il s'agit de gouache, noir et blanc, des couleurs assez puissantes. Ainsi, même un petit soupçon de noir va créer une couleur totalement différenciée et beaucoup plus foncée. Vous n'avez donc pas vraiment besoin d' ajouter beaucoup de noir à cela ou même beaucoup de blanc, car ce genre de choses modifie complètement la consistance et la couleur. Je retire juste un peu de noir sur le côté pour que nous puissions le mélanger et en ajouter une très petite quantité et créer cette belle couleur verdâtre et noirâtre qui se trouve ici. C'est ce que j'utiliserais pour la plupart de mes couches de base. J'ai tendance à opter pour le noir ou le vert foncé que vous pouvez obtenir, qui est également mélangé à un soupçon de noir. Mais je considère que noir et blanc est assez puissant lorsqu' il s'agit de contraindre. Ils sont assez pigmentés, alors utilisez-les avec parcimonie. Maintenant, la prochaine étape sera placée sur ce côté avec beaucoup plus jaune et un peu de bleu. Ainsi, la première couleur que vous obtiendrez avec cela serait plus proche de la couleur verdâtre de bibliothèque et de sève car cela sera beaucoup plus jaunâtre. Et à mesure que vous ajoutez du jaune, vous irez au citron, au citron vert, au citron vert. Ce serait du côté plus léger. Encore une fois que vous mélangez le noir ou le blanc, mais vous pouvez obtenir plus d'options. Par exemple, si je fais un peu de noir à cela, vous obtiendrez un vert de différenciation. Dans le précédent, nous avons mélangé un outil noir qui était plus que le côté bleu. C'est plutôt du côté jaune, mais même avec un peu de noir et voyez qu'une nuance de vert différente peut être créée. Et c'est à propos de la partie noire. Maintenant, je vais prendre un peu de blanc et le mélanger à ces verts que vous pouvez obtenir. Avec le blanc encore, même un peu de pigment va changer complètement la couleur. Et aussi si vous voulez rendre n'importe quelle couleur plus opaque et moins striée, il suffit d'ajouter une petite touche de blanc. Et vous verrez que la densité est assez importante. C'est le mélange avec beaucoup plus de bleu. Et vous pouvez voir qu'il a presque ce genre de couleur. Du même côté. Si je mélange juste un peu de blanc au mélange verdâtre que nous avions créé. Vous voyez qu'il donne plus de points jaunâtres. Vous pouvez donc simplement jouer avec ce plus de jaune, ajouter plus de bleu, ajouter un soupçon de blanc, chaque extrémité du noir et voir les différentes couleurs que vous pouvez créer. La viande est légèrement différente en fonction du type de bleu que vous utilisez, d'autres types de jaune que vous utilisez. C'est très bien. L'idée ici est de mélanger différents verts et ils ne ressemblaient pas exactement à ceux que vous voyez ici, mais vous avez toujours vos propres feuilles de vert foncé et de verts plus clairs. Et c'est tout ce que nous allons essayer. Maintenant, nous rendons cela un peu plus intéressant en ajoutant une grille, car vous pouvez créer un tas de verts différents en ajoutant une très petite quantité de rouge à ce mélange. C'est plus du côté vert olive, et c'est aussi une forme tout aussi belle. Encore une fois, comptez principalement sur le jaune et le bleu pour créer tous les haricots. Ce seront donc vos deux couleurs méchantes. Toute troisième couleur que vous ajoutez, votre perle, blanche, noire ou rouge, sera beaucoup moins proportionnelle que ces deux. Donc, ce sont des couleurs additives où vous allez simplement les ajouter pour pouvoir jouer avec les formes, mais elles ne seront pas dans la partie elle-même ne l'est pas. Ça va être beaucoup. Il sera toujours jaune, bleu, puis une petite quantité d'une troisième couleur. Vous pouvez donc essayer ça. Comme je l'ai dit, en fonction des couleurs, des pigments que vous avez, vos verts peuvent varier un peu, mais l'ajout de ce rouge peut vous donner de belles nuances de vert. Et encore une fois, l'ajout d'un peu de noir peut vous donner une teinte plus foncée de l'ALU *****. C'est quelque chose que j'aime jouer un peu et vous voudriez les mélanger séparément. Voyez le genre de choses que vous pouvez trouver, juste ces couleurs. Et pour le vert le plus clair, encore une fois, vous pouvez toujours ajouter un peu plus blanc pour créer le vert le plus clair, qui sera le point culminant, qui sera la couche supérieure pour vous. Mais je suggérerais quand même d'essayer de maintenir la troisième couleur des lèvres au minimum pour que le vert reste visible. Vous pouvez donc ajouter un peu plus de blanc aux couleurs les plus claires afin d'avoir cette fenêtre contextuelle de surbrillance. Mais c'est à peu près tout. Ce sont tous les verts que vous pouvez mélanger. Et peut-être que vous mélangerez davantage en fonction des bleus et des jaunes que vous avez. se voit donc dans la section suivante. 