Illustration : utilisez le concepteur d'affinity 2 pour créer un art vectoriel étonnant

1. Introduction: La création d'illustrations vectorielles peut sembler intimidante au début, mais c'est assez simple. Une fois que tu sauras par où commencer. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer efficacement des illustrations vectorielles à l'aide d'Affinity Designer Nous commencerons par certains des principes fondamentaux d'Affinity Designer pour en savoir plus sur l'interface utilisateur et la figuration des formes de base. Après une brève introduction, nous passerons directement à un projet pratique. Maintenant, tout au long de ce cours, nous allons esquisser, tracer, colorier et texturer, une illustration complète des personnages. Tout au long du projet, vous apprendrez tous les outils et techniques essentiels dont vous aurez besoin pour commencer à créer vos propres illustrations vectorielles étonnantes, tels que le stylo et le générateur en forme de V. Et bien sûr, tout ce que vous devez savoir sur l'utilisation des couleurs, des échantillons et des couches. Nous voulons donc apprendre l'illustration vectorielle à l'aide de l'outil Affinity Designer. Et je te verrai à l'intérieur. 2. L'interface utilisateur et la création de nouveaux documents: Maintenant, avant de commencer à travailler sur notre projet d'illustration, examinons rapidement l'interface utilisateur de l'outil de conception, ainsi que la manière de créer de nouveaux documents. Maintenant, pour créer un nouveau document, nous pouvons simplement accéder au menu principal ici. Et sous fichier, il vous suffit de cliquer sur Nouveau. Cela ouvre la fenêtre de création du document. Donc, ici, sur le côté gauche, nous avons un tas de préréglages différents. Vous pouvez trier les données prouvées à l'aide de ce menu déroulant. Faites simplement défiler la page vers le bas jusqu'à la section souhaitée. Maintenant, nous allons simplement sélectionner une catégorie de code sous-développée, le préréglage Full HD à dix ADP. Ici, sur le côté droit. Vous pouvez modifier ce préréglage. Donc, ici, nous pouvons modifier la largeur et la hauteur de la page. Si nous voulons travailler avec différentes unités de document, nous pouvons sélectionner cette option ici. Nous allons donc travailler avec des pixels. Mais si vous êtes plus à l'aise avec les pouces ou les points, n'hésitez pas à le faire. Pour ce cours, nous allons utiliser des pixels. Maintenant, si vous souhaitez travailler avec un plan de travail, vous pouvez cocher cette option ici. Vous n'allez pas le faire car une seule toile nous suffit amplement. Ici, dans l'onglet couleur, nous pouvons choisir notre format de couleur. Maintenant, nous allons le garder en RGB car nous voulons être sur un écran, nous ne voulons pas l'imprimer. Si tu veux l'imprimer. Si vous travaillez sur des produits d'impression, veillez à sélectionner plutôt CMJN. Maintenant, nous pouvons également ajouter des marges et des plis. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous pouvons donc simplement cliquer sur cette coche ici pour la désactiver. Maintenant, pour créer le document, il vous suffit de cliquer sur le bouton Créer en bas. Comme ça. Maintenant, jetons un coup d'œil à cette interface utilisateur. Maintenant, gardez à l'esprit qu' avec Affinity Designer, ce que vous voyez est à peu près ce que vous obtenez. Très peu de fenêtres cachées derrière cette fenêtre ne sont derrière cette fenêtre pas activées pour le moment. Mais c'est à peu près tout. Tout ce que nous avons, toutes les options dont nous disposons sont pratiquement toujours disponibles dans cette interface. Maintenant, comme mentionné précédemment , nous avons notre menu principal sous Fichier Nous pouvons effectuer des tâches très importantes, comme enregistrer nos documents, ouvrir des documents, etc. Maintenant, nous avons ces trois icônes différentes. Ils sont extrêmement importants. Il s'agit donc de ce que l'on appelle désormais le personnage de B designer, ce que nous sommes en ce moment. Vous allez utiliser tout le vecteur Berg. Tous les outils vectoriels se trouvent ici, dans ce personnage. À côté de cela, nous avons ce que l' on appelle le pixel persona, qui se concentre sur un flux de travail matriciel. Donc, tous nos outils matriciels, comme les pinceaux et autres outils de ce genre, sont disponibles dans ce personnage. Ensuite, nous avons notre personnage d'exportation, qui se concentre sur l'exportation de nos documents au format V, des fichiers individuels dedans. Donc V, Nous avons beaucoup de contrôle sur ce que nous voulons réellement exporter et le format de fichier que nous voulons exporter. Revenons à la personnalité du designer. Maintenant, sur le côté gauche, nous avons notre barre d'outils avec tous ces différents outils. Maintenant, si vous remarquez, certains outils ont ce triangle droit, cette flèche droite dans le coin droit. Cela signifie simplement que si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, nous pouvons voir d'autres outils cachés derrière. Tous les outils ne sont donc pas toujours affichés ici. Par exemple, avec l'outil de mise en forme, nous avons de nombreuses options de forme différentes. Nous avons maintenant un petit menu contextuel. Cela change en fonction de la V2 que nous avons sélectionnée. Ainsi, dès maintenant que l'outil de déplacement est sélectionné, vous avez un accès rapide à la configuration de nos documents et à nos préférences. Mais par exemple, si vous utilisez l'outil rectangle, vous pouvez voir que nous pouvons facilement modifier le fond et le trait. Et en fonction de l'outil que vous avez sélectionné, ces options changent. Maintenant, au milieu, nous avons notre toile. Et c'est ici que nous allons créer notre illustration. Et sur le côté droit, nous avons plusieurs panneaux différents, comme le panneau de couleurs et le panneau de couches. Maintenant, c'est hautement personnalisable , et c'est ce que nous ferons plus tard. Mais nous allons ajuster ces panneaux pour accélérer notre flux de travail. Maintenant, c'est à peu près tout pour cette leçon. Et je te verrai dans le prochain. 3. Naviguer sur notre toile: Maintenant, avant de nous plonger dans autres fonctionnalités d' Affinity Designer, nous allons commencer par savoir comment nous déplacer dans notre Canvas. Nous devons donc apprendre à naviguer. Maintenant, il existe différentes options pour nous déplacer et zoomer et dézoomer. Tout d'abord, comme dans votre navigateur Web, nous avons défilement de chaque côté, qui nous permettent de nous déplacer de haut en bas, de gauche à droite. Maintenant, ce n'est pas très efficace. Pour vous déplacer plus facilement maintenez simplement la barre d' espace de votre clavier enfoncée. Et comme vous pouvez le voir, la souris se transforme en icône en forme de main. Et maintenant, nous pouvons simplement cliquer, faire glisser et nous déplacer de cette façon. Il s'agit simplement d'une façon beaucoup plus rapide et efficace de se déplacer. Maintenant, parlons du zoom. Nous avons maintenant un outil de zoom, qui se trouve ici, le fichier que je trouve dans notre barre d'outils. En cliquant et en faisant glisser, nous pouvons réellement zoomer et dézoomer de cette manière. Vous pouvez également cliquer une ou plusieurs fois pour zoomer sur ces différents niveaux de zoom. Là-haut. En maintenant la touche Alt de votre clavier enfoncée. Vous pouvez à nouveau effectuer un zoom arrière pour que nous puissions voir les modifications. Vous pouvez également simplement utiliser ce curseur