Illustrations créatives de donuts sur Procreate : texture, couleur et superposition

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours. Ce cours consiste à créer des illustrations de beignets de manière détendue et agréable. Nous nous concentrerons sur la fabrication de beignets, commençant par des formes simples et en ajoutant progressivement de la couleur glacée dans les petits détails En cours de route, vous apprendrez des techniques simples d'adaptation, texture et de variation sans vous sentir dépassé. Tout au long du cours, j' utiliserai mes propres pinceaux à cocade, mais vous pouvez absolument utiliser tous les pinceaux que vous aimez ou avec lesquels vous vous sentez à l'aise Ce qui compte le plus ici, c'est façon dont vous créez des formes, superposez des couleurs et explorez détails d'une manière qui vous semble naturelle. Ce cours est conçu pour vous donner plein d'idées et d'inspiration afin que vous puissiez vous sentir en confiance en créant librement et en expérimentant vos propres designs de beignets Nous vous encourageons à prendre votre temps, explorer différents looks et à profiter du processus de création sans pression. Que vous suiviez de près ou que vous suiviez ces idées dans votre propre direction. J'espère que ce cours deviendra un espace où vous pourrez vous détendre et prendre plaisir à créer des illustrations de beignets Alors maintenant, commençons. 2. Fournitures: Dans ce cours, je travaille sur un iPad avec un Apple Pencil en utilisant Procreate J'utiliserai mes propres pinceaux Procreate lors de la création des illustrations Tout au long de la vidéo, vous pourrez voir clairement sur l'écran le pinceau, la couleur et le calque sur lesquels je travaille. Je ne mentionnerai pas ces détails dans les voix off afin que vous puissiez vous concentrer davantage sur le suivi du processus lui-même. Je montre le processus complet du début à la fin, et vous pouvez toujours ralentir la vidéo en fonction de votre rythme et de votre niveau d'apprentissage. N'hésitez pas à faire une pause, revenir en arrière ou à régler la vitesse quand vous en avez besoin Mes cours sont censés être une excellente source d'inspiration, afin que vous puissiez vous sentir à l'aise pour créer librement sur votre iPad et explorer vos propres idées au-delà de ce cours. 3. Illustrations de donuts et de café ation: Commencez très simplement avec un beignet. J'utilise le crayon six B parce qu'il est doux et naturel au toucher, presque comme si je dessinais dans un vrai carnet de croquis Je commence par placer un ovale clair pour la forme générale du beignet, puis je courbe doucement le bord givré juste au-dessus Je n'essaie pas de créer un cercle parfait. J'aime quand la forme semble un peu bancale et dessinée à la main Cela donne au beignet une personnalité aiguë. J'ajoute les petites bosses du glaçage, puis je saupoudre quelques petites formes sur le dessus L'objectif est simplement de créer un point de départ convivial sans aucune pression. Maintenant, je me déplace vers la droite et je dessine un deuxième beignet Je donne à celui-ci un angle légèrement différent et j'ajoute un trou au centre pour rendre l'arrangement plus intéressant. Je commence par un autre ovale puis je dessine doucement le trou du beignet Je dessine à nouveau les gouttes de glaçage. Cette fois, je prépare les gouttes un peu différemment de celles du premier beignet Je m'arrête avec un grand cylindre juste derrière les beignets. Je l'esquisse très légèrement afin de pouvoir ajuster la hauteur et la largeur si nécessaire. Ensuite, j'ajoute le couvercle, qui est essentiellement un ovale souple sur le dessus avec quelques courbes superposées. Je garde le couvercle arrondi et épais pour qu'il soit chaud et confortable Ensuite, je marque le manchon à café avec des lignes verticales lâches. Il n'est pas nécessaire que ces lignes soient droites ou parfaites. Ils donnent simplement à la tasse cette texture familière. Je laisse intentionnellement le gobelet recouvrir les beignets. Maintenant, j'ajoute le troisième beignet, celui qui se trouve juste à côté du café Je l'esquisse légèrement derrière le premier beignet pour que la composition superposée et naturelle Je recommence avec une huile douce, puis j'ajoute la courbe de glaçage et ces petites gouttes de cellules Maintenant que toutes les formes moyennes sont en place, je passe lentement en revue l'ensemble du dessin et j'affine mes lignes. J'adoucis la courbe du glaçage, lisse les bords du beignet et j'ajuste les manchons pour assurer qu'ils ne sont pas trop inclinés Maintenant que mon croquis est prêt, je passe à la phase de dessin Pour cette illustration. J'utilise les pinceaux de mon sac de poitrine Cushion Blase TV Procreate Les pinceaux ont un aspect texturé très doux qui donne contours une sensation de chaleur et qui sont dessinés à la main au lieu d'être bruts ou numériques Comme je l'explique, vous pourrez tout voir clairement à l'écran, quel pinceau je sélectionne et sur quelle couche je travaille. Je ne mentionne pas ces détails dans la voix off, juste pour que le processus reste relaxant et facile à suivre. Vous pouvez simplement regarder les couches et les noms des pinceaux apparaître au fur et à mesure que je les parcourt. Vous pouvez voir que je trace lentement les formes que nous avons esquissées plus tôt, les beignets, le petit filet de crème et la tasse à café au fond Je garde les contours souples et pas trop parfaits. Je veux que le dessin garde cette impression de gribouillage de café Maintenant, je commence à poser quelques couleurs de base, et vous remarquerez que je fais toujours quelque chose pour que le processus reste simple et vraiment cohérent Chaque fois que je choisis une couleur, j'aime utiliser cette même couleur dans différentes zones de l'illustration. Cela permet à tout de bien flotter ensemble. Et cela me fait aussi gagner beaucoup de temps car je ne passe pas constamment d'une couleur à l'autre. Je commence donc par cette chaîne de beignets chauds et remplis différentes sections de beignets avant de passer à autre chose Il permet à l'ensemble de la palette connectée dès le départ. Je ne m'inquiète pas encore pour les ombres ou les reflets. C'est juste la couche de base que j' apporte maintenant dans un ton brun légèrement plus foncé, et c'est là que les choses commencent à prendre un peu plus de dimension. Je place simplement une couleur plus foncée là où je veux que l'illustration soit plus riche et plus définie. Vous me verrez à nouveau me déplacer sur la toile, ajouter cette teinte à différents beignets puis à la tasse à café J'aime vraiment le faire de cette façon car cela donne à l'ensemble de l' illustration une impression d'unité au lieu de terminer complètement un objet et de passer ensuite au suivant. Je construis lentement tout ensemble. Cela m'aide également à rester détendue lorsque je peins. Je n'ai pas besoin de trop réfléchir à la destination de chaque couleur. Je passe maintenant à la tasse à café et j'ajoute cette première couleur douce. J'aime garder les choses vraiment souples à ce stade. Je n'essaie pas de rendre les choses parfaites. Je vais simplement ajouter la couleur principale qui figurera sous tous nos ombrages plus tard Vous verrez que je garde le morceau plutôt chaud, donc il se marie bien avec les beignets Nous avons déjà colorié. Je passe maintenant au beignet suivant, et j'ajoute le ton orange doux J'aime vraiment commencer par une couleur chaude et douillette, car elle rend instantanément toute cette illustration attrayante. Je garde mon trait simple, en remplissant simplement la couche de base sans trop me soucier de la texture finale. À ce stade, je ne pense qu'à recouvrir la forme manière uniforme et à lui donner une bonne base sur laquelle travailler plus tard. Maintenant, je passe à ce petit beignet dans le dos et j'ajoute un menton verdâtre sur le dessus dans le dos et j'ajoute un menton verdâtre Je passe maintenant à la garniture à la crème et j'ajoute ce doux ton jaunâtre. J'aime vraiment utiliser une couleur comme celle-ci , car elle apporte instantanément une sensation chaleureuse et confortable à cette œuvre d'art. Maintenant, je reviens au beignet orangé et je commence à intégrer des tons plus foncés et plus clairs C'est l'une de mes parties préférées parce que le beignet commence à avoir l'air beaucoup plus cuit et vivant. J'utilise la même couleur de base, rendant légèrement plus foncée pour les ombres et un peu plus claire pour les reflets. Et je suis le mouvement circulaire du beignet pendant que je peins, de sorte que les traits s' enroulent naturellement autour de la Cela donne à tout un aspect vraiment moelleux, presque comme si la surface présentait de petites arêtes et trempettes Maintenant, je passe au beignet au chocolat et fais le même processus de superposition Je commence par un brun légèrement plus foncé et je le travaille doucement sur la zone centrale En reprenant la forme circulaire naturelle de la mélodie, elle donne presque l'impression d' avoir cette texture douce et épaisse. Ensuite, je prends un brun plus clair et je tape quelques traits sur les bords supérieurs, là où la lumière tombera naturellement. Je ne cherche rien de précis, juste des touches de couleur douces pour le rendre un peu plus rond Maintenant, je passe à la crème sur le dessus, et je commence à ajouter des tons jaunes plus foncés et plus clairs. Je garde mes traits très doux ici, presque en suivant le gonflement naturel de la crème. Je commence par un jaune légèrement plus foncé et je le place doucement dans les zones ombragées, en particulier là où un pli de crème se chevauche le suivant Je ne mélange pas trop, laisse le pinceau créer ces petits bords texturés pour Ensuite, je prends un jaune plus clair et j'ajoute petites touches sur les zones qui capteront le plus de lumière. Ces traits plus légers donnent instantanément à la crème un aspect souple et dimensionnel. Et encore une fois, il n'y a aucune pression pour que tout soit parfait. Je reviens maintenant à la petite tarte et j'ajoute des tons verdâtres plus foncés et plus clairs au glaçage Ici, je garde mes traits très lâches et je ne fais que suivre la courbe naturelle de la forme. Je passe ensuite à un vert plus clair et plus doux et ajoute quelques reflets le long des bords supérieurs et des plis. Vous n'avez pas du tout besoin d'être précis ici. Maintenant, j'ajoute une teinte dorée et jaune moyenne à la croûte de beignets, et c'est là que tout commence vraiment à se combiner, en superposant doucement cette teinte sur la croûte, en la laissant se situer entre les laissant se situer entre ombres les plus foncées et les Nous l'avons ajouté plus tôt. Je n' essaie pas de tout couvrir uniformément. En fait, j'aime laisser passer certaines zones les plus sombres. Je suis la courbe du beignet en utilisant doux mouvements circulaires pour que la croûte soit ronde et naturelle Prenez votre temps ici et amusez-vous à augmenter lentement la couleur. Ces tons moyens donnent aux beignets un aspect douillet et fini Maintenant, j'ajoute des tons jaunes moyens et clairs à la croûte de beignets, et cette profondeur aide vraiment à tout ramollir et à donner vie à la croûte J'ai déjà ma base la plus foncée en place. Ici, je me concentre sur le fait de superposer doucement des jaunes plus clairs par-dessus cela Je n'insiste pas trop fort. Je veux que ces traits soient légers, afin que la couleur plus foncée du dessous puisse encore transparaître. Lorsque je travaille autour du beignet, je reprends la courbe naturelle de sa Je laisse les tons plus clairs capter les bords extérieurs. Vous remarquerez que je n'essaie pas de rendre la couleur parfaitement lisse. Laisser de petites variations de ton ajoute la texture et rend la croûte plus réaliste et peinte à la main. Donc, si vous finissez par être plus léger que les autres, c'est très bien. Cela ajoute un correctif. Prenez votre temps ici et créez la couleur lentement. Ces couches jaunes plus claires aident à équilibrer les bruns foncés et apportent de la chaleur à cette illustration Prenez votre temps ici et créez la couleur lentement. Maintenant, je me concentre uniquement sur la tasse à café et j'y ajoute plus de détails. À ce stade, les couleurs de base sont déjà en place. Cette étape est donc une question de raffinement et de profondeur. Je travaille lentement ici, superposant des morceaux légèrement plus foncés et plus clairs pour donner plus de structure à la tasse Pour la pochette, j'ai soigneusement créé le contraste en approfondissant certaines zones verticales et en laissant d'autres un peu plus claires. est cette variation qui donne à la manche sa texture et lui donne l'impression d'être enroulée autour du bonnet au lieu d'être simplement posée sur le dessus Sur la LED, je suis la forme circulaire, en laissant mes traits se déplacer autour de la mousse, pour qu'elle soit arrondie plutôt que plate. Je n'essaie pas de tout rendre parfaitement fluide. Petits traits visibles en fait au niveau du correcteur. Les époques semblent donc un peu inégales, c'est tout à fait normal. Cette étape consiste à ralentir et à absorber. Je n'arrête pas de vérifier la position de la tasse à café à côté des beignets, assurer que les couleurs sont équilibrées et qu'elles ne l'emportent pas sur le reste de l'illustration Prenez votre temps ici et profitez de cette partie. ajout de ces petits détails donne vraiment à la tasse à café sensation de finition et réunit l'ensemble de cette composition artistique. Maintenant, je définis doucement les contours des beignets en utilisant un ton brun foncé moyen Je ne vais pas revenir à un contour noir et dur ici. Je choisis plutôt une version plus foncée des couleurs déjà présentes dans le beignet, pour que tout soit plus cohérent Je me déplace lentement sur les bords, suivant les courbes naturelles de chaque beignet Je laisse mes traits rester un peu doux et inégaux, car cela donne aux beignets un aspect plus organique et dessiné à la main, plutôt que rigides ou trop polis Je passe maintenant à l'ajout de pépites sur les beignets. C'est une étape très amusante, mais j'aime rester détendue et contrôlée pour ne pas devenir trop difficile. Je place les paillettes une par une au lieu de les répartir de manière trop uniforme . Je veux qu'ils se sentent naturellement parsemés certaines zones en ayant un peu plus et d'autres restant plus calmes Je les ajoute, je fais attention à la courbe du beignet et à l'éclat du glaçage Je laisse les paillettes suivre ce flux circulaire pour qu'elles aient l'impression sur le glaçage plutôt que de flotter Je garde également la taille légèrement incohérente. Certaines paillettes sont un peu plus petites, autres un peu plus longues, et ce petit changement ajoute beaucoup de charme Je n'essaie pas de les rendre parfaits. Les formes imparfaites donnent au beignet un aspect plus ludique J'évite de placer trop de paillettes près du trou central, en laissant la zone respirer un peu laissant la zone respirer un Cela permet d'éviter que le beignet ne soit encombré et texture du glaçage sous-jacent reste visible Maintenant, j'ajoute quelques détails supplémentaires à la crème, mais uniquement sur le beignet vert, je ne change pas la forme générale J' affine juste doucement les plis. La crème semble donc un peu plus dimensionnelle et stratifiée. Ensuite, je passe au dessin de la base de tous les beignets en utilisant un Cela permet de définir leur forme et de les différencier les uns des autres. Je trace le contour lentement, en laissant les lignes légèrement inégales. Cette irrégularité donne l'impression que l' illustration est dessinée et texturée à la main plutôt que trop nette ou trop rigide. À ce stade, l'illustration elle-même est terminée, donc je ne vais plus rien changer à l'illustration. Je passe juste à l'arrière-plan pour tout assembler doucement. J'ajoute une couleur de fond naturelle douce autour de l'illustration, qu'elle reste très simple et silencieuse. Le but ici n'est pas de concurrencer les desserts, mais de les soutenir. Je laisse l' arrière-plan rester subtil, afin que l'accent soit mis sur les détails. J'applique la couleur de manière uniforme sans soucier des bords parfaits ou du mélange épais Cette légère irrégularité lui confère une sensation naturelle et Presque comme une surface peinte derrière l'illustration. Cet arrière-plan aide à encadrer l'œuvre d'art et donne à la couleur une apparence plus nette et plus complète. Une fois cette couche en place, je fais une pause et je prends un moment pour regarder l'ensemble de l'œuvre. Juste pour que tout soit équilibré et calme. Et voilà, l' illustration est complète. 