Illustrations Art Nouveau sur votre iPad dans Procreate | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Illustrations Art Nouveau sur votre iPad dans Procreate

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Illustrations Art Nouveau sur votre iPad dans Procreate

      2:39

    • 2.

      Téléchargements et inspiration

      4:33

    • 3.

      Ressources gratuites des bibliothèques en ligne

      9:50

    • 4.

      Maîtriser une forme végétale

      9:41

    • 5.

      Bordures et mises en page

      13:45

    • 6.

      Peaufiner votre sketch

      4:53

    • 7.

      Encrage et variations

      6:50

    • 8.

      Texture d'aquarelle

      8:41

    • 9.

      Superposition de textures et de couleurs

      14:45

    • 10.

      Conception d'éléments superposés

      15:42

    • 11.

      Effets superposés

      12:13

    • 12.

      Création d'un pinceau en vrille

      5:38

    • 13.

      Finir votre pinceau en vrille

      8:41

    • 14.

      Dessiner l'acanthe

      8:26

    • 15.

      Superposition et chevauchement

      7:47

    • 16.

      Remplissages et textures

      5:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 483

apprenants

171

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à créer trois types d'illustrations de style d'art sur votre iPad sur Procreate.

Lorsque vous suivez ce cours, vous obtiendrez tous les brushes les pinceaux que j'utilise pour réaliser mes illustrations de l'art à travers : 10 modèles de composition, 12 de 10 et des éléments de l'illustration, et quelques 11

Nous commencerons par l'utilisation de ce livre publié en 1904 pour apprendre les techniques et les formes que les artistes et les designers ont utilisé dans l'époque de l'art nouveau. Je vous montrerai comment obtenir le livre en téléchargement et de manière gratuite pour que vous puissiez utiliser les exercices pour pratiquer le travail de fleurs, de feuilles et d'éléments de décoration dans un style de style de style avant-même.

Ensuite, nous allons créer une dessin à partir de la technique de ce livre, et utiliser la texture de l'aquarelle pour donner une certaine variation et du contrast. au dessin.

Nous allons ensuite voir comment créer des couleurs et des texture pour transformer vos dessins en un cadre éclair autour de vos citations sur la planche de citation.

J'ai créé une police de caractère de l'art que je partagerai avec votre téléchargement gratuit, pour que vous puissiez ajouter du texte à votre disposition de la manière de créer un caractère de l'art nouveau dans vos compositions.

Ensuite, nous allons utiliser un processus de dessin réductif pour créer une frontière fluide. Nous allons ensuite utiliser la bordereau de flowing à partir de fruits et de feuilles. Nous examinerons les options pour créer des éléments qui vous overlapping et les moyens de donner à votre travail votre travail un sentiment de fluide dans les illustrations de Art nouveau. Nous allons également voir comment créer un pinceau, pour vous permettre d'ajouter une couche de motifs brush, à vos compositions.

Enfin, nous combinerons les plantes, les animaux et les motifs dans une composition superposée avec la texture et le mouvement ludique.

Vous pouvez utiliser le travail que vous créez dans ce cours pour des projets à la demande, des cadeaux ou des réseaux sociaux ou votre site web. Au moment que vous aurez terminé ce cours, vous serez en mesure de représenter n'importe quel objet ou de dépeint dans un style de style de création.

Pour suivre ce cours, vous n'avez besoin que de votre iPad et d'un stylet.  J'utilise l'Apple Pencil, mais vous pouvez utiliser n'importe quel styles, ou même votre doigt.

Vous pouvez obtenir le téléchargement et les ressources ici (le mot de passe en début de ce cours) Notez que le mot de passe est dans TOUS les CAPS de ce cours !

Musique dans ce bande-annonce : Gymnopedie No. 1 (incompetech.com), sous licence sous Creative Commons : Par Attribution 3.0 License, http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ 3.0/

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Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