ici. Maintenant, un moyen plus simple de zoomer et de dézoomer. Si vous avez sélectionné un autre outil, il vous suffit de maintenir la touche Ctrl et la valeur enfoncées. Utilisez la molette de votre souris pour faire défiler l'écran et vous pouvez ainsi zoomer et dézoomer. Donc, déplacez-vous autour ou vers le bas de la barre d'espace, comme ça. Et pour zoomer et dézoomer en maintenant la touche V Ctrl enfoncée. C'est juste un moyen beaucoup plus efficace et plus rapide de le faire. Et cela deviendra une seconde nature si vous le faites suffisamment de fois. 4. Régler l'espace de travail: Très bien, ensuite, ajustons notre espace de travail de manière à ce qu'il nous convienne à des fins d'illustration. Maintenant, de nombreux panneaux différents sont ouverts, mais nous n'avons pas nécessairement besoin que vous vous en débarrassiez et que vous utilisiez nos panneaux pour être un peu plus efficaces plus tard. Maintenant, commençons par retirer certains panneaux, mais nous n'en avons pas besoin. Donc, par exemple, ici, vous avez le panneau d'apparence et je ne l'utilise généralement jamais vraiment. Si nous en avons besoin à un moment donné, nous pouvons simplement l'ouvrir à nouveau, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Alors, comment s'en débarrasser ? Nous pouvons simplement cliquer sur le nom ici, puis le faire glisser vers l'extérieur. Souvent ce groupe de panel. Et pour fermer le panneau, il vous suffit de cliquer sur Fermer le panneau en haut. Faisons maintenant de même avec les panneaux rapides Fx et Fy Styles. Sélectionnez-le, faites-le glisser et fermez-le. Maintenant, nous allons laisser les panneaux libres ici être transformés et naviguer dans un panneau d' historique au cas où, en particulier le panneau de transformation, afin que nous puissions effectuer quelques ajustements aminés si nécessaire. Maintenant, nous allons beaucoup travailler avec des échantillons. Je veux donc que cela soit ouvert à tout moment, mais je veux aussi que le panneau de couleurs soit ouvert à tout moment. Faisons glisser le panneau des échantillons puis déplacons-le entre ces deux panneaux, le trait en V et le panneau des pinceaux, en fonction de celui qui était ouvert jusqu'à ce que ce rectangle bleu apparaisse. Et si vous lâchez ensuite votre souris, vous avez le panneau entre les deux. Fermons maintenant également le panneau Strokes. Vous pouvez accéder facilement au lit grâce à nos outils. Si vous souhaitez agrandir un panneau, tel que le panneau Calques, pouvez simplement passer la souris entre ces deux panneaux et le déplacer de haut en bas. Nous avons maintenant notre panneau Layers, le panneau de couleurs et le panneau V Swatches, qui sont les trois principaux pendentifs que le panneau de couleurs et le panneau V Swatches, qui sont les trois principaux nous allons utiliser pour concevoir un personnage en V. En fait, je ne suis pas fan du que le panneau des couches soit si petit. Nous allons donc faire sortir tout ce groupe en appuyant sur cette zone grise , puis en l' agrandissant un peu. Comme ça. Vous pouvez maintenant avoir des panneaux qui flottent. Ils n'ont pas nécessairement besoin d'être amarrés sur le côté. Maintenant, vous pouvez réellement parler pour décider de chaque côté. Donc, si vous le déplacez, vous pouvez voir que vous pouvez épingler panneaux de chaque côté de la toile, ce qui est incroyablement utile si vous souhaitez avoir un peu plus d'espace. Si vous êtes tombé en panne sur un très grand écran. C'est magnifique de le faire, mais cela ne fait vraiment pas beaucoup de différence dans votre espace de travail. Juste ici. Sur un écran plus petit, cela n'est pas recommandé. Vous voulez avoir un peu plus d'espace pour votre toile. Donc, je vais perdre confiance en laissant couler ici. S'il vous gêne, nous pouvons toujours le fermer et l'ouvrir à nouveau. Devons-nous en avoir besoin ? Maintenant ? C'est ainsi que vous vous déplacez entre les panneaux, mais comment en ouvrir de nouveaux ? De même, par exemple, c'est un panneau Butyle Need v Strokes très souvent et nous voulons l'ouvrir. Vous pouvez accéder à notre menu principal ici. Et sous Window, vous pouvez réellement ouvrir tous les panneaux que nous avons fermés. Cherchons donc le panneau Stroke ici. En cliquant dessus. Comme vous pouvez le constater, nous l'avons ouvert à nouveau pour qu'il ne soit pas destructif. Et c'est à portée de clic. Vous pouvez donc simplement fermer les parents, mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'un espace de travail un peu plus propre. Fermons également celui-ci pour le moment. Désormais, en fonction de ce sur quoi vous travaillez, vous pouvez toujours ajuster votre espace de travail. C'est avec cela que nous allons travailler pour ce cours. 5. Travailler avec des formes: Très bien, voyons comment créer et manipuler certaines formes de base. À présent, nos outils de géométrie de base se trouvent ici, dans notre barre d'outils. Vous avez des outils tels qu'un outil rectangulaire de base, l'outil ellipse. Et puis nous avons également cet outil à pizza ici. Cependant, comme vous pouvez le voir, nous avons la flèche blanche. Avec un clic droit. Vous pouvez voir que nous avons le choix entre de nombreuses formes différentes. Maintenant, toutes ces formes différentes fonctionnent à peu près de la même manière ou très similaires les unes aux autres. Nous n'allons pas examiner toutes les formes ici. Maintenant, commençons par créer un rectangle simple. Sélectionnez-le donc dans la barre d'outils. Maintenant, pour créer un rectangle, il vous suffit de cliquer sur « Interagir » avec bouton droit de la souris, comme suit. Maintenant, avant que vous ne lâchiez cette forme, le bouton gauche de ma souris est toujours enfoncé. Si nous maintenons la touche Shift enfoncée, nous pouvons en corriger les proportions créant ainsi un carré parfait. Maintenant, si vous arrêtez d'appuyer sur notre souris, vous pouvez voir la forme réelle. Maintenant, sélectionnons l'outil de déplacement ici, la flèche noire. Nous pouvons maintenant le déplacer simplement en cliquant et en le faisant glisser sur l'objet. Maintenant, ici, à chaque coin, nous avons ces différents points. En cliquant dessus et en faisant glisser le pointeur, vous pouvez modifier la forme de notre objet. Vous avez également mal géré ici. Cela nous permet de simplement faire pivoter notre objet. Encore une fois, si vous appuyez sur la touche Shift, nous pouvons la faire pivoter à 15 degrés. Comme ça. Maintenant, pour supprimer un objet, il vous suffit de le sélectionner et appuyer sur la touche Supprimer de votre clavier. Maintenant, créons une ellipse à l'aide de l'outil Ellipse. On peut le faire traîner comme ça. Corrigeons les proportions pour créer un cercle parfait comme celui-ci. Et disons que nous voulons changer la couleur de cet objet. Maintenant, le moyen le plus simple de le faire est soit de sélectionner l'un de vos échantillons ici, soit d'accéder à votre roue chromatique et de choisir une couleur de cette façon. Maintenant, vous pouvez également modifier la couleur du trait. À l'heure actuelle, nous avons sélectionné une couleur de trait ici. Comme vous pouvez le voir, il est noir, mais nous n'avons pas de véritable trait sur notre objet. Maintenant, pour ajouter un trait, il suffit de cliquer sur ce champ en haut et en dessous de la largeur. En utilisant ce curseur, nous pouvons donner un trait à notre objet. En cliquant sur ce champ de couleur. Il peut également changer de couleur. Désormais, nous pouvons également dupliquer des formes très facilement en maintenant simplement la touche Alt de votre clavier enfoncée , puis en cliquant et en faisant glisser votre objet. Nous en avons maintenant fait une copie. Si nous voulions être exactement dans la même ligne que cet objet, vous maintenez la touche Alt enfoncée et Pi en maintenant la touche Shift enfoncée. Nous pouvons y remédier. Comme tu peux le voir. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est que, comme vous pouvez le voir, si je veux sélectionner un objet, je peux simplement le sélectionner comme ça. Vous devez même cliquer dessus. Vous devez faire votre sélection au-dessus de l'ensemble de votre objet. Comme ça. C'est ainsi que vous créez de nouvelles formes et que vous les modifiez. L'art va plonger un peu plus profondément dans tout cela lorsque nous créerons notre illustration. Et Toffee peut en fait manipuler ces formes encore plus loin en utilisant l'outil Node. 6. Sketching notre caractère: Très bien, maintenant, dans cette conférence, nous allons examiner le personnage du pixel. Nous allons créer une couche de pixels dans notre panneau de couches. Et sur une couche humide, nous allons dessiner le croquis de notre personnage. Maintenant, si vous préférez travailler sur une feuille de papier ou si vous l'avez dessinée sur une tablette comme l'iPad. Sur tablette Android. Ne t'inquiètes pas. Dans la prochaine conférence, je vais vous montrer comment importer votre fichier PNG ou votre fichier JPEG et l'utiliser comme esquisse à la place. Mais sans plus tarder, allons-y directement et sélectionnons le personnage en pixels parmi nos icônes de personnage gratuites ici. C'est celui-ci au milieu. Et tout d'abord, nous devons créer une nouvelle couche. Vous pouvez dessiner sans couche. Nous passons donc à notre panneau de couches. Et ici, nous avons ces icônes. Nous avons donc une option de couche en pixels et de couche suivante. Maintenant, l'option at layer est une simple couche vectorielle. Nous voulons travailler dans le pixel persona. Vous allez choisir la couche de pixels. Il suffit d'appuyer dessus. Vous allez créer une nouvelle couche. Si vous le souhaitez, vous pouvez le renommer immédiatement en double-cliquant sur le nom de la couche. Appelons notre croquis de mise en page. Comme ça. Pour le garder encore un peu plus organisé, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Nous pouvons choisir une couleur pour notre couche. Supposons que nous mettions notre couche d'esquisse en rouge. Il y a maintenant cette marque rouge sur le côté, nous donne un indice visuel indiquant qu'il s'agit la couche d'esquisse ou qu'elle appartient à un certain groupe d'objets. Très bien, maintenant, pour commencer à dessiner, nous pouvons dessiner mais l'outil de déplacement est toujours sélectionné. Choisissez simplement l' outil Pinceau ici, ou utilisez le raccourci clavier P. Et maintenant, nous pouvons à peu près commencer à dessiner. Assurez-vous que votre couche est sélectionnée pour qu'elle reste propre. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons désormais effectuer nos traits de crayon en utilisant le raccourci clavier Control Z qui nous permettra de le refaire afin pouvoir facilement revenir en arrière s' il a commis une erreur. Vous pouvez également accéder à notre panneau de pinceaux avant de commencer à dessiner et choisir un pinceau humide qui vous convient. Essayons. Vous avez crayons différents et ici un grand choix de crayons différents et de tous ces pinceaux différents. Essayons-en un peu. Je pense que celui-ci trouvera Phi Sketch. Zoomons un peu, comme ça. Et je veux créer ce mignon petit pingouin. Commençons donc à dessiner maintenant. Si vous avez une DA ou vous avez un caractère et un esprit différents, n'hésitez pas à écrire votre propre personnage. Tout au long de ce cours. Si vous souhaitez suivre mon idée, n'hésitez pas à le faire également. Très bien, commençons donc par un football de base. Maintenant, l'esquisse n'a pas besoin d'être parfaite. Peut-être qu'il faut élever les yeux un peu plus haut. Peut-être qu'on t'a donné des cheveux ici. Juste un peu comme ça. Maintenant, si vous souhaitez supprimer ces lignes, nous pouvons simplement sélectionner la gomme dans notre barre d'outils ou utiliser le raccourci clavier E. Maintenant ce pinceau est un peu trop grand à mon goût. Donc, ici, sous largeur, dans notre menu contextuel, nous pouvons réduire la taille du pinceau. C'est encore un peu trop grand, mais ça marche. Revenez à notre crayon. Juste un personnage très simple. Ajoutons quelques marques pour que ces zones soient noires. Je voulais le suivre. Alors peut-être comme ça. Ce que j'aime faire, c'est que certaines parties sont d'une couleur complètement différente. J'aime les mélanger un peu, rien que pour moi. Je sais donc que je vais créer ces formes. Quand nous sommes passés au travail vectoriel. Ce que je vais ombrer en ce moment sera d'une couleur beaucoup, beaucoup plus foncée. Une couleur gris foncé ou même noire. Nous allons voir à ce sujet. C'est juste ça pour moi comme indice visuel. Pour l'instant, ce que j' aime faire personnellement, c'est dessiner mes points forts pour dessiner mes points forts savoir que la lumière les traverse d'ici. Donc, juste ici, il y aura un j'aime peut-être tellement sur le bras, juste ici, je veux que la lumière frappe. Cette zone peut également l'être. Je pense donc que j'en suis content. Alors dézoomons. Oui, je l'aime bien. Vous n'avez pas besoin de nettoyer l'esquisse. Après tout, c'est une question de confiance qui nous permet de savoir quelles formes utiliser et comment. Nous n'avons pas besoin de passer directement à des formes vectorielles. Avoir un croquis, tout cela aide. Très bien, donc si vous voulez créer votre propre personnage maintenant, n'hésitez pas à le faire si vous préférez travailler sur une feuille de papier. Comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est très bien. Dans la prochaine conférence, je vais également vous montrer comment importer des fichiers PNG afin que nous puissions simplement en prendre une photo et vous transpirez à la place. Alors, sans plus tarder. Passons à la prochaine conférence et voyons comment importer des photos si vous avez trouvé votre croquis ou si vous avez une journée humide. 7. Importation d'images: Très bien, donc dans la dernière leçon V, si Ron sort ce pingouin et dessine directement dans le personnage en pixels dans l'outil de conception. Toutefois, si vous préférez travailler avec un stylo et du papier, ou si vous avez un fichier PNG, depuis un autre programme de dessin ou depuis votre iPad. Vous devez importer l'image dans Affinity Designer et connaître VR2, moyens rapides et faciles d'y parvenir. Et je vais rapidement vous les montrer tous les deux. La première méthode consiste donc simplement à accéder à votre barre d'outils et à cliquer sur V Place Image Tool. Maintenant, cela ouvre votre explorateur de fichiers, puis vous accédez simplement à votre fichier de croquis, à votre fichier PNG sur le bureau, vous cliquez dessus et cliquez simplement sur Ouvrir. Maintenant, votre flèche a changé, votre curseur est devenu la nouvelle icône. Vous pouvez maintenant cliquer une fois ou simplement cliquer et faire glisser l'image à taille de votre choix. Je vais te le montrer très rapidement. Comme ça. Maintenant, c'est une façon d'importer l'esquisse. L'autre méthode consiste simplement à ouvrir un explorateur de fichiers cliquer et à faire glisser votre image dans Canvas dans l'outil de conception. C'est un moyen beaucoup plus rapide. Et si vous l'avez déjà ouvert, c'est le moyen le plus simple. Et c'est à peu près tout pour cette vidéo. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. 8. Le panneau des couches: Dans cette conférence, nous allons examiner de plus près le panneau des couches ci-dessous. Maintenant, lors de la dernière conférence, nous avons importé notre croquis. Ou auparavant, nous avons dessiné notre croquis. Cela signifie qu'à l'heure actuelle, nous avons une couche dans notre panneau de couches. Et nous pouvons le déplacer librement à l'aide de l'outil Move. Maintenant, si nous voulons l'avoir comme un simple guide sur lequel nous pouvons dessiner dessus. Ce n'est pas ce que tu veux. Nous devons donc le verrouiller d'une manière ou d'une autre. Nous devons le fixer à sa position. Maintenant, pour ce faire, nous allons dans notre panneau Calques, sélectionnons notre couche d'esquisse ou notre fichier PNG que nous avons importé auparavant. Et nous cliquons simplement sur ce verrou, icône de déverrouillage, LPF, ce petit symbole de verrouillage juste ici. Et comme vous pouvez le constater, vous ne pouvez plus le sélectionner et le déplacer. Maintenant, pour déverrouiller la couche, si je clique sur cette icône en haut, ou si nous cliquons simplement sur le verrou situé à droite de la couche. Verrouillons-le. Et nous pouvons également modifier l'opacité. Ici, en utilisant ce curseur. Déplaçons-le. Environ 40 %, c' est bien pour le moment. À côté de cela, nous avons quelques modes de fusion que nous pouvons utiliser. Ils modifient donc simplement la façon dont les couleurs fonctionnent sur cette couche. Élimine ça normalement. Maintenant, au milieu, nous avons toutes nos différentes couches, nos tableaux d'art et tous nos groupes. Nous allons maintenant voir que cela se remplit très rapidement. Donc, pour organiser nos couches, il serait très important garder un peu plus organisées. Mais nous en reparlerons quand nous y serons. Maintenant, tout en bas de Dependent, nous avons deux icônes différentes. Donc, ici, au milieu, nous avons des masques à quatre couches. Nous avons des réglages qui nous permettent d'ajuster certaines couleurs et, dans l'ensemble, de différentes manières d'ajuster nos couches. Nous pouvons modifier la balance des couleurs, ajouter des cartes de dégradé et des choses comme ça. À côté de cela, nous avons le panneau d'effet de couche. Si vous cliquez sur ce menu qui s'ouvre, il est très similaire à un logiciel comme Photoshop. Si vous en avez fait l'expérience. Cela nous permet simplement d'ajouter des effets de couche à la couche sélectionnée. Et la prochaine version d'add v propose toutes nos différentes options de couche. Nous avons donc une couche vectorielle V et une couche de pixels V. Et à côté de cela, nous pouvons également supprimer la couche actuellement sélectionnée. donc très important de vous assurer que votre couche d'esquisse est verrouillée et que son opacité est réglée à 40 %. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. 9. Configurer des swatches couleur: Très bien, donc dans cette conférence, nous allons configurer des échantillons de couleurs. Juste pour qu'il soit un peu plus facile mettre de la couleur dans nos œuvres d'art. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai déjà préparé quelques échantillons. Et nous allons transformer ces champs de couleur en échantillons de couleurs réellement réutilisables. Passons maintenant à notre panneau d'échantillons situé sur le côté droit de l'écran. Et pour ajouter un échantillon de couleur, cliquez sur cette icône en forme de hamburger en haut. Nous devons d'abord créer une nouvelle palette de couleurs. Vous pouvez donc cliquer sur Ajouter une palette d'applications, qui sera une pastille qui sera disponible dans tous les documents. Vous pouvez également cliquer sur Ajouter une palette de documents, qui sera exclusivement disponible dans ce document spécifique. Et c'est ce que nous allons faire. Nous allons donc cliquer sur Ajouter une palette de documents. Nous pouvons lui donner un nom. Disons simplement que c'est une illustration et confirmons en cliquant sur OK. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons notre nouvelle palette de couleurs ici. Maintenant, deux nouvelles couleurs s'ajoutent à notre palette de couleurs. Nous devons d'abord sélectionner la couleur que nous voulons avoir. Nous allons donc accéder à l'outil eyepipper dans le panneau de couleurs. Et il suffit de cliquer et de faire glisser autant de fois que possible sur notre premier champ de couleur. Comme vous pouvez le voir, la couleur est passée au gris foncé, est-à-dire, mais elle est actuellement sélectionnée dans la pipette. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur ce champ. Elle est maintenant sélectionnée comme couleur de remplissage. Et pour l'ajouter à notre échantillon, une nouvelle palette de couleurs, il suffit de cliquer sur cette icône juste ici, au niveau actuel du remplissage de la palette. Et nous l'avons ici. Maintenant, pour modifier cet échantillon ou le renommer, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Et ici, vous pouvez voir que nous pouvons modifier le remplissage afin de pouvoir en changer la couleur. Nous pouvons en faire une copie, et nous pouvons également la renommer. Appelons-le gris foncé. Et c'est notre premier échantillon réalisé. Répétons ce processus. Va dans ton sélecteur de couleurs, oie. Sois la couleur suivante. Réglez-le au fur et à mesure que vous remplissez le panneau de couleurs. Et puis ajoutez le remplissage actuel à la palette. Très bien, nous l'avons ici. Nous avons toutes les couleurs, mais nous allons les utiliser, maintenant nous n'avons plus besoin de nous en tenir complètement à ces couleurs. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, nous pourrons le faire plus tard. C'est juste pour commencer plus tard. 10. L'outil plume: Très bien, donc dans cette conférence, nous allons utiliser l'outil stylo ainsi que l'outil V Nault pour créer le contour du personnage. Maintenant, l'outil du stylet se trouve ici , dans notre barre d'outils, cette icône. Vous pouvez utiliser le raccourci clavier P 2 sélectionné. Et maintenant, c'est dans la vague, dans la boîte à outils à stylos , que nous fixons des points. Excel. Donc, si nous cliquons une fois sur notre toile, nous définissons ce nœud. Ensuite, nous pouvons cliquer à nouveau pour créer des lignes droites. Comme ça. Maintenant, nous pouvons également créer des lignes courbes en cliquant simplement sur notre point et en le faisant glisser comme ça. Nous avons donc ces deux points ici. Et à l'aide de l'outil Node, la flèche blanche, vous pouvez réellement manipuler ces points. Vous pouvez également vous déplacer dans tous nos nœuds, comme ça. Maintenant, disons que nous voulons que cela soit plus incurvé. Vous pouvez sélectionner un point. Ensuite, nous pouvons aller ici dans notre menu contextuel, nous pouvons aller dans Convertir, et nous pouvons cliquer sur Convertir pour lisser cette icône au milieu. Cela ajoute simplement ces deux niveaux de chaque côté du point. Vous pouvez maintenant le manipuler. Maintenant, une autre façon de manipuler des formes, manipuler ces lignes, consiste simplement à accéder à l' outil de nœud sélectionné pour n'importe quelle ligne droite ou n'importe quelle ligne en général. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser dessus. Ce bébé peut aussi créer ces courbes. Supprimons maintenant cette couche et créons une nouvelle couche vectorielle dans notre panneau de couches ci-dessous. Et assurez-vous de sélectionner l'outil Pen. Maintenant, commençons par un chapeau en V. Je veux commencer ici et me frayer un chemin. Il y aura un point fixé. Maintenant, dans ce cas, je veux que V soit lisse, donc je vais le décomposer un peu comme ça. Et ensuite, assurez-vous qu'il suit notre croquis. Maintenant, nous avons une pointe pointue qui remonte directement dans les cheveux. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement cliquer une fois sur ce nœud. Et comme vous pouvez le constater, la deuxième tangente a disparu. Nous pouvons maintenant convertir via une courbe lisse un point lisse pour devenir un point plus droit. Vous pouvez le faire en cliquant simplement sur un nœud à l'aide de l'outil Pen, comme ceci. Si vous n'êtes pas satisfait d'un pointeur, vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl Z pour le refaire. Maintenant, cela ne semble pas bon, mais vous pouvez sélectionner l' outil de nœud et manipuler la forme en V. Et vous pouvez également faire glisser ces curseurs de cette manière. Donnons-lui une couleur. Accédez donc à votre panneau de couleurs. Assurez-vous d'avoir une couleur dans le champ de contour. Désormais, la modification de la couleur et de la largeur du trait est exactement la même que pour les formes de base. Vous pouvez faire tout cela dans le menu contextuel ou en termes de couleur dans notre stylo de couleur. Très bien, ensuite, créons certains de ces traits du visage. Maintenant, une petite astuce consiste à connecter simplement ces points des arêtes de VI puis à sélectionner l'outil de nœud et à le faire glisser vers le haut comme suit. En appuyant sur la touche Escape, vous pouvez commencer une nouvelle ligne. Nous connaissons Tool et nous le développons. Pour les nœuds. Nous pourrions simplement utiliser un rectangle. Maintenant, si nous voulons manipuler des points V avec notre outil Node, nous devons d'abord convertir cette forme en courbes en la sélectionnant. Et dans le menu contextuel, vous pouvez cliquer sur Convertir en courbes. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons plus de contrôle sur chaque point. Et un peu couvert. Peut-être comme ça, j'aime ça. Revenons maintenant à notre outil Pen et dessinons le reste du corps. Maintenant, peu importe si les lignes se croisent. Nous allons supprimer tout cela lors de la prochaine conférence. Si vous n'êtes pas satisfait d'une forme, comme vous pouvez le constater, nous pouvons toujours simplement nous déplacer autour de deux points et la manipuler ultérieurement. Maintenant, pour ces 2 pieds, je pense que nous allons également utiliser quelques rectangles de base et les modifier. Désormais, les arbitres de vSphere sont arrondis en bas Nous pouvons donc utiliser l'outil d'angle, sélectionner les deux points inférieurs, puis cliquer dessus et faire glisser le pointeur pour les courber. Maintenant, déplacons-le ici. Enlace-le. Peut-être comme ça. Avant, ce n'était pas un outil pour déplacer les points jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Vous pouvez simplement copier et coller ceci. Sélectionnez donc l'objet, maintenez la touche Alt , faites-en une copie, puis déplacez-le. Oui, je crois que j'aime bien ça. Il y a maintenant quelques lignes supplémentaires que nous pourrions ajouter, mais je pense que nous allons le faire séparément. La séparation en V entre les deux permet de différer les couleurs noir et blanc. Nous allons simplement les séparer plus tard à l' aide de masques de couches. Dans la prochaine conférence, nous allons supprimer toutes ces lignes qui se croisent très rapidement et très facilement à l'aide du générateur de formes. 11. Le constructeur de forme: Très bien, ensuite, supprimons toutes ces lignes qui se croisent et nettoyons notre dessin au trait. Maintenant, nous allons le faire. Il s'agit d'un tout nouvel outil de l' Affinity Designer appelé outil Shape Builder. Et pour l'utiliser, vous devez d'abord sélectionner toutes nos lignes, mais nous voulons les ajouter. Assurez-vous de disposer d'une sélection de toutes les lignes que vous avez déjà créées et de tous les événements. Vous souhaitez sélectionner l'outil Shape Builder dans votre barre d'outils ici. Maintenant, l' outil de création de formes nous permet de supprimer certaines parties d' une forme ou de combiner des formes très facilement. Et il en va de même pour toutes les lignes. Maintenant, dans notre menu contextuel, nous en avons quelques-unes Nous pouvons décider si nous devons lire une nouvelle forme à partir des zones sélectionnées ou supprimer des parties de notre objet. Maintenant, assurez-vous que V moins est sélectionné. Et comme vous pouvez le constater, si vous passez la souris sur ces différentes lignes et formes, deviennent rouges, ce qui signifie que nous travaillons actuellement sur une zone humide. Maintenant, si vous zoomez , nous avons ici une intersection, deux lignes qui se croisent. Si nous avons une partie qui se croise au-dessus d'un V, seule cette partie sera surlignée en rouge. Et en cliquant dessus, si vous utilisez Shape Builder, vous pouvez supprimer cette partie de la ligne, créant ainsi un contour vraiment net. Et c'est ce que nous allons faire. Nous parcourons simplement l'ensemble de notre illustration et supprimons toutes les lignes qui se croisent. Ce bras, par exemple, est au-dessus du corps, nous voulons donc supprimer cette ligne. Et cette main sera superposée à l'autre. Supprimons donc tous ces points comme suit. Il en va de même pour cette partie du corps pour les pantalons en V. C'est ainsi que vous pouvez utiliser le Shape Builder pour retirer des pièces d'une ligne afin de nettoyer votre ligne. Maintenant, pour l'instant, nous n'avons que le contour, donc si nous les sélectionnons, rendons-les un peu plus épais, comme ça. Et cela nous aidera. Permettez-moi de le supprimer très rapidement. Et cela nous aidera plus tard dans la prochaine conférence. Si vous créez des formes de base en V pour l'aquarelle. Parce qu'à l'heure actuelle, si nous sélectionnons cette option et lui donnons une couleur de remplissage, comme vous pouvez le constater, elle ne remplit pas la zone et nous n'avons forme au milieu. Vous n'avez que le tracé. Dans la prochaine conférence, nous allons nous débrouiller, contourner ces différentes formes et les colorier. 12. Créer les formes de couleur: Très bien, donc dans cette conférence, nous allons créer des formes de base en V pour notre coloration. Comme nous n'avons pour l'instant que le dessin au trait, il doit également créer une forme en V, mais il sera en fait la couleur de notre personnage. Maintenant, pour ce faire, sélectionnez votre stylet et assurez-vous que le trait n'est pas activé. Vous voulez juste créer des lignes très grossières. Maintenant, puisque le chapeau en V est une forme fermée, nous n'avons pas besoin de le faire. Nous pouvons simplement colorier un chapeau en V en choisissant une couleur de remplissage. Ce n'est pas le cas pour le corps en V ici. Il est composé d'un tas de formes différentes. Nous avons donc V2 lie et V2 Arms juste ici. Vous avez également le bas du corps. Et ce sont toutes des lignes distinctes. Nous devons donc créer une forme, l'ensemble. Maintenant, pour le faire avec votre outil Stylet sélectionné, il vous suffit de cliquer. Retirons-en et contournons toute la forme du corps à l'intérieur de la ligne V x. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit propre. Tu n'en as pas besoin. Tant que vous restez à l'intérieur du contour en V, peu importe. Désormais, chaque fois que vous avez des formes telles que le nez, par exemple , pouvez les colorier simplement à l'aide de l'outil de remplissage. Assurez-vous de le faire. Ce sera beaucoup plus facile et plus rapide de le faire avec certaines formes complexes comme ce corps, par exemple, ce n'est pas une option ici. Maintenant, nous avons fait notre sélection autour de cet objet. Ou passons à notre panneau d' échantillons. Si notre couleur bleue est sélectionnée à l'avant et donnez-lui simplement cette couleur grise, ce gris clair. Maintenant, en ce moment, c'est au-dessus de toutes les lignes. Alors remettons-le complètement en arrière. Et comme vous pouvez le constater, il possède désormais des couleurs de remplissage de base. Maintenant, pour ces deux jambes, nous n'avons pas besoin de le faire. Vous pouvez simplement les laisser et ajouter du létal. Mais assurons-nous qu'ils se situent en dessous notre dessin, comme c'est le cas. Et les mêmes objectifs pour la forme de notre tête. Et c'est ainsi que je crée mes couleurs et mes formes de base. Et dans la prochaine conférence, nous allons en fait créer toutes ces différentes marques, comme ici. Et divisez le personnage en encore plus de chemins. 13. Travailler avec des masques de couches (1): Très bien, donc dans cette conférence, nous allons créer les marques noires. Les pingouins ont généralement une fourrure noire. Nous allons donc simplement les dessiner. Vous n'avez pas besoin d'être trop parfait sur les contours, car nous allons créer un masque de couches qui supprimera tout ce qui n'a pas cette forme. Très bien, donc avant de commencer à dessiner les formes, nous devons les voir. Une façon de procéder consiste donc simplement à déplacer votre couche d'esquisse au-dessus de cette couche vectorielle. Et comme notre opacité est réduite, nous pouvons parfaitement voir les marques. Maintenant, zoomons un peu et commençons par celles-ci en face. Sélectionnez votre stylet et dessinez simplement autour de lui comme suit. Maintenant que nous allons créer un masque de couche, nous n'avons pas besoin de suivre parfaitement cette ligne. Nous pouvons simplement procéder comme ça et créer une forme en V de cette façon et relier ces deux points. Et faisons en sorte que ce soit la couleur la plus foncée. Maintenant. Cela ne semble pas tout à fait correct car nous n'avons pas encore créé le masque de couche. Maintenant, pour vous assurer que la couleur noire se trouve uniquement dans la forme de la tête, vous pouvez simplement accéder à notre panneau de couches et faire glisser notre nouvelle courbe au-dessus de la forme que nous voulons utiliser, SLA. Et comme vous pouvez le constater, tout ce qui se trouve à l'extérieur est bloqué. Comme ça. Maintenant, ce que nous pouvons faire très rapidement c'est la bonne couleur ? Et maintenant, faisons de même pour le corps. Vous voulez que les mains et les côtés en V de votre corps soient également noirs. Allons sélectionner votre stylet. Nous devons être un peu plus prudents ici. Juste dans les bras. Et on pourrait juste y aller comme ça. Et puis, revenez au point de départ, sélectionnez votre couleur parmi vos échantillons et déplacez-la pour lui donner la forme de la courbe en V de notre corps. Et nous faisons de même pour l'autre côté. Un peu. Et puis suivez simplement les lignes ici si vous souhaitez également ajouter de la couleur noire. Et puis fermez la forme en V, sélectionnez votre couleur. Et il se trouve déjà dans notre nouveau Layer Mask. Si vous souhaitez supprimer quelque chose de ce masque de couche, il vous suffit de le faire glisser. Comme ça. Désactivons rapidement l' esquisse. Nous pouvons modifier la visibilité à l'aide ce bouton ici. Et comme vous pouvez le constater, notre personnage se construit lentement mais sûrement. Dans la prochaine conférence, nous supprimerons V Super Flat Look, nous lui donnerons également un peu d' ombrage. Et puis nous ajoutons également nos sources de lumière, que nous avons esquissées ici. 14. Travailler avec des masques de couche (2) - Shading: Très bien, donc dans cette conférence, nous allons ajouter de l' ombrage à notre personnage. Maintenant, nous allons à nouveau utiliser masques à air comme nous le faisions auparavant. Et je vais également vous montrer comment ajouter des masques de couche, des masques vie dans une couche, afin que nous puissions créer des zones tampons assez profondes. Et je vais vous montrer comment procéder. Maintenant. Tout d'abord, examinons ce personnage. Je veux que la lumière apparaisse en haut à gauche. L'ombrage se fera donc principalement de ce côté et en dessous de la tête et d'autres choses comme ça. C'est logique qu'il y ait des ombres. Maintenant, sélectionnons l'outil Stylo. Et commençons par un peu d'ombrage sur le dessus des yeux pour leur donner un peu plus de profondeur. Quelque chose comme ça. Ce que je vais faire, c'est simplement cliquer à nouveau sur ce point et faire glisser vers le haut comme un fou. Et lorsqu'il s'agit de quatre couleurs différentes, sélectionnez notre teinte de gris plus foncée. Faisons de même de l'autre côté. Comme ça. Peut-être pourrions-nous utiliser l'outil Node pour légèrement incurver ces deux courbes ici. Et aussi, assurons-nous de rester organisés. Faisons donc glisser ces deux courbes à l'intérieur de la forme de notre tête comme suit. Nommons-le en fait et appelons-le tête et corps. Organisez-le davantage. Nous pourrions également lui donner deux couleurs différentes. Le jaune sera le corps et l'orange sera la tête en V. Très bien, ensuite, ajoutons un peu d'ombrage sous le nez, de ce côté, juste ici. Une fois de plus, nous utilisons le stylo et nous faisons simplement glisser notre ombre. Comme ça. En fait, faites-en une faute d'impression, une courbe lisse. Tu crois que je préfère ça ? Oui. Et encore une fois, donnez-lui un gris plus foncé et assurez-vous qu'il se trouve à l'intérieur de la tête en V. Ajustez réellement ces courbes, lipide, sélectionnez l'outil. Déplacez les points jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Avec illustration. Il n'y a pas de bien ou de mal. Tant que tu l'es. J'aime le résultat. Redessinons réellement cette forme. Peut-être quelque chose comme ça. Juste une petite ombre. C'est bon pour le moment. Nous pouvons ajuster plus tard si nous le voulons. Maintenant, ajoutons une ombre à ce côté de la tête. Peut-être quelque chose comme ça. Et pour cela, nous allons utiliser la teinte de gris plus foncée. Maintenant, fais glisser. Nous voulons donc maintenant que cette couleur ne soit visible que dans les zones les plus sombres de la société Pingouin. Nous allons donc faire glisser cette courbe à l'intérieur de la courbe précédente que nous avons créée pour la couleur la plus foncée juste au-dessus. Et le vétérinaire crée un masque de couche supplémentaire. Ceci est dans notre masque de couches. Juste comme ça. Cela n' apparaît donc que dans les marques sur les jambes. Maintenant, comme il s'agit d'une ombre, nous voulons qu'elle soit également visible. Nous souhaitons que cette partie du différé soit également ombrée. Nous allons donc simplement dupliquer cette courbe en utilisant simplement contrôle C puis le contrôle V pour en faire une copie. Mais nous allons le faire sortir de cette courbe. Maintenant qu'il se chevauche, nous devons le faire glisser en dessous, comme ceci. Ensuite, nous allons changer la couleur en gris plus foncé, comme ça. De cette façon, nous pouvons conserver la même palette de couleurs. Tout en teff, bien aligné et