Illustration vectorielle principale : Apprendre à dessiner n'importe quoi

1. Présentation générale: Super. Bonjour à tous. Bienvenue dans le cours d'aujourd'hui. Je m'appelle Jonathan ou AKI et un vétéran d'Adobe Creative Cloud. Et je vais être votre professeur aujourd'hui. Je suis très content de vous avoir ici aujourd'hui. Nous allons en apprendre beaucoup sur Adobe Illustrator et nous allons apprendre comment créer des pinceaux personnalisés. Nous allons poser des blocs de couleurs. Nous allons créer des points forts et des ombres, et je vais vous montrer comment le faire aujourd'hui. Et Adobe Illustrator, ne vous inquiétez pas si vous n'avez jamais utilisé Adobe Illustrator de votre vie. Ce sera super convivial pour les débutants, mais aussi très bien pour les personnes qui ont passé avec Adobe Illustrator. Nous allons passer en revue des raccourcis clavier vraiment géniaux pour rendre cela super facile et augmenter notre efficacité et la création de cette illustration. De plus, nous allons créer un look et un graphisme personnalisés vraiment cool que vous pourriez utiliser sur des t-shirts ou des affiches. Tout type de produit que vous voudriez éventuellement imprimer ou créer pour un produit ou pour vous en profiter. Hé, ça ne va pas être très amusant et vous allez apprendre beaucoup de choses. Vous aurez tellement de choses à emporter de ce cours seul sans plus attendre. Allons de l'avant et commençons. 2. Sélectionner une image de référence: Bienvenue les gars de retour. La première chose que j'aimerais que vous fassiez avant de commencer, c'est d'aller de l'avant et de rechercher une mascotte que vous allez utiliser pour votre illustration. Ce que je trouvais vraiment intéressant, c'était de donner une sorte d'animal comme une caractéristique humaine vraiment intéressante comme porter un chapeau haut de forme et un iPad et aussi fumer une cigarette à cigare. Donc, vous savez, vous pouvez trouver différentes idées d'ITA amusantes sur Google. Une idée pourrait ressembler à un panda. Vous pouvez rechercher n'importe quel type d' animal sur lequel il y a un animal. Vous pouvez également ajouter différents éléments au graphique. Il peut s'agir de lunettes ou d'une écharpe. Vous pouvez devenir aussi créatif que vous le souhaitez. Donc comme un drôle, pourrait être un peu drôle comme un ours ou quelque chose comme ça. Je trouve que les images qui ont comme une prise de tête droite seront les plus faciles pour les illustrations. De cette façon. Vous pouvez tout garder symétrique et simple. Alors que si vous faites comme une vue de trois quarts, vous aurez peut-être besoin d'un peu plus de compétences. Mais pour ce qui est d'un débutant, le plus facile sera simplement comme une tête, tête sur face avant comme ça. Les événements, vous savez, ont peut-être caché les animaux en faisant une sorte de geste facial drôle ou, vous savez, comme peut-être qu'il a un oui, peut-être qu'il a comme un poisson ou un saumon et sa bouche. Mais voyez-en un autre. Il suffit de donner à la mascotte ou au chien un aspect humain drôle comme ce chien a un sweat à capuche. Et donc comme ça, vous savez, donner une sorte d'élément humain rendra votre illustration vraiment drôle ou intéressante, ou tout simplement lui donner de la personnalité. 3. Créer des pinceaux illustrateurs personnalisés: Bienvenue de retour. Allons de l'avant et commençons. Ouvrez le fichier de clics Adobe Little Shooter et créez un nouveau document de n'importe quelle taille. J'utilise un carré et je clique sur Créer. La première chose que nous allons faire est de créer un pinceau personnalisé. Vous pouvez trouver le panneau des pinceaux en allant à la fenêtre en haut à gauche et, ou en cliquant sur b. Cela va nous donner le panneau Pinceaux. Donc, si vous regardez ici à droite, nous avons un petit panneau de pinceau et nous allons créer un nouveau pinceau. Et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Et cela va nous donner un coup de pinceau très personnalisé que nous pourrons utiliser pour créer notre illustration aujourd'hui. Vous pouvez donc voir un petit signe plus sur le panneau des pinceaux. Ce sont donc tous les différents pinceaux. Nous allons cliquer sur Créer un nouveau pinceau juste ici. Et nous allons faire un pinceau de calligraphie et cliquer. D'accord ? Maintenant, nous n'avons pas vraiment besoin de toucher à tout cela ici. Vous pouvez nommer votre pinceau. Vous pouvez également modifier différentes choses que le pinceau peut faire dans ce panneau. Mais pour aujourd'hui, nous allons juste le nommer puis cliquer, OK. Donc, si vous faites cela et le pinceau n'a rien à retenir. Nous devons donc créer des lèvres. Ça va nous donner un pinceau personnalisé. Donc, si vous cliquez sur L, il s'agit du raccourci depuis l'ellipse. Et nous allons simplement créer une sorte de forme ovale, si vous voulez, et lui donner un fond noir ou un remplissage. Et une fois que nous avons sélectionné cette option, vous pouvez soit le faire glisser et le déposer dans le panneau des pinceaux, soit cliquer sur le pinceau Plus ou le signe plus en bas. Donc maintenant, nous pouvons voir qu'il y a là une forme réelle que nous pouvons nommer. Alors qu'avant, nous n'avions pas ça là-dedans. Le pinceau est donc basé sur cette nouvelle forme. Pas besoin de toucher ces autres paramètres, il suffit de cliquer sur. D'accord. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une très belle brosse d'apparence naturelle. Ainsi, les coups plus courts, ils ressemblent davantage à la forme originale qui l'a fait. Et plus les coups sont longs, plus le type d'amincissement est long jusqu'aux coups de pinceau. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser la tablette et un stylo si vous en avez un. Mais la vidéo d'aujourd'hui va simplement utiliser une souris et un stylo. Mais vous pouvez voir, vous pouvez déjà commencer à créer très beaux forums de formes différentes avec ce pinceau. La longueur lui donne un peu plus d' un marqueur, d'un marqueur permanent et d'un look que vous pouvez vraiment créer un travail de ligne vraiment beau. Donc, pour cet exemple, nous verrons comme ça, pinceaux ordinaires n'ont tout simplement aucune forme à un, c'est juste très circulaire. Nous allons donc créer un pinceau plus épais. Maintenant, nous allons faire la même chose. Cliquez sur L pour l'outil ellipse , puis créez un fond noir. Déplacez-vous pour celui-ci et nous utiliserons un diluant et nous allons en faire un mince. Et puis tout ce que vous avez à faire est de faire glisser et de déposer le cercle fin dans ce panneau de calque ou je suis désolé, le panneau de brosse. Et ça va nous donner, puis faire la même chose. Vous cliquez sur. D'accord. Mais nous allons créer ce qui va être une ligne très fine et beaucoup plus fine. C'est idéal pour créer un peu plus de détails, peu plus de détails avec notre illustration. Il s'agit donc d'un processus très simple. Si vous souhaitez créer un pinceau gras ou un pinceau vraiment fin, vous pouvez créer l'ellipse, petite ou grande, et lui donner un arrière-plan. Et vous pouvez le faire si différentes couleurs ne doivent pas nécessairement être noires, mais cela crée une ligne. Et une fois que vous avez créé cela, il est évident que vous le séchez. Il vous suffit de faire glisser cette forme dans le panneau des pinceaux ici. Et cliquez sur. D'accord, et ça va créer un nouveau pinceau. Nous avons donc maintenant différentes épaisseurs de pinceaux personnalisés que vous pouvez utiliser. Et c'est génial parce que nous pouvons obtenir des lignes très fines et sinueuses ou des mines vraiment épaisses. Et