5. Mise en couches: Dans cette section, je vais aborder quelques notions de base sur la superposition. Et plus précisément sur la façon superposer une petite plante ou un arbuste. Cela vous donnera une idée de la façon de construire la texture, comment jouer avec la lumière et les ombres, et comment construire l'ambiance générale avec les différentes lectures que nous avons mélangées. En général, je commence toujours par des couches de base plus sombres. Il pourrait donc s'agir du vert le plus foncé que vous ayez, plus proche du noir, même si vous le souhaitez, vous pouvez aussi aller avec du noir. Mais je préfère commencer par une couche plus foncée, puis construire le ton médian , puis les blancs par-dessus. Parce que si vous avez crié à la gouache, vous sauriez que même une petite quantité de blanc peut provoquer l'embrouillage des couches restantes. Je préfère utiliser du blanc à la fin afin ne pas finir par ramasser le pigment dans les couches suivantes. Je commence donc toujours par une couleur plus foncée comme celle-ci pour la couche de base. Ensuite, nous ajouterons un vert légèrement plus clair. Nous le construisons. Nous passons maintenant à un ton moyen, ce qui va être un travail comme un vert olive ou même un radian par exemple. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces diapositives, les verts les plus foncés que vous avez mélangés, puis utiliser un pinceau plus petit pour en tirer parti. Maintenant, pour trois feuilles ou les plus petits éléments que nous allons agir avec cela, vous pouvez simplement faire quelques dabs, qui est comme ça. Vous pouvez créer l'effet de feuilles comme celui-ci. Vous pouvez également aller chercher beaucoup de détails. Les feuilles aiment dessiner les bonnes feuilles. Si vous travaillez sur un piège de premier plan, par exemple, vous aimeriez avoir beaucoup plus de détails sur les feuilles de ce type. Et ensuite, vous pouvez également avoir différents types d'équipes comme des coups simples, comme cela, créer l'effet. Donc ce que vous allez ajouter ici car le détail dépend totalement du type de piège que vous créez, du type de feuilles que vous souhaitez ajouter, etc. Mais cette chose particulière, vous pouvez corriger le problème sorte de feuille que vous voulez, puis construisez sur la même chose avec différentes couleurs de différentes nuances de vert. Vous pouvez donc commencer par un vert légèrement plus foncé. Maintenant que vous avez la couche de base, nous commencerons par un vert légèrement plus foncé , puis nous ajouterons du vert clair. Et puis peut-être la dernière couche avec l' écran le plus léger que vous ayez. Il peut s'agir d'un mélange jaune-vert ou d'un soupçon de lumière. Quoi qu'il en soit, nous allons le faire passer de l'obscurité à la lumière. Style suivant, prenez un vert légèrement plus clair. Encore une fois, ce n'est pas qu'il d'un vert très clair ou vif c'est juste un peu plus sombre que la bête que vous avez tracée. Et nous commencerons à ajouter les feuilles Hills. Donc je suppose que ce n' est pas trop clair, alors laissez-moi juste zoomer un peu. Nous commençons à ajouter les feuilles ici. Maintenant, vous pouvez choisir une source de lumière. Et ce que nous aimerions faire, c'est ajouter les verts plus clairs au parc, parier que vous avez votre source de lumière puis laissez la partie restante plus sombre. Maintenant, ce n'est pas toujours le cas, vous peignez peut-être une scène avec pas vraiment besoin vous peignez peut-être une scène de jouer avec le must de la lumière. Mais j'aime ajouter cet élément pour que vous puissiez décider ce que nous aimons. Comme, je suis ici, je suppose que ma lumière se trouve dans le coin supérieur gauche, donc j'ajoute les feuilles en conséquence. J'ajoute donc beaucoup de feuilles plus claires à gauche et je laisse des lots un peu plus sombres à droite. C'est donc notre deuxième couche. Maintenant, le nombre de congés que vous souhaitez prendre est également totalement votre appel. J'y vais généralement trois ou quatre ans de vert avec la construction des verts plus légers au fur et à mesure. Mais vous pouvez toujours ajouter d'autres couches, juste que vous ne voulez pas beaucoup de couches épaisses car la gouache peut également se fissurer sur le papier. Donc, vous ne traitez pas, vous voulez le superposer avec beaucoup de douleur. Mais c'est tout. Vous pouvez toujours ajouter plusieurs couches tant que l'épaisseur de la peinture est contrôlée. Ensuite, j'ajouterai la prochaine couche de vert. Vous devrez peut-être attendre entre les couches pour sécher, mais une courge sensible et une gouache sèchent beaucoup plus vite que les aquarelles. Vous n'aurez pas vraiment à attendre des mois. Donc, dans mon cas, je n' ai pas eu à attendre beaucoup. La peinture sèche très vite sur mon prochain écran. Comme vous pouvez le constater, c'est encore plus léger que le calque précédent. Et je suppose que la source de lumière se trouve sur la gauche. J'ajoute donc beaucoup de feuilles plus légères gauche et j'en ajoute encore quelques-unes à droite, mais c'est principalement vers la gauche que j'ai ces feuilles vert plus clair. Comme vous pouvez le voir, une fois que vous commencez à ajouter ces détails, une fois que vous ajoutez les verts plus légers, la profondeur commence à s'accumuler. Plus vous ajoutez de calques, plus vous pouvez créer de profondeur. Mais en général, j'opte pour trois ou quatre couches. Et puisque vous ajoutez ces détails, nous voudrions le faire avec un pinceau plus petit ou un pinceau avec une bonne