Illustration vectorielle : Créez une arme fantastique

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Hayden Noel et je suis illustrateur et graphiste. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer une arme fantastique dans Adobe Illustrator ou tout autre programme que vous allez utiliser. Pour ce faire, nous allons passer par le processus d'accès en ligne et de trouver l'inspiration et les références que nous aimerions utiliser pour nos propres armes, puis l'utiliser pour créer un croquis que nous utiliserons finalement pour construire notre arme et illustrateur utilisant des formes de base. À partir de là, nous allons ajouter de la couleur à l'illustration, puis terminer par un éclairage dynamique utilisant des dégradés et d'autres effets. Ce cours est destiné à tous ceux qui ont une compréhension de base d'Adobe Illustrator, mais ceux qui ne peuvent pas encore prendre la classe pour avoir une bonne idée de l'utilisation du programme. Par-dessus tout, c'est pour tous ceux qui aiment les armes, fantaisie, et toutes ces choses géniales. 2. Créer une arme fantastique: Donc, les étapes que nous allons prendre pour créer notre arme de fantaisie seront d'aller en ligne et de trouver toutes les ressources ou l'inspiration que nous aimerions utiliser lors de notre esquisse, puis de l'utiliser pour élaborer notre croquis. Ce sera quelque chose de très basique, très rugueux qui va ensuite utiliser pour créer notre arme dans Illustrator en utilisant juste des formes très basiques. Nous allons le faire en échelle de gris pour commencer, puis nous allons ajouter de la couleur après quand nous regardons notre arme et nous pouvons décider ce que nous voulons que le jeu de couleurs soit. Une fois que nous aurons la couleur triée, nous allons décider d'une source de lumière, puis nous allons commencer à ajouter des ingrédients et d'autres effets pour faire croire que cette source de lumière projette réellement la lumière sur cet objet. Je vais utiliser Adobe Illustrator comme je l'ai mentionné, mais vous pouvez utiliser n'importe quel programme que vous voulez. En ce qui me concerne, ils seront tous capables de faire ce que je vais faire. 3. Inspiration et référence: Avant de commencer avec notre croquis, nous allons aller en ligne et chercher de l'inspiration références et juste des images qui nous aideront à trouver notre idée. Je vais créer une épée pour mon arme. Je vais commencer par chercher des épées médiévales, mais quoi que ce soit comme une épée fantaisie, une épée de jeu vidéo. Tous ces mots clés aident vraiment à trouver des références intéressantes. moment, je regarde à quoi je veux que la lame ressemble ? A quoi je veux que la poignée ressemble ? Y a-t-il des détails spécifiques que je veux capturer dans mon propre design ? Comme ici, le fond de la paume semble assez intéressant là-bas. Je vais en fait aller de l'avant et chercher spécifiquement des poignées d'épée, juste parce que c' est là que beaucoup de détails sont et les bits que je trouve vraiment intéressants. Oui, donc ici, j'aime vraiment comment cette lame sort de la poignée et je pense que c'est la poignée et je pense que c' quelque chose que je pourrais utiliser mon propre croquis. Je vais sauver ça. Il suffit de passer à travers, de sauvegarder les images que vous aimez, tout ce que vous pensez peut vous aider avec votre croquis. Vous pouvez soit l'imprimer, soit simplement le garder sur votre écran et l' avoir accessible pour la prochaine vidéo, qui sera notre phase d'esquisse. 4. Croquis: Une fois que vous avez trouvé suffisamment d'images en ligne et que vous avez une bonne idée de l'arme que vous souhaitez fabriquer, vous pouvez passer au croquis. Pour le croquis, je recommande d'utiliser les moyens les plus confortables pour vous. Normalement, j'aime utiliser un crayon et du papier, mais pour filmer, je vais utiliser Photoshop maintenant. Mais une fois de plus, utilisez ce que vous êtes à l'aise. Comme vous pouvez le voir, j'essaie de recréer cette encoche dans la lame que j'ai trouvée en ligne et que j'ai vraiment aimé. J' ai décidé après avoir regardé mes références que je voulais créer une ancienne magie nordique, lame de fantaisie, et je garde ça dans mon esprit pendant que je chasse ça. Ne vous inquiétez pas trop que votre croquis soit absolument parfait, symétrique ou quelque chose comme ça. C' est juste une idée très rude pour vous donner la compréhension de ce à quoi votre arme va ressembler que pour qu'elle ressemble réellement, comme un beau dessin ou quelque chose comme ça. Toute cette arme sera recréée dans Illustrator une fois que nous passerons à l'étape suivante. Ça doit juste être rude et vous donner une bonne idée de ce que vous allez faire. Juste ici, je décide que non seulement j'aime cette encoche dans la lame de cette référence, mais j'aime vraiment la façon dont la poignée se déplace dans la lame aussi bien. Donc, j'utilise ça comme un point de saut pour ma conception de poignée. Dans beaucoup de ces illustrations d'armes, j'aime ajouter des pierres précieuses, un diamant, différents cristaux qui ont vraiment frappé la maison l'élément fantaisie de l'arme, surtout avec ce design ici qui est très une épée magique. Je pensais qu'il serait intéressant de mettre un bijou ici au bas de la poignée pour donner une idée que c'est le pouvoir de l'épée. C' est quelque chose qui est intéressant à faire lorsque je passe à Illustrator. Si cela convient à votre thème, vous voudrez peut-être introduire des éléments gemmes à votre arme. Pour la prise de l'épée, je pense que ce sera juste une sorte de ruban ou un morceau de tissu enroulé autour et juste attaché à la fin. Donc, je vais ajouter ce morceau de tissu à la traîne. Vous aurez l'impression que vous devez trop adhérer à l'un des modèles d'armes que vous trouverez en ligne comme référence. Par exemple, j'ai décidé que je n'aime pas vraiment à quoi ressemble cette fin, alors je joue avec eux, essaie différentes choses. En fin de compte, c'est votre arme, vous êtes concept. Vous n'avez pas besoin d'utiliser aucune des références si vous ne le souhaitez pas. Encore une fois, je pense qu'il y a une opportunité d'ajouter une autre gemme ou quelque chose juste au centre ici. Il est très possible que j'en fasse trop en ayant les deux. Mais c'est quelque chose que je peux changer et jouer avec une fois que je déménagerai dans Illustrator. Même si c'est votre croquis et que c'est votre concept, il est sujet à changement une fois que vous commencez à le vider de votre arme finale. Après avoir établi ça, je voulais faire une épée magique. Le thème nordique est venu quand j'ai commencé à regarder ces symboles runes. Je pensais que ce serait un moyen vraiment intéressant d'amener un personnage dans l'arme en les gravant dans la lame comme une autre référence que j'ai trouvée. Plus vous sortez votre arme et trouvez un thème et un concept pour elle, cherchez de petites façons d'ajouter des détails qui la renforceront davantage. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre esquisse, vous pouvez l'enregistrer ou la numériser, et nous l'introduirons dans Adobe Illustrator pour lancer le processus vectoriel. 5. Débuter avec les échelles de gris: Maintenant que nous avons créé notre croquis, nous pouvons passer à Illustrator. Il suffit de créer un nouveau document à 800 x 600 pixels. Commencez simplement par enlever une partie de la nuance que nous n'allons pas utiliser, qui est fondamentalement tout sauf pour l'ensemble des nuances de gris. Nous allons les utiliser au début juste pour créer les formes de base et l'arme de couleur plate. À partir de là, vous pouvez appuyer sur Commande-R pour faire apparaître les règles et simplement la faire glisser pour guider à 400 pixels. Si, comme moi, vous ne pouvez pas obtenir exactement, vous pouvez déverrouiller vos guides, sélectionner celui que vous venez de faire, puis dans la fenêtre de transformation, vous pouvez mettre manuellement 400 pixels pour la valeur x. Super. Vous pouvez verrouiller à nouveau votre guide, et nous voulons apporter notre croquis. Je vais placer mon esquisse d'épée. Je vais juste le mettre sur le côté pour que je puisse le référencer pendant que je fabrique mon arme. Enfin, je vais juste nommer ce calque, esquisser, le verrouiller, puis créer un nouveau calque appelé V1 où je vais commencer à travailler sur notre arme. Avant de commencer, je veux juste sauver ça comme quoi que ce soit, je vais appeler mon épée. Super. Je vais commencer par la lame de mon épée. Pour ce faire, je vais juste dessiner un rectangle simple et juste lui donner n'importe quelle couleur, vraiment. Pour faire la partie supérieure là-dedans. Je vais ajouter un, en fait avant de le faire, je vais juste m'assurer que cela est centré sur cela. Ensuite, je vais ajouter un point d'ancrage au centre de celui-ci. Ensuite, juste pour le rendre un peu plus élevé que ceux-ci, et puis je peux utiliser l'outil de coin arrondi pour arrondir ceux et vous obtenez une forme similaire à ce que j'ai esquissé. Ensuite, je vais créer ces encoches dans le vide. Pour ce faire, je vais juste créer une petite forme ici. On dirait ça. Ensuite, en utilisant l'outil Réfléchir, qui est O, je vais cliquer le long de ce chemin ici et utiliser l' option shift pour le refléter juste en dessous de cela. Une fois que j'ai fait cela, je vais unir ces deux formes avec l'outil Pathfinder , puis refléter le tout de l'autre côté en cliquant sur ce guide central, puis une fois de plus en utilisant l'option shift et en le faisant glisser sur le côté. Ensuite, je vais créer la poignée ici. Je pense que ce que je vais faire c'est que je vais commencer par un hexagone. Je vais juste traîner ça ici. En utilisant cette couleur différente. C' est facile à dire, et je vais créer le reste de la poignée. Juste comme ça. Je vais juste ajouter une autre forme ici. C' est ce que je vais faire ce palmolive. Encore une fois, je vais le refléter à l'autre côté de ce guide. En fait, je vais combiner tout ça. Dans quelques endroits ici, je vais utiliser à nouveau le coin arrondi, juste pour lisser ces choses. Je vais utiliser l'outil Convertir le point d'ancrage, Maj C pour juste ajouter un peu de rondeur à ce point. Pour ce faire, complétez ici, je vais simplement créer une forme similaire à ce que j'ai fait en bas. Fondamentalement, je crée des formes d'un côté et puis je réfléchis juste pour que je puisse être symétrique. Oups, j'ai raté le guide là-bas. Assurez-vous vraiment que vous réfléchissez autour du guide. Même ceci n'est pas exactement symétrique, mais c'est bon. Ça sera réparé quand je l'unirai. Commande point-virgule éteint le guide, je veux juste le regarder. Une autre vue utile est en fait Command-Y qui est les chemins en particulier lorsque nous entrons dans beaucoup de formes et de couches différentes. C'est très pratique. Donc, je vais les combiner et je vais en fait les combiner avec le reste de la poignée. Encore une fois, utilisez les coins arrondis. Ça ne semble pas travailler de ce côté-ci. C'est bon. Je vais faire le côté d'abord. Donc, je vais arranger ce côté. Ensuite, parce que je veux qu'il reflète de l'autre côté, je vais en fait créer un rectangle et soustraire la moitié afin que je puisse le dupliquer correctement. Il semble que ce n'est pas aligné correctement en ce moment, donc je vais juste le réparer pour m'assurer qu'il est toujours aligné correctement. Parfois, quand vous combinez des formes, elles deviennent un peu bizarres. Donc, il y a ce morceau de manche. Ensuite, le dernier petit peu pour la poignée sont les pièces qui sortent sur les côtés. En fait, pensez pour cela que je vais utiliser juste des cercles. Je vais copier celui-ci, Command-F, coller devant. Je vais devenir plus petit. Soustraire le. Chaque fois que je peux, utilisez juste des formes vraiment basiques pour créer des formes plus complexes que vous essayez de faire. Rends-le plus petit. Comme vous pouvez le voir, il est beaucoup plus facile de faire ces poignées que dessiner avec l'outil Plume. Je pense que cette poignée me semble un peu grande par rapport à tout, que [inaudible] une lame. Donc je vais tout copier ou tout attraper et le rétrécir. Je tiens option et décalage pour m'assurer qu'il reste au centre comme je le fais, et même cette pièce ici. J' utilise en fait l'outil de sélection directe, la flèche blanche, et j'attrape juste ces points d'ancrage ici pour que je puisse les déplacer uniquement vers le haut. Là. Je vais faire Command-Shift, ouvrir le crochet, envoyer ça à l'arrière, et ensuite on s'arrête là pour le moment. 