4. Illustration d'un donut sous forme de glaçage: Commencez l'illustration en esquissant doucement le mouton à l'aide du CB, du pinceau et de Procreate Maintenant, je commence lentement ce croquis en décrivant la forme circulaire du beignet Mon objectif ici n'est pas la perfection. J'essaie juste de capturer la forme générale et le mouvement. Vous pouvez voir que mes lignes sont un peu inégales, et c'est tout à fait normal. J'aime quand un croquis semble dessiné à la main et organique plutôt que trop précis. Au fur et à mesure, je commence à ajouter les gouttes de glaçage. J'imagine comment le chocolat fondrait naturellement et s'écoulerait vers le bas Mes traits suivent donc ce mouvement. Certaines gouttes sont plus épaisses, d'autres sont plus fines, quelques-unes se courbent vers l'intérieur et d'autres s'étirent J'aime cette variation naturelle. Cela rend l' illustration plus réaliste, presque comme si la glaçure était encore chaude et brillante Pendant que je dessine, je garde mon poignet détendu et je laisse ma main bouger librement Parfois, je m' arrête et je recule juste pour vérifier si l' équilibre me convient. Les premiers traits sont doux et précis, puis au fur et à mesure que je gagne en confiance, j'appuie un peu plus fort pour définir certaines arêtes. Le lendemain, commencez à ajouter de petits détails à l'intérieur du beignet. Ces petites lignes courbes, qui suggèrent la texture de la pâte et la façon dont la surface s'élève légèrement. Je fais également de petites marques près des gouttes, presque comme de faibles repères indiquant où les reflets et les ombres apparaîtront plus tard Vous remarquerez peut-être que l'esquisse commence à s'accumuler progressivement ligne par ligne. Il y a une certaine satisfaction dans cette partie. Vous n'avez pas besoin de vous précipiter, profitez simplement de la façon dont les lignes commencent à former quelque chose de reconnaissable. Parfois, je passe en revue une section deux ou trois fois en ajustant l'épaisseur ou en adoucissant un angle Chaque fois que je fais ça, c'est un peu plus naturel, un peu plus vivant. L'essentiel est de ne pas s'attarder trop tôt sur les détails. Même si quelques lignes se chevauchent ou semblent désordonnées, c'est tout à fait normal. Maintenant que le croquis au crayon est prêt, je commence à tout décrire plus clairement. C'est là que j'ai commencé à donner au dessin une forme plus nette, traçant sur mes lignes d'esquisse, tout en gardant le mouvement de la main naturel et doux. Vous pouvez toujours voir ces légères marques de crayon en dessous, et c'est parfaitement normal. Pour cette illustration, j'utilise le dos de brosse Procret Brush Back de la collection Moni Cushion Blade Vous verrez à l' écran lorsque je vous indiquerai le pinceau et la nuance de couleur que j'utilise. Et aussi sur quelle couche je travaille. Ainsi, vous pouvez facilement suivre visuellement. Je ne mentionnerai pas ces détails dans la voix off car je veux que vous restiez plus attentifs au séchage lui-même Cela vous permet de vous concentrer sur le processus plutôt que sur les parties techniques. Je remplis le beignet d'une teinte dorée chaude, en gardant mes coups de pinceau doux et légèrement irréguliers, pour qu'il soit plus pictural Je ne veux pas qu'il ait l'air trop plat. Ces petites variations de ton donnent l'impression d'être une vraie grosse pâte, légèrement croustillante sur les bords et plus claire vers le centre J'aime commencer par un ton moyen, ni trop foncé, ni trop clair, juste assez pour créer la première couche de ver. À partir de là, je vais progressivement créer d'autres tonalités par dessus au cours des étapes ultérieures. Vous pouvez voir que je n'essaie pas de couvrir parfaitement tous les points. Maintenant, je remplis lentement le glaçage au chocolat. Cette étape me semble toujours très paisible. C'est là que l'esquisse commence à se transformer en quelque chose de plus vivant et de plus plein. J'utilise un pinceau sensible à la pression, ce qui signifie qu'il réagit à la douceur ou à la fermeté que j'appuie avec mon crayon Apple. Donc, si j'appuie légèrement, la couleur baisse légèrement et laisse transparaître une plus grande partie de la texture Mais lorsque j'appuie un peu plus fort, cela devient plus profond et opaque en ajoutant ces belles petites formes dans ton sans que je doive changer de couleur. Cette variation donne à la glaçure un aspect vraiment naturel. C'est presque comme s'il avait de la profondeur et de la chaleur. Comme le fait le chocolat fondu dans la vraie vie. Je ne mélange rien pour le moment. Je remplis simplement la couleur de base, en lui donnant un aspect légèrement irrégulier, et c'est tout à fait normal. Ces zones inégales m' aideront plus tard lorsque je commencerai à superposer des tons plus clairs et des détails plus petits Lorsque je remplis, j'aime faire le tour du chocolat lentement, en laissant le trait se courber naturellement, suivant le flux du chocolat comme s' il était encore légèrement chaud et moelleux Il ne s'agit pas d'être parfait. Le charme de cette étape vient de ces petites imperfections. Ils rendent votre peinture plus expressive et faite à la main. Si vous tombez, essayez de maintenir une pression douce au début. Maintenant, j'ajoute la couleur de fond. Cette étape peut sembler simple, mais elle aide vraiment à tout mettre en place. Cela donne à l'illustration un espace dans lequel il fait bon vivre. Au lieu de simplement flotter sur une toile blanche ordinaire. Je n'essaie pas de rendre l'arrière-plan parfait ou complètement uniforme. En fait, j'aime bien quand un peu de variation transparaît. Ces traits légèrement irréguliers donnent une sensation de douceur peinte à la main , presque comme si vous travailliez avec de la vraie peinture sur du papier. Je le remplis simplement légèrement, en laissant le pinceau glisser sur la toile et se superposer légèrement sur les bords du beignet L'idée ici est de créer une toile de fond chaleureuse et douillette en supposant que le chocolat se transforme en beignet Vous remarquerez qu' au fur et à mesure que l'arrière-plan s'accumule, le sujet principal commence à apparaître plus clairement. Je garde les traits visibles exprès, cela ajoute du mouvement et de la texture, et cela empêche la peinture de paraître trop plate. Parfois, les gens réfléchissent trop au contexte, mais honnêtement, cela n'a pas besoin d'être compliqué C'est plus une question d' humeur que de détails. Je laisse simplement les traits s'écouler naturellement, couvrant l'espace sans trop me soucier de la perfection. Il n'est pas nécessaire que la couleur soit totalement opaque. Un peu de transparence l' aide à respirer. Cette étape est également vraiment fondamentale après s'être concentrée sur tous les petits détails du beignet Travailler dans un grand espace ouvert est relaxant. C'est comme donner à votre œuvre un cadre souple qui complète ce qui se trouve à l'intérieur. Maintenant, j'ajoute une feuille bleue plus foncée le long des bords du glaçage bleu Cette étape aide vraiment à définir la forme et donne plus de profondeur à cette zone. Vous pouvez déjà voir à quel point cela commence à paraître plus dimensionnel, presque comme si le glaçage légèrement surélevé par rapport à la surface Je ne trace pas une ligne continue. Au lieu de cela, je rehausse doucement le ton plus foncé et je prends des traits naturels C'est presque comme faire un nouveau croquis, mais avec de la couleur cette fois. La pression est sensible à la pression, donc je laisse la pression travailler à ma place. Cette étape est moins une question de perception que de sensation de la forme du beignet sensation de la forme du beignet Je suis doucement la courbe et je laisse la couleur foncée s'exprimer là où elle semble naturelle. Ce n'est pas grave si les lignes ne sont pas parfaitement lisses. Ces petites variations donnent en fait à l'œuvre d'art une sensation de plus en plus vivante. Vous pouvez voir comment le contraste entre le bleu clair au centre et le contour plus foncé qui l' entoure commence à créer une impression de texture et de poids. Cela donne à la glaçure un aspect agréable et velouté. Maintenant, j'ajoute cette couleur rose pâle, qui apporte instantanément une touche de douceur et d'équilibre à l'illustration. Jusqu'à présent, nous avons surtout utilisé des tons précoces et froids, le brun chocolat, le divamd et cette touche de bleu vif Mais une fois que le rose commence à entrer, tout semble un peu plus ludique, un peu plus vif. J'aime aussi la façon dont cette teinte plus foncée complète les tons chauds de la pâte et le glaçage rose Il relie tout en gardant la zone bleue comme point de focalisation principal. Chaque fois que j'ajoute ces tons plus foncés, j'aime penser que cela permet de sculpter doucement la forme avec de la couleur Jusqu'à présent, le glaçage avait l'air plutôt plat. Juste un ton doux, mais en superposant ces teintes plus profondes, il commence à paraître plus riche et plus dynamique Lorsque je déplace mon pinceau, je suis les courbes naturelles du beignet, en particulier là où le glaçage coule ou se replie Je n'essaie pas d'être parfait ou même symétrique. Ces petites lignes ondulées permettent décrire la façon dont le givrage pourrait Un peu plus épais au milieu et un peu plus fin sur les bords. Vous pouvez probablement voir à l'écran que la pression de mon pinceau ne cesse de changer au fur et à mesure que je bouge. Cette variation rend la surface douce et agréable au toucher. Maintenant, j'ajoute des notes de chocolat plus foncé au beignet, et cette étape aide vraiment à tout mettre en place. Vous pouvez voir comment je superpose d'abord lentement la couleur chocolat noir, concentrant sur la formation d'un peu de mousse les bords et là où le glaçage se plie ou coule naturellement La teinte plus foncée fonctionne presque comme un ombrage doux. Définit la feuille de beignets, rendant douce et légèrement chaude comme si elle était fraîchement sortie du four J'aime déplacer le pinceau par petits traits irréguliers. Rien de trop serré ou de trop parfait. Ces petits mouvements donnent à la glaçure une agréable sensation de fabrication artisanale Comme le vrai chocolat, il est épais et légèrement brillant. Une fois que j'ai défini les zones les plus sombres, je commence à ajouter une touche chocolatée plus claire. est cette couleur plus claire qui donne la surface cette belle touche crémeuse. Cela ajoute du contraste et rend le glaçage encore plus attrayant Je l'ajoute généralement le long des parties supérieures ou là où j'imagine que la lumière atteindrait naturellement la surface. Maintenant, je passe juste au-dessus de la croûte, en dessinant doucement avec une autre teinte Cette étape peut sembler insignifiante, mais elle fait en réalité une grande différence. Cela ajoute un peu de définition et aide à séparer la croûte du reste des couleurs de glaçage Maintenant, j'ajoute des tons dorés jaunâtres plus clairs sur la croûte, et c'est là que le beignet commence vraiment à Vous pouvez voir comment ces reflets chauds donnent instantanément à la croix un aspect moelleux et cuit au four. Je brosse légèrement la surface, laissant la couleur dorée reposer doucement sur la base plus foncée Je ne couvre pas tout, choisis juste quelques endroits où je veux laisser passer la lumière. Ici, tout est une question d'équilibre. Maintenant, je vais utiliser un ton jaunâtre encore plus clair sur la croûte, juste pour faire ressortir un peu plus de lumière et de chaleur Cette fois, c'était cette subtile touche dorée. C'est ce qui donne vraiment au beignet son aspect doux au toucher, presque comme si lumière touchait doucement Lorsque je peins, je me concentre principalement sur les zones supérieures et les bords qui captent naturellement le plus de lumière. Maintenant, j'ajoute une teinte brunâtre juste le long de la croûte, plus près du contour Ce robinet aide vraiment à définir les bords et donne à la dune cette sensation douillette comme si elle venait de sortir du four. Je place le ton le plus foncé principalement là où la croûte s'enroule à l' abri de la lumière Cela ajoute une profondeur douce et donne au beignet un aspect plus dimensionnel Au lieu de tracer une ligne continue, je brosse légèrement en petits traits irréguliers Lorsque je déplace le pinceau, je le laisse suivre la courbe du beignet presque contourné les zones dorées que je viens d'ajouter tout à l'heure. Le mélange de jaunes chauds et ce brun doux crée un bel équilibre J'ajoute maintenant un mélange de traits bleu moyen et bleu clair en arrière-plan. Cette partie est vraiment amusante car elle donne instantanément l'ensemble une sensation plus lumineuse et plus ludique. Je n'essaie pas de remplir complètement le fond. Au lieu de cela, je superpose quelques touches douces ici et là pour faire ressortir mouvement et le contraste derrière le beignet Vous pouvez déjà voir à quel point ces nuances de bleu font ressortir encore plus les tons chauds du beignet Je maintiens la pression de mon pinceau très légère pour que les traits restent aérés et texturés Il est bon de se méfier un peu, certaines sont tournées et incurvées, d'autres sont un peu plus longues, juste assez pour donner au fond un rythme fluide et fluide. Maintenant, j'ajoute quelques traits de rose moyen et de rose clair en arrière-plan. Ces tons roses doux se marient parfaitement avec les bleus que nous avons ajoutés plus tôt. Ils créent un bel équilibre entre les draps froids et chauds. Ici, j'utilise des traits doux et glissants, peu comme si je dessinais autour Il n'y a pas besoin de persuasion. Il suffit de laisser le pinceau glisser et de superposer légèrement aux traits bleus Ce que j'aime dans cette étape, c'est la façon dont elle illumine instantanément l'ensemble de l'illustration Maintenant, j'ajoute un contour de feuille plus clair tout autour du beignet Ce talon sépare doucement le beignet de l' arrière-plan et lui donne un aspect propre et fini sans le rendre trop pointu ou trop plat. Ici, la pression de mon pinceau est très faible, juste assez pour laisser un bord lisse et doux. Je suis la courbe naturelle du beignet lorsque je me déplace, précipiter sur aucune L'objectif est de garder le contour uniforme tout en restant un peu texturé Il se fond donc naturellement dans le reste de l'illustration. Maintenant, j'ajoute quelques paillettes en arrière-plan pour terminer cette illustration. Cette partie est légère et amusante. C'est là que vous pouvez simplement vous amuser et ajouter ces dernières touches de couleur Je place les paillettes légèrement autour du beignet, particulier près des traits de fond roses et bleus Ils n'ont pas besoin d' être régulièrement espacés. En fait, c'est plus beau quand ils sont éparpillés un peu au hasard J'utilise ici un mélange de couleurs, juste de petits tirets et de points pour créer une variété Vous pouvez jouer avec les tons qui correspondent à votre beignet, peut-être quelques roses clairs, un peu bleu et même de petites touches de blanc pour plus de Chaque petite marque indique l'ambiance ludique de cette œuvre d'art. C'est incroyable de voir comment ces petites paillettes peuvent instantanément rendre toute cette illustration plus joyeuse et plus J'aime garder ma main détendue pendant cette étape. Ces mouvements restent courts et spontanés, comme s' ils étaient confortables, mais plus doux C'est l'une de ces étapes faciles et satisfaisantes qui réunissent vraiment tout. Maintenant, j'ajoute quelques morceaux saupoudrés directement sur le beignet Je place légèrement les morceaux parsemés sur les zones de glaçage, en particulier là où les Vous n'avez pas besoin de tout couvrir. Quelques pièces patinées suffisent. L'objectif est de leur donner un aspect naturel, comme s' ils étaient doucement tombés et collés à la surface. Ici, je fais en sorte que les mouvements de mes mains soient doux et détendus, presque comme si je dessinais petites marques de pinceau plutôt que de dessiner des formes. Je termine maintenant l' illustration en ajoutant un contour sombre sur les bords et une bordure d'arrière-plan. Je commence par un ton plus foncé, traçant doucement le contour pour créer cette sensation de profondeur Le but n'est pas de le rendre parfaitement uniforme. Un bord légèrement organique donne l'impression d'être dessiné à la main et confortable. Ensuite, j'ajoute un ton plus clair juste à l'intérieur de cette bordure. Vous verrez à quel point un changement de couleur subtil fait instantanément briller un peu la bordure. presque comme s'il captait une lumière douce autour du beignet J'aime beaucoup la façon dont cette étape équilibre toutes les couleurs, des tons givrés aux paillettes en arrière-plan 5. Illustration d'un donut à la myrtille: Je commence très simplement ici, en passant simplement à l' esquisse avec un ovale lâche. Je n'essaie pas de le rendre parfait. Je laisse simplement ma main bouger dans un mouvement circulaire confortable. Maintenant, j'ajoute le glaçage. J'adore cette partie car elle apporte instantanément un recteur. J'ai terminé le glaçage en le reconnectant doucement à la partie inférieure du gâteau, en veillant à ce que tout soit rond et lisse Je regarde le tout en même temps maintenant. Ensuite, je commence à placer des baies tout autour du bord supérieur et à dessiner de petits cercles, les superposant légèrement pour qu'ils soient collés les uns aux autres. En haut de cette première rangée, j'ajoute d'autres cercles. Certains sont penchés en avant, sont nichés derrière d'autres. Ensuite, je remplis la zone centrale d'une grappe de baies juste pour que le dessus soit beau et plein. Je les place dans des directions différentes, assurant qu'il n'y ait pas de grands espaces vides. Enfin, je fais un petit zoom arrière pour voir comment le croquis glisse sur le canevas. Je ne règle pas tous les détails. Pour cette illustration, j'utilise juste un pinceau de mon pack de pinceaux acheté par Sweet Scape Glimmer Je prends une couleur douce et chaude et je commence à tracer l'ensemble du croquis, recouvrant simplement le contour pour lui aspect confortable et unifié. Lorsque je déplace le pinceau autour des baies, je maintiens ma pression à une légère pression. Le pinceau me donne naturellement lignes plus épaisses et plus fines en fonction de la douceur avec laquelle j'appuie. Je n'essaie pas de rendre chaque trait parfait, laissant chaque ligne s'enrouler autour des formes que nous avons créées précédemment. À cette étape, je remplis simplement la partie inférieure du gâteau d'un ton brun chaud. Je commence par placer le pinceau juste le long du bord et en tirant doucement la couleur vers l'intérieur Je fais des mouvements lents et doux pour que la teinte s'adapte parfaitement sans laisser de marques trop fortes Je passe maintenant au glaçage et pose ce ton rosé vif Je commence juste le long du bord du goutte-à-goutte en laissant le pinceau suivre ce contour ondulé. Je garde ma main très détendue ici, mouvements lents et réguliers pour que la couleur s'installe en douceur Je passe maintenant à la petite feuille coincée entre les baies. Je garde cette partie très simple, remplissant d'abord chaque feuille d'une teinte verte plate. Je commence par un bord et je fais glisser doucement la couleur en travers, en laissant le pinceau glisser Ce trait est donc doux et uniforme. Maintenant, je passe aux fruits bleus, et cette partie est toujours très