Illustrations d'automne faciles à l'aquarelle (enfants et adultes)

1. Qu'est-ce dans ce cours ?: Lorsque vous entendez le mot automne, quelle est la première chose qui vous vient à l'esprit ? Est-ce les tons orange et les verts dorés ? Est-ce des citrouilles ? Est-ce confortable que vous puissiez enfin vous détendre et lire un livre tout en buvant une tasse de chocolat chaud ou un café chaud ? Ou est-ce la petite feuille d'érable qui tombe de l'arbre ? Quelle que soit votre réponse, je vous invite à participer à ce cours amusant et passionnant. Dans ce cours, nous allons apprendre à illustrer des éléments automnaux issus de la nature, de votre garde-robe et de votre cuisine. Je vais partager avec vous toutes les techniques pour remplir vos dessins belles couleurs tout en conservant leur audace et leur esthétique. Tu es excité ? Parce que je le suis. Maintenant, prenez votre pinceau et commençons. 2. Matériaux nécessaires: Bonjour à tous. Bienvenue donc dans la partie matérielle de ce cours et, à ce sujet, nous allons discuter de tout le matériel que nous utiliserons pour ce cours. Donc, tout d'abord, nous avons besoin de quelques papiers. OK, donc pour les papiers, je vais utiliser le papier aquarelle Arches, qui est 100 % coton. Il est pressé à froid et sa texture est rugueuse. Mais si vous n'avez pas ce type de papier, vous pouvez utiliser Baohong Academy, qui est également en 100 % coton. Ce que j'utilise habituellement est celui en 10*7. Encore une fois, il est pressé à froid et vert moyen. Si nous avons d'autres marques de papier pour aquarelle, qui est également 100 % coton, vous pouvez les utiliser à condition qu'il soit pressé à froid. Pour les perceuses, vous pouvez utiliser du papier aquarelle de Fabriano, composé à 25 % de coton, de Canson [inaudible] ou de Canson XL, mais n'utilisez pas ces papiers de Canson et Fabriano. Ils peuvent être bon marché, mais leur qualité affectera votre peinture. Évitez donc d'utiliser ce type de papier. Viennent ensuite les pinceaux. Ce que je vais utiliser pour ce cours, c'est pinceau doré, naturel et ultra rond de Silver Brush Limited, qui est un pinceau pointu. Ce que je vais utiliser, c'est celui en taille 8 et en taille 10. Je vous recommande d' utiliser n'importe quel pinceau rond, taille 6 ou taille 8, et un pinceau de détail, soit en triple zéro, double zéro, zéro, taille 1 ou taille 2, selon ce qui est disponible. Mais tant que vous avez un pinceau de détail et un pinceau rond. Donc, vous avez également besoin de deux tasses d'eau. L'un sert à nettoyer votre brosse et l'autre à mouiller votre brosse. Nous avons également besoin d'un mouchoir ou d'un tapis, si vous en avez, et bien sûr, d' un crayon et d'une gomme à effacer. Je vais donc utiliser le crayon Palomino Blackwing pour ce cours. Outre un crayon, nous avons également besoin d'une palette. Donc, pour la palette, vous pouvez utiliser une palette en céramique, palette en plastique ou le couvercle de votre étui à aquarelle. Ce sont donc les choses dont nous avons besoin. le prochain sujet, je vais partager avec vous toutes les couleurs que j'utiliserai, ainsi que la façon de mélanger des teintes automnales que vous allez sûrement adorer. Alors je te verrai là-bas. 3. Recette de couleurs et de couleurs: Bonjour à tous. Dans cette partie du cours, je vais partager avec vous toutes les couleurs que j' utiliserai pour ce cours. Je vais également partager avec vous comment vous pouvez obtenir ces couleurs si vous n'avez pas les couleurs spécifiques que j'utilise sur votre palette. Voici les couleurs que je vais utiliser. Cette belle nuance d'orange est en fait l'orange brûlée à la quinacridone, de Daniel Smith. Cette couleur est le brun Van **** de chez Mijello, vous savez les gars que j'utilise toujours cette couleur. C'est un incontournable pour ma palette. La couleur suivante est l'indigo, qui est également l'une de mes couleurs préférées. La prochaine teinte que j' utiliserai est cette belle nuance de vert , le vert sous-marin de Daniel Smith. La couleur suivante est l'ombre brute, qui provient également de Mijello. Puis le marron pérylène, qui est une belle nuance de rouge de Mijello. La couleur suivante est ce blanc crème, qui est en fait celui des dunes du Skyapaletra de NEB. C'est l'une de leurs couleurs dans leur argot de chevalier blanc. Il s'agit d'une aquarelle avec une teinte opaque. La couleur suivante : outremer français, ou n'importe quelle nuance de bleu ou outremer. Viennent ensuite n'importe quelle nuance de rouge, vert olive, de n'importe quelle marque, et n'importe quelle nuance d'orange. Maintenant, essayons d' étudier comment nous pouvons mélanger ces belles nuances d'automne en utilisant les couleurs de base que vous pourriez avoir sur votre palette. Commençons par la teinte orange. J'ai ici mon orange d'automne, et voici la teinte. Quand je mélange cette belle orange avec, disons d'abord, du brun Vandyke, c'est ce que nous allons obtenir. La quantité de brun Van **** que vous mélangez à votre orange d'automne déterminera l'intensité, qu'elle soit penchée sur le côté orange ou sur le côté brun. Si j'ajoute plus