6. Continuer avec les échelles de gris: Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà décidé de changer la forme de ceux-ci. La fin sort juste un peu de la poignée. C' est bien si vous décidez, changez les choses de votre croquis initial au fur et à mesure que vous allez. C' est tout à fait à vous de décider. Vas-y. Ensuite, je vais juste ajouter juste un peu ovale au centre ici. C' est là que je mettrai le bijou. Alors je vais créer cette crête autour de la lame ici. Je pense que le moyen le plus simple pour moi de le faire est de cliquer sur cette forme, et sous Objet, Chemin, je vais à Décalage chemin, et je peux mettre et voir à quoi ressemble six négatif. Je vais faire sept négatifs, je crois. Aperçu sur. Je vais juste en faire une couleur différente pour que ce soit facile à dire. Il y a cette forme que je l'ai mise là-dedans. Je suis en fait, encore plus loin d'essayer de construire la forme de la lame en créant juste de petits panneaux ici. Ce que je fais maintenant, c'est juste faire une forme dont je peux ensuite soustraire les formes de lame. Si je copie cette lame et puis la colle à l'avant, donc la commande F, je peux la sélectionner avec cette forme que je viens de faire et utiliser l'option d'intersection pour obtenir cette forme. Si je mets ça, je peux en faire une couleur différente et le mettre quelque part là-dedans. Encore une fois, je vais le faire de l'autre côté. Alors je pense que je vais couper cette lame en deux. En utilisant la même méthode, je vais saisir cette lame à l'arrière. Je vais l'intersecter avec cette forme que je viens de faire. Puis, comme toujours, réfléchissez de l'autre côté. Maintenant que la lame est faite, je vais ajouter quelques bords au reste de la poignée. Je commence par la garde transversale ici. Je vais cliquer sur cet objet, et sous Objet, Chemin, une fois de plus, je vais aller à Décalage chemin, et je vais faire quelque chose de négatif, voir à quoi ressemble six négatif. Ça a l'air bien. Je vais changer la couleur de ça. Alors, en fait, je vais ajouter juste un petit morceau ici. Cela lui donne un sens de la dimension. Réfléchissez de l'autre côté. Je ferai la même chose pour le reste de cette poignée ici. Je vais faire le chemin de décalage. Négatif six semble bon. Couleur que comme une couleur plus claire à nouveau. Je vais ajouter quelques formes différentes ici. [ inaudible] un ici. En fait, pour celui-ci ici, je vais devoir le soustraire en utilisant l'outil Pathfinder. Je prendrai cette forme, Commande C pour copier, puis Commande F pour la coller. Ensuite, si je garde cette sélection et que je garde celle-ci sélectionnée, je peux l'intersecter pour obtenir cette forme. Enfin, copiez ceci, collez ceci devant et soustrayez le. Maintenant, j'ai juste cette forme. Il y en aura un autre comme ça. Faites la même chose. Encore une fois, il suffit de lui donner une couleur différente pour qu'il soit plus facile de le distinguer. Je vais les copier là-bas. Juste en lui donnant une couleur différente pour que je puisse faire la différence entre les formes. Ensuite, je vais créer la poignée qui est sur la poignée ici. Pour ce faire, je vais créer juste une forme simple. Ça passe comme ça. Avec Option et Shift, je vais juste faire glisser ceci vers le bas, et en utilisant la commande D, faites la même chose à nouveau. Je vais encore une fois réfléchir à cela de l'autre côté, et déplacer cela un peu vers le bas juste pour qu'ils soient décalés. Pour faire les formes, je vais utiliser pour créer la poignée. Ce que je vais faire maintenant, c'est de prendre quelques formes ici, les copier, de les coller devant avec la commande F, puis de les déplacer vers l'avant, unir alors, donc j'ai cette forme ici que je peux utiliser et l' intersecter avec toutes ces petites écharpes pour qu'elles soient toutes coupées le long de la poignée. De là, je vais obtenir ces différentes couleurs, alors faites ces lumières pour l'instant. J' utilise juste Command et les crochets ouverts pour changer de positionnement. En fait, je vais le faire couper ici. Je crée juste une forme ici que je peux utiliser pour en soustraire. J' aime ce que ça a l'air. Maintenant, comme je retourne ici, un noeud juste pour le morceau de tissu qui traîne. Ensuite, en utilisant N outil, je vais dessiner cette forme. Une fois que vous êtes satisfait de la façon dont votre arme est en échelle de gris, nous pouvons passer à l'ajout de couleur. 7. Ajouter de la couleur: Bonjour à tout le monde et bienvenue. Nous allons maintenant prendre notre arme en niveaux de gris et y ajouter de la couleur. Vous remarquerez depuis la dernière fois que mon design a légèrement changé. J' ai ajouté un autre bijou ici à la paume de l'arme, et j'ai aussi juste changé la poignée autour d'elle légèrement, mais rien n'est de nouvelles informations, donc je n'ai pas besoin de passer en revue. Ce que vous allez faire est de dupliquer ce calque que vous êtes en train de pré-travailler. Je sais qu'il s'appelait V1, mais j'ai juste changé le basique, ça n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, nous allons réellement le découper en plusieurs couches juste pour le rendre plus facile à utiliser. Je vais juste faire quelques couches ici et je vais la séparer dans la lame, donc je vais mettre ça ici. En plus de ces gemmes, je vais mettre sur leur propre couche. Je suis juste en train de tout sectionner pour que ce soit plus facile de travailler avec. Je n'attrape pas des choses que je ne veux pas. Tu vois que c'est bon. Juste pour s'assurer qu'ils sont tous bien sûr, dans le bon ordre. Super. Maintenant, nous pouvons commencer. Vous pouvez cacher le croquis. Je vais en fait prendre toutes ces choses et les rendre un peu plus gros. Je vais en fait ajouter un calque pour l'arrière-plan aussi parce que nous essayons de comprendre toutes ces couleurs en même temps. Ce que je vais vraiment faire ici, c'est la section maintenant en quelques couleurs principales. Je regarde juste ça ici. Je vois peut-être quatre, l'un d'entre eux étant l'arrière-plan. Une couleur pour l'arrière-plan, la lame, la poignée, ou plutôt la poignée entière, puis la poignée. Alors je pourrais utiliser un de ces mêmes vêtements pour les pierres précieuses ou je pourrais utiliser quelque chose de différent. Je regarde environ quatre ou cinq et en fait, comment je vais faire ça c'est que je vais juste passer par chacune de ces couches et je vais transformer toute la couleur à ce que je pense. Je pense en fait à avoir la lame, je veux que ce soit, je veux dire que c'était nordique et cool, quelque chose comme ce bleu pâle pour la lame. Donnez le sens de la froideur. Hilt. Sélectionnez toute cette commande A. Je pense qu'une lecture profonde ou ok. Montrez le tissu et la poignée. Maintenant, il y a une nuance différente vraiment de rouge, peut-être plus sombre, je pense qu'un peu plus claire. Ici, vous êtes vraiment juste essayer différentes options. C' est l'occasion de jouer avec les couleurs, combinaison de polices que vous aimez. Quelque chose qui pourrait vraiment convenir à votre thème. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait car à la fin, nous allons revenir et modifier certaines couleurs si nous le voulons. On ne pense pas qu'ils fonctionnent. C' est un moyen vraiment simple de le faire. Ensuite, je vais vous montrer que je pense un jaune pâle, presque blanc pour les pierres précieuses, fond et créer une forme pour cela en fait. Disons que je vais principalement regarder quelques rouges avec l'accent de cela étant le bleu et la lame d'acier vraiment se démarquer ici. Je pense à ce que vous voulez que vos points focaux soient ici, ou à quoi voulez-vous que l'arme la plus importante soit. Pour moi, c'est la lame parce que je veux avoir une belle lueur. Secondaire serait en fait ces pierres précieuses. Je pourrais même les pomper et ensuite je pourrais essayer le bleu ici aussi, voyons. En fait, je crois que j'aime ça. Maintenant, nous allons ajouter des nuances et des reflets à l'arme en utilisant ces couleurs que nous définissons comme base. Je vais à « Commande A » pour sélectionner tous ces éléments, en m'assurant que toutes les couches d'armes que vous êtes déverrouillé. Puis tout en maintenant « Shift », je vais faire pivoter 45 degrés et je vais devenir un peu plus grand. Je suis juste en train de me préparer pour l'endroit où il va s'asseoir sur la toile. Maintenant, nous allons commencer à ajouter de la lumière basée sur une source de lumière qui vient du haut à gauche, à droite dans cette zone. Si vous regardez les autres armes que j'ai créées, elles ont toutes une source de lumière venant de cette zone. En considérant cela, nous pouvons maintenant commencer à ajouter différentes valeurs de ces couleurs pour obtenir une sensation de lumière et ramener sous la forme que nous avons faite lorsque notre arme était en niveaux de gris. Je vais faire pour que c'est en fait, j'aime généralement utiliser un panneau de luminosité de saturation de teinte ici sous la couleur. Vous pouvez y accéder en cliquant dans ces options. Je vais juste ajouter un peu de luminosité là où la lumière pourrait frapper. J' ai essayé de vraiment répliquer comment la lumière [inaudible] et peut prendre un peu d'expérimentation et de jouer avec. Juste en essayant de considérer que la lumière vient du haut à gauche ici et qu'elle peut être plus lumineuse le long de ce bord. Parce que la lumière est jetée ici, elle jettera une ombre sur cette partie. Ensuite, sur le bord inverse va être encore plus sombre. [ inaudible] prenez cet échantillon de la même couleur et comme un par un, je vais passer par ces couches et faire ceci. Ce sera notre référence pour une fois que nous commencerons réellement, car ceux-ci seront également tous remplacés par des gradients à l'étape suivante. Encore une fois, ceux-ci sont absolument parfaits. C' est tout à fait bien. Je veux juste vraiment avoir une idée de la forme et de l'endroit où la lumière frappe réellement. Ils vont rendre notre travail beaucoup plus facile à l'étape suivante. Je suis juste rapide à travers cette partie parce que j'ai réalisé qu'il y a une erreur dans la façon dont mes couches ont été commandées. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas grave et vous ne manquez rien. Je vais laisser ces gemmes vides pour l'instant. Je vais vraiment construire ceux dans la phase d'éclairage, qui sera après que j'ai fini la coloration. [ inaudible] la poignée ici. Je vais juste choisir ces deux couleurs, je crois. Comme je l'ai dit, [inaudible] sera fait. Ouais, n'hésitez pas à changer les choses au fur et à mesure que vous allez. Rien n'est vraiment fixé dans la pierre. Ces couleurs. À ce stade, vous pouvez décider que l'une des couleurs que vous avez choisies, vous n'aimez pas ou ne fonctionne pas bien avec le reste des couleurs. Je veux dire, pour cela, je vais vous montrer un petit tour rapide et que vous pouvez vraiment faire à n'importe quel stade de votre illustration. Par exemple, cette poignée ici, je n'aime plus l'orange. Je vais en fait sélectionner tout et je vais aller à « Modifier les couleurs », « Ajuster la balance des couleurs ». De là, je peux ajouter et enlever le rouge, le vert et le bleu de ces couleurs. C' est un joli petit outil. Assurez-vous que l'aperçu est activé, Convertir est activé. C' est un bon outil pour essayer différentes couleurs à la volée. Par exemple, s'il y a trop de rouge, je peux l'enlever et je reçois plus d'un brun, ajouter un peu de vert. Le vert, je pense que ça a l'air bien, mais comme je l'ai dit, je veux que les pièces principales de cette arme soient la lame et les pierres précieuses, sorte que ça en enlève trop. Un rouge plus foncé pourrait marcher. Même si je décide que je veux vraiment que ça soit comme noir ou blanc. Sous le mode couleur ici, je peux le changer en niveaux de gris et j'obtiens ce curseur. En fait, le blanc est beau, tout comme le noir. Lumière plus nette. Oui, je les aime beaucoup mieux. Une fois que vous êtes satisfait des couleurs que vous avez choisi le jeu de couleurs, et vous pouvez passer à l'étape suivante. 