Illustrations botaniques dans Procreate

1. Les bases de la bande botanique: Tout le monde. Je m'appelle Karen. Tu vois, Yoka. Je suis graphiste, illustrateur et artiste de qualité. Merci beaucoup d'avoir pris mon illustration botanique et de procréer celle de Siri. C' est la 1ère 1 que je vais faire plusieurs autres classes dans ce genre. Et je vais aussi vous apprendre à prendre vos belles illustrations dans Photoshopped et illustrateur afin que vous puissiez éventuellement en faire un produit ou quelque chose à monétiser sur la route. Et si vous n'avez pas déjà pris mon appris à illustrer dans approprié pour l'utilisation de la photographie de la nature , c'est un excellent endroit pour commencer parce que j'ai survolé l'ensemble moins. Je tiens donc à vous remercier encore une fois. Et si vous avez quelque chose que vous voulez partager avec moi des questions à poser et aimer voir vos projets. D' ici là, je te verrai à l'intérieur par 2. Mon processus: Salut, les gars. Bienvenue dans mon cours, et on va commencer par faire ce joli petit exercice de cerise. Allons à nos calques et faisons un nouveau calque et renommez-le illustration, puis nous allons juste faire glisser ce calque sous la référence de dessin que j'ai faite là-bas et ma référence de dessin. J' ai la capacité réduite, et je le fais avec une brosse bleue, la même brosse de studio. Et maintenant, allons jouer avec les pinceaux pendant une minute. Va à notre stylo studio I quatre pinceaux qu'on va utiliser et juste choisir une couleur et jouer avec elle. Il fait des lignes épaisses et fines. Il est facile à dessiner lorsque vous mettez de la pression sur elle. Il réagit à cela, et c'est un très bon pinceau pour commencer. Si tu le regardes, c' est un peu floue la source de la forme, et on y va. Ce n'est pas une brosse glacée non plus, non plus, alors allons à la brosse de lavage maintenant. Le pinceau en verre il a un peu de texture dedans semble très pictural. C' est sympa de le remplir. Vous pouvez voir à quoi ressemble la source de forme, et la source de grain a un peu de vert dedans. Ce n'est pas vitré, donc c'est normal. OK, et maintenant, allons regarder le glaçage humide. On va utiliser beaucoup ce pinceau aussi. On dirait qu'il émail, et il passe de la lumière à l'obscurité, comme un radieux. Vous pouviez voir quoi ? Voici un bon radiant, mais en appliquant plus de pression vers le bas. Et cette source, c'est du glaçage. Vous pouviez le voir dans l'ambiance glaçure. C' est une sorte de petite voiture de guerre qui a éclaté avec l'avion, euh, grain. Et maintenant regardons la brosse de lavage. La brosse de lavage a cette belle comme l'aquarelle qui l'éclate d'une source plane. Elle n'est pas vitrée du tout. Oui, c'est un de mes favoris. Tu l'as juste tamponné. Il rend cette belle aquarelle look très doux. Alors allez-y et jouez avec ces pinceaux et voyez ce qu'ils peuvent dio. J' ai ajouté ici, et j'y suis allé, donc c'est très charmant. Bon, donc on va utiliser cet outil. Tout le monde utilise la brosse à glaçage humide avec cet outil pour tous nos projets. Impressionnant. Ici. J' utilise juste cet outil pour tout, et vous pouvez jouer avec ça pour voir ce qu'il fait alors je l'ai juste effacé, effacé dans mes couches. Et maintenant on va aller à nos couches et prendre notre stylo studio, et on va choisir la couleur rouge. J' ai déjà toute ma couleur sélectionnée dans ma palette et je vais au ton moyen. Et je suis telle trace Mon illustration. Va dans mon coin droit et je vais saisir ce sentiment. Il suffit de le faire glisser dans Perfect. Ne retourne jamais à son studio. Choisissez une autre couleur le vert pour la tige. Je vais chercher la valeur moyenne ici, mademoiselle. Dessinez ça et vous