d'orange, voici à quoi cela ressemblera. Et si j'ajoutais un peu de sépia ? Si j'ajoute un peu de sépia au mélange, voici à quoi cela ressemblera. Comme vous pouvez le constater, cela l'a rendu un peu plus foncé, et si nous y ajoutons à nouveau de l'orange, il retrouvera son aspect orangé. Essayons de mélanger de l' orange pur sur du sépia, car celui-ci est du brun Van ****. Je pense que le sépia n'est pas aussi bien mélangé. Ce sont les belles nuances d'orange que nous pouvons produire mélangeant l'orange avec le brun Van **** et le sépia. Essayons maintenant de mélanger une belle nuance de rouge. Ajoutons un peu de rouge à ma palette. Lorsque nous ajouterons du Van **** brown, voici à quoi cela ressemblera. À l'origine, la nuance de rouge que j'ai ressemble à ceci. Comme vous pouvez le voir, il est très rouge et très résistant. Si j'ajoute un peu de Van **** brown, voici à quoi ça ressemblera. Si j'ajoute un peu de sépia au mélange, ça ressemblera à ça. Je pense que c'est en fait similaire au marron pérylène. Essayons maintenant de mélanger un peu d'indigo. En fait, un indigo ressemble à ça. C'est une teinte de bleu foncé, et si vous avez n'importe quelle nuance de bleu outremer, vous pouvez mélanger cette couleur. Prenons notre outremer, puis ajoutons un peu de sépia au mélange. Comme vous pouvez le constater, nous avons immédiatement obtenu la couleur que nous voulions. Maintenant, si vous mélangez un peu de brun Van ****, vous pouvez obtenir une meilleure couleur. D'autres nuances de bleu comme celle-ci, c'est un sépiais, un sépia bleuté. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous ne copiez pas la couleur que je suis en train de mélanger. Mais je veux plutôt que vous exploriez et obteniez plus de couleurs que vous puissiez utiliser dans vos projets. Ce sont de belles nuances de bleu. Essayons maintenant de mélanger une nuance de jaune automnale. L'ocre jaune ressemble à ceci. Mais si vous le mélangez avec le brun Van ****, vous pouvez obtenir une belle teinte d'ambre brut. Si vous le mélangez avec un peu de Van **** brown, il s'assombrira. Je veux que vous ne mélangez pas trop de sépia. Si vous le mélangez avec du sépia, il deviendra un peu plus foncé. Mais si vous voulez cette couleur, ce n'est pas grave non plus. Comme vous pouvez le voir, c'est une belle teinte d'ombre brute. La dernière couleur que nous pouvons utiliser est le vert olive. Si vous mélangez votre vert olive avec un peu d'outremer, c'est la couleur que vous pouvez obtenir. Celui-ci est mélangé à de l'outremer. Si vous mélangez ces couleurs avec un peu de brun Van ****, voici ce que vous obtiendrez. Maintenant, si vous ajoutez du sépia à l'équation, voici le résultat. Vous pouvez obtenir plus de nuances de vert en utilisant ces couleurs. Encore une fois, ce sont les couleurs que vous pouvez utiliser pour nos projets. Quand vous les regardez, elles peuvent ne pas avoir l'air d'être des teintes automnales. Mais si vous créez des projets, vous remarquerez que ces couleurs sont en fait de belles nuances d'automne. 4. Techniques à l'aquarelle importantes: Bonjour à tous, bienvenue sur ce sujet. Sur ce sujet, nous allons discuter toutes les théories importantes de l' aquarelle, techniques d' aquarelle qui sont très importantes pour cette leçon. Cela va être rapide et je vais tout raccourcir afin que toutes les informations puissent être saisies en peu de temps. Mais si vous souhaitez une explication détaillée sur ces sujets, vous pouvez également consulter mes cours Skillshare précédents, comme le cours d' aquarelle Vintage Rose ou le cours d'aquarelle Vintage Cherry Blossom sur Skillshare. Vous pouvez suivre ces cours si vous souhaitez une discussion approfondie sur les techniques d'aquarelle, les coups de pinceau, le rapport entre l'eau et les couleurs et bien plus encore. Pour l'instant, passons à ce sujet. Tout d'abord, je vais partager avec vous les trois techniques de l'aquarelle. première est la technique humide sur humide, et sur cette technique, nous devons créer notre première couche. C'est la première couche. Pendant que notre première couche est encore humide, nous allons ajouter la deuxième couche. La bleue est notre deuxième couche. Comme vous pouvez le constater, la couleur bleue a traversé notre première couche, la couleur rouge, et c' est ce que l'on appelle la technique mouillé sur humide. Ici, nous utilisons la technique humide sur humide. Ici aussi. Maintenant, la technique suivante est la technique humide sur sec. Comme vous pouvez le constater, cette couche est déjà sèche et lorsque nous ajoutons une autre couleur , la couleur bleue, vous remarquerez que la couleur n'a pas traversé la première couche. Nous utilisons la technique humide sur sec ici et ici aussi. Plus d'informations sur les détails. La technique suivante s'appelle la technique du pinceau sec, et voici comment nous procédons. Pour un pinceau sec, nous allons simplement charger notre pinceau avec la couleur que nous voulons, puis effectuer le trait. Ici, assurez-vous que votre pinceau n'est pas trop liquide pour que la texture du papier apparaisse. Le sujet suivant est