8. Lame: Nous allons maintenant prendre l'arme colorée que nous avons fabriquée et y ajouter un peu d'éclairage avec des effets et des dégradés. Vous remarquerez depuis la dernière fois que j'ai changé ma couleur d'arrière-plan. Encore une fois, c'était juste quelque chose que j'ai décidé que je n'aimais plus, et vous êtes le bienvenu de faire la même chose avec votre arme. J' ai également sauvé une nouvelle version de ceci, parce que je veux préserver cette illustration de couleur plate juste au cas où, parce que maintenant nous allons réellement changer tout cela autour et ajouter des ingrédients à la place des couleurs plates. La première étape que nous allons vouloir faire est de commencer à retirer des échantillons de cette couleur noire. Ce sera vraiment utile pour les dégradés que nous allons faire si nous avons les échantillons des couleurs que nous voulons utiliser. Vous n'avez pas à les avoir tous, mais j'essayerais d'obtenir trois de chacune des couleurs. Ici, j'ai vraiment une lumière, en fait c'est juste un blanc. J' ai un bleu ici. Je vais créer ça, la nuance, ajouter le bleu plus foncé, puis faire la même chose, et je vais juste passer à travers et retirer les couleurs que j'ai définies. Si vous le souhaitez, vous pouvez supprimer cette échelle de gris afin que nous ne recommandons plus d'utiliser ces couleurs . Maintenant, les couleurs sont toutes configurées. Je vais commencer par ma lame. Je vais verrouiller tous les autres calques et je vais commencer à créer des dégradés pour cela. Je vais commencer avec ce bord ici, et nous cliquons dessus, et avec le panneau vert ouvert, que vous pouvez ouvrir avec Control F9, ou d'ici dans le panneau Windows, je vais réellement faire glisser les couleurs que je veux le gradient à faire à partir de mes échantillons, donc ce sera un blanc et ce sera ce bleu clair. Je me débarrasse du noir là-bas, et je m'en débarrasse en le traînant. Maintenant, en appuyant sur G, l'optique sera sélectionnée. Je peux incliner le gradient de différentes manières. Ça va venir d'ici. Je vais l'avoir comme ça. Je vais faire ce vol [inaudible] pour le rendre plus facile à dire. En fait, je vais faire une autre nuance. Ça ressemble à ce bleu, mais un peu plus léger. Parce que je veux qu'il soit assez lumineux, et je vais en fait utiliser le chemin offset, que nous utilisons avant, chemin de l'objet, chemin de décalage, négatif 3, onglet 4. Pour créer une autre forme, et je vais en faire un dégradé un peu plus sombre. Je vais prendre le bleu clair et comme le bleu moyen. Parce que la lumière vient de haut à gauche en bas à droite, elle va passer de la lumière à l'obscurité pour ça. Vous pouvez tenir le Shift et avoir le gradient aller dans un angle de 45 degrés, ce qui fonctionne très bien pour nous parce que notre arme est à 45 degrés. Cela me donne juste ce joli, presque comme un petit bord plat ici où les bords de la lame se rencontrent. J' aime bien à quoi ça ressemble. En fait, je vais revenir à celui-ci, et si vous le rendez un peu plus sombre là-bas, donc vous pouvez vraiment le voir. Cela aide vraiment ici à avoir une bonne idée du moment où la lumière vient et frappe une surface, où elle va, et ce qui devient sombre, et ce qui obtient de la lumière. Si vous n'êtes pas trop à l'aise avec cela, ce serait peut-être une bonne idée de revenir à vos références. Certaines des épées ou des autres armes que vous avez trouvées quand vous essayez de trouver une idée pour votre arme et de voir comment la lumière frappe ça. Vous avez peut-être une idée de l'endroit où la lumière lancera votre arme. Je vais continuer à passer par. Au revers, il sera le plus sombre ici. Je vais prendre mon bleu le plus foncé, mon deuxième bleu le plus foncé. Je vais y ajouter. Je vais le dessiner ici, le même. Vous devez continuer à le modifier et jouer avec jusqu' à ce que vous l'obteniez, en regardant juste. Je vais faire un autre bleu encore plus sombre que ça. Super. Quelque chose d'assez soigné est ici avec le gradient. ce moment, ces couleurs sont assez équilibrées, le bleu clair et le bleu foncé. Si je décide que je veux que l'un surprenne l'autre, je peux faire glisser ce point du milieu entre eux et obtenir plus de bleu foncé ou plus de bleu clair, et cela se reflète également ici dans le panneau des dégradés. Tu peux le changer. Je pense que ça me plaît quand c'est plus bleu clair, comme ça. Super. La dernière chose que je veux faire sur cette lame est de fixer ce bord ici, car il est difficile d'avoir la lumière se comporter exactement comme je le veux avec juste un dégradé droit, donc je vais en fait utiliser quelques couches pour résoudre cela. Cette couche ici, je vais juste la garder ici comme ça. Ensuite, je vais faire quelque chose à propos de cette pièce supérieure et quelque chose avec cette pièce inférieure pour qu'elle ait vraiment un crochet le plus léger enveloppant autour d'elle. Pour ce faire, je vais créer un autre calque au-dessus de celui-ci avec un dégradé opaque. Nous créons un autre calque, je vais appuyer sur Contrôle C, puis sur Contrôle F. Cela vient de copier, puis placé la copie juste au-dessus de lui. Puis à partir d'ici, ce bleu ici, je vais rencontrer le dégradé juste ce bleu des deux côtés, je vais faire un d'entre eux zéro pour cent d'opacité. Je vais te montrer ce que ça fait. Je vais juste créer une autre forme ici avec ce dégradé. Comme vous pouvez le voir, il commence solide, puis il se déplace et devient plus opaque au point d'être vu à travers. C' est une belle façon d'ajouter des reflets et des ombres que vous voulez toujours, la couleur derrière elle encore à montrer. Lorsque nous faisons cela, voici cette forme que j'ai maintenant placée au-dessus de la première. Je vais juste le mettre ici. Comme vous pouvez le voir, il commence à ressembler. Vous pouvez le déplacer pour voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, pour le faire en haut d'ici, je vais créer un autre calque sur le dessus. Encore une fois, Contrôle C, Contrôle F. Cette fois, je veux ajouter un reflet ici. Pour ce dégradé, je vais les faire tous les deux ce bleu clair que j'utilise. Ou en fait, non, c'est le blanc que j'utilise. Je vais traîner le blanc sur ces deux, et je vais en fait faire celui-là un peu différemment. En fait, non, je pense que je peux le faire de façon linéaire. Je vais prendre le gradient et je vais commencer à le faire glisser ici. Ce ne sera pas absolument parfait, mais vous pouvez faire un bon travail pour le faire fonctionner comme vous le souhaitez si vous le faites. Tout comme cela, la lumière suit la lame beaucoup mieux qu'elle ne l'a fait avec une seule forme. Je vais faire la même chose de l'autre côté, et dans la vidéo suivante, je vais passer à la poignée. 