pourriez le sentir de la même façon. Ou juste comme coloré. Et tout ce qui est plus facile pour toi. Impressionnant. Jamais aller à notre plus tard, nous allons frapper la serrure Alfa et ça va le faire pour commencer à peindre dans les lignes, pas vous inquiéter de sortir des lignes sur le pick-notre pinceau de lavage rendre un peu plus petit et plus sombre couleur et juste aller autour des bords et partout mon dessin que j'ai fait un peu de rayures lignes d'ombre là. Je ne suis jamais que moi, j'aime juste jouer. Amuse-toi bien avec ça. On y va et je vais prendre une couleur plus claire. Toujours à l'aide de la brosse de lavage. Je vais prendre ce briquet. On est cool. Couper plus de couleur chaude. En fait, Andi se sent dans ce point culminant que j'ai dessiné dans agréable et soigné et très agréable. Je veux revenir en arrière et obtenir plus de couleurs de surbrillance. Donc en utilisant son lavage ils se déplacent que je suis allé au lavage humide leur et ici nous y allons. Amenez cette taille vers le bas et je dessine cette ligne sur le dessus où la joie est probablement la plus brillante et mettez-la dans mes zones les plus brillantes. Et je continue de superposer comme ça pour faire un peu à la fois dans longtemps, jusqu'à ce que tu aimes ce que tu as, on va ajouter ce bleu. Maintenant, les gens me demandent habituellement pourquoi j'ai demandé à Blue, mais c'est un peu comme la lumière réfléchissante de l'atmosphère. Et j'ai toujours l'impression que si vous avez beaucoup de couleurs chaudes, il est bon de jeter dans une couleur fraîche ici et là. Regardez la nature et vous pouviez vraiment la voir. Et je vais juste mélanger ça avec mon outil de mélange ou mon outil de salissure et juste prendre votre temps. J' utilise une légère pression ici, changer la taille si j'ai besoin de passer sous ce haut parce qu'ils veulent un côté pour être un peu plus bavé et le côté supérieur pour être un peu plus dur sur le dessus pour la tige ISS. Et donc vous pourriez plus de bavures. C' est OK, mais ajoutez toujours plus. Donc j'essaie juste de le rendre semi-réaliste. Je ne pense pas trop réaliste. Je ne veux pas regarder de photo. Je veux que ça ressemble à un tableau. Donc, il s'enfuit juste. Ça a vraiment l'air bien. Maintenant, ça arrive vraiment. Ce n'était pas si difficile pour créer est beaucoup de plaisir, donc je pense que je vais ajouter encore plus de points forts à cela. Maintenant, je suis toujours en train de baver. Je pouvais voir que le bon côté est juste un peu plus mélangé dedans. Magnifique. Bon, alors on va chercher un briquet blanc. C' est toujours dans mon blues. C' est bon. Oui, on y va. Les cerises sont très brillantes s maison essayant de donner cette illusion de ce brillant. Donc maintenant en quelque sorte de mettre en évidence le timbre. Il a ajouté quelques couleurs à la zone de la tige. Je vais mélanger ça de la même façon avec cet outil, ça a l'air génial. Ok, maintenant on va se débarrasser de la serrure d'Alfa, et ensuite on va frapper cette sélection, et ensuite on descend vers le bas et on frappe. Ça ressemble à deux flèches pointant l'une vers l'autre. Et ça va inverser la sélection. On va aller chercher notre brosse à outils de lavage et avoir une jolie couleur bleue et appeler pourpre , tout ce que tu veux, et ensuite on va mettre un peu d'atmosphère derrière elle. Magnifique. Et maintenant, obtenez un bleu ou un gris plus foncé et dessinez juste un peu de l'ombre du bas. Magnifique. Et je vais prendre mon outil de bavure et le tacher et lui donner un peu de potence. Sortir avec ce zoom d'outil, hein ? C' est là. Là. Je viens juste de le ranger avec cet outil beaucoup. Faites-le paraître un peu plus rond. Comme la forme de notre