l' eau et la coloration. Nous en avons trois, du thé et voici comment préparer un mélange de thé. Comme vous pouvez le voir, c'est pigmenté mais tellement aqueux. Vient ensuite le mélange de lait, qui est également aqueux mais contient plus de pigments que le mélange de thé. C'est ce que nous utilisons habituellement sur la couche de base. La prochaine étape est le mélange de beurre, qui est une eau et une coloration très concentrées Ici, notre pinceau est juste humide et nous obtiendrons directement la couleur de notre palette. Maintenant, souvenez-vous encore une fois du thé, du lait et du beurre. thé est le thé le plus liquide et le plus léger, le lait est plus pigmenté mais aussi aqueux, et puis vient le beurre, et puis vient le beurre, qui en est la version concentrée. Le sujet suivant concerne les coups de pinceau. Le premier trait est un trait fin, seul le bout du pinceau touchant le papier. Le deuxième est un trait épais, dans lequel tout le corps de votre pinceau touche le papier et fait face à votre gauche. dernier est le trait plat, dans lequel le corps de votre pinceau fait face à celui qui se trouve devant vous. C'est comme si tu soulignais quelque chose. Ce sont les techniques et théories importantes de l' aquarelle que vous devez connaître pour ce cours. Je vous verrai sur notre prochain sujet. 5. Partie 1 : Éléments de nature d'automne: Salut, les gars. Dans cette partie, nous allons illustrer des éléments de la nature. Le premier élément que nous allons illustrer est la citrouille. Voici comment ça se passe. Tout d'abord, bien sûr, nous devons dessiner notre citrouille, et voici comment nous procédons. Tout d'abord, nous allons créer un ovale. Ce sera notre guide pour créer notre citrouille, puis après avoir créé votre ovale, nous créerons les marques à l'intérieur de notre ovale et nous continuerons jusqu'à ce que nous obtenions la forme que nous voulions pour notre citrouille. Nous avons presque terminé notre illustration de citrouilles. Maintenant que nous avons terminé, je vais maintenant effacer cette marque pour qu'elle ne soit pas très visible lorsque j'ai peint ma citrouille. Passons maintenant à la peinture. Je veux toujours que mes illustrations soient très naturelles et je veux que l'aquarelle soit très visible. Ici, je vais laisser des espaces blancs sur certaines zones. Au fait, j' utilise de la quinacridone, orange brûlée de Daniel Smith, sur notre citrouille, et je la mélange avec un peu de Van **** brown. Je peins toutes les faces de la citrouille, et au fait, les gars, je mélange différentes couleurs d'eau. Je vais mélanger du thé, du beurre et du lait pour qu'il y ait différents flux de couleur de chaque côté de la citrouille. Comme vous pouvez le constater, la dernière chose que j'ai peinte était dans un mélange de lait. Maintenant, celui-ci est également dans du lait. J'en ai fini avec ma première couche. Je vais ajouter un mélange de beurre sur certaines zones situées entre mes citrouilles, afin que leurs ombres aient un effet en profondeur sur ma peinture. Maintenant, je vais prendre mon sous-marin de Daniel Smith et l' utiliser pour le manche de ma citrouille. Je vais également le mélanger avec un peu de brun Van ****, juste pour qu'il y ait un effet de bois et un flux naturel du vert à l'orange. Pour la touche finale, je vais me procurer mon spray à eau. Celui-ci est facultatif. Ensuite, je vais reprendre mon pinceau rond et étaler un peu de couleur juste pour créer un effet fantaisiste sur ma citrouille. C'est tout pour notre illustration de citrouilles. Passons maintenant à notre illustration suivante, qui est la feuille d'érable. C'est ainsi que nous illustrons une feuille d'érable. Tout d'abord, nous devons dessiner la forme de notre feuille d'érable. C'est difficile, mais sachez que toutes les parties de la feuille d'érable ne se ressemblent pas. Ce n'est pas grave si votre dessin n'est pas parfait. Ne le rendez pas parfait, ne donnez pas l'impression que le côté gauche est le même que le côté droit. C'est ainsi que je dessine une feuille d'érable, puis plus tard, je vais également vous montrer comment peindre une feuille d'érable sans la dessiner au préalable. J'utilise un mélange de lait composé de quinacridone d'orange brûlée pour celui-ci et plus tard, je vais tamponner un peu de Van **** brun sur certaines zones juste pour l'ajouter. Pendant que la première couche est encore humide, je vais appliquer un peu de brun Van **** sur un bord de ma feuille d'érable, juste pour lui donner un effet sec et lui donner une touche plus automnale. Pour la dernière étape, j'ajouterai la petite branche ou le petit manche au milieu et je vais également ajouter quelques nervures à l'intérieur de ma feuille d'érable. Maintenant, voici comment peindre une feuille d'érable sans la dessiner au préalable. J'utilise ici un pinceau rond de taille 16 et je suis juste en train de créer ces traits. Il suffit de faire des mouvements fins et de le relâcher lentement par le haut pour créer une toute petite pointe. J'ai personnellement aimé ce vecteur. Je vais ajouter un mélange de beurre de ma couleur sur certaines