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^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something". Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Illustrations Art Nouveau sur votre iPad dans Procreate: Salut tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis artiste, designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer trois types différents d'illustrations de style art nouveau sur votre iPad et Procreate. Lorsque vous suivrez ce cours, vous obtiendrez tous les pinceaux et tampons que j'ai utilisés pour réaliser mes illustrations Art nouveau, y compris 10 modèles de composition, 12 arrière-plans et éléments d'illustration, 11 pinceaux de texture et quelques brosses de dessin et d'ombrage. Nous commencerons la classe en utilisant un livre de dessin publié en 1904 pour apprendre techniques et les formes que les artistes et les designers et l'ère de l'art nouveau que j'ai utilisée. Je vais vous montrer comment obtenir le livre en téléchargement gratuit, de sorte que vous pouvez utiliser les exercices pour pratiquer le dessin de fleurs, feuilles et d'éléments décoratifs dans un style Art nouveau. Nous commencerons par créer un dessin au trait à l'aide de la technique contenue dans le livre. Ensuite, nous allons utiliser la texture aquarelle pour donner au dessin une certaine variation et un contraste. Nous examinerons d'autres façons de terminer votre travail en ligne. Comme comment créer de la couleur et de la texture, pour transformer votre dessin au trait en un cadre vibrant autour d'une citation. J' ai créé une police Art nouveau que je veux partager avec vous en téléchargement gratuit, afin que vous puissiez ajouter du texte à votre travail qui correspond au style Art nouveau. Ensuite, nous allons utiliser un processus de dessin réducteur pour créer une bordure fluide faite de fruits et de feuilles. Examinera les options pour créer des éléments qui se chevauchent et parlera des façons donner à votre travail la sensation de fluidité que vous voyez dans les illustrations Art nouveau. Nous allons également voir comment créer un pinceau de motif, afin que vous puissiez ajouter une couche de motif subtil derrière vos compositions. Last combinera les plantes, les animaux et les motifs et une composition qui se chevauche avec la texture et le mouvement ludique. Vous pouvez utiliser le travail que vous créez dans cette classe pour imprimer des projets à la demande, des cadeaux ou les afficher sur votre site Web. Une fois ce cours terminé, vous pourrez transformer n'importe quel objet ou concept en illustration art nouveau. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et le stylet. J' utiliserai le crayon Apple, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Commençons. 2. Téléchargements et inspiration: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver le lien pour accéder à la page de téléchargement dans la section projet du site Web Skillshare, et non dans l'application. Une fois que vous cliquez sur ce lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour entrer et je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous entrez dans cette page, vous verrez si vous faites défiler sous l'image, il y a une liste de téléchargements et de ressources. Le premier est le jeu de pinceaux, donc c'est tous les pinceaux et tampons que je vais utiliser dans la classe aujourd'hui. Lorsque vous êtes prêt à le télécharger, vous pouvez cliquer longuement et cliquer sur « Ouvrir dans un nouvel onglet ». Une fois que ce nouvel onglet s'ouvre, vous devriez voir l'option Ouvrir dans Procreate. Si vous ne le faites pas, cliquez sur « Plus », puis trouvez Procreate dans la liste. Je vais cliquer sur « Ouvrir dans Procreate » et il va juste ouvrir le document que vous avez ouvert en dernier , puis nous pouvons cliquer sur les pinceaux et vous le verrez en haut de votre liste de pinceaux. L' autre chose que je vais utiliser dans la classe aujourd'hui est la palette de couleurs. Je vais cliquer et maintenir, Ouvrir dans un nouvel onglet. Encore une fois, Ouvrez dans Procreate, puis si vous allez à vos palettes de couleurs, vous devriez la voir sur votre liste de palettes ici. Vous pouvez la définir comme palette par défaut en cliquant sur « Définir par défaut ». L' article suivant de la liste est le tableau d'inspiration Art Nouveau. Je vais juste cliquer et cela ouvrira l'application Pinterest si vous l'avez. Si ce n'est pas le cas, il devrait simplement ouvrir cette page dans un navigateur Web. J' ai rassemblé cette liste d'idées de décoration Art Nouveau, de fleurs, de plantes et de composition. Vous pouvez simplement scanner ici et voir ce qui vous attire. Peut-être que vous aimez ces éléments plus solides, blocs, décoratifs ou peut-être que vous voulez aller avec quelque chose d'un peu plus stratifié qui a beaucoup de textures différentes incorporées dans celui-ci. Vous pouvez également obtenir de bonnes idées pour les palettes de couleurs ici. J' aime vraiment cette palette de couleurs vibrante. Vous pouvez prendre une capture d'écran de ceci et juste tirer les couleurs. Évidemment, nous ne voudrions pas copier les éléments ici et les couleurs. Mais si vous ne voyez que quelques couleurs que vous aimez, c'est une excellente occasion de trouver des couleurs inspirées de l'Art Nouveau sur cette planche. Vous pouvez également obtenir des idées de composition. Vous voyez souvent cette disposition de trois panneaux dans Art Nouveau et vous pouvez faire trois types d'illustration différents dans chaque panneau. Vous verrez également quelques belles techniques qui se chevauchent. Si vous regardez cela, vous pouvez voir comment cet artiste a décidé de se chevaucher vignes et les feuilles et comment ils coupent chaque plante afin de montrer ce chevauchement. Vous pouvez simplement obtenir quelques idées de la part des artistes et des designers sur ce tableau. Voici une autre belle palette de couleurs et un exemple de la façon de tisser des plantes très différentes les unes dans les autres. Nous avons ces feuilles très pointues et ensuite nous avons ces longues feuilles minces. Vous pouvez commencer à penser à contraster plusieurs éléments qui sont des couleurs différentes et aussi des formes différentes ou vous pouvez aller avec une seule couleur. Vous pouvez également obtenir de beaux effets avec une seule couleur unie. Au fur et à mesure de cette classe, vous serez en mesure de tirer l'une des images cette liste et de comprendre comment vous pourriez faire quelque chose de similaire dans Procreate. Allons de l'avant et commençons notre premier projet. 3. Ressources gratuites des bibliothèques en ligne: Ensuite, je veux jeter un oeil à une certaine inspiration. J' ai trouvé quelques livres que vous pouvez ramasser en téléchargement gratuit en ligne, et ce sont des livres qui ont été faits dans la période Art Nouveau. Ils ont tous les styles et couleurs traditionnels que vous verrez dans le travail Art Nouveau. Il y a quelques choses différentes que vous remarquerez sur l'art et les dessins réalisés dans cette période. abord, vous remarquerez beaucoup de fluidité dans les éléments de conception. Il n'y a pas beaucoup de points pointus dans le style Art Nouveau. Vous verrez que les artistes et les designers créent des bords arrondis sur les plantes et les éléments décoratifs. Vous verrez également que presque tout est stylisé. C' est une chose que j'aime dans l'Art Nouveau, vous ne verrez pas beaucoup de représentations réalistes dans ce style. Vous pouvez vraiment utiliser votre propre style personnel pour apporter un look stylisé à votre travail. Il y a aussi beaucoup d'éléments qui se chevauchent. Dans cette classe, nous allons examiner plusieurs façons différentes de créer des éléments qui se chevauchent en toute transparence. Vous verrez beaucoup d'étirement ou d'allongement des éléments dans l'Art Nouveau. Les plantes qui seraient normalement courtes, sont étirées sur la page et d'autres éléments allongés vont tisser autour d'elles. Vous remarquerez également les couleurs douces, il n'y a pas beaucoup de couleurs vives dans l'Art Nouveau. Vous verrez beaucoup de palettes en sourdine, mais cela ne signifie certainement pas que vous ne pouvez pas utiliser des tons vibrants dans votre œuvre Art Nouveau. J' ai partagé ma palette de couleurs avec vous, qui contient surtout des tons sourds, mais je vous recommande certainement d'utiliser n'importe quelle couleur parler à votre style. Vous verrez également beaucoup de belles textures dans les œuvres Art Nouveau, surtout dans les arrière-plans, mais souvent sur les éléments illustrés aussi. Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à quelques livres que vous pouvez télécharger et utiliser pour obtenir des idées de palette de couleurs. Vous pouvez également apprendre à dessiner certaines des formes courantes que l' on retrouve dans les illustrations Art Nouveau à l'aide de ces livres. Pour obtenir le premier livre, vous pouvez cliquer sur ce lien qui dit voir le livre d'illustration Art Nouveau. Je vais cliquer longuement et cliquer sur Ouvrir dans un nouvel onglet. Vous pouvez voir que ce livre a été créé en 1896. C' est dans Creative Commons. La bibliothèque Smithsonian a publié cette version en téléchargement gratuit. Vous pouvez parcourir ce livre ici sur le site Web et regarder les plates-formes ici, ou si vous utilisez une application de planification comme GoodNotes ou Notability. Vous pouvez simplement télécharger le PDF dans cette application. C' est ce que j'ai fait, j'ai cliqué sur télécharger le PDF, puis sélectionnez PDF. Ensuite, une fois cette page ouverte, vous pouvez cliquer sur le bouton Partager ici, puis choisir votre application Planner dans cette liste. Si vous utilisez Chrome, cela peut être un peu différent. Je pense que vous devez simplement cliquer sur la page et puis il y aura un petit bouton pour l'ouvrir dans une application différente. Une fois que vous avez envoyé le livre à votre application ou que vous le visualisez sur le site Web, vous pouvez l'utiliser pour obtenir des idées de palettes de couleurs. Ce que j'aime faire est d'aller à l'option de vignette et de trouver la page que j'aime. J' aime vraiment les palettes de couleurs et les formes sur cette page. Ceci est un exemple d'une page que je prendrais une capture d'écran, juste pour l'enregistrer dans mes photos, sorte que si j'ai besoin de la tirer dans Procreate pour obtenir une couleur ou une forme ou des idées, je peux le faire. Je vais cliquer sur le bouton d'accueil et le bouton d'alimentation en même temps pour prendre une capture d'écran. Si vous parcourez les pages de ce livre, vous verrez que chaque page contient plusieurs palettes de couleurs et de nombreuses idées de formes différentes. Si vous avez de la difficulté à trouver des idées de forme, c'est un endroit idéal pour commencer à chercher. Juste sur cette seule page, nous avons plusieurs fleurs et feuilles différentes et des idées pour briser les formes. Ici, ils ont utilisé une forme géométrique pour l'intérieur, alors qu'ici c'est juste un effet d'ombrage sur l'intérieur. Puis ici, ils ont fait la même fleur avec un peu de travail de ligne. Vous pouvez également obtenir des idées pour les textures d'arrière-plan. Dans la classe aujourd'hui sera de faire quelques textures de fond, et ce serait un excellent exemple de ce que vous pourriez faire, certains grands cercles et petits cercles et transformer cela en un pinceau. Vous pouvez également obtenir quelques idées de timbres. Voici quelques petites formes d'étoile qui sont partout sur le fond de cette pièce, et vous pouvez l'utiliser pour remplir le dos de votre toile ou simplement ajouter comme un peu de remplissage entre les éléments végétaux. Parce que ce livre est dans Creative Commons, vous pouvez vous sentir libre de copier les éléments de ce livre. Une bonne pratique si vous n'êtes pas sûr par où commencer, serait de regarder quelque chose ici que vous aimez et essayer de le recréer dans Procreate. Évidemment, ajoutez un peu de votre propre style personnel, mais c' est une bonne pratique parfois de simplement copier des œuvres dans Creative Commons, pour avoir une idée de la façon dont les artistes ont créé cette pièce. Si nous revenons à la page de téléchargement, vous verrez que l'élément suivant du livre est le livre d'exercices Nature Drawing. Ouvrez à nouveau dans un nouvel onglet. Ce que j'aime dans ce livre, c'est qu'ils contiennent quelques exemples sur la façon de dessiner les formes. Non seulement montrer les pièces finies, mais vous montrer comment vous pouvez créer les formes du début à la fin. J' ai fait le même processus de téléchargement de ce livre et de le mettre dans GoodNotes. Ce qui est si intéressant dans ce livre, c'est qu'il a été créé à l'ère Art Nouveau, pour enseigner aux artistes comment dessiner une plante et des formes florales. Vous verrez exactement comment les artistes Art Nouveau ont été formés pour créer les formes. Jetons un coup d'oeil au début ici. Le livre dit en premier lieu, les dessins de la nature peuvent être considérés comme des exemples de main libre à copier et finir en contour de crayon ou esquissés au crayon et finis avec un stylo à pinceau. Ils vous encouragent vraiment à commencer ici par simplement esquisser, puis à finir avec un peu de travail de ligne plus tard. Lors de la finition avec un stylo, l'étudiant peut modifier la largeur de la ligne en augmentant la pression ou en utilisant différents stylos, par exemple, une plume ou autour du stylo à bille. Cela donnera une ligne assez uniforme. Alors qu'un stylo d'écriture ordinaire utilisé de la même manière qu' un crayon en le tenant perpendiculairement à la ligne, touches et les traits les plus fins peuvent être produites, ou des traits larges peuvent être obtenus en permettant au stylo de suivre la direction de la ligne. Ils vous encouragent vraiment ici à varier vos lignes, donc d'épaisseur à mince parce que cette fluidité était si importante à l'ère Art Nouveau. Après que ces dessins ont été soigneusement copiés, tentatives doivent être faites au dessin de mémoire. A cet effet, il est préférable de commencer par le sujet le plus simple, comme une seule fleur. La plante complète et ses parties doivent être conduites par étapes progressives. Ils vous encouragent vraiment à commencer avec certaines de ces formes simples, puis à développer cela dans votre propre composition. C' est exactement ce que nous allons faire dans l'exercice aujourd'hui. Ce que je recommande de faire, c'est de commencer par trouver une fleur que vous aimeriez. Vous pouvez voir avec cette fleur par exemple, c'est une fleur goutte de neige, et si nous allons à la page précédente, vous pouvez lire un peu à ce sujet si vous êtes intéressé. Je commencerais par jeter un oeil et voir si c'est une forme qui vous parle vraiment. Si c'est le cas, nous pouvons aller de l'avant et commencer à pratiquer cette forme. Encore une fois, je vais juste prendre une capture d'écran pour que je puisse tirer ça dans Procreate. Voici une autre fleur que j'aime vraiment, et j'aime vraiment ces idées de composition aussi, donc je vais prendre une capture d'écran de celle-ci. Une chose que vous pouvez faire pour les rendre un peu plus facile à tirer dans Procreate est d'aller à votre application photos, cliquez sur la capture d'écran que vous venez de prendre, cliquez sur Modifier, recadrer, puis nous pouvons simplement recadrer cette photo pour qu'il soit facile d'apporter dans Procreate. Maintenant que nous avons toutes les pages d'entraînement prêtes à partir, nous pouvons aller de l'avant et commencer. 