Illustrations animées

1. Bande-annonce du cours: Salut les gars. Je suis Jamie Bartlett, et je suis tellement excité de vous présenter mon prochain cours, « Illustrations animées ». Pour ce cours, vous allez illustrer un objet quotidien, puis le donner vie à travers l'animation dans Photoshop. Je vais vous montrer trois méthodes d'animation différentes qui ont chacune leur propre apparence unique, et peuvent être appliquées ensemble, ou utilisées seules. J' ai même inclus une leçon bonus amusante pour vous montrer comment placer vos animations dans une photo pour la faire prendre vie directement à l'intérieur de votre carnet de croquis. Ce cours est pour n'importe qui. Tout ce dont vous avez besoin est une illustration et Adobe Photoshop. Je vais passer en revue chaque étape du processus pour amener votre illustration à une animation finale. Je vais également vous montrer comment exporter un GIF pour le partage en ligne, ou une vidéo pour des endroits comme Instagram. À la fin de ce cours, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour commencer à donner vie à vos illustrations dans Photoshop et les partager en ligne. Très bien, les gars, nous allons entrer. J' ai hâte de te voir créer. 2. PROJET DE CLASSE: Pour le projet de classe, je veux que vous illustrez un objet de tous les jours. Il peut s'agir de n'importe quoi, de votre chat à une plante en pot ou à un arbre que vous voyez à l'extérieur. Mais avant de commencer à illustrer, allez-y et regardez d'abord toute ma classe. De cette façon, vous connaissez les différents processus d'animation, donc quand vous dessinez, vous pouvez réfléchir à cela et planifier, et pendant que vous dessinez et animez, n' hésitez pas à publier vos progrès dans votre classe projet. De cette façon, nous pouvons voir votre travail à chaque étape. 3. Préparation de votre œuvre d'art: Donc, avant de commencer à animer, assurez-vous d'enregistrer votre œuvre en tant que copie, juste pour que vous ne gâchiez rien et que vous ayez toujours l'original. Ensuite, nous devons organiser nos calques et fusionner les calques avec lesquels nous n'allons pas animer. Cela va juste aider à garder notre taille de fichier petite et notre PSD organisé. Ici, j'ai toutes mes couches de chat dans un groupe. Le premier j'ai un peu de texture sur le dessus et j'ai le corps et le visage et toutes ces différentes couches. D' abord, je veux juste te dire comment je vais animer le chat. Je vais vouloir que cette queue bouge d'avant en arrière, et je veux aussi que les yeux se déplacent vers la gauche, puis vers la droite. Donc, les seules choses que j'ai besoin de séparer sont la queue et les yeux, tout le reste peut être fusionné l'un sur l'autre. La façon la plus simple d'y penser, est si elle a besoin de bouger, elle doit être sur sa propre couche. D' accord. Alors d'abord, commençons par la texture. J' ai deux couches de texture. Ainsi, nous pouvons facilement fusionner ces deux ensemble, et un raccourci pour cela est Commande-e et qui fusionne le calque supérieur avec celui directement en dessous. J'ai la texture. J' ai ces petits reflets dans les yeux, donc ceux-ci vont avoir besoin d'être sur sa propre couche et finalement je vais les fusionner avec les parties noires des yeux. Donc, la couche suivante est les reflets oculaires, et ce sont juste ces petites taches blanches juste ici sur les yeux. Je vais les garder séparés parce que je vais aussi les déplacer de gauche à droite à l'intérieur des élèves. alors j'ai cette couche de visage. Maintenant, cette couche de visage, je n'ai pas besoin de toute cette bouche et de tous les détails sur le noeud papillon. Je vais devoir séparer les pupilles des yeux de tout le reste. Donc, parfois, vous ne pouvez pas tout mettre sur ses propres couches et pour le séparer, c'est assez facile. Tout ce que je vais faire, c'est prendre l'outil Laso ici, dessiner une sélection de mes yeux, puis je vais couper en appuyant sur Commande-X sur le clavier et ensuite je vais appuyer sur Commande-Maj-V pour coller en place. Maintenant, je l'ai sur sa propre couche. Je vais nommer ces yeux, et ensuite j'ai le visage séparé, plus de texture ici et ensuite la partie blanche, que je puisse fusionner le visage, la texture et le blanc, je le ferai. Puis la dernière fois, j'ai le corps. Maintenant, quand j'ai dessiné ça, je n'ai pas séparé la queue. Donc encore une fois, on va juste séparer ça. Je vais avoir besoin de couper un peu dans le corps parce que si je découpe tout droit quand tu le tournes, tu verrais les bords. Donc, pour cela, je vais juste prendre un cercle, un cercle parfait, puis je vais ajouter la queue dans la sélection et je vais juste maintenir Shift sur le clavier et vous obtiendrez le petit signe plus, je vais passer au rectangle outil. J' ai raté une petite place ici, donc je passe à l'outil Laso, maintenez la touche Maj à nouveau, et faites une petite sélection pour m'assurer que j'ai tout eu. D' accord, ça a l'air bien. Je vais m'assurer que je suis sur la couche corporelle, et maintenant au lieu de la couper, parce que je ne veux pas me débarrasser du noir juste ici sur le corps, je vais copier au lieu de couper. Donc, appuyez