agréable pour moi, car il s'agit simplement de répéter le même mouvement doux encore et encore Je prends ce ton violet bleuté profond et je remplis lentement une baie à la fois. Je commence par le bord d' un cercle, puis je fais glisser doucement la couleur sur la forme, en laissant le pinceau entrer, ces petits traits arrondis. Je n'essaie pas de rendre toutes les baies parfaites. Je veux juste que la couleur soit pleine et uniforme. Au fur et à mesure que je fais le tour du groupe supérieur, je garde ma main détendue afin de pouvoir entrer dans les espaces les plus restreints sans me presser Et chaque fois que les baies se chevauchent, je m'arrête un peu et je remplis soigneusement la couleur. Maintenant, j'ajoute un rose légèrement plus foncé, et je l'utilise pour ajouter des ombres au glaçage Je fais en sorte que mes coups soient doux et doux, suivant simplement les courbes naturelles des gouttes. Au fur et à mesure que je me déplace dans la forme, je pense aux endroits où le glaçage pourrait sembler un peu plus lourd ou à ceux où il capterait moins de lumière J'ai placé une mélodie plus foncée juste le long de ces zones, en la laissant se fondre dans la couleur de base sans la recouvrir complètement. Je ne cherche pas à tout rendre parfait, donne simplement un peu plus de profondeur au glaçage pour qu'il paraisse plus riche et plus complet Maintenant, j'arrive avec un rose légèrement plus clair, et je le brosse simplement sur le glaçage pour soulever certaines zones Je place ce ton plus clair là où la surface serait naturellement un peu plus surélevée. Ou là où la glaçure capte peut-être plus de lumière. Je ne couvre pas toute la section en faisant glisser le pinceau sur quelques points C'est presque comme si je laissais la couleur reposer doucement sur le dessus. Ces petites touches donnent au glaçage une sensation de plénitude. Maintenant, je prends une teinte rose encore plus claire, et je la brosse doucement sur le glaçage pour éclaircir certaines zones Je n'essaie pas de faire en sorte que tout soit parfaitement homogène ou lisse J'ajoute simplement ces touches douces partout où je pense que le glaçage capterait un peu plus de lumière Au fur et à mesure que je pose ce ton plus clair, je garde mes traits très lâches. Je laisse le pinceau glisser sur la surface avec la plus légère pression Je passe maintenant au dessin des myrtilles, et cette partie est toujours très détendue, et cette partie est toujours très détendue, en prenant une teinte de bleu plus foncé et en traçant lentement chaque baie Lorsque je fais le tour de chaque myrtille, je garde mes traits doux et réguliers Ce contour plus sombre ajoute beaucoup de relief. Cela donne instantanément un peu plus de profondeur à chaque baie et aide à la séparer du glaçage sous-jacent C'est une étape très simple, mais elle donne à tout le dessus du beignet une sensation de plus en plus éclatante J'ajoute également de petites touches à l'intérieur de certaines baies, simplement de petites marques circulaires ou des contours intérieurs qui aident à définir l'emplacement du centre de chaque myrtille. Ces petits détails n' ont pas besoin d'être parfaits. Ce ne sont que de doux indices qui donnent aux grappes un aspect plus complet Je prends un bleu plus profond et plus riche et je l'applique doucement sur les baies pour donner un peu plus de profondeur Cette partie est toujours aussi satisfaisante car le mouvement de la teinte foncée touche la surface Les myrtilles commencent à paraître plus rondes et plus dimensionnelles J'ajoute cette couleur principalement vers le bas et les côtés de chaque baie, là où les ombres s'installent naturellement Je ne couvre pas la baie entière et je n'essaie pas de la mélanger trop parfaitement. Je laisse passer la texture de la brochure pour que chaque trait ajoute un peu de caractère. Lorsque je me déplace dans le groupe, je garde ma main détendue. Je tape juste sur ces marques plus foncées, en les laissant reposer juste au-dessus du bleu plus clair en dessous. Ce contraste donne instantanément aux baies un aspect plus volumineux. Certaines baies ont un peu plus d'ombre, d'autres moins. Je ne m'inquiète pas de les garder tous identiques. Je passe à un bleu plus doux et plus clair, et je le brosse doucement sur le dessus des baies Les tons plus foncés que nous avons ajoutés plus tôt ont contribué à la construction de la structure. Et maintenant, cette teinte plus claire apporte une petite touche de fraîcheur, presque comme si la lumière touchait la surface. Placez ces traits plus légers principalement sur les parties supérieures de chaque baie, là où la lumière devrait naturellement frapper en premier. Je n'essaie pas de le rendre parfait. Je fais juste entrer la couleur doucement. La texture guide le point fort. Certaines baies sont légèrement plus éclatantes, d' autres n'en reçoivent qu'une infime touche. J'adore les laisser varier comme ça. Cela donne à l'ensemble de la grappe une sensation de souplesse et de naturel. Je passe maintenant aux petites feuilles nichées entre les myrtilles, et je leur donne un contour net J'aime prendre mon temps avec ces petites zones, car même si elles sont minuscules, elles contribuent vraiment à façonner le haut de l'illustration. J'abaisse lentement la courbe de chaque feuille, en laissant le trait s' écouler sur les bords, afin que la forme reste souple mais définie. Le contour permet de séparer les feuilles de toute la texture dense qui les entoure, des baies, du glaçage, des ombres, et leur donne un moment de calme dans l'illustration Pendant que je me déplace, je maintiens la pression à un niveau doux. Le pinceau crée naturellement ces légères variations d'épaisseur, et je ne vise pas une symétrie parfaite ici. Maintenant, je passe à la base du beignet et j'ajoute une teinte légèrement jaunâtre Je fais en sorte que mes mouvements soient très détendus ici. est presque comme si j'appliquais légèrement de la couleur sur la surface au lieu d' essayer de remplir parfaitement chaque zone Cette teinte plus chaude donne au beignet une sensation de cuisson plus agréable Au fur et à mesure que je le pose, je laisse transparaître une partie de la couleur sous-jacente D'accord, maintenant je passe davantage la couche de beignets et je propose des chansons plus légères Ce robinet donne vraiment au beignet sensation de douceur et un peu plus Je brosse donc doucement une teinte plus claire le long du bord supérieur du beignet Je fais des mouvements courts et doux. Rien de trop parfait ici. Nous éclaircissons simplement les zones qui captent naturellement un peu plus de lumière Lorsque je place cette couleur plus claire, je laisse un peu de la couleur de base transparaître en dessous Cette petite quantité de texture donne au beignet aspect plus intéressant et pas trop plat. Je m'inspire également de la forme ronde du beignet lorsque je peins, de sorte que les reflets se courbent avec lui Prends ton temps ici. Même un petit changement de couleur peut faire une grande différence. Construisez-le lentement jusqu'à ce que cela vous convienne. Maintenant, je me concentre à nouveau sur les myrtilles et je leur donne juste un peu plus de vie avec quelques variations de couleur supplémentaires Je commence par un ton moyen, quelque chose qui se situe bien entre les ombres sombres et les reflets plus clairs, que nous ajouterons plus tard. Je tape légèrement cette teinte moyenne le long des courbes supérieures de quelques baies, presque comme si je suggérais une plus grande forme. Je ne couvre pas toute la surface. Je place juste de petites taches de couleur là où je veux un peu plus de volume. Cet onglet permet une transition plus douce entre le foncé et le clair, ce qui donne à chaque baie bleue une apparence plus arrondie. Je passe maintenant à un ton plus clair. Avec celui-ci, je suis encore plus gentil. J'ajoute de petits traits ou de petites touches de couleur là où la lumière se toucherait naturellement Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait ou systématique. Je choisis des baies au hasard, pour que la grappe soit plus naturelle et moins uniforme. Au fur et à mesure que je superpose ces tons, je laisse les bords se fondre légèrement dans la couleur du dessous. Je ne suis pas en train de tout régler complètement. Je veux tout de même que ces marques tatouées soient visibles car elles ajoutent de l'intérêt et de la personnalité à cette illustration Prends juste ton temps ici. Quelques petites touches peuvent faire toute la différence. Et ce n'est pas grave si chaque baie est un peu différente. C'est cette variation qui donne tout ce groupe un aspect plus ludique et plus vivant. Maintenant, j'en viens à cette couche rose juste sous les myrtilles, et là, j'ajoute juste une petite variation de couleur pour la rendre plus douce et plus dimensionnelle Je commence par un ton moyen, quelque chose qui se situe juste entre le rose de base et les teintes plus foncées que nous avons utilisées plus tôt. Je brosse légèrement cette pierre le long zones où le givrage se courbe ou plonge Je ne courbe pas de grandes sections, juste de petites zones ici et là Maintenant, je choisis une teinte rose plus claire. Avec celui-ci, je suis encore plus délicat. Je le place directement sur les parties qui ont l' impression de capter un peu plus de lumière, généralement sur les bosses rondes et les bords relevés du glaçage Je laisse mon pinceau suivre le flux naturel de la forme. C'est presque comme si je traçais la courbe. Cela ajoute une touche très douce qui donne au glaçage un aspect brillant sans trop le travailler Une fois que je suis satisfait de ces chansons plus claires, j'ajoute une forme plus profonde et légèrement plus foncée. Je l'utilise avec parcimonie , principalement à la base du glaçage et dans les petits plis où il coule sur Ces petites marques plus foncées donnent plus de profondeur à l'ensemble de cette couche et aident à la séparer du beignet Je mélange un peu les bords pour qu'ils restent souples, mais je n'essaie pas de tout lisser complètement Je veux toujours que cette texture picturale reste visible. Travailler couche par couche de cette façon permet de maintenir l'équilibre. Maintenant, je m' en vais au congé, et là je veux juste apporter un peu plus de clarté et de douceur. Je choisis un vert légèrement plus clair, rien de trop clair, et je le brosse légèrement au centre de chaque feuille J'utilise ces petits traits doux qui suivent la direction naturelle de la feuille. En ajoutant ce ton plus clair, je n'essaie pas de remplir la feuille entière. Je laisse apparaître la couleur foncée des abeilles sur les bords, afin que la feuille conserve une belle structure. Ces petits reflets lui permettent de bien se placer sur les myrtilles et apportent également une petite touche de fraîcheur au milieu de tous ces tons profonds Maintenant, j' en reviens au beignet, et j'ajoute des tons plus clairs à la surface supérieure Je suis la forme ronde, presque comme si je dessinais la courbe du beignet Je place cette teinte plus claire là où la lumière se toucherait naturellement. Je fais en sorte que mon trait soit doux et léger, afin qu'il se fond doucement dans la couleur de base. Ce que j'essaie de faire ici, c'est d' apporter un peu de chaleur au beignet, qu'il ne soit pas trop plat sous tout le Je ne cherche pas un mélange parfait. J'ai toujours envie de voir la texture du pinceau Je laisse donc transparaître la couleur de base et je superpose juste une légère couche sur le dessus Maintenant, je vais revenir aux myrtilles pour une dernière couche de dap J'utilise maintenant un ton plus sombre, un peu plus profond que celui que nous avons déjà dans l'ombre. Maintenant que la majeure partie de cette illustration de beignet est en place, je vais tout réunir avec un arrière-plan simple J'aime bien choisir une teinte naturelle douce pour cela, car elle soutient l'œuvre d'art sans entrer en concurrence avec toutes les couleurs que nous avons déjà. Je brosse lentement ce bout derrière le beignet, en remplissant simplement l' espace d'une manière souple Je n'essaie pas de garder les bords parfaitement droits. Au lieu de cela, je laisse le pinceau créer une bordure légèrement irrégulière. Une fois que l'arrière-plan est équilibré, je passe aux contours. Cette étape aide vraiment tout à s'intégrer visuellement. Je choisis un ton plus profond que la couleur sous-jacente, mais pas trop dur. Je trace le long des bords avec de légers traits de confiance. Maintenant, je reviens aux myrtilles pour la toute dernière fois, juste pour ajouter quelques petites touches finales Ce sont de très petits détails, un petit point surligné ici, une ombre légèrement plus foncée là, et je les place soigneusement sur une poignée de baies seulement. Après ces dernières retouches, j'aime prendre du recul et regarder l'illustration dans son ensemble. Tout semble complet. 6. Illustration des donuts empilés: Bien, commençons notre première étape. Pour cette partie, j'utilise le pinceau à six B de Procreate Nous allons maintenant commencer par dessiner la base d'un beignet. Considérez-la comme la couche duveteuse la plus inférieure. Je dessine ici une forme arrondie simple, en gardant mes lignes légères, douces et flexibles N'appuyez pas trop fort sur votre crayon. Nous voulons que ces lignes soient faciles à ajuster ultérieurement. À ce stade, il s' agit de repartir de l' essentiel. Rien ne doit être parfait. Une fois que nous avons la base, empilons une autre couche par-dessus. Celui-ci doit être légèrement plus petit pour créer cette couche. Faites comme des beignets, essayez de les aligner naturellement pour qu'ils pas l'air J'imagine souvent comment s'empilerait un vrai beignet. Il y a toujours un peu d'irrégularité, et c'est ce qui lui donne un aspect naturel Maintenant, pour ce qui est de la couche supérieure, je la façonne comme un beignet, en ajoutant un petit ovale au centre Ensuite, je vais dessiner le glaçage qui coule. C'est l'une des parties les plus agréables du processus d'esquisse, car elle ajoute instantanément une sensation de texture Regarde comment je laisse les lignes s'écouler. Chaque goutte à goutte a sa propre forme et sa propre direction. Certaines sont plus longues, d'autres sont courtes et arrondies. Essayez de les varier pour que le vernis soit naturel comme s'il fondait doucement et glissait sur les lames Ne vous inquiétez pas pour la symétrie ici. En fait, une légère irrégularité le rend plus crédible et Une fois les gouttes terminées, j'ajoute quelques lignes claires entre les couches de beignets Ils représenteront la texture et la séparation entre chaque beignet Ces petits détails seront vraiment utiles une fois que nous aurons commencé à colorier car ils indiqueront où devraient aller les ombres et les reflets. Maintenant, ajoutons la touche finale, les garnitures. Je dessine de minuscules formes carrées sur le beignet supérieur pour qu'elles ressemblent à de petits fruits, à des morceaux chocolat ou à des pépites Dispersez-les légèrement pour qu'elles soient spontanées, pas trop alignées ou trop modelées Si certaines recouvrent les lignes de glaçure, c'est très bien. Cela aura l'air plus naturel de cette façon. À ce stade, vous pouvez effectuer un zoom arrière et regarder votre esquisse dans son intégralité. Découvrez à quel point les couches sont empilées et souples au toucher. Vérifiez que la hauteur et l'équilibre sont corrects. S'il penche trop d'un côté, ajustez simplement quelques lignes. Une fois que tout s'est bien passé, vous pouvez regrouper vos couches d'esquisse ou les fusionner si vous le souhaitez. Nous allons maintenant passer d' une esquisse souple à un contour net et poli. Pour cette illustration, j'utilise mon pack de trois pinceaux D Procreate de la collection Muni Cushion Plase Vous verrez à l' écran quel pinceau et quelle nuance de couleur je choisis au fur et à mesure. Montrez-les visuellement afin de pouvoir les suivre facilement. J'ai créé un nouveau calque juste au-dessus du calque d'esquisse, et j'utilise une couleur marron chaud pour mon contour. L'utilisation du brun au lieu du noir rend le dessin au trait plus doux et plus naturel, en particulier pour les illustrations en beignets Il donne une sensation de cuisson douillette au lieu d' un contraste saisissant. Vous pouvez voir clairement sur votre écran couche sur laquelle je travaille en gardant un œil sur le panneau des couches qui vous aidera à suivre les étapes et à rester organisé, surtout si vous débutez dans le domaine de la superposition numérique Nous allons commencer à ajouter nos couleurs de base. Toutes ces tonalités chaudes de boulangerie commencent à façonner l'ambiance de cette lustration J'ai créé une nouvelle couche sous le contour, afin que les couleurs soient parfaitement placées sous le dessin au trait maintien de cette séparation rend tout plus propre et vous donne une flexibilité totale plus tard lorsque nous ajouterons des détails et des mélanges Commençons par la pâte à beignets. Je le remplis d'une couleur brun doré chaud, quelque chose qui semble cuit au four et douillet, comme une crêpe ou une gaufre fraîchement grillée Utilisez de grands traits réguliers pour remplir la forme uniformément, mais ne vous inquiétez pas de la rendre parfaitement plate. Un peu de texture dans votre colorant est tout à fait acceptable et lui donnera un aspect plus naturel lorsque nous commencerons à le mélanger plus tard Maintenant, colorons le glaçage. C'est l'étape la plus satisfaisante. J'utilise un ton chocolat plus foncé pour cette partie, et je suis attentivement les formes tombantes de chaque bande. Gardez le mouvement de votre pinceau doux et courbé pour que le vernis soit lisse et crémeux J'aime colorier par petites sections afin de pouvoir contrôler la façon dont la peinture s'insère dans le contour. Essayez d'utiliser quelques teintes de la même famille pour le rendre plus réaliste. Vous pouvez placer des tons plus clairs sur le dessus, là où la lumière risque d'atteindre le vernis et des tons bruns plus foncés sur le