Illustration vectorielle à partir de zéro : Vitesse et mouvement : Dessinez une voiture de course F1

1. Vitesse et mouvement : Comment dessiner une illustration de voitures de course F1, par Chris Rathbone: Bonjour, je m' appelle le téléphone Chris Rock et je suis illustrateur indépendant. Je mettrai quelqu'un dans les industries du sport et de l'automobile et je créerai un travail pour des clients tels que la Formule 1, le MBA, Red Bull, peu de marques et le top gear. Mes antécédents sont en design graphique et en direction artistique. Et j'ai fait le saut il y a environ quatre ou cinq ans maintenant pour quitter mon emploi de jour et me concentrer à temps plein ou ma carrière dans Illustrator, ouvrir la R-star, créer mon travail d'illustration ou mon logiciel que j'utilise, quelles techniques j'utilise et comment créer une illustration. Je vais donc mettre en place ce cours où je vais être fou. Une illustration de toutes pièces de Daniel Ricardo, qui est la McLaren F1 en voiture. Nous allons commencer littéralement à partir d'une toile vierge. Et je vais vous montrer comment nous commençons à construire une esquisse de squelette grossière à l'aide formes et de lignes géométriques très simples. Et nous pouvons ensuite prendre cette esquisse, étoffer pour créer notre ligne et notre couche d'encrage. Ensuite, je vais vous montrer comment nous allons ajouter couleur, de l'éclairage et ombrage à notre illustration pour vraiment la donner vie. Par tous les moyens, vous pouvez suivre et créer le même dessin que je vais créer dans cette classe. Ces techniques et ces principes sont les mêmes techniques et principes que ceux que j'utilise pour presque tous mes travaux d'illustration. Quel que soit le sujet que vous dessinez, vous pouvez suivre ce processus et appliquer ces étapes à n'importe quel dessin que vous souhaitez créer. Ce coût sera parfait pour tous les niveaux. Donc, où que vous soyez votre artiste traditionnel qui cherche à faire le saut dans le numérique, où que vous ayez déjà expérimenté l'artiste numérique. Ou si vous débutez dans l'illustration et que vous souhaitez simplement trouver un moyen de commencer. Je suis ravi de mettre ce cours ensemble. J'espère que ça vous plaira. Et j'ai vraiment hâte de voir le travail que vous créez à l'arrière de ce verre. Jetons un coup d'œil dans la vidéo. J'espère que vous apprécierez. 2. Étape 1 : Créer un squelette: Commençons. Nous allons aller de l'avant et créer un nouveau document ici. Je vais donc commencer mon document à un millier de pixels carrés. Je vais m' assurer de documenter RVB car il va être utilisé à des fins en ligne. Nous avons notre tableau d'art ici. Maintenant. Nous créons évidemment une illustration à partir d'une toile vierge ici. Il peut être assez décourageant d'entrer directement et de commencer à dessiner sans vraiment dessiner sans vraiment comprendre ce que va être votre composition. Ce que nous allons faire. Tout d'abord, c'est que nous allons construire une composition très rugueuse en utilisant simplement des formes et des lignes géométriques très simples pour comprendre où notre dessin va s'asseoir et ce qu' est la composition. Ça va l'être. Je vais juste mettre une ligne d'horizon ici, ce qui sera la route sur laquelle nos voitures vont finir par s'asseoir. À l'aide de l'outil ellipse. Je vais juste créer ici une série d'ellipses, qui seront essentiellement notre roue avant et notre monde réel. Nous allons créer ici un profil latéral de la course automobile de F1 et de sa vitesse. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais commencer à dessiner des formes simples très rugueuses. Cela ne sera probablement pas très reconnaissable comme n'importe quelle voiture de Formule 1 spécifique. Board va le faire, est-ce qu'il va former presque une sorte de squelette à partir de notre dessin que nous éliminerions et ajouterions nos données. J'utilise ici une série de lignes simples. Je vais juste baisser un peu ça. Et là encore, c'est l'un des avantages de travailler dans formes géométriques très simples, c'est si vous voulez déplacer des choses ou modifier vos proportions, là où nous avons des formes très simples. C'est vraiment facile de le faire plutôt que d'avoir à jouer en essayant de déplacer des lignes et de les ombrer dans une encreuse, etc. Je travaille avec des formes vraiment simples. Il n'a pas l'air si beau en ce moment. Mais évidemment, au fur et à mesure que nous développons ce tiroir, il aura l'air beaucoup plus frais. Je vais simplement utiliser l'outil rectangle pour créer les ailes avant et arrière ici. Encore une fois, il suffit d'utiliser des lignes très simples pour mettre dans les détails de cette voiture. Bien sûr, vous pouvez utiliser des images de référence pour assurer que votre voiture est aussi réaliste que possible. Évidemment, si vous créez une voiture spécifique à partir d'un riz spécifique et que vous voulez vous assurer que vous êtes précis, consultez les détails. N'hésitez pas à utiliser et à référencer des images si vous le souhaitez. Mais nous créons vraiment notre propre composition ici à partir de zéro. Je veux utiliser un outil de ligne sur le devant ici juste pour créer un cône en haut de son nez. Je pense que ce n Pi est un peu trop long, donc je vais juste raccourcir ça et je vais déplacer cette plaque latérale ici. Et je pense que je vais juste allonger un peu l'empattement sur la voiture ici pour allonger un peu la voiture. Encore une fois, parce que je travaille sur des formes géométriques simples. Une fois que j'ai commencé à tracer quelques-unes de ces formes, je peux commencer à voir si les choses fonctionnent et si elles ne le sont pas. Et c'est très rapide d' effectuer des ajustements à votre composition lorsque vous n' avez lignes minimales et des formes géométriques simples. Je vais dessiner des détails ici pour le pod latéral. Je vais mettre des lignes rugueuses ici juste pour voir où se trouve le haut de ma voiture autour du haut du capot moteur juste pour voir où ça va s'asseoir. Je pense que ça a l' air cool. Je pourrais juste baisser ça légèrement. L'une des choses parce que nous ne dessinons ni ne tracons sur une image spécifique. Cela nous donne beaucoup plus de liberté artistique d' exagérer quelques-unes de ces proportions pour créer une illustration beaucoup plus excitante. Maintenant, avec certains de mes travaux, les clients voudront peut-être que je travaille à partir d'une image spécifique, auquel cas il faut vraiment dessiner une trace à partir d'une image. Mais avec cette pièce, nous le créons à partir de zéro. Nous avons libre cours pour être aussi créatifs que nous voulons étendre quelques-unes de ces proportions. Image queer, plus excitée. Notre dessin est finalement un profil latéral de sa voiture, mais nous ne voulons pas qu'il s'agisse d'un dessin plat bidimensionnel d'un carbone. Nous voulions toujours y avoir beaucoup de profondeur. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste mettre la plaque arrière, qui est la plus éloignée de notre aile arrière ici. Et c'est quelques petites choses que nous allons faire comme ça avec l'aile arrière et jouer avec les roues qui sont plus éloignées de nous. Nous allons les dessiner ultérieurement car cela ajoute une très belle perspective à notre voiture. On ne va pas trop s' enliser dans des détails comme ça. Je suis vraiment content de la façon dont la composition va construire est survenue comme super référée un moment, vous ne voudriez pas envoyer cela à un client ou quoi que ce soit parce que c'est très, très rude. C'est pour les réalistes, pour nos besoins, juste pour que nous puissions obtenir nos proportions correctes avant de passer à l'étape suivante, qui sera notre calque d'esquisse. 