sur Commande-C pour copier, puis Commande-Maj-V pour coller en place. Maintenant, j'ai cette queue là. Donc, maintenant je vais éteindre cette couche et retourner le corps, et je dois me débarrasser de cette couche. Je vais juste dessiner là-bas, et ça va être couvert de l'autre queue de toute façon. Assurez-vous que ce calque est sélectionné, appuyez sur Supprimer, puis nous pouvons activer à nouveau ce calque. Maintenant, j'ai la queue séparée du corps. Donc, encore une chose, j'ai cette mise en évidence blanche sur la queue, donc je vais sélectionner cela, couper et coller à nouveau en place, Command-X, puis Command-Shift-V pour coller en place et je peux juste aller de l'avant et fusionner ce droit sur la queue. Puis une autre chose ici, j'ai ces petites marques d'accent, je vais aussi séparer ça de l'autre couche blanche. Ensuite, je peux aussi aller ici et fusionner tous ces, et il y a une autre chose que je peux fusionner. Je peux fusionner tout le blanc avec le corps. Je pense que ça a l'air bien. Donc, pour l'arrière-plan, je vais verrouiller ça. Je n'ai pas besoin de m'embêter avec la texture et je n'ai pas besoin de m'embêter avec le corps non plus. Allez-y et assurez-vous que vous économisez tout au long de ce processus, et il semble que nous sommes prêts à animer. 4. Tweening et duplication: Donc, maintenant nous sommes prêts à ouvrir la chronologie. Donc, si vous allez à Fenêtre, allez jusqu' à Montage, et votre panneau Montage devrait apparaître juste ici. D'accord ? Ici, allez de l'avant et cliquez sur le bouton qui indique Créer une animation de cadre, et maintenant nous avons une image jusqu'à présent. Donc, la chronologie est l'endroit où nous allons animer. Donc, chaque image que nous ajoutons, nous pouvons éditer un objet dans ce cadre, puis le lire, et je vais montrer l'animation. Pour cette animation, nous n'aurons pas besoin de trop d'images. Donc, je vais zoomer pour voir toutes mes œuvres. Maintenant, Photoshop peut rendre une partie de cette animation un peu automatique, mais ce n'est qu'avec le positionnement. Donc, pour vous montrer de quoi je parle, je vais faire un nouveau cadre en descendant sur ce bouton et maintenant j'ai deux cadres. Je peux aller et venir entre eux et vous ne voyez rien changer parce que je n'ai rien changé encore dans ma composition. Donc, pour vous donner un exemple, je vais prendre ce conte et le déplacer ici. Ce n'est pas comme ça que je veux l'animer, mais je veux juste te montrer. Donc, maintenant, si je clique d'avant en arrière entre les cadres, vous pouvez voir que la position de la queue se déplace. Mais dis que tu ne veux pas un saut aussi drastique. Je veux plus d'images entre les deux pour faire une animation plus lisse. Ces images sont appelées entre les trames. Donc, pour obtenir ces images entre les deux, nous allons faire quelque chose appelé interpolation qui est court pour entre-deux. Donc, avec la première couche sélectionnée, je vais descendre ici et cliquer sur notre bouton Tween. Je vais dire, ajoutons trois cadres et vous pouvez choisir ici pour faire avec le cadre suivant ou la dernière image. Nous allons rester avec la prochaine image et nous avons sélectionné tous les calques. Vous pouvez voir ici que les paramètres vous montrent que vous ne pouvez interpoler que la position, l'opacité et les effets. Donc, c'est un peu limitatif, mais cela peut être utile. Nous allons cliquer sur OK, et maintenant nous avons trois autres images entre les deux autres images que j'ai créées. Donc, j'ai le premier et je vais cliquer pour vous montrer. Alors maintenant, je vais aller de l'avant et cliquez sur jouer et vous pouvez voir comment il se déplace. Donc, malheureusement, nous ne pouvons pas utiliser interpolation avec rotation donc je ne peux pas l'utiliser sur la queue que j'anime parce que je veux qu'elle tourne d'avant en arrière. Mais on peut l'utiliser sur les yeux allant de gauche à droite. Donc, maintenant je vais supprimer toutes ces images parce que nous n'en avons pas besoin, et nous allons mettre en place cette première image pour que le chat commence à regarder ici à notre gauche. Donc, je vais sélectionner à la fois les yeux et les points forts et nous allons zoomer gentiment et fermer pour que nous puissions voir. Alors je vais juste les pousser vers la gauche, juste là. Il est important de savoir que vous ne pouvez pas transformer le calque en appuyant sur la commande T, il vous suffit de les déplacer ou de les déplacer. Ensuite, je veux aussi déplacer juste les points forts sur la gauche aussi, juste là. C' est comme ça que l'œil devrait être sur le premier cadre. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à ajouter un peu plus. Donc, comme je vous l'ai montré avant avec l'exemple de la queue, nous allons ajouter un autre cadre et ensuite je vais déplacer les yeux jusqu'à la droite. Assurez-vous que j'ai à la fois mes points forts et mes yeux sélectionnés, puis nous les déplacerons tout le chemin vers la droite, puis je vais aussi déplacer ces points forts vers la droite et c'est mon cadre droit. Donc, maintenant on peut interpoler. Je vais revenir à ma première image, cliquer sur le bouton Tween, et je vais coller avec trois images, mais vous pouvez toujours ajouter plus ou moins en fonction de l'animation de style que vous voulez. Plus vous ajoutez d'images, plus l'animation sera lisse. Mais pour ce style, j'aime qu'il ait l'air un peu plus agité. Cliquez sur OK. D'accord, et maintenant, jouons et voyons. D' accord, ça a l'air bien, mais ça va trop vite. En bas, au bas de chaque image, vous pouvez voir qu'il est dit zéro seconde. Cela signifie qu'il n'y a pas de temps entre le début de la lecture de la première image et de la prochaine image. Donc, nous pouvons ralentir cela pour rendre notre animation un peu meilleure. Donc, pour ce faire, je dois sélectionner toutes mes images en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur la dernière image. Ensuite, je vais le faire, on va essayer 0.2 et voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Maintenant que ça marche, on va s'occuper de la queue. Donc, pour celui-ci, au lieu d'interpoler, nous allons devoir faire un double de la queue pour chacune des images, puis nous allons faire pivoter chacune séparément et activer et désactiver cette couche en fonction de l'image sur laquelle nous sommes. Je vais commencer par regrouper la queue afin que tous les doublons restent dans le même dossier. Donc, ce premier, je vais devoir le faire tourner tout le chemin vers la gauche. Je vais déplacer mon point d'ancrage jusqu'au sommet pour qu'il tourne à partir de ce point, puis nous allons descendre au coin jusqu'à ce que vous puissiez obtenir ces flèches incurvées. Je vais le faire tourner jusqu'à la position gauche. Ensuite, nous allons appuyer sur Entrée pour appliquer cette transformation, puis nous allons passer à la deuxième image. Nous allons cliquer sur la deuxième image. Donc, avant de le dupliquer, nous devons aller ici dans le menu de notre chronologie et nous assurer que les nouveaux calques visibles sur toutes les images ne sont pas cochés. De cette façon, lorsque nous dupliquons le calque, il ne sera visible que sur le cadre dans lequel nous l'avons dupliqué. Maintenant, nous sommes prêts à dupliquer cette queue et le raccourci pour cela est la commande J sur le clavier. Donc nous avons notre copie de queue, nous pouvons éteindre la première couche et maintenant nous avons notre nouvelle queue. Encore une fois, je vais déplacer ce point d'ancrage vers le haut et le faire pivoter légèrement vers la droite. Appuyez à nouveau sur Entrée pour appliquer cela et faisons notre prochaine. Cliquez sur le troisième cadre. Vous voyez ici que mon duplicata est désactivé mais que mon original est toujours activé, et c'est parce que l'original était toujours sur tous les cadres. Donc nous allons dupliquer cette deuxième queue, allumer et nous assurer d'éteindre notre queue d'origine. Encore une fois, nous allons faire tourner cela. Appuyez sur Entrée, passez à notre prochaine et continuez à le faire. Maintenant, nous avons besoin d'un cadre de plus. D' accord. Rejouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt génial. La prochaine chose que je dois faire est de positionner ces marques d' accent pour la première et la dernière image parce que je veux seulement qu'elles apparaissent là-bas. Donc on va aller à notre première image, trouver ces marques d'accent et les positionner, et je vais aussi avoir besoin de les faire pivoter pour qu' ils aient l'air d'appartenir à cette queue. Tournez-les comme ça. D' accord. Il y a celui de gauche et puis je dois aller à la deuxième image et éteindre ces marques d'accent et la même chose pour le troisième et le quatrième. En fait, vous pouvez sélectionner toutes les images que vous vouliez les désactiver et les décocher et il le fera en même temps. Donc, c'est un peu de temps. Ensuite, passons à la dernière image. J' ai besoin de dupliquer ça, d' éteindre les originaux et de les déplacer ici. Ça devrait le faire pour ça. Zoom arrière pour que nous puissions voir toute l'animation, et maintenant c'est une excellente animation, mais ce n'est pas en boucle. Il va tout droit de gauche à droite , puis saute de droite à gauche. Nous voulons qu'il joue en avant, puis en arrière. Donc, pour ce faire, nous devons copier les quatre premières images, sélectionner les quatre images, puis nous devons les dupliquer et les mettre de l'autre côté de la dernière image. Mais pour les dupliquer, avec eux sélectionnés maintenez sur Option cliquez et faites glisser jusqu'à ce que vous obtenez ces deux petites flèches, puis déposez-les juste là après la cinquième image. Ensuite, nous allons au Menu et dire Frames inversées. C' est littéralement juste inverser l'ordre, et maintenant on va le rejouer. D' accord. C'est en boucle, mais quelque chose a l'air bizarre ici, sur le côté gauche. C' est parce que le premier cadre est joué deux fois. On n'avait pas besoin de dupliquer ça. Donc nous avons ce cadre, la première image ici, et ensuite nous avons aussi la même image ici. Donc, il joue à partir de neuf et puis il revient à un et le joue à nouveau. Donc, pour se débarrasser de cela, nous pouvons simplement appuyer sur la poubelle et supprimer cela. Maintenant, jouons-le. Maintenant, il est en boucle parfaitement. C' est notre première animation. 