zones de ma feuille juste pour ajouter un peu de profondeur et de couleur, et j'ajouterai également un peu de brun Van ****. Assurez-vous que votre couche de base est encore humide lorsque vous effectuez cette opération, car si votre couche de base est déjà sèche vous ne pourrez pas créer cet effet naturellement. Ce sera très évident. Assurez-vous qu'il est mouillé pour que les couleurs se mélangent naturellement. Attendons qu'une feuille d'érable sèche, puis nous ajouterons plus de détails. Pour l'instant, passons à notre troisième élément, qui est le log. 6. Partie 2 : Éléments de nature d'automne: Bien sûr, nous allons d'abord le dessiner. Il suffit de créer un cercle, puis deux lignes. Il s'agit de notre premier journal. Ensuite, notre deuxième journal se trouvera en dessous de notre premier journal. Créez d'abord une ligne, puis créez votre cercle. Corrigez ensuite votre ligne au cas où vous penseriez ne pas être en mesure de bien l'équilibrer. Il est maintenant temps d'effacer les guides que nous avons créés. Alors, peignons-le. La première couche, je vais la peindre avec un mélange de lait brun Van ****. Je vais essayer de laisser une petite zone blanche. Plus tard, nous remplirons la bûche avec notre teinte brune plus foncée. Mais pour l'instant, créons d'abord notre couche de base. Attendons d'abord que cette couche sèche. Passons maintenant à notre élément suivant, qui est un cône. Celui-ci est très mignon, et nous n'avons pas besoin de le dessiner avant de le peindre. Tout ce que nous avons à faire est de créer ce trait, minuscules traits comme celui-ci, et de lui donner une forme ovale. La première couche peut être un mélange de thé ou de lait, mais il est préférable de le faire dans un mélange de lait. Ensuite, une fois que vous avez terminé avec votre couche de base, alors qu'elle est encore humide, vous devez ajouter le mélange de beurre comme celui-ci. Il y aura de la profondeur et cela ajoutera beaucoup de beauté à votre illustration. Nous allons d'abord attendre que cette couche sèche. Plus tard, nous verrons s'il s'est trop éclairé. Ensuite, si c'est le cas, nous ajouterons beaucoup plus de détails. Pour l'instant, passons à l' élément suivant, qui est la branche. Ici, je mélange le brun Van **** avec un peu de sépia, et je crée juste des traits fins et épais aléatoires comme celui-ci. Je mélange également un peu d' eau avec ma couleur pour qu'il y ait un mélange de beurre et de lait sur cette illustration. L'élément de ce lot à l'automne dernier est un érable. Ce que nous allons faire, c'est d'abord mouiller notre surface avec de l'eau propre. J'utilise un pinceau à effleurer, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour celui-ci. Assurez-vous d'ajouter de l'eau propre, puis de laisser quelques espaces blancs sur certaines zones. Ensuite, une fois que vous avez terminé, ajoutez de légères nuances d'orange sur votre arbre, puis laissez-le sécher un peu. Ensuite, la couche suivante que nous ajouterons pendant qu'elle est encore humide, mais pas trop humide, est une teinte légèrement orange foncé. C'est un mélange de lait de mon orange brûlée à la quinacridone. Ensuite, la dernière couche serait un mélange de beurre à base de quinacridone d'orange brûlée. Maintenant, pour le tronc d'arbre, j'ai mélangé mon Van **** brun avec du sépia et j'ai créé un petit tronc comme celui-ci. Ensuite, pour la base, je l'ai mouillée avec mon eau et j'ai créé quelque chose comme ça. Maintenant, il est temps de revenir à notre feuille d'érable. Maintenant, j'ai ajouté un mélange de lait à base de quinacridone à l' orange brûlée et j'ai simplement créé des veines au milieu de ma feuille d'érable. Assurez-vous que votre feuille d'érable est déjà sèche lorsque vous la créez. Encore une fois, j'en ajoute une autre sur ma première feuille d'érable. Juste des traits fins aléatoires. Ensuite, je vais maintenant ajouter des détails sur mon journal. Je vais obtenir un mélange de sépia et de brun Van ****, et je vais utiliser la technique du pinceau sec. Pour en revenir à mon gland, j'ai ajouté du sépia mélangé à du brun Van **** comme dernière couche. Nous en avons terminé. nos éléments naturels pour notre cours d'illustration d'automne. Je vous verrai sur notre prochain sujet, qui est l' illustration de mode pour l'automne. 7. Partie 1 : Éléments de garde-robe d'automne d'automne: Bonjour à tous. Dans cette partie du cours, nous allons illustrer quatre articles que vous pouvez trouver dans votre garde-robe. La première chose que nous allons illustrer est un pull. Bien entendu, nous devons d'abord dessiner notre pull. Voici comment nous procédons. Vous allez d'abord créer un petit rectangle, Vous allez d'abord créer un petit rectangle puis enfiler les manches. Si vous avez du mal à suivre façon dont j'ai créé cette esquisse, vous pouvez consulter la copie des croquis dans la section projet de ce cours. Vous pouvez l'imprimer ou le copier si vous le souhaitez. Nous allons esquisser quelques détails du design de notre pull. Ça y est, c'est comme ça que nous dessinons notre pull. Maintenant, je vais l'effacer pour qu'il soit un peu clair