3. Étape 2 : Créer une ébauche libre: Maintenant que nous avons notre mise en page de construction, nous sommes prêts à partir. Je suis content de ce que ça ressemble. Je vais juste configurer un nouveau calque au-dessus celui-ci appelé éléments d'esquisse. Réglez l'opacité de notre couche de construction à environ 50 %. C'est juste clair pour moi de voir ce que je fais. Maintenant, je dirai que c'est une préférence personnelle, mais pour mon calque de construction, je voudrais travailler avec une couleur bleu clair. Juste pour que lorsque je commence à encrer et à dessiner une ligne au-dessus dans notre noir il est beaucoup plus clair de voir ce que nous faisons et que vous ne vous confondez pas avec vos lignes. Sur notre calque d'esquisse ici, je vais commencer à utiliser l' esquisse squelette de notre calque de construction dessous et commencer à ajouter plus de détails pour l'esquisse. Maintenant, il est important de noter que cette étape d'esquisse est encore assez rude. Encore une fois, c'est une préférence personnelle. Je veux dire, si vous créez une illustration relativement simple, vous pourriez vous sentir à l'aise d' entrer directement dans la couche d'encre à partir d'ici. J'aime toujours passer cinq à dix minutes environ dessiner une autre couche, qui est effectivement une couche intermédiaire. Ce sera entre notre dernière couche d'encrage, mais ensuite une étape plus haute avec plus de détails et notre couche de construction. Je vais tirer dans la roue ici. Et on va le faire, c'est que j'utilise un squelette en dessous. Mais comme vous pouvez le constater, je vais simplement ajouter quelques lignes et détails ici pour avoir une perspective sur le volant. Et pour m'assurer que je reçois un peu plus de détails à travers mon dessin juste pour vérifier que notre couche de construction est en dessous. Une fois que nous commencerons à ajouter plus de détails sur le fait que la composition fonctionne encore, je vais ajouter quelques lignes internes autour des roues ici, qui formeront nos lignes de mouvement qui arriveront à une étape ultérieure. Et ce que je vais faire, c'est que vous pouvez voir qu'il ne construire beaucoup plus de détails. C'est toujours très rude. C'est toujours une bonne idée de continuer à basculer entre votre couche de construction, de l'allumer et de l'éteindre. juste que vous pouvez voir comment cette couche est isolée sans la distraction qui crée des lignes bleues plus claires en dessous. Je ne veux pas travailler dans les lignes. Je veux le faire, c'est que je vais accélérer légèrement la vidéo ici, juste pour le temps. C'est assez explicite ce que je fais et vous pourrez voir toutes mes lignes fonctionner. Et ce que je ferai, c'est une fois arrivé à une étape où je suis satisfait de mon calque d'esquisse. Je reviendrai vers vous et nous pourrons discuter de ce que nous avons fait. J'ai presque fini avec notre calque d'esquisse maintenant, je pense qu'il a fière allure comme vous pouvez le voir, par rapport à la construction Lao en dessous. Il y a beaucoup plus de détails que j'ai fait ici. Et si je désactive le Build en direct, vous pouvez voir qu'une voiture a l'air beaucoup plus réaliste et que c' est un dessin beaucoup plus détaillé que je me sentirais plus à l'aise de partager avec quelqu'un extérieur pour obtenir son les personnes en entrée sur la composition. s'agit en aucun cas de notre dernière couche d'encre. Et comme vous le verrez quand nous en reviendrons bientôt, nous allons ajouter beaucoup plus de données sur ce qui a vraiment été porté au niveau supérieur. Mais pour les besoins d'un croquis, je pense que c'est génial. Cela aggrave mon sentiment que la couche de construction en dessous fonctionne bien. La composition est correcte, les proportions d'une voiture ou écrivez les détails, accord, donc ça me donne juste cette tranquillité d'esprit supplémentaire. Je suis heureux de passer à l'étape suivante maintenant et de commencer à développer notre dessin. 4. Étape 3 : Créez votre travail de lignes: Nous voulons maintenant utiliser notre couche d'encrage et notre couche linéaire. Maintenant, comme je l'ai dit, il s'agit d'une préférence personnelle pour certains dessins ou, selon votre style, vous pourriez être heureux de passer directement de votre calque de construction à votre calque d'encrage. J'ai toujours aimé construire ce calque d'esquisse entre les deux, comme je l'ai dit, juste pour me donner l' occasion travailler plus en détail sur le calque de construction pour vérifier que je suis plus heureux avant de commencer à entrer dans les détails avec mon encrage, vous pouvez constater que certains de vos travaux de ligne sur votre calque d' encrage peuvent ne pas être trop différents du travail de ligne sur votre calque d' esquisse ci-dessous. Ce que nous allons faire, c'est que je vais commencer par la roue arrière ici. Et plus loin, nous allons particulièrement détacher cela sera probablement très similaire à ma couche d'esquisse en dessous, juste parce que j'ai vu que nous avons capturé beaucoup de détails dans cette roue et le pneu sur l' esquisse. couche elle-même. Mais ce que je vais faire, c'est sur notre calque d'esquisse, nous ne sommes pas vraiment inquiets de la façon dont lignes interagissent les unes avec les autres si elles se croisent, etc., parce que ce n'est vraiment qu'un calque de construction. Mais ce que nous allons faire ici, où nous nous concentrons sur notre travail de ligne. Nous voulons que notre ligne soit vraiment précise. Et avoir des fondations sont vraiment une illustration solide avec travail de ligne solide qui rapportera vraiment des dividendes vient l'illustration finale. Il peut sembler que beaucoup de ces lignes sont similaires, mais j'accorde un peu plus de soin et attention aux traits réels eux-mêmes, en réfléchissant à la façon dont ces lignes se croisent les unes avec les autres. Et je joue avec le poids de la ligne. Je vais donc avoir différents niveaux de poids de ligne ici. Ce que vous verrez, je vais juste dessiner des lignes de mouvement à l'intérieur de la roue ici. Et ce que vous verrez par eux, je vais les rendre plus légers que nos lignes détaillées pour notre roue elle-même. Et je vais juste aller ici et je vais supprimer certaines sections de celles-ci. Maintenant. Je vais juste éteindre mon croquis plus grand pour mieux voir ce que je fais. Oui, je vais dire que vous lui avez demandé sections entre les deux ici. Et encore une fois, il n'y a pas de science exacte à cela. J'utilise juste un peu de licence artistique et travaille évidemment par expérience sur ce que je veux supprimer. Mais en supprimant des sections de ces lignes et en ayant ces lignes plus légères que le détail de la roue elle-même. Ce qui se passe, c'est qu'ils deviennent une sorte de ligne d'émotion à l'intérieur, ce qui nous donne une indication réelle que cette roue tourne, qui évidemment serait dans vraie voiture de style de vie qui bouge. Vous pouvez voir la différence entre ces lignes plus fines et les lignes épaisses du monde, pas par exemple au centre du monde et au bord réel de la jante elle-même. Ce qu'il fait, est-il correct, beaucoup plus d'éléments dimensionnels de liberté. est donc très important de jouer avec votre blanc de votre ligne ici pour donner un peu de variété à votre dessin, également en accordant un peu de profondeur à votre dessin. Donc je vais juste retourner ici et modifier les poids des fils parce que je pense que c'était un peu trop épais. Je vais donc juste réduire les poids des lignes de quelqu'un pour ce monde réel. Et c'est encore une autre raison pour laquelle il est important de continuer à effacer votre calque d'esquisse et de créer des lignes en dessous, en vous concentrant uniquement sur le calque sur lequel vous travaillez , car il peut être facilement distrait en ayant deux ou trois couches visibles à tout moment. Continuez simplement à basculer entre eux pour vous assurer que vous êtes satisfait de la façon dont les choses se déroulent. Pour définir les détails de la roue avant ici de la même manière que je l'ai fait pour le monde réel. Je vais juste ajouter d' autres lignes de mouvement ici et supprimer certaines sections. Ensuite, je vais aller de l'avant et accélérer la vidéo à nouveau. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais travailler autour de la voiture de la même façon. Donc, vous avez un calque d'esquisse dessous est encore assez lâche de notre travail de ligne, donc je vais vraiment commencer et peaufiner notre travail de ligne si nécessaire, en ajoutant quelques détails et vraiment jouer avec le poids de la ligne pour les éléments de quelqu'un aussi. Ainsi, les éléments qui sont des arêtes extérieures et définissant l'édition seront des lignes blanches plus épaisses , par exemple, au milieu de la roue ici, qui ne sont que des détails internes. Ce ne sont pas des bords spécifiques en tant que tels. Je vais aller de l'avant et accélérer la vidéo. Et une fois que vous arriverez à une étape où je suis heureuse, je reviendrai et nous pourrons parler de là où nous en sommes. Mon travail de ligne est maintenant vraiment terminé. Je suis vraiment content de ce que ça ressemble. C'est un dessin beaucoup plus détaillé et notre calque d'esquisse, comme je l'ai dit, certaines lignes sont toujours au même endroit. Donc, à première vue, cela peut sembler trop différent. Mais comme vous l'auriez remarqué, j'ai été beaucoup plus détaillé là-dedans et je me suis vraiment concentré sur le poids de la ligne et les détails du dessin lui-même. 5. Étape 5 : Inking: Maintenant, ce que je vais faire , c'est que je vais mettre un peu d'encre sur cette mise en page. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui ne le sont pas, votre encrage n' est que des zones solides de, dans ce cas noir. Nous devrions être des ombres très sombres et lourdes. Cela va évidemment différer d'un dessin à l'autre en fonction de ce que vous dessinez. Dans notre cas où nous dessinons la voiture, les zones sombres et lourdes vont essentiellement être les ombres où la voiture heurte le sol, les ombres sur le sol, sur la piste depuis le voiture au-dessus. Et juste quelques morceaux autour des roues elles-mêmes. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de dessiner ici, quelques ombres de plancher sous la voiture, en utilisant un peu de licence artistique, mais donnez-moi utilisant un peu de licence artistique, à l'endroit où les ombres seraient causé par le haut. Par exemple, les roues et les pneus dépassent des côtés de ce parcours et nos ombres vont ressortir et être beaucoup plus visibles. Et surtout autour de l'aile avant ici, l'avant est évidemment hors de l'avant de la voiture et décide que c'est un coût. Il va donc y avoir une ombre plus lourde en dessous. Et ce que cela fait, c'est que la combinaison de notre travail de ligne est attendue et très détaillée. Avoir cette zone ombragée sombre aide vraiment à mettre la voiture au sol. Et déjà, nous pouvons voir sans ajout de couleur ni d'ombrage, nous pouvons déjà voir que l'alcool air plutôt cool. Nous avons une très belle profondeur, juste ? Même si, comme je l'ai dit, nous n'avons aucune ombrage ou aucun de ces détails. J'ai juste fait ce travail de ligne, mais nous pouvons déjà voir que les bords de quelqu'un commencent vraiment à apparaître par rapport aux moyennes. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons passer à nos ombres et à nos ombres. 6. Étape 6 : Ajouter des ombres: Encore une fois, l'un des avantages de créer notre propre composition à partir de zéro plutôt que de tracer ou dessiner sur une photo particulière est que nous pouvons choisir notre propre source de lumière. Ce que je vais faire de toute évidence avec cette voiture, que la voiture est à l'extérieur sur une piste de course. Nous allons donc avoir notre propre source de lumière, qui sera principalement le soleil dans le ciel au-dessus de la voiture. Cela signifie que tous les bords se trouvent sous un autre bord ou tout détail autour du bas de la voiture ou qui permettent de rigider la voiture. Ils vont être dans l'ombre des éléments ci-dessus. Donc, en se concentrant sur cette aile arrière ici, cet employé de garde-corps sort et dépasse au-dessus de la section de la voiture sous la section de l'élévation en dessous. Toute cette section ci-dessous va être à l'ombre. Je veux le faire, c'est que je vais juste remplir ça avec du noir. Ce que nous faisons, c'est que nous fixons l'opacité de cette couche à environ 25 %. Nous allons également le définir sur Multiplier. Maintenant, ce que fait multiplier, c'est que cela signifie essentiellement que lorsque nous arrivons à une étape plus tard en dessinant, nous ajoutons de la couleur. Toute couleur en détail que nous avons sous le calque d'ombrage passera par les dessins, pourra la voir à travers nos ombres, mais elle sera affectée par les ombres. Il existe une façon vraiment cool d'ajouter de l'ombrage à votre dessin qui aura un peu plus de sens plus tard. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est que vous devriez travailler plus en détail autour de cette aile arrière, l'employé de l'aile, qui est le plus éloigné de nous. Encore une fois, nous pouvons utiliser un peu de licence artistique ici et mettre tout cela à l'ombre. Maintenant, dans la vraie vie, la plaque M de l'aile arrière peut ou non être complètement ombrée comme ça. Mais nous utilisons notre licence artistique pour la remplir d'ombre. Et ce que cela aide à faire, c'est ajouter une certaine profondeur de racine à notre dessin, car cela rend vraiment le bord de l'aile plus proche de nous et se distingue par rapport à nous et se distingue par rapport l'employé qui élève, ce qui est plus loin pour travailler en détail ici autour des entretoises et des œuvres d'art qui relient cet élevage à la voiture. Encore une fois, je regarde vraiment tout ce qui se trouve à l'intérieur et bords inférieurs de toute cette voiture, je vais vraiment être à l'ombre. Alors, en descendant dans la roue arrière ici, je vais remplir l' intérieur qui va bien, si vous pensez que c' est là que c'était presque une sorte de cône ou d'entonnoir, cela s'effilera dans tout cela. Nous ne serons pas au milieu. Je vais mettre un peu d'ombrage ici qui suivent ces lignes et ces cônes qui nous donnent une sorte d' effet d'entonnoir, nous verrons que notre pneu est relativement courbé aussi, donc je vais en ajouter quelques ombre juste à l'intérieur de cette roue arrière ici en haut, puis aussi en bas. Ce que vous pouvez voir maintenant, c'est que lorsque je dessine cela, cela vous fait ressentir un peu plus de liberté dimensionnelle. Maintenant, en passant à l' arrière de la voiture ici, j'ajoute un peu d'ombrage juste pour donner un peu de liberté de champ dimensionnel à l'arrière de la voiture ici. C'est vraiment un essai et une erreur avec cette étape, je veux dire, évidemment, je fais ça depuis un certain temps maintenant j'ai beaucoup dessiné parce que j'ai une bonne compréhension de l'endroit où je veux mon ombrage et mes ombres à être. Je vais juste jouer avec ça. Et l'une des choses à faire nous-mêmes, plutôt que de retracer une image, c'est que la façon dont nous dessinons nos ombres déterminera vraiment le ton de cette image. Par exemple, si nous voulions que notre illustration ait plus de dramatiques maussades du coucher de soleil de fin de soirée, une ambiance semblable à elle. Ensuite, nous aurions des ombres beaucoup plus étendues sur notre voiture, car le soleil serait bas dans le