pointe. Parce que puisque vous vous déplacez vers le premier plan ou que vous vous déplacez vers la couche supérieure, le début détaillé devient plus important. C'est pourquoi vous souhaitez ajouter ces détails lentement, puis passer au calque suivant, qui serait à nouveau, un autre vert plus clair. Je commence par ma couche supérieure. Maintenant, dans cette partie, je n' ajouterai pas beaucoup de couleurs plus claires car vous voulez toujours que la profondeur apparaisse. Vous souhaitez toujours que la couche de base soit visible tout en l'étourdissant. Vous souhaitez toujours que les couches de base apparaissent toujours, mais vous souhaitez toujours avoir ces surlignements. C'est pourquoi je les ajoute vers la gauche. Vous pouvez voir que cela crée une belle profondeur. C'est ce que nous voulons vraiment réaliser en ce qui concerne ces paysages verts. Principalement. Tout ce que nous faisons en un mot, alors nous commençons par un vert plus foncé, puis nous le soulèverons lentement avec différentes nuances de vert s'éclaircissant à chaque feuille suivante. Et nous avons essayé de garder la couche de base plus fine. Vous ne voulez donc pas vraiment une couche de base très épaisse, mais elle sera toujours la couleur la plus foncée. Et au fur et à mesure que vous avancez vers la couche supérieure, nous allons ajouter un peu de blanc vers la fin afin que les reflets soient conservés. Et vous avez choisi une source de lumière et vous ajoutez simplement d'autres points forts à ce site. Mais c'est à peu près tout. Commencez par une couche plus foncée , puis dirigez-vous vers la trajectoire de surbrillance du planeur. Et c'est tout. On se retrouve dans la section suivante. 6. Projet 1 : Trail vert - Partie 1: En commençant par notre premier projet. Dans celui-ci, nous allons peindre une belle zone de jardin stable ou une diminution verte. Je ne fais que sortir les grandes lignes, pas beaucoup de détails. Il s'agit principalement d'un espace réservé. Encore une fois, vous pouvez utiliser un crayon de golf ou un crayon léger d'ailleurs, car il s'agit de courge , il sera recouvert tôt. Ce n'est donc pas un problème pour ces escaliers. Assurez-vous simplement d'être aligné sur la perspective. Comme les marches qui sont plus proches de vous, elles sont plus grandes et celles que vous êtes plus loin sont plus petites. Ensuite, nous aurons une trame de pli pour diminuer. Celles en arrière-plan sont plus petites. fur et à mesure que vous avancez vers le plein terrain, ils seront plus larges et plus grands. Et nous ajouterons également beaucoup plus de détails pour diminuer au premier plan. Encore une fois, je suis juste content des petits pois. Et une fois que nous commencerons à peindre, beaucoup d'entre eux seront guidés, peints. Mais c'est très bien. Nous essayons de créer une sorte d'espace réservé ici une sorte d'espace réservé pour savoir à quoi ressemblera la composition. C'est tout, c'est tout le dessin des deux. Commençons maintenant par mélanger les couleurs. Je vais donc prendre un peu de bleu et de jaune par ici. Maintenant, nous allons en faire de magnifiques, tout comme ce que nous avons fait dans la section « mélange vert ». Je vais le faire la plupart du temps, plupart du temps sur le but, comme ne pas les mélanger à l'avance. Vous pouvez donc changer les jaunes et bleus proportionnels ici pour que vous puissiez obtenir différents verts, mais j'ai tendance à rester spontané. Nous allons donc commencer par le premier calque, qui est comme le calque d'arrière-plan ici ou diminue. Donc, encore une fois, ce sera une couche de base. Vous aurez beaucoup de calques différents en plus de cela. Ne vous inquiétez pas s'il devient un peu strié ou si cela n'a pas air d'affecter le mélange à ce stade. De plus, si vous voulez éviter trois gorges, vous pouvez garder votre mouvement de gauche à droite ou de droite à gauche. Mais dans ce cas, pour moi en particulier, je ne m' inquiète pas vraiment des rues à ce stade parce que nous allons le couvrir plus tard avec les arbres, les pièges, etc. partie. Maintenant, nous allons commencer par les arbustes de premier plan, la couche de base pour ceux-ci à nouveau. Encore une fois, cela va être ici plus clair en termes de cohérence. Je n'ajouterai pas beaucoup de pigment à cela. Je le garde assez léger en termes de cohérence. Mais ce sera encore une fois, votre couche de base au-dessus de laquelle s'accumulera. Et par la suite, une grande partie de cela est couverte par les couches ultérieures. Même si cela ne ressemble pas, même s'ils sont cohérents en termes de stries, etc. Ne vous inquiétez pas trop. J'utilise un pinceau plat ici pour créer ces épreuves. Mais vous pouvez également utiliser le même pinceau rond ou n'importe quel autre pinceau que vous devez commencer. Comme je l'ai dit, il s'agit de la couche de base , donc vous allez ajouter de bonnes croyances et des détails en plus de cela. Mais vous pouvez garder la forme alignée. Donc, pour IGES, utilisez ce pinceau plat pour créer ces pics. Je fais la même chose pour les buissons du programme, mais j'ai utilisé un vert légèrement différent. Ainsi, comme vous pouvez le constater, il clive un peu de variance et rend la composition plus intéressante. J'utilise un vert légèrement plus clair pour le premier plan. Là. Nous en avons fini avec les couches de base pour les tranchants afin que nous puissions travailler sur les escaliers quand cela sèche mélange un brun ici, j'ajoute du rouge à ce mélange vert que j'ai créé. Peut-être ajouter un peu plus de jaune. C'est un peu beau brun pour commencer. Je vais donc l'ajouter comme couche de base pour les escaliers. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop des traces ici de l' apparence de cette couche. J'ai tendance à appeler ça les frais moches pour les peintures de garage. Cette étape où vous n'aimez pas vraiment ce qu'il ressemble, vous n'êtes pas vraiment sûr de ce qu' il va paraître à la fin parce que ce moment n'a pas l'air joli. C'est très bien. Cela fait partie du processus. Je n'arrête pas de dire ce garage, que vous avez vraiment besoin de laisser un tableau parce qu'on peut toujours le couvrir couches et le réparer, provoque des médiums très indulgentes. Donc, contrairement aux aquarelles, si à un moment donné, si cela n'est pas vraiment beau, vous avez toujours la possibilité de le couvrir de calques et de le réparer. Ne vous inquiétez pas si c'est bon, nous allons bientôt en faire un beau tableau. Commencez par le fond fou sur le même brun. Puisque mon calque d'arrière-plan l'a déjà. Sec. Gouache, sèche très vite. C'est donc un autre cours pour vous. Vous n'avez pas vraiment à vous soucier du fait que les linéaires soient secs ou mélangés. La seule chose est qu' raison de la propriété de repondération, prenez un peu de pigment. C'est très épais. Et c'est une autre raison pour laquelle nous sommes allés avec une consistance plus fine plus tôt toutes les marques de crayon se couvriront, mais je fais juste une devine sur l'endroit où l' école maternelle et les ajoutera. Maintenant, pour les arbres programmes, j'ajoute un brun légèrement plus foncé. Je suis en train de le mélanger sur le but. Je ne suis pas trop inquiet de garder la même couleur pour tous les arbres car dans la nature on ne verra vraiment pas que chaque arbre de la même couleur ou évidemment des moutons, etc. Vous pouvez le garder au hasard ici. Tu peux garder ça beau boulot. Vous pouvez mélanger sur la colle ou si vous préférez, vous pouvez certainement garder les couleurs mélangées également. Mode d'excréments humains moraux en ce moment, car je viens d'ajouter les couleurs sur le groupe. Mais c'est tout. C'est la base des arbres pour ajouter les détails de la texture, etc., dans les couches suivantes. Mais pour l'instant, c' est notre couche de base. Ce que j'appelle le moche. Mais ne vous inquiétez pas, ce n' est pas à quoi ressemblera votre VAN. Ça va être super beau. Nous allons y travailler. Je viens donc de changer mes roues pour celle-ci afin de pouvoir mélanger des légumes verts frais. Je ne veux pas le modéliser avec ce brun. Encore une fois, une certaine pression et un bleu frais pour commencer par le chemin vert. À l'aide d'un pinceau plus petit. Maintenant, pour commencer par les arbustes, type Beatles avec les arbustes de fond et se dirigent lentement vers le premier plan ou l'arrière-plan. Je n'ajoute pas beaucoup de détails. Il ne s'agit surtout que de tamponner le pinceau là parce que c' est à distance. Vous ne pourrez donc pas vraiment voir beaucoup de détails à l' intérieur, même dans le cas contraire. Mais au fur et à mesure que vous arrivez vers le point culminant, nous aimerions ajouter plus de détails à l'arbuste pour qu' il soit plus défini. Et comme il est plus proche de vos yeux, vous pouvez également voir plus de détails. Maintenant que nous nous dirigeons vers le premier plan, je mélange un vert différent. C'est donc un rapide que vous pouvez essayer. Interrompez en gardant le même vert pour tout. Quand vous le mélangez sur le but, il obtient des verts différents pour Eataly. Et c'est plus amusant. Pour celui-là. J'utilise ce simple trait vert où vous vous contentez de brosser et de le laisser partir. C'est donc un peu donner de l'herbe, juste la garder au hasard. Ce sera donc le genre de police dans lequel je vais être pour cette idée particulière. Ce que nous devons garder à l'esprit c'est tout ce que vous faites pour cette couche. Pour le calque suivant, lorsque vous ajoutez une couleur plus claire, vous devez répéter le même mouvement. J'ai donc tendance à rester simple et à ajouter simplement ce mouvement scintillant et c'est tout, c' est votre herbe ou votre problème avec ça. Je vais donc utiliser le même mouvement pour la couche suivante de ce piège particulier. C'est un peu le milieu, et ensuite vous avez tout le magasin au sol. Là encore, pour le premier plan, j'utilise un vert légèrement plus clair. Ce sera différent de ce que vous venez de peindre ou l'arbuste du milieu qui se trouve juste derrière tout ça. J'utilise donc cette couleur jaune citron plus clair. Maintenant que c'est un peu plus proche de vous, vous pouvez voir beaucoup plus de détails avec votre riz dans cette couche particulière. C'est la raison pour laquelle j'ajoute correctement compétences et pas seulement un mouvement