5. Puppet Warp: Pour cette prochaine animation, je vais vous montrer comment animer à l'aide de l'outil de déformation de marionnettes. Donc, je veux que ma dernière animation ressemble à ça. Les plantes bougent et le rideau souffle dans la fenêtre ouverte. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai organisé la palette de ma calque. J' ai fusionné beaucoup de choses de fond et j'ai aussi fusionné chaque élément individuel, comme la lampe, et c'est la texture, et toutes les couches qui vont avec ça, ainsi que la table et le pot. Mais je les ai tous séparés de l'arrière-plan parce qu'on ne sait jamais si au milieu de l'animation, on pourrait décider de faire quelque chose de différent ou d'animer autre chose, et je ne veux pas rester coincé avec tout complètement fusionné. Donc, pour commencer, nous allons aller dans notre groupe de fleurs et voir toutes les différentes couches des fleurs que j'ai dessinées. Donc, pour animer avec l'outil de distorsion de marionnettes, ce sera beaucoup plus facile si nous transformons toutes nos couches de fleurs en objets intelligents. Donc, nous devons faire chaque couche séparément. Donc, faites un clic droit sur le calque, et dites Convertir en objets dynamiques, et faites cela pour chacun de vos calques. Ensuite, nous allons regrouper chaque fleur individuelle et je vais vous montrer pourquoi cela est utile en seulement une minute. Allons de l'avant, zoomons sur les plantes, et commençons par la première fleur, et ce sont les fleurs tout le chemin et la gauche. Si vous n'utilisez jamais l'outil de déformation de marionnettes, il se trouve sous Modifier et Déformation de marionnettes, puis cliquez ici dans le menu supérieur et dites Afficher le maillage. Je vais zoomer un peu plus, et ce maillage est tout ce qui est couvert que vous pouvez animer et déplacer. La façon dont fonctionne l'outil de déformation de marionnettes est qu'il génère un maillage qui dépasse le contenu de votre calque. Vous pouvez déformer ce maillage pour manipuler le contenu du calque. Pour le déformer, nous allons ajouter des épingles au maillage en cliquant à différents points. Donc, nous allons commencer par en mettre une ici à la base, puis nous allons en mettre une au bord de cette feuille, une en haut, et une à la base ici, et c'est probablement assez de broches. Je peux prendre n'importe lequel de ces stylos et le déplacer. Ensuite, je vais zoomer très près et je veux m'assurer que tout ce maillage couvre tout le contenu de mon calque, qu'aucun pixel ne soit coupé. Sinon, ces pixels ne seront pas manipulés. Si vous avez besoin de l'ingérer, vous pouvez simplement aller jusqu'au mot Expansion, puis cliquez et faites-le glisser, et cela développera le maillage plus loin. Juste comme ça. Il est préférable de le garder aussi près que possible. Maintenant que mon maillage est défini, je déclique simplement sur Afficher le maillage, puis je ne peux voir que mes épingles et mon illustration, et c'est juste plus facile à animer de cette façon. Maintenant, puisque c'est la première image, je ne vais pas manipuler quoi que ce soit. Mais depuis que je l'ai fait un objet intelligent, il enregistre ces broches, et je peux toujours revenir en arrière et l'éditer sur les images suivantes. Donc, je vais monter ici, cocher la coche, et définir des épingles pour le reste de mes couches. Nous allons revenir à Edit, Puppet Warp, Show Mesh, assurez-vous que le maillage contient toutes nos illustrations, et je vais juste en faire une à la base, propos du milieu et du haut ici. Coupez la coche et passez à mon calque suivant. Maintenant, mes épingles sont réglées et je peux faire un nouveau cadre. Donc, c'est le premier cadre où les plantes vont commencer à bouger. Alors, commençons par la première fleur. Nous allons d'abord devoir le dupliquer en appuyant sur la commande J, et vérifier que le nouveau calque visible sur toutes les images est toujours désactivé, et c'est le cas. Donc, on est bons. Nous allons désactiver la fleur 1 du premier cadre et ensuite nous pouvons double-cliquer sur la chaîne de marionnettes pour entrer dans notre chaîne de marionnettes. Décochez Afficher le maillage, puis cliquez simplement sur vos épingles et commencez à les déplacer dans la direction que vous voulez qu'elles aillent. Je vais bouger le mien comme si le vent soufflait de la fenêtre. Donc, je vais déplacer le mien à gauche juste un peu et vous n'avez pas besoin de les déplacer autant. Comme nous regardons l'animation, nous pouvons toujours revenir en arrière et faire quelques ajustements. Donc, ne vous inquiétez pas si à la fin, il n'a pas l'air tout à fait blanc. Vous pouvez également cliquer sur une épingle et appuyer sur les touches fléchées pour la déplacer d'avant en arrière. Ainsi, lorsque vous avez positionné comme vous le souhaitez, assurez-vous de l'appliquer en cliquant sur la coche. Ensuite, nous allons à nos deuxièmes fleurs, et faire le même processus, la dupliquer, éteindre la première, double-cliquer sur la chaîne de marionnettes pour obtenir ces épingles, et simplement déplacer ça un peu. Maintenant, quand j'anime ça, j'essaie de réfléchir à