ciel. Donc, beaucoup plus de ce côté de la voiture coûterait en fait à l'ombre lorsque le soleil est bas dans le ciel. Semaine Je suis pour une sorte de regarder cette image de midi. Je voulais que le soleil soit assez haut dans le ciel, donc nos ombres seraient relativement légères par rapport à si nous regardions une image de coucher de soleil. Vous pouvez garder mes ombres relativement légères pour cela, nous ajouterons deux couches de tâches d'ombrage. Nous y arriverons dans une minute. Je vais juste accélérer la vidéo ici alors que je dessine autour de quelqu'un qui ombrage, vous pourrez en fait voir tout ce que j'ai ajouté de mieux. Je reviendrai vers vous une fois. Je suis content de ce que ça ressemble. Je dessine juste un peu d'ombrage sur la roue avant ici de la même manière que pour la roue arrière en utilisant ce genre d'effets de cône d'entonnoir. Je tape mes lignes vers moi, mets un peu d'ombre sous la volonté, non pas parce que cela dépasse évidemment par rapport à la roue elle-même. Ce que vous pouvez voir , c' est que notre dessin prend vraiment vie un peu. Donc ces bords en dessous, donc si vous pouvez voir à partir du coup de suspension juste au-dessus de cette roue ici, ainsi que des éléments sous le rétroviseur de l'aile mes coûts et les ombres vers le bas à l'intérieur de la voiture. Cela aide à créer une certaine profondeur à notre dessin. Cela fait vraiment comprendre que certaines parties de sa voiture étaient plus proches de nous et certaines parties de sa voiture sont plus hautes et dépassent, ce qui crée vraiment des ombres fraîches sur la base de notre voiture. On voit évidemment que les ombres sont assez minimes à ce stade. Comme je l'ai dit, je me suis vraiment concentré sur les détails autour du bas de la voiture où je veux que ma source lumineuse soit bien visible dans le ciel. Je ne veux pas appeler trop d'ombre. 7. Étape 6 : Créer des lumières de basse: C'est la première couche d'ombres. Encore une fois, c'est vraiment une préférence personnelle. Vous pouvez ajouter d'autres couches d'ombre, comme je vais le faire maintenant. Il s'agit de plusieurs facteurs. Cela dépend du style de ce que vous dessinez. Cela dépend également du temps disponible si vous ajoutez efficacement une deuxième couche d' ombre, ce qui prend deux fois plus de temps. Et si vous faites un, évidemment certains dessins, j'y vais et peut-être ajouter trois ou même quatre couches d'ombre trois ou même quatre couches d'ombre dépendent du look que vous recherchez. Donc, pour les besoins de cette vidéo, je vais ajouter une deuxième couche d'ombre, juste pour vous aider à comprendre les avantages d'avoir plus d'une couche d'ombre. Je veux donc créer une deuxième couche au-dessus de celle-ci appelée lumières basses, concentrant encore une fois sur l'aile arrière. Ce que vous constaterez peut-être, c'est que ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons faire efficacement, comme je vais le faire pour cette plaque d' élevage ici. Il y aura très peu de différence, le cas échéant, sur le calque de faible luminosité par rapport au calque d'ombre en dessous. Pour cette aile arrière. Ce que cela fait, c'est que cela aide vraiment à augmenter et à exagérer la profondeur de ce bord supérieur par rapport au bord inférieur. Vous pouvez sentir que le calque d' ombre est désormais deux fois plus fort. C'est donc vraiment profond, celui de l'ombre ici. Et cela vous aide vraiment à réaliser qu' il est un peu encastré dans cette voiture. Il y aura d'autres zones de la voiture où nos ombres sont beaucoup plus lâches, beaucoup plus larges que la couche précédente. Pour cette aile arrière, d' autant plus que je travaille autour de la plaque d'extrémité arrière et que les entretoises ne seront pas trop dissemblables de la couche que nous avions précédemment obtenue. Et c'est ce qu'on appelle, encore une fois, c'est juste espérer augmenter la profondeur de cet ombragé. Alors que nous nous déplaçons à l' arrière de la voiture, encore une fois, ce n'est pas à un million de kilomètres de là où nous étions. Mais bien que je puisse le faire maintenant, c'est que vous mettez un peu de courbure dans cette ligne ici. Et ce que cela fait, c' est qu'elle donne juste une deuxième couche d' ombre à cette voiture, qui ajoute un peu de profondeur. Et cela signifie que nous pouvons jouer avec des ombres qui ne sont pas trop définitives. Alors que nous travaillons autour de la roue arrière et d'une cravate ici. Ce que je vais faire, c'est que cette ombre autour du pneu en particulier sera beaucoup plus grande et elle va créer parce que la jante est à l'intérieur du pneu, elle s' enfonce à l'intérieur pour que vous le fassiez. l' ombrage tout autour de la lèvre de ce pneu arrière, qui s'étend évidemment autour du pneu arrière du préjugé inférieur. Alors que je travaille sur le côté, mets ici, ce que je vais utiliser est une ligne beaucoup plus lâche et plus libre, car le port latéral est vraiment un objet courbé sur ces voitures. Donc, en ayant une deuxième ligne, qui est assez éloignée de la première ligne et qui l'a beaucoup plus douce, arrondie et fluide. Cela va vraiment nous aider à comprendre et à comprendre les yeux. Il y a un objet beaucoup plus arrondi. Je vais encore travailler autour du sol, je vais accélérer la vidéo et l'essence du temps. Vous pourrez voir toutes les lignes que je mets ici et toutes les zones ombrées. Je reviendrai vers vous à la fin de ce processus et je vous parlerai de ce que nous avons fait. Encore une fois, je travaille juste un peu d'ombrage autour du pneu ici pour le rendre un peu plus tridimensionnel. Et de la même manière, j'ai noué des liens avec le monde réel. Je vais juste ajouter une deuxième couche d'ombrage autour de cette roue avant. Je vais assommer la volonté de ne pas accepter l'œil qui dépasse de la roue elle-même. Lorsque nous effectuons un zoom arrière, vous pouvez voir maintenant cette deuxième couche d'ombrage, comme je l'ai dit, elle se résume vraiment à des préférences personnelles. Combien de temps vous avez à votre disposition où que vous vouliez aller et le faire en le trouvant déjà. Il ajoute une couche de profondeur supplémentaire à votre dessin et nous appliquerons le même type d'approche lorsque nous verrons nos points forts plus loin dans cette vidéo. Mais comme vous pouvez le voir, j' avais l'air vraiment cool. Maintenant, quelqu'un se trouve à l'arrière de la voiture, en particulier dans des zones très sombres et ombragées. Et autour du bord inférieur de ce port latéral, il y a quelques couches. L'abat-jour ajoute un peu de profondeur plutôt qu' une seule zone d'ombre plate. Je pense donc que c'est génial. 