et qu' il ne soit pas très visible lorsque je le peins à l'aquarelle. Voici les couleurs que nous allons utiliser pour le pull. Le premier est la quinacridone à l' orange brûlée de Daniel Smith. Le deuxième est le marron pérylène de Mijello mélangé au brun Van **** et le troisième est le marron pérylène. J'utiliserai peut-être un peu d'eau, pour la couleur que nous utiliserons pour notre pull. Pour la première couche, je vais ajouter un mélange de lait composé de mon pérylène marron mélangé un peu de brun Van ****. Ce sera la première couche de mon pull. J'aimerais avoir un ton un peu plus foncé sur le côté gauche de mon pull, juste pour qu'il y ait un peu d' ombre sur l'autre côté. Il ne vous reste plus qu' à étaler la couleur. Nous attendrons que cette première couche sèche avant d'en ajouter une autre. La prochaine chose que nous allons illustrer est un foulard. C'est une jolie écharpe verte, et voici comment nous l'esquissons. Tout ce que vous avez à faire est de créer un petit rectangle et un autre des deux côtés. Assurez-vous que l'autre, qui se trouve sur le côté droit, est un peu plus long que celui du côté gauche, puis ajoutez votre pompon en bas. En suivant la même procédure, nous allons effacer cette esquisse. Mais si votre esquisse est déjà claire, vous n'avez plus besoin de l' effacer. Maintenant, les couleurs que je vais utiliser sont le vert sous-marin de Daniel Smith dans un mélange de beurre et de lait. La première couche serait un mélange laiteux du vert que nous voulons et pour l'effet aquarelle soit très évident, nous allons laisser quelques espaces blancs sur certaines zones. Pour le pompon, nous allons mélanger le mélange de beurre et mélange de lait sur certaines parties de la couleur que nous utilisons. Voilà à quoi cela ressemble, et c'est la première couche de notre écharpe. Passons maintenant à notre élément suivant, parapluie, avant d'ajouter détails sur notre écharpe et notre pull. Donc, pour le parapluie, voici comment nous allons le dessiner. Il faut donc d'abord créer cette forme. Créez ensuite une version plus petite de l'autre côté, puis une autre de l'autre côté. Pour les derniers détails, nous allons ajouter l'objet en haut et le manche, qui est une lettre J. inversée Pour le parapluie, je vais utiliser de l'ombre crue dans un mélange de beurre et de lait, puis pour le manche, je vais utiliser du sépia. Je vais d'abord effacer les marques d' esquisse avant de passer à la première couche. Pour la première couche, tout ce que vous avez à faire est d'utiliser le mélange de lait d' ombre cru puis de mettre de la couleur sur notre parapluie. Lorsque vous remplissez la couleur de notre parapluie, veillez à laisser des espaces blancs sur certaines zones afin de préserver les reflets. La prochaine chose que nous allons illustrer , ce sont les chaussettes pour enfants. C'est très facile à dessiner. Tout ce que nous avons à faire est de créer un petit rectangle et en quelque sorte une forme de lettre J, quelque chose comme ça. Fais-en deux. Assurez-vous que la taille de vos chaussettes est juste, ni trop grandes ni trop petites, afin qu'il ne vous soit pas difficile de les remplir de couleurs plus tard. Ajoutez le détail sur le côté et sur la partie supérieure de vos chaussettes. Le premier est le duns , une teinte blanche crémeuse de [inaudible]. La deuxième est cette orange brûlée à la quinacridone de Daniel Smith. Le troisième est un mélange de pérylène marron et de sépia. La couche de base sera donc peinte à l'aide de nos duns [inaudible] C'est tout ce que nous allons faire pour cela. Plus tard, nous ajouterons de nombreux détails magnifiques sur ces chaussettes, que je sais que vous allez sûrement adorer. Nous en sommes donc à notre cinquième élément, et celui-ci est très mignon, très difficile. Voici comment nous l'esquissons. Pour ce chapeau, nous allons utiliser du pérylène marron mélangé à utiliser du pérylène marron mélangé sépia dans un mélange de beurre et de lait. Nous allons d'abord peindre la couche de base avec le mélange de lait. Ensuite, nous allons laisser quelques espaces blancs. Le prochain élément que nous allons peindre est un joli sac. Celui-ci est donc très facile à dessiner. Tout ce que vous avez à faire est de créer un rectangle et forme comme celui-ci , puis son verrou, puis la poignée et enfin cette sangle. Pour celui-ci, nous allons utiliser du Van **** brun dans un mélange de beurre et de moule. Nous avons presque terminé nos couches de base et je suppose que notre premier élément , à savoir le pull, est déjà sec. Nous allons donc y retourner et ajouter les détails. C'est la partie la plus excitante. Je te verrai là-bas. 8. Partie 2 : Éléments de garde-robe d'automne d'automne: Pour les détails d'un pull, je vais utiliser le mélange de beurre de ma couleur, qui est le marron pérylène, puis je vais le peindre. C'est le détail que je veux ajouter, mais bien sûr, vous pouvez le modifier un peu, faire des cercles ou tout ce que vous voulez. Je l'ai fait comme ça pour qu' il soit simple et facile à suivre. Je vais également ajouter quelque chose sur les manches et des détails sur la