9. Poignée: J' ai donc ajouté une ombre à l'arrière de la lame d'une manière similaire à celle de l'avant. Je vais maintenant passer à la poignée. Donc je vais verrouiller la couche de lame et déverrouiller la poignée. J' utiliserai à peu près les mêmes techniques pour tout ça, donc je vais passer un peu plus vite. Mais ce que je vais faire, c'est au lieu de faire une pièce à la fois, en fait, je vais juste sélectionner tous ces calques et appliquer le même dégradé pour commencer. Je vais prendre le rouge clair et le rouge foncé. Même sans rien définir, vous commencez à voir comment tout cela fonctionne. Je pense que je peux probablement utiliser juste ce gradient pour la plupart de ce handle. Donc, je vais juste passer par et appliquer le gradient à elle et je vais rester en maintenant Shift ici pour que tout vienne de haut à gauche. Juste pour vraiment frapper la maison que tout vient de la même chose. Celle-ci va être inversée. La raison pour laquelle j'ai inversé cette couche ici, je vais ajouter un rouge moyen ici, c'est parce que la lumière venant d'ici, elle va être bloquée par cette partie de la poignée, donc c'est en fait plus sombre ici. De même à cette pièce ici, soyez assez sombre. Encore une fois, il s'agit simplement de déplacer les choses et de voir ce qui fonctionne le mieux. J' ai vraiment du sens avec la lumière qui vient d'où elle vient. Si vous avez des questions sur la raison pour laquelle je fais ce que je fais, hésitez pas à les mettre dans la discussion pour la classe et je vous répondrai. Je suis vraiment juste en train de me faciliter la tâche et de choisir ce gradient unique pour toute l'arme. Dans le cas d'ici, vous pouvez voir que c'est là que je l'ai plus sombre ici et que je deviens plus léger ici. La raison pour laquelle je l'ai plus léger ici est parce que même s'il y a cette seule source de lumière venant du haut à gauche, dans ma tête il y a encore une source de lumière secondaire, moins forte venant de derrière et cela généralement existe quand il n'y a que de la lumière. Si cette épée était assise sur une table ou s'il y a une plate-forme, disons quelque part en dessous de l'épée, la lumière venant du haut à gauche frapperait cette surface et se refléterait à elle. Dans la lignée du maintien de cette dynamique en termes d'éclairage, il est utile d'ajouter ces petites choses subtiles. À la fin de la journée, ça a l'air juste. Là où cette courbe est sur cette poignée, je ne peux pas vraiment obtenir le dégradé avec l'outil Dégradé linéaire fonctionnant exactement comme je le veux, donc je vais utiliser le dégradé radial. Je vais au « Type » et je vais à « Radial ». Bien que ce soit assez bon, je vais le faire mieux. Le dégradé radial vous donne ce cercle. Vous pouvez le dessiner à la taille que vous voulez et j'essaie de vraiment l'obtenir sur ce chemin ici. Ce chemin est à un cercle parfait, en fait il pourrait l'être. Maintenant que j'ai ce cercle que je voulais ici, si ce n'était pas un cercle parfait, comme c'est rond, si c'est plus comme de forme ovale alors je peux prendre ce point noir ici et je peux compresser ça et une fois que c'est compressé, nous pouvons le faire pivoter. Vous créez vraiment un dégradé qui s'adapte à n'importe quelle forme ronde, mais je vais revenir à ce cercle. Parce que le gradient commence au centre et littéralement, toute l'action de ce gradient ne se produit que dans ce petit espace, je vais en fait faire glisser ce marqueur. Eh bien, tout d'abord, je vais inverser ça parce que c'est surtout de obscurité à la lumière, puis je vais attraper ce marqueur sombre et je vais le faire glisser jusqu'à ce bord ici. Je ferme ici. Ensuite, je vais faire glisser cette pièce du milieu pour obtenir exactement ce que je voulais. Une fois de plus, décidez de l'équilibre entre ces deux couleurs. Vous pourriez en fait simplement sortir ceci un peu passé pour que la transition semble plus lisse, juste comme ça. Maintenant, les gradients s'enroulent beaucoup mieux autour de cette bordure. Je peux aussi le faire ici. Je ne pense pas que je deviendrai trop particulier avec ça maintenant. Peut-être que quand ce sera à la touche finale, je reviendrai là-dessus et je m'occuperai de ça, mais je le ferai ici. Encore une fois, à moins que ce soit Radial, c'est assez grand. Parfait. [inaudible] celui-ci. Bien qu'il ne soit pas aussi sombre, équilibre peut être un peu différent, plus comme ça. On y va. Je vais en faire au moins deux. Plus vous expérimentez avec l'outil Dégradé, plus vous réalisez à quel point vous êtes capable travailler dans des situations où il ne s'agit pas seulement d'un dégradé droit. Pour cette section principale de la poignée ici, je fais la même chose que j'ai fait avec la lame. Donc, je vais prendre cet objet ici et je vais décaler le chemin et cette fois par deux pixels négatifs. La couleur derrière, la forme originale, je vais créer un rouge plus brillant que celui-ci. Encore une fois, la même chose qu'on a fait à la lame. Donc, je vais augmenter la luminosité, pas tellement. Ouais, comme ça. Alors c'est la poignée pour que nous puissions passer aux pierres précieuses. 10. Pierres précieuses et manche: Donc, en passant aux pierres précieuses, je vais d'abord aborder ce premier tour. Ça va être assez simple. Tout comme vous avez besoin, très autour. L' autre aura plus de bords, donc, ce sera un peu plus complexe, mais celui-ci sera fondamentalement comme un gradient principal, et je vais en fait y jeter un peu de violet. J' ai donc décidé que je voudrais, assez simple. En fait, je vais créer une nouvelle nuance, quelque chose d'un violet bleu, et je vais faire un dégradé ici. Ça va du bleu, ça va de ce violet, au bleu clair que j'ai. utilisant G, je vais en fait, créer cet écran pour s'adapter à cet ovale similaire à la façon dont je vous ai montré avant. Je vais donner à tout le truc une apparence d'ombre portée, ou une apparence de fenêtre. Si vous l'avez déjà ouvert, Shift F6, et sous les effets, je peux aller styliser l'ombre portée. Encore une fois, je veux que mon ombre portée ait, pour la couleur, je vais aller à mes échantillons. Je vais choisir ce rouge foncé que j'ai fait, et garder un aperçu. Je veux que le décalage X et Y soit le même, parce que de cette façon, il va droit en bas à droite, il va en avoir trois et trois. Donc je pense que c'est probablement une bonne distance. Je veux faire un super flou, non, je pense que trop flou est plutôt bon. Je vais le passer bien sûr. On dirait qu'on y jette des ombres. N' importe quel point, vous pouvez effectivement cliquer dessus, puis le panneau d'apparence revenir dans l'ombre portée, et l'ajuster un peu plus, ce qui est pratique. La dernière