4. Maîtriser une forme végétale: Vous pouvez voir que j'ai déjà joué avec l'une de ces pages d'exercices pratiques, et je voulais juste vous montrer un exemple de la façon dont je travaille avec ces pages. La première étape serait de copier exactement ce qu'ils font ici. On a une forme de triangle, puis ils prennent ce triangle et le cassent en petits orbes. C' était ma première étape ici, c'est de dessiner ce triangle et de le casser dans ces petits orbes. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter la forme de fleur réelle sur le dessus, en utilisant les images à gauche. Ensuite, ma dernière étape consiste à ajouter l'encrage. Allons-y et faisons-le avec l'autre forme de fleur que j'ai sauvée. Je vais cliquer sur le symbole plus, créer une taille personnalisée, je vais choisir pouces comme mesure et utiliser 10 par 10 pouces à 300 DPI. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil, ajouter, insérer une photo, puis trouver la page que j'ai enregistrée, et je vais effectuer chacune de ces étapes sur un nouveau calque. Chaque calque d'esquisse que je fais, je vais créer un nouveau calque pour cette esquisse. La première chose que je vais faire est de choisir une couleur vive. J' aime esquisser en différentes couleurs car il facilite la visualisation de chaque calque individuellement. J' ai un rose vif. Je vais aller à mon ensemble Art nouveau et choisir le crayon à croquis lisse comme mon pinceau, et définir une taille de pinceau, puis si je zoome ici, je peux jeter un oeil à la façon dont ils créent ces fleurs. Numéro un, nous avons un cercle, puis nous avons un cercle intérieur et un autre, et ensuite nous avons cinq rayons. C' est le début de la construction de chacune de ces fleurs. Je peux cliquer sur l'outil de déplacement et le déplacer ici pour que nous puissions vraiment voir ce que nous faisons. Ensuite, ils utilisent ces rayons pour créer ces petits morceaux autour pour créer la forme des pétales. Ce que je vais faire, c'est aller à une nouvelle couche, devenir noir comme ma couleur, et avec ce même crayon, je vais juste faire le tour et créer ces petits morceaux. La prochaine chose que vous pouvez voir est qu'il y a un cercle intérieur et puis il y a beaucoup de petits rayons autour du milieu. C' est la construction de base de la fleur directement sur. Mais il y a aussi une fleur de côté que je veux capturer dans ma composition. Je veux savoir comment ils créent cette fleur sur le côté. Encore une fois, je vais devenir rose est ma couleur et revenir à ma couche rose, et si vous voyez ici, ils créent ces lignes qui servent de guides, puis ils fondent juste ici, et il y a notre forme de fleur. Quand nous encrons ça, nous allons lisser ces formes un peu, donc si je deviens noir comme couleur et aller à ma couche noire, je peux les parcourir et utiliser ces petites formes en blocs comme guides. Puis ils ont ces petits pétales, donc maintenant que je comprends la construction de base de ces fleurs, je vais aller à une nouvelle couche, et avec cette même couleur rose, je vais commencer ma propre fleur ici dans un plus grande taille. Tout comme ils l'ont dit au début de ce livre, il est bon de commencer avec une petite taille et de travailler votre chemin vers le haut. Je commence par avoir la compréhension de base de la construction, et ensuite je vais passer par et faire une plus grande fleur. Exactement le même processus que nous avons fait avant, en créant ces cercles, en créant les rayons, et à ce stade si les rayons ne sont pas parfaits, prenez votre gomme. Là, j'ai mes cinq rayons et j'ai aussi besoin d'une tige. Vous pouvez voir qu'ils ont des tiges qui sont parfois en pente vers le bas, parfois en train de se remuer et de se réunir au centre. Je veux créer quelque chose comme ça. J' ai fait un pinceau qui est un double crayon, donc c'est vraiment génial pour faire des tiges. Vous pouvez utiliser le double crayon parallèle si vous voulez juste une seule ligne parallèle solide. Une chose que j'ai remarqué est parfois que vous devez tourner la toile pour que ce pinceau fonctionne. Si vous rencontrez des difficultés pour obtenir cette ligne parallèle, tournez simplement votre toile. Je suis juste en train d'ajuster la largeur de la ligne ici pour obtenir la taille de la tige que je veux. Je vais aussi ajouter certaines de ces feuilles qu'ils ont créées ici. Une chose que vous pouvez faire lorsque vous dessinez l'une de ces formes pour la première fois est de le tracer. Ils ont une veine centrale et ils ont deux veines latérales, puis il y a aussi ces autres petits rayons qui sortent, puis ils font le tour et créent ce contour très lâche et arrondi. C' est une excellente façon de commencer avec une forme si vous n'êtes pas sûr par où commencer. Je pourrais faire la même chose pour cette forme. On a juste deux petites feuilles qui sortent de cette tige. Maintenant, je peux aller à un nouveau calque, devenir noir comme couleur, et encore une fois, juste utiliser cette forme pour créer mes petits pétales. Maintenant, je vais faire une de ces formes de feuilles qu'on vient de regarder, donc on a cette veine intérieure. Vous pouvez voir ici je suis vraiment juste jouer avec les formes sur cette page, et vous pouvez aller aussi loin que vous voulez avec cela. Vous pouvez aussi les encrerer, vous pouvez ajouter de la couleur et vraiment avoir une idée avant de commencer votre composition, exactement quelle fleur vous voulez utiliser, comment vous voulez la créer, et quelles parties de cette page vous voulez utilisation. Vous n'avez pas à tout utiliser sur la page, il suffit d'utiliser ceux qui vous parlent vraiment. Si vous voulez aller de l'avant et partager cette partie de votre image comme un projet, vous pouvez le faire, je prendrais juste une capture d'écran. Accédez à l'application Photos, cliquez sur Modifier, recadrer, puis recadrer cette image afin que vous puissiez afficher la partie de votre croquis que vous souhaitez afficher, puis cliquez sur Terminé. Ensuite, vous pouvez aller à la classe sur le partage de compétences et cliquer sur des projets et des ressources, créer un projet, télécharger une image à partir de la photothèque, puis choisir l'image que nous venons de créer, et parce que nous avons recadré que horizontalement, il correspond bien comme la couverture du projet, donc je vais cliquer sur soumettre. Ensuite, vous pouvez ajouter un titre, et ici où il dit commencer à taper, vous pouvez ajouter un peu sur ce que c'est, puis vous pouvez cliquer sur Image, photothèque, puis choisir cette image. Si vous souhaitez partager votre esquisse, vous pouvez simplement cliquer sur Publier, puis revenir au projet et cliquer sur Modifier pour ajouter vos projets supplémentaires. Maintenant que nous savons quelles plateformes nous allons utiliser et comment les construire, continuons et créons notre première composition. 5. Bordures et mises en page: Ensuite, nous examinerons comment utiliser les formes que vous avez appris à créer à partir du livre de dessin de la nature pour créer une composition finie. Pour cette pièce, vous pouvez choisir quelque chose de simple comme un motif de fleur unique. Ou si vous voulez faire quelque chose d'un peu plus complexe, vous pouvez faire une illustration à trois panneaux. Je vais faire un morceau avec différents compartiments et à la fois côté et vue droite de la plante que j'ai choisie. Mais vous pouvez certainement faire l'une de ces versions plus simplifiées. Je recommande juste d'aller avec tout ce qui vous incite à commencer. Si la pièce la plus complexe vous intimide et vous fait craindre que vous ne puissiez pas la finir, alors commencez simplement par l'une des plus petites. Il suffit de commencer avec une seule fleur ou un petit bouquet au centre, et de le garder simple au début et de s'accumuler à partir de là. Donc, de retour dans Procreate, j'ai tous mes croquis prêts. Je vais juste les rendre invisibles. Vous pouvez supprimer des éléments dont vous savez que vous n'avez plus vraiment besoin, comme ces esquisses initiales. Je n'ai plus vraiment besoin de ça. J' ai vraiment passé aux gros morceaux. Donc je vais juste rendre tout cela invisible et créer un nouveau calque. J' ai le noir comme couleur, et je vais descendre dans le pinceau jusqu'à ces bordures. Il y a donc 10 frontières différentes que vous pouvez choisir, mais vous pouvez certainement créer vos propres frontières aussi. Ce ne sont que quelques-uns que je pensais être agréable de commencer avec. S' il y a autre chose que vous voulez faire, bien sûr, vous pouvez le dessiner dans Procreate, ou ce que j'ai fait ici est de créer ces formes dans Affinity Designer. L' affinité rend vraiment facile d'aligner les choses correctement et de faire des formes parfaites comme des cercles et des carrés. Donc, si vous voulez faire une forme différente et que vous voulez utiliser Affinity Designer pour créer des formes géométriques parfaites, alors vous pouvez utiliser le processus dans ma classe sur Affinity. Je couvre comment faire des formes géométriques du début à fin en termes de calcul de la bordure et tout cela, donc juste pour que vous sachiez comment j'ai créé ces bordures. Vous pouvez commencer par choisir une bordure que vous aimez et ajuster la taille ici. Vous remarquerez que si vous cliquez avec votre doigt, la taille sera cohérente. Donc, je pose généralement ces frontières avec mon doigt et juste taper une fois au centre même. Ce que vous voulez faire est de l'obtenir aussi grand que possible sans sortir du Canvas. Donc je fais juste de petits ajustements ici pour agrandir ça. Une fois qu'il est assez proche du bord, il n'a pas besoin d'être parfait, je vais cliquer sur l'outil Déplacer, puis je vais cliquer sur « Ajuster à la toile ». Donc, ce que cela fait, c'est qu'il l'étire parfaitement jusqu'au bord du Canvas qu'il soit centré sur cette page. Si vous ne faites pas ce processus Fit to Canvas, alors, ce sera juste un peu plus de kilter. Donc, une fois que vous avez ajusté ça à la toile, vous voudrez peut-être apporter un peu la frontière. Si vous voulez faire cela, cliquez sur l'outil Déplacer, assurez-vous que la magnétique est activée, puis nous allons simplement pincer un petit peu. Vous voulez vous assurer que vous êtes en train de pincer directement et de ne pas tourner doigts du tout parce que vous ne voulez pas déplacer ce carré. Vous pouvez donc jeter un oeil à chacune de ces bordures, en étant sûr que vous cliquez sur « Ajuster à la toile ». Je vais utiliser le numéro 7. Encore une fois, je suis juste en train d'ajuster cela jusqu'à ce qu'il soit grand, presque au bord de la toile, mais il n'a pas besoin d'être parfait. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer et cliquer sur « Rotation » pour m'assurer qu'il est dans le bon espace, puis cliquez sur « Ajuster à la toile ». Je veux que ce soit un peu plus loin. Donc, je vais cliquer sur l'outil Déplacer, m' assurer que la magnétique est sélectionnée, et juste donner une petite pincée à cela. Si vous avez des problèmes avec cela, un moyen facile de vous assurer que cela est aligné est de créer une grille ici. Je vais donc cliquer sur « Canvas », activer le guide de dessin, cliquer sur « Modifier le guide de dessin », puis ici sous Grille 2D, j'ajusterai cette taille de grille. Je cherche juste où je veux que cette bordure soit et ajuste la taille de la grille jusqu'à ce que je vois une taille qui fonctionne bien pour moi. Donc je suis content de ça. Donc, je clique sur « Terminé », puis je vais cliquer sur l'outil Déplacer. Je veux zoomer ici, donc je vais maintenir l'outil Déplacer et zoomer de très près. Ensuite, en m'assurant que la magnétique est sélectionnée, je vais juste l'aborder pour répondre à ma grille. Maintenant, je vais aller à l'autre coin et faire exactement la même chose. Donc maintenant le bord de ma bordure est parfaitement aligné avec cette grille dans Procreate. Alors je peux éteindre ma grille parce que je n'en ai plus vraiment besoin. Je vais donc cliquer sur le symbole Outil et désactiver le Guide de dessin. Je vais utiliser cette bordure comme guide, mais elle n'a pas besoin d'être parfaitement solide comme elle l'est maintenant, c'est distrayant. Je vais donc cliquer sur le symbole Fin et réduire l'opacité. Donc c'est là comme guide, mais ce n'est pas sur mon chemin. Ensuite, je vais créer un nouveau calque. Encore une fois, je vais obtenir le crayon à croquis lisse. Je veux commencer à créer ma composition et à trouver où je veux mes principales formes de fleurs. Je sais que je veux que ce soit une composition symétrique, donc je vais aller au symbole Outil, allumer le Guide de dessin, cliquer sur « Modifier le guide de dessin », cliquer sur « Symétrie », et m'assurer que la symétrie horizontale est sélectionnée et cliquez sur « Terminé ». Alors je teste toujours ma symétrie. Ça a l'air bien. Donc, sur la couche de croquis, je vais juste commencer à réfléchir à l'endroit où je veux que mes fleurs principales soient. Je commence typiquement avec les vignes, parce que celles-ci ont tendance à être les éléments qui dictent vraiment la façon dont la composition est disposée. Une