joyeux. Impressionnant. Tellement jolie. Donc, si vous en faites trop, faites une erreur. Juste que tu peux toujours le réparer. Je vais ajouter un peu plus de mon outil de lavage ici, laver la brosse et juste passer un peu plus. On y va. grand musicien. Facile. instant, on va juste le ramener. Regarde comme c'est joli. C' était si facile. J' espère que ça vous a plu. 3. Rose: dans cette section, nous allons commencer à dessiner sont des fleurs ou n'importe quelle plante que vous voulez. Todo. J' ai donc rassemblé mes photos de Home Depot, où j'ai juste vu toutes ces belles roses et j'ai commencé à prendre des photos. Eltham. Et puis je les ai arrangés en ceux que j'aimais vraiment. Et une sorte de feuille, une fleur et un bourgeon et juste quelque chose que je pourrais faire quelque chose de plus tard. Et je l'ai fait en quelque sorte. Le croquis est très, vous savez, juste les contours des formes, et je mets dans les zones d'ombre, et je pense qu'il est vraiment essentiel que vous essayez de les dessiner et vous apprendrez beaucoup mieux l'homme . Alors commençons. Donc j'ouvre ma toile et je l'ai fait 2000 par 2000 pixels. 300 DP I et RVB. Puis je suis allé de l'avant et j'ai dessiné toutes mes fleurs que je voulais faire avec ces affaires. On va faire un bourgeon et une fleur et laisser la forme, et il y a ma référence, et j'ai, euh, tout là-dedans, de belles couches soignées. Alors maintenant je vais choisir mon image que je veux et ça va être ma fleur. Et je vais chercher mon stylo studio et je vais choisir un ton du milieu que je veux, qui sera cette couleur jaunâtre. Et j'ai déjà préparé mon palais à l'avance. Alors assurez-vous que vous êtes sur le bon calque et que je veux que le dessin soit au-dessus de la couche de votre esquisse que vous allez faire. Je vais juste décrire toute l'image et dire, je vais aller à ma droite et craber ma couleur de palette et juste l'amener et laisser aller Et si vous avez tous vos bords toucher ça devrait sentir maintenant je vais aller Hey et aller à ma jambe glaçage je vais choisir ma couleur d'ombre Donc partout où je suis gribouillé dans mes ombres C'est ce que je vais choléra et je ne vais pas être ce besoin à ce sujet je vais juste essayer de l'obtenir dans le leur est rapidement que je peux j'aime procréer parce que j'ai été en utilisant il dernièrement pour mes illustrations. Je fais encore un peu pour le thé Bigelow et ils m'ont sauvé. Cela a permis de gagner beaucoup de temps, d' accord, donc je vais continuer à penser que ma lumière vient de mon coin supérieur droit et descend à ma gauche. Donc je vais essayer d'être cohérent dans tous mes dessins botaniques. Ils sont donc compétitifs. Je suis en train de lisser avec ma brosse à taches en ce moment. Je suis juste en train de lisser ces bords et, euh , plus loin, parfois, plus ce sera floue. Ceux qui sont plus proches des pédales vont être un peu plus durs sur les bords. Voilà, tu y vas. Et très gentil. Je vais juste mettre ça dans la partie médiane parce que je sais que ça va devoir être plus sombre quand nous mettrons les déclarations et essayerons de penser à l'avance. Et la raison pour laquelle nous faisons les pièces séparées et non pas comme une seule pièce composite, parce qu'à la fin, vous voudrez que si vous l'utilisez pour un autre produit, vous voudrez peut-être les séparer, sorte que vous pouvez utiliser individuellement et se déplacer. Donc maintenant je prends un peu de jaune, et je fais juste ce lavage une sorte de lumière réfléchissante sous les pédales parce que le milieu de la fleur avait beaucoup de jaune dedans, donc c'est comme du jaune rayonnant vers un vous savez, beige, couleur jaune et juste un peu plus sombre. J' utilise toujours ma