chose que je vais faire est juste d'ajouter une lumière de capture. Je vais créer une ellipse, et lui donner un dégradé. Peut lui donner du blanc des deux côtés, et l'un de ces côtés a zéro positif. Allons faire ça. Je veux que ce soit la même forme, et cela va juste être un reflet ici. Je vais rendre ça un peu plus profond. Oui, j'aime ça. Vous pouvez en fait utiliser. L' étape suivante est d'avoir un peu comme ça. Cela peut aider à aller en ligne, à regarder quelques pierres précieuses différentes, et à voir exactement ce que vous aimeriez utiliser, puis une fois de plus, comment la lumière passe à travers elle, et à quoi ressemble-t-elle ? Pour cette gemme, je vais la compenser par, disons trois pixels. Faisons cela une couleur différente pour l'instant, et je vais utiliser l'outil stylo juste pour créer une forme pour chacun de ces panneaux ici. Si vous cherchez en ligne, différentes pierres, vous verrez beaucoup d'entre elles coupées d'une manière similaire à cela. Une fois que j'ai fait ces cinq formes, je vais les sélectionner toutes, et je vais leur appliquer un dégradé, le bleu et le violet. Ne soyez pas trop particulier sur endroit où vient exactement toute la lumière juste parce que quand il s'agit de choses comme les pierres précieuses, elles sont assez complexes parce qu'elles sont translucides. La lumière finit vraiment partout. Amenez-le à un endroit où il a l'air assez agréable. Quelque chose comme ça. En dessous, il y a toute cette forme de base, donc je vais vraiment l'attraper. Je vais juste appuyer sur la commande 2 sur la forme pour la verrouiller, et donc j'ai attrapé la forme derrière elle. Il y a plusieurs façons de l'attraper, donc c' est juste une des façons que j'ai utilisées. Je vais aller à l'apparence, et ajouter une ombre portée, la même que celle que nous avons faite avant, et l'option devrait toujours être là. Je pense qu'en fait, je vais ramener le décalage vers le bas pour atteindre le flou. Oui, laisse-moi faire ça. Il y a notre poignée complète avec des pierres précieuses. Enfin, je vais faire la prise en main. Pour ce faire, je vais juste sélectionner la poignée, et le tissu qui traîne. Je vais juste me brancher dans tout ça comme ça. Ces deux couleurs que j'ai échantillonnées à partir d'échantillons animent, et je vais rendre celui-ci un peu plus sombre. Je vais commencer à superposer ces dégradés, juste d'une manière que vous pouvez vraiment voir comment le tissu est superposé sur lui-même, enroulé autour de la poignée ici. Pour ce brin ici, je vais utiliser deux gradients. Certains en font un juste d'ici. Ensuite, en utilisant la commande C, puis la commande F pour faire face à cela devant, je vais créer un dégradé ici juste pour que vous puissiez vraiment voir ce chevauchement d'une seule pièce. Pour ce faire, je vais obtenir trois copies de ce gris ici, sur le gradient. Un de chaque côté, et j'en mettrai un au milieu, emplacement 50 pour cent. Ceux du côté, je vais mettre à zéro pour cent. Vous verrez comment cela fonctionne mieux quand je l'applique simplement. Donc, je l'applique ici. Vous pouvez voir qu'il commence à zéro, donc vous ne pouvez rien voir, il se déplace au centre où il est à 100 pour cent, puis revenir à zéro. Il est vraiment facile de répliquer une ombre jetée dessus. En fait, je vais déplacer ces points du milieu plus, sorte que c'est une ombre plus prononcée. Une fois que nous avons appliqué ces gradients à l'ensemble de notre arme, nous pouvons passer à la phase finale. 11. Ajouter du détail et de l'éclat: Bienvenue de retour. Maintenant que notre arme est dans un bel endroit, nous pouvons passer à travers et faire un dernier balayage des ajustements, ainsi que faire quelque chose sur ce fond, moment c'est juste une couleur plate, et nous pouvons faire quelque chose de beaucoup plus intéressant. L' une des premières choses que je vais faire est, si je me souviens, que je voulais ajouter quelques ruines le long de la lame ici. En fait, je suis allé de l'avant et créé certains en utilisant l'outil stylo. En fait, je vais juste prendre toutes ces parties, et je vais aller à Object, Path, Outline Stroke, pour les transformer en formes, puis les unir et je vais juste aller les placer sur la lame à 45° et juste comme ça. Je voulais être assez subtile, donc je pense que les lumières ou peut-être..., j'aime ça, on dirait qu'elles sont plus en retrait dans la lame. Ensuite, je vais ajouter quelques effets d'éclairage supplémentaires, commençant par en fait la lame encore. En fait, je vais juste prendre les formes ici et faire un duplicata sur le dessus. J' essaie juste d'ajouter un peu plus d'ombre venant de la base de la lame, vous puissiez vraiment comprendre que c'est derrière ce morceau de la poignée. Donc je fais juste un de ces dégradés transparents qui est sombre, mais qui passe d'être solide à transparent. Je vais juste faire ça. J' ai juste besoin de repousser. Ça ajoute un peu plus d'ombre là-dessus. C' est vraiment quelque chose que vous regardez à travers vos armes et voyez où, peut-être que l'éclairage peut être amélioré. Encore une fois sur la poignée ici, je vais faire plus d'ombres venant de derrière cette pellicule. Donc, je vais dupliquer, Contrôle C, Contrôle F pour coller en place une copie de ce calque. Alors je vais le rendre vert. Il va de l'invisible au solide, de retour à l'invisible. même chose que j'ai fait à cette pièce ici, la pellicule. Je vais [inaudible] ça. Ce genre d'ajouter une ombre sous la poignée. Nous allons utiliser une ombre plus forte, donc vous pouvez vraiment comprendre qu'elle est posée au-dessus de la poignée de ça. Cool. Ensuite, je vais ajouter un peu plus d'ombre à la poignée elle-même, parce que pour le moment, c'est cette poignée ici est vraiment ronde, alors que la lame réelle est très tranchée. Donc, nous essayons de renforcer ces bords, en copiant ces deux formes, allant à mon calque de préhension et en les collant sur le dessus. Alors je vais en fait faire une forme à partir de ça, Contrôle C, Contrôle F. J'apporte juste une forme ici que je peux utiliser pour soustraire ces autres formes de. Ensuite, plus vous utilisez l'outil Pathfinder, plus vous êtes à l'aise avec la soustraction des formes, c'est très pratique. J' aurai plus de sens une fois que j'aurai fait ça ici. J' ai donc ces deux pièces. Je vais créer un autre gradient