ligne du col. J'utilise le pinceau Golden Natural de Silver Brush Limited. Il s'agit d'un ultra rond , donc très pointu. Maintenant, j'ajoute un peu de couleurs. C'est le mélange de couleurs que nous utilisons sur la partie supérieure de notre pull, juste pour donner un effet d'ombre. Je vais également adoucir le bord des détails que j'ai ajoutés sur la partie du cou afin que les lignes ne soient pas trop nettes. Si vous souhaitez faire de même, vous suffit de charger votre pinceau avec de l'eau propre , puis de l'appliquer sur les traits que vous avez créés. Cela adoucira les traits. J'utiliserai un mélange de beurre sur la partie inférieure de mon pull, ainsi que sur la partie inférieure des manches. Passons à l'écharpe. Pour le foulard, je vais maintenant utiliser le mélange de beurre de mon vert sous-marin et je vais ajouter des détails, comme des rayures donner l'impression qu'il y avait des plis. Pour adoucir ces traits, je vais remplir mon pinceau d'eau et adoucir le bord de ces traits. Je saute également certaines zones, puis j' y mets l'eau juste pour donner de l'eau juste pour donner un effet de surbrillance. Maintenant, sur cette partie, je vais ajouter le mélange de beurre parce que je veux lui donner un effet d'ombre. Continuez le processus de ce côté, et tout ira bien. maintenant à la partie pompon, je vais ajouter le mélange de beurre vert sous-marin, et cela a sûrement donné l'effet qu'il y a des pompons sur le dos et des pompons sur le devant. Ensuite, notre joli parapluie. Pour celui-ci, je vais ajouter le mélange de beurre d'ombre crue sur le bord de mon parapluie, et je vais le ramollir avec de l'eau sur mon pinceau. Maintenant, nous devons encore laisser sécher cette couche avant ajouter la couleur de notre manche, car la couleur du parapluie pourrait se répandre sur le manche. Passons à nos chaussettes. Pour les chaussettes, les détails que nous allons ajouter se trouvent sur le dessus de nos chaussettes. Celui-ci est un marron pérylène mélangé à du sépia. Nous ajouterons également la même couleur ici sur cette partie et ici. Pour plus de détails, nous allons utiliser [inaudible], et nous allons ajouter des lignes comme celles-ci sur nos chaussettes. Après avoir fait celui-ci, nous allons également l' adoucir avec de l'eau. Nous avons presque terminé. N'est-ce pas mignon ? Nos chaussettes sont tellement mignonnes. J'espère que vous avez pu suivre. Maintenant, nous allons revenir à notre parapluie et ajouter quelques détails supplémentaires. Ici, pour le manche, je vais utiliser un mélange de beurre sépia. Passons à notre béret. Pour notre béret, j'utilise du marron pérylène mélangé à du sépia J'ajoute beaucoup de couleur sur le côté gauche de mon béret et je laisse un espace vide pour donner un effet de reflets sur mon béret. Nous en sommes au dernier élément de cette section. Ici, j'utilise le mélange de beurre Van **** brown pour cette partie de mon sac et je l'applique lentement. Pour le manche, j'utilise également le mélange de pâte brune et de beurre Van ****. dernier détail est la serrure. Ici, j'ai laissé un peu d'espace entre la couverture de mon sac et un peu d'espace entre la couverture de mon sac cette serrure pour que la couleur de la housse ne décolore pas. Celui-ci est en sépia, et c'est terminé. 9. Partie 1 : Éléments de cuisine de l'automne: Bonjour à tous. Dans cette partie du cours, nous allons apprendre à illustrer les objets d'automne que vous pouvez trouver dans vos cuisines, alors allons-y. La première chose que nous allons illustrer est une tasse de chocolat chaud, parfaite pour la saison d'automne. Voici comment nous procédons. Tout d'abord, bien sûr, nous allons le dessiner. En l'esquissant, nous devons créer un petit ovale. Ensuite, deux lignes des deux côtés et une ligne légèrement incurvée en bas. Puis un C inversé pour le manche. Voici notre croquis pour notre chocolat chaud. Comme vous pouvez le voir, c'est si facile et je sais que vous pouvez suivre. Maintenant, pour cette illustration, nous allons utiliser la couleur bleue et la couleur marron. Je vais utiliser de l' indigo et du jaune. Ensuite, je vais utiliser à la fois le mélange de beurre de cette couleur et son mélange de lait. Je vais également utiliser le mélange brun et lait Van **** et le mélange de thé. Maintenant, pour la première couche de notre tasse de chocolat chaud, je vais utiliser le mélange de lait indigo et remplir ma tasse de cette couleur. Je vais étaler la couleur, et c'est tout. Nous allons d' laisser celui-ci sécher abord laisser celui-ci sécher avant d' ajouter une autre couche. La prochaine chose que nous allons illustrer est une jolie tarte à la citrouille. Tout ce que nous avons à faire est de créer le petit triangle et de créer quelque chose comme ça , puis nous le ferons en 3D en ajoutant l' épaisseur de notre tarte. Comme d'habitude, nous effacerons cette couche ou cette esquisse pour qu'elle ne soit pas très visible une fois que nous l'aurons peinte. Maintenant, pour cette tarte, nous allons utiliser ces couleurs. Le premier est un mélange de thé à base d'ombre crue, puis le second est un mélange d' eau