donc cela va nous donner un travail de ligne vraiment génial qui va rendre votre illustration vraiment éclatante. Je suis donc là. L'image source d'un chat. Et il avait déjà demandé le chapeau haut de forme et aussi le monocle et un nœud papillon. Donc, si vous vouliez trouver l'image source, j'ai déjà vu ces éléments humains. C'est très bien aussi. Donc ce que je fais ici, c'est créer un tas de calques ici, mais vous allez vouloir prendre cette image. Et vous pouvez cliquer sur lui jusqu'à Fichier et Ouvrir. Ensuite, vous pouvez trouver le fichier cette façon ou vous pouvez simplement glisser-déposer l'image que vous voyez de Google. Et ce que vous voulez faire, c'est aller dans le panneau Calques ici. Encore une fois, si vous ne trouvez aucune de ces petites fenêtres, vous pouvez toujours passer à Fenêtre en haut à gauche. Vous pouvez trouver la fenêtre ou le paramètre dans ce paramètre de fenêtre. Ce que j'ai fait, c'est créer une nouvelle couche. Et vous pouvez voir une nouvelle couche. Vous pouvez créer un nouveau calque ici dans le coin inférieur du panneau Calques et renommer l'arrière-plan. Et vous pouvez modifier l'opacité de cela assez facilement en accédant à Propriétés et en cliquant sur Capacité et formation et en bas. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez encore un peu A, C, E. Vous pouvez voir l'image, ou nous allons dessiner sur une sorte de traçage. Par conséquent, la couche suivante nous créons votre couche linéaire. Il s'agira donc du travail de ligne que nous créons pour cette illustration. Et cela va aussi nous donner beaucoup plus de contrôle sur notre illustration. Nous pouvons donc facilement ajouter au lecteur notre blocage de couleur ainsi que nos tons clairs et ombres. Nous allons donc faire pour cet exemple de commencer à tracer le travail de ligne le plus important dans votre image. Et pour cet exemple, j'essaie juste de comprendre à quoi je veux que cela ressemble. Vous voulez vraiment que votre illustration raconte une histoire. Vous voulez créer un personnage si vous voulez. C'est génial, intéressant. Ou peut-être que vous pensez que peut-être cette personne l'a, ce petit personnage n'a pas toute l'histoire de lui C'est juste faire mélanger votre illustration beaucoup plus dynamique. S'ils veulent avoir une personnalité dans une histoire différente à leur sujet. Mais vous pouvez également cliquer, vous l'êtes, une fois que vous avez fait une ligne. Vous pouvez également cliquer sur le contrôle C et contrôle V pour copier et coller cette ligne si vous souhaitez dupliquer une ligne que vous avez déjà créée. Ou vous pouvez cliquer sur cette ligne tout en maintenant la touche Alt enfoncée sur PC, puis glisser-déposer comme tout R égal à tous, cliquer sur la ligne, puis la faire glisser et la dupliquer de cette façon si vous ne copiez pas, c'est également un autre grand raccourci est que Clinton aligne en maintenant 0, puis en le faisant tomber. Maintenant, je vais dupliquer cela. Donc, en général, toutes les zones sombres seront perçues comme ombres vraiment sombres ou elles vont repousser cette zone de l'illustration pour qu' il y ait de la lumière. Cela signifie qu'il y a de la lumière qui brille dessus et qu'elle dépasse du sujet. Et ensuite, s'il y a quelque chose de noir, cela signifie généralement qu'il est dans l'ombre et qu'il sera perçu comme repoussé plus loin. Sujet de traumatisme. Gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez votre illustration. Encore une fois, nous pouvons faire ressortir l'illustration avec des ombres et des reflets qui vont vraiment faire ressortir votre illustration et lui donner un look dynamique vraiment cool. Et vous pouvez déjà voir que vous pouvez commencer à travailler vraiment cool avec ce pinceau. 4. Tracer des images: Génial, nous allons donc continuer à créer notre travail de ligne sur notre illustration ici. Ce sera le premier tour. De toute évidence, cela va être sur sa propre couche afin que nous puissions le manipuler et le garder bien et organisé. Et ensuite, nous pourrons exposer nos couleurs et nos reflets, nos ombres. Nous voulons donc simplement continuer à définir notre travail de ligne et vous pouvez créer différents traits, différents motifs pour lui donner une sorte de texture. Et ils peuvent être aussi épais ou aussi fins que vous le souhaitez. Rappelez-vous simplement que c'est plus facile si les lignes sont un peu plus malades car lorsque nous allons poser la première couleur, les blocs de couleur, vous n'aurez pas besoin d'être aussi précis lorsque nous les posons parce que il y aura quelques lignes épaisses lesquelles vous pourrez masquer la couleur car nous allons créer un, un autre ensemble ou un autre calque. Et cette couche de couleur sera en fait sous les traits noirs. Nous y voilà. Vous pouvez, comme je l'ai déjà dit, nous avons des lignes plus épaisses et fines que nous pouvons utiliser pour créer différentes textures. Dans ce cas, nous créons une sorte de cheveux. En général et illustration. Vous souhaitez suivre le formulaire. Le trait doit venir suivre la forme, l'illustration. Le chat est donc un peu arrondi ici et une sorte de N1 pour accentuer cette forme. Et encore une fois, si vous ne le saviez pas, vous devez cliquer sur le pinceau spécifique, le pinceau fin ou épais ici dans le panneau, et commencer à utiliser le pinceau. De cette façon, vous pouvez choisir le pinceau que vous souhaitez utiliser. culottes. Ici, je vais juste créer des zones différentes de l'illustration que je veux être très proéminente avec notre pinceau. Vous pouvez donc également le faire en utilisant des surlignements ou des ombres différentes pour les créer. Mais dans ce cas, il s'agit en grande partie d'une illustration axée sur le travail en ligne lourde. Nous allons donc utiliser les lignes pour accentuer certaines des caractéristiques de notre illustration. Donc cette mignonne, en réalité, il n'y a pas de ligne autour de ses nœuds. Comme beaucoup de lignes l'année ne le sont pas. À cause d'un bateau tridimensionnel. Dans cette illustration, nous utilisons la ligne pour représenter et montrer que cette partie du formulaire est présente. Et vous pouvez donc vraiment obtenir de belles lignes qui sont vraiment lisses et fluides. Dans votre illustration, comme vous pouvez le voir, il faut quelques fois pour obtenir une ligne agréable et lisse. Mais ici, je fais juste glisser et déposer quelques points ici pour donner l'illusion des moustaches. Et plus tard, nous allons voir comment créer les moustaches et qui les mettront probablement sur leur propre couche. Donc, je vais juste entrer et vous le pouvez, si vous le voulez vraiment. Cela peut être utile si vous tracez à peu près ou tracez votre illustration avec cette brosse plus épaisse et plus épaisse. Selon les différentes zones, vous pouvez utiliser un pinceau un peu plus fin pour lui donner un peu de variation, de variation dans le travail des lignes. Et ça peut vraiment montrer beaucoup de choses. Et il peut communiquer de nombreuses surfaces différentes. adore le pinceau que nous avons créé ici et je l'utilise pour beaucoup de mes illustrations. Donc, je suis juste en train de créer d' autres fonctionnalités pour le chat. Et vous pouvez voir que j'ai créé une ligne un peu plus épaisse pour donner l'illusion d'un cils. Pour ne pas oublier, nous voulons garder tout cela sur une seule couche. Nous avons donc le calque d'arrière-plan de l'image. Nous utilisons. Et puis, en plus de cela, nous avons le travail de ligne que nous créons, la ligne verte fonctionne avec. Je crée donc la molécule, la molécule. Molécule. C'est