Illustrations animées pour Instagram

1. Intro: Développer une obsession est avec chaque artiste fait tout au long de sa carrière. Les artistes maîtrisent leur obsession et se mettent au défi de créer un art unique. Bonjour, je m'appelle Aurelia, et je suis graphiste. Je suis né et j'ai grandi dans une banlieue de Paris, et maintenant je vis à Copenhague. Je vais décrire mon style en disant qu'il est vibrant, coloré, minimaliste, et c'est un mélange de cultures différentes, l'Afrique et la France, en particulier. Je suis actuellement inspiré par la musique africaine. J' aime regarder des vidéos YouTube et voir comment la danseuse bouge, donc j'intègre mon expérience multiculturelle pour mes inspirations danoises, parce que je vis ici à Copenhague. Donc, les designers danois, ils utilisent des tons gris et j'essaie d'intégrer cela dans mon illustration et d'être minimaliste dans le même temps. Donc apportant une touche de couleurs, et je suis aussi inspiré par les imprimés africains appelés la cire. Vous pouvez donc voir tous ces éléments à l'intérieur de mes illustrations. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à animer votre illustration. Nous allons donc faire quelques recherches ; comment analyser un mouvement. Ensuite, on va dessiner. Nous allons aller à l'illustrateur pour numériser vos dessins. Ensuite, nous allons animer le dessin dans Photoshop. J' espère que vous voulez rejoindre ma classe. Alors commençons. 2. S'inspirer de vos expériences: Avant de commencer la leçon, j'aimerais partager avec vous mon parcours de jeune artiste français. Je suis français comme vous pouvez l'entendre. Oui, j'ai un accent horrible. J' essaie de travailler dessus, mais ça revient à chaque fois. Que puis-je faire ? Mais sérieusement, je viens de Paris. J' ai vécu dans la banlieue de Paris au sud. Ma ville natale est située à quelques minutes de Paris si vous prenez un train de banlieue appelé RER. J' ai eu une grande enfance et j'étais très heureuse. À l'âge de 18 ans, j'ai déménagé à Dijon, la ville de moutarde. Je pense que vous connaissez peut-être ce truc de moutarde. Mais ils ne font pas que de la moutarde. Ils ont une école d'art. Une école d'art publique vraiment bonne où j'ai étudié pour l'année. J' ai été initié à la peinture, photographie, à la performance artistique, au design, à l'architecture. J' ai reçu une éducation riche et c'était vraiment cool parce que dans ma famille personne n'a un intérêt pour l'art. Pour que je sois un endroit où je peux vraiment parler, où je peux développer mon intérêt et parler avec les gens, partager quelque chose, avoir des intérêts communs et rencontrer des gens incroyables de partout dans le monde. Les gens venaient de Chine, Inde, d'Espagne, de Colombie, d'Angleterre. C' était vraiment fou pour moi parce que je viens de la banlieue de Paris et d'une petite ville où j'ai senti que j'étais le seul étranger. Je me suis vraiment senti inspiré et j'ai commencé à travailler sur mon œuvre d'art la plus connue. J' ai commencé à remettre en question qui j'étais et qui je voulais être en tant qu'artiste. Oui. Je pense que c'était seulement mais [inaudible], mais ça m'a vraiment aidé. J' ai même voyagé pour me défier davantage. Je suis allé à Copenhague. J' ai fait un échange pendant six mois. Dans une école de design. Je voulais venir au Danemark parce que j'aimais vraiment le minimaliste danois. J' ai été étonné de voir que dans chaque maison il y a un morceau de design. Ça pourrait être une chaise, une table, une affiche. Oui. Le design est intégré à la vie du peuple danois. En France, le design est considéré comme quelque chose de très luxueux. Je ne crois pas que le design soit réservé à certaines personnes. C' est pour tout le monde. Parce que ça peut vraiment changer le mode de vie. Si c'est bien des pensées, alors cela peut vraiment être positif pour tout le monde et inspirer les gens. Je pense que le Danemark est une ville pour s'inspirer. C' est une ville verte. C' est vraiment agréable de vivre ici. Vous pouvez avoir votre vélo et découvrir la ville lentement sans stress. Le Danemark est un petit pays. Il n'y a que 6 millions d'habitants. A Paris, c'est six minutes d'habitants. Oui, c'est petit. Le Danemark peut inspirer d'autres pays en termes d'écologie, bien-être social et de bien-être grâce au design. Eh bien, c'est mon petit dessin. J' essaie d'illustrer mes pensées avec cette vidéo. Je viens de dessiner si je suis venu dans mon esprit. Ce n'est pas parfait, mais j'aime vraiment dessiner aussi spontanément. Parce que je pense que le dessin est si important de partager des idées et de créer une vision, de faire une histoire. Les gens peuvent voir de quoi je parle et comment je vois les choses. Vous pouvez voir ce qui se passe dans mon esprit d'une certaine façon. Commençons