chose à penser avec la composition Art Nouveau est que les choses coulent toujours, les choses bougent toujours. On ne voit jamais de lignes comme ça dans l'Art Nouveau, juste des lignes droites. Tout a une forme de S à elle. Alors que je dessine dans ces vignes, je pense à cela avec chaque ligne que je crée. Ensuite, je suis juste en train de marquer l'emplacement général de ces fleurs. Je ne veux pas que trop de vignes se rencontrent au fond parce que ça va devenir un peu chaotique. Donc je vais juste faire quelques ajustements ici que seulement deux vignes se réunissent au centre. Je m'assure aussi que tout a assez d'espace. Je ne veux pas qu'aucun de ces éléments ne semble bouleversé ou forcé. Tout doit avoir une fluidité. Donc, il doit sembler très utile. Donc toutes mes fleurs droites seront là, et toutes mes fleurs de profil seront là. Donc, si vous vous souvenez, quand nous avons créé cette forme, c'était une tasse. Je dessine juste cette petite tasse plutôt que le cercle que j'ai dessiné ici. C' est l'étape où je prendrai beaucoup de temps pour réfléchir à ma composition. Donc, je veux vraiment m'assurer que c'est exactement comme ça que je veux qu'il soit présenté avant de commencer parce que plus vous entrez dans ce processus, plus il est difficile de tout changer. Donc, je suis content de la façon dont cela est disposé. Je vais rendre ce calque semi-transparent, créer un nouveau calque et devenir rose comme couleur cette fois, il est donc facile de voir et de différencier mon calque d'esquisse précédent. Donc, sur ce nouveau calque, je vais commencer avec mon double crayon parallèle avec le rose, et je vais juste aller très près ici et commencer à jouer avec des largeurs différentes. Donc, je vais zoomer et m'assurer que la largeur semble bonne pour cette taille fleur. Sinon, vous pouvez l'ajuster ici sur la gauche. Mais je suis content de cette largeur. Je veux aussi réfléchir à la façon dont ces vignes se détachent les unes des autres. Nous voulons que la tige se rencontre au centre de la fleur. Vous ne voudriez pas qu'une tige vienne ici sur le côté gauche. Donc c'est quelque chose à considérer lorsque vous fabriquez ces tiges. Aussi, avant de commencer avec ceux-ci, je dois m'assurer que cette nouvelle couche d'esquisse est en symétrie. Donc, ce que nous pouvons faire est de cliquer dessus une fois et de cliquer sur « Assist au dessin ». Donc, où que vous définissiez précédemment la symétrie est celle qui viendra lorsque vous cliquez sur « Assistant au dessin ». Donc je vais juste passer par toutes mes tiges, et m'assurer que je fais cette forme de S, cette courbe sur chaque ligne. Donc je suis content de la façon dont les tiges fonctionnent. Donc je vais mettre mon crayon à croquis lisse. Maintenant, je vais passer par et créer la deuxième couche de croquis pour ces fleurs. Donc on a ce cercle. Nous avons le cercle intérieur, le cercle extérieur, et les cinq rayons. Ensuite, sur ceux-ci, nous avons cette forme de base que nous commençons avec, puis nous avons la forme intérieure. Une chose à laquelle je pense aussi est que je ne veux pas que deux éléments soient trop proches. Donc je garde cette petite zone tampon entre les deux. Donc je vais continuer le même processus, préparer toutes les fleurs pour mon croquis final. Une autre chose à laquelle je pense, c'est que je n'aime pas que les pétales se rencontrent directement sur la tige. Le problème avec ça, si nous avons un pétale ici, il interagit avec la tige d'une manière étrange et peut causer une certaine confusion visuelle. Donc ce que je fais, c'est m'assurer qu'un pétale est drapé à travers la tige. Je vois que cette fleur n'est pas tournée correctement. Donc je veux juste le tourner. Je vais obtenir mon outil de sélection avec Freehand sélectionné. Je veux sélectionner juste la fleur, pas la tige. Donc je tourne juste autour de ça. Cliquez sur l'outil Déplacer et tournez simplement cela un peu. Je pense que cela semble beaucoup mieux la façon dont il interagit avec cette tige. 6. Peaufiner votre sketch: Je suis content de la façon dont cela s'est passé, donc je peux aller de l'avant et rendre ma première couche d'esquisse invisible, juste pour rendre les choses un peu plus claires sur cette couche rose. Je vais prendre mon crayon à croquis lisse. Sur cette même couche, je vais commencer à réfléchir à l'endroit où je veux que mes feuilles soient. J' ai quelques grands espaces ici, ce sera génial pour ces feuilles plus grandes, qui ont plusieurs parties pour eux. Je vais juste commencer à apporter des formes de feuilles, tout comme celles qu'on a créées sur cette page d'esquisse. Vous devez vraiment prendre un peu de temps ici pour comprendre ce qui vous convient. A l'origine, j'avais deux feuilles différentes. À ce stade, je pense qu'on va bien mieux s'adapter. Prenez le temps de connaître ces espaces négatifs, et de comprendre ce qui va être le mieux dans cet espace spécifique. Maintenant, j'apporte ce deuxième type de feuille qui était sur le dessin original et juste marquer quelques espaces où ils vont s'adapter. Je veux aussi créer un peu plus d'espace ici, pour que je puisse le remplir. Je vais attraper cette fleur, déplacer un peu, et ensuite j'ai un peu d'espace pour apporter une feuille ici. Comme vous pouvez le voir, je travaille vraiment du plus grand au plus petit. Je pense que c'est la façon la plus simple de remplir un espace. Nous avons les plus grands éléments, qui sont les tiges, qui occupent d'énormes étendues d'espace. Ensuite, nous avons les éléments moyens, qui sont les fleurs. Ensuite, nous avons les petits éléments, qui sont les grandes feuilles, puis, encore plus petites, les minuscules feuilles. On travaille juste du grand au petit. Une chose que j'aime dans ce type de feuille, c'est qu'elle est vraiment flexible. Vous pouvez faire deux dents, vous pouvez en faire quatre, je peux même le déplacer et en faire six. Il peut juste être utilisé pour remplir l'espace que vous avez besoin de remplir, vraiment. Vous pouvez décider ici, voulez-vous faire une autre couche d'esquisse, et faire un affinage sérieux à ce stade ? Ou, êtes-vous prêt à y aller ? Je vais juste y aller. Mais, si vous êtes à ce stade le sentiment que les choses ne semblent pas comme vous le souhaitez, les choses sont juste un peu décalées, cela signifie que vous avez besoin d'une autre couche de croquis. Il faut autant de couches qu'il faut. n'y a pas de nombre magique de calques d'esquisse que vous devez faire. Mais, il est toujours vrai que chaque calque que vous faites rend le dessin un peu meilleur. Avant de commencer à écrire, assurez-vous que vous vous sentez vraiment à l'aise avec votre dessin. Voilà quelque chose que je n'aime pas. Ma tige se rencontre là où ces pétales se séparent, donc je vais faire une sélection à main libre sur cette fleur, et juste tourner cette fleur un peu. petites choses comme ça aident vraiment la composition. Ils le font paraître plus naturel, plus ciblé. Je recommande vraiment de prendre beaucoup de temps ici, avant de passer à votre encrage. 7. Encrage et variations: Je vais aller de l'avant et rendre cette couche semi-transparente et créer une nouvelle couche. Je veux m'assurer qu'il s'agit d'un calque de symétrie. Je vais donc cliquer en même temps, puis cliquer sur « Assist au dessin » pour m'assurer que c'est sur la symétrie. Je deviendrai noir comme couleur et je vais faire le travail de la ligne lisse. Il y a deux pinceaux de travail, l'un est lisse et l'autre est régulier. Avec le lisse, j'ai activé le réglage qui artificiellement lisse est hors de votre travail de ligne. J' aime utiliser ça pour l'Art Nouveau parce que c'est un style très fluide. Si cela ne fonctionne pas vraiment avec votre style personnel, utilisez le standard. Vous pouvez voir avec le régulier, nous obtenons un peu plus d'une ligne ondulée et avec le lisse, il est artificiellement lissé. C' est une légère différence, mais cela dépend vraiment de votre style personnel ici. Allez avec tout ce qui fonctionne pour vous. Je vais juste passer à travers et encreur chaque partie de cette composition, y compris cette bordure. Parce que je veux que ma bordure et mes éléments soient tous de la même largeur. En ce moment, ma frontière est un peu plus épaisse que tout le reste, mais je veux qu'elle soit la même. Je reviens ici et je pense à quel point je veux que cette ligne fonctionne ? Je pourrais faire une fleur juste comme un croquis, puis zoomer sur n'importe quelle taille cela sera probablement vu. C' est Instagram, ou peut-être que c'est une impression d'art comme celle-ci. Je vais penser à, cette ligne fonctionne-t-elle pour la version zoomée ou agrandie de cette conception que les gens verront ? Je suis content de cette épaisseur, mais vous pourriez certainement aller avec quelque chose de plus épais ou plus mince selon votre style personnel. Une chose à penser pendant que vous faites ce travail de ligne est de passer tout le chemin à travers une ligne. Vous ne voulez pas aller presque à la ligne et laisser ce petit peu d'espace blanc, vous voulez continuer à passer par la ligne précédente. Je pense à cela chaque fois que je termine une ligne, je pense aussi à la variation. C' est un stylo sensible à la pression, et donc si je le pousse un peu plus fort, j'obtiens une ligne légèrement plus épaisse. Si je pousse plus léger, je peux avoir une ligne plus mince. Je pense à cela ajouter cette fluidité et cette variation que vous voyez dans l'Art Nouveau lorsque je crée chacune de ces lignes. Tu dois aussi décider ici, tu veux que ça soit ouvert ? Ou voulez-vous que cette ligne coupe votre tige ? Peut-être essayer dans les deux sens et prendre du recul et jeter un oeil. Je l'aime détaché comme ça, donc ce que je vais faire est de dessiner mes feuilles, puis de revenir à travers et d'effacer n'importe quelle tige supplémentaire qui est dans le chemin. Maintenant que j'ai tous les espaces courbes pris en charge, je vais juste finir avec ces lignes droites en dessinant une ligne, en posant deux doigts pour la rendre droite à 90 degrés. Quand je fais ces bordures, je fais toujours un zoom avant et je travaille sur les coins parce qu'ils sont très rarement parfaits. Parce que vous devez vraiment zoomer pour créer des designs et que vous ne pouvez pas vraiment voir ce que vous faites très bien. Je les vérifie toujours à la fin. Je suis content de la façon dont ça s'est passé, donc je vais supprimer mon croquis. Une dernière chose que j'aimerais faire ici est juste ajouter un peu de variation. Nous pouvons mettre quelques petites marques sur chaque pétale, nous pouvons ajouter une petite veine aux feuilles, nous pouvons faire la même chose pour ces feuilles ici. C' est certainement à vous de décider jusqu'où vous voulez aller avec les détails, mais je vais juste faire ces quelques notes sur chacun d'eux. 8. Texture d'aquarelle: Maintenant que j'ai pris soin de tout mon travail de ligne, j'ai tout rendu invisible, sauf pour cette couche de travail de ligne. Je vais créer un nouveau calque et mettre cela en dessous du travail de ligne, donc je peux commencer à ajouter un peu de couleur et de texture. Ce que je vais faire avec cette pièce est juste ajouter un peu de texture aquarelle, mais vous pourriez ajouter bien sûr, couleur unie, n'importe quelle texture, fond. Ce que je vais faire est d'attraper l'énorme pinceau aquarelle, et je vais obtenir ce vert clair ici sur la palette de couleurs, et vous verrez avec ce pinceau, il dépose la couleur d'une manière qui est un peu inégale. Je fais juste glisser ça sur toute la pièce. Ensuite, je vais attraper la gomme de nuage, et avec la gomme réelle ici. Ensuite, je vais juste passer par et enlever un peu de cette aquarelle, juste pour ajouter ce petit peu de variation. Si ce n'est pas assez sombre pour vous, dupliquez ce calque, peut être dupliqué à nouveau. Vous pouvez fusionner ces trois couches en les pinçant et même en les dupliquant à nouveau. Tu peux aller aussi sombre que tu veux avec ça. Puis encore une fois, apportant la gomme et juste obtenir un peu de variation en marche. Je n'appuie pas très fort. Je laisse juste juste juste juste juste entrer en collision à travers la page. Je veux ajouter de l'aquarelle à ces pétales de fleurs, mais je ne veux pas avoir à peindre individuellement chacun. Ce que je vais faire est d'aller à cette couche d'encre, cette couche d'encre noire et blanche ici, obtenir cet outil de sélection, cliquez sur « Automatique », et puis je vais juste cliquer sur une de ces fleurs. Vous verrez qu'il sélectionne ce pétale. Ce que je veux faire, c'est sélectionner autant de ce pétale que je peux, sans avoir d'espace blanc. Si vous posez votre crayon et le faites glisser sur l'écran, vous obtenez ce seuil. Je veux aller très haut avec ce seuil. Je ne veux pas aller si loin, je ne veux pas 100 pour cent, parce que ce serait tout le Canvas. Évidemment, c'est trop. Je suis allé à 98 pour cent avec mon seuil. De cette façon, je sélectionne presque en dehors de ces lignes. Vous pouvez voir qu'il capture un peu de cette ligne noire. C' est parfait. Nous voulons vraiment couvrir cette zone intérieure. Je suis juste en train de passer et de faire sélectionner chacun de ces pétales. Si vous faites une erreur, vous pouvez appuyer sur deux doigts pour reculer si vous sélectionnez la mauvaise zone. L' outil de symétrie ne fonctionne pas avec les sélections, vous devrez donc parcourir et sélectionner les deux côtés. J' ai sélectionné toute ma fleur. Je vais cliquer sur le panneau Calques, créer un nouveau calque et le faire glisser sous mon calque d'encrage. Je vais prendre un rouge vif comme ma couleur. Obtenez mon énorme pinceau aquarelle, en m'assurant que je suis sur cette nouvelle couche, pas sur la couche d'encrage. Alors je vais juste balayer tout le chemin à travers ça et m'assurer que je reçois chaque centimètre carré de ces pétales. Ensuite, je peux cliquer sur l'outil de sélection pour me débarrasser de cette sélection. Je veux que ce rouge soit beaucoup plus intense et qu'il ait une certaine variation. Je vais le dupliquer quelques fois, puis fusionner les trois ensemble. Je vais saisir à nouveau la gomme de nuage sur une taille légèrement plus petite, et juste passer par et commencer à effacer des zones aléatoires des deux côtés de cette illustration. Certaines zones que j'efface presque totalement, et d'autres, je