bord inférieur de chaque goutte, pour lui donner un Si vous remarquez de petits écarts près des contours, ne vous inquiétez pas. Il suffit de revenir avec un pinceau plus petit et de les nettoyer. Il est toujours préférable de les corriger maintenant plutôt que plus tard lors du mélange Une fois le beignet et le glaçage remplis, prenez un moment pour Les tons de beignet doré et de chocolat profond devraient déjà commencer à créer un beau contraste Si l'un d'entre eux vous semble trop audacieux, vous pouvez ajuster légèrement l' opacité ou y appliquer légèrement un ton plus clair pour équilibrer le tout La clé ici est la patience. Au lieu d'essayer d' obtenir une couleur parfaite en un seul passage, construisez-la progressivement. Etroke ajoute un peu plus de chaleur et de douceur. Les tons de base sont en place, les couleurs sont riches et vous pouvez vraiment voir la chaleur commencer à monter. Nous allons ajouter de la profondeur à notre police en superposant un ton plus foncé et en créant des seuils doux par-dessus nos couleurs de base Au lieu de mélanger, nous nous concentrons sur création de richesse et de texture par le biais du pinceau Il s'agit d'une étape qui donne à l'illustration une finition plus picturale et détaillée. Je travaille sur une nouvelle couche au-dessus des couches de couleur, en gardant mon contour visible sur le dessus. Vous verrez clairement sur quelle couche je me trouve, il vous sera donc facile de suivre. Je commence par choisir un ton brun plus foncé, juste quelques nuances plus foncées que la couleur chocolat d'origine. Grâce à cela, je peins doucement le long bords des couches de glaçure et de beignet Ces traits plus foncés aident à définir la forme et à créer un joli contraste entre les parties supérieure et inférieure de chaque section. Maintenant, j'ajoute des traces sur la surface émaillée. Ces traits incurvés suivent le flux naturel de la glaçure et lui donnent un aspect riche et épais Gardez vos poignets lâches et suivez le mouvement rond du dessus de table C'est ce qui lui donne cette sensation douce et crémeuse. J'aime varier l' intensité de ces coups. Certains sont plus foncés, d'autres plus clairs, donc c'est plus naturel. Maintenant, j'ajoute des reflets doux et des tons plus clairs pour apporter plus de profondeur et de chaleur au beignet Ces touches douces commencent à donner un au glaçage au chocolat et aux couches de beignets bel éclat au glaçage au chocolat et aux couches de beignets et aident à séparer visuellement chaque section Je commence par appliquer légèrement des tons plus clairs sur les courbes supérieures de la glaçure Ces petits traits incurvés confèrent la surface un effet lisse et brillant. J'ajoute des tons plus clairs à la couleur existante pour soulever doucement certaines zones et leur donner plus de forme. Ces reflets doux donnent au beignet un aspect plus chaud et lui confèrent un éclat subtil sans rien rendre trop brillant ou trop mélangé J'utilise simplement une teinte brune légèrement plus claire et je l' applique en petits traits lisses sur le dessus du glaçage et du beignet Vous pouvez voir que je me déplace principalement le long des courbes de la glaçure et des reflets qui se trouvent sur le dessus. Au lieu de mélanger, j'attire le ton le plus clair sur la couleur précédente Cet effet de superposition ajoute un peu de texture et donne au pinceau une sensation de peinture et de douceur Maintenant, je me concentre uniquement sur le contour et zones écrasées pour donner plus de définition à ce beignet Vous remarquerez que je travaille sur les bords extérieurs et à l'intérieur de ces doubles lignes que nous avons créées plus tôt. Cela permet de renforcer la structure et de donner aux couches une texture plus cuite. J'utilise à nouveau un ton plus clair pour ne pas mettre en valeur le vernis cette fois-ci Ces traits doux et chauds autour des bordures aident à séparer un peu plus chaque couche Au lieu de remplir de grandes sections, je fais des traits courts et sélectifs. Je me déplace le long des bords incurvés et entre les lignes doubles, créer cette sensation de brun doré grillé que l'on retrouve habituellement sur la croûte extérieure d'un Cette mauvaise aide vraiment à l'illustration. J'ai l'air dimensionnel sans avoir besoin de mélanger quoi que ce soit. Maintenant, j'apporte une douce touche dorée jaunâtre à la surface de la croûte. Cette teinte chaude donne instantanément au beignet son éclat fraîchement sorti du four et donne à l' ensemble de la palette de couleurs une apparence plus claire et plus équilibrée Je me concentre principalement sur les lignes doubles et le long des bords de la croûte. Les endroits où la lumière frapperait naturellement le plus. À l'aide de petits coups doux, je déplace légèrement le pinceau le long des courbes du beignet Vous pouvez voir comment ce ton doré commence à soulever les zones médianes de chaque couche, donnant au beignet un aspect plus doux et plus dimensionnel Lorsque je peins, je m'assure de ne pas remplir tous les espaces. laisser passer de petites parties de la couleur de base permet de conserver l'aspect organique de la texture Je fais également quelques traits légèrement au-delà des bords des bretelles glacées pour montrer comment le beignet chaud sort du dessous. Maintenant, j'ajoute un ton jaune plus clair juste au-dessus de la croûte pour la ramollir. Vous remarquerez que je travaille toujours dans la même zone de croûte qu'avant. Mais cette fois, j'utilise un cabanon plus pâle, légèrement plus doré L'idée ici est de construire ce four lentement couche par couche. Je retouche légèrement la couleur précédente, concentrant principalement sur les parties surélevées et me concentrant principalement sur les parties surélevées et les bords qui captent naturellement plus de lumière Vous pouvez voir comment cette couche douce illumine le beignet sans recouvrir la Je fais en sorte que les mouvements de mon pinceau soient rapides et lâches, en le pliant simplement dans le même sens qu'avant, le long de la courbe de chaque couche Je laisse la couleur claire recouvrir certaines parties de la teinte la plus foncée, afin qu'elles se mélangent visuellement sans vraiment mélanger la peinture Au fur et à mesure que vous appliquez ces traits plus clairs, vous commencerez à voir un joli contraste se former entre les argiles brunes plus foncées et le beignet doré brillant Maintenant, je commence à ajouter des pépites sur le beignet. À ce stade, je ne bloque que la couleur de base pour chaque saupoudrage, que tout soit vraiment simple et souple. Je fais le tour du haut en plaçant de petites touches de couleur dans un motif circulaire Cela fait suite à l' intensité de la glaçure. Pour le moment, il ne s'agit pas perfection ou de détails. Il s'agit simplement de remplir la surface de taches de couleur douces et dispersées. Chaque saupoudrage reçoit un trait rapide ou un type de couleur. J'ajoute une autre couleur aux paillettes pour rendre la garniture plus intéressante et plus équilibrée J'ai déjà placé ma première couche de couleurs à saupoudrer plus tôt, et maintenant je ne fais que les entre les deux avec une forme légèrement différente. Cette deuxième couleur ajoute de la variété à cela. Cela brise cet uniforme B et donne plus de vie au sommet du tout. Je continue à appliquer des traits rapides et légers, en tapotant simplement sur la nouvelle couleur là où je sens qu'il y a un peu d'espace supplémentaire. Vous pouvez répartir ces paillettes uniformément ou en regrouper quelques-unes Les deux méthodes donneront une agréable sensation organique. Je veille à ce que certaines de ces nouvelles paillettes recouvrent légèrement les zones de glaçure les plus foncées, afin qu'elles se fondent naturellement dans la surface au lieu de rester trop plates sur Ce petit chevauchement donne l'illusion que certains sont encastrés tandis que d'autres captent la lumière plus directement. Tu sais quoi ? Il est important de maintenir l'équilibre des tons. Ni trop clair ni trop sombre. Juste assez de contraste pour que E Sprinkle soit visible sans détourner l'attention du beignet Cet onglet est unique et gratuit. Vous n'avez pas besoin de penser à l'intelligence ou à la perfection. Jouez simplement avec le placement et les variations de couleur jusqu'à ce que vous trouviez le résultat visuellement équilibré et joyeux. Je commence par choisir un ton plus foncé et atténué qui complète la palette de couleurs globale, quelque chose de suffisamment chaud pour se fondre doucement restant perceptible à côté d'un arrière-plan plus clair Puis, avec une légère pression, je commence à ombrer le bord inférieur et légèrement le long d'un côté du beignet Je garde mes traits lâches et étranges, sans appuyer trop fort, pour que les bords restent doux et naturels L'objectif n'est pas de dessiner le contour du beignet, mais de créer un léger effet creux qui donne à cette illustration un aspect plus dimensionnel Vous pouvez ajouter de la profondeur en assombrissant légèrement la zone située sous la base J'ajoute maintenant une teinte d' arrière-plan douce pour compléter cette illustration. Cet arrière-plan permet de séparer le beignet de la toile et donne l'illustration globale une apparence plus complète et plus équilibrée Je choisis un bleu doux qui contraste joliment avec les couleurs chaudes du beignet et du glaçage Il est calme, subtil et permet de se concentrer là où il se doit, sur le beignet Lorsque je commence à remplir l'arrière-plan, je fais en sorte que les mouvements du pinceau soient légers et libres. Je ne veux pas un remplissage parfaitement lisse. Ces petits traits visibles donnent l'arrière-plan un aspect plus texturé et peint à la main J'ajoute maintenant un contour légèrement plus clair sur l'ensemble de l'illustration. Ce contour permet de séparer le beignet de l'arrière-plan et donne à l'ensemble un aspect soigné et raffiné J'utilise un ton clair doux qui complète l' arrière-plan, pas trop clair. Juste assez pour soulever les bords et faire ressortir l' œuvre d'art. Vous pouvez voir comment je trace soigneusement les formes extérieures, en gardant ma main détendue pour que la ligne s'écoule naturellement. Il n'est pas nécessaire que le contour soit parfaitement uniforme. bord organique légèrement ondulé ajoute plus de charme et donne à cette illustration une impression de dessin à la main Tu sais quoi ? En fait ? Il s'agit vraiment d'adoucir les bordures et de relier l'ensemble de la composition. C'est une très belle façon. 7. Illustration rosé: vais maintenant créer cette illustration de beignet rose en utilisant un pinceau en béton de mon pinceau Daydream Procrete Back Tout d'abord, je vais commencer par un simple cercle lumineux. Cela n'a pas besoin d'être parfait. Considérez-le comme un guide souple pour nous aider à tout placer. Les lignes lâches conviennent parfaitement ici. Une fois que je serai satisfait de la forme générale, j'ajouterai une ligne courbe le long d'un côté. Cela permet de montrer l'épaisseur du beignet et de lui donner plus Ensuite, je dessine le trou central, j'aime le garder légèrement irrégulier pour qu'il soit plus naturel et qu' il soit dessiné à la main. Ensuite, je dessine le glaçage qui dégouline et je laisse les lignes s'écouler doucement Création de criques souples au lieu d'arêtes vives. Cela donne au glaçage un aspect plus réaliste et plus savoureux. Je vais maintenant travailler sur le bord extérieur du beignet. J'ajoute un contour légèrement ondulé au lieu d' un cercle parfait, comme celui-ci, pour donner au beignet un aspect plus doux et plus organique Enfin, j'ajoute une marque sur un côté. C'est un détail tellement amusant qui rend instantanément l'illustre plus joueur et plus vivant. Pour l'instant, nous nous concentrons uniquement sur l'élaboration d'une esquisse solide. Ne vous inquiétez pas de tout rendre parfait. Comme si c'était votre espace pour explorer et apprécier le processus. Prends ton temps ici. Vous pouvez toujours suspendre ou ralentir la vidéo si vous souhaitez suivre de plus près. Je n'utilise qu'un seul pinceau en béton de ma journée pendant la période de brossage procréé, et j'adore vraiment utiliser un seul pinceau, car cela simplifie les choses et aide l'illustrateur à se sentir plus constant. Je commence par les grandes lignes du beignet. Je contourne lentement la forme, en suivant mon croquis, et je garde le trait souple et légèrement irrégulier, pour qu'il soit naturel et détendu. Je n'essaie pas de le rendre parfait, car un peu de texture et de mouvement dans la ligne rendent le point plus intéressant. Je fais en sorte que cette ligne soit simple et propre. Ensuite, je dessine le cercle intérieur au centre et je le place légèrement décentré, pour qu'il soit plus naturel et pas trop mécanique, vous savez. Encore une fois, je garde mes mains détendues et légères pendant que je travaille. En cas de doute, vous pouvez suspendre la vidéo, zoomer ou rejouer cette section Maintenant que notre plan est prêt. Commençons par remplir le glaçage avec notre couleur de base rosée. J'applique doucement la teinte rose pâle à l'intérieur du contour. Je n'essaie pas de le rendre parfaitement lisse ou plat. Au lieu de cela, j'utilise des traits lâches et relaxants en laissant transparaître un peu de texture. Pendant que je peins, je déplace mon pinceau en petits mouvements courbes en suivant la forme ronde du beignet Cela donne au glaçage une sensation de plénitude et de dimension. Vous remarquerez que certaines zones semblent un peu plus claires et d' autres un peu plus profondes. C'est tout à fait naturel, et cela rend le glaçage plus intéressant. J'augmente lentement la couleur au lieu de tout remplir en même temps. Cela nous donne plus de contrôle et donne à la surface un aspect riche. Sur les bords et autour de la partie qui coule, je fais un peu plus attention Ainsi, la couleur reste nette à l'intérieur du contour. Si votre teinte rose est différente de la mienne, c'est parfaitement normal. Chaque choix de couleur ajoute sa propre personnalité à votre illustre. Alors prenez votre temps ici et profitez de cette étape. Il n'y a pas d'urgence. Maintenant que le glaçage rose est en place. Passons à la peinture du beignet situé en dessous. Je commence par une teinte brun chaud et remplis doucement la partie inférieure du beignet, là où le pain mâche Ici, j'utilise des traits doux et décontractés et abaisse la courbe du beignet pour que tout soit rond et naturel Vous n'avez pas besoin de le rendre parfaitement uniforme. Une petite variation de couleur le rend en fait plus pertinent et intéressant. Lorsque je peins, je garde les bords nets à l'endroit où le glaçage rencontre la base afin que les deux couches soient propres et séparées. Maintenant que le meilleur rose est en place, je vais commencer à ajouter un ton rose plus clair sur le dessus du glaçage. À ce stade, je n'essaie pas de changer complètement la couleur. Je superpose simplement la teinte la plus claire sur de petites zones, en suivant les courbes naturelles du beignet Vous remarquerez que je déplace mon pinceau en effectuant des mouvements doux et arrondis. Cela donne vraiment au glaçage une sensation lisse, moelleuse et pleine de mousse Je fais attention à l'endroit où la lumière tomberait naturellement. Habituellement, c'est le long des courbes supérieures et légèrement vers le centre. Je me concentre donc davantage sur la couleur claire ici et je garde les bords un peu plus profonds. Pendant que je continue à peindre, je laisse mes traits rester visibles. Je ne mélange pas tout parfaitement. Ces petites marques de pinceau donnent au glaçage une texture picturale et le rendent également plus naturel et fait main. Et aussi en modifiant ma pression pendant que je travaille. Parfois, j'essaie un peu plus pour ajouter une couleur plus forte, et d'autres fois j'utilise une touche très légère pour garder les choses douces. Si vos traits sont différents des miens, c'est tout à fait normal parce que, vous savez, chaque artiste bouge différemment, et c'est en partie ce qui rend votre travail si spécial. Pour le moment, je fais attention à ne pas trop travailler dans ce domaine. Il est très facile d' ajouter de plus en plus de couches, mais il arrive parfois que l'on s'arrête au bon moment pour donner une touche de fraîcheur à l' œuvre d'art. Je crée donc lentement les points forts, recul et je vérifie à quoi cela ressemble. Par exemple, si quelque chose semble trop brillant, je l'adoucis. Si quelque chose semble plat, j'en ajoute un peu plus. Maintenant, je vais commencer à ajouter une teinte jaune tendre à la base du beignet Ce jaune va me servir de couleur de base. Je le garde donc léger et chaud. Je n'essaie pas de faire trop sombre à ce stade. Je veux juste créer une grande cape douce et douce au toucher Je suis attentivement le bord incurvé du point, laissant mon pinceau se déplacer lentement le long du mouton, ce qui donne à la base une apparence arrondie plutôt que plate. Pendant que je peins, je laisse un peu d'espace près des bords, afin de pouvoir ajouter de la profondeur plus tard. Il est toujours plus facile d' ajouter des tons plus foncés sur le dessus que de corriger quelque chose qui semble trop lourd trop tôt. Vous remarquerez que j'utilise traits doux et détendus ici. Je ne vais pas me précipiter sur cette partie Prendre le temps de travailler sur la couche de base facilitera les choses lors des prochaines étapes Je fais également attention à la façon dont ce jaune est lié au glaçage rose. Cette étape consiste à apporter de la douceur et de la dimension au beignet Le jaune de base nous a donné la base, et la teinte plus claire lui donne une sensation plus aérée et plus texturée. J'applique une très légère pression ici, laissant le pinceau glisser sur la surface Je ne couvre pas tout. Je touche simplement les zones où je veux que le beignet soit plus brillant et plus relevé Vous pouvez voir comment cela commence à créer des contrôles subtils. Cela donne à la base un aspect moins plat et plus naturel. Au fur et