d'ombre crue et d'un peu de Van **** brown. Ajoutons maintenant la première couche de notre tarte à la citrouille en utilisant le mélange de thé d' une heure et en déposant sur la couche supérieure de notre tarte à la citrouille. Ensuite, je prends le mélange de beurre et d'ombre crue, et je vais l' étaler avec de l'eau sur la partie inférieure de notre tarte à la citrouille pour montrer l'épaisseur de notre tarte. Pour cette zone, je vais utiliser l'excédent de couleur de mon pinceau et le mettre comme ça. Passons à l'élément suivant. Ensuite, nous allons préparer un café dans une tasse à emporter. Cela peut être un latte à la citrouille et aux épices ou tout ce que vous voulez. Mais il s'agit d'une tasse à emporter et voici comment nous procédons. Il suffit de créer quelque chose comme ça, c'est très simple. Ensuite, pour la couverture, voici comment procéder : il suffit d'étendre la forme et d'en créer une autre sur le dessus, qui est un peu plus petite. Ensuite, pour le manche ou les manches, nous allons créer quelque chose comme ça. C'est notre croquis, et pour celui-ci, nous allons utiliser cette couleur. Il s'agit d'un mélange de thé Van **** brun, puis d'un mélange de beurre de Van **** brun et moins coloré qu' un mélange aqueux de quinacridone orange brûlée. Maintenant, pour la première couche de notre tasse à emporter, nous allons utiliser le mélange de thé Van **** brown. Nous allons laisser sécher et passons maintenant à notre illustration suivante, qui est un beignet pour enfants. Voici comment nous procédons. Tout ce que nous avons à faire est de créer un cercle ou pas un cercle parfait comme celui-ci, puis d'en créer un autre petit au milieu et de créer quelque chose comme ça pour donner un effet 3D. Maintenant, pour ce qui est de notre saveur, nous allons créer quelque chose comme ça pour donner l'impression qu'il y a chocolat fondant sur la partie supérieure de notre beignet. Efface notre croquis. Il est temps de peindre la première couche. Je vais utiliser le mélange de thé Van **** brown pour peindre notre première couche. Au fait, voici les couleurs que nous allons utiliser. dorer le mélange de thé Van **** et mélangez-le à Van **** dans les deux mélanges de beurre. Voici à quoi cela ressemblera. Maintenant, la cinquième chose que nous allons illustrer est ce joli croissant. Tout ce que vous avez à faire est de créer quelque chose comme ça. C'est très simple. Connecte-le à un autre. Ce serait mieux si vous le courbez un peu. C'est notre dernière esquisse, puis effaçons celle-ci. Maintenant, peignons la première couche en utilisant un mélange de lait de notre bois brut. Je vais juste peindre des traits légers comme celui-ci, et il serait préférable de laisser un petit espace blanc entre les deux. Voici maintenant les couleurs officielles que nous allons utiliser pour notre croissant. Le premier est un mélange de lait composé d'une ombre crue , puis le second est un mélange de beurre et d'ombre crue. Pour notre dernier élément, nous allons dessiner une bouilloire. C'est comme ça qu'on fait une bouilloire, c'est très simple. C'est en fait la partie la plus difficile de la bouilloire. C'est un défi pour moi de créer cette pièce. Si vous voulez que ce soit simple, vous pouvez simplement créer une ligne droite. Mettons le manche dans la partie supérieure puis le manche entier de la bouilloire. C'est tellement facile à illustrer, c'est juste un peu difficile sur la partie où l'eau sort, mais je sais que vous pouvez le faire. Voici maintenant les couleurs que nous allons utiliser. Je vais utiliser un mélange de beurre composé d'un mélange de vert sous-marin et de thé. Il est temps de tout effacer. Maintenant, nous allons créer la première couche. Je vais utiliser le mélange de thé de notre couleur et l'étaler sur tout le corps de notre bouilloire. Maintenant, pour ce qui est de cette partie, je vais obtenir le mélange de beurre et créer quelque chose comme ça. Assurez-vous que la couche de base est encore humide, afin qu'elle coule et que cela crée quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez remplir ce qui se trouve à l'intérieur, mais si vous avez peur de peindre, vous pouvez sauter cette partie et vous y remettre plus tard. Maintenant, j'avais un peu d'ombre sur un côté. Je prends le mélange de beurre et je l' étale sur le côté droit de ma bouilloire. Allons-y et attendons d'abord que celui-ci sèche. Revenons maintenant à notre première illustration, qui est le chocolat chaud dans une tasse. 