montre. Non, retourne à ma brosse de lavage. J' aime mélanger les textures, ne pas être super soigné à ce sujet maintenant en le mélangeant avec de l'orange, juste en essayant de le faire une sorte de modèle. C' est une illusion. La peinture est une illusion de l'obscurité et de la lumière et des couleurs. Si vous avez vos valeurs à droite, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur donc plus orange parce que je pense qu'il était dans la fleur elle-même. Mais je pense que ça le fait briller. Vous avez cette lumière réfléchie sous cette pédale, même s'il y a une ombre. Donc, observez vraiment votre photo pour vos fleurs à la lumière et utilisez votre, vous savez, artistique. Je décide ce que vous voulez garder dans votre illustration de ce que vous devez juste aimer Dio. Vous êtes l'artiste et vous êtes Vous pouvez passer ces appels vous-même. Maintenant, je vais prendre une couleur plus claire et être mon pinceau, je vais allumer ces lumières brillantes. Donc on établit le contraste de la farine et vous savez ce que je menace. Mais le verrou Alfa est allumé alors mettons-le. Et ça va me faire rester à l'intérieur des lignes sur les bords. C' est juste un moyen de sélectionner votre image entière et de rester à l'intérieur afin que vous puissiez vraiment la voir commencer à apparaître maintenant, obtenir ces bords où la lumière va frapper le bord des pédales. J' ajoute un peu humide s'il vous plaît mon collier et je vais dans les pédales et essayé avec ce genre de Mayence et parce que ce ne sont pas des pédales parfaitement plates, ils ont ces, vous savez, vont et sortent un peu ondulés. Juste étant donné cette dimension et faire vos coups aller avec la pédale pousse. Il suffit d'ajouter cette illusion de, vous savez, pas que nous atteignons le réalisme ici, mais plus réaliste que je veux toujours peindre dessus. Vas-y pour que je puisse voir que ça commence vraiment à prendre forme, et ça ne fait que quelques minutes. Donc maintenant, en juger, je prends mon outil de salissure, et j'y vais avec beaucoup de croyance. C' est vraiment sympa. C' est juste mélanger ces pédales et étant donné que cette texture douce, cuir de leur de traîner une partie de cette ombre sur moi plus réaliste. Incroyable. J' ai enlevé mon dessin et on va faire du mieux sans dessiner Il faut ranger maintenant juste de la luge Samore. Mélange ce que tu penses avoir besoin de prêter et on va continuer à ajouter que c'est un peu comme un syndicat. J' aime avoir des bords durs et souples. J' aimerais avoir perdu les bords trouvés en essayant de définir chaque pétale juste un peu plus. J' utilise un toucher très léger parfois en essayant, tu sais, me rappeler que je n'ai pas à être si dure. Wist je vais en fait très comme et obtenir les mêmes résultats saisissant la couleur, apportant ma zone d'ombre fondamentalement donc maintenant définir les pédales avaient et plus de lignes d'ombre et puis nous le mélangeons. On doit faire éclater ces panneaux pour passer. Certains de mes bords sont très pointus pour faire des bords plus nets plus près gamme Teoh de quelque chose de plus doux bords sont les lignes obscures poussant jusqu'à ce que vous aimez ce que vous voyez j'ai toujours eu retour Vous prenez trop loin joue mon orteil juste dans la zone de l'ombre sur le fond Il y a plus de couleur pour juste le faire commencer à fermer Donc va obtenir un peu de bleu clair comme je l'ai fait dans mon autre vidéo Jiri et nous allons juste un peu de couleur dans l'ombre. Il suffit de dire quel genre de tout autour ? Juste un peu d'ambiance. Ok, donc je vais chercher ma brosse de lavage ? Oui. Je vais juste allumer très léger toucher un bleu ciel clair juste ici. Il autour des pédales, Une énorme différence déjà