la façon dont les vraies plantes bougeraient. Le haut va être soufflé plus et se déplacer plus que la section médiane. Cliquez sur Entrée pour appliquer cela et passer à autre chose. D' accord. Donc, c'est la différence. C' est notre première image et c'est la différence entre la seconde image. Donc, je veux juste répéter cela probablement deux images de plus, et cela devrait suffire. Ensuite, on va l'inverser comme on l'a fait pour le chat et on va faire une belle boucle. Alors, ajoutez un autre cadre, revenez à notre première fleur, dupliquez-le, et recommencez tout le processus. Assurez-vous d'éteindre la fleur de notre deuxième cadre, d' aller à la chaîne de marionnettes, puis de la déplacer un peu plus, passant à la suivante. Vous remarquez que je ne bouge aucune des broches de base parce que cette partie ne devrait pas vraiment avoir beaucoup de mouvement. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Ajoutons un autre et faisons-le encore une fois. Vous pouvez voir pourquoi il a été utile de mettre chaque fleur dans son propre groupe, sorte que tous les doublons de cette fleur restent dans le groupe. Il garde juste les choses un peu plus soignées et organisées. D' accord. Jouons à travers ça. Ça va très vite donc je vais le changer à 0,2 seconde. Jouons à ça et voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Passons au rideau. Maintenant que nous travaillons sur le rideau, je vais fermer le groupe de toutes les fleurs, juste pour que nous puissions voir nos couches un peu mieux. Je vais ouvrir le groupe des rideaux. J' ai ma tringle à rideau sur sa propre couche, puis mon rideau ici. Comme avant, le premier cadre, le rideau ne bouge pas. Donc, nous allons aller au deuxième cadre, faire de ce rideau ici un objet intelligent, convertir en un objet intelligent, puis nous allons monter à Modifier et ajouter la chaîne de marionnettes. Pour commencer, je vais mettre une épingle ici, une au milieu et une en haut. Maintenant, je veux juste déplacer la goupille du bas. Comme vous pouvez le voir, quand je déménage, ce coin supérieur commence à bouger. Ça n'arriverait pas si c'était un vrai rideau. Je vais annuler et je vais ajouter plus de broches à ces coins supérieurs et cela devrait aider un peu. Déplaçons à nouveau et, oui, cela ancre ces points en place. Je peux appliquer cela en cliquant sur la coche. Donc, je l'ai fait sur le deuxième cadre, ce qui est très bien, j'ai juste besoin de revenir à la première et de m'assurer de l'allumer. Ensuite, revenez à la seconde et dupliquez ceci. Je vais renommer ce très vite en rideau et ensuite le dupliquer. Éteignez le premier, puis allez dans la chaîne de marionnettes et commencez à animer. Donc, le vent va frapper la partie médiane du rideau en premier. Donc, ça va être la partie qui mène l'animation. Je vais prendre cette épingle du milieu, déplacer comme si le vent le soufflait. Pour ce cadre, je vais laisser le fond du rideau là où il est. Ça devrait suffire pour l'instant. Appliquez ça. Passez à l'image suivante. Dupliquer ça. Assurez-vous de le mettre. Je vais encore bouger le milieu. Maintenant, déplacez le bas juste un peu trop. Ça pourrait être un peu trop. Je vais utiliser la touche fléchée droite et taper dessus et un peu. Je veux que cette partie supérieure bouge un peu aussi. Donc, je vais ajouter une autre broche sur ce cadre et aller de l'avant et commencer tirer ça juste un peu. Appliquez ça. Passez à notre quatrième cadre. Donc, je continue à bouger un peu celle-là, attraper cette goupille, pomper un peu ça. Fais juste un peu ça. Appliquez ça. Donc, maintenant, nous avons fait toutes les images que nous avons actuellement. Rejouons-le. Donc, maintenant, après avoir vu ça, je ne pense pas que quatre cadres soient assez de mouvement pour le rideau. Donc, je pourrais ajouter un cadre de plus et puis tout ajuster à nouveau. Alors, je vais juste y retourner et faire les plantes. D' accord. Maintenant, rejouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Ensuite, on va l'inverser comme on l'a fait avec la boîte. mais tout ce que nous avons besoin de dupliquer, c'est les trames deux, trois et quatre parce que la trame cinq est le point médian et ensuite elle va revenir à la trame 1, donc nous n'avons pas besoin d'une autre de ces images. Allez maintenir Option sur le clavier, cliquez et faites glisser et pop ces images juste après l'image cinq, puis allez ici à notre Menu et dites, Inverser les images. Ok, vérifions ça. Commencez par le cadre 1, jouez. Ok, donc ça a l'air bien sur les fleurs, mais le rideau, ce n'est pas tout à fait correct. Donc, dans le monde réel comme nous disions tout à l'heure, la partie médiane conduirait et finirait par repousser la partie inférieure. Quand il retournait vers le mur, le milieu conduisait à nouveau. C' est ce qu'on appelle le chevauchement et cela peut vraiment rendre votre mouvement beaucoup plus naturel. Donc, nous allons devoir retourner dans le rideau et faire quelques ajustements, mais seulement sur les cadres 6, 7 et 8. Donc, en fait, je vais aller dans le cadre 5 et ensuite entrer dans ce point du milieu. Fermons nos fleurs. Retournez dans les rideaux et je vais retourner