les laisse être sombres. Je pourrais dupliquer cela à nouveau pour juste obtenir un peu plus d'intensité, puis fusionner à nouveau ces couches ensemble et revenir à l'effacement. Plus vous prenez de temps sur cette étape, plus vous aurez une texture aquarelle. Je recommande vraiment de prendre votre temps ici, aller lentement et d'essayer de rendre chaque fleur différente. Si vous effacez le centre de l'un, effacez le côté gauche de l'autre. Si vous avez complètement effacé un, celui à côté de cela, laissez-le être un peu plus sombre, sorte que vous obtenez une variation naturelle qui se produit dans les aquarelles. Une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez aller à Teinte, Saturation, Luminosité. Je vais faire sauter la saturation parce que je veux un rouge vif ici. Vous pouvez également ajuster la couleur si vous le souhaitez. Je vais juste faire sauter la saturation. Je suis content de cette couleur. Maintenant, je vais faire le même processus avec les feuilles. Je veux que les feuilles soient plus foncées. Donc Sélection, Automatique, puis passer par et sélectionner toutes mes feuilles et mes tiges. Je vais également sélectionner cette bordure extérieure. Je pense que c'est bien d'apporter quelques couleurs des plates-formes dans votre frontière. Je vais juste choisir ça aussi. Encore une fois, en créant un nouveau calque, en le faisant glisser sous mon calque d'encre. Obtenez un beau vert foncé comme ma couleur, puis l'aquarelle énorme pinceau, et juste en s'assurant que je couvre chaque centimètre carré de cette zone sélectionnée avant de cliquer sur l'outil de sélection pour supprimer cette sélection. Maintenant, je vais faire le même processus que celui que j'ai fait avec le rouge. Dupliquer, fusionner ces deux couches ensemble, obtenir ma brosse de nuage et passer à travers et donner à cela une tonne de variation. Je suis content de la façon dont ça s'est passé, mais évidemment tu pourrais continuer ici. Vous pouvez ajouter d'autres éléments, vous pouvez ajuster les couleurs. Ce que je vais faire, c'est retourner à ma galerie, cliquer sur « Sélectionner », cliquer sur cet élément et cliquer sur « Dupliquer ». Je vais le faire à nouveau, il suffit de cliquer sur « Dupliquer », donc j'en ai deux. Je vais essayer quelques versions en couleur. Je vais aller dans ce document dupliqué, fusionner tout, donc j'ai un seul calque, cliquez sur « Réglages », « Teinte, Saturation, Luminosité », et juste trouver une couleur différente ici. J' aime vraiment ce bleu, mais je vais faire tomber la saturation pour lui donner cette couleur en sourdine Art Nouveau. Ce sera une de mes versions couleur. Je vais faire le même processus avec la troisième image dupliquée. J' aime vraiment ce rose et vert. Je vais jouer avec la saturation ici, et ce sera ma troisième version couleur. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Allons de l'avant et regardons une autre façon de terminer ces compositions. 9. Superposition de textures et de couleurs: Ensuite, je veux vous montrer une autre façon de terminer votre travail. L' effet aquarelle est beau, mais ce n'est pas bon pour tout le monde. Je veux vous montrer une méthode qui implique plus de superposition de texture et de couleur. Vous remarquerez que je commence avec un travail de ligne que j'ai déjà créé. Vous pouvez créer un travail de ligne supplémentaire ou simplement utiliser ce que vous avez déjà créé dans le dernier projet. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai fait le même processus que nous avons fait dans le dernier projet. Plutôt que d'utiliser la ligne régulière fonctionne en douceur, j'ai utilisé le crayon de croquis pour faire mon travail de ligne. J' aime ce croquis rugueux et varié. Plutôt que de faire une ligne solide cette fois, j'ai juste fait une ligne esquissée. Ce que vous verrez ici, c'est que j'ai ce calque, puis j'ai également créé un autre calque qui est juste des feuilles. Cette couche de feuilles va chevaucher ma couche de fleurs et ça me permettra de faire un peu d'entrelacement avec les plantes. La première chose que je veux faire est d'ajouter un calque d'arrière-plan ici. Je vais créer un nouveau calque et le tirer jusqu'en dessous de tout le reste. Je vais juste obtenir cette couleur claire ici, et cliquez sur ce calque et cliquez sur « Remplir le calque ». Maintenant, j'ai un beau fond beige pour commencer. Je vais cliquer sur le symbole plus pour créer un nouveau calque et obtenir une teinte légèrement plus claire. C' est presque cette couleur plus foncée, mais c'est juste un peu plus clair dans une partie de la deuxième rangée ici. Ce que je veux faire est d'ajouter de la texture à cet arrière-plan. Vous verrez qu'il y a beaucoup de pinceaux de texture différents dans cet ensemble. Vous pourriez faire une texture de tissu tissé. Vous pouvez faire une texture d'encre imprimée. Vous pouvez simplement faire cette texture de papier peint, qui ajoute juste un peu de grossier à elle. Ce que je vais faire, c'est ajouter quelques points. J' ai créé ce pinceau et je vais vous montrer comment je l'ai fait plus tard pour juste avoir ces petits points variés en arrière-plan. Si vous n'aimez pas la taille des points, cliquez sur « Pinceau », cliquez sur « Grain », et faites sauter le grain et vous pouvez voir la taille changer ici. Faites ces points quelle que soit la taille que vous voulez qu'ils soient. Ensuite, vous pouvez déposer ça sur la toile. Je vais ajouter de la couleur à ces fleurs. Nous allons utiliser le même processus de sélection automatique. Je vais cliquer sur « Sélectionner », cliquez sur « Automatique ». Vous remarquerez que si je clique dessus, il sélectionne toute la page. Je dois m'assurer que je suis sur cette couche de fleurs. Si je clique à nouveau, il sélectionne toujours trop. La raison en est que j'ai encore mon seuil très élevé. J' ai besoin et cliquez et maintenez pour abaisser mon seuil. Une chose que vous remarquerez est que si vous avez une ligne variée esquissée, vous avez besoin d'un seuil vraiment bas. Alors que si vous avez une ligne pleine, vous pouvez faire un seuil beaucoup plus élevé. Parce que le seuil décide juste jusqu'où va une sélection. Ce que je dois faire est de trouver un seuil qui sélectionne la zone dans ces fleurs sans avoir tout le reste. Vous pouvez voir à environ 17 ou 18 pour cent, il commence à sélectionner l'arrière-plan réel. Je ne veux pas faire ça évidemment. J' ai ça à environ 19 pour cent. Parfois, vous trouverez un espace où il va trop loin. Vous pouvez simplement laisser cet espace ouvert et y revenir plus tard avec un seuil inférieur. On dirait que je n'ai pas complètement fermé cette fleur, donc je vais entrer et peindre manuellement cette couleur. Je vais créer un nouveau calque, faire glisser sous mon calque d'encre, choisir la couleur que je veux utiliser et cliquer sur « Remplir ». Maintenant, j'ai ce beau rose derrière mon encre. Si vous remarquez un peu de flou autour de vos lignes d'encrage, vous pouvez dupliquer ce calque plusieurs fois et cela crée un flou qui remplit cet espace supplémentaire. Nous n'avons pas été en mesure de remplir cette zone, donc je vais juste obtenir mon pinceau, travail de ligne lisse et le remplir. Une autre chose que vous pouvez faire si cette sélection n'était pas parfaite et qu'il y a un peu de flou là, vous pouvez aller au flou gaussien dans le panneau de réglage et juste faire sauter ce flou un peu. Tu ne veux pas aller trop loin ici. Vous voulez juste faire un tout petit flou parce que vous ne voulez pas aller au-delà de ces lignes. Je vais juste faire un petit flou juste pour nettoyer cet espace. Une autre chose que je vais faire ici, c'est donner une couleur sombre. Je veux avoir une belle texture sombre gritty ici. Je vais créer un nouveau calque et le mettre en dessous de ce calque. Je vais aller à ma palette de couleurs et obtenir une couleur légèrement plus foncée. Cliquez sur ce calque rose pétale et cliquez sur « Alpha Lock ». Alpha Lock veut dire que je ne peux peindre que sur ce rose. Je vais prendre ma brosse à texture éraflure, et j'ai cette couleur rose plus foncée. Je vais juste y aller et ajouter des éraflures comme ça. La raison pour laquelle je fais ça c'est que vous remarquez toujours cette texturation dans l'Art Nouveau. Vous voyez très rarement quelque chose qui n'a pas au moins un peu de texture. Je vais prendre une minute pour ajouter un peu de texture et m'assurer que c'est la bonne épaisseur. Peut-être que je veux faire 1, 2, 3, 4. Je vais penser à combien je veux aller avec cette texture. Je suis content de cette texture. Maintenant, je veux ajouter un peu de décoration à cette couche. Je vais tirer cette nouvelle couche au-dessus de la couche rose. Je vais obtenir un rose plus clair comme ma couleur et attraper ce pinceau de chaîne de points irréguliers. Ce pinceau fait juste de petits points irréguliers pour avoir l'air dessiné à la main. Je vais passer par, et pour chaque fleur, je vais donner un peu de variation. Je veux être sûr d'abord que j'ai cette couche en symétrie. Je vais cliquer sur ce calque et cliquer sur assistant au dessin et m'assurer que la symétrie fonctionne correctement. Ensuite, je peux aller de l'avant et donner à chacune de ces fleurs un peu de variation. Je vais répéter le même processus de coloration avec les tiges, et je vais les remplir avec cette couleur marron plus foncé. Sélectionnez Automatique, puis je vais passer en revue et sélectionner chaque partie de ces tiges. Encore une fois, j'ai un peu de flou entre la ligne et le remplissage. Je vais aller au flou gaussien et faire un petit peu de flou. Puis dupliquez ça quelques fois et ça aidera vraiment cette zone blanche à se remplir. J' avais une petite zone ici que je ne pouvais pas sélectionner, donc je vais juste le remplir. Maintenant, je vais rendre ma couche de feuilles visible. Je vais faire exactement le même processus pour ajouter de la couleur à ce calque. Je vais utiliser cette couleur vert clair ici. Puis il y avait quelques feuilles que je ne pouvais pas sélectionner, donc je vais aller de l'avant et rendre mes éléments floraux invisibles pendant que je travaille sur ces feuilles. J' ai la ligne fonctionne brosse lisse et je vais juste remplir tous ces petits espaces supplémentaires. Je vais avoir la même texture que celle que j'ai faite aux fleurs. J' ai mis cette couche dans l'état alpha et je passe juste par la brosse de texture GFS et donne un peu de texture. Ensuite, je vais prendre une couleur plus claire et obtenir la chaîne de points irréguliers à nouveau, et juste donner à ces veines un peu de décoration. J' ai ajouté une couche de plus à cette pièce que je voulais vous montrer. C' est une couche qui contient des feuilles très simples avec les veines effacées avec le pinceau à points irréguliers. Je viens de devenir blanc comme couleur. J' ai eu mon travail de ligne brosse lisse, dessiné une veine simple, et puis juste ces petites feuilles de boucle. J' ai rempli chacun de ceux avec de la couleur. Puis j'ai eu ma chaîne de points irréguliers et effacée. C' est comme ça que j'ai fait toutes ces petites feuilles qui tournent autour de la toile. Vous verrez maintenant que j'ai quelques couches différentes. J' ai les feuilles blanches qui fouillent par ici. J' ai ces fleurs roses et leurs feuilles, et ensuite j'ai la troisième couche de feuilles. Si vous voulez faire quelque chose d'un peu plus complexe, vous pouvez faire cette pièce en couches. Alors ce serait un endroit idéal pour ajouter une citation au milieu. J' ai créé un fichier que je veux partager avec vous, donc si vous voulez le télécharger, c' est une police Art Nouveau. Vous pouvez le trouver sur la page des téléchargements. Cliquez sur Obtenir ma police Art Nouveau, cliquez longuement et ouvrez dans un nouvel onglet. Ensuite, vous devriez voir Ouvrir dans Procreate, si vous ne cliquez pas sur Plus, puis trouvez Procreate. Maintenant, cette police est installée dans Procreate. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil, ajouter, ajouter du texte, trouver cette police, qui est sélectionnée, puis je peux commencer à taper mon devis. Je vais cliquer sur Modifier le style pour réduire la taille de cette citation, je peux amener les barres dans et dehors pour ajuster la taille. Je suis content de cette taille, mais cette couleur blanche est très difficile à voir. Je vais cliquer sur les couleurs et choisir une couleur légèrement plus foncée. Pour changer la couleur du texte, je clique une fois, cliquez sur Modifier le texte, puis cliquez sur la couleur que je veux. Je suis content de cette couleur marron, mais je veux que ce texte se distingue un peu plus. Je vais dupliquer ce calque de texte. Sur le calque situé en bas, je vais cliquer sur Modifier le texte. Je vais allumer le contour pour que vous puissiez voir le rend un peu plus épais. Alors je vais choisir le blanc comme couleur. Ce que cela fait pour moi, c'est qu'il crée un contour blanc autour de mon texte. C' est juste qu'il se distingue un peu plus, donc c'est un peu plus facile à voir. Bien sûr, comme nous l'avons fait avec l'aquarelle, vous pourriez prendre un certain temps pour faire des versions en couleur. Vous pouvez changer la couleur de la pièce entière ou vous pouvez jouer avec changer la couleur des calques individuels. Allons de l'avant et passons à notre prochain projet. 