solide à transparent et je vais appliquer comme ça pour renforcer la forme derrière le bord. C' est un peu trop fort, donc je vais le ramener à 50%. Maintenant, vous pouvez toujours voir la forme, la forme dure de la lame ou de la poignée passant par le radeau que j'aime beaucoup. Une dernière petite chose que je veux faire est d'ajouter des effets lumineux à ces gemmes et à la lame elle-même. Je vais commencer avec lame et je vais en fait juste prendre ces deux formes, Control C, Control F, les allumer en un et je vais faire Command Shift, support ouvert pour l'envoyer à l'arrière. Assurez-vous simplement qu'il a une couleur de remplissage solide lorsque vous faites la lueur ou bien l'effet risque de ne pas fonctionner correctement. Puis de retour en apparence, je vais aller à Effets, Styliser, Éclat extérieur, et je vais ajouter la lueur pour ce bleu. Aperçu, fait plus vers le bas un peu. [ inaudible] un peu. Quelque chose comme ça. Je veux vraiment le renforcer qu'il y a des propriétés magiques à cela. Maintenant, nous faisons exactement la même chose pour les pierres précieuses. Donc, je vais allumer la couche de gemme et je vais saisir dire juste cette forme ici. En fait, je vais faire un duplicata sur le dessus, parce qu'il y a une ombre portée sur celui-ci et si j'ai fois une ombre portée et une lueur sur le même objet, cela ne fonctionne pas vraiment très bien. Donc, je vais faire un duplicata sur le dessus pendant l'ombre portée. Ensuite, je vais ajouter la lueur extérieure. [ inaudible] Je ne veux pas qu'il soit trop fort, quelque chose comme ça. C' est bien. Faites la même chose à celui-ci, Control C, Control F, obtenez l'ombre portée et ajoutez une lueur extérieure. Super. 12. Améliorer l'arrière-plan: Maintenant, nous allons faire quelque chose sur ce fond statique. La première chose que je vais faire est de créer un gradient radial. Je fais juste un dégradé de bleu. Mes deux arrêts avec le bleu. Ensuite, celui qui sera sur les bords de l'image. Je vais le rendre plus sombre et je pourrais changer légèrement la teinte. Je l'assombrit. Je vais juste le rendre un peu plus violette, quelque chose comme ça. On a un peu de violet sur notre bijou, donc juste quelque chose comme ça. Je pense qu'un fond sombre qui fonctionne vraiment bien pour cette arme, tout comme elle est brillante et brillante. Maintenant que je l'ai fait, je suis juste d'ajouter un peu de détails à l'arrière-plan. Je pense que ce que je vais faire est que je vais utiliser ces runes que j'ai sur la lame comme petits éléments de conception juste pour flotter autour à différentes tailles et opacités. Donc, je vais créer un nouveau calque, et je vais appeler ça BG runes. Je vais juste copier ça ici. Je vais dégrouper ça, et je pense que je vais juste leur donner une lueur aussi. Quelque chose comme ça. Je les écrase sur Opacity pour commencer. Je pense que je vais juste commencer pour ça dans différents endroits autour de l'arme, peut-être en rétrécir quelques-uns. Juste quelque chose de subtil mais ajoutant un peu plus d'intérêt à la pièce. Les plus petits, je vais les rendre encore plus opaques. Je vais prendre certains de ces symboles que j'ai vraiment aimé. Ça aide vraiment à peaufiner ce concept magique, je pense. Donc, en fonction de l'idée derrière votre arme, peut-être que vous allez le rouler dans votre arrière-plan avec éléments de conception ou des motifs mutuels ou quelque chose comme ça. Parfois, je vais faire des modèles, parfois je vais ajouter même les lignes horizontales et des choses comme ça juste pour ajouter quelque chose de plus. Même ça, je pense que je vais faire quelques trucs. Je vais prendre rapidement tout ça. Mettez-le au centre. Je vais sauver ça. Maintenant, la toute dernière chose que nous avons la possibilité de faire est de faire un autre balayage avec l'Ajuster la balance des couleurs. J' aime la façon dont mes couleurs sont en ce moment, mais je pense que je pourrais voir à quoi ça ressemble changer la couleur de ma poignée. Donc je vais tout verrouiller sauf ça. Je vais tout mettre en évidence. Allez Modifier, Modifier les couleurs, Ajuster la balance des couleurs. Je vais à Preview and Conversion on. Je vais commencer à peaufiner ces curseurs pour voir ce que je pourrais obtenir d'autre. Il y a un vert. Peut-être que je pourrais faire un violet. Nous avons déjà une pièce où nous avions beaucoup de bleu et de violet dedans, donc ce serait bien de continuer avec ça. Peut-être qu'on veut juste que ce soit une autre nuance de bleu, et voir à quoi ça ressemble. Ma gemme n'a pas bougé correctement. Je vais juste arranger ça. Super. Alors donnez-lui juste un dernier jeu pour voir s'il y a une couleur que vous préférez. Une belle façon de terminer la pièce est juste de voir s' il y a peut-être une alternative différente que vous aimez. J' aime le violet mais je pense que le rouge, c'est bien d'avoir une autre petite touche de couleur dans la pièce sur en fait, et je vais juste le garder comme ça. 13. Conclu: Donc juste pour terminer la classe, je veux passer par les différentes étapes que nous avons prises pour arriver à notre dernière arme. Nous avons commencé par aller en ligne et financer des recherches d'inspiration différente, puis nous l'utilisons pour créer un croquis. Il est vraiment utile de faire un croquis avant de passer à l'illustrateur parce que tout est si rigide une fois que vous l'avez obtenu, puis vous commencez à travailler avec des chemins, des carrés et des cercles, et des choses comme ça, et c'est vraiment agréable de commencer fluide avec un croquis. Une fois notre croquis compris, nous sommes allés voir illustrateur, et nous venons de commencer les niveaux de gris de base parce que nous ne voulions pas que cette couleur influence leur décision. Mais une fois que nous avions une arme en niveaux de gris qui avait l'air bien, nous avons pu ajouter de la couleur, puis nous avons pu la polir avec des dégradés et d'autres effets et commencer à changer les choses comme nous le voulons. Ces techniques que nous utilisons aujourd'hui pour créer une arme, mais vous pouvez les utiliser pour n'importe quelle illustration d'usine. J' espère que vous avez passé un bon moment en classe. Je suis impatient de voir ce que vous postez et si vous avez des questions ou des suggestions pour les futurs cours, faites-le moi savoir. Merci.