8. Étape 7 : Coloriser votre dessin: Ce que nous allons faire maintenant, c'est comme je l'ai dit tout à l'heure, si vous vous souvenez, nous avons mis tous nos ombrages à se multiplier. Et l'un des avantages, ou le principal avantage de cela, est qu' une fois que nous arrivons à notre stade de coloration, maintenant toute notre couleur lorsque nous enfilons sous cette couche ou sous ces deux couches, ça va arriver. Cela aide donc cet ombrage à rester au-dessus de notre couleur. Maintenant, je vais juste passer aux calques d'ombre, mais bas notre travail de ligne. La raison en est que nous voulons notre alarme avec la bêta au top de tout. Et nous allons passer à notre couleur. Je vais juste mettre en place un nouveau calque appelé couleur. Et je vais définir que sous nos calques d'ombre est vraiment important pour être sûr de le mettre en dessous. Comme je l'ai dit, quelle que soit la couleur que nous ajoutons, passera par ces zones ombrées ou pas de calques d'ombre. Si vous obtenez l'une des zones de la voiture, n'apparaissent pas à travers elles. Cela signifie simplement qu'il y a simplement certaines parties de vos ombres que vous n'avez pas mises en multiplication, sorte qu'elles ne peuvent pas être vues à travers. Maintenant, pour cette étape, vous allez certainement vouloir utiliser des images de référence si vous dessinez quelque chose de spécifique comme celui-ci est une voiture spécifique à partir d'une droite spécifique. Je veux donc m' assurer que mes couleurs sont exactes et que détails sont corrects et que la livraison et les logos, etc. Vous aurez donc quelques images de référence à portée de main pour cette section. Définitivement si vous travaillez pour lui, quelque chose de spécifique et je vais juste travailler dans les zones grises pour les pneus ici. Maintenant, vous pouvez vraiment prendre votre temps, il suffit de l'approcher comme vous voulez travailler d'abord si vous voulez faire la voiture elle-même ou les pneus, je commence toujours par les éléments les plus proches de moi, puis je travaille. à l'envers, si cela a du sens. Comme j'ai une cravate ici. Maintenant, vous allez mettre dans le genre de salle de manœuvre elle-même. Et un très beau détail, c'est que je vais utiliser quelques ellipses ici et les assommer. Et ce que cela va créer, c'est le texte et les logos qui devraient se trouver sur le flanc de nos pneus. Évidemment, ce pneu est paramétré, a beaucoup de logos et de marques dessus. Nous voyons également la vitesse de rotation. Vous n'allez pas faire aucun de ces détails. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons mettre quelques lignes ici, ce qui aidera vraiment à visualiser où se trouverait ce logo. Il ajoute également une couche d' émotion supplémentaire à la roue et au pneu lui-même. Il y a une très belle touche, suffit d'ajouter de petits détails ici. J'ai un bord blanc solide à l'intérieur. Et puis je vais juste créer quelques lignes pondérées, même des côtés de cela. Il suffit d' en retirer certaines parties comme nous l'avons fait pour nous. Lignes de mouvement à l'intérieur qu'il s'y laissera. Ce n'est évidemment pas une bande de couleur aussi solide autour de cette roue autour de la cravate, Désolé, parce que le logo lui-même n'est pas solide autour du pneu, il y aura donc des parties de celui-ci où le être plus fort et plus visible que les autres. Encore une fois, c'est simplement utiliser un peu de licence artistique où nous pouvons la rendre un peu plus attrayante et vraiment souligner et exagérer la vitesse et le mouvement de cette roue arrière. Et évidemment, nous allons faire la même chose pour la roue avant et le pneu dans un instant. Je pense que ça a l'air cool. Je vais probablement l' étendre un peu plus loin. Je vais copier ça sur la roue avant ici. Parce qu'en fin de compte, les pneus sont peu près identiques dans la vraie vie. Mais je vais juste le faire pivoter pour qu'ils soient légèrement décalés l'un par rapport à l'autre. On ne dirait pas que vous venez de le cloner et de le dupliquer devant la voiture. Et je vais juste revenir en arrière et l'agrandir légèrement pour la porte dérobée ici. Une autre chose agréable à faire, c' est sur la roue elle-même, il y a quelques logos à l'intérieur la jante. De la même manière. J'ai fait le pneu, les logos au moment où vous allez faire une chose similaire étaient de couleur jaune ici. Il y a quelques jaunes, autocollants et logos dans la plaie elle-même. Encore une fois, il y a une ligne pondérée jaune ici. Je vais juste supprimer quelques sections. Encore une fois, il n'y a pas de véritable science exacte à cela. Ce ne sont que des pièces de mon expérience d'avoir dessiné beaucoup de voitures, si possible. Je veux dire, même s'il n'y a pas de logos et détails sur ces roues et qu'il est attaché. Il suffit d'ajouter quelques lignes de mouvement circulaires comme celle-ci. Même s'ils ne disaient pas une nuance de gris plus claire. Si vous ne voulez pas qu'ils soient des logos en tant que tels, vous pouvez les faire en gris clair. Et cela a vraiment aidé à ajouter du mouvement et l'énergie à ces roues et à ces attaches. C'est donc une très belle touche à ajouter. Je pense que c'est vraiment cool maintenant, vous pouvez déjà voir que ces roues ont air d'avoir beaucoup d'énergie et de mouvement et qu'elles tournent à vitesse, ce qui est l'effet que nous sommes à la recherche, ce qui est génial. Je vais juste travailler dans la couleur du volant, pas ici. Encore une fois, je vais utiliser un peu de licence artistique ici. Les nœuds de roue ne sont pas prêts dans la vraie vie. Je vais le rendre rouge car encore une fois, ça l'aide à éclater. Nous voulons ajouter autant de variations couleurs que possible sans aller trop loin, où elle ressemble à une voiture multicolore folle. Mais le simple fait d'ajouter de petits morceaux de couleur comme ça aide vraiment certains éléments à éclater. Et évidemment, avec nos zones ombragées en dessous et en soulignant vraiment que la profondeur est un bon moyen d'ajouter quelques détails supplémentaires pour rendre votre voiture un peu plus intéressante. Maintenant, je vais mettre une couleur de bloc vraiment rugueuse ici autour de toute la voiture. Je veux donc que tu accélères ça très rapidement. Vous verrez que je ne fais que dessiner dans la couleur noire pour tout le reste de la voiture. J'ai la couleur de base pour le jour de la voiture. Je vous verrai, pour le moment, c'est gris. La voiture est principalement orange, mais je vais garder cette voiture grise. Mais à un moment donné, et ce que je vais faire, c'est que je vais travailler à nouveau, en regardant des images de référence. Il y a une section bleue au sommet de sa voiture aujourd'hui sont en haut du capot moteur ici. Je vais juste dessiner ça en bleu, qui opte pour une teinte de bleu clair. En fait, ce que je vais faire, c'est encore regardant les images de référence, le détail de l'endroit où ces lignes, il y a en fait des lignes de détail qui dépassent sur cette aile arrière, l'aileron de requin à l'arrière de la voiture. Je vais juste dessiner deux lignes ici. L'un de mes outils préférés dans Adobe Illustrator est cet outil de fusion. Si vous ne l'avez jamais utilisé pour cela, c'est vraiment cool car vous pouvez dessiner vos deux parties les plus extrêmes de votre ligne. Ensuite, au lieu de devoir dessiner toutes les autres lignes entre les deux, vous pouvez utiliser un outil de fusion qui crée automatiquement les étapes entre les deux. Vous verrez que je finirai probablement par utiliser à nouveau cet outil de fusion à d'autres étapes pour le dessin. Nous voulons simplement dire qu'au lieu de dessiner ces lignes, il l'a créé pour moi. Et vous savez que la distance entre eux sera cohérente pour chacun d'eux et vous pouvez régler vous-même la distance entre eux. C'est vraiment un outil très pratique. Encore une fois, cela se résume à une préférence personnelle, mais je suis juste mis là où ce sont couleurs internes et des vaches D sur cette voiture. Je vais juste mettre une ligne autour d'eux parce que ultime, j'aime bien que mes dessins aient l' air d'être dessinés si cela a du sens, vous pourriez opter pour une approche plus graphique et juste avoir la couleur sans avoir ligne autour de elle tout comme avoir juste de la même manière que toute notre voiture a des contours autour. J'aime avoir des autocollants définitifs une couleur changée ou quelque chose comme ça. J'aime juste mettre une ligne de ligne plus légère. Vous pouvez voir que je viens d' utiliser une ligne à un point. Ce qu'il fait, il aide simplement ces détails graphiques à se démarquer sur la voiture. Je vais juste dessiner ici la partie orange principale de la voiture. Je vais juste sélectionner une pièce ici, et je vais juste tracer la ligne au-dessus de ce que cela fait, c'est que vous pouvez voir que