à mesure que je superpose ce ton plus clair, je prends constamment du recul et je vérifie l'équilibre. Si quelque chose semble trop brillant, je l'adoucis. Si quelque chose vous semble ennuyeux, j'en ajoute un peu plus. Il n'est pas nécessaire d' être parfait ici. De petites variations rendent en fait votre illustration plus intéressante et plus expressive. C'est également le moment idéal pour ralentir et profiter du processus. Ces couches de chant sont ce qui donne de la profondeur et de la chaleur à votre extérieur Ce qui compte le plus, c'est que vous appreniez à créer de la couleur progressivement plutôt que d'un seul coup. Prenez votre temps, travaillez lentement et faites confiance à votre instinct. Au fur et à mesure que je continue à ajouter les paillettes, je fais attention à la façon dont elles se déplacent autour du trou central et le long du bord extérieur Je les laisse légèrement incurver avec le glaçage au lieu de les placer en ligne droite. Parfois, je mets une pincée, une pause pendant un moment et je la regarde. Je me demande si c'est le cas ici, et si c'est le cas, je passe à autre chose. Si ce n'est pas le cas, j' annule simplement et j'essaie à nouveau. Cette liberté d'adaptation est donc l'un des aspects les plus intéressants du travail numérique Je m'assure également que les couleurs sont équilibrées. Si je remarque trop de paillettes bleues dans une zone, j'en ajouterai une verte ou plus claire Si une section semble trop claire, je l'adoucit avec un ton pâle. C'est presque comme si vous arrangiez discrètement petites pièces jusqu'à ce qu'elles se sentent en paix ensemble. Pendant que je travaille, je maintiens ma pression légère. Je n'appuie pas trop fort avec le pinceau approprié. Je veux que les pépites soient délicates au toucher, comme si elles reposaient sur le glaçage au lieu de s'y enfoncer Cette légère pression leur donne un aspect plus doux. Maintenant que de nouvelles paillettes apparaissent, vous pouvez vraiment voir le glaçage prendre vie, comme s'il commençait à être texturé et superposé au lieu d'être texturé et superposé au lieu Et c'est là que la patience aide vraiment. Si vous vous précipitez dans cette partie, cela peut sembler désordonné. Mais si vous ralentissez, cela devient très apaisant et agréable. Vous remarquerez peut-être même que cette étape ressemble un peu à de la méditation. Juste vous, votre pinceau et ces petits détails colorés. Si jamais vous n'êtes pas sûr, souvenez-vous qu'il n' existe pas de mécène parfait. Dans la vraie vie, chaque beignet a une apparence différente. Chaque goutte tombe à sa manière. Maintenant que l'arrière-plan arrive, je ralentis tout et je travaille très doucement, car cette étape consiste vraiment soutenir le beignet et à l'aider à se démarquer sans pour autant lui détourner l'attention. Je choisis un pluton souple et je remplis l'espace autour de l' illustration de manière simple et détendue, par exemple en l'espace autour de l' illustration de manière simple et détendue, par exemple en laissant mes traits bouger naturellement au lieu d'essayer de tout mettre parfaitement à plat Vous remarquerez que je n'insiste pas trop fort et que je ne me précipite pas J'aligne le pinceau pour laisser des textures douces, afin que l'arrière-plan soit pictural et calme, et qu'il se marie parfaitement avec le style général de cette illustration Lorsque je travaille sur les bords, je fais très attention à proximité du beignet Je laisse l' arrière-plan se rapprocher, mais je ne l'insère pas dans la forme principale. Ce petit peu de patience aide à garder l'œuvre propre et équilibrée. Si vous n'êtes pas sûr de cette étape, ralentissez et suivez doucement le schéma. Je vais remplir le fond. Je fais également attention à la façon dont les couleurs fonctionnent ensemble. Ce bleu doux donne au glaçage rose une apparence plus lumineuse et plus vive, et donne à l' ensemble de l'illustration un aspect neuf. Vous savez, je modifie légèrement ma pression lorsque je peins, parfois en la rendant plus claire et parfois un peu plus profonde. Ainsi, l'arrière-plan bouge et ne semble pas rigide Ces petites variations font une grande différence, même si vous ne les remarquez pas tout de suite. Cette partie du processus est vraiment très apaisante. n'y a plus de petits détails sur lesquels se concentrer maintenant juste des traits réguliers et mouvements doux sur la toile. Si vous vous sentez fatigué ou distrait, c'est le bon moment pour faire une pause, par exemple, respirer et revenir lorsque vous vous sentez nouveau détendu ou que vous n' avez pas besoin d'être pressé vous accorder du temps ici vous aide à apprécier davantage le processus et à avoir confiance en ce que vous créez. Au fur et à mesure que je continue, je m'assure que l'arrière-plan entoure uniformément le beignet, en couvrant tous les côtés, afin que l'illustration soit complète et encadrée J'adore ça. C'est comme donner à votre œuvre son propre petit espace pour briller. Lorsque tout est rempli, je prends un moment tranquille pour regarder l'ensemble de la pièce et voir comment les couleurs, les textures et les couches fonctionnent ensemble, d' une simple esquisse à une illustration terminée. Vous l'avez construit étape par étape, et il y a de quoi être fier. Prenez un moment pour apprécier votre travail. Et regardez le chemin que vous avez parcouru dans cette leçon. Maintenant que l'illustration est entièrement colorée et que l' arrière-plan est en place, je passe à la phase de dessin, et c'est là que tout commence à devenir plus net et plus clair Je trace doucement les formes principales de l'unité, suivant les courbes du glaçage, la zone souple et les bords extérieurs. Par exemple, je n'essaie pas de rendre ces lignes parfaitement droites ou nettes et de les laisser rester un peu lâches et naturelles. Et comme cela correspond au style de peinture que nous avons utilisé tout au long de ce cours, ces contours permettent de rassembler toutes les couches et donner à cette illustration une structure de confiance solide Lorsque je cherche à contourner le glaçage, je porte une attention particulière à la fluidité des rasages que nous avons créés plus tôt Je suis le mouvement des coups de pinceau, les plis souples et le glaçage. Au lieu de les découper, cela donne au beignet une apparence plus arrondie et plus dimensionnelle Vous remarquerez que je prends mon temps ici, en particulier dans les zones où le givrage recouvre la base Le ralentissement de ces actions fait une grande différence. Et cela aide vraiment à éviter les files d'attente désordonnées ou pressées. Lorsque je me déplace vers la partie inférieure de la zone de police et de marque, je fais encore plus attention. Cette étape doit être calme et agréable, et non stressante. Maintenant, j'ajoute doucement quelques bandes douces à l'arrière-plan, et ce toucher vise à apporter un peu plus de mouvement et de texture à l'illustration. Par exemple, au lieu de garder l' arrière-plan complètement plat, ces lignes horizontales claires aident à guider l'œil sur l' ensemble de l'illustration et à donner au beignet une sensation plus ancrée dans l'espace J'applique une très légère pression ici, laissant mon pinceau glisser doucement afin que les lignes restent douces et subtiles Je ne veux pas que ces rayures entrent en concurrence avec les beignets, alors je les fais discrètes et douces. J'espace les bandes naturellement sans uriner ni trop y réfléchir Certaines lignes sont un peu plus rapprochées, autres sont légèrement plus éloignées les unes des autres. Et c'est parfaitement normal. Cet espacement irrégulier donne à tout aspect organique et tellement peint à la main Donc, si une ligne semble trop forte, je l' éclaircit ou je l'ajuste, en gardant à l' esprit que cette couche est destinée à soutenir le sujet principal, et non Maintenant, j'ajoute doucement des couleurs légèrement ajustées sur la bande pour adoucir le tout et apporter un peu plus d' équilibre à l'arrière-plan. Je n'essaie pas de rendre ces lignes très fortes ou parfaites. Je les garde légers et décontractés, juste assez pour donner de la texture et de l' intérêt à l' arrière-plan sans pour autant détourner l' attention du beignet Pendant que je travaille sur ces tons plus clairs, je me déplace lentement et je laisse ma main couler naturellement. Je fais attention à la façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres, exemple à la façon dont elles soutiennent le sujet principal, notre beignet Vous remarquerez que ces touches subtiles font une grande différence lorsqu'il s'agit de tout lier. Une fois ces tons clairs en place, je jette un dernier coup d' œil à l'ensemble de l'œuvre et je m'assure que tout est équilibré et fini. C'est là que l' illustration prend réellement sa forme finale Rien n'a besoin d'être surchargé à ce stade. Quelques petits traits suffisent pour donner à l'illustration une apparence complète, fraîche, ludique et pleine de votre propre énergie créative. J'espère que tu l'aimes. 8. Illustration Don: Maintenant, je vais créer cette illustration de beignets au caramel en utilisant un pinceau en béton provenant de mon sac à pinceaux Daydream Procrite Je commence par dessiner la forme de base de l'unité à l'aide d' un crayon doux à six feuilles, tout soit très léger et détendu Je dessine d'abord un ovale libre pour la forme extérieure sans me soucier de le rendre parfait, car ce n'est que notre guide. Ensuite, j'ajoute doucement le glaçage qui coule le long du bord inférieur, en laissant les lignes ondulées et inégales pour un toucher doux et naturel Ensuite, j'esquisse le trou central en plaçant légèrement décalé pour rendre le donet plus réaliste et intéressant Je n'essaie pas de tracer des lignes épurées. Je construis simplement la structure et je me sens à l'aise avec la ferme. Considérez ce croquis comme une étape de planification discrète laquelle vous vous autorisez à explorer la forme dans des proportions justes et à comprendre lentement comment le thon repose sur la toile avant de passer à la couleur et aux détails. Maintenant que ce croquis est prêt, je passe à dessiner le beignet en utilisant un seul pinceau de procréation, tiré de mon pinceau Daten Procreate Je trace lentement la forme principale, en commençant par le bord extérieur, puis en suivant la ligne de glaçage qui coule, en gardant ma main détendue pour que les lignes restent souples et légèrement imparfaites Je ne cherche pas à tracer des étapes précises ici. Je veux vraiment qu'ils sentent couler le beignet. Au fur et à mesure que je le souligne, j'affine également la forme, lissant certaines zones et en ajustant d'autres si nécessaire Tout semble donc équilibré. Ensuite, je contourne soigneusement l'ouverture centrale et le détail du glaçage supérieur, en m'assurant que ces lignes harmonisent naturellement avec le reste du tableau. Maintenant, je continue à appliquer cette couleur de base brune lentement et doucement, en laissant chaque trait se superposer cette couleur de base brune lentement et doucement, en au précédent, comme si je n'essayais pas de tout rendre parfait ou lisse tout de suite. Au lieu de cela, je fais ce processus et je laisse la texture se développer naturellement. Vous remarquerez que je déplace ma potion en faisant de petits mouvements courbes suivant la forme ronde de ce beignet et le flux du glaçage Cela permet vraiment de créer une profondeur douce et réaliste sans trop y réfléchir Certaines zones prennent un peu plus de couleur, en particulier près des bords et sous le givrage, tandis que d'autres restent plus claires. Je fais également attention à l' origine possible de la lumière. exemple, je laisse quelques espaces plus clairs pour que le beignet ne soit pas lourd ou plat au toucher Si votre couleur semble inégale à ce stade, c'est tout à fait normal. C'est en fait ce qui lui donne un aspect plus pictural et plus parfait Par exemple, continuez à superposer lentement, vous fiant à votre pinceau et à votre main Si vous avez l'impression d'en avoir trop ajouté dans une zone, vous pouvez toujours équilibrer le tout en mélangeant doucement. Cette partie du processus consiste vraiment à se détendre dans la peinture et à renforcer la confiance en soi avec vos traits. n'y a pas d'urgence ici. Prenez votre temps, zoomez quand vous en avez besoin. Effectuez un zoom arrière pour vérifier la forme générale et continuez à l'ajuster au fur et à mesure. Chaque couche que vous ajoutez maintenant donne à votre beignet un aspect plus solide et complet Lorsque nous passerons au glaçage et aux détails, ce vase chaud soutiendra parfaitement le tout. Maintenant, je rehausse doucement les tons plus chauds et plus clairs du beignet, en particulier au centre et le long du bord inférieur Vous pouvez donc voir comment je place la couleur brun jaune plus doux en petits traits relaxants, laissant se fondre naturellement dans les zones les plus sombres. Je n'insiste pas trop fort ici. Je laisse juste le pinceau glisser et se superposer lentement. Cela aide vraiment à créer cette texture douce et volumineuse. Cela rend le beignet léger et moelleux. Si vos couleurs commencent à se mélanger de manière inattendue, c'est parfaitement bien. Parfois, ces petites variations sont également ce qui rend l'illustration si l'illustration si naturelle et intéressante. J'observe la façon dont la lumière se déplace sur la surface et utilise ces tons clairs pour suggérer les endroits où les autres pourraient capter le plus de lumière. Je garde les bords un peu plus profonds et plus riches en couleurs et je laisse le milieu légèrement plus clair et plus doux. Ce contraste donne plus de dimension au beignet sans nécessiter beaucoup de détails Prenez votre temps pour effectuer cette étape et profitez du processus. Il n'est pas nécessaire de me précipiter ou de suivre exactement mes coups. Maintenant, je commence lentement à prendre de plus en plus de tons sur le glaçage, et c'est là que le beignet commence vraiment à prendre une apparence riche et dimensionnelle Je travaille avec des teintes légèrement plus foncées et plus chaudes et les place doucement le long des courbes et des plis du glaçage, en particulier là où il plonge et se chevauche naturellement Je suis le flux de la forme, en laissant mes traits se déplacer dans la même direction que le glaçage. Ainsi, tout semble connecté et fluide. Je n'essaie pas de tout couvrir en même temps. Au lieu de cela, j'ajoute ces tons petit à petit, vérifiant comment ils se fondent dans la couleur de base et en les ajustant au fur et à mesure. Je laisse également certaines zones claires intactes pour que le glaçage reste brillant et doux au toucher C'est cet équilibre entre la lumière et l'obscurité qui donne cette surface un aspect si réaliste et crémeux Si vous avez l'impression qu'une section devient trop foncée, vous pouvez toujours y revenir avec une teinte plus claire et l'adoucir doucement. Maintenant, j'ajoute une pierre jaune plus clair sur le dessus du glaçage, et cet onglet vise à apporter plus de luminosité et de douceur à ce type d'illustration Je place cette couleur plus claire principalement sur les zones surélevées et les sections courbes où la lumière atteindrait naturellement le givrage. Au lieu de tout remplir, j'utilise des mouvements doux et fluides en laissant la base et le dctin encore visibles en dessous Je mélange lentement cette teinte plus claire couleurs environnantes, en adoucissant les bords rugueux et en maintenant la transition Si une section semble trop forte, je vais probablement la revoir avec un toucher plus doux, afin qu'elle se fond dans la couche précédente Maintenant, je me concentre uniquement sur le contour et la zone située sous le glaçage dégoulinant et sur la base du beignet, et j'utilise un ton brun foncé chaud pour Cette touche est vraiment très importante car elle permet de définir la structure de l' unité et de lui donner plus de profondeur Je trace soigneusement les bords et j' épaissis légèrement certaines lignes, en particulier là où le glaçage recouvre l'unité, pour donner l'impression que l'unité est superposée et plus réaliste En ajoutant cette couleur plus foncée aux gouttes et en bas, je pense à l' endroit où les ombres naturelles tomberaient Je fais des traits très lents et maîtrisés, suivant les courbes du dont au lieu de tracer des lignes droites. Si une zone commence à paraître trop épaisse, je l'adoucis doucement en la mélangeant à la couleur environnante Le but ici n'est pas vraiment de créer des contours durs, mais de créer des ombres chaudes et douces qui soutiennent les couleurs principales. Maintenant, je me concentre uniquement sur la base de la tunique et j'ajoute le ton le plus clair juste dans cette zone. Je ne touche ni le glaçage ni le dessus, car pour le moment, mon objectif est uniquement d' apporter douceur et lumière à la partie inférieure Je place cette teinte plus claire là où la lumière atteindrait naturellement la courbe inférieure, en particulier le long de la façade Je le mélange doucement dans le brun foncé. Je l'ai ajouté tout à l'heure. Il n' y a donc pas de limites strictes. Cela donne vraiment à la base un aspect plus arrondi et lui donne une sensation de chaleur au lieu d'avoir l'air tellement plate. Je le fais lentement et prudemment, construisant les couches colorantes plutôt que toutes en une seule fois. Lorsque je place ces paillettes plus légères, je fais attention aux courbes du glaçage Je les laisse suivre le cours du beignet. Certains sont un peu plus rapprochés, vous savez, d'autres sont plus espacés. Et ce genre de variation rend choses tellement plus organiques. Je garde également mes lampes à pression pour que les marques restent légères et n'écrasent pas le givrage en dessous Une fois que je suis satisfaite des tons plus clairs, je passe aux paillettes de couleur chocolat Ces couleurs plus foncées ajoutent du contraste et c'est pourquoi je les place soigneusement entre les plus claires. Je les utilise pour équilibrer l'ensemble de la surface, remplir de petits espaces