10. Partie 2 : Éléments de cuisine de l'automne: Veuillez obtenir votre mélange de beurre indigo ou bleu foncé, puis créez cette couche. Il s'agit d'un trait très net sur la partie supérieure de notre tasse et assurez-vous que la première couche que nous avons faite plus tôt est déjà sèche avant de le faire, car si elle est encore humide, la couleur ou la partie où nous avons mis le mélange de beurre saigneront et ruineront votre peinture. Assurez-vous que la première couche que nous avons faite plus tôt est déjà sèche avant de faire cette partie. Maintenant, pour une autre couche, je vais ajouter une ligne ici. Encore une fois, j'utilise le mélange de beurre composé de mon indigo et d'un autre détail , à savoir le manche. Si mes traits sont nets, c'est parce que mon pinceau, un ultra rond doré naturel, est très pointu, ce qui ultra rond doré naturel, est très me permet de créer des lignes épurées comme celui-ci. J'espère que vous utilisez également un pinceau de détail ou un pinceau pointu. Maintenant, pour le chocolat chaud, j'utilise un mélange de lait Van **** brun et je le mets soigneusement sur cet espace vide en haut. Maintenant, j'ai ajouté un peu de mélange de beurre de mon Van **** brown. Ce n'est pas grave si la couleur se répand un peu, mais ce serait mieux si elle ne se répandait pas. Pour terminer, j' ajoute le mélange d'équipe composé de mon Van **** brown pour créer effet de fumée sur le dessus de mon chocolat chaud. Nous en avons fini avec notre chocolat chaud. Ajoutons maintenant des détails à notre tarte à la citrouille. À l'aide du mélange de beurre et d'ombre à la moelle, j'ai ajouté une fine ligne comme celle-ci, puis j'ai mouillé mon pinceau avec de l'eau claire et j'ai étalé la couleur sur le reste de ma tarte. Cela a donné à ma tarte un effet 3D. Maintenant, je vais également ajouter le mélange de beurre sur la partie supérieure de ma tarte. Nous attendrons que cette couche sèche avant de procéder à l'ajout d'une autre couche. Pour l'article cup, nous allons maintenant ajouter la couverture. J'utilise le mélange brun Van **** avec du sépia ici, et celui-ci est dans un mélange de beurre. Je vais en ajouter un autre en haut. Vous pouvez laisser un peu d' espace entre les deux rectangles. Mais si vous voulez connecter les deux, c'est également bien. C'est à vous de décider. Maintenant, après celui-ci, nous allons maintenant ajouter les manches. Pour les manches, je vais utiliser un mélange de beurre à base de quinacridone à l'orange brûlée. Mets soigneusement les manches dedans. Il serait préférable d'ajouter un peu d'espace entre le bonnet et les manches, juste pour donner l'impression qu'il y a des manches dans le dos. Maintenant, ajoutons les détails à nos beignets. Ici, je mélange également du sépia et du brun Van **** et j'utilise le mélange de beurre de ces couleurs. La première chose que j'ai faite a été de tracer la partie inférieure du beignet afin de créer un effet fondant doux pour ma saveur. Ensuite, je vais étaler la couleur. Comme vous pouvez le voir ici , c'est plus facile pour moi d'étaler la couleur car j'ai maintenant ma bordure. Maintenant, pendant que cette couche est encore humide, je vais nettoyer mon pinceau et enlever la couleur cette zone pour donner un effet 3D à mon beignet. Assurez-vous que votre pinceau est propre. Vient ensuite le croissant. Je vais ajouter un mélange d'eau de la couleur que j'utilise, à savoir de l'ombre brute, sur les côtés de mon croissant et plus tard, je vais étaler ces couleurs pour adoucir le bord. C'est l'effet que je vais faire. Encore une fois, pour obtenir cet effet, vous suffit de nettoyer votre pinceau et de le charger d'eau propre. Nous en avons fini avec notre croissant. Passons maintenant à notre bouilloire. Je vais maintenant ajouter des détails sur cette partie de ma bouilloire. Il s'agit d'un mélange d'eau de ma couleur qui est vert sous-marin et j'utilise également un mélange de beurre pour le manche. Maintenant, nous allons continuer à ajouter des détails. Encore une fois, le mélange de beurre est là pour mettre en valeur le couvercle de ma bouilloire. Encore une fois, je vais adoucir cette zone. Pour le manche supérieur, j'utilise sépia et je remplis ce joli manche. J'ajoute juste une touche finale et quelques corrections dans certains domaines. Maintenant, si votre personnage se déplace dans cette zone, laissez-la telle quelle. Revenons maintenant à notre tarte à la citrouille. Je suis en train de refaire ce détail sur cette zone car elle est maintenant claire. Je vais ajouter quelque chose sur cette zone pour donner l'impression qu'il y a une citrouille sur ma tarte à la citrouille. Pour ce qui est des derniers détails de notre bouilloire, je vais refaire le manche du dessus juste pour le mettre en valeur. Comme vous pouvez le constater, lorsqu'une aquarelle est sèche, elle s'éclaircit. Vous devez ajouter une autre couche si vous voulez qu'elle soit plus forte ou utiliser une teinte plus foncée si vous le souhaitez. C'est tout pour ce sujet. Je te verrai au prochain. 11. Projet final !: Merci beaucoup d'avoir assisté à ce cours et j' espère que vous l'apprécierez autant que moi. Pour notre projet final, j'espère que vous pourrez le télécharger dans la section projet de ce cours. Quel est notre projet final ? Je veux que vous découpiez toutes les illustrations que vous avez faites et que vous le fassiez comme si vous créiez un autocollant. Maintenant, prenez une photo des objets que vous avez peints et téléchargez-la dans la section projet de ce cours. Je tiens à donner quelques critiques, commentaires et suggestions afin que vous puissiez améliorer votre travail. Je suis très heureuse de voir tout votre travail et je vous verrai lors de notre prochain cours.