ombragé. Maintenant, une chose que nous pouvons faire est de désactiver notre esquisse ici en cliquant simplement sur Activer la visibilité. Vous le voyez donc un peu mieux. Nous n'avons pas besoin du sketch pour le moment. Très bien, ensuite, travaillons sur le nez. Encore une fois, prenez simplement votre stylo et créez l'ombre que nous voulions avoir. Sélectionnez vos couleurs dans le panneau des échantillons. Dans ce cas, V est jaune plus foncé, et faites-le glisser dans la courbe cette fois dans le nez. Comme ça. Très bien, passons au corps. Suivant. Commençons par le bras droit et poursuivons le projet. Alors faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à votre corps V. Ensuite, utilisez simplement le stylo pour dessiner vos ombres. Je veux que ce soit comme ça. Fermez la forme en V et choisissez vos couleurs dans le panneau des échantillons. Maintenant, encore une fois, nous voulons faire glisser cette courbe dans le bras droit. Ce n'est donc pas en dehors du masque. Je veux également ajouter quelques ombres à cette partie ici. Sélectionnons à nouveau le stylet. Peut-être comme ça, et fais-le glisser dans notre courbe. Comme ça. Vous pouvez également vous étendre un peu à l'ombre ici. Mais je pense que nous allons juste modifier cette ombre ici. Nous pouvons ajouter un autre point, faire glisser vers le bas, le faire glisser vers l'extérieur, et c'est la beauté de l'art vectoriel. Nous pouvons facilement tout régler très, très rapidement. Oui, j'aime bien ça. Maintenant, ajoutons également un peu d'ombre sous le chapeau en V. Juste comme ça. Ajustez peut-être les points ici. J'enchère, sélectionnez la courbe et faites-la glisser dans votre corps. Maintenant, encore une fois, choisissez votre couleur. Commençons par les bras d'abord. Faites-en une copie. Nous devons être des copies soignées et réellement gratuites de cette forme. Créons trois copies à l' aide des commandes C et V. Ensuite, il s'agit simplement de les rendre invisibles pour moment pendant que nous ne travaillons pas dessus et de les faire glisser dans vos courbes. Maintenant, nous pouvons également utiliser l'opacité. Cependant, je voulais utiliser la même couleur tout au long du projet, sans aucun chevauchement entre ces différentes valeurs d' opacité. Je vais donc procéder de cette façon. Très bien, suivons le second dans l'autre bras. Assurez-vous qu'elle est bien activée et sélectionnez la bonne couleur. Maintenant, pour celle-ci, nous devons la faire glisser en dessous de nos deux courbes. Et avec cette confiance, nous avons une ombre. Maintenant, nous pourrions également ajouter une petite ombre ici. Maintenant, comme vous pouvez le constater, c'est parfois un processus assez répétitif. Mais ce n'est qu'une partie du processus. Et vous pouvez vraiment jouer avec toutes ces ombres différentes. Mettons-le sous les bras. Nous voulons également quelques ombres ci-dessous. Une fois de plus, utilisez votre stylet et faites glisser une forme. Et utilisez l'outil Node pour ajuster ces courbes afin qu'elles se déplacent d' un endroit à l'autre jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. C'est peut-être comme ça. Et assurez-vous également de toujours suivre vos courbes dans la bonne position dans votre panneau de couches. Comme vous pouvez le constater, il se remplit très rapidement. Ainsi, en particulier, l'utilisation du code couleur peut vous faciliter la tâche. Très bien, maintenant nous avons besoin d'une copie des deux pour être précis. Encore une fois pour les marques plus sombres. Encore une fois, pour les marques plus foncées, nous avons besoin que nos couleurs soient légèrement différentes. Comme ça, non ? Vous pouvez également ajouter un peu d'ombre au corps pour lui donner un peu plus de dimension. Nous devons ajuster certains de ces éléments. Donc, tout cela se chevauche, levez les bras. Utilisons donc l'outil Node pour faire glisser ces courbes vers le bas. Juste pour être un peu plus propre dans la sélection. Et nous pourrions facilement éviter de telles zones. Mais ajustons simplement nos courbes pour le moment. À un moment où vous ne voulez pas qu'il soit retrouvé, comme ça. Parce que nous voulons que cette partie du corps soit ombragée. Et l'Entrust se déplace de deux points en dehors de la sélection. Maintenant, nous devons également ombrager un peu ce bras. Alors ajoutons-en. Peut-être comme ici. Pas trop. Nous voulons y ajouter quelques points saillants. Comme ça. J'ai vraiment apprécié. Très bien, donc je pense que nous allons simplement ajouter quelques ombres pour les jambes. Comme ça. Encore une fois, assurez-vous de suivre les formes jusqu'en bas et de les faire glisser dans la forme comme suit. Maintenant, comme vous pouvez le constater, ce processus est extrêmement rapide. Vous pouvez à peu près explorer différentes méthodes d'ombrage. C'est extrêmement simple. Vous pouvez également utiliser des dégradés pour lui donner plus de profondeur. Ce que nous allons faire plus tard, c'est utiliser des pinceaux pixellisés, trop épicés, pour dessiner une base. Nous allons donc ajouter un peu de texture ici et Val. Et nous allons vraiment utiliser toute la puissance de l'outil de conception, qui nous permet également de travailler avec des pinceaux matriciels. C'est donc ce que nous allons faire une fois que vous aurez ajouté tous les points forts. Je vous retrouve donc dans la prochaine conférence où nous allons ajouter quelques points forts à ce personnage. 15. Ajouter les faits saillants: Très bien, maintenant, nous avons terminé l' ombrage très basique de notre personnage. Ajoutons-y également quelques points forts . Maintenant, j'en ai déjà esquissé certains des points saillants. Donc, si vous activez notre couche d'esquisse, vous pouvez voir que j'ai déjà placé l'emplacement approximatif des points saillants sur mon esquisse. Commençons donc à le dessiner. Alors sélectionnez, vous pouvez simplement utiliser le stylet. Donc, pour certaines d'entre elles, dessinons simplement une courbe et augmentons la largeur du trait de celle-ci. Ensuite, nous pouvons simplement changer la couleur. Assurez-vous de bien modifier la couleur de votre trait et non celle de votre fond. Comme ça. Maintenant, c'est une méthode très courante d'ombrage dans l'art vectoriel, utilisant simplement ces traits. Comme ça. Je ne suis pas un grand fan de celui-ci. On fait un peu moins confiance. Je pourrais aussi le déplacer comme ça. Et faisons de même ici. Je veux qu'il soit un peu plus petit ici, peut-être comme ça. Et aussi juste un peu d'ombrage ici. Nous pourrions également ajouter un peu de lumière pour savoir que le SQL doit être de niveau beaucoup, beaucoup plus petit. Maintenant, nous pouvons également déplacer légèrement ce point. Je n'aime pas trop la courbe. Quelque chose comme ça. Peut-être le déplacer comme ça. Faisons un zoom arrière. Jette un coup d'œil. Vous pouvez également désactiver we sketch très rapidement. Je pense. Je pense que je suis heureuse pour l'instant Peut-être pourrions-nous également réduire le nombre d'accidents vasculaires cérébraux sur ce point culminant. Peut-être déplacez-le un peu vers le haut et réduisez-les un peu tous les deux. Je veux dix points. Maintenant, nous pouvons également, au lieu d'utiliser le curseur, simplement taper notre valeur ici. Donc dix points. Comme ça. Oui, je pense que j'en suis très content. Maintenant, il ne reste plus qu' à y ajouter un peu de texture. Ensuite, nous utiliserons des pinceaux pixellisés dans notre personnage pixellisé, comme nous l'avons fait dans l'esquisse. Maintenant, nous allons dessiner directement au-dessus de nos formes individuelles. Tout se trouve donc à l'intérieur du masque, donc nous ne peignons pas nos formes. Maintenant, c'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Et je t'y verrai. 