vides et ajouter un intérêt visuel. Si vous émettez un son, la lumière brille abord, puis les plus sombres Maintenant, je me concentre entièrement sur la création de l'arrière-plan et je le fais lentement et de manière réfléchie, pour qu'il soit calme et équilibré J'utilise la couleur bleu pâle et je trace doucement mes lignes sur le spray pour créer un motif souple et je trace doucement mes lignes sur le spray pour créer derrière le beignet. Je n' essaie pas de le rendre parfaitement droit et de laisser ma main bouger naturellement, Je n' essaie pas car cela donne à car cela donne arrière-plan une sensation de chaleur et de détente Je vérifie constamment à quel point ils sont proches du beignet Je veux laisser suffisamment d'espace pour que le beignet puisse respirer et rester au centre de l'attention. Si une ligne semble trop étroite ou trop forte près des bords, je l'adoucis immédiatement. Cela permet de maintenir la tension là où elle doit être. donc travaillé d'arrache-pied pour créer le glaçage textures Nous avons donc travaillé d'arrache-pied pour créer le glaçage, les paillettes et les remplis doucement l' arrière-plan de couleur et je le fais lentement pour que tout reste doux et équilibré. J'utilise ce ton bleu carm et je le place dans les formes que j'ai créées plus tôt, suivant ces lignes lâches au lieu de les recouvrir complètement. Je n'essaie pas de rendre cette couleur parfaitement plate. Je laisse certains coups de pinceau visibles, car cela ajoute texture et donne à l'arrière-plan sensation de chaleur et une sensation de fabrication artisanale. Remplissez la couleur suffisamment près pour qu'il n'y ait pas de capuchons vides, mais je m' assure également de ne pas couvrir le contour ou les détails du beignet Cela aide vraiment le sujet principal à rester clair et net tandis que l'arrière-plan reste doux et favorable à la tumeur. Si je remarque qu'une zone devient trop foncée, j'allège immédiatement ma pression et je l'estompe doucement pour qu'elle ne devienne pas trop lourde Je pense également à la façon dont ce bleu fonctionne avec les tons chauds de jaune et de brun du turnut Ce contrôle est très important car il permet à ce tuneout de se démarquer naturellement sans avoir besoin de contours marqués ou d'ombres chaudes Donc, tout en remplissant cet arrière-plan, je continue à dézoomer et à vérifier l'ensemble de la composition Je regarde comment la couleur se diffuse autour du beignet et s' il est équilibré de tous les côtés Si une zone semble trop forte, je l'adoucit. Si une autre zone semble vide, j'ajoute doucement de la couleur. De cette façon, l'arrière-plan fait partie de l'histoire de toute cette illustration au lieu d'être simplement un espace vide. Je dessine doucement le contour du beignet pour que le tout soit bien assemblé et donne à l'illustration un aspect épuré Je trace lentement le long des bords extérieurs et du glaçage qui coule, m' assurer que mes lignes restent lisses et naturelles Je n'insiste pas trop fort ici. Je veux que le contour soit doux et dessiné à la main. Ni rigide ni lourd. Lorsque je me déplace dans la forme, je porte une attention particulière aux courbes et aux petits détails, en particulier lorsque le glaçage recouvre la base Et voilà, l' illustration de ce beignet est complète. Il regorge de mélodies chaleureuses, textures douces et de détails ludiques. Et il reflète chaque étape que nous franchissons ensemble, de l' esquisse à la coloration, en passant ombrage, l'arrière-plan et le contour final 9. Illustration des donuts colorés: Nous allons maintenant faire cette illustration et je vais utiliser un pinceau en béton de mon pack de pinceaux en béton Daydream tout au long du processus tout au long du Commençons. Je commence cette illustration d'une manière très simple et détendue en plaçant simplement un ovil souple sur la toile Je n'essaie pas de le rendre parfait à ce stade. Ensuite, j'ajoute lentement la deuxième huile à faire glisser en maintenant la même pression douce et la même sensation d'esquisse J'observe comment ces deux formes sont liées l'une à l'autre. Assurez-vous qu'ils se sentent connectés mais pas encombrés. Ensuite, j'apporte le troisième ovale et je le connecte doucement aux deux premiers. Je pense à la façon dont ces formes se chevauchent dans la façon dont elles les créent. Je les imagine comme faisant partie d'un seul groupe. Comme s'ils s' appuyaient l'un sur l'autre. Une fois que les formes moyennes sont équilibrées, je dessine de petits blocs rectangulaires et je les dispose soigneusement pour dessiner les tablettes de chocolat et donner les beignets dessiner et Ils ressemblent donc à des morceaux de chocolat empilés sur lesquels reposent les beignets Je fais attention à la perspective, en m'assurant que certains blocs semblent légèrement inclinés et placés sous différents angles, afin que l'arrangement soit naturel et non plat Après avoir placé les tablettes de chocolat, je commence à travailler sur la garniture au chocolat de chaque beignet Sur les bords, je trace des lignes douces et ondulées qui coulent, en les laissant couler vers le bas sur la surface du beignet Je ne fais pas chaque goutte de la même façon. Certains sont courts, d'autres plus longs et d'autres légèrement incurvés . Ensuite, je dessine les trous centraux de chaque janet. Je les place soigneusement à l'intérieur de la forme ovale principale , en les alignant avec la forme générale. Ensuite, j'affine les contours de tous les éléments, des beignets, des gouttes de chocolat et des tablettes de Je passe lentement en revue les lignes importantes, les rendant plus propres et plus fiables tout en effaçant ou adoucissant les esquisses grossières Je passe à l'étape du dessin, et pour l'ensemble de cette illustration, je n'utilise qu'un seul pinceau adapté à mon dos de rêve J'aime vraiment travailler de cette façon, car cela permet de garder le tout cohérent et doux, et cela m'aide également à rester détendue au lieu de changer constamment de pinceau J'ai lentement commencé à tracer mon croquis en suivant la courbe naturelle de chaque teinte et le doux écoulement du chocolat qui coulait. Je n'essaie pas de rendre ces lignes parfaitement rigides ou mécaniques, vous savez, je les laisse rester légèrement organiques. Au fur et à mesure que je dessine, je fais très attention à l' épaisseur de mes lignes. À certains endroits, j'appuie un peu plus pour rendre les lignes plus audacieuses, en particulier autour des formes principales des beignets À d'autres endroits, je garde l'allume-pression, en particulier pour les petits détails tels que les trous centraux et les bords des tablettes de chocolat. Maintenant, je passe lentement à la phase de coloration, et pour moi, c'est l'une des parties les plus paisibles de tout le processus. Tu sais pourquoi ? Parce que je ne pense plus à la structure ou à l'esquisse. Donc, d'abord, je commence par l'unité rosée. Je remplis doucement la forme en suivant le contour que j'ai créé plus tôt. Tout en diffusant cette couleur, je regarde comment la teinte se répand. Si je vois des lacunes, je reviens en arrière et je les corrige doucement Si une zone semble trop foncée, je l'estompe doucement. Je ne vise pas la perfection ici. Une fois que je suis satisfaite du beignet rose, je passe lentement au suivant , le beignet orangé La couleur apporte de la chaleur à l'illustration, je l'utilise donc avec soin. Je ne veux pas qu'il domine les autres beignets. Je le fabrique en fines couches, augmentant lentement la profondeur jusqu'à ce qu'il soit juste au toucher. Ensuite, je passe au beignet au chocolat. Celui-ci nécessite une attention particulière car couleurs plus foncées peuvent facilement paraître lourdes si l' on ne fait pas attention. J'applique donc les tons bruns progressivement. Je les superpose lentement pour m'assurer que la texture reste douce et naturelle. J'en laisse un peu plus clair pour que le beignet n'ait pas l'air plat Puis vient le beignet bleu. C'est mon élément de couleur froide dans cette œuvre d'art, et il ajoute du contraste à toutes les nuances chaudes Je le sens attentivement. En gardant les bords propres, je vérifie à quoi il ressemble, à côté du rose et de l'orange, je l' ajuste, en ajustant la teinte si nécessaire pour que tout soit équilibré. Maintenant que toutes les couleurs principales du beignet sont en place, je porte mon attention sur la croûte Pour cette partie, j'utilise intentionnellement une couleur uniforme sur tous les beignets Tu sais pourquoi ? Parce que cela crée une unité visuelle. Il relie tout. Lorsque je peins une croûte, je suis les courbes et les contours de chaque beignet laissant mon pinceau bouger naturellement Je ralentis encore plus car cette zone définit la structure des beignets. Les nettoyages font une énorme différence dans ce type d' Je zoome donc, corrige les petites erreurs et atténue les traits irréguliers. Ensuite, je me concentre sur le centre des points. Ce type est essentiel pour cela. Sans cela, les beignets ressembleraient à des cercles plats. J'ajoute donc soigneusement des nuances plus foncées à l'intérieur des trous. Je mélange doucement les bords créer une transition douce entre le clair et le foncé. Après avoir terminé les découpes, je passe maintenant aux tablettes de chocolat situées en dessous. Ces petites monographies peuvent sembler simples, mais elles soutiennent vraiment le sujet principal et ajoutent de la richesse à l' ensemble de la composition. Je commence à les remplir de tons bruns profonds. J'utilise des techniques de superposition douces pour leur donner un aspect légèrement texturé J'ajoute des variations subtiles pour qu'elles ne paraissent pas plates ou trop artificielles. Chaque morceau de chocolat fait l'objet d'une attention individuelle. Je n'arrête pas de prendre du recul, vous savez, et je regarde l' illustration complète et je me demande et je regarde l' illustration complète et je me demande si les couleurs sont équilibrées ou si les couleurs fonctionnent ensemble Y a-t-il quelque chose de trop fort ou de trop faible ? Si quelque chose ne va pas, je l'ajuste lentement. Je ne précipite jamais ces corrections. Les petits changements font souvent la plus grande différence. Je n'ajoute donc pas encore les derniers points forts. Je ne fais que construire une base solide. Pensez à cette étape comme à la préparation du sol avant de planter des fleurs. La base est solide, vous savez, tout le reste devient plus facile. Je fais donc également attention à l' ambiance de cette illustration. Je veux que ce soit chaleureux, accueillant, comme quelque chose que vous pourriez voir dans un café douillet ou dans des scènes matinales paisibles, vous savez ? En travaillant, je me rappelle que l'art n'est pas une question de vitesse. C'est une question de présence. Il s'agit d'être pleinement présent, profiter de chaque trait, de chaque choix de couleur, de chaque petit ajustement. Parfois, je fais une pause, je respire et j' observe simplement ce que j'ai créé jusqu'à présent. Cela m'aide vraiment à me reconnecter au processus et à poursuivre avec clarté Maintenant, je passe lentement à l'ajout de tons plus clairs, et c'est là que les unités commencent vraiment à être douces, dimensionnelles et plus réalistes. Jusqu'à présent, j'ai les couleurs de base et la structure. Maintenant, j'apporte doucement de la lumière à cette illustration. J'aime toujours travailler dans le calme, alors je commence par le beignet rose Je choisis une teinte de rose légèrement plus claire, quelque chose de doux et chaud, pas trop vif. À chaque petit coup, je commence à appliquer ce ton plus clair sur les parties supérieures du beignet Une fois que je suis satisfaite du beignet rose, je passe lentement au beignet orange Pour celui-ci, je choisis une teinte orange plus chaude et plus claire. Encore une fois, je l'ai appliqué avec soin, en me concentrant sur les surfaces incurvées et les zones surélevées. Je suit la forme du beignet avec mon pinceau pour que les reflets le relient à la mousse Ensuite, je passe au beignet au chocolat aux couleurs plus foncées Les points forts nécessitent une attention particulière. Je choisis donc ici un ton brun doux et plus clair. Je le place doucement le long des courbes supérieures et des bords que nous éclairons au toucher. Je maintiens ma pression très légère. Je n'essaie pas de faire briller le chocolat. Je veux qu'il soit riche, doux et légèrement texturé Je passe ensuite au beignet bleu. Celui-ci apporte de la fraîcheur à cette œuvre d'art. Je fais donc attention à ne pas le rendre trop clair. Je sélectionne un bleu légèrement plus clair et je le couche doucement sur les zones surélevées. Maintenant, je me concentre sur l'ajout de notes légères et légères au centre de la croûte et certaines zones des tablettes de chocolat. Vous savez, c'est vraiment une étape très subtile, mais elle joue un rôle important pour que tout soit plus dimensionnel et réaliste. Je commence par examiner attentivement la croûte de chaque beignet. Je remarque que la partie centrale de la croûte se courbe naturellement vers l'extérieur et capte le plus de lumière C'est là que je veux que mes points forts aillent. J'ai donc choisi une version légèrement plus claire de la couleur de base Crush. Rien de trop brillant, juste doux et chaud. Avec une très légère pression, je commence à placer cet orteil au centre de la croûte. Je suis attentivement la forme du beignet laissant mes traits se courber le long de la Je ne précipite pas cette partie. Je me déplace lentement, construisant petit à petit la couche de surbrillance. Je m'assure que le ton le plus clair se fond parfaitement dans les tons plus foncés. Je ne veux pas de lignes nettes. Je veux que la croûte soit moelleuse, molle et légèrement cuite Une fois que je suis satisfaite de la croûte, je passe aux tablettes de chocolat situées en dessous. Ces barres jouent un rôle important dans la composition Je veux donc qu'elles soient solides et tridimensionnelles. Je choisis une teinte marron légèrement plus claire pour les reflets. Ensuite, j'ajoute doucement ce ton sur certains bords et surfaces supérieures des tablettes de chocolat. Maintenant, je commence par le rose fait au début. Je choisis un ton rose légèrement plus clair que la couleur de base, quelque chose de doux et de chaud, pas trop vif. À chaque légère pression, je commence à appliquer cette couleur le long des courbes du glaçage. Une fois que je suis satisfaite du beignet rose, je passe au beignet orangé Ici, je choisis une teinte orange plus douce et plus claire. Encore une fois, je suis attentivement la courbe du glaçage. Ensuite, je travaille sur le beignet au chocolat. Pour celui-ci, j'ai choisi une teinte brune légèrement plus claire. Après avoir terminé les reflets du glaçage, je me dirige vers la croûte située au centre. Ce mot relie visuellement tous les beignets. Il est donc important de le traiter avec soin. Je choisis un ton jaunâtre clair, légèrement plus clair que la couleur de base du crush Cela ajoute de la chaleur et de la douceur. Avec des traits courbes lents, je place cette couleur au centre de la croûte. Maintenant, je me concentre sur le raffinement de la croûte en ajoutant des reflets encore plus doux en utilisant un ton jaune clair. Ce type met l'accent sur la douceur chaude et le fait de donner aux beignets une sensation naturelle et fraîchement sortie du four Je choisis un drap jaune très doux, ni trop brillant, ni trop résistant. Je veux qu'il se fond parfaitement dans les couleurs de croûte existantes sans les dominer. Je commence par observer où la lumière tomberait naturellement. Habituellement, c'est le long des bords supérieurs de la croûte et des zones légèrement surélevées. Avec cette légère pression, je commence donc à placer ce ton jaune en fines touches lisses. Je suis attentivement la courbe de chaque pince, en laissant ma main bouger lentement et naturellement. Je ne précipite pas cette étape. Chaque coup est intentionnel. Je ne remplis pas toute la croûte. J'ajoute cette couleur uniquement dans certaines zones. Juste assez pour soulever la surface et lui donner une massue souple. Jusqu'à présent, tout ce que nous avons fait n'a été que de la structure de beignets, à partir de lumière et d'humidité, mais les paillettes Les sprinkles ne sont pas structuraux. Ce sont des personnalités. Je choisis un pinceau de petite taille car les paillettes doivent être délicates au toucher S'ils sont trop gros, ils commencent à concurrencer le beignet Au lieu de les placer en lignes droites ou en motifs, je place chaque saupoudrage individuellement et intentionnellement. Je tape doucement sur la souche une par une, espaçant de manière égale en blanc Certaines paillettes sont placées près les unes des autres, d'autres sont isolées. Je fais légèrement pivoter ma main lorsque je les place pour qu'ils ne soient pas toujours dans le même sens. Ces paillettes apportent de l'énergie à l'ensemble vers l'extérieur. Je jette un dernier coup d'œil à tous les beignets pour vérifier l'équilibre, non pas l'égalité, mais l'harmonie Certaines régions en ont plus, d'autres moins. Je n'ajoute pas encore d'arrière-plan complet. Je ne fais que créer une limite souple en pieds. Jusqu'à présent, les unités sont situées sur un espace plat, même si elles sont ombrées et détaillées. L'œil a toujours l'impression qu'ils flottent. Ainsi, au lieu de remplir toute la toile, je leur donne d'abord une forme douce qui les entoure. Je choisis un contour arrondi doux au lieu d'un cercle droit ou d'un carré. Je pars d'un côté et je déplace lentement mon pinceau sur l' ensemble du cluster. Je n'essaie pas de rendre la courbe parfaite. De petites courbes irrégulières le rendent vraiment plus agréable. Donc, pendant que je peins ça, je me tiens un peu à distance des beignets Je ne place pas le contour trop près bords, car cela donne l'impression que l' illustration est étroite. exemple, je ne le place pas trop loin, car lorsqu'il se déconnecte, jusqu'à présent, le contour ne faisait que