10. Conception d'éléments superposés: Ensuite, nous allons utiliser un processus que j'appellerai dessin productif. s'agit d'un processus qui facilite la création d'éléments qui se chevauchent et se tissent les uns des autres d'une manière qui est vraiment courante dans les œuvres d'art nouveau. Donc, je vais utiliser des pêches et réutiliser comme éléments de conception. Vous pouvez faire la même chose, ou vous pouvez choisir d'autres baies comme les bleuets ou les fraises à représenter ici. Donc j'ai eu l'idée de ce projet dans ce livre. C' est un livre de motifs de William Morris est Prince. William Morris était un designer britannique célèbre pour ses motifs Art nouveau. J' ai eu ce livre parce qu'il a une grande sélection de ses modèles. Il est également livré avec un CD afin que vous puissiez imprimer certaines images et les accrocher sur votre mur. Donc je suis juste vraiment inspiré par son travail. J' ai donc décidé d'aller de l'avant et d'obtenir ce livre et j'ai mis un lien vers la page des ressources de classe lumière du soleil. Ce que j'aime dans son style, en particulier les pièces réductrices, est qu'il fait de beaux éléments qui se chevauchent. Ce que je veux dire par réducteur, c'est qu'il crée une forme, puis efface pour révéler la forme. Donc, il fait la forme solide, puis efface cette veine et à travers ces veines. Donc, nous allons faire ce processus et procréer et utiliser ces lignes et ces zones ouvertes pour créer un beau chevauchement. Ainsi, vous pouvez voir que vous pouvez inclure certains animaux, formes de feuilles et différentes plantes. Il y a donc beaucoup d'options différentes pour ce que vous pouvez inclure dans votre dessin réducteur. Donc, je commencerais par penser à quelques choses différentes que vous aimeriez inclure, ou vous pouvez simplement vous sentir libre de copier la mienne. Faites votre propre concept pour le prochain projet. J' aime vraiment sur cette pièce comment il a effacé les sommets des glands. Vous pouvez voir que vous pouvez utiliser simplement des lignes simples, deux tableaux, ou vous pouvez ajouter quelques points, d'autres formes, peu importe ce que vous effacez la forme que vous avez dessinée à l'origine. Alors allons de l'avant et commençons notre propre projet. Je travaillerai à la même taille que la dernière fois, 10 x 10 pouces à 300 DPI. Je vais commencer par ajouter dans mon arrière-plan. Donc, je vais utiliser la palette de couleurs ici en bas à gauche, et je vais commencer avec cette crème légère, puis obtenir ce gris légèrement plus foncé, et saisir la texture des moqueries et juste salir l'arrière-plan un peu. Si c'est trop intense pour vous, vous pouvez cliquer sur le symbole de fin et réduire l'opacité, et vraiment ajuster l'intensité de cette texture. Je vais créer un nouveau calque, et sur ce calque, je vais faire mon esquisse pour définir la symétrie de ce calque. Plutôt que de faire la symétrie verticale, cette fois je vais faire la symétrie du quadrant. Donc, je dois aller ajuster cela dans les paramètres. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil, Toile, activer le guide de dessin, éditer, guide de dessin, symétrie et quadrant. Cliquez sur terminé. Je deviendrai noir comme couleur, et le crayon à croquis comme outil de dessin. Je veux commencer par comprendre comment je veux que cette composition soit placée. Donc, je veux avoir une zone circulaire ici pour que cette citation s'insère, et je vais choisir un devis. Donc la frontière numéro 8 va fonctionner parfaitement pour cela. Je vais donc passer sur un nouveau calque, et définir cette bordure sur la taille la plus grande possible, cliquez sur l'outil Déplacer. Cliquez sur Ajuster à la toile. Ensuite, je réduirai l'opacité de cette couche. Donc, je ne vais pas utiliser cette frontière exactement. Je l'utilise juste pour créer ces quadrants. Pour que je puisse aller de l'avant et prendre mon outil d'esquisse, retourner à ma couche assistée. Croquis où je veux que ça soit. Je n'ai vraiment pas besoin de toutes ces lignes de frontière supplémentaires. J' ai juste besoin de connaître ce quadrant, et tout le reste n'est pas vraiment nécessaire. Alors allez-y et supprimez cette couche de bordure. J' ai juste mon croquis. Je vais créer un nouveau calque, et je suis prêt à aller de l'avant et à ajouter mon texte. En général, j'ajoute toujours mon texte en premier parce que je veux que mes éléments de conception s'intègrent parfaitement à mon texte. Donc, je vais cliquer sur le symbole de l'outil, ajouter du texte. Nous avons déjà téléchargé l'art nouveau [inaudible]. Pour l'instant, je vais simplement choisir une couleur, Cliquez sur ce calque, puis cliquez sur modifier le texte, puis tapez mon devis. Donc je mets ce contour comme je l'ai fait la dernière fois. Je choisis une couleur foncée pour que je puisse vraiment voir ce texte. Je vais cliquer à nouveau sur ce calque, puis cliquer sur modifier le texte, puis jouer avec le dimensionnement et l'espacement de ce texte. Je peux également utiliser les points en haut, et à gauche si je clique simplement sur l'outil Déplacer pour m' assurer que cela est centré juste au milieu de la toile. Ensuite, je veux ajouter un peu de remplissage à cette couleur. Je vais donc dupliquer le calque de texte, et sur le calque supérieur, je vais cliquer sur modifier le texte, désactiver ce contour, puis choisir ma couleur intérieure. J' ai donc maintenant le calque de textes de contour et le calque de textes intérieur. Donc je peux vraiment travailler dans ce coin du haut parce que j'ai la symétrie du quadrant. Donc je vais zoomer ici pour que je puisse voir juste ce coin. J' ai besoin d'un calque assisté Je vais donc créer un nouveau calque, cliquer une fois et cliquer sur assistant au dessin. Obtenir noir est ma couleur, et le crayon à croquis est mon outil de dessin, et je veux juste prendre une minute pour penser à un bon flux que la veine centrale pourrait avoir. Encore une fois, je pense à ce thème de l'art nouveau de la fluidité, et j'essaie d'éviter d'avoir quelque chose de tranchant ou de plat. Je ne veux pas non plus que ma vigne soit trop proche du bord, parce que si je vais trop près du bord, je n'aurai pas de place pour une feuille, j'essaie de penser aux feuilles et à la façon dont elles vont s'intégrer dans tous ces petits espaces. Après avoir fait cette vigne centrale principale, je vais ajouter mon fruit, comme d'habitude, je travaille de grande à petite. abord, j'ai fait ma grosse vigne, c'est mon élément central le plus important, maintenant j'ajoute dans le fruit, qui est le deuxième plus grand élément. Maintenant que je sais où mes fruits seront placés, j'ai besoin d'ajouter des vignes supplémentaires pour remplir cette zone, je dois décider d'où viendra cette vigne d'une manière naturelle, j'ajoute juste des vignes supplémentaires modales, ce n'est pas seulement une ligne droite pure, il a plus d'une courbe intéressante et beaucoup de dérivations différentes. À ce stade, je prends toujours du recul et je m'assure que ça a l'air équilibré, je ne voudrais pas avoir une tonne de fruits ici et puis rien ici, ce serait juste un peu forcé, j'essaie d'étaler les choses, mais aussi ne pas rendre les choses trop prévisibles. Je ne veux pas que toutes les autres pêches soient donc identiques à l'autre, j'en ai une à droite, une à gauche, une à droite, mais elles sont dans des directions différentes, donc ce n'est pas seulement 1,1,1,1,1,1, tout de même. Ce sont des choses auxquelles je pense en dessinant ça. La prochaine chose que je vais faire est de décider quelle taille je veux que mes feuilles soient, je pourrais aller avec quelque chose de moyen comme ça, je pourrais aller avec quelque chose de grand comme celui-là, je peux faire quelques petites feuilles. À ce stade, je prends toujours une seconde et dessine quelques feuilles tout au long de la pièce, et recule. Nous voulons être sûrs que la comparaison entre les pêches, ou quel que soit l'élément que vous utilisez ici et les feuilles est correcte, vous ne voudriez pas nécessairement une énorme feuille qui est plus grande que les pêches, à moins que ce ne soient des bleuets, alors vous pourriez avoir une énorme feuille, juste quelque chose à considérer lorsque vous mesurez vos feuilles. Je suis content de cette taille, ce que j'aimerais faire à ce stade, c'est de passer à travers et de déposer ce que j'appellerais le dimensionnement des feuilles. Une chose que vous remarquerez si vous zoomez très près et que vous continuez à dessiner sans zoomer, c'est que vos éléments vont changer de taille, vous pouvez commencer vraiment grand, puis devient de plus en plus petit. Lorsque vous faites un zoom avant comme ça, il est vraiment difficile de garder les choses égales, ce que je fais toujours est de mettre des feuilles de taille et cela m'aide à rester cohérent tout au long de la pièce. Je fais un zoom arrière et je pose juste ces grandes feuilles, et ça va être le précédent qui est établi pour le reste de la pièce. Bien sûr, toutes les feuilles ne doivent pas avoir la même taille, je peux certainement avoir quelques feuilles qui sont différentes, mais j'aime commencer avec un peu de cohérence. Une fois que je suis heureux avec cela, je suis prêt à passer par et commencer à ajouter quelques feuilles supplémentaires. Ce que j'aime faire, c'est penser à la façon dont ceux-ci vont se chevaucher, j'aime avoir beaucoup de chevauchement avec ce processus, donc je vais vraiment me lâcher avec le chevauchement de ces pièces. Certains se chevaucheront avec d'autres, et d'autres se chevaucheront avec n'importe quoi, c'est très bien. Vous avez juste à décider quel est le précédent que vous voulez créer pour cette pièce entière, et ensuite garder cette cohérence tout au long de la pièce, si vous chevauchez toutes les autres feuilles, alors essayez de garder cela pendant que vous travaillez, mais vous ne voudriez pas chevaucher tout ici, puis rien ici ne se chevauche, alors vous avez cette incohérence à travers. J' ai mis quelques feuilles derrière les pêches aussi, j'allais les dessiner et plus tard, nous allons déterminer comment elles vont se chevaucher les unes avec les autres. J' adore couper une autre feuille, et surtout si je peux obtenir une feuille à couper en deux, ça va créer de très beaux espaces négatifs. Parfois, je vais agrandir une feuille, sorte qu'elle se chevauche encore plus. Vous pouvez voir qu'il n'y a vraiment pas de règles avec ce processus, vous avez juste à faire ce qui fonctionne le mieux pour votre style personnel, à savoir à quel point vous voulez que ces feuilles soient, quel type de taille et de chevauchement vous voulez travailler avec. Alors que nous faisons la partie de l'encrage, nous pouvons certainement changer les choses, mais cela ne fait que définir notre scène originale. Parfois, je vais aller à travers et ajouter une feuille supplémentaire, je n'aime pas cet espace vide ici, donc je pense que je peux vraiment mettre deux feuilles dans cet espace, je vais le faire. Je n'ai pas à faire toutes mes feuilles en ce moment, je peux toujours revenir et ajouter plus tard. Je suis juste en train de définir les bases à ce stade et ensuite nous pouvons nous sentir libres de faire des changements plus tard. Encore une fois, je vais zoomer et m'assurer que tout semble cohérent et normal, si j'ai remarqué que mes feuilles deviennent beaucoup plus petites qu'elles descendent vers la gauche, alors je vais les effacer et recommencer. J' aime avoir une petite variation, donc j'aurai une petite fleur ici, peut-être une autre petite feuille juste ici, qu'elle soit cohérente tout au long de la pièce, et pas seulement une petite zone pour de minuscules feuilles. 11. Effets superposés: Je suis content de ce que ça a l'air. Je vais aller de l'avant et réduire l'opacité de cette couche et de la couche de bordure. Maintenant, je vais créer un nouveau calque et obtenir la couleur que je veux utiliser, qui est cette couleur vert foncé ici sur le milieu inférieur.Ensuite , je vais définir une taille pour mon pinceau. Je pense à la taille que je veux que cette vigne soit et je veux qu'elle soit proportionnelle à mes feuilles. Je ne veux pas qu'il soit trop épais pour cette feuille de taille. Je vais juste passer à travers et je pense toujours cette forme de S incurvée en dessinant ces pièces et en la gardant vraiment fluide. Une chose que vous remarquerez avec l'art nouveau, c'est qu'ils ne font pas de terminaisons pointues. Vous pouvez voir ces lignes nettes qui sont créées. Ce que je fais toujours avec ça, c'est, passer à travers et lisse, et maintenant il ressemble plus à une ligne art nouveau. Je vais plonger ici en créant ces feuilles. Encore une fois, j'essaie de créer cette forme de S partout où je vais. Je ne veux pas ce début ou cette fin de bloc. Je veux me balancer et faire passer cette forme de S partout où je vais. Si cela est difficile à faire, vous pouvez revenir en arrière et esquisser ces formes, puis commencer un nouveau calque d'esquisse. Tu n'as pas à partir de zéro comme si j'allais ici. N' hésitez pas à faire autant de couches d'esquisse que vous le souhaitez. Je vais aller de l'avant et mettre mes pêches en ordre. Encore une fois avec mes terminaisons, je suis juste un peu en train de lisser. Je vais aller de l'avant et faire ça avec toutes mes pêches. Je vais aller de l'avant et colorer mes pêches juste pour qu'elles soient vraiment importantes. Ce que je vais faire est de définir cette couche sur laquelle je travaille comme couche de référence. Cliquez donc sur le calque et cliquez sur « Référence ». Ce que cela signifie, c'est que les futures couches de couleur en dessous vont le faire référence. Si je crée un nouveau calque et que je le mets sous le calque de référence d'encrage de l'écran, je peux choisir une autre couleur, puis la déposer dans ces cercles. Même si je suis sur un nouveau calque, je fais référence à mon calque vert. De retour sur ma couche verte, je vais aller de l'avant et travailler sur ces feuilles. Je ne m'inquiète pas trop des espaces qui se chevauchent en ce moment, j'essaie juste d'obtenir une feuille en forme de feuille sur la page. Vous remarquerez, je ne m'inquiète pas des points de terminaison au bas de ces congés parce que je vais vraiment effacer ceux de toute façon. Je vais juste les laisser tels qu'ils sont et on s'en souciera plus tard. Maintenant que j'ai pris soin de la plupart de mes feuilles qui se chevauchent, je peux aller de l'avant et commencer à travailler sur le chevauchement. Je vais juste supprimer mon calque d'esquisse et vous remarquerez ici que j'ai échoué à activer la symétrie de ce calque. Ce n'est pas une grosse affaire. On peut facilement copier ça à tous les autres quadrants. Je vais juste dupliquer ce calque et ce calque sélectionné plus je vais glisser vers la droite sur le calque d'arrière-plan, cliquez sur l'outil « Déplacer » et cliquez sur « Retourner horizontal ». Même processus. Je vais dupliquer la couche inférieure d'origine ici. Dupliquer, glisser vers la droite sur le sol arrière, retourner verticalement. Même processus, dupliquer, retourner horizontalement et verticalement. Donc je vais faire le même processus avec les pêches. Parfois, on oublie juste de faire un pas et ce n'est pas une grosse affaire. C' est facile à réparer et à procréer. Maintenant que j'ai tous ces doublés, je vais fusionner tous les quadrants