Et la façon dont la fleur ressemble parce que je me sens toujours comme si vous avez une prédominance chaude, vous savez, peinture à des annonces et des couleurs fraîches pour vraiment faire votre peinture éclat et vice vers si vraiment fait ces ombres sous la pédale. On dirait que c'est, vous savez, luminescent et je suis en train de ranger à ce stade, c'est que ce genre de recette est en train de monter avec déclarations dans j'utilise juste mon stylo studio orange et j'ajoute ces formes Damon, et j'ai décidé qu'il devait être un peu plus sombre au milieu de ce centre, donc j'ajoute juste quelques griffonnages de brun et d'orange. Donnez juste un peu de taches, c'est bien mieux. Donc vous savez que c'est jaune, mais nous voulons que ces déclarations apparaissent, donc vous devez avoir une base plus sombre là-bas, et comme je ne sais pas avant que vous commenciez à le faire, Ware parle cercles et beaucoup de juste rayonner. Et je vais mettre un petit point fort là aussi, juste pour lui donner encore plus de dimension. Bon, bonne couleur. Vous pouviez voir l'avant et l'après sur le dessus. D' accord, toujours orange. C' est un peu orange clair. C' était un peu Pop. Mettez en surbrillance certaines de ces taches et sommets. , Ok, donc j'ai ajouté un peu plus de blanc sur chacun des pétales, blanc brillant, blanc pur. Et je vais continuer à faire ça jusqu'à ce que je décide que j'en ai assez. Salut, Lining. Mais vous pouvez voir que c'est que ça fait plus la différence. Vous regardez en arrière, jetez un second coup d'œil et décidez de ce que vous devez ajouter ou soustraire. Et je vais me taper ce que j'ai fait. Tu ne voulais pas des lignes dures. Ça va devoir ressembler à une pédale douce et aller dans la pédale inférieure. Maintenant. On dirait oui. D' accord. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de couleur. Ça ne va être qu'une seconde. Cette bavure encore très aller. Comment dur ? Il a dit parfois que je ne peux pas partir assez bien seule. Alors je suis là. J' ai décidé de changer la forme de ce congé au LAT. Je veux dire, la pédale de dernière minute, et je pensais que ça avait l'air beaucoup mieux. J' avais l'air un peu plus naturel. Retourne l'ombre. Donc tu sais ce que j'aime dans la procréation, c'est que ce n'est pas du papier où, tu sais, si tu faisais de l'aquarelle , ça aurait pu , tu sais, , tu sais,rendre ça vraiment mauvais. Tu dois recommencer à procréer. Tu sais, Tu sais, répare ça et ne gaspille pas de papier. Tu ne gaspilles pas de peinture. J' aime tellement et j'ajoute plus de couleur. Et c'est de couleur jaune réfléchissante. Et nous en avons fini avec ça. J' espère que vous apprécierez cette séance de peinture. On va faire un mais dans le prochain, et ensuite on va faire une feuille. Je te verrai là-bas. 4. Têtes: Ok, donc maintenant on va juste faire un petit dessin de nos bourgeons et une petite feuille, et c'est le même processus que les autres vidéos que j'ai faites. Donc, je vais l'accélérer un peu. Donc ici, je suis en train d'ajouter ici séparément sous mon dessin, j'ajoute mes couleurs. En ce temps, j'utilise la lumière, euh, couleur blanche. Et puis je vais faire la couleur de l'ombre de la pédale arrière, et ensuite j'ajoute des tons verts à ma tige. Et ces petits cotés croient que cela vient avec le mais et on va s'assurer que votre serrure Alfa est allumée, et je vais juste continuer à y aller. C'est mon glaçage humide et ajouter une couleur d'ombre. J' utilise la même couleur ici dans ma zone d'ombre que je suis dans le mais donc une partie, ça ressemble à une ombre sur l'autre. On dirait un point culminant et je suis en train de traîneau. Donc, je ne voulais pas accélérer ça, parce que parfois quand je bavarde, c'est