servir de bordure Mais une fois que j'y ai mis de la couleur, l' illustration se sépare enfin de la toile et commence à ressembler à une œuvre d'art complète plutôt qu'à une peinture posée sur un espace blanc. Maintenant, je reviens en arrière et je présente l'illustration. Je ne trace pas une ligne mécanique parfaite. Je respecte les courbes naturelles des formes, en particulier autour du glaçage et de la croûte. Vous pouvez immédiatement constater le changement. Les beignets commencent à se détacher davantage de l'arrière-plan. Les bords deviennent plus nets et l'illustration est tellement claire Le glaçage présente des courbes irrégulières, donc je ne trace pas de ligne rigide. J'adore les petites variations dans l'épaisseur du trait. Vous pouvez voir comment l' illustration a changé. Rien de nouveau n'a été ajouté, mais tout semble plus fini. Le dessin n'est pas qu'une simple décoration. C'est ce qui donne plus de confiance aux œuvres. Maintenant, l'illustration semble complète et plus équilibrée. J'espère qu'il vous plaira 10. Illustration de tasses de café: Je vais faire cette illustration en utilisant un pinceau en béton issu de mon dos de brosse en béton Sweet Scape Glamour Je commence juste par deux lignes légèrement inclinées, rien de parfait ici Ensuite, je les connecte avec une courbe douce en haut. Maintenant, j'ajoute une autre courbe juste en dessous pour lui donner un peu d'épaisseur. Ensuite, je dessine un simple dôme sur le dessus et j'ajoute une petite ouverture ovale. Je ferme la base avec une courbe pour que tout soit équilibré. Maintenant, j'ajoute une bande autour du couvercle, superposant un peu Ici, je place le manchon, juste une courbe d'abord, puis je crée la forme autour de celui-ci. Ajouter une ligne supplémentaire en bas. Cela donne à la courbe un aspect plus structuré. Maintenant, j'ajoute rapidement lignes verticales sur le couvercle et le manchon, et vous n'avez pas à trop y réfléchir. Je trace une douce ligne ondulée à l'intérieur du dôme, en laissant simplement ma main bouger librement Ajouter des glaçons irréguliers, puis la paille avec un pli coulissant. Quelques petits points et détails, et c'est tout. Et c'est tout pour celui-ci. Restez simple et appréciez le processus. Maintenant, j'ajoute une deuxième tasse, en gardant la même forme de base, mais en modifiant légèrement les détails. Juste de simples tasses d'abord, rien de parfait ici. Je construis lentement couche par couche, ajoutant le couvercle et en ajustant les proportions pour que tout soit équilibré. Ensuite, en introduisant cette pochette, ces petites lignes lui donnent vraiment une impression de réalité. Pour ce qui est du haut, je vais le garder doux, juste un léger tourbillon cette fois. Quelque chose de simple mais toujours intéressant. J'aime le fait que celui-ci soit un peu plus calme que le premier Même idée, personnalité différente. Et c'est la partie avant. Tu n'as pas besoin de quelque chose de compliqué. De petites modifications peuvent créer un tout nouveau look. Je passe maintenant à la phase de dessin, et j'utilise un pinceau de procréation issu de ma brosse Sweet Scape Cleaner Back C'est à ce moment que tout commence à être plus clair et terminé. J'aime bien ralentir un peu ici. Je ne me précipite pas, je trace juste doucement mon croquis. Je nettoie les formes au fur et à mesure. Si quelque chose ne va pas, je le fais tout de suite, courbes légèrement plus lisses, un bord plus net. De petits changements font toute la différence. Et une chose qui aide vraiment, ne pas hésiter à hermine autant que nécessaire Tout ce qui rend votre main plus confortable et plus contrôlable. Parfois, lorsque vous effectuez un zoom arrière, il est plus difficile d'obtenir ces lignes lisses Mais lorsque vous zoomez, tout devient plus facile à guider. Je me déplace section par section, commençant par le haut, puis en redescendant lentement. Pour ce gobelet, je me concentre sur les petits détails tels que les bords du couvercle, la paille, la forme des yeux, en gardant les lignes épurées tout en restant naturelles. Passons ensuite à la deuxième tasse, même processus, en maintenant simplement le débit constant. Je m'assure également que les deux tasses sont équilibrées l'une à côté de l'autre, pas exactement de la même manière, mais toujours connectées. Si une ligne ne me convient pas, je la redessine simplement Il n'y a aucune pression pour que ce soit parfait du premier coup. Cette étape concerne vraiment les patients, prend son temps et laisse le dessin se réaliser progressivement. Et votre dessin final prend peu à peu sa place. Gardez simplement votre main détendue, respirez à travers elle. Maintenant, je passe au stade de la coloration, et je reste très simple avec une seule couleur principale. J'aime bien commencer de cette façon, car cela permet de garder le calme et la cohérence. Rien ne semble trop occupé. Je sens juste que tout s'installe lentement. Garder ma main détendue et stable. L'utilisation du même ton sur les deux tasses les aide à se sentir connectées, comme si elles étaient faites l' pour l'autre dans une petite illustration. Je ne m'inquiète pas de le rendre parfait, assurer que la couleur est bien ajustée et uniforme au toucher. Si nécessaire, vous pouvez également zoomer ici. Cela permet de sentir les formes beaucoup plus facilement et plus proprement. Maintenant, j'ajoute un ton moyen doux, une teinte légèrement grise pour équilibrer le tout. J'aime bien le mettre après la couleur principale. Cela aide tout à se sentir plus stable et plus naturel. Je garde le même ton sur les deux tasses, afin qu'elles soient toujours unies en une seule pièce Il suffit de l'appliquer lentement laisser reposer doucement sur la base. Je n'appuie pas trop fort ici, garde léger pour qu'il ne prenne pas le dessus sur le séchage. Et j'aime beaucoup la façon dont ce pinceau donne une texture douce. Maintenant, j'ajoute un léger ton de gris bleuté juste pour apporter un peu de contraste à la tasse J'aime garder cette couleur subtile pour ne pas l'emporter sur tout le reste. C'est juste suffisant pour briser les tons chauds et ajouter un peu de fraîcheur à l'ensemble. Maintenant, j'utilise un ton brun plus foncé pour ajouter un peu plus de contraste et aider les oursons à se démarquer. Une chose que j'aime vraiment dans le pinceau, c'est sa texture. Cela crée des marques septales qui rendent la couleur beaucoup plus intéressante Maintenant, je vais y retourner avec des tons bruns et gris plus foncés, juste pour ajouter un peu plus de définition aux tasses. J'apprécie toujours cette étape, car elle permet de tout rassembler. Jusqu' à présent, nous avons créé les couleurs et ces touches plus foncées les font ressortir encore plus. La texture de ce pinceau fait également une grande partie du travail pour moi. Il ajoute ces petites variations de couleur qui rendent la tasse plus intéressante sans avoir besoin de beaucoup de détails supplémentaires. Et je ne vise certainement pas la perfection ici. J'augmente lentement le contraste et je vois ce dont l' illustration a besoin au fur et à mesure. C'est l'une de ces étapes qui semble petite pendant que vous le faites. Mais à la fin, vous pouvez vraiment voir quel point cela ajoute de la profondeur et du caractère à l'ensemble de l'illustration. Maintenant, je passe un peu de temps à ajouter des ombres plus sombres et des touches plus claires, et c'est généralement là que tout commence à paraître beaucoup plus complet. Quand j'ai créé ces oursons, je pensais surtout aux formes de base et à la réduction des couleurs. Mais une fois ces couleurs de base en place, je peux commencer à chercher où je veux un peu plus de profondeur et où je veux que certaines zones ressortent un peu plus. Je ne suis pas une formule stricte ici. Je ne fais que regarder l'illustration et apporter de petits ajustements au fur et à mesure. Parfois, j'ajoute un trait plus foncé et j'ai immédiatement l' impression que cela m'a aidé. D'autres fois, je vais plutôt adoucir les choses avec une touche plus légère. Une chose que j' aime vraiment dans le fait de travailler avec ce pinceau, c'est la texture qu'il crée. Même lorsque j'ajoute des ombres ou des reflets, la texture transparaît toujours. Je pense également que cette étape est un bon rappel que vous n'avez pas toujours besoin de plus de couleurs. La plupart du temps, l'utilisation versions plus claires et plus sombres des couleurs que vous avez déjà peut faire une énorme différence. Cela permet de séparer les différentes parties de l'illustration. Et j'essaie de ne pas précipiter cette partie. J'aime prendre quelques instants pour zoomer en avant, en arrière et voir comment tout fonctionne ensemble. Parfois, ce sont les plus petites notes qui font la plus grande différence. Au fur et à mesure que ces lumières et ces ténèbres s'accumulent, les tasses commencent à ressembler moins à des formes plates sur une toile qu'à des illustrations finies C'est l'une de ces étapes où vous pouvez vraiment voir toutes les couches précédentes commencer à porter leurs fruits, et c'est toujours amusant voir les œuvres d'art s'assembler lentement. Maintenant, j'ajoute des mélodies plus légères à la boisson, et c'est l'une de ces petites étapes qui font que tout commence à être beaucoup plus animé. Je voulais que la boisson soit un peu plus variée. Donc, au lieu de le laisser dans une seule couleur unie, j'y ajoute quelques touches plus claires, et c'est un changement simple, mais cela contribue à créer beaucoup plus d'intérêt. Ensuite, j'ajoute quelques bulles en utilisant des tons plus clairs et plus foncés. Je trouve que de tels petits détails sont très amusants, car ils donnent instantanément à la boisson sensation plus ludique et pleine d'énergie. Je passe également un peu de temps sur les glaçons et la paille à ajouter des reflets pour les aider à se démarquer. Même quelques petits points forts peuvent faire une grande différence ici. Ils aident à séparer les formes et à donner un peu plus de dimension à l'ensemble. C'est pourquoi j'aime travailler en couches. Vous commencez par des formes et des couleurs simples. Continuez ensuite à développer ces petits détails en haut. Aucun de ces détails n' est compliqué en soi, mais ensemble, ils permettent à l'illustration de paraître beaucoup plus complète. À ce stade, la boisson glacée commence vraiment à prendre forme, et toutes ces petites textures, reflets et variations de couleurs commencent à fonctionner ensemble. Maintenant, je passe un peu temps à ajouter des points forts, et pour moi, c'est toujours l'une des parties les plus satisfaisantes de tout le processus de peinture. La plupart des couleurs, des ombres et des textures sont déjà en place. Ces détails plus légers sont donc vraiment utiles. Tout ressort un peu plus. Une chose que j'aime retenir, c'est qu'il n'est pas nécessaire que les points forts soient omniprésents. Quelques marques bien placées ont généralement un impact plus important que le fait de recouvrir l'ensemble de l'illustration de détails clairs. J'essaie également de varier la façon dont je les ajoute. Certains points saillants sont de petits points, autres sont des traits courts et d'autres sont des formes légèrement plus grandes. les mélanger permet de garder l'illustration naturelle et donne à l' idée dix choses à remarquer. Une autre technique que j' utilise est le zoom arrière de temps en temps lorsque vous zoomez, il est facile d'ajouter de plus en plus de détails Mais lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez rapidement voir si les points saillants vous aident réellement ou si vous en avez déjà assez. Je pense que les points saillants sont un excellent exemple de la façon dont les petits détails peuvent faire une grande différence. Les couleurs du dessous n'ont pas changé. Mais une fois ces touches plus légères ajoutées, les oursons commencent à se sentir plus brillants, plus dimensionnels et un peu plus polis La texture de ce pinceau aide également beaucoup. Les reflets ne sont ni trop lisses ni parfaits. Il se trouve juste à côté des couches de texture situées en dessous, ce qui donne l' impression que tout est connecté. Et en fait, c'est généralement à ce stade que je commence à m' enthousiasmer car l'illustration commence à se rapprocher de plus en plus de l'illustration finale. Ces ombres se portent très bien. Les couleurs vont de pair. Alors maintenant, je vais revenir avec quelques tons moyens, et c'est ce que j' aime vraiment parce que cela aide à tout relier. Nous avons déjà nos zones les plus sombres et les détails les plus clairs. Mais parfois, il peut y avoir un grand saut entre les deux. L'ajout de quelques tons moyens permet d'adoucir cette transition et de rendre le tout un peu plus naturel. J'aime considérer ces couleurs comme le pont entre les ombres et les reflets. Ils aident les différentes couches à travailler ensemble au lieu de se sentir séparées les unes des autres. Lorsque je me déplace dans l'illustration, je n'essaie pas de tout couvrir. Je cherche juste de petits points qui pourraient nécessiter un peu plus d'équilibre ou un passage plus fluide du clair au foncé. C'est aussi là que je commence à ralentir et à prêter attention à l'apparence générale plutôt qu'aux détails individuels. Ainsi, au lieu de me concentrer sur une petite section, je regarde comment toutes les couleurs fonctionnent ensemble sur l'ensemble de l'illustration. Maintenant, comme touche finale, j'utilise un ton bleu grisâtre doux certaines parties de l'illustration C'est une technique très simple, mais elle peut faire toute la différence. Au lieu d'ajouter plus de détails aux tasses elles-mêmes, cette couleur permet de les séparer de l'arrière-plan. Et fait ressortir un peu plus la forme. Passons maintenant à la dernière étape, j'ajoute une couleur de fond douce derrière les deux tasses à café. J'aime bien le faire à la fin car cela donne à l'œuvre un aspect complet sans pour autant détourner l'attention du sujet principal. Et évidemment, les sujets principaux sont les tasses à café. L'arrière-plan est très simple, mais il donne aux illustrations une sensation chaleureuse et permet aux couleurs de ressortir un peu plus. Et voilà, ces illustrations douillettes sur le café sont complètes. J' espère qu'il vous plaira. 11. Illustration d'un donut à l'orange ation: J'ai commencé par la tranche de citron. J'ai légèrement dessiné un cercle, puis divisé en sections, un peu comme si je découpais une pizza. Je n'essaie pas de rendre tous les segments parfaitement égaux. Une légère irrégularité donne en fait au fruit une sensation plus Après cela, j'ai ajouté un objet dans un anneau, puis la ligne de décollage extérieure. Puis j'ai dessiné une tablette de chocolat appuyée derrière. J'ai conservé cet échantillon juste des blocs rectangulaires et des carrés séparés. Je n'ai encore rien ombragé, juste la structure. Je l'ai légèrement incliné pour qu'il n'ait pas l'air collé à plat sur la toile Ensuite, j'ai ajouté la tranche d'orange sur la diapositive. Je passe maintenant à la forme du beignet elle-même. Je crée un grand ovale souple pour le corps du beignet et je n'en fais jamais un beignets sont toujours plus beaux lorsqu'ils sont Une fois que le beignet a été placé, j'ai ajouté le goutte-à-goutte au lieu de faire sécher des gouttes au Ensuite, j'ai ajouté une autre tranche d'orange sur le devant. Celui-ci chevauche le beignet, et ce chevauchement est important Cela attire instantanément, du citron derrière, du chocolat derrière, au milieu, des fruits devant Même avant la couleur, l'illustration l' a déjà dès le placement. Maintenant que l'esquisse semble bien placée, je réduis l'opacité de l'esquisse et je commence à la retoucher avec un pinceau Je ne trace pas ligne par ligne. En fait, je suis en train de le redessiner plus calmement. L'esquisse visait juste à trouver les formes. C'est dans le contour que l'illustration devient vraiment nette. Je pars des éléments supérieurs et je me déplace vers le bas. Je le fais toujours pour que ma main ne traverse pas plusieurs zones. J'ai déjà terminé. Je suis la courbe lentement, surtout autour des formes rondes. Je n'essaie pas de créer un cercle parfaitement lisse. Un léger mouvement dans la ligne est acceptable. Pour les parties courbes telles que le glaçage au goutte-à-goutte et les tranches de fruits, je dessine chaque courbe en un seul mouvement continu Si je continue à soulever le crayon, la ligne commence à paraître brisée. Maintenant, je commence par la zone de pâte à beignets située sous le Tout d'abord, je choisis une grosse pâte brune et je commence à remplir le corps du beignet Je me déplace lentement le long des bords dégoulinants et je pousse délicatement la couleur jusqu'au contour Je n'essaie pas de terminer plus vite. Nettoyez les bords à ce stade, donnez à l'ensemble de l'illustration un aspect vraiment très net plus tard. Pendant le remplissage, je ne me contente pas de griffonner au hasard. Je suit la forme ronde du beignet, mes traits se courbent le long de la pâte, de sorte que la surface commence déjà à être douce et gonflée au lieu Je ne le fais pas non plus parfaitement plat. Je fais varier légèrement ma pression, sorte que certaines taches paraissent un peu plus foncées et d'autres plus claires. Ensuite, je choisis d' abord un brun chocolat foncé et je commence à remplir doucement toute la zone qui coule Je ne m' inquiète pas encore pour les ombres. Je veux simplement bloquer tout le glaçage au chocolat afin de voir clairement la forme des gouttes Je suis attentivement chaque manchette drapée et j'applique la couleur jusqu' aux contours pour que les bords restent nets et Une fois que toute la surface est couverte, je commence à créer de la texture au lieu de mélanger Je prends un brun légèrement plus foncé et je commence à appliquer des touches douces à l'intérieur du glaçage, en particulier près de la surface supérieure et là où le chocolat se replie sur lui-même Gardez les traits courts et incurvés, gravité presque descendante, pour donner