vrai. Parce que c'est un chat cool. Mais en fait, ce n'est pas un monocle. Nous faisons un iPad parce que je trouvais ça plus cool. Faites de certains MOOC et des clés une mauvaise clé. Et j'ai donc dû chercher à quoi ressemble un patch oculaire juste pour m' assurer que je le dépeint correctement. Vous pouvez donc avoir des lunettes sur votre illustration. Vous n'avez peut-être pas, vous pourriez représenter comme un œil au beurre noir ou vous pourriez dépeindre peut-être qu'il a comme une vieille pipe, une pipe tabac ou quelque chose comme ça, ou peut-être qu'il a vraiment un œil géant. C'est vraiment à vous de décider. Mais l'ajout de ces petits détails dans votre illustration rendra l'illustration plus dynamique. Donc, pour l'amour, nous avons fait un rendu assez rapide de ce chat. Et vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez sur cette illustration. Plus vous avez de détails. Uf, médecine, dynamique et cool et B. Donc vous remarquez que j'ai déplacé le travail de ligne. Vous pouvez en fait, en cliquant sur l'outil de sélection directe de votre, dans votre Adobe Illustrator. Le raccourci à court terme de cet outil de sélection est v. Donc, vous passerez de l'outil pinceau à v. Et vous pouvez simplement cliquer sur votre ligne et la boîte apparaîtra. Ensuite, vous pouvez simplement le déplacer ou l'étirer. Cliquez sur l'un de ces coins de la boîte. Vous pouvez ainsi déformer n'importe quel trait de pinceau que vous effectuez en utilisant l'outil de sélection directe, qui est V, comme raccourci. Mais vous pouvez également activer et désactiver les calques que vous possédez, ce qui est vraiment génial à voir lors de la manipulation de différentes parties de votre illustration. Ainsi, dans le panneau Calques, chaque calque comporte une petite icône d'œil sur laquelle vous pouvez cliquer, activer et désactiver le calque d'arrière-plan ou les surlignements ultérieurement couche linéaire. Et cela vous donne vraiment beaucoup de contrôle à voir en ce moment. Nous avons simplement désactivé ce calque d'arrière-plan. Et nous sommes en quelque sorte simplement, votre illustration ne doit pas nécessairement être exactement comme votre image source. Vous pouvez en quelque sorte le faire vous-même, et je vous encourage à le faire parce qu'il donnera votre illustration sur look beaucoup plus dynamique et intéressant. Si vous en faites le vôtre et créez votre propre style ou ajoutez des éléments. Cela va le rendre beaucoup plus intéressant. Nous faisons donc simplement référence à l'illustration que j'avais créée à l'origine pendant une heure, simplement en recréant cela pour que vous puissiez toujours regarder cela pour vous inspirer. L'humain conduit un peu de détails. J'ai besoin de rendre les détails un peu plus petits. J'utilise donc un pinceau plus petit. Donc, souvent, je sautais sur mes illustrations, travaillant sur différentes parties de l'illustration. Vous pouvez également évaluer ce sont des plis coliques ou des rides. Vous pouvez également ajouter d'excellents détails de cette façon et vous connecter. Vous pouvez vraiment pousser ces illustrations loin avec des détails. Comme je l'ai dit pour cet exemple, nous avons vraiment rendu les choses beaucoup plus simples. Mais Mark, vous pouvez passer des heures et des heures et créer des détails dans votre illustration. Et cela va certainement donner vie à vos illustrations. 5. Colorier l'illustration: Ok, donc vous allez très bien ici. Je veux passer en revue quelques nouveaux outils que nous allons utiliser. Et ce sera un autre pinceau appelé pinceau blob. Et nous pouvons colorer ces œuvres d'art de deux manières différentes. Nous pouvons soit utiliser un pinceau, que nous demanderions de créer et si nous voulons utiliser les pinceaux personnalisés que nous avons fabriqués, nous allons créer un pinceau avec les mêmes couleurs. Un pinceau noir. Il faudrait que ce soit comme, disons que vous aimez quelle que soit la couleur, orange, rouge ou bleu, nous devons créer cette ellipse, brosser avec cette couleur. Dans ce cas, nous n'allons pas faire ça. Nous allons utiliser le pinceau blob, ce qui est vraiment un excellent outil. Le raccourci pour le pinceau blob Shift B, si vous êtes sur PC. Et vous pouvez choisir couleur que vous souhaitez utiliser ici sur la barre de gauche. Et vous voudrez également créer un nouveau calque. Vous pouvez créer un nouveau calque en cliquant sur cette icône d'extrême droite dans le panneau Calques. Et cela va commencer à se poser sous la ligne colorée que nous avons commencé au début. Également. Si vous voulez effacer tout ce que vous voulez, vous devez cliquer sur V ou utiliser l'outil Sélection sur la lèvre supérieure et cliquer sur la ligne. Ou Ortho était une couleur que vous devriez faire, votre course. Vous pouvez le faire en cliquant sur Maj E. Et cela apparaîtra, ouvrez l'outil Gomme. Ensuite, vous le mettez en carré et ajoutez n'importe quelle zone. Une autre chose que vous pouvez faire avec ce pinceau blob ou l'outil de gomme à effacer. Si vous vouliez obtenir des détails sur la Première Guerre d'Irak, dans le dessin ou la coloration du pinceau blob, vous pouvez cliquer sur Contrôler le crochet droit ou moins de bronches pour créer une taille de cadre. Donc, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, je suis désolé si vous contrôlez ou commandez, si vous êtes sur Mac, vous pouvez cliquer sur Contrôle. Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur e, le crochet droit , le mot-clé, le bouton ou le crochet gauche pour augmenter la taille du pinceau. Ou diminue au fur et à mesure du pinceau si vous continuez à cliquer. Pour rendre le pinceau vraiment petites et petites zones détaillées. Et c'est vraiment utile, vient en quelque sorte couper entre cette zone parce que je vais colorer l'encre des nœuds. Je ne veux donc pas trouver cette zone. Donc Contrôle ou Commande, touche de crochet droit ou moins très clé pour le rendre petit. Arch. Donc, nous ne sommes que de la couleur. C'est l'un de mes arts préférés. Signez à partir de la création d'ombres et de hautes lumières. Tu peux vraiment en avoir vraiment cool. C'est vraiment cool de voir l'illustration commencer à se réunir ici. Cette partie. Encore une fois, vous pouvez cliquer là à gauche, les deux cases. Vous pouvez cliquer, double-cliquer dessus, puis nous afficherons une boîte de couleurs et vous pourrez choisir une couleur différente. Vous pouvez également utiliser l'outil IA. Et si vous cliquez simplement sur un raccourci, je vois que vous avez votre image source que vous souhaitez simplement échantillonner une couleur de l'image. Gommages pour outils et échantillons de couleurs. Et puis, lorsque vous passez par dessus ou lorsque vous cliquez sur la couleur, coloriez la racine carrée ici, disons simplement f, le pinceau blob. Et vous allez à votre image. Vous pouvez échantillonner une couleur à partir de l'image, puis utiliser l'outil Pipette. Et donc je suis ici. Sans encre. Travailler. Votre échantillon. Et comme je l'ai dit, vous voulez vous assurer qu'il se trouve sous la couche. Une autre chose que vous pouvez faire, si vous le vouliez, si vous êtes sur le même calque. Et donc nous aurions cette couleur géniale ou grise. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez cliquer sur le calque gris jusqu'à la première couleur que vous définissez. Et si vous cliquez sur le crochet gauche de Control Maj, cela enverra la couleur ou derrière quoi qu'elle soit. Donc, de la façon dont j'ai pu le faire. Le nez rose de la section était en envoyant pour remonter la couche de dégradé. Vous pouvez donc cliquer sur ce calque gris, peu importe, le colorer. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Ctrl Shift, touche parenthèse gauche. Et cela va vraiment l'envoyer à l'arrière. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit. Et une fois que vous avez cliqué avec le bouton droit sur l'image ou la couleur que vous souhaitez envoyer à l'arrière. Vous pouvez cliquer sur notre gamme, puis la renvoyer. Vous pouvez également l'amener devant. Vous ne voulez pas faire cela, mais vous pouvez rester très simple et simplement créer un nouveau calque pour chaque couleur ou surbrillance sur laquelle vous vous posez. Et cela vous permettra de garder tout ce qui est super simple pour vous tous. Repoussez les choses en arrière, devant. Mais parfois, je le fais si c'est juste un petit réservoir rapide ici. Mais la meilleure façon de le faire honnêtement est probablement de créer un nouveau calque pour chaque couleur que vous souhaitez utiliser. De cette façon, vous pouvez voir visuellement ce qui se trouve au-dessus de ce qui se trouve derrière le bois. Et cela va créer une très belle statique, un fichier vraiment organisé. Vous pouvez donc voir que je viens de commencer à remplir différentes zones d'illustration ici. Nous allons créer ici une illustration, des couleurs et des reflets différents. Vous commencez à voir que j'ai quitté le, j'ai un peu secret à mentionner dans notre illustration. Une chose que vous pouvez faire, comme je l'ai dit, est de créer un nouveau calque, créer des ombres ou des surlignements. Et vous pouvez utiliser le pinceau blob, où vous pouvez utiliser un autre pinceau personnalisé dont nous avons besoin. Et vous pouvez également augmenter ou diminuer l'opacité ou simplement utiliser une couleur plus claire. Mais souvent, je change simplement l'opacité de la couleur, l'utilisation. Encore une fois, j'utilise le pinceau blob. Et si vous cliquez sur le panneau de droite où il est indiqué que les propriétés Gu survole le panneau Propriétés. Et vous pouvez réellement changer votre attitude, apparence à la capacité à plus de 50, où que vous le vouliez. Et c'est vrai, ce n'est pas une bonne fenêtre. Et vous pouvez également accéder à Propriétés et à la commande haute. Et vous pouvez créer de la transparence pour les ombres, qui est souvent ce que je fais. Une chose avec le pinceau blob, cependant, c'est qu'il n'a pas, ce n'est pas la même chose, n'a pas le même trait que de dire l'un des pinceaux que nous avons créés. Mais vous pouvez créer un nouveau calque avec cette fusion. Vous pouvez également créer un nouveau calque pour les ombres. Et vous pouvez simplement modifier l'opacité de cette couche. Et cela aura un peu d'effet d'ombre. Encore une fois, si vous manquez cela, créez un nouveau calque pour les ombres. Placez maintenant toutes vos ombres dans les pinceaux personnalisés si vous souhaitez utiliser des traits de pinceau personnalisés. Et une fois que vous avez mis toutes vos ombres dans le genre, comme nous le faisons maintenant. Vous pouvez simplement accéder à cette couche, vérifier que vous sélectionnez cette couche, puis accédez à Propriétés et modifiez l'affichage consommé. De cette façon, vous pouvez voir les consultants de la ligne noire et soudainement. 6. Créer des ombres et des accessoires: Bon retour, les gars. Nous sommes donc en train d' ajouter nos ombres et nos points forts. Nous allons plonger un peu plus en profondeur dans ce domaine. Encore une fois, nous voulons conserver chaque surbrillance ou ombre sur un autre calque. Et vous pouvez tout garder sous les lignes. Mais nous voulons créer un calque au-dessus des couleurs déjà présentes. Donc ce que nous pouvons faire, c'est que nous allons faire ici, c'est créer une ombre sur tout le visage de ce type, de celui-ci, de ce type. Alors que vous créez la même chose que la mienne, vous pouvez commencer à créer les ombres soit le pinceau blob, ce que j'utilise en ce moment, encore une fois dans notre autre calque. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer une ombre assez dramatique ici. Certes, l'école a une certaine ombre. C'est vraiment à vous de choisir. Il y a une ombre sous le bord de cette casserole. Et aussi parce que les engrenages que nous voulons donner l'illusion qu'ils sont repoussés. Nous utilisons donc l'outil de pinceau blob pour continuer à remplir différentes zones. Et je fais juste référence à notre illustration originale. Et si vous décidez et utilisez un outil de pinceau blob, si vous décidez de créer ou d'utiliser l'une des autres pressions que nous avons créées au début. Vous devrez faire un petit pas supplémentaire pour que cela fonctionne. L'une des choses que vous pouvez faire est de cliquer sur le trait. que vous pouvez faire, c'est sélectionner tous les groupes que vous avez créés. Et vous pouvez le faire dans le panneau Calques, il y a comme un cercle. Chaque calque comporte un petit cercle à droite, et si vous cliquez dessus, il sélectionne tout ce qui se trouve à l'intérieur de ce calque. Une fois cela fait, vous pouvez effectivement cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où sur les mouvements de la combinaison. Les lignes sont sélectionnées et vous pouvez en fait, je suis désolé, je ne clique pas avec le bouton droit de la souris. Vous allez en fait passer à Edit. Et ce que vous allez faire, Object. Développez votre livre en objet. Une fois que vous avez toutes ces lignes, cliquez sur Développer. Et ce que cela fait, c'est qu'il transforme simplement toutes vos lignes en formes réelles. Donc, une fois que vous aurez fait cela, il les mettra en forme. Vous avez les lignes qui ont des moutons. Et donc, ce que vous pouvez faire à partir de là, c'est que vous avez des lignes qui se chevauchent. Vous voulez juste qu'ils soient tous un. Vous pouvez simplement y entrer et en fait vous pouvez les fusionner ensemble. Et donc, si vous avez tous ceux sélectionnés, vous pouvez passer en revue. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez, une fois que la ligne est sélectionnée et qu'elle a été développée, cliquer sur le panneau Propriétés et accéder à Pathfinder. Et vous verrez deux carrés se chevaucher. C'est ainsi que vous fusionnez deux formes ensemble. Donc, une chose qui se produit lorsque vous avez affaire à des transparents, avec les traits que vous utilisez. Le principal type de créer des ions bizarres qui se chevauchent parce qu'ils sont transparents. Mais ce que vous pouvez faire, c'est utiliser l'outil Pathfinder pour les fusionner et en créer un. Et une fois que vous les avez sélectionnés, toutes les lignes sélectionnées sont développées. Vous pouvez accéder aux propriétés et cliquer vers le bas là où le chemin indique Pathfinder et il y a deux carrés sur lesquels vous pouvez cliquer dessus, les fusionner ensemble. Vous pouvez donc faire la même chose dans différents domaines. Ce que j'ai fait, c'est de créer un autre pinceau avec une orange plus foncée. Vous pouvez donc le faire avec n'importe quelle couleur. Et cela donnera l'illusion qu'il y a une sorte d'ombre. Pour que vous puissiez voir dans mon panneau de pinceaux, il y a une orange brûlée plus foncée. Et c'est là que nous utilisons deux ombres. Et vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur. Vous pouvez donc voir que c'est bien différent du pinceau blob. Vous pouvez donc créer des ombres avec le pinceau blob ou vos clients. Et bien sûr, vous pouvez toujours utiliser l'outil gomme sur n'importe lequel de ces pinceaux. Encore une fois, le raccourci gomme Control E pour vous assurer que vous êtes en train de sélectionner. Vous en sélectionnez une, puis