comme si regarder bouillir de l'eau pouvait être très ennuyeux. Donc, mais nous l'avons déjà fait. Alors maintenant, ajouter un peu de couleur jaune ici à une couleur locale, un peu de couleur d'esprit et me prêter à propos du mélange. C' est comme ici qu'il est à l'arrière, mais c'est essentiel que cela fait partie du processus. Alors prenez votre temps. Maintenant, j'ajoute du vert, vert foncé. Je veux que mes zones d'ombre correspondent à la source de lumière des autres illustrations qui le faisaient . C' est toujours dans ce cas. Le haut droit est les lumières, et le bas à gauche est sombre. J' ai défait ma serrure Alfa pour étendre ma tige parce que je me sentais comme si tu avais besoin de le faire. Vous pouvez l'utiliser n'importe où ailleurs. Tu veux jouer avec quelque chose. Donc j'ai senti que j'avais besoin de prolonger ce stand un peu plus longtemps. Et maintenant, je reviens dans quelques veines et, vous savez, chaque fois que vous superposez vos détails, vos ombres et vos lumières, je l'appelle Mon Eun Yang. Étaient toujours, vous savez, essayer de vous avoir sombre contre la lumière ou une sorte d'un bord lisse dans un bord tranchant, vous savez, juste comme ça, perdu et trouvé des bords jusqu'à ce que vous obtenez une vraie sorte de peinture d'une sensation pour vos peintures. Réaliste, une houle. Et maintenant, j'ajoute des faits saillants, je fais ce même rôle, et on va mélanger la lumière des boutons de lentille. Ça arrive vraiment bien. Et je dis toujours à mes étudiants, vous savez, ils sont comme, je leur dis toujours que votre main est votre main Donc, quoi que vous dessinez constamment votre dessin de la même manière constamment en faisant de même, je sens que c'est ton style qui sort. Tout le monde est différent et tout le monde peut faire quelque chose de beau dans le style de la chambre avec sa propre voix. Donc, j'ajoute juste des nouvelles. C' est la zone de mise à jour. On a presque fini. Je pense qu'il est libéré. Et donc juste, vous savez, si vous voulez faire un bouquet entier, il suffit de tenir vos fesses et de le retourner et de faire beaucoup de versions différentes de celui-ci. Maintenant, on va aller à une seule feuille de rose, et j'ai dépensé ça aussi parce qu'on a déjà passé. Je ne veux pas trop me répéter, alors je suis sorti des lignes. Je voulais juste le remodeler un peu plus, et je tombe dans ma couleur de la même façon. Ok, patrouille hors d'une serrure, et je frappe la zone inférieure avec mon ombre et au-dessus de la colonne vertébrale. Même certaines côtes Ok, donc c'est plutôt bon. Maintenant, on va mettre un point culminant sur les côtes. Génial. Débarrassons-nous de ce bleu. Et maintenant, on va juste ajouter une colonne vertébrale. J' ai remis le troupeau parce que vous passez le peu que vous pouvez aller de l'extérieur comme ça , ce qui est très pratique. Ça fait aller plus vite. Alors maintenant que j'ai mes épines et que je vais ajouter un peu d'une couleur complémentaire, ça va être en ajoutant du bleu Il y a la couleur de l'atmosphère bleue qui s'insère. Donc je vais juste le mettre là où le soleil va frapper la plus grande partie de la tête et on se mélange. Donc j'ai blâmé certains en couleur dans le point culminant et une tasse et de la mise en évidence maintenant pourrait ajouter cette couleur de signe et comme un brun orangé Et regardez comment cela fait éclater quand vous ajoutez comme un compliment et la nature est en parfait et parfaitement en parfait Appelez-le donc je ne suis pas extrêmement prudent. On y va. On mélange tout ici, prend des décisions. Prenez du recul et regardez votre illustration et dites ce que nous devons faire ensuite. Que puis-je faire pour couronner cela ? Ok, vous devrez