de tamponnage aléatoire. Ce sont les arbustes de premier plan. Vous souhaitez ajouter beaucoup plus de détails et avoir un peu plus de définition dans les traits. Et quoi que vous fassiez en ce moment, quel que soit le type de feuilles que vous peignez en ce moment, vous peignez un type similaire, encore une fois avec une couleur plus claire. Mais c'est encore une fois, pas avant que finalement, vous aurez plus de surlignements et plus de calques en plus. Mais comme cela est plus proche de vos yeux, nous avons tendance à ajouter plus de détails dans cette couche. Notez également que nous ne voulons pas les cacher complètement, donc je garde encore quelques espaces d'où vous pouvez voir ce vert plus foncé que nous avons peint plus tôt. Je veux le conserver de cette façon parce que je voulais toujours me présenter un peu même après que nous ayons le prochain clair, au moins toujours en arrière-plan. 7. Projet 1 : Trail vert - Partie 2: Permettez-moi de commencer par la couche suivante ou la sangle juste derrière ça. J'utilise un vert légèrement plus clair cette fois. Nous ajoutons simplement quelques détails à la couche précédente. C'est plutôt un point culminant. Je n'ajouterai pas beaucoup de coups ici. Nous voulons toujours que les couches de base apparaissent. Mais c'est plutôt comme ajouter la couche de surbrillance à cet arbuste particulier. Maintenant, vous pouvez voir que lentement, il commence à se déclencher lentement, donne un peu de profondeur, un peu de sens à la peinture en ce moment. Et c'est ce que nous voulions. Alors que le Christ, et ajoutez simplement quelques détails sur l'arbre ici. Limiter le brun à ce bien, et ajouter simplement quelques traits simples comme ceux-ci avec un mélange brun clair et blanc. Je vais juste ajouter tout comme faire tomber la couleur ici. Ensuite, nous utiliserions un pinceau propre plus tard pour mélanger le tout ensemble. Mais pour l'instant, il suffit d'ajouter le brun et le blanc comme ça. Et les gestionnaires nettoient mon pinceau et j' utilise simplement le mouvement de tamponnage pour le fondre. Je n'ai pas de couleur sur le pinceau. C'est simplement de l'eau et très peu d'eau en fait, c'est une brosse assez sèche. Je me contente d'utiliser un peu d'eau, tamponner sur un mouchoir, puis tamponner sur le papier pour qu'il se fond. Juste pour créer un peu de texture sur les arbres de fond. Vous faites de même pour les lecteurs de premier plan ajouteront la texture ou les détails à cela. Mais vous voudriez aussi avoir des ombres sur cette jambe. Ce que nous avons fait maintenant, c'était d'ajouter le sol et le blanc pour créer un peu plus de texture. Je prends aussi une petite quantité de noir ici, vais l'ajouter avec une sorte de technique de brosse sèche. Pas beaucoup. Il suffit de le tamponner comme ça. Maintenant, nous répétons la même chose pour le pli de premier plan, en ajoutant la texture. Vous pouvez mélanger le blanc et le brun ou peut-être ajouter dans l'ombre avec le noir plus foncé. Il s'agit principalement de tamponner le pinceau et d' essayer de construire une texture sur ces arbres qu'ils n'ont pas l'air plat. Vous ne voulez pas ces arbres bruns noirs. Et encore une fois, je ne mélange pas de couleurs. Vous le gardez assez aléatoire pour que ce soit naturel. Je joue avec les couleurs ici. J'ajoute un peu de teinte plus foncée ici et là , puis j'essaie de le fondre avec le précédent. Depuis le lavage, lisez-le facilement. Si vous avez une couche très épaisse qui a été peinte plus tôt, vous remarquerez que vous saisissez la couleur de ce clair. C'est très bien. Vous pouvez simplement vous assurer que vous n'utilisez pas de pinceau super humide, car c'est ce qui aura tendance à prendre la couleur. Au fur et à mesure que vous accédez à vos couches suivantes. Vous voudriez augmenter la consistance et utiliser beaucoup moins d'eau pour ne pas ramasser les grands hommes des couches précédentes. Maintenant, nous ajoutons quelques détails sur les escaliers via les verts à sec mélangeant une autre marque ici. Je vais juste être un brun légèrement plus foncé que ce que nous avons mélangé pour les couches de base. J'ajoute un soupçon de vert noir et bleu. Bien sûr. Nous ajoutons ces étapes là où nous avons dessiné ces lignes si elles ne sont pas visibles, assurez-vous simplement que vous l'êtes. Je les ajoute de manière à ce que plus ils s' étendent vers vous et plus courts comme vous le savez, vers l'arrière, les marches s' vers l'arrière, les marches s'allongent au fur et à mesure qu'elles viennent vers vous. Mais il s'agit d'une sorte de partie d'ombre de l'étape ou la partie verticale que vous essayez de créer ici. Il suffit d'utiliser un brun plus foncé pour ce faire. Nous ajouterons une dernière série de détails à ce sujet plus tard. Mais c'est encore la deuxième couche pour les escaliers. Nous passons maintenant à notre dernière couche pour les arbustes. Pour cela, puisque nous allons ajouter les surlignements, mon accent sera votre calque le plus léger. J'ajoute un soupçon de blanc au vert que je mélange. Vous voyez donc que dès que vous ajoutez du blanc devient un peu plus opaque, même si les garages sont