au cadre 5 et aller dans le rideau et déplacer ce point du milieu à peu près de l'endroit où il était dans le cadre 4, et nous ferons la même chose avec cette épingle aussi. Maintenant, vous pouvez voir que le fond du rideau est plus loin que le milieu. Puis, cadre six. Donc, maintenant que ce sont de nouvelles images que nous avons dupliquées des cadres précédents, nous allons devoir dupliquer les calques afin de ne pas changer les autres déformations de marionnettes. Donc, nous allons dupliquer ce calque supérieur, éteindre l'autre calque, allumer celui-ci, sortir sur la chaîne de marionnettes et maintenant, nous allons continuer à déplacer la partie médiane. Maintenant, revenons juste en arrière et regardons cinq et six et comparons-les un peu. Je vais vraiment pousser ce fond du rideau un peu. Ça a l'air un peu mieux. Ensuite, passons au cadre sept. Dupliquez ce calque supérieur, allumez-le et désactivez l'autre calque visible. Maintenant, toutes les épingles vont être sur le chemin du retour. Gardez à l'esprit que nous n'avons qu'un cadre de plus. Sur huit. Juste pour référence, je peux allumer la couche d'origine du rideau et voir où était la première position et qui semble plutôt bon. Éteignez ça et rejouez-la. Maintenant, ce mouvement est tellement plus naturel, et cette animation est faite. Donc, avant de passer à la dernière méthode d'animation que je vais vous montrer, je veux juste vous montrer une autre animation que j'ai faite en utilisant l'outil de distorsion de marionnettes. Maintenant, celui-ci est vraiment simple, tout ce dont j'avais besoin, c'était deux cadres, mais c'est vraiment efficace. Donc, le premier cadre ici, j'ai dessiné en ligne droite et le deuxième cadre rebondit à la pagaie. Donc, je vais aller sur mon outil de distorsion de marionnettes pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Je viens d'ajouter autant de broches que j'avais besoin pour déformer la balle un peu de sorte que quand elle a frappé la pagaie, elle s'est aplatie juste un peu, puis assez de broches pour déformer la corde comme je le voulais. Si on le rejoue, ça ressemble à ça. Ajouter ce petit peu de rotation sur la pagaie lorsque la balle frappe et se précipite loin de la pagaie, ajoute beaucoup trop. Là, vous l'avez. Je voulais juste te montrer cet autre exemple. 6. Image par image: Le prochain style d'animation que je vais vous montrer comment faire est image par image, où au lieu de déplacer quoi que ce soit, vous allez redessiner des éléments que vous voulez avoir l'air animés. Donc, avec cet exemple, je veux que de la fumée sort de cette cheminée et de cette cheminée. Mais au lieu de l'animer, je l'ai dessiné quatre fois différentes, comme ça, et nous allons activer et désactiver ces calques. Commençons donc par créer un cadre en appuyant sur ce bouton ici. On a notre première image. C' est probablement la forme d'animation la plus simple que nous ayons parcourue. Il va prendre un peu plus de temps dans le travail de préparation en dessinant des éléments plusieurs fois. Donc, je suis allé de l'avant et j'ai déjà dessiné quatre styles différents de fumées, et ils sont juste chacun légèrement différents. Donc, pour le premier, je vais allumer ma première fumée. Là, tu le vois. Ensuite, je vais créer un nouveau cadre , éteindre ma première fumée et allumer ma prochaine fumée. Maintenant, si vous regardez cette première série de fumées, vous pouvez voir que j'ai un peu compensé les fumées. Donc, le premier est plus proche de la cheminée, et le second j'ai dessiné un peu. Alors on va recommencer. Éteignez celui-ci, allumez le suivant et faites-le encore une fois. Ensuite, tout ce que nous devons faire maintenant est de sélectionner toutes les images et de changer la durée à 0,2 seconde. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air génial. C'est un style vraiment amusant pour travailler avec. Dans cette dernière animation ici, je suis retourné, et j'ai ajouté un peu de mouvement aux arbres avec l'outil déformé de marionnettes, puis j'ai fait rebondir le soleil dans le ciel un peu avec le positionnement. Mais avant de finir, je veux vous montrer un autre exemple de la façon dont redessiner des éléments simples peut donner beaucoup de vie à une animation simple. Donc, je veux ouvrir une de mes autres animations que j'ai faites pour mon titre graphique. Voici mon van, et laissez-moi vous montrer à quel point il est animé. Vous pouvez voir que j'ai le van qui rebondit de haut en bas, les roues bougent, et ensuite ces petites lignes ici. Juste ce petit peu d'animation et de mouvement ajoute beaucoup de vie à ce dessin encore. Alors, je vais l'arrêter et te montrer ce que j'ai fait. Donc, pour les pneus ici, vous pouvez voir que j'ai ces petites pistes de mouvement et que je n'ai dû les dessiner que deux fois. voici un, puis voici l'autre, et juste cette simple commutation entre ces deux dessins, ajoute beaucoup de mouvement. Pour les pneus, je suis également allé de l'avant et utiliser l'outil de distorsion de marionnettes et juste légèrement déplacé chacun de ces points, juste pour donner un peu de mouvement aux pneus. Ensuite, pour le van, j'ai juste déplacé le corps de haut en bas. Avec ces deux images, vous avez une animation simple et vraiment amusante. 