peut-être ajuster quelque chose ici, ce qui est génial avec la procréation, parce que vous êtes tellement libre avec elle. Alors je me débarrasse de mon troupeau. Et j'ai décidé que je veux que Teoh redessine une partie de ma feuille qui n'aimait pas sa forme. Essayant d'obtenir cette couleur de bord et je vais, genre, les dessiner juste en arrière. Quoi de mieux ? Merci beaucoup. Dans la prochaine, on va faire toute une grappe de feuilles, et après ça, on va faire une composition. J' espère que tu restes avec moi et je te verrai là-bas par 5. Feuilles: D' accord. Salut, tout le monde. Et pour cette dernière vidéo, comme la peinture faras, nous allons faire les feuilles de la grappe, et je vais la changer légèrement. Donc, pour ces feuilles, je pense que dans la composition plus tard, ils ne seront pas un point focal. Comme les fleurs sont le point focal et je veux qu'il soit en quelque sorte à l'arrière, donc la source de lumière n'a pas besoin d'être dans le coin supérieur droit. Je vais le rendre plus neutre, comme si c'était comme une tête, presque pas comme une tête,un haut ou quelque chose comme ça. Donc ça pourrait aller n'importe où dans la composition à la fin, donc je commence juste avec mon stylo studio. La même chose exactement. J' ai fait d'autres vidéos tombant dans ma couleur. J' adore ça. Et je vais prendre un vert plus léger et faire la tige et les stores côtelés. On y va. Je ne les dessine pas tous et je vais peindre sur ça aussi. Mais j'ai besoin de savoir où ils sont. Ok, mon horloge est allumée et papa à la couleur plus claire. Donc ma couleur de fond était une sorte de vert bleuté foncé Donc maintenant je vais obtenir plus de couleur Kelly Green parce que j'aime mélanger. Comme je l'ai déjà dit, une sorte de réchauffement se refroidit ensemble parce qu'ils ont l'impression que c'est plus naturel de cette façon. Les lignes d'ombre sont généralement plus fraîches, et les choses qui sont au soleil sont généralement beaucoup plus d'argent. J' ai donc fait ça et j'ai juste ajouté ces faits saillants de lavage. On y va. Je donne un peu de taches, et donc tu sors juste quand tu l'évalueras et tu penses, eh bien, eh bien, peut-être qu'il a besoin d'un peu plus sombre ici. Peut-être qu'il en a besoin un peu plus comme là. Une sorte de cathartique. Je pourrais rester ici toute la journée dans ce regard si jolie déjà voir à quel point il semble plus naturel . Retournons et ajoutons d'autres sombres, et je le mets juste sur les bords des côtes. Amenez ces côtes à un peu de sorte que c'est un peu neutre. Tu vois ce que je veux dire ? C' est le haut. La plupart des congés seront mis en évidence. Peu importe ce que c'est comme le plus proche de toi, et parfois tu as tendance à aller par-dessus bord pour la douleur. T plus. Pensez-le et j'aime le bouton de retour sur le double clic. Tu sais avec tes doigts si tu n'aimes pas quelque chose que tu as fait. Mais en ce moment, j'aime beaucoup ça. Tu sais, je suis juste en train de grignoter. Voici la grippe. Tu sais, j'aime ce bleu. Donc on est chaud, cool, chaud, cool. Parfois, ces feuilles sont un peu brillantes, et elles reflètent, vous savez, ce type. C' est pour ça que j'aime ce bleu et ça lui donne une sorte de look brillant génial. Je pense que je vais le mettre maintenant un peu de lumière qui puise dans les tiges parce que, vous savez, ces tiges ne sont pas toutes seulement vertes Là, elles viennent d'une plante ligneuse et, vous savez, vraiment observer vos plantes, et une fois que vous savez comment ils grandissent, vous l'avez dans votre esprit. Tu sais quoi faire. Je jardinais depuis longtemps, et j'adore étudier les plantes. Ok, donc je suis juste en train de passer par la couleur, c'est ajouter plus de ces veines à la fin qu'on a en quelque sorte peint pour ranger le temps de mise à jour. Il est plus facile de tourner votre campus s'il est facile pour vous de tracer une ligne de cette façon avec, naturellement, avec votre main. J' aime mettre tout mon bras dedans parfois. Merci. Sortez là-bas. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. La prochaine vidéo sera la composition. On se verra là-bas. 6. Composite: d' accord. Maintenant, après avoir fait tout ce travail acharné, faisons quelque chose de beau et faisons une composition pour que vous puissiez voir les pièces originales que nous avons faites ici. Et j'ai apporté quelques pièces que j'ai faites sur une autre galerie, une autre composition. Donc j'ai eu d'autres morceaux. Nous allons dupliquer votre original et appeler ça composite. La raison pour laquelle nous faisons cela est parce que vous voulez garder vos originaux intacts, et ensuite vous êtes composite. Tu vas changer les tailles. Donc, vous voulez vraiment garder votre résolution est élevée comme vous le pouvez pour vos pièces originales . J' avais donc déjà placé tout ce que je voulais sur cette composition. Donc ici, je vais te montrer ce que j'ai fait. Vous sélectionnez simplement le plus tard que vous aimez et vous déplacer partout où vous voulez. Tournez-le, tournez-le. Donc je recommande, vous savez, ne pas rendre son super plus grand que la taille originale parce qu'alors nous serons hors de la résolution et pourrions avoir l'air un peu floue. Certainement pourrait aller plus petit à chaque fois. Ok, donc maintenant je vais juste ouvrir mes couches et te montrer comment j'ai fait ma composition et tu sais , une bonne règle empirique avec n'importe quelle composition. Tu veux que ton oeil y soit conduit. Vous voulez avoir l'air naturel que vous ne voulez pas et vous voulez perdre des espaces blancs, vous savez, vous savez,et juste jouer avec jusqu'à ce que vous aimez vraiment. Tu sais à quoi ça ressemble. Quelqu' un qui recule. D' accord. Donc je vais juste m'en servir et te montrer pourquoi cette composition fonctionne et tu y vas. Donc ici, j'ai ce genre de s qui passe et ton oeil commence et ça a marché , et il a un beau point focal. Et ce ne sont pas le plan focal des fleurs. Je pense donc que c'est très réussi. Donc maintenant on va ajouter de l'arrière-plan, alors prenez juste une couche supplémentaire et je vais à nos mêmes quatre stylos. Où aller ou laver épingle, choisir une belle couleur du ciel sont tout ce que vous voulez. Ça pourrait être n'importe quelle couleur que tu aimes. Et je vais juste tamponner cette montre derrière nous derrière notre composition. C' est magnifique. Et je vais avoir un violet qui fait le chaud dans la fraîcheur encore une fois. Droit ? Magnifique. C' est beau. Alors maintenant, écoutons-le. Je suis excité. Donc ce que nous allons faire est que nous allons l'exporter vers la boutique photo parce que ma prochaine classe est je vais vous montrer comment faire un produit à partir de votre belle illustration et photo photo fera quelque chose que vous pouvez soit vendre, imprimer ou donner tu aimes. Ainsi, vous pouvez partager n'importe où est sur n'importe quel appareil cloud ou même sur votre vrai tout le monde. Merci d'avoir pris mes cours. C' est mon chien, Rose. Elle travaille avec moi tout le temps, et ma prochaine classe va y avoir des illustrations botaniques d'art mensonger. Et nous allons le prendre dans Photoshopped et, hum, hum, Dio peut être quelque chose à ce sujet faire une sorte de produit que vous pourriez peut-être monétiser. Et Rosie va venir avec moi et m'aider, tu sais, dis-lui donc passer une bonne journée et merci beaucoup. Et je te vois dans les prochaines vidéos en ce moment.