verts et tous les quadrants de pêche, donc j'ai du vert sur une couche et de la pêche sur une autre. Ensuite, je vais cliquer sur chacun de ces calques et activer le dessin assisté. Maintenant, je vais aller à ma couche verte et obtenir ma gomme avec le pinceau de travail de la vigne et jouer avec la taille de la brosse. Je vais régler la taille du pinceau et faire quelques lignes. Ensuite, zoomez et assurez-vous que c'est la taille que je veux. Il a l'air un peu mince d'ici, donc je vais aller un peu plus épais. Je suis content de ça. Maintenant, je dois décider ce qui se chevauche quoi. Disons que cette feuille est sur le dessus. On a isolé cette feuille. Je vais aussi dessiner sa veine et essayer de le faire suivre cette courbe du pic de feuilles et puis je vais aussi effacer tout l'espace autour de la tige. Je sépare cette tige du congé et je la sépare des feuilles qui l'entourent. Je ferai la même chose avec cette feuille. Certains d'entre eux vous rendront compte que vous devez apporter quelques changements. Je veux remonter un peu cette feuille et ensuite je peux faire mon effacement. Après avoir fait mon effacement, j'entre toujours et je fais juste ces terminaisons un peu plus ternes. Je ne veux pas d'une zone super tranchante. Continuez ce même processus à travers toute la pièce. Je sépare le contour de la pêche de cette feuille. Vous pouvez voir chaque fois que nous faisons ces petites séparations, nous disons au spectateur ce qui se chevauche. Quelles feuilles sont sur le dessus des pêches, lesquelles sont derrière. Vous pouvez vraiment prendre votre temps ici et vraiment penser à varier votre chevauchement. Vous ne voulez pas forcément vous frayer un chemin. C' est bon de sauter et peut-être avoir cette feuille au-dessus de toutes les autres. J' ai tendance à sauter quand je fais ce processus pour éviter que mon chevauchement soit vraiment un escalier vers le bas de la page. Je suis content de la façon dont cela s'est avéré, mais j'ai l'impression qu'il peut être un peu plus complet. Je vais aller à travers avec ma brosse et ma gomme et juste ajouter un peu d'épaisseur dans certaines zones, je pense que je pourrais juste faire tomber cette feuille un peu. Je vais faire le même processus sur toute la page. Certains cas, je vais ajouter une autre feuille et dans certains cas, je vais juste botter une feuille existante. Je vais aussi ajouter quelques petites caractéristiques à ces pêches. Donc, le premier sera juste une petite bosse du côté opposé de la tige et l'autre sera un peu de texture sur les pêches elles-mêmes. Je vais aller à la couche de pêche, glisser deux doigts à droite vers le support Alpha, obtenir une couleur pêche légèrement plus foncée et puis je vais saisir cette texture écharpe. Allons obtenir une couleur de pêche encore plus foncée. Ensuite, je vais réduire le grain des foulards. Je vais cliquer sur « Pinceau », cliquez sur « Grain ». Je vais juste jouer avec l'obscurité et le grain pour obtenir les foulards qui vont bien marcher sur cette pièce. J' aime ces foulards vraiment sombres, alors je vais m'en tenir à ça. Alors je vais continuer à travailler sur ces feuilles. Je suis content de la façon dont ça s'est passé. Je peux aller de l'avant et rendre ma frontière invisible. Alors bien sûr, je pourrais jouer avec la couleur. Je pourrais aller à chaque couche et jouer avec la luminosité de saturation. Je peux enregistrer cette image dans ma galerie et changer la couleur de la pièce entière ou peut-être juste les feuilles ou peut-être juste le texte. Donc vous pouvez imaginer ici qu'il y a tant de choses que vous pouvez faire pour ajuster cette pièce et faire de petits changements. Mais je vais aller de l'avant et dire que cette pièce est terminée. 12. Création d'un pinceau en vrille: Je voulais vous montrer une autre option pour faire ce processus réducteur. Sur cette pièce, j'ai fait exactement la même chose que nous avons faite sur la dernière pièce, la seule différence est j'ai fait la symétrie verticale plutôt que la symétrie quadrant, et pour les fleurs, je viens de créer un cercle orange et alors j'en ai effacé ces petits morceaux. Ensuite, les feuilles sont vraiment les mêmes que dans la dernière pièce et puis j'ai ajouté ma citation au centre. Une chose que je voulais noter ici est que sur la page Ressources de classe, vous verrez le tableau de groupe de guillemets courts. C' est un tableau que j'ai créé et je vous invite , vous et n'importe qui d'autre, à vous joindre et à ajouter leurs propres citations. Vous verrez qu'il y a, je pense que 50 personnes sur ce tableau qui ajoutent des citations qui sont parfaites pour le lettrage. Courtes citations, toutes sortes de sujets différents. Vérifiez que si vous n'êtes pas sûr de quelle citation utiliser, mais j'ai choisi quelques citations de William Morris. Je veux ajouter un peu plus de profondeur à ce fond, ce fond bleu, ce solide est juste un peu ennuyeux et je ne voulais pas utiliser les points sur cette pièce. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé un pinceau qui est de la vigne. Ce que vous verrez avec ce pinceau, comme tous, vous pouvez ajuster le grain et c'est une répétition transparente. Je vais créer un calque au-dessus mon calque d'arrière-plan et le dessiner dans un peu d'espace pour voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir la taille là-bas et vous pouvez ajuster l'échelle si vous voulez quelque chose d'un peu plus petit. J' aime cette taille moyenne donc je vais juste courir ça sur tout le fond. Si vous souhaitez créer un de ces pinceaux, le processus est très simple et je vais vous montrer rapidement ici un moyen facile de le faire. Voyez que vous pouvez avoir n'importe quelle fleur, plante, points, tout ce que vous pouvez transformer en un pinceau de texture répétée sans couture. Je vais cliquer sur créer une taille personnalisée, 10 par 10 pouces et cela doit être un carré. Je recommande dix par dix pouces parce que c'est une belle grande taille afin que votre brosse ne soit pas pixélisée. Je vais devenir noir comme ma couleur et je vais obtenir le travail de la ligne brosse lisse. Je vais utiliser le même travail de ligne fluide que nous avons fait et quand vous pensez à une répétition transparente, vous devez penser où ces pièces correspondent. Nous avons des carrés qui s'ajustent l'un à côté de l'autre, donc ce côté correspondra à ce côté, et ce côté correspondra à ce côté. Vous pouvez imaginer que si vous répétiez ce bloc ici, cette vigne se répèterait ainsi, cette vigne se répèterait ainsi. Vous ne voudriez pas le faire, par exemple. Parce que quand ces deux blocs se rencontrent, vous allez avoir deux lignes qui sont juste à côté autre et ils peuvent même se croiser d'une manière bizarre, donc nous ne voulons pas faire ça. Ce que j'aime faire est de commencer par un croquis dans une autre couleur et donc je pense à ces blocs de répétition et je me rends compte que si je mets quelque chose sur le bord ici, alors cette zone est une zone sans aller. Je vais juste mettre un peu de x là pour me le rappeler. La même chose ici. En traversant tout droit n'importe quel endroit où une ligne se rencontre, je ne peux rien dessiner dans cette zone. Laissons ces quatre être en abondance et ensuite je vais juste créer quelques petits tourbillons autour de la toile. Je vais commencer par ça. Je deviendrai noir comme ma couleur. Le travail de la ligne brosse lisse et faire mon croquis semi-transparent et puis je vais juste passer par et copier ces lignes. Une fois que vous avez toutes vos vignes exactement comme vous le souhaitez, nous pouvons commencer à jouer avec les formes de feuilles. Je vais juste faire une forme de feuille très simple, variable et bien sûr, vous pouvez faire ces chevauchements ou non. Je vais aller de l'avant et rendre mon calque d'esquisse invisible, je vais juste continuer le même processus, en ajoutant des feuilles sur tout ce document. 13. Finir votre pinceau en vrille: Maintenant que j'ai rempli toutes mes formes de feuilles, je peux aller de l'avant et transformer cela en une répétition transparente pour mon pinceau. Je vais créer un nouveau calque, et le faire glisser en dessous de ce calque d'encre noire et obtenir blanc comme couleur. Ensuite, j'irai sur ce nouveau calque, cliquez sur Une fois et cliquez sur Remplir. Nous avons juste une couche blanche solide. Je vais fusionner mon noir et mon blanc, alors maintenant j'ai juste une couche de noir et blanc pur. Je vais glisser vers la gauche pour le dupliquer trois fois. J' ai quatre pièces au total. C' est une façon de faire une répétition transparente et de procréer que j' utilise uniquement pour les pinceaux ou pour le travail numérique. Par exemple, si je faisais quelque chose pour une répétition transparente pour l'impression à la demande comme la société 6 ou une cuillère fleur, je le ferais en utilisant mon processus dans Affinity designer parce que c'est un processus parfait pixel. Ça va être très exact et ça va bien fonctionner pour l'impression. Ce processus est idéal pour faire du travail numérique, comme la fabrication de pinceaux, car il n'est pas parfait pour le pixel, mais il est assez proche pour le travail numérique. C' est aussi près que l'œil peut le voir. Mais quand il s'agit de travail imprimé, vous devez vraiment utiliser une méthode parfaite pour le pixel. C' est pourquoi j'utilise ce processus aujourd'hui. La première chose que je veux faire est de déplacer mes blocs dans mes coins de répétition. Je vais les mettre très près du bord, mais pas parfait, et vous pouvez désactiver magnétique ici parce que parfois cela peut gêner quand vous essayez de mettre les choses en place. Donc, je vais très près du bord, mais pas complètement au bord. Vous pouvez voir ici que je laisse ce petit espace entre les lignes de la grille et la bordure de cette image. Maintenant, j'ai déplacé ces quatre pièces dans les quatre coins. Je vais zoomer de très près ici, et obtenir ces parfaits. Je me rapproche encore, mais pas exactement sur la ligne de grille, juste très proche. Donc vous pouvez voir que je fais ça progressivement. Je suis très proche, et ensuite je zoome. Ensuite, je me rapproche encore, et je zoome plus. Vous verrez que chaque fois que vous zoomez, vous vous rapprochez un peu. Maintenant, j'ai zoomé autant que possible. C' est le niveau de pixel. Donc, quand je vais au niveau des pixels, je peux voir exactement où cela doit aller. Tu ne veux pas aller trop loin. Tu veux aller droit sur ce petit bord. Vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait parfait, mais c'est assez bon pour faire des pinceaux. Je ne m'inquiète pas trop du fait que ce n'est pas exactement en ligne. La clé, c'est de ne pas aller trop loin. Vous voulez aussi vous assurer que vous n'attrapez pas ces petits points bleus. Vous voulez déplacer la pièce entière. Vous ne voulez pas redimensionner, donc vous ne voulez pas toucher accidentellement ces petits points bleus. Donc, je me suis rapproché le plus possible, puis quand je fais un zoom arrière, je peux voir qu'il y a des domaines sur lesquels il faut travailler. Certaines zones qui ont des espaces comme cette vague, par exemple, qui est coupée directement sur la frontière. Donc je vais juste transformer ça en une feuille. Faisons toute notre encrage sur un calque au-dessus de tous ces calques. Donc maintenant j'ai une belle petite feuille, et je veux m'assurer que c'est complètement fermé avant de faire ma chute de couleur. Je peux faire quelque chose comme ça. Je peux ajouter ces feuilles pour passer la frontière, et je veux aussi commencer à ajouter des vignes qui rencontrent toutes ces frontières. Donc, je vais juste à travers les lignes de répétition, puis je vais juste commencer à ajouter des feuilles, et jusqu'à ce que je remplisse tout l'intérieur de l'espace. Maintenant que j'ai créé ce bloc, je peux enregistrer ceci en cliquant sur le symbole de l'outil, en cliquant sur partager, JPEG, enregistrer l'image, et puis vous pouvez aller à l'un des pinceaux répétés sans soudure comme ces vignes. Je vais glisser vers la gauche, cliquez sur, Dupliquer, cliquez sur cette brosse, cliquez sur Source, insérer une photo, et les chaussures que les vignes pinceau. Donc maintenant, nous pouvons choisir une couleur différente, par exemple. Il y a une répétition sans couture sur les vignes que nous venons de créer. Vous pouvez donc imaginer que vous pouvez faire le même processus avec n'importe quelle forme. Il peut s'agir de points, de fleurs, de mots, de lettres, tout ce que vous voulez répéter sur la toile, vous avez juste besoin de ce bloc de répétition sans couture pour ce pinceau. Donc maintenant que nous avons fait ce beau fond de répétition transparente, quelque chose que je pourrais ajouter aux feuilles est quelques points. J' ai fait ce pinceau en utilisant exactement le même processus que je viens de vous montrer. Mais plutôt que de faire des feuilles, j'ai fait des points. Ainsi, vous pouvez voir comment vous pouvez facilement faire des pinceaux de texture vraiment agréable en utilisant ce processus. Je veux juste donner un peu plus de variation à ces fleurs. Donc, je vais obtenir cette couleur en cliquant et en tenant, puis je vais obtenir une couleur légèrement plus claire sur la roue de couleur, et je vais juste attraper la brosse douce ombrage et donner à ces juste un peu d'ombrage, et Je pense que ce que je vais faire est de réduire la taille de ce pinceau, mais renverser le grain, donc nous obtenons ce petit peu de texture grincheuse. Je vais simplement taper doucement sur ceux-ci et leur donner un petit peu d'ombre. Pour qu'on puisse tout faire dans le même avion. Je veux m'assurer que l'ensemble à l'aide de dessin avec la symétrie verticale. Je vais aller sur Canvas, éditer le guide de dessin, assurer que le cimetière vertical est allumé et juste vérifier que, ça a l'air bien. Ensuite, je vais juste passer à travers, et j'aime faire ça d'un point de vue zoomé. Donc, vous pouvez vraiment voir comment les regards. J' ajoute juste un peu de lumière, et même chose avec une couleur plus foncée, je vais décider un peu d'obscurité du côté opposé. Allons un peu plus orange avec cette couleur foncée. Donc ça donne juste un peu plus de variation à mes fleurs. Je n'ai peut-être pas noté ici, j'ai cette couche dans le verrou alpha. Donc, vous pouvez double-vérifier que si vous cliquez sur le calque, et assurez-vous que le verrou alpha est coché, cela signifie que lorsque je dessine mes splutters, il ne se trouve pas sur l'arrière-plan aussi. C' est juste une option de plus que vous pouvez faire pour ce type de dessin réducteur. Allons de l'avant et passons à notre dernier projet. 