7. Exporter un GIF: Maintenant que nous avons fait nos animations, nous sommes prêts à les exporter. La première façon dont je vais vous montrer est comment les exporter en tant que GIF, ce qui est idéal pour le partage en ligne. Donc, pour ce faire, vous allez dans un fichier, Exporter, Enregistrer pour le Web. Cela pourrait prendre un peu de temps à charger car c'est une grande image. La première chose que vous voulez faire est de changer la taille de l'image. Vous ne voudrez jamais de GIF aussi grand. Je recommande de coller à environ 800 pixels de large au maximum. Donc, je vais changer le mien en 800. Ensuite, il va redimensionner cela dans notre aperçu. De cette façon, lorsque nous modifions l'un de ces paramètres, il n'a pas à travailler si dur. Alors, allez aux Presets, allez jusqu' au sommet et changez le en GIF 128 Dithered, puis changez les couleurs à 256. Ainsi, l'ajout de couleurs augmentera la taille du fichier. Puisque mon animation ne compte que six images, que vous pouvez voir ici, ce n'est pas si important de doubler les couleurs. Vous pouvez regarder ici et voir que ma taille de fichier n'est pas très grande, c'est seulement 289 kilo-octets. Maintenant, si votre animation est plus longue, votre taille de fichier peut également être plus grande et vous pouvez commencer à entrer en mégaoctets. Maintenant, si vous le publiez sur Skillshare, vous devez vous assurer de garder votre taille de fichier sous deux mégaoctets. Vous pouvez réduire la taille du fichier en abaissant les couleurs et en modifiant la résolution ici. Mais le mien est génial, donc j'ai juste besoin de regarder ici et de m' assurer que mes options de boucle sont définies pour toujours. Ensuite, je vais cliquer sur Enregistrer. Sauvez-le comme vous le voulez. Je vais sauver le mien sur le bureau. Ici, c'est ! C'est tout ce qu'il y a à exporter votre GIF. 8. Exporter une vidéo: Maintenant, je vais vous montrer comment exporter en vidéo. C' est pour des endroits comme Instagram qui ne prennent pas en charge les GIF. Pour publier sur Instagram, votre vidéo doit durer au moins 10 secondes. Donc, pour que notre vidéo dure dix et dix secondes, je vais devoir dupliquer mes images. Mais je dois me rappeler que je dois tous les dupliquer pour que ma boucle fonctionne correctement. Donc, vous allez devoir faire un peu de maths si vous êtes comme le mien, et les vôtres ont une longueur de 0,2 seconde, puis cinq images équivaut à une seconde. Donc, je vais avoir besoin d'au moins 50 images pour que mon animation fonctionne. Donc, je vais sélectionner tous mes cadres, maintenir l'option, cliquer, peu importe jusqu'où vous faites glisser cela même s' il y a ce cercle avec le x tracé à travers elle. Pour une raison quelconque, il a cela, mais cela fonctionne toujours. Voilà, tu y vas. Je vais sélectionner tous ces à nouveau, dupliquer à nouveau, je vais continuer à le faire jusqu'à ce que j'ai au moins 50 images. À ce stade, s'il est trop difficile de le faire en faisant glisser, vous pouvez simplement aller dans le menu, et vous allez copier des cadres, revenir dans le menu, puis dire, coller des cadres. Dites, collez après la sélection, cliquez sur « OK ». Maintenant, avez 48 images. Donc, j'ai besoin d'au moins 50, mais je dois dupliquer les six cadres originaux. Donc, juste les six derniers. Un, revenez dans mon menu, copiez et collez. Maintenant, j'ai 54 cadres. Jouons juste à travers et assurez-vous que tout a l'air bien. Avant d'exporter, je vais juste redimensionner mon document parce qu'il est vraiment grand en ce moment. Je vais vouloir que ce soit 1080 d'ici 1080. Quelqu' un change mon bord plus court ici à 1080, et la résolution à 72. Ensuite, je vais le changer à 1080, cliquez sur « OK ». Ensuite, je vais juste le recadrer dans un carré très rapide parce que je prévois de poster cela sur Instagram. Entrez, maintenant groupez à Fichier, Exporter, Render Video, vous pouvez lui dire où vous allez le mettre, et je vais juste mettre le mien droit sur le bureau, laissez ceci comme Adobe Media Encoder, format H.264. Assurez-vous que votre préréglage est de haute qualité, la taille des documents est bonne, fréquence de trame du document est bonne à 30 images par seconde, et que tout le reste vous pouvez laisser exactement comme je l'ai. Ensuite, on va frapper « Render ». Cela prendra juste un peu de temps, mais vous finissez avec le film. Nous allons juste aller sur le bureau, et vérifier notre fichier vidéo, et voir à quoi il ressemble. Ça a l'air génial. C'est 11 secondes de long et prêt pour Instagram. 