généralement gros, mais avec un peu de blanc, vous voyez que la couleur change considérablement. J'essaie de faire une sorte de blanc jaunâtre, en l'ajoutant au calque d' arrière-plan contre ça au loin. Vous n'avez donc pas besoin d'ajouter beaucoup de détails ici. Passons maintenant aux tropes de premier plan au-dessus de celui-ci au milieu. J'utilise le même mouvement scintillant, mais cette fois, j'ajoute ces feuilles blanchâtres et jaunâtres comme ça. Et vous pouvez le faire monter dans les escaliers pour qu' il soit plus naturel parce que c'est comme ça que ça va se passer. Il va être un peu envahi par la végétation et il y aura des feuilles vierges. Nous ajoutons donc tous ces bps. Cette couche, je suppose que nous en avons fini avec celle-ci. Ensuite, nous passons au premier plan. J'ajoute un peu plus de blanc car je veux qu'il soit légèrement plus léger que le calque précédent. Nous commençons à peindre les feuilles. Mais comme c'est la dernière couche, nous ajoutons beaucoup de détails ici. Ou plutôt simplement s' en tenir à peindre les feuilles et pas seulement à tamponner sur des feuilles fraîches. Maintenant, quand il s'agit de ces derniers, vous pouvez pleurer pour varier la taille des feuilles et aussi la direction, car vous ne voulez pas qu'elles soient toutes dans la même direction. Donc, vous voudriez en ajouter quelques-uns. Et cela ajoute en quelque sorte à la composition globale. Maintenant, vous pouvez voir qu' il récupère lentement chaque couche que nous ajoutons. Vous voyez en quelque sorte que plus de détails sont ajoutés et plus de définition apparaissent sur l'image. peinture à la gouache ne vous ressemble à aucun moment. Il y a toujours un moyen de le réparer et de le faire bouger le pied. C'est donc ce que nous faisons ici, fallait ajouter plus de détails et essayer faire paraître le plus possible. Maintenant, la grenouille de fond me semble un peu ennuyeuse et elle se fond en quelque sorte avec cet autre vert. J'ajoute juste un vert légèrement plus foncé et je m'entraîne ici. Donc, comme je l'ai dit, si à un moment donné vous sentez que quelque chose est ennuyeux ou pas aussi beau que vous le souhaitez. Vous pouvez toujours ajouter plus de détails à l'aide de la gouache. Il est toujours plus facile de l'ajouter avec une couleur foncée. Plus tard. Je viens d' ajouter quelques coups supplémentaires au milieu, à la façon Chavez. Maintenant, nous commençons par la dernière couche appelée escalier. J'utilise donc le problème le plus sombre, peu plus proche du noir et simplement ajouter ceci à la base ou le calque brun foncé précédent que nous sommes puissants n'aime pas la fin de l'ombre. Pour cela, j'utilise un brun beaucoup plus sombre que le précédent. Vous pouvez donc voir que cela donne clairement l'illusion de la profondeur d' avoir une ombre. Maintenant, l'application, une dernière série de détails pour diminuer cela, j'utilise un brun légèrement plus clair mélangé au blanc. Je suis juste en train de le tamponner ici. J'utilise donc une brosse de cri variée, pas beaucoup de pigment ou d'eau, m'arrête simplement jusqu'à la protection. Et nous ajouterions aussi un peu de noir à cela. Ajouter un peu de noir ici pour qu'il y ait une certaine texture sur le pli des subventions. Et oui, c'est tout. Maintenant, il reste un dernier tour de BP ou tout le sol tranchant. J'aimerais donc ajouter un peu de blanc, peut-être quelques globaux à ce sujet. Nous continuons donc cela après avoir fini le pli. Je commence par la couleur verte, verdâtre, pas le blanc pur ici. Puisque le blanc est assez puissant et vous pouvez voir que la couleur est presque sûrement le meilleur blanc ici. Je l'ajoute principalement au premier plan. Un peu de tampon sur le pinceau. J'utilise un pinceau plus petit ici pour pouvoir ajouter le simple mouvement de tamponnage comme celui-ci. J'en ajoute un peu plus ici. Peut-être ajouter des escaliers pour qu' ils ressemblent à leur volume dans les magasins d'ici. L'ajout de points forts est super addictif. Perdez un peu le sens du moment de s'arrêter parfois. Cette affaire, je pense que j'en ai fini. Alors, c'est vraiment ça ici. C'est ce premier projet. J'espère que ça vous a plu. J'espère que vous avez appris quelque chose nouveau et que nous continuerons à pleurer celui-ci. Rendez-vous dans le prochain projet où nous essayons un autre magnifique arbre. 8. Projet 2 : Chemin floral - Partie 1: Passons à notre prochain projet. Et là encore, nous allons peindre un beau fluage avec un portail. Je vais donc mettre mon sol au niveau du sol ici. Nous aurons un portail ici. J'essaie quelque chose de très simple à esquisser. Et encore une fois, nous allons peindre ce gamin. Mais c'est plus pour nous en dessous des éléments individuels. Nous allons être dans ce noir. C'est donc un peu que toutes ces marques de crayon seront couvertes. Vous allez aussi avoir un peu de pli ici. Des arbustes ici. Et ensuite, ici, avec lequel nous allons peindre. Myosine de Brown's. Je fais juste ce modèle de lot ici. Quelques arbustes ici. Puis un peu de pli en arrière-plan. Maintenant, pour le calque d'arrière-plan, nous allons peindre un arrière-plan très