14. Dessiner l'acanthe: Ensuite, nous allons créer un dessin au trait d'une feuille d'acanthe. Il s'agit d'une forme de feuille commune que vous verrez dans beaucoup de designs Art nouveau et d'art. C' est donc un type de feuille essentiel pour apprendre à dessiner. Il est également très flexible, vous pouvez changer la largeur et ensuite la hauteur facilement afin qu'il puisse s'adapter à n'importe quelle composition sur laquelle vous travaillez. Voici un ensemble d'estampes du livre de William Morris que je vous ai montré, et vous remarquerez de son travail qu'il utilise fréquemment cette forme de feuille. La grande chose à propos de cette feuille est vraiment flexible, vous pouvez l'adapter dans n'importe quelle zone. Il a juste la colonne vertébrale centrale et ensuite il a ces petites courbes rayons qui sortent du bord. Parfois, il a juste des rayons simples comme ça, alors que d'autres fois vous verrez ces multiples pièces qui sortent. Parfois, vous verrez de nombreux calques et d'autres fois, vous ne verrez que quelques calques. Ces feuilles sont vraiment flexibles et c'est une grande plante pour savoir si vous aimez vraiment ce style art nouveau, c'est une plante essentielle pour savoir comment dessiner. Ce que nous allons faire est de créer une de ces feuilles , puis de la transformer en timbre pour que nous puissions l'utiliser dans une composition. Je commencerai par devenir noir comme couleur et je travaille à la même taille, 10 par 10 pouces à 300 DPI. Je vais prendre mon crayon à croquis et j'aime commencer avec cette forme de S. C' est toujours mon premier mouvement dans une pièce d'art nouveau, puis j'aime ajouter ces petits marqueurs pour me montrer où aller. Typiquement, ces feuilles ont une partie plus grosse et ensuite elles deviennent plus minces. Je vais juste cartographier ça ici pour que je puisse essayer de garder cette forme. Ensuite, nous avons ces petites vignes en forme de S qui sortent du côté. Je vais essayer de refléter cela de l'autre côté, mais c'est bien que la feuille ne soit pas symétrique aussi. Ensuite, je veux décider combien d'épines cela aura sur chaque niveau et je pense que ces meilleurs auront quatre, et peut-être que le très haut en a juste deux. Je voudrais les mettre un peu près parce que je peux faire un chevauchement intéressant. Je pense à cette feuille qui interagit avec celle-ci. Selon la taille que vous dessinez, vous pouvez avoir besoin d'un calque supplémentaire. Vous pouvez simplement jouer ici avec le dimensionnement et vous pouvez dessiner trois ou quatre d'entre eux avant d'en obtenir un qui vous plaît vraiment. Je l'ai probablement fait cinq ou six fois avant d'être satisfait de celui-ci. Une fois que vous êtes satisfait de votre forme, vous pouvez aller de l'avant et commencer à cartographier les portions de feuilles. Encore une fois, je pense à cette forme de S. J' essaie de toujours garder ça dans tout ce que je fais et ce sont des pièces nouvelles. D' habitude, je commence avec ces pics, puis je laisse le pic précédent chevaucher celui-ci, et je vais entrer avec ces petites îles. Donc, ces plantes se chevauchent souvent et ensuite elles ont ce petit espace arrondi ici où une feuille est couchée sur une autre. Vous n'avez pas à incorporer ça sur chaque partie. Il y a des parties où ça ne fonctionnera pas très bien. Essayez juste de travailler ça dans si vous le pouvez comme vous travaillez là-dessus. Je pense que sur cette pièce je vais en fait ajouter une autre couche. Vous pouvez trouver que vous travaillez sur ceux-ci qu'il est nécessaire d'ajouter un autre calque et c'est très bien. Je recommencerai le même processus, commençant par les paupières, encore une fois, commençant par les pics, puis en travaillant sur ces petites îles. Je laisse vraiment ces chevauchements, je ne m'inquiète pas tellement de ce qui va se chevaucher avec ce qu'à ce stade, je sais juste que j'aime vraiment ces bondé. Alors n'hésitez pas à rendre ces païens gros et à laisser les choses s'encombrer pendant que vous travaillez. Une fois que vous avez obtenu le croquis de base, vous pouvez, comme nous l'avons dit dans la dernière pièce, faire un autre croquis si vous vous sentez comme ça vraiment désordonné et que vous n'aimez pas comment ça s'est passé. Allez-y et faites une autre couche. Je vais aller de l'avant et commencer mon encrage pour réduire l'opacité de ce calque, obtenir ma ligne avec un pinceau lisse et commencer à écrire en commençant par ma veine. Je suis content de cette feuille, donc j'ai rendu mon croquis invisible. Vous pouvez voir que j'ai choisi ici à certains endroits d'avoir la feuille inférieure sur le dessus et d'autres endroits pour avoir la feuille supérieure au-dessus des feuilles inférieures. Vous pouvez simplement décider quand vous allez comment vous voulez que ceux-ci se chevauchent les uns avec les autres. Une fois que vous êtes satisfait de votre feuille, vous pouvez cliquer sur le symbole de l'outil, cliquer sur Partager et choisir JPEG, enregistrer l'image. Alors je peux aller à n'importe lequel de ces brosses à timbre. Je vais juste aller à l'une de ces feuilles, glisser vers la gauche. Cliquez sur Dupliquer, cliquez sur Source, insérez une photo, puis insérez la feuille que nous venons de créer. Une fois que vous avez fait cela, vous avez ce tampon et vous pouvez utiliser dans une tonne de compositions différentes, donc vous pouvez en faire quelques différentes dans quelques orientations différentes. Ce que j'ai fait, c'est que j'en ai créé un qui pointe de cette façon et un autre qui pointe dans l'autre sens. Vous voudrez peut-être essayer quelques angles différents. 15. Superposition et chevauchement: Pour commencer cette composition, je vais utiliser mon dessin comme tampon, puis remplir ce timbre avec la couleur. La première chose que je vais faire est de tamponner ma feuille et vous devrez peut-être la rendre un peu plus grande. Je veux le rendre aussi grand que possible pour tenir sur cette toile, parce que je veux vraiment avoir une version haute résolution de cette feuille. Je veux obtenir une sélection de l'intérieur de cette feuille. Cliquez sur l'outil Sélection, Automatique, puis sur une seule fois. Alors je veux m'assurer que mon seuil est élevé, pas trop élevé, je ne veux pas aller jusqu'à l'extérieur. Je peux zoomer ici pour voir jusqu'où ça va. Ça a l'air bien, c'est assez loin. Je vais créer un nouveau calque, obtenir la couleur que je veux utiliser, qui est une crème, cliquez sur ce calque et cliquez sur « Remplir ». Alors je peux rendre ma feuille invisible. Maintenant, j'ai cette belle découpe de ma feuille. Vous remarquerez que ce n'est pas parfaitement lisse, il y a un peu de déchirure. Ce que vous pouvez faire est de dupliquer le calque et cela vous aidera un peu ou si c'est vraiment mauvais, vous pouvez redessiner. Il suffit de saisir votre gomme et de passer à travers et juste lisser ces lignes. Pour mes besoins, je vais rendre cette feuille beaucoup plus petite. Ces zones déchiquetées ne seront pas visibles à cette taille. Je vais aller de l'avant et laisser cela tel quel, et je vais créer un nouveau calque et le mettre sous ce calque. Je vais obtenir un bleu foncé et cliquer sur « Remplir le calque ». Je vais créer un nouveau calque et obtenir un bleu plus clair, et je vais utiliser cette texture d'encre imprimée sur l'arrière-plan, donc nous avons juste un peu de texture à cette pièce. Maintenant, je vais dupliquer ma feuille quelques fois. J' ai cinq au total. Je duplique toujours la feuille du bas parce que c'est l'original, vous ne voulez jamais dupliquer un duplicata, alors continuez à dupliquer votre original plutôt que ceux que vous avez déjà dupliqués. Je les rendrai tous invisibles sauf un et je vais commencer à les placer autour de la toile. Utilisez l'outil Rotation et je vais juste le redimensionner et le faire tourner. J' essaie juste d'avoir des angles différents. Je suis content de ce placement, je veux ajouter d'autres éléments à cela et plutôt que de vous regarder faire chacun de ces éléments, je les transforme en timbres afin que nous puissions tout simplement aller de l'avant et les tamponner. Mais je pense que vous pouvez imaginer comment j'ai créé ces, par exemple, avec cet oiseau, j'ai tracé une image d'oiseau, puis j'ai ajouté tout ce motif sur les ailes. Je vais en profondeur sur ce processus dans ma classe sur l'ART FOLK. Si vous ne savez pas comment je suis arrivé à ce stade, alors vous pouvez vérifier ce cours et ce sera facile pour vous après ça. Je vais cliquer sur l'outil « Déplacer » et je veux mettre ce petit oiseau en place pour qu'il soit surtout sur le fond, mais chevauchant un peu les feuilles. Je vais vraiment vouloir créer cet effet de chevauchement avec ces pièces. Je vais fusionner mes feuilles sur la même couche et ensuite réduire l'Opacité parce que je veux vraiment être capable différencier les feuilles de l'oiseau. Une fois que je suis heureux avec le placement de cet oiseau, je vais aller à mon Leaf Layer, obtenir mon travail de ligne gomme lisse, et juste effacer une petite bande pour séparer mon oiseau de ces feuilles. Tout comme nous l'avons fait dans le dessin réducteur, nous utilisons simplement ces petites lignes pour marquer nos zones qui se chevauchent. Vous pouvez voir qu'il y a des zones où les feuilles regardent à travers le motif et donc je vais juste effacer cela de sorte que mon motif est visible. Maintenant, je peux retourner mes feuilles à l'opacité totale et juste vérifier et m'assurer que je n'ai pas manqué de zones effacées. Maintenant vous pouvez voir qu'on a cette belle filination entre mon oiseau et les feuilles. Je vais répéter ce même processus avec beaucoup d'éléments de conception différents et vous trouverez tous ces éléments dans la section timbre. Je vais prendre la fleur de lotus, par exemple, et déposer ça sur le dessus de la toile, et ensuite je vais devoir passer et faire un peu d'effacement partout où il chevauche les feuilles. Je vais ajouter un autre oiseau, comme l'oiseau précédent en haut à gauche. Vous pouvez imaginer que cela ferait un très beau motif de répétition parce que vous pouvez vraiment bien assembler ces éléments ensemble, comme un motif 12 où vous avez beaucoup d'éléments différents, mais ils se tissent ensemble sur la toile. 16. Remplissages et textures: Maintenant que j'ai tous ces éléments qui tissent ensemble, je veux ajouter un petit quelque chose pour que ceux-ci ne soient pas tout à fait espacés quelque chose comme une charge. Ce que j'aime faire pour cela, c'est une petite forme de plante lisse. Je pense à ces formes Art Nouveau, je pense à la fluidité et à la douceur de l'Art Nouveau. Je vais juste faire ces petites fleurs en boucle ou des feuilles en boucle, et je vais continuer tout au long de la pièce, juste en les utilisant pour remplir ces petits espaces. Aussi facile avec ces petits offshoots, disons que vous avez beaucoup de variation. Donc je vais juste jouer avec remplir tous ces petits espaces complexes entre les feuilles et les bourgeons. Donc une dernière chose que j'aimerais ajouter à ça, c'est juste quelques points. C' est un excellent moyen de remplir tous les petits espaces vides que vous ne savez pas remplir. Donc, il faut du temps pour faire le tour et chercher grands espaces vides qui dessinent les téléspectateurs haut de gamme et juste les effacer. Une dernière chose que je vais faire est de fusionner tous mes calques de dessin sur un seul calque. Donc j'ai mes points, mes feuilles, mes bourgeons, tout est sur la même couche, puis je vais glisser deux doigts vers la droite, et obtenir une couleur légèrement plus foncée. Donc, c'est dans l'état de la boîte alpha, et je vais prendre un de ces pinceaux à points et juste passer ça pour obtenir ce petit peu de texture là-dedans, bien sûr, vous n'avez pas besoin d'utiliser le pinceau à points ici. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des pinceaux de texture ou créer le vôtre et jouer avec beaucoup d'options différentes pour les points, et bien sûr, notre dernière étape pourrait être d'essayer différentes versions de couleurs. Je pourrais juste aller au calque d'arrière-plan et jouer avec différentes couleurs là-bas. Peut-être gonfler la saturation et la luminosité et voir à quoi cela ressemblerait avec des arrière-plans différents. J' aime vraiment cette couleur turquoise. Vous pouvez jouer ici, voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style personnel, je vais aller de l'avant et appeler cette pièce terminée. J' espère donc que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré pour commencer à créer vos propres illustrations de style Art Nouveau. Si vous avez aimé cette classe, vous pouvez aimer certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme comment créer une illustration de style d'art populaire, comment utiliser métallique et procréer ? Comment mettre en place votre société six shop et créer des maquettes de votre art numérique ? Alors consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. En outre, je partage beaucoup de téléchargements et de ressources pour les artistes et designers iPad sur mon site Web. Si vous voulez en obtenir plus ou comme vous en avez pour ce cours, consultez mon site. J' aimerais absolument voir le projet fini que vous créez après avoir regardé cette classe. Alors s'il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur le partage de compétences dans la section du projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, illustrateurs, letterers et planificateurs numériques. C' est un endroit où obtenir des opinions et des conseils sur le dessin, la peinture et la planification numérique sur iPad , et s'inspirer des créations numériques du monde entier. Donc, si vous aimez créer des choses sur votre iPad et que vous voulez rejoindre d'autres personnes dans le monde entier dans des conversations, partager des idées et voir le travail de l'autre, consultez le groupe vers le lien sur mon site Web. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. 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