une couleur de ligne ou de forme que vous souhaitez effacer avant de pouvoir effacer. Alors, passez à votre incident et cela fonctionne comme une fusion régulière. Et encore une fois, si vous souhaitez modifier la taille de la brosse ou de la gomme, vous pouvez enfoncer la touche de support gauche Control Maj pour le rendre plus petit et plus petit. Support droit du changement de commande ici. Vous pouvez donc voir ici que je suis un peu en difficulté ou je dois m' assurer que l'ombre se trouve sous cette ligne noire. Donc, parfois, je vais créer une ligne noire plus malade et un peu d'urée. Et pour s'assurer qu'il est couvert. La boîte de couleurs. Dans ce cas, je viens de créer en dessous. Et une fois que vous ajoutez ces ombres, cela rend vraiment beaucoup plus dynamique. Et on dirait qu'on va juste aller de l'avant et en créer un autre, un autre pinceau. Comme je l'ai dit, c'est à vous de choisir. Vous voulez le faire ? Nous voulions simplement utiliser le blob. À partir des points forts. Vous aurez besoin de bien faire, et vous pouvez utiliser le pinceau blob ou un peu de q. Dans ce cas, j'ai créé un autre pinceau pour les points forts. Et j'utilise juste un pinceau blanc dans ce cas. Créer des Jeux olympiques blancs. Création d'un inverse. Maintenant, je le savais. Et donc vous pouvez simplement jouer avec ça n'a pas besoin d'être exactement comme l'image. À partir de là, nous pouvons simplement créer une nouvelle couche et créer les moustaches. Vous pouvez donc prendre mon petit pinceau et commencer à faire ces points. Et vous voulez les faire en forme d'avant-bras, ce qui est un peu les faire en forme d'avant-bras, ce petit museau arrondi du chat. Et, et celui-là, je ne le fais pas exactement à travers cet exemple. Je fais juste des points là-bas. Mais si vous regardez l'exemple, le genre de noaa autour du type de noaa autour de la forme de la ferme pour lui donner l'illusion qu'elle est en quelque sorte tridimensionnelle. Ces moustaches, je devais absolument utiliser une brosse plus fine. Pour créer ces moustaches. Je les ai mis sur une couche à eux. Et ensuite, allez. Je ferai des mouvements fluides et rapides avec votre souris pour créer ces très belles moustaches lisses. Et vous pouvez également copier dans une pente et les dupliquer pour ne pas avoir à les fabriquer toutes à la main. Vous pouvez simplement copier et coller. Cela signifie que si vous en obtenez un ou deux, deux que vous aimez vraiment, vous pouvez en modifier la taille, de en plus petite et de taille variée. Vous pouvez le faire. Vous pouvez donc faire peut-être trois ou quatre moustaches que vous aimez vraiment et ensuite les dupliquer. Une des techniques que j'utilise. Un outil, il existe une fonctionnalité appelée réflexion, transformation et réflexion. Donc, ce que vous pouvez faire quand vous êtes dans l'héroïne, vous obtenez quelques moustaches que j'aime bien. Vous voulez donc choisir deux ou trois ou même un d'entre eux si vous le souhaitez. Il vous suffit de les sélectionner tous les deux. Et vous pouvez retenir si vous voulez les sélectionner individuellement. Cliquez sur un, cliquez sur Maj et sélectionnez plusieurs objets. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez d'abord les copier. Contrôlez C, Control V, et vous allez en créer un autre. Ensuite, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Transformer, puis passer pour réfléchir. Ensuite, ils peuvent se refléter horizontalement ou verticalement. Et ensuite, vous n'avez pas à dessiner tous ces éléments. Nos objets. contrôle. Regroupez les objets ensemble. Et comme je l'ai dit, si vous cliquez sur l'objet et que vous pouvez contrôler, cela vous permet de vous transformer. Aussi longtemps que vous sélectionnez, vous cliquez sur Contrôle T., vous pouvez également modifier la taille de celle-ci. Certains sont courageux de les rendre touffues selon mes propres mots. Et la moustache ne grandit pas là pour le rendre réel. Et je donne certainement l'impression d'une moustache. C'est plutôt cool. Ça va avec le chat. Et je vais les aligner. C'est peut-être un homme plus âgé. À vous de choisir. Je pense. C'est à vous, à votre tuteur. Je crois que j'ai appelé ce chat Sampson, Samson. Mauvais minou. Vous pouvez raconter une histoire avec votre illustration. Et si vous vouliez mettre un cache-œil sur, je veux dire, vous pouvez toujours copier chaque élément que vous faites et simplement faire cette sélection de transformation. Mais si elle ne le voulait pas, il voulait créer un apache IA, un moyen facile de ne pas avoir à en dessiner un autre. J'ai été chez les machos plus dur que vous ne le penseriez. Ici. Je suis juste en train de dessiner la cigarette, qui est l'un des pinceaux vivants ici. Juste en nous donnant un peu d'apprentissage en faisant des traits agréables, inclinés, en quelque sorte donné un sentiment qui est un peu de terre, peut faire beaucoup avec la ligne. Je n'ai pas vraiment fait quelque chose bidimensionnel et tridimensionnel juste avec une ligne de propre ligue, transmet beaucoup d'informations. Les directions de la ligne depuis l'enroulement autour du formulaire. Dans ce cas, il s'agit plutôt d'une forme de type cylindre. Et ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser un très petit pinceau, différents rouges, rouges, jaunes et oranges. Tournez, je donne l'illusion qu'il est allumé. Et nous ne pouvions pas. Et là aussi, si vous voulez que ce soit assez facile, je pense que nous devons le faire. Donc, je mets tout cela sur une seule couche si vous le vouliez. Vous pouvez le mettre sur des couches différentes, mais honnêtement avec seulement quelques couches différentes ici, sur la même couche, tout cela sur la même couche. Nous allons aller bien tant que vous comprendrez comment contrôler la poussée des différentes couleurs vers l' avant, les unes sur les autres. Et donc je vais essayer créer l'effet qu'il y a une sorte de, comme vous l'avez dit, le pro du centre ici est que la recherche fonctionnera très bien, sur votre pinceau, vos stylos ou tout ce que vous êtes illustrant. Et j'essaie juste de l'arrondir. Là, vous pouvez probablement retirer une partie de ces cisailles noires pour que vous puissiez voir un peu plus de la couleur, que vous soyez, puisse ajouter différents accessoires. Il y a deux illustrations. Et donc on peut garder ce blanc ici parce qu'il n'y a rien derrière elle. On va lui donner un remplissage blanc et l'envoyer à l'arrière. Donc, si vous cliquez simplement dessus et que vous cliquez sur Control Shift et sur le crochet gauche, envoyez-le à l'arrière. Je vais juste regrouper tout ça ensemble. On peut le rendre un peu plus petit que de fumer des cigarettes. Par conséquent, si vous cliquez simplement sur tous ces groupes et que vous cliquez sur Control T, vous pouvez le mettre à l'échelle. Si vous cliquez, une fois que vous aurez fait cela, vous allez changer. Il maintiendra le rapport hauteur/largeur. Nous allons donc tous être déformés pendant que vous transformez la taille. Donc, si vous maintenez Contrôle pendant que vous le dimensionnez, maintenez sa portée et tout est déformé. N'oubliez pas que lorsque vous redimensionnez différents illustrateurs et objets, accessoires ou que vous pouvez ajouter pour lui donner plus de personnalité. Je pense que plus le plus fort et la composition seront plus heureux que vous mangiez avec le résultat de ce que nous allons faire ici, c'est juste ajouter un peu de cigarette d'ombre. Je pense donc comme un gris clair avec l'outil de pinceau et le dessin blob et où je veux que l'ombre soit. Et envoyez-le à l'arrière. Vous pouvez