progressif, commençant par un centre très léger. Alors que nous nous déplaçons vers l'extérieur, il va devenir un vert légèrement plus foncé. Pour le centre. J'utilise une belle lumière jaune et j'ai très peu de pigment au centre. Et comme je l'ajoute dans le vert, encore une fois, même si c'est strié, ça n'a pas d'importance. Il suffit d'utiliser ce mouvement circulaire pour qu' il ressemble à une grippe. Mais vous n'avez pas besoin de trop vous inquiéter de la façon dont elle se présente à ce stade. Parce que nous allons le recouvrir arbres qui vont être beaucoup de couches devant cette couche. Il suffit d'ajouter les couleurs, en ajoutant simplement le dégradé. Au fur et à mesure que nous avançons, j'ajoute un vert légèrement plus foncé, comme vous pouvez le constater, sans faire trop d'efforts pour le mélanger dans cet onglet, dans les couleurs, puis peut-être utiliser un pinceau propre pour le mélanger. Utilisez maintenant la couleur plus claire pour mélanger ces deux couleurs. Mais c'est tout, c'est notre contexte. C'est fini. Maintenant, nous allons commencer par les arbustes ou le vert. J'utilise ici un vert légèrement plus foncé, plus proche du noir. Et nous commencerons par cette couche particulière. Encore une fois, des traits très aléatoires à ce stade, car il s' agit de votre calque d'arrière-plan. Je n'essaie pas d'ajouter de détails à ce stade, juste une sorte de blocage de couleur. C'est l'une des choses les plus importantes que nous fassions. L'ajout de ce type de bloc vous aide à fixer la position des arbustes. Et ensuite, vous pouvez ajouter tous les détails sur le meilleur joueur. Faire de même pour le camion de premier plan, en ajoutant un peu plus sombre. J'essaie juste de s'assurer que nous avons une variété de légumes verts ici. Je ne fais que mélanger dans une teinte légèrement plus foncée, en ajoutant un peu de noir. C'est encore une fois un blocage de couleur pour le camion de premier plan. Maintenant, nous pouvons ajouter la voie à ce moment-là alors que le fond est encore sec. Je ne fais que l'ajouter ici. Encore une fois, la couche de base. Donc, pas trop de soucis ici. Même s'il y a de la rue, même s'il y a quelque chose qui se chevauche, c'est très bien. Vous allez ajouter les détails et ça aura l' air très bien après. C'est fait. Commençons maintenant par le pli d'arrière-plan. Je les mélange marron ici et je les ajoute juste dans les arbres ici. Encore une fois, j'utilise un pinceau plat pour tout cela, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser simplement un pinceau rond pour l'ensemble de la peinture parfaitement fine. Cela dépend de la taille du papier que vous utilisez et de la façon dont vous êtes à l'aise avec un certain type de pinceau. Beaucoup de gens sont à l'aise avec une brosse ronde spécifique, par exemple. Et cela fonctionne très bien. Utilisez n'importe quel pinceau que vous avez. Nous avons juste besoin d'entrer ces couleurs et de nous amuser. Maintenant, pendant que les degrés sèchent au départ avec le camion de fond. J'ai mélangé un beau vert chaud ici. Commencer par un simple mouvement de tamponnage. C'est encore une fois en arrière-plan , donc vous ne pourrez pas voir beaucoup de détails là-dessus. Il suffit de l'ajouter ici comme ça. On peut en ajouter quelques-unes sur les guêtres. Eh bien, noir comme il est lent. Tous seront couverts. Nous pourrons ajouter les détails à la prochaine rangée une fois que nous aurons terminé le jeu. instant, nous allons peindre la porte ici. Suggérez de suivre le dessin au crayon que nous avions fait plus tôt. Il suffit d'ajouter la couleur. Maintenant, commencez à ajouter quelques détails sur les arbres. J'ai donc mélangé un autre vert ici pour que nous puissions leur peindre les feuilles pour le pli. Il peut s'agir d'un vert légèrement plus foncé car cela va être en contraste avec le fond que nous avons peint. Pour les feuilles. Encore une fois, j'utilise le simple mouvement de tamponnage. Ajoutez des fleurs à ces arbres plus tard. Cela offrira un très beau contraste avec le vert que nous ajoutons ici. Et aussi à l'arrière-plan que nous avons déjà peint. Comme je l'ai dit, nous couvrons maintenant cette zone des feuilles. Vous pouvez voir que toutes ces incohérences qui peuvent vous inquiéter en qui peuvent vous inquiéter en arrière-plan sont couvertes de cela. Ajoutez-en quelques autres ici. Nous ajouterons quelques autres couches de vous une très bonne couleur plus foncée. Alors que ce prix va commencer à fonctionner sur la voie, j'ajoute un brun légèrement plus foncé et je crée ces patchs comme ce motif. 