le cours. Oui. 3. Croquis - Partie 1: J' ai choisi de me représenter applaudir pour cette classe. Pour animer à applaudir, je vais me concentrer sur les extrémités en premier. J' ai choisi cette action parce qu'elle peut être répétée pour toujours dans une boucle. Je veux que mon appli bouge selon cinq poses. D' abord mes mains commencent à voyager, puis elles descendent. Je me concentre sur les mains parce qu'elles expriment nos pensées, nos émotions et nos sentiments. Nous ressentons quelque chose que nous voulons montrer aux autres. C' est une façon d'exprimer et de communiquer. Dans cet exercice, vous allez faire votre version de l'appli. Il peut être votre applaudir pour célébrer, il peut être votre applaudir pour honorer quelqu'un, il peut être votre applaudir pour donner un ordre, il peut être quelque chose que vous vous sentez lié à. J' ai décidé d'interpréter mon appli comme un coup de pouce amusant. Parce que je veux que tu sois boosté jusqu'à la fin de ce cours. 4. Croquis - Partie 2: Je vais esquisser comment le corps va bouger avec les mains en ce moment. Je veux transmettre de mon dessin un sentiment de dynamisme et de bonheur. Je dessine ce que je voudrais que mon corps exprime tout en faisant le club. J' aimerais que mon corps rebondisse. animer, c'est observer comment le monde se déplace et comprendre pourquoi il se déplace ainsi. J' aime regarder un film d'animation parce que j' aime voir quelqu'un interpréter notre monde. Mon favori en ce moment est Inside Out, parce que je pense qu'ils réussissent vraiment à imaginer un micro monde de ce qui se passe dans notre esprit en créant des personnages fous avec beaucoup de détails fous. Je suis étonné. Pour créer votre personnage. Je vous conseille de regarder des animations et des films pour obtenir des idées sur la façon de créer votre univers unique. Je dois admettre que je passe beaucoup de temps à regarder des films, des clips vidéo pour nourrir mes références. Pour moi mange dehors parce que pour créer, vous avez besoin d'expérimenter à travers d'autres artistes. J' ai entendu un jour une citation de Picasso dire que bons artistes copient, et de grands artistes volent. Je dois dire que je suis d'accord avec cela. 5. Croquis - Partie 3: Maintenant, nous allons faire un carnet de croquis stop motion. Avant de passer au numérique, je veux que vous compreniez le processus d'animation. Cette tâche va prendre du temps et est la plus importante dans cette classe. Vous ne pouvez pas aller plus loin si vous ne parvenez pas à créer un flux dans votre animation. Il y a plusieurs façons d'animer. J' ai décidé d'animer image par image, soit 20-30 images par seconde, en fonction de l'action que je veux dessiner. C' est la meilleure technique pour obtenir un mouvement lisse. Maintenant, je dessine sur un papier transparent, image par image. Vous devez dessiner les poses entre les cinq poses clés que vous aviez esquissées dans la vidéo précédente. Comme vous pouvez le voir, je ne le fais pas parce que j' ai une clarté sur la façon dont mon mouvement devrait ressembler, mais si vous êtes hésitant, et avez besoin d'un guide, prenez votre dessin précédent, et vérifiez si vous êtes dans le bonne direction. Regardez la première pose, et la seconde pose ensemble, et dessinez les trois poses entre elles. Faites-le pour le reste du dessin. Donc, entre chacune des cinq poses, il y a trois poses que vous devez créer. Je vais vous faire voir ce que j'ai fait jusqu'à présent. Notez que je ne dessine pas dans les détails, mais seulement dans l'ensemble, car je vais scanner tous les dessins pour les affiner dans Illustrator avec les couleurs rouges et les lignes. 6. Refine - Partie 1: Phase 1 du dessin numérique. J' ai donc scanné mes premières images de la séquence, j'ai importé l'image dans mon fichier Illustrator. Je commence à créer des calques et les nomme pour ne pas être confus, très important et je ne sers pas les bonnes couleurs en ce moment, je veux juste dessiner les lignes au-dessus de l'esquisse originale. Je commence par le visage et je termine avec le corps. Donc, dans ce cours, je ne vous donne pas toutes les réponses sur la façon d'utiliser techniquement Illustrator parce que je veux vous montrer le processus global de création d'une illustration animée. Les visages que je dessine avec des contours blancs, très fins et il y a donc des symboles nucléiques graphiques. Je joue un peu avec le sourcil, parfois nos plans parfois ils sont vides. Cela dépend de mon humeur, je suppose que quand je dessine, c'est aussi ce que je ressens en ce moment. J' essaie de suivre mon sentiment pour que mes visuels soient représentatifs de mon flux de créativité, je suppose. L' apparence de mes modèles est généralement fière et jamais trop souriante parce que je veux qu'ils aient