donc le prendre, l' envoyer à l'arrière, puis envoyer le blanc derrière cette jolie petite ombre là et simplement changer l'opacité pour que ce ne soit pas si dur. Et encore une fois, si vous ne vous souvenez pas comment renvoyer les choses en arrière, vous pouvez toujours utiliser un calque, créer un nouveau calque et placer derrière notre couche sous cette couche. Ou je peux dire que Control Shift, support gauche, la touche de support gauche l'enverra à l'arrière de cela. Et vice versa. Le support droit Control Shift l' enverra à l'avant. Et aussi cette petite chose qui suffit de cliquer là à droite. C'est une façon de sélectionner tout ce qui se trouve dans cette couche en même temps. Par conséquent, si vous souhaitiez sélectionner tous les objets de ce calque, vous pouvez simplement cliquer sur le cercle droit situé à droite du calque et il sélectionnera tout pour vous. 7. Examen des cours: Très bien, donc nous approchons de la fin ici. Bien sûr. Il y a deux autres pièces que je voudrais vous plaire. Et voici comment illustrer ce skateboard ou autre, afin que vous puissiez ajouter à votre illustration. Il tombe dans les mêmes prémisses que ce que nous avons fait. Mais je me suis dit que c'était une bonne critique à ajouter sur ce que nous avons déjà appris et une bonne façon de vous rafraîchir et de vous assurer que vous avez enlevé tous les scores. Donc, nous allons juste aller de l'avant et commencer par ça. Je suis un pinceau noir foncé créant un nouveau calque. Pour commencer, je vais vraiment recréer pour faire un reportage ici. Nous commençons donc par les grandes lignes de tout, en voyant aussi les choses sur cet exemple. Et vous voulez vraiment simplement le contour de base. Vous êtes sujet. Dans ce cas, ce sera les camions, le skateboard. Et dans cet exemple, je vais rendre les choses beaucoup plus simples que l'illustration originale, car j'ai passé une tonne de temps à dessiner individuellement chaque élément. Mais voici quelques raccourcis supplémentaires pour vous aider à augmenter votre efficacité. Et donc le design. Pour cela, je viens de copier et de coller le premier camion. C'est la pièce centrale de ce skateboard. Et si vous cliquez sur Contrôler T pendant que vous sélectionnez votre article, vous pouvez le faire pivoter et créer de l'art ou de l'érudit. Et c'est exactement ce que nous avons fait ici. Je vais donc réutiliser la roue de skateboard ici. Si vous maintenez simplement le contrôle C, contrôlez V, collez-le, puis vous en aurez un autre. Il y a donc une bonne critique. Ce que nous avons appris dans ce cours. Je vais juste aller de l'avant et commencer à poser en couleur pour le skateboard ou si vous seriez probablement simplement pour faciliter un autre calque pour la couleur qui bloque la couleur ou la couleur juste au-dessus le doux car il va être envoyé à l'arrière de cette couche et en faire un skateboard. Et comme je l'ai dit, Control Shift, touche de support rendra la brosse plus petite ou Control Shift, n'est-ce pas ? support. Érudit. Je suis désolé. Il n'est pas contrôlé. Tirez, juste un support droit. Crochets gauches plus grands. Lorsque vous avez le pinceau blob, il vous suffit de cliquer sur le crochet gauche jusqu' à ce que vous atteigniez la taille souhaitée. Et je ne vais pas changer de contrôle. C'est juste lorsque vous avez le support droit du pinceau blob qui le rendra plus grand. Nous allons juste remplir ça et l'envoyer à l'arrière. Et il suffit de la touche Control Shift gauche pour l'envoyer derrière les objets. Ou encore, vous pouvez simplement créer un autre calque, le placer sous ce calque. Et c'est un peu ce que nous faisons. Ensuite, nous allons peindre sur la couleur. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur la zone située à gauche, l'option vous permet de cliquer sur un pinceau ordinaire pour la boucle. Donc oui, on ne fait que peindre. Et ce que nous allons faire, c'est simplement cliquer sur chacune des vraies couleurs. Et nous cliquerons touche de crochet gauche de Control Shift et nous l'enverrons jusqu'à la crosse arrière. Et puis j'ai pris la couleur violette et je devrais le faire à l'arrière. Une autre chose que je veux vous montrer ici, c'est que vous pouvez réellement. En cliquant sur, l'outil de sélection directe vous permettra de cliquer sur le chemin que vous venez de créer. Et vous pouvez modifier la fin du chemin. Avec chacun de ces points d'ancrage vous permet d'être plus flexible et de modifier. Votre passé aussi. Peut également utiliser des touches fléchées directionnelles déplacer vers la gauche ou la droite ou vers le haut et vers le bas. Et je vais juste ajouter quelques petits détails ici. Vous pouvez voir dans l'illustration originale, j'ai vraiment mis beaucoup plus de travail et de détails. Et il peut aussi ajouter ces petites marques de grattage si vous vouliez vous donner un peu plus de caractère à ce que je suis juste en train d' essayer ces marques de grattage ici. Et je les ai ajoutées sur le tableau d'origine, mais je pense que je pourrais juste dormir sur la façon de séquencer l'œil, de saisir nouveau le pinceau et de créer ces marques de rayures. Et cela ne peut être rien que vous fassiez la même illustration ou la vôtre. ajoutant ces petits détails dans vos illustrations, cela va vraiment donner un son beaucoup plus dynamique. Cela va rendre les choses beaucoup plus détaillées. Si c'est le look que vous recherchez, vous pourriez passer par une illustration super simple, a dit. Utilisez l'illustration. Ce style d'illustration est un peu un œsophage. Et j'aime le graphique de skateboard rugueux et esquissé, style d' illustration, le genre de dessin animé. Si vous voulez bien. Il suffit de s'amuser beaucoup avec, ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez en quelque sorte sortir des lignes noires et lui donner son propre petit style. C'est pourquoi j'aime qu'il ne soit pas forcément parfait. C'est juste super amusant. C'est escompté. Et lorsque nous travaillons à prendre un peu de temps libre pour jouer un peu dans Illustrator. Vous savez, c'est plutôt sympa et amusez-vous juste. Et ne vous inquiétez pas de savoir s'il s'agit de groupes ou de symétriques. C'est peut-être un peu agréable de pouvoir jouer et de créer quelque chose dont vous êtes fier. La plupart d'entre eux sont également d'accord pour travailler dans Illustrator, c' est qu'il vous donne la possibilité de redimensionner le graphique le plus petit ou le plus grand possible sans perdre de résolution. C'est vraiment la différence entre Sotto. C'est l'une des différences entre Photoshop et Illustrator. Dans Illustrator est un programme vectoriel. Photoshop est un bitmap, le programme. Ainsi, les différences entre eux est illustrator utilise un ordinateur complexe, informatisé, comme la forme, la forme. Graphiques, si vous voulez. Versus photoshop utilise des pixels et des pixels fixes, mais Illustrator vous permet redimensionner à l'infini sans perdre de résolution est quelque chose de complexe. Sachez simplement que vous pouvez redimensionner à l'infini un graphique vectoriel grand ou petit comme vous le souhaitez sans perdre de résolution par rapport à Photoshop, vous devrez disposer d'une image vraiment haute résolution assurer que vous ne le faites pas. qualité. C'est vraiment cool. Vous pouvez donc les utiliser, les exporter comme un format PNG ou JPEG, ou une impression vraiment haute résolution. Et pour créer comme certains modèles de t-shirts, autocollants, graphes, affiches, tout ce que vous voulez faire. Ils seront géniaux pour ça. Et donc, certaines égratignures pour faire compter le mot de l'évasion semblent avoir été un peu abusés. Et vous pouvez également créer des ombres différentes ici si vous regardez les ombres originales. Et lorsque je le recommande toujours pour n'importe quel type d'ombres, nous pouvons simplement copier la couleur d'origine, puis déplacer le marqueur de couleur vers une teinte plus foncée de cette couleur. Et ça va donner une très belle ombre. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est simplement utiliser l'outil de couleur blob pour créer un regard esquissé sur le tableau. On montre en quelque sorte où il a été gratté et peut-être à l'intérieur de la lunette ou ce genre d'exposition ici. Je viens vraiment de déplacer les vergetures et de les placer au-dessus de l'endroit où je les ai colorées là-dedans. Encore une fois super simple, vous pouvez également créer un calque étrange. Si vous remarquez, vous remarquez tout au long de cela les pinceaux, il y a en fait une ligne par rapport une feuille et lisez à leur sujet. Lorsque vous l'utilisez automatiquement comme mouton, une ligne. Est-ce logique ? Donc, si vous vouliez créer le même effet avec l'outil Pinceau, vous n'aimeriez pas vraiment le faire plus tôt, nous devrions en fait passer à l'objet et étendre les lignes. Ensuite, lorsque vous sélectionnez toutes les lignes, vous devez passer au panneau Propriétés et descendre à Apparence et transformer votre bras vers le Pathfinder et cliquer sur ces deux carrés. J'ai en quelque sorte émergé les lignes et le graphique singulier, et cela créerait tous un. Module 1 que nous avons appris dans le cours et aussi le mouvement à travers le travail. Et donc je suis juste un peu désordonné avec ce qui est probablement un peu trop uniforme pour le reste parce que tout le reste est très attiré. Et donc vraiment essayer de créer comme un autocollant, si vous voulez, sur skateboard. Mais je pense que c'est un peu trop uniforme. Il fait un peu comme une forme abstraite avec l'outil stylo ici, ce qui est vraiment génial, excellent petit outil. Pour rendre un peu abstrait, moins cher et moins cher d'ailleurs. Vous le définissez en fait à l'aide d'un outil de pinceau. Vous pouvez utiliser l'outil stylo pour créer des tubes. Vous pouvez donc créer un tracé ou une forme à l'aide de l'outil stylo. Ensuite, vous pouvez passer au panneau des pinceaux et sélectionner, pendant que vous sélectionnez ce que vous venez de dessiner davantage, vous pouvez sélectionner l'un des pinceaux que vous avez créés. Et il se transformerait en moutons sans utiliser la brosse. C'est juste un peu cool. Et troisièmement, lorsque vous faites cela, vous êtes plus à l'aise avec N2. À illustrer. Bien que j'aime utiliser le, utiliser le pinceau parce que c'est beaucoup plus Enron et sensation. Et si vous vouliez quelque chose qui soit moins dessiné à la main ? C'est un peu plus supersymétrique. Vous pouvez utiliser pour créer cet effet. Je pense que puisque je n'ai pas créé de nouveau calque, je vais juste créer un nouveau calque. Parfois, je vais le faire. Parfois, ils sont simplement super organisés et simples pour vous. Donc, en général, lorsque vous créez des ombres, vous voulez penser à avoir une source de lumière sur la source lumineuse. Ainsi, chaque fois que les sources lumineuses arrivent d'en haut ou du coin supérieur gauche, réécrivez le coin supérieur droit ou le coin supérieur gauche. Il ne pouvait pas venir du bas. Faisons un râteau ou le bas peut être de fond. En général, je me contente d'utiliser un collègue au-dessus ou au-dessus des phares. Donc généralement, toute lumière que et en bas, vous savez, tout ce dessous de ces camions ou que j'ai besoin de sauter n'aurait pas plus que probablement une ombre en dessous d'eux. Alors vous pouvez l'être, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il peut y avoir des courses aléatoires de lancer des ombres. C'est un peu à vous de choisir, mais soyez cohérent avec vos sources lumineuses, où que vos sources lumineuses soient où que vos sources lumineuses soient cohérentes et respectent cela. Donc, s'il y a de la lumière qui vient du côté droit, toutes les ombres doivent se trouver sur le côté gauche de l'illustration. Si vous êtes juste au hasard, tout au long de votre illustration, ça ne va pas exactement paraître correct, cela pourrait être correct, mais en général, vous voulez simplement garder ces éléments cohérents tout au long. Je pense que vous en serez vraiment content. Ce n'est pas forcément parfait, mais qui les a vus ? Je suis très excité de voir ce que vous finissez par concevoir. Oui, je suis juste juste en train d'y aller avec eux. Bloqué très lâchement. Dessiner des comptes, peut-être un chemin d'évasion de l'ombre plus sombre là-bas. Et puis en envoyant la ligne au-dessus de deux. Tout comme cela donne un effet cool, peu comme les Simpson ou quelque chose qui contrecarre les symptômes. Je suis très excité de voir ce que vous créez un autre type de personnages que vous créez. Ce que vous faites et voyez si vous imitez le style, établissez un peu ou si vous partagez votre propre style parce que c' est comme un style rugueux et esquissé. Vous pouvez donc faire n' importe quel style d'illustration que vous voulez. Mais je trouve que c'est la libération la plus amusante, la plus relaxante et la plus satisfaisante pour moi en ce moment. Qui contre faire quelque chose de très structuré. Dans les lignes ? Pour moi, c'est très amusant. C'est un excellent moyen de se détendre. Boire une tasse de café le matin. Faites quelques illustrations, vous savez, samedi matin ou tard dans la soirée après avoir travaillé avec les communautés ou faites quelque chose d'amusant ou d'illustration pour avaler des choses comme quelque chose. que vous ne faites que pour vous amuser. Cela peut être un travail, mais pour moi, je le fais vraiment pour m'amuser et le faire. C'est une de ces choses qui, c'est très relaxant. Et il n'y a pas d'objectif pour la variance en quelque sorte, vous savez, ce n'est pas très sérieux dans ce genre de jeu. Dans votre cas, apprenez à utiliser Illustrator pour créer des graphismes vraiment sympas. Je suis ravi de vous voir faire, et j'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous en avez beaucoup tiré parti. Si vous avez des questions. Allez-y et publiez-en ici dans la section des annonces ou des commentaires. Et assurez-vous d'être vraiment réactif à chaque fois que quelqu'un a des questions ou quelque chose du genre. Je suis toujours là pour répondre à des questions. J'adore interagir avec vous, et j'apprécie que vous ayez suivi le cours. Alors n'hésitez pas à vous demander si vous avez des questions et publiez définitivement votre produit final même si ce n'est pas le meilleur ou si vous n'en êtes pas fier. Et vous ne l'êtes pas, je peux laisser un peu de commentaires et vous aider et si vous en avez besoin. Donc, ça finit à peu près celui-là. C'est donc comme ça que vous lisez. Il s'agissait essentiellement d'un aperçu de ce que nous avons déjà fait. Mais vous pouvez aller de l'avant et dessiner nouveaux éléments pour faire ressortir votre graphique. 