9. Projet 2 : Chemin floral - Partie 2: Maintenant, en commençant par notre prochain clair, nous utiliserons donc un objectif vert légèrement plus clair. Je me mêle juste ici. Plus jaune et moins bleu. Commencez à peindre à partir de l'arrière-plan , puis approchez-vous lentement vers le point d'appui. Ici, j'ajoute quelques feuilles qui couvrent également la porte. Très bien. Il suffit de créer un mélange des deux verts qui seraient présents dans le calque précédent et ce calque. Maintenant, pour la prochaine couche de shérifs, je vais utiliser le même mouvement vacillant et ajouter les feuilles ici comme ça. Encore une fois, vous pouvez faire un croisement vers le sentier pour qu' il soit naturel comme ça. Maintenant, peut-être que Trump a l' air monotone parce que les verts se chevauchaient en quelque sorte. Je vais donc ajouter un vert légèrement plus foncé pour ajouter de la profondeur. C'est encore la partie du garage à bord, corrigez les choses. Vous pouvez mélanger et associer des choses et faire fonctionner les choses comme ça. Maintenant, IP laisse, maintenant ça a l'air beaucoup, beaucoup mieux. En arrivant à la couche de premier plan ici. Maintenant, j'utilise un vert plus clair. Nous aurons des symboles, des feuilles plus petites. Pas trop de détails comme dans le dernier projet, mais c'est toujours plus proche de vous. Vous voudriez donc que la définition soit meilleure que ce que vous allez faire dans les calques d'arrière-plan. Celui-ci étant un arbuste plus petit, j'ajoute simplement ces petites feuilles par le mouvement de tamponnage. Mais le faire beaucoup plus récemment que ce que je ferais peut-être pour les calques d'arrière-plan. Parce que vous voulez que cette couche soit plus détaillée et meilleure. Nous en avons fini avec la première couche. Maintenant, pour la deuxième couche, je vais ajouter un vert légèrement plus clair, en le mélangeant, il sera ajouté juste en haut. Maintenant, s'il est super humide à cause de la couche précédente, vous pouvez attendre quelques minutes avant de commencer par celle-ci. Dans mon cas, il sèche bien et la gouache et la super classe sèche générale. Je commence tout juste par la deuxième couche. Vous pouvez voir que je ne reprends rien de la couche précédente, ce qui signifie cela. C'est vrai. Maintenant, vous commencez par nos antécédents. Une fois encore. Ajouter la même chose sur les feuilles. Les feuilles ici sont beaucoup plus grandes. Pinceau abordable du genre Tap. J'aimerais ajouter une autre couche de feuilles ici, donc en ajoutant un vert plus clair, presque du côté jaune. Même mouvement pour les feuilles. Juste des données simples comme celle-ci, en veillant à ce que toutes les couches précédentes soient toujours visibles. Ainsi, lorsque vous la superposez, vous voudriez que les couches précédentes continuent d'atteindre un sommet. Laissez de nombreuses options pour cela. Nous commençons maintenant à travailler sur les faits saillants. Pour cela. Encore une fois, nous utilisons un vert très clair, plus du côté jaune et blanc. Quelques simples dabs ici aussi dans le deuxième niveau de cultures. Pas trop de point culminant, juste quelques coups. Alors que vous arrivez au premier plan. En ajoutant un peu plus de détails à faire enfin, simple mouvement de tamponnage, mais étant conscient de ce qui précède, alors que nous y sommes maintenant, nous ajouterons du vert légèrement plus clair mélangé avec du blanc ou du surlignements de cette couche. Achetez, étant donné que nous avons également des points forts sur ceux-ci. Maintenant, nous commençons par les fleurs, donc je mélange du rose. juste ajouté un peu de blanc au rouge que j'avais. Nous commençons par un rose plus foncé comme celui-ci. Quelques points simples pour les fleurs. Ajoutez ensuite du rose clair ou des reflets. Ajout également de fleurs sur le sentier, d' autres tombées de l'arbre. Encore une fois, l' arbuste du milieu me regarde un peu, mais surtout pour moi. Pendant que cette couche de peinture sèche, je vais juste y ajouter quelques stries, plus foncées et vert noirâtre. Pas beaucoup, juste quelques traînées comme celle-ci. D'une manière ou d'une autre, c'est mieux. Maintenant. Commençons par les carrières. Un peu de noir ici. Dans la dernière série de détails, nous ajoutons un peu de mise en valeur aux fleurs. Mélangé un peu plus de blanc avec ce rose que nous avons sur ces fleurs. Ajouter quelques pétales ici et là juste pour s'amuser. Un dernier tour. Il suffit d'ajouter quelques points forts sur l'arbre. C'est plus blanc et vert. Peut-être juste un tour de feuilles de plus. Terminé. C'est ça. C'est notre deuxième projet. J'espère que vous avez apprécié celui-ci aussi et essayez ça . La section suivante. 10. Merci ! et au-delà: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'espère que ça vous a plu et j'espère que vous avez appris quelque chose d'amusant à peindre des verts avec cours. Et vous apprenez quelque chose nouveau sur le mélange de tous ces verts. J'espère que vous allez essayer ça. J'espère que vous allez essayer les projets si vous le faites, veuillez les partager dans la section Projet. J'aimerais les voir si vous êtes sur les réseaux sociaux et si vous partagez vos projets là-bas, vous pouvez me trouver comme ce mec fou, bas sur Pinterest, Instagram et Facebook. Donc, si vous partagez vos projets, ils arrivent à échéance. Nous, j'aimerais bien les voir. Et comme toujours, si vous avez des commentaires sur ce cours ou l'un de mes autres cours sur Skillshare, hésitez pas à me contacter. Vos commentaires m'aident vraiment à créer de meilleures lunettes. Encore une fois, merci de vous joindre à moi dans cette aventure amusante. J'espère vous revoir bientôt avec un autre cours. ici là, au revoir.