9. Composition dans les photos: Donc, avant de finir, je veux vous montrer une chose de plus que nous pouvons faire avec nos GIF, juste pour le rendre un peu plus amusant. Si vous voulez rendre votre message un peu plus unique, une idée amusante serait de faire en sorte que votre GIF ressemble à ce qu'il était réellement sur votre ordinateur portable. Puisque nous sommes déjà dans Photoshop, c'est vraiment facile. Donc, d'abord, vous devez prendre une photo de votre carnet de croquis ou tout ce que vous voulez mettre votre dessin, puis nous allons insérer cette photo dans notre GIF. Ok, j'ai déjà exporté un GIF de cette presse française et l'ai ouvert dans Photoshop, et maintenant nous allons insérer une photo. Donc, j'ai ma photo ouverte dans un autre onglet dans Photoshop, et elle est prête à partir, donc je vais juste double-cliquer dessus pour la déverrouiller, puis faites un clic droit dessus pour dupliquer le calque. Nous allons le dupliquer dans mon document de presse en français, cliquer sur OK, puis revenir ici. Voici ma photo. Alors maintenant, je vais juste le redimensionner, l' envoyer jusqu'à l'arrière. Si vous regardez dans la chronologie, vous pouvez voir que l'image est seulement dans la première image. Donc, si je clique simplement sur Maj tous mes cadres pour les sélectionner, puis il suffit de l'éteindre, puis de le rallumer, il apparaît dans tous les cadres. Maintenant, avec tous les cadres encore sélectionnés, je vais sélectionner tous mes calques de presse française et déformer mon image pour qu'elle s'adapte sur le bloc-notes. Je vais juste m'assurer que je maintiens Shift mais tout reste en proportion, puis je vais faire pivoter pour que le bord supérieur s'aligne avec le haut de mon ordinateur portable pour que je sache que c'est la bonne perspective. Alors je vais le rétrécir jusqu'à ce que j'aie la taille que je veux. Quand il est dans la position que j'aime, je vais appuyer sur Entrée pour l'appliquer. Appuyez sur Lecture et voyons si cela fonctionne. Ça marche. Maintenant, nous devons faire croire qu'il est en fait sur la page, parce que maintenant vous pouvez voir ce halo là-bas et il n'a pas tout à fait l'air juste pour le moment. Si vous dessinez réellement ceci sur votre ordinateur portable, ces points forts blancs et les taches seraient en fait le papier qui traverse. Donc, je vais utiliser un mode de fusion pour rendre ces pièces transparentes. Malheureusement, pour changer le mode de fusion de chaque image, vous devez le faire une à la fois, car vous ne pouvez changer le mode de fusion que lorsque ce calque est activé. Puisque nous avons toutes ces couches, vous devez le faire individuellement. Donc, un petit raccourci pour se déplacer qui est juste faire un nouveau cadre. Ensuite, une fois que vous avez le nouveau cadre, activez tous les calques. Ensuite, je vais sélectionner le reste de mes cadres. Ensuite, j'ai juste besoin d'une commande de maintien et cliquez sur la première image pour ajouter cela à ma sélection, puis passez ici aux modes de fusion, changez-le. Je vais utiliser des couleurs plus foncées et ensuite nous pouvons supprimer le deuxième cadre que nous venons de créer. La raison pour laquelle cela a fonctionné est que vous ne pouvez pas changer les modes de fusion d'image en image. Donc, changer tout sur un cadre a changé tout sur les autres aussi. Appuyez sur Play, assurez-vous que ça marche. Ça a l'air bien. Donc, une autre étape que je vais faire pour faire ce look un peu plus comme si c'était sur votre carnet, et c'est totalement à vous de décider, c'est que mes couleurs semblent un peu trop saturées pour une photo. Donc, je veux aller en haut de la palette de mon calque, ajouter un calque de réglage de la teinte et de la saturation, puis je vais juste réduire ma saturation, juste un peu, jusqu'à ce qu'elle semble un peu plus naturelle. Je pense qu'il a l'air assez bien. Puis encore une chose, quand j'ai réduit la saturation, elle a aussi réduit la saturation de mon bois, ce que je n'aime certainement pas. Donc, je vais prendre mon outil lasso ici, juste faire une sélection rapide autour de ma presse française, Commande-Maj-I pour inverser cette sélection, puis Commande-Supprimer pour faire un masque. Maintenant, cette couche de réglage de la teinte et de la saturation n'affecte que ce qui était dans ma boîte. Encore une chose, je veux remonter un peu les courbes de ma photo. Donc, je vais ajouter un calque d'ajustement des courbes, faire apparaître mes brights et faire tomber nos sombres un peu. On y va. Ensuite, je vais revenir en arrière et refuser cette saturation juste un peu plus. Juste là. Donc, maintenant je dois juste passer par et sélectionner tous mes cadres et m'assurer que les courbes ainsi que la teinte et la saturation sont activées pour tous mes calques. Voilà, tu y vas. Vous avez une belle petite animation qui semble avoir été dessinée à la main dans un cahier. Vous pouvez exporter ceci sous la forme d'un GIF ou d'une vidéo. 10. C'est tout !: D' accord, les gars. C'est la fin de la classe. Merci beaucoup de l'avoir pris. Lorsque vous avez terminé d'animer, veillez à publier votre projet final sur la page de votre projet de classe. Si vous le postez sur Instagram, n'hésitez pas à me étiqueter @jamiebartlettdesign. J' adore voir le travail de tout le monde. Si vous avez des questions, hésitez pas à les publier sur l'onglet communauté, et moi ou même un autre étudiant pourrait vous aider à y répondre. Si vous ne l'êtes pas déjà, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare. De cette façon, vous connaissez toutes les mises à jour que j'ai et toutes les nouvelles classes. Merci encore, les gars. J'espère que vous avez apprécié ce cours.