8. Section bonus: Eh bien, félicitations les gars, vous êtes arrivés jusqu'ici. Vous êtes très près de terminer ce cours. Et je suis super excité, super content d'avoir passé le temps avec vous, j'ai apprécié ce cours. Et nous allons aller de l'avant et juste un bonus ici. Je vais vous en montrer un dans une sorte de section bonus ici pour avoir fait une belle trace d'image. Supposons que vous vouliez ajouter une image, que vous vouliez ramener une image au format SWOT. Ce que nous allons faire, c'est que j'ai ajouté quelques logos de mots d'évasion sympas à ce graphique. Nous pouvons le faire, il suffit d'aller de l'avant et de cliquer sur la grille et de trouver quelques images si vous le souhaitez. En créant un graphique, en l'illustrant. Ce ne sera certainement pas le même style d'illustration. Mais ce que vous allez faire , c'est que vous allez enregistrer une image de Google, puis l'intégrer dans Illustrator. Nous pouvons le faire à partir de là, passons à Object et dans le coin supérieur gauche. Assurez-vous de sélectionner votre image. Accédez à Object, puis accédez à la trace de l'image. Une fois que vous avez cliqué sur la trace d'image, il ne devrait pas apparaître de fenêtre pour le panneau de suivi d'image. Si ce n'est pas le cas, passez à la course, j'ai dû inclure des propriétés puis passer à la trace d'image. Il ne devrait pas y avoir de section par défaut. Et il y a une petite boîte qui indique panneau Ouvrir la trace d'image où vous pouvez voir toutes les options de suivi d'image. Et nous voulons faire, pour cet exemple, nous allons aller à l'avancée. Vous pouvez donc cliquer sur le menu déroulant pour avancer et accéder à Options. Nous pouvons cliquer sur Ignorer le blanc. Et ce que cela fait, c'est qu'il va complètement supprimer de l'image. Et rappelez-vous que cela va réellement renvoyer le graphique d' une image vers un graphique vectoriel, ce qui est vraiment cool. Tous ces différents paramètres permettent ajuster la complexité de la trace d'image. Et c'est vraiment génial si vous avez une image vraiment complexe que vous tracez et que l'ordinateur sait quoi faire. Vous pouvez en quelque sorte lui donner plus ou moins d'informations. Vous pouvez le rendre noir et blanc. Vous pouvez créer n'importe quelle couleur dans cet exemple, je le fais colorer par, disons simplement que si vous aviez envie d'ajouter, par exemple, comme une pelle à votre graphique, vous pourriez photographier la pelle dans votre graphique et vous peut en quelque sorte le faire ressembler. Quand je le nomme. Dans le panneau de suivi d'image. En bas, il y a un bouton d'aperçu. Vous pouvez voir à quoi il ressemble en avant-première. Décliquez sur le bouton Aperçu. Une fois que vous avez terminé et que les traits de clic le feront, compléteront les arbres et finissent la transformation du vecteur en ni essayant d'image en vecteur. À partir de là, nous pouvons l'ajouter à votre graphique et l'image entière sera un graphique vectoriel. Et je bouge juste le bras et je me suis déplacé vers moi ici. Mais ce que je vais faire, c'est créer comme une chaîne pour mauvais chat ici. Et nous allons déménager un peu, faire un peu de nouvelles maisons. La trace d'image a du sens parce qu'elle est très pratique quand on veut faire quelque chose de Vector Graphics Control T. Et ensuite, les sciences sont tombées. Il a l'air plutôt bien. Je vais juste illustrer une jolie petite chaîne ici. De plus, si vous rencontrez des problèmes après avoir cliqué sur Image, trace, ce que vous pouvez faire est d'aller sélectionner le graphique passer à Objet et de cliquer sur Développer l'apparence. Nous avons fait ce formulaire. Cela va l'activer pour tirer juste pour être sûr. Et séparez également chaque extrémité, puis deux autres choses. Éléments dans les graphiques. Vous pouvez modifier ou modifier la couleur ou vous débarrasser de n'importe lequel des éléments et cela transformera pratiquement tous les éléments et graphiques. Et elle a vu, on peut changer de couleur. Quand devrions-nous finir par jouer un peu avec ça pour enlever les lettres. Alors, jouez avec elle, ayez des boucles. C'est une bonne façon, si vous voulez ajouter des lunettes ou différemment à votre graphique, de devoir l'illustrer. Bien que vous sacrifiez un peu de style. Parce que c'est le graphique qui génère l'ordinateur, pas compte prend un peu de plaisir. Mais pour une chanson comme celle-ci, je pense que je vais le faire. Et juste parce que c'est comme un logo et que ça pourrait ne pas paraître aussi cool si j'essaie de garder le logo. Je veux dire que ça pourrait certainement y arriver. Ici, je ne fais que dessiner quelques cercles pour symboliser la forme des chaînes. Et nous allons les changer pour savoir ce qu'il y a là. Nous allons sélectionner cette option pour la rendre identique et aussi changer. Je vais donc élargir panneaux. Je peux déplacer les choses derrière ou comme ça ici que vous voyez ce mode d'isolement. Donc, si vous double-cliquez ou quadruplez, puis sur objet, cela vous donnera toujours la possibilité de modifier cet objet. Ce qui est plutôt cool quand vous avez une tonne de calques et que vous voulez simplement isoler un dicton de calques et que vous voulez simplement isoler et changer la couleur du trait ou quoi que ce soit de ce genre. Et vous pouvez ajouter une couleur d'arrière-plan ici ou une image. Pour votre graphique. Un AVC ici. Nous allons le faire c'est écrire que vous pourriez être un peu cool avec nous de retour à différents looks bus était le plus contrasté. Encore une fois, tout comme le noir ici. séquence super sombre à voir. Ce que nous allons faire, c'est créer un plan. peu comme un contour d'autocollant fera sorte que le graphique ressemble vraiment à un autocollant. Ce qui est vraiment cool. J'aime bien ce MOOC. J'ai en fait un magasin où vous pouvez acheter l'autocollant si vous le souhaitez. Je pense que c'est un autocollant et je pense aussi que je l'ai mis sur quelques t-shirts. Donc, si vous aimez vraiment le look de ça, j'ai une histoire dans ce graphique sous forme d'autocollant et de t-shirt, peut-être joli, mais oui, c'est aussi quelque chose si vous étiez intéressé à le faire est concevoir vos propres risques, graphiques ou affiches. Ils offrent beaucoup d'options différentes pour mettre votre art sur presque n'importe quoi et le vendre. Vous êtes donc libre de 3 personnes pour le faire. Donc, ce que je fais ici, c'est d'utiliser à nouveau cet outil de blob et de traiter un contour comme presque comme ce qui serait comme une découpe pour un chercheur. Et je pense simplement qu'il ajoute un peu de graphisme et sépare la gravité, crée un peu plus de contraste par rapport à l'arrière-plan. Et c'est définitivement le groupe qui illusion ou idée que c'est un autocollant, ce qui est plutôt cool. Et je déplace ça par dessus, puis je l'ai renvoyé. Et vous verrez cela juste une seconde ici. Ce qui le rend vraiment cool. De plus, si vous essayez de faire quelque chose avec le pinceau, vous essayez d'aimer quelque chose dont vous avez besoin pour utiliser l'outil Sélection directe et l'outil de sélection pour le déplacer. Donc, Control Shift gauche support et placez-le en bas. La partie autocollant au golf ou aux moustaches a décidé que je n'aimais pas ça. Je n'avais pas l'air génial. La prochaine étape doit probablement arriver si vous ne pensiez pas que cela semble mieux que de jouer. Et puisque nous avons pu supprimer ces différents éléments de base ou de l'illustration. Et c'est vraiment sympa. Objet Expand. C'est vraiment pratique. Les arbres d'images, SWOT. voit. J'espère que ça vous a vraiment plu. J'ai eu beaucoup de plaisir à vous apprendre. Et je suis très excité de voir ce que vous avez. J'ai créé Glia et la section discussion de la classe. Et oui, dites-moi si vous avez des questions. Super excité. Merci beaucoup d'être allés jusqu'ici et de passer du temps avec moi. Et j'ai hâte de suivre d'autres cours. Similaire. De plus, si vous avez idées pour des cours ou des choses qui vous intéressent à apprendre ou à suivre le cours. C'est ça. Félicitations. Vous avez terminé ce cours de restriction.