l'air sérieux et se concentrent sur ce qu'ils font. Comme vous pouvez le voir, je suis vraiment concentré. D' habitude, j'écoute beaucoup de musique, pendant que je fais ça, pour me donner un peu de dynamisme et d'inspiration. Oui. Je suppose que je dois dire ça. 7. Refine - Partie 2: Maintenant, j'en ai fini de définir les lignes. Il a l'air propre et les lignes sont nettes. Je vais regarder les détails et apporter une certaine harmonie au personnage maintenant en termes de couleur et de forme. Je dois remodeler les poils, la bouche, les mains, et donner un peu de vie au personnage pour lui donner un coup de poing et une attitude fraîche. Dans cette phase, je peux passer beaucoup de temps à affiner, penser aux couleurs, aux motifs, à la forme, à l'harmonie. C' est une phase qui peut être longue. Cela peut prendre un certain temps parce que cela dépend de votre humeur. Cela dépend de mon humeur, que je ressens à propos des couleurs en ce moment. Si je pense que c'est une bonne pose. Si ça va bien dans mon univers. Ça peut prendre un certain temps pour le comprendre, je suppose. J' aime utiliser des couleurs vives parce que je pense que cela apporte un peu [inaudible], et quelque chose de frais, quelque chose qui te fait sentir vivant. Je ne sais pas. Quelque chose qui excite les yeux et ma palette est autour du rouge , violet, bleu et orange. Je dirais comme des couleurs chaudes. 8. Refine - Partie 3: Après avoir dessiné 15 poses dans chaque calque, je suis maintenant prêt à exporter mon travail dans Photoshop pour l'animer. Je suis tellement excité parce que nous approchons et j'ai hâte de voir comment les images vont fonctionner ensemble. C' est ma phase préférée dans ce processus, j'ai enseigné le dessin depuis longtemps. Nous arrivons enfin à voir l'animation. Pour exporter, vous devez aller à « Fichier », « Exporter », nommez le pixel que vous voulez exporter. Utilisez le format PNG, puis vous cliquez sur « Exporter ». Vous devez le faire pour chaque couche que vous avez dans le fichier. 9. Image par la image - Partie 1: Maintenant, nous sommes dans Photoshop. Je glisse également 15 images dans un nouveau document dans Photoshop. Ainsi, les images reposent sur l'une sur l'autre section intercalaire. Vous devez utiliser la timeline pour animer, allez dans Fenêtre pour le trouver. Dans la chronologie, vous utilisez l'animation d'image, voir en bas, l'icône à basculer. Une fois que vous l'avez fait, crée 15 cadres les uns avec les autres, 15 images. Vous devez bien organiser, tous vos cadres. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait un petit signe pour le club [inaudible], pour donner un petit coup de poing au mouvement. 10. Image par la image - Partie 2: Je copie toutes les images de la chronologie. Je clique sur la petite icône ici. Je sélectionne Copier les cadres. Je vais à nouveau, je clique sur la petite icône. Je sélectionne Reverse Frame, et maintenant j'ai besoin de retarder le cadre 16 et 30. Je fais ça pour créer une boucle. Pour exporter la vidéo à partir de Photoshop, vous devez aller dans Fichier, Exporter, Render la vidéo. Ensuite, vous devez le nommer et choisir un dossier et sa taille devrait être HDTV d'ici 1018, mais cela dépend de ce que vous voulez. Ensuite, il est prêt à être rendu. Alors voyons à quoi ça ressemble maintenant. Ça a l'air cool. 11. Bonus 1 - Partie 1: Jusqu' à un bonus, nous allons insérer du texte en arrière-plan autour du personnage. Ça va être amusant et avec de la musique aussi. Allons faire ça. Je viens de dessiner un texte, ce qui est un clap le long et rester heureux. J' ai dessiné un texte sur un papier comme je l'ai fait pour le personnage et je l'ai vectorisé sur Illustrator. Maintenant, il est prêt à être utilisé pour Final Cut Pro X. J'importe dans un document sans arrière-plan, donc c'est un fichier PNG. 12. Bonus - Partie 2: Donc, pour ce bonus, j'utilise Final Cut Pro X, donc je peux créer un peu de rythme et mettre de la musique et aussi utiliser quelques effets faire apparaître et disparaître les textes selon la chanson. Mon copain a fait la musique pour cette petite vidéo, je voulais avoir quelque chose de spécial, quelque chose qui se nourrit de l'atmosphère et quelque chose comme frais, drôle, donc, j'espère que tu l'aimes. 13. Bonus - Partie 3 et FIN: J' utilise le masque de dessin d'effet. Je le prends à la bibliothèque et je le glisse dans ma photo. Je vais dessiner les points qui vont m' aider à le faire apparaître et disparaître, comme vous pouvez le voir ici. J' ai l'impression d'en avoir fini bientôt. Voyons les résultats maintenant. J' espère que vous avez apprécié la classe et que vous allez utiliser d'autres informations, et vous ferez quelque chose d'excitant. Je vais voir tout ce que vous avez fait jusqu'ici et je vais le commenter. Salut.