16. Ajouter des textures: Bien, maintenant que nous avons presque terminé notre illustration vectorielle, nous avons la possibilité de créer assez facilement une texture. L'illustration avec quelques pinceaux pixellisés. L'avantage de Designer , c' est que nous pouvons travailler avec des pinceaux et des outils vectoriels et matriciels dans un seul logiciel. Je vais donc rapidement vous montrer comment ajouter de la texture à vos œuvres d'art. Maintenant, pour cette vidéo, je vais travailler avec ma tablette à stylet, un aspirateur pour nous. Si vous n'avez pas de tablette et que vous avez importé votre esquisse par photo, ce n'est pas un problème. Vous pouvez également utiliser votre souris. Vous n'aurez cependant pas la sensibilité à la pression. Cependant, pour ce que nous allons faire, ce n'est pas nécessaire. Alors ne tombez pas. Vous pouvez également suivre facilement cette étape. Tout d'abord, nous devons accéder à notre personnage de pixel. Et maintenant, nous devons créer une nouvelle couche de pixels dans la forme que nous voulons texturer. Je veux donc ombrer la texture v. Au début, même si je dois aborder la question de sa mort, créez une nouvelle couche de pixels. Faites-le glisser dans l'objet de votre tête. Maintenant, nous sélectionnons l'outil pinceau et réduisons l'opacité de 25 % pour l' instant de notre couche de pixels. Et maintenant, nous choisissons à peu près un pinceau parmi les valeurs par défaut. Maintenant, faisons quelque chose de vraiment très simple pour le moment. Et donnez-lui juste une petite texture de crayon. Comme vous pouvez le voir si je le dessine. Avec cette belle texture, rendons le pinceau un peu plus gros, encore plus aqueux. Ensuite, nous pouvons simplement augmenter les overs. Et cela nous donne un aspect de texture vraiment agréable. Maintenant, nous pouvons l'approfondir. Nous pouvons y ajouter des ombres et des éléments plus artistiques en fonction de nos styles et de ce que nous voulons dessiner. Soyons simples, cependant, pour celui-ci, vous voulez maintenant avoir la même texture sur tout le corps. Faisons donc défiler notre panneau des calques vers le bas et lisons un calque de pixels ici dans V body object TV, valeur exacte de la couche, 40 %. Il utilise V, possède un T2 à 40 % et dessine dessus comme ça. Et bien sûr, nous faisons les mêmes jambes ou les deux. Réduisons donc à nouveau l' opacité à 40. Et ici, 240 % également, juste pour que ce soit constant. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, nous pourrions entrer dans les détails. Nous ne pouvions pas non plus effectuer l'ombrage et la mise en évidence de notre objet, qui nous permettrait d'utiliser des pinceaux basés sur la confiance comme celui-ci. En fonction de votre style, vous pouvez bien sûr choisir la méthode de votre choix. Je vous recommande de vous fier un peu à l' expérience et de jouer avec, voir ce qui vous convient le mieux et de travailler en fonction de cela. Maintenant, je veux ajouter la même texture pour être très rapide, avant de l'oublier. Et réduisez également l'opacité à 40 %. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. J'aime bien la façon dont cela s'est passé. Réglons rapidement cela à nouveau. Atteignez dix points. Maintenant, c'est plus cohérent. Et dans la prochaine conférence, nous allons terminer notre projet en l'exportant. 17. Exporter notre caractère: Bien, maintenant que nous avons terminé notre illustration, la dernière étape sera de l'exporter. Maintenant, nous pouvons simplement aller dans Fichier et cliquer sur Exporter. Et dans ce menu, nous exportons notre fichier. Maintenant, ici, vous pouvez choisir notre format de fichier, qui sera défini par défaut sur PNG. Bien entendu, vous pouvez également le modifier. Vous pouvez même exporter des fichiers PSD. Restons à P et G. Maintenant, nous pouvons également définir la taille ici. Et vous pouvez également utiliser la zone de ce qu'il doit exporter. Désormais, par défaut, il sera défini sur le document entier. Cela exportera l' intégralité du document. Cependant, nous pouvons également cliquer dessus et vous obtenez une seule option : le document. Toutefois, s'ils sélectionnent réellement cet objet, groupons-le, sélectionnons l'objet entier, sélectionnons l'objet entier, puis appuyons sur la touche Ctrl G de votre clavier. Cela crée un groupe de couches et nous passons à nouveau à Fichier et Exportation. Nous avons maintenant fait une sélection. Donc, si vous cliquez sur une zone, nous pouvons dire qu'elle ne doit exporter que la zone de sélection, est-à-dire faire affaire avec ce qu' elle exportera. Donc, une sélection parfaite. Maintenant, avec cette option, il exportera le fond blanc. Cependant, si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez également dire sélection uniquement. Et comme vous pouvez le constater, cela n'exportera que l'objet sélectionné, pas l'arrière-plan. Exportez-le. Il vous suffit de cliquer sur Exporter et de l'enregistrer où vous le souhaitez. Nous avons également une autre façon d'exporter. Et vétérinaire, c'est nous exportons du personnel. Maintenant, dans le domaine de l'exportation, tout tourne autour de l'exportation. Cette méthode d'exportation est particulièrement utile si vous travaillez sur des éléments tels votre I Designed ou si vous devez exporter de nombreux éléments différents et que vous devez avoir un grand contrôle sur tout. Je ne le recommande pas si vous souhaitez exporter une seule image. Mais je veux quand même te le montrer. Donc, si vous sélectionnez votre objet, vous ne pouvez pas vraiment. Pour l'exporter, vous devez d'abord créer ce que l'on appelle une tranche. Maintenant, pour créer une tranche de cet objet, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer sur Créer une tranche. Nous avons maintenant, dans notre panneau de tranches ci-dessous, ces nouvelles diapositives et vous pouvez voir sur l'icône qu' il s'agit de notre objet. Et nous pouvons lui donner un nom en double-cliquant dessus. Disons donc que c'est une illustration. Et ici, nous pouvons à nouveau sélectionner notre format de fichier. Nous avons beaucoup plus d'options. Vous allez le garder entre P et G. Vous pouvez régler la résolution. Il en va de même pour la résolution de l' UE qui devrait être triplée. Résolution étrange. Restez simple et réglez-le sur un seul. Et pour l'exporter, cliquez simplement sur Cliquez pour exporter et cette taille, cette petite icône juste ici. Maintenant, l'avantage du personnage Export, c'est que nous voulons qu'il soit au format PNG, mais que nous voulons également que le fichier soit disponible au format SVG JPEG. Vous pouvez cliquer sur le bouton plus. Et il peut sélectionner un format de fichier différent. Et pour exporter les deux en même temps, il vous suffit de cliquer sur cette icône en haut. Cliquez sur Cliquez pour exporter tous les formats de cet article. Ensuite, il exportera et enregistrera tous les formats de fichiers que nous avons définis. Cela ne vendra que l'exportation, Miss Slice par rapport à la zone bleue ici. Donc, en fonction de ce que vous êtes, sur quoi vous travaillez ou de ce avec quoi vous vous sentez le plus à l'aise. Vous pouvez choisir l' option que vous souhaitez pour exporter vos illustrations, ce n'est pas une bonne façon de le faire.