l' impression que le chocolat est épais et lourd Ensuite, j'ajoute un brun légèrement plus chaud à quelques endroits. Je ne le lisse pas complètement. Je laisse quelques traits visibles indiquant que l'irrégularité est en fait importante car le glaçage au chocolat n' est jamais parfaitement plat J'assombrit également un peu le dessous des gouttes. Ceux-ci reçoivent naturellement moins de lumière. Donc, juste quelques touches plus profondes, elles commencent déjà à donner du volume. Maintenant, la garniture commence à donner l'impression qu'elle repose sur la poussière au lieu d'en faire partie J'évite toujours les points forts pour le moment à ce stade. Je veux de la structure dans des tons foncés et moyens uniquement une fois que la mousse est arrondie et épaisse, puis plus tard, les traits les plus clairs apparaîtront vraiment et lui donneront un aspect brillant Je passe maintenant aux parties du fruit. Je commence par bloquer d'abord les oranges d'une forte couleur rouge et orange. Je n'entre pas dans les détails. Je remplis complètement chaque segment afin pouvoir clairement séparer les fruits du beignet et du chocolat Une fois les tranches remplies, je pénètre dans chaque segment et place un rouge légèrement plus foncé près de l'extrémité extérieure et près du petit cercle central. Je garde les traits incurvés en suivant la direction naturelle des sections d'agrumes. Ensuite, je passe à un orange plus clair et je le passer doucement au milieu de chaque segment Je ne le mélange pas facilement. Je laisse volontairement des traits doux. Ces petites marques inégales le rendent vraiment crédible. Ensuite, j'ajoute les lignes pâles qui séparent les segments. Je les dessine doucement, pas trop blancs, plus clairs que le fruit. Je teinte également légèrement le bord de la croûte pour qu'il soit légèrement plus épais que l'intérieur de la chair Une petite touche plus foncée sous la croûte donne de la profondeur et donne l'impression d'une vraie tranche posée sur le beignet Une fois que la couleur de base était déjà là, je n'ai rien changé de compliqué. J'ai juste choisi une orange légèrement différente, ni plus foncée, ni trop claire, juste sur un ton proche. Je choisis un air doux, jaune , chaud, pas jaune vif, pas orange, quelque chose entre les deux. Je donne enfin de la profondeur au chocolat, mais je ne vais pas le repeindre. Je ne fais que l'approfondir. Je choisis un brun plus foncé, seulement un ou deux plus profond que le chocolat de base. Pas noir. S'il devient noir, le chocolat se transforme en objet dur. Je veux toujours qu'il soit doux et légèrement fondu. Je commence d'abord sous chaque goutte. Chaque goutte a un petit dessous, et c'est là que je place la couleur Je passe doucement le pinceau le long de la courbe inférieure du goutte-à-goutte, puis je lève immédiatement la main Je ne remplis pas toute la forme, touche juste les zones les plus basses. Ensuite, je passe à l'endroit où le chocolat recouvre le beignet. Juste à cette ligne de contact, j'ajoute une fine bande de dark tune. C'est cette petite ombre qui le fait reposer sur le dessus au lieu d'avoir l' air collé à plat. J'ajoute également de petits traits cassés à l'intérieur du chocolat, en particulier près du centre. Le mélange n'est pas homogène, petites marques inégales. Le chocolat n'est pas parfaitement plat. Ces petites variations lui donnent donc un aspect plus épais et plus souple. À partir de Doc Tone, placez probablement petits cercles irréguliers sur la surface des beignets Je ne suis pas en train de sécher des points parfaits. Commencez par ajouter des traits très courts, presque comme des touches douces. Je ne mélange pas et je ne sculpte pas la couleur de base. Je laisse juste les traits reposer dessus. Chaque trace persiste, c'est que je garde ma main très lâche et que je suis la courbe du beignet Ainsi, au lieu de lignes droites, les traits s' enroulent doucement autour du formulaire. Le beignet commence à être doux et étrange au lieu Je m'abstiens également de répéter le même mouvement. Certains traits sont petits, autres un peu plus larges. Donc à peine là. Je choisis une orange jaune plus chaude et plus claire et commence à toucher la croûte très doucement. Je ne ressens aucune zone. Je ne fais que brosser la surface. Ces traits sont fins et incurvés, suivant la forme ronde du beignet Maintenez le voyant à pression de manière à ce que la couleur de base apparaisse toujours en dessous. Je veux que la pâte ait l'air d'avoir de petites arêtes aérées. Sur le bord inférieur, je place quelques touches plus lumineuses là où la lumière s' accroche naturellement, non une touche directe. Je reprends un ton chaud encore plus clair et je recommence à appliquer de petits traits sur la croûte. Je ne déforme pas ce que j'ai déjà peint. Je choisis juste quelques points et je les éclaircit un peu plus Principalement la courbe inférieure et quelques zones près du bord avant. Maintenant, en ajoutant un ton plus clair aux oranges, je fais la même chose pour toutes les oranges du beignet, pour qu'elles fassent toutes partie de la même lumière Je choisis un orange plus clair, pas un jaune, juste une version plus douce de la couleur de base. Et je commence par un segment à la fois. Je ne sens pas toute la tranche. Je ne touche qu'un côté de chaque segment, presque comme si la lumière venait d'une seule direction. J'ai une fine bordure orange foncé près des anneaux pour que la tranche conserve sa forme. Mes coups restent très petits et incurvés, suivant la direction naturelle des segments, je n'appuie pas du tout fort. Je fais simplement glisser le pinceau et je laisse la texture se former lentement. Ensuite, j'éclaircit légèrement le petit centre où tous les segments se rencontrent Cette petite surface donne à l'orange un aspect humide et frais au lieu d'être plate. Ensuite, je répète la même approche pour la tranche avant et la tranche supérieure, même teinte claire, même douceur, afin que toutes les oranges soient unies comme si elles étaient placées sous la même lumière Maintenant, je ne change plus de couleur. Je choisis un ton très doux et pâle, et je l'utilise de manière très printanière. En ce qui concerne les oranges, j'arrête de penser aux segments et je commence à penser à l' endroit où la lumière arriverait réellement. C'est le bord supérieur gauche des tranches qui attire le plus l'attention. Je trace doucement de petits traits courbes le long de l'intérieur de la chair, presque comme de courts fils. Je ne suis pas en train de décrire quoi que ce soit. Je touche à peine la surface. Certaines lignes se brisent, d'autres s'estompent. Et c'est important, car vrais fruits n' ont jamais de bords parfaits. Près du centre de chaque tranche, je mets juste quelques touches plus vives pour qu'elle soit juteuse et légèrement brillante. Après avoir fini toutes les tranches, je passe à la croûte de beignets Ici, les traits deviennent plus longs et plus doux. Je suis la courbe du beignet, pas les lignes droites. Je brosse légèrement le dessus de la croûte et également autour de l'anneau intérieur car cette zone capte naturellement plus de lumière. Je ne touche donc plus au beignet lui-même, je me concentre uniquement sur les Jusqu'à présent, il ne s'agissait que de petits cercles posés sur le chocolat, et ils ressemblaient un peu à des autocollants. moment, ce que je fais, c'est donner chacun sa propre petite lumière. Je ne dessine pas de nouvelles formes, je ne les dessine pas à nouveau. Je choisis simplement un ton plus chaud et plus clair et je place un petit trait à l'intérieur de chaque saupoudrage. Pas parfaitement centré. En fait, j'essaie de ne pas le centrer. Si chaque surlignage se trouve au milieu, l'œil le perçoit immédiatement comme un motif. Mais lorsqu'ils sont légèrement décalés, ils commencent à se comporter comme de véritables garnitures brillantes, captant la lumière Je garde ma main très légère ici. J'appuie à peine sur le crayon. Ce ne sont pas des détails. Ils ressemblent davantage à de petits reflets. Certaines paillettes forment un petit point, autres un petit trait de courbe Alors vivez dans le noir. Et cette inégalité est importante car les desserts ne se répètent jamais parfaitement Si toutes les paillettes brillent de la même manière, elles ont l'air imprimées. S'ils varient, c'est que ça a l'air gros. Je fais également attention à ne pas souligner le point fort. Je le place et je le laisse doux pour qu'il fonde dans la couleur du dessous Ce que vous remarquerez, c'est je n'ai pas ajouté de nouvelles couleurs au beignet, mais le beignet mais le beignet En effet, les surlignages autour d'un objet rendent automatiquement la surface environnante plus riche. Maintenant, je laisse le beignet et le chocolat complètement tranquilles. Je ne regarde que les écorces d'orange. heure actuelle, les oranges sont déjà colorées, mais elles semblent toujours un peu plates, presque comme des autocollants posés sur le dessus. Donc, au lieu d'ajouter des points forts, j'ajoute d'abord une variation. Je choisis un ton orangé légèrement différent, ni plus clair, ni plus foncé, juste un peu plus chaud J'en reviens maintenant au chocolat jusqu'à présent. Il était noir et solide, mais le chocolat n'est pas vraiment une seule couleur, surtout le chocolat fondu. Il réfléchit toujours la lumière de manière très douce. Donc, au lieu de changer la base, j'applique doucement une teinte légèrement chocolatée sur le dessus Je ne fais pas de grandes lignes, je ne remplis pas. Je ne fais que colorer le long des courbes du ruissellement. Je suis la direction de la gravité avec de la traction ou du chocolat vers le bas, le long de chaque goutte et légèrement sur la surface supérieure Comme le beignet a des tons chauds, marron, orange, jaune, et que je choisis un bleu froid, le bleu repousse automatiquement vers l'arrière et les couleurs chaudes apparaissent Je ne le remplis pas parfaitement. En fait, je laisse mon AVC rester visible. Je fais passer la pression sur le beignet au lieu de le faire passer d'abord sur le beignet Je ne couvre donc pas accidentellement les bords. Ensuite, je remplis lentement les zones ouvertes. Je n'utilise pas non plus de bleu plat. Je fais varier légèrement la pression et la direction pour que l' arrière-plan soit doux et peint au lieu d'être numérique et vide. Sur les bords du beignet, je trace soigneusement le contour, mais pas trop serré Maintenant, je vais juste faire le tour de l'illustration dans son intégralité et tout décrire Je laisse toujours tout cela pour la fin car une fois toutes les couleurs et tous les tons placés, je peux voir clairement où les bords ont réellement besoin d'être définis, et où ils ne le sont pas. Je ne dessine pas avec une seule ligne épaisse continue. Je me déplace lentement autour du beignet et je laisse l' épaisseur du trait changer légèrement Et maintenant c'est fait. 12. Conclusion et projet: Créés ensemble dans cette classe. Nous avons commencé par des plans simples en nous concentrant uniquement sur les formes générales et sur la façon dont tout s'intègre. Ensuite, nous modifions lentement la couleur, la texture et les petits détails pour que chaque teinte soit un peu différente de la suivante C'est un excellent exemple de la façon dont vous pouvez prendre une idée et l'explorer de plusieurs manières. En utilisant les mêmes étapes que vous avez pratiquées ici. Vous pouvez réutiliser cette approche pour votre propre projet et vous l'approprier complètement. Si vous avez envie d'explorer un peu plus, c'est le moment idéal pour le faire. En suivant les mêmes étapes que dans ce cours, vous pouvez commencer à jouer avec différentes formes et détails de beignets Vous pouvez essayer de modifier le débit du glaçage, d'ajouter plus de gouttes ou espacer les garnitures Même de petits choix, comme l'endroit où vous placez une poudre ou l'épaisseur du contour, peuvent complètement changer le look. Vous n'avez pas besoin d'y réfléchir trop, suivez ce qui vous plaît en dessinant Cette partie consiste vraiment à expérimenter et à vous laisser essayer des idées sans pression Utilisez ce que vous avez appris ici comme base, puis laissez votre propre style guider le reste. Voici quelques idées pour vous montrer comment vous pouvez approfondir ce que nous pratiquons dans ce cours. En suivant les mêmes étapes, vous pouvez ajuster l'épaisseur, courbes ou la taille globale pour obtenir des résultats différents. De petites modifications, telles que des bords légèrement inégaux ou des détails supplémentaires, peuvent ajouter variété sans modifier votre processus. Vous pouvez garder les choses simples ou en ajouter un peu plus selon ce que vous aimez. Utilisez ces idées comme source d'inspiration et amusez-vous à créer vos propres variantes de beignets Pour cette partie, considérez cela comme un moyen de vous faire vous-même les beignets Vous pouvez modifier doucement la forme générale, épaissir ou les amincir légèrement, ou les incliner légèrement pour qu'ils n'aient pas tous la même sensation Vous pouvez également jouer avec les bords, le placement ou la longueur des gouttes tout en conservant le style principal. Ces petits ajustements permettent de créer variété sans modifier le processus que nous avons suivi en classe. Utilisez-le comme source d'inspiration et explorez d'une manière amusante et confortable pour vous. Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez essayer d' associer votre beignet à une autre forme d' aliment simple, comme Pensez à créer une petite illustration au lieu de vous concentrer sur un seul objet. Gardez le moule souple et arrondi et laissez le glaçage s'enrouler naturellement autour du beignet, comme nous l'avons fait plus tôt dans un cours Vous pouvez jouer avec les choix de couleurs, les détails de surface et la quantité de texture que vous souhaitez ajouter. Selon l'apparence que vous recherchez, même de petites modifications, telles que le réglage de l'épaisseur du glaçage ou du contraste entre les éléments, peuvent donner à l' illustration un aspect différent tout en utilisant la même approche. Pour votre projet de classe, vous créerez votre propre illustration d'unité en utilisant les idées que nous explorerons ensemble. Commencez par garder la forme générale simple et arrondie. Construisez-le ensuite avec du glaçage et de petits détails. Vous pouvez ajouter des paillettes, gouttes ou une texture douce de la manière qui vous convient le mieux . Si vous le souhaitez, vous pouvez également associer votre beignet à un objet simple, comme une tasse, pour en faire une petite illustration au lieu d'un seul élément Jouez avec les couleurs, l'espacement et les détails et laissez-le refléter votre propre style. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Prenez simplement ce que vous avez appris et créez quelque chose sur lequel vous aimez travailler. Pour votre projet de classe, j'adorerais que vous créiez une illustration de beignet en utilisant les techniques que nous explorons ensemble Vous pouvez choisir le style de glaçage que vous aimez, mélanger les couleurs et ajouter de petits détails qui vous semblent amusants ou intéressants. C'est un endroit idéal pour expérimenter. Essayez différentes formes de saupoudrage, jouez avec les gouttes ou simplifiez les choses si vous vous sentez mieux Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Suivez simplement ce qui vous plaît et laissez-vous explorer un peu. L'objectif n'est pas la perfection. Il s'agit d'utiliser ce que vous avez appris dans ce cours et de le transformer en quelque chose de personnel. Restez détendu, gardez-le ludique. Et surtout, amusez-vous à créer votre beignet. Vous pouvez suivre les étapes que nous avons suivies ensemble, ou vous pouvez les prendre comme point de départ et créer votre propre illustration de beignet C'est votre espace pour ajouter une touche personnelle en choisissant des couleurs glacées, des gouttes, des paillettes ou de petits Vous n'êtes pas obligé de copier exactement quoi que ce soit. Laissez-vous explorer et voyez ce qui vous plaît. Cela peut se produire de nombreuses façons, et c'est ce qui rend le travail agréable. Prenez votre temps, expérimentez un peu et appréciez le processus. Avant de terminer, prenez un moment pour regarder ce que vous avez créé. Remarquez les couleurs que vous choisissez, les petits détails que vous avez ajoutés et la façon dont tout s'est assemblé à votre manière. Ce projet ne vise pas à le rendre parfait. Il s'agit de profiter du processus et de se laisser explorer. Vous pouvez garder les choses simples ou ajouter quelques détails supplémentaires si papa se sent bien avec vous. Il n'y a pas de bon résultat unique ici. Chaque illustration d'unité sera différente. Et c'est exactement comme ça que ça devrait être. J'espère que ce cours vous a donné un espace amusant et relaxant pour créer et essayer quelque chose de nouveau. J'ai vraiment hâte de voir votre projet et les choix que vous ferez en cours de route. 13. Merci: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et d'avoir passé ce temps à créer ensemble. J'espère vraiment que vous avez apprécié de travailler sur l'illustration de Dent et explorer différentes idées en cours de route. Que vous ayez suivi mes étapes près ou que vous ayez essayé votre propre approche, j'espère que le processus vous a été facile et agréable. Ce cours est censé être un espace où vous pouvez ralentir, expérimenter un peu et simplement prendre plaisir à dessiner et à peindre. J'adorerais que vous preniez ce que vous avez appris ici et que vous l'utilisiez pour créer votre propre illustration d' unité d'une manière qui vous convient. N'hésitez pas à jouer avec les couleurs, les styles de glaçage, les paillettes ou les petits détails Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Lorsque votre projet sera prêt, n'oubliez pas de le télécharger dans la section des projets afin que nous puissions tous voir ce que vous créez. J'ai hâte de voir vos œuvres d'art, et j'apprécie vraiment votre participation à ce cours.