cela aide la section orange se démarquer du carbone, cette section bleue juste en ayant cette fine touche de noir autour d'elle. Encore une fois, la préférence personnelle. Mais d'après mon expérience, je trouve que cela fonctionne très bien. Je vais juste tweeter, je vais juste modifier la couleur de cette orange et je ne suis pas très content de ça. Je voulais être un peu plus jaune. Ce que je vais faire, c'est que je vais accélérer la vidéo juste un peu pour passer à travers ce processus, vous pouvez voir toutes les couleurs que j' ajoute, puis je reviendrai vers vous dans un moment où nous arrivons à une partie plus complexe. J'ai ajouté notre vraie couleur de base. Vous pouvez voir que j'ai l' orange et le bleu ici. Je remarque probablement que j'utilise à nouveau un outil de fusion et que je parlais de ce que nous allons faire maintenant, c'est que j'ai reçu des sponsors et des logos du client. Je vais donc juste les importer. Ils sont super haute résolution, ce qui est vraiment pratique. Et je vais simplement les développer à l'aide de l' outil Développer dans Illustrator. Une fois qu'il a été agrandi, cela signifie que je peux aussi changer la couleur de ceux-ci, ce qui est vraiment cool. Donc, si je travaille à partir d'une palette particulière, ou si je voulais modifier certaines des couleurs de ces logos, je ne peux pas le faire. Je vais juste déposer ce logo ici, rendre principalement blanc. Et j'en ai un autre ici que Dell Technologies, je vais juste élargir cela parce qu'ils sont à haute résolution est vraiment pratique pour être en mesure d'obtenir son net et clair et pointu. Encore une fois, pour celui-là, on va juste le rendre blanc. Et je vais m'asseoir pour la section bleue en haut ici. J'ai quelques logos à ajouter ici. Encore une fois, je vais juste apporter ces intégrales accélérer la vidéo au fur et à mesure que vous les apportez, mais en utilisant ce même processus consistant à les agrandir et à les implanter avec elles pour les mettre sur la voiture. là où je les veux. Ça a l'air cool. Je vais juste entrer ici rapidement et dessiner certains détails de l'accident sur moi ici. Il suffit donc de peindre les détails dans le casque de crash. Il a ce genre d'effet arc-en-ciel avec des nuances de bleu sur les sections au béguin. Donc je vais juste entrer ici et les extraire et dessiner ces bandes de couleurs, créer ce genre de dégradé de nuances de bleu. Ensuite, nous en avons presque fini avec la couleur de notre dessin. Nous allons passer à la prochaine étape. 9. Étape 8 : Ajouter des points forts: Maintenant, nous passons à notre lumière et à nos points forts. Je vais donc ajouter un nouveau calque appelé Highlights. Encore une fois, nous voulons que ce soit au-dessus de nos couleurs. Donc, essentiellement tous les calques d'éclairage ou d'ombrage, nous voulons ceux au-dessus de notre couleur parce que nous voulons ils soient appliqués à la couleur sous la voiture. Nous avons nos points forts ici. Je suis vraiment dans le, en utilisant les mêmes principes que pour l'ambassade de l'ombre avec l'approche opposée. où notre source lumineuse est haute dans le ciel. Où vous concentrez-vous avant et tous les détails au bas de la voiture et en dessous, j'ai des objets pour notre ombrage. Nous allons faire tous les éléments en haut de la voiture ou en saillie. Et nous allons en tirer parti sur nos points forts pour y ajouter un peu de profondeur. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons rétablir l'opacité. Une fois encore. Cela dépend vraiment de la force que vous voulez aller. Je vais ramener ça à environ 25 % et on va le régler sur le mode de fusion de l'écran. Maintenant, l'écran est vraiment à l' opposé de multiplier. Donc on multiplie les assommes du Y et on laisse juste passer le sang. L'écran assomme en quelque sorte l'obscurité et le noir et permet à la lumière de passer. Vous avez probablement déjà remarqué que je n'utilise pas le blanc lui-même. J'utilise en fait une teinte jaune. Encore une fois, cela vient vraiment d' une expérience personnelle et d'une préférence. Vous pouvez utiliser le blanc et bien travailler. J'aime bien avoir cette nuance jaune car finalement le soleil au-dessus n'est pas blanc. L'ombre est plutôt jaunâtre, d'une teinte orange jaunâtre. Je trouve juste en mettant cette chose et surtout lorsque vous utilisez votre source de lumière sur un objet extérieur, qui va provenir du soleil. C'est bien d'avoir cette teinte jaune. Je veux travailler sur les faits saillants du bas de ce monde réel. En fait, je viens de remarquer mes zones ombragées. Il y a eu une erreur juste ici et nous ne allons pas déverrouiller ce calque ci-dessus pour les ombres et juste entrer et le modifier rapidement. Et puis on se dirige vers le haut de la voiture. Je veux dire, ce que vous allez trouver, c'est là où nos zones ombragées travaillaient principalement autour du fond de la voiture. Ce sera le contraire, évidemment là où notre source lumineuse se trouve dans le ciel au-dessus de la voiture. La plupart de nos points forts, en fait, presque tous nos points forts seront au sommet de la voiture. Je vais donc juste travailler haut de la baie moteur ici et continuer ce tour jusqu'à la zone du halo au-dessus de la tête du conducteur. Et vous pouvez voir ce que je fais ici. Encore une fois, pour l' essence du temps, je vais accélérer légèrement cette section. Et puis je reviendrai à la fin et je parlerai de ce que nous avons fait. Je vais simplement travailler sur les points forts de la roue avant de la même manière que la roue arrière. un zoom arrière rapide. Je pense que c'est vraiment cool. J'ai juste quelques points forts à ajouter autour la plaque d'extrémité avant ici et autour du cône avant lui-même. Et puis, c' est presque fini. Ce que vous pouvez déjà voir, c'est qu'avoir ces points forts autour du haut de la voiture commence vraiment à ajouter un peu de profondeur à notre voiture de la même manière que nos zones ombragées étaient sous le travail dans son dernier pièce ici, juste sur le cône du nez. Et nous sommes à peu près là avec nos points forts. Encore une fois, cela se résume à une préférence personnelle. Si vous êtes satisfait de l'apparence de vos dessins avec cette seule couche, alors c'est génial. Mais comme nous avons fait deux calques pour notre ombrage, je vais également faire une deuxième couche pour nos zones de surbrillance. 10. Étape 9 : Éclairage: Je vais arrêter une nouvelle couche ici. Je vais juste appeler ça des lueurs. Ce que cela va être, ce sera notre véritable sorte de zones exagérées de la voiture que nous voulons vraiment faire sortir de nos points forts ci-dessous, car une sorte de moins est plus d'approche avec cela. Par exemple, je vais juste insérer une section ici autour du moteur, c'est juste une sorte de licence artistique ici et d'essais et d'erreurs. Mais ce que nous allons faire pour cela, c'est au lieu d'en utiliser 25, je vais mettre l' opacité à environ 40 %, juste pour que les feuilles soient un peu plus percutantes que nos points forts ci-dessous. Encore une fois, autour du haut de la voiture, ce morceau serait en quelque sorte retiré par la barre, la lumière au-dessus, car c'est finalement la partie la plus haute de la voiture. Je vais juste jouer autour de quelques lignes de segfault. Faites le tour, utilisez l'outil stylo et outil de réglage juste au cas où vous ne travailliez pas comme vous le souhaitez. Mais vous pouvez déjà voir ces deux zones isolées. Comme je l'ai dit, c'est vraiment une approche moins, c'est plus. Vous n'avez pas besoin d'être trop fou du niveau de détail ou de la quantité de ces EPA. Mais il est de petits moments où le soleil ne fait que rebondir de la voiture. Cela aide vraiment à ajouter cette couche de profondeur supplémentaire, ce qui est important dans tous les dessins en direct. Nous voulons ajouter des dessins et regarder la liberté que j'ai mentionnée et aussi excitante que possible. Désolé, je vais juste travailler sur quelques autres zones dans une voiture en découvrant d'autres détails. Et j'obtiendrai une vue de sauvegarde dans un instant. Maintenant, c'est le cas. Je pense que ça a l'air cool. Une chose que j'ai oublié de faire, je vais juste revenir à mon calque de couleur ici. J'ai oublié d'ajouter le numéro de pilote sur le backend de ce carbone a été un logo. J'ai donc juste fini, j'ai regardé ma couche de couleur ici. Je vais juste déposer ça à l'arrière de la voiture ici et c'est blanc. Et que dites-vous ? C'est en fait un très bon exemple pour montrer comment nos mises en surbrillance sont maintenant des calques d'ombre qui sont tous au-dessus de ce calque de couleur, comment ils affectent la nuance de ce logo blanc. C'est donc une façon vraiment cool de voir comment vos ombres traversent. Cela nous amène donc à la fin des points forts et de l'éclairage. Et nous allons passer à notre nouvelle section maintenant. 11. Étape 10 : créer un arrière-plan: L'alcool a l'air vraiment cool. Je pense que ça regarde les choses à l'intérieur. Super. En fait. De toute évidence, pour le moment nous venons d'avoir une voiture flottante sur une page. Nous n'avons pas de contexte, d' arrière-plan ou d'environnement dans lequel cette voiture peut se trouver. Je vais y aller de l'avant et créer un arrière-plan. Encore une fois, cela se résume vraiment à la préférence de votre composition réelle, ce que vous dessinez ce qu'est l'environnement. Nous avons un profil latéral pour voir ce cours. C'est une très bonne façon de montrer de la vitesse en arrière-plan, car nous pouvons également garder notre arrière-plan dans ces deux dimensions. Et juste en créant une série de lignes, je vais commencer à utiliser l'outil Rectangle pour commencer à dessiner uniquement des formes rectangulaires de couleur. Ce sera finalement la barrière ou le mur derrière cette voiture. Je vais mettre juste un rectangle de couleur grise ici pour le sol. Et une autre petite touche agréable à ajouter à notre lumière, surtout lorsque vous travaillez avec les voitures, est de mettre des lignes juste gribouillées, presque noires ici où ce sera des bouts de grain et de caoutchouc. en sortant du pneu et en sortant de la route, je vois où nos voitures vont à toute vitesse. Il va remonter des morceaux de cette rangée pour que nous puissions utiliser un peu de licence artistique, ce qui aide vraiment à exagérer la vitesse. Faites de même pour le front ici. Et je vais le régler sur un gris plus clair et les déplacer un peu pour que ce ne soit pas une copie complète du monde réel. Et ce que cela fait, c'est que comme un autre sens de vitesse de notre dessin la vitesse de notre dessin, car en plus de la voiture, nous avons des pièces où elle interagit avec la rangée ci-dessous, qui sont En fin de compte, rebondir sur les roses est vraiment une petite touche juste pour ajouter quelques-uns de ces morceaux, je vais juste retourner à la roue arrière ici et en fait exagérer un peu ça plus et rendez-les un peu plus grands. Vous pouvez jouer avec eux. Je vais déplacer quelques-uns d'entre eux et agrandir un peu qu'ils soient plus visibles, surtout hors de la roue arrière, sauf en dehors de la roue avant, mais plus Dans le monde réel, je veux qu'ils soient un peu plus exagérés. Encore une fois, je vais maintenant regarder notre route. Road n'est finalement qu'un objet gris qui sera assez ennuyeux juste de l'avoir comme gris plat. Je vais donc mettre quelques bandes de couleurs et différentes nuances de gris. Je vais donc utiliser une ligne de rouge ici, ce qui va être efficace, ce qui va être efficace, encore une fois en utilisant une licence artistique. Je vais juste avoir cette note sur les bords de la piste elle-même, si cela a du sens. Si vous imaginez ce camion dans la vraie vie, il aurait des lignes peintes autour du bord et attirerait pour que les gens sachent où se trouve le bord du camion. Je vais juste mettre quelques lignes là-dedans. Ce que je vais faire, c'est que je n'applique pas vraiment de science exacte à cela. Mais je ne fais que mettre quelques lignes et des formes rectangulaires, lesquelles nous pouvons simplement jouer avec lesquelles nous pouvons simplement jouer pour créer un peu de mouvement. Je vais le mettre sur un fond bleu plus foncé pour le ciel ici. J'ai décidé que je sais au départ que nous avions parlé d'avoir un segment datte-heure, un fils haut dans le ciel. En fait, j'ai décidé de revenir à une source plus dramatique, des guirlandes presque comme un coucher de soleil. Et parce que nous avons nos ombres et notre éclairage sur notre voiture, ce qui est plus important. Je veux dire, si c'était un vrai cadre nocturne, comme nous l'avons dit, alors l'ombre est sur la voiture serait plutôt sombre. La voiture serait presque assez boueuse, surtout là où elle est orange, vous pourriez avoir une sorte de brun boueux que sa voiture. Mais je pense que ce qui va vraiment bien fonctionner, c'est qu'en ayant la luminosité des voitures si c'est le jour, mais après avoir un ciel nocturne derrière ça, ça va vraiment faire notre voiture sort en arrière-plan. Et cela va créer une image beaucoup plus dramatique et visuellement percutante. Je vais juste travailler ici quelques détails pour un ciel. Je garde son assez rugueux et géométrique parce que je veux en fait ajouter Law of Motion tranquille. Aujourd'hui, vous ne serez pas en mesure de préciser les détails l' exception peut-être du mur derrière la voiture. Le reste sera tout simplement abstrait. Je vais donc aller de l'avant et accélérer la vidéo ici. Je vais jouer au fur et à mesure que je vais voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et je vais vous rattraper dans un instant. On y va. Comme je l'ai dit, j'ai gardé l'arrière-plan assez abstrait. Ce que je fais maintenant, c'est que je mets juste une série de lignes coniques qui commencent essentiellement plus épaisses sur le côté droit , puis s'effilent jusqu'à un point sur le côté gauche. Parce que notre voiture se déplace de gauche à droite. Ce que cela fait, c'est que cela aide vraiment à exagérer la vitesse et le mouvement avec ces lignes venant de droite à gauche, ce qui ajoute énormément de vitesse et d'énergie à notre dessin. Je vais juste exposer quelques points détaillés ici sur la voiture. Une fois que vous allez étendre des travaux de chaux. Si vous imaginez, si ces voitures sont en train de se tailler dans les airs il y aura presque des lignes qui vont s' en sortir, ces bords qui sont en quelque sorte vers le haut. En particulier, je vais juste mettre quelques lignes ici. Encore une fois, c'est un peu moins d'approche, mais ces détails subtils qui se détachent sur une partie supérieure de la voiture sont vraiment une bonne façon d' exagérer et de transmettre ce sentiment de vitesse. Je pense que je suis assez heureuse qu' elle aime que ce soit moins est plus inconscient. Je ne veux pas y aller et m'en dépenser trop ici. Nous allons passer à notre prochaine section maintenant. 12. Étape 11 : Éclairage de jate: Maintenant, je vais juste installer un nouveau calque ici au-dessus de tous nos calques d'ombrage, mais tout de même souffler notre couche d'encrage. Et je vais appeler ça un éclairage de jante. L'éclairage des jantes est essentiellement, je veux dire, encore une fois, c'est vraiment une préférence personnelle. Vous n'êtes pas forcément obligé de le faire. L'illustration est superbe. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais juste éteindre quelques sections de la voiture. Je vais le mettre en évidence des faits saillants très forts et proéminents. Si vous imaginez s'il y a une source lumineuse au-dessus de cette voiture, elle va ramasser certains bords, pas tous. Et encore une fois, c' est une approche moins, mais elle va vraiment attraper les bords, certains bords de cette voiture, en particulier autour d'une politique de pointe où notre source lumineuse est haute dans le ciel. Cette caméra sur le dessus de la voiture. Et ce que vous verrez, c'est que j'utilise la même couleur que celle que j'ai utilisée pour nos points forts et nos zones d'éclairage et nos brillances avec faible luminosité. Mais je ne vais pas vraiment remettre l' opacité sur ces derniers. Je vais les garder à 100 %. Donc, dans cette optique, vous voulez être conscient que vous ne les ajoutez pas dans trop de zones et que vous ne voulez pas qu'il soit trop grand. Donc, il suffit de travailler autour du haut de la voiture ici, retirant quelques-uns de ces détails, ce qui sera presque là où le soleil rebondit. Nous sommes juste en train d'attraper le bord de ces éléments. Et c'est vraiment une belle finition. En fait, une chose qui fonctionne très bien, qui est presque une contradiction avec ce dont nous parlons plus tôt, c'est ombres autour du fond de la voiture et les points forts de tout ce qui se trouve autour du en haut de la voiture. Mais là où il s'agit d'un objet tridimensionnel, la lumière se pencherait autour de cette voiture. En ajoutant encore une fois, il s'agit d'une approche vraiment minimale, juste quelques zones, mais simplement en plaçant quelques feux de jante autour du bas de la voiture. Et en fait une très belle façon de valoriser en profondeur parce que le bureau d'éclairage de jante, il va se démarquer beaucoup plus dans nos zones ombragées les plus sombres et ce sera le cas dans les zones les plus claires. Encore une fois, l'interface utilisateur ne remarque même pas vraiment cela, mais ce qu'elle fait, c'est qu'elle aide simplement à ajouter de la profondeur et de la courbure à nos dessins. Et en supposant que je pense que je suis vraiment content de cela, je ne pense pas vouloir en ajouter trop que je n'ai ajouté que dans quelques-uns de ces domaines, mais j'ai vraiment aidé la voiture à sortir de la page. 13. Étape 12 : détails de finition: Maintenant, je vais lui ajouter ce qui va être notre dernière couche ici. Donc je vais vraiment mettre ça au-dessus de tout ce qui va être notre couche supérieure et je vais appeler ça des étincelles. Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles je voulais changer cela en un cadre nocturne plus maussade est que vous suivez évidemment la formule 1, les voitures de course ont une plaque de plancher sous la voiture et quand ils circulent autour d'une piste, elle attrape vraiment certaines parties de la piste. Et vous obtenez beaucoup d' étincelles qui volent depuis la voiture, ce qui est vraiment dramatique. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste utiliser le pinceau ici. Je vais juste en brosser quelques-uns, en utilisant la brosse blanche et quelques lignes effilées qui sortent de l'arrière de la voiture ici. Et je vais créer des étincelles de fer. Et je veux qu'ils soient aussi dramatiques que possible. Et cela va vraiment ajouter à l'énergie et au sens de la vitesse qu'on appelle. Maintenant, je vais les regrouper et nous allons aller ici pour Stylize et je vais appliquer une lueur extérieure. Maintenant, je veux changer ma lueur extérieure pour qu'elle soit normale, et je vais choisir une couleur jaune pour ceux-ci avec un trait blanc eux-mêmes , puis une lueur jaune réelle autour de l'extérieur est une étincelle vraiment dramatique. Ce que je vais faire, c'est que je vais simplement dupliquer cela plusieurs fois juste pour que ce jaune devienne plus dramatique et plus exagéré. Et je vais aussi créer ici un dégradé elliptique de couleur jaune, que je vais mettre au-dessus des étincelles. Et je vais prendre l' opacité de cela à l'envers. Je n'ai pas besoin d'être trop fort. Je vais ramener l'opacité à environ 4050 %. Cela aide donc vraiment ces étincelles à être retirées du mur derrière elle. Je pense que c'est à peu près tout pour notre dessin de voiture. Je vais juste essayer de devenir mes couches ici. Votre visage a fière allure. Je veux dire, si nous revenons à notre couche de lignes, nous pouvons vraiment voir comment ajouter nos ombres ici une par une. Si je parcourt ces calques plutôt que d'ajouter notre couleur, alors je verrai que je ne l'ai pas fait dans nos faits saillants, vous pouvez vraiment voir comment nous avons littéralement construit cette image à partir d'une toile vierge. Si vous repensez à notre esquisse brute précédente, c'est vraiment cool de voir comment cela a pris vie. 14. Étape 13 : Composition finale: Maintenant, superbe pièce finale. La dernière pièce que je vais faire, cette image fonctionne déjà très bien, juste pour ajouter un peu plus de vitesse au dessin et un sens de l'énergie. Et ce que je vais vraiment faire, c'est que je vais juste faire pivoter toute Maya. Je vais déverrouiller tous mes calques. Je vais tout sélectionner et je vais juste le faire pivoter de 20 à 30 degrés. Encore une fois, c'est vraiment une préférence personnelle. Vous n'avez pas besoin de faire ce tutoriel. Les dessins fonctionnent très bien même sans cela. Encore une fois, c'est juste ma préférence personnelle. Je pense que je vais faire pivoter ce cadre. Je vais juste étendre, évidemment, les lignes de quelqu'un. Ce dont j'ai besoin pour étendre jusqu' au bord du plan de travail. Mais je pense que cela va créer une composition beaucoup plus dynamique. Juste en ayant cela, cet angle au dessin donne presque une impression que les voitures roulent à la vitesse supérieure. Cela ajoute donc un peu au drame dans l'excitation de l'émotion de la voiture. Je vais donc accélérer la vidéo tout en étendant les lignes de cette personne. Je pense que c'est génial. Je suis très content de ça. s'est avéré que nos dessins ont l'air géniaux et c'est vraiment très satisfaisant quand on repense à la façon dont nous avons littéralement commencé avec une page blanche blanche blanche. Et nous devions avoir une couche de construction géométrique vraiment grossière pour notre voiture. Ensuite, nous l'avons esquissé à partir de là , puis nous avons ajouté AR1 kin. Et puis, nous avons visiblement passé en revue et fait toutes nos couleurs et nos ombrages depuis. C'est vraiment très satisfaisant de voir comment vous l'avez construit à partir d'une toile vierge, plutôt que de tracer une image ou de dessiner à partir d'une image, ce qui, comme je l'ai dit, je le fais de temps en temps. selon le travail, il se peut que leur client m' oblige à le faire ou il se peut que le travail m' oblige à le faire. Je trouve ça beaucoup plus gratifiant. Juste une facture avec ces dessins sur une toile entièrement vierge. Je vais voir par tous les moyens, suivre et créer ce dessin exact que j'ai créé. Mais le même processus que nous avons utilisé ici est exactement le même que celui que j' utilise pour presque tout mon travail. La seule chose qui peut changer, c'est le nombre de calques que j' avais pour les ombres et le nombre de calques que j' ajoute à l'éclairage. Mais essentiellement, ce calque de construction avec une forme vraiment géométrique se construit jusqu'au calque d'esquisse. Et ensuite, notre couche d'encrage est le même que celui que j'ai suivi pour tout mon travail. J'ai vraiment apprécié la mise en place de ce tutoriel vidéo. J'espère que cela m'a été utile. S'il vous plaît, inscrivez-moi dans votre travail sur les réseaux sociaux, serait génial de voir vos dessins, vous créez offert le dos de cela, mais j'espère que ça vous a plu et je vous attraperai bientôt.