Transcription
1. Introduction: Hé, c'est quoi, Skillshare. Je m'appelle Jon Brommet. Je suis graphiste et illustrateur et dans cette classe, nous allons parler d'illustration symétrique. L' idée derrière la symétrie est qu'il est dans beaucoup de belles choses. C' est dans les visages humains, c'est un visage d'animal, ses arbres, c'est dans toutes sortes d'objets et de choses qui nous entourent, qu'ils soient artificiels ou non. symétrie est quelque chose qui est vraiment important et c'est juste vraiment agréable à l'œil voir quelque chose si c'est de ce côté, c'est aussi de ce côté. Bien sûr, il y a beaucoup de choses asymétriques qui sont aussi incroyables, mais pour cette classe, ce que je veux faire, c'est essayer de vous mettre dans une boîte, une petite boîte, et vous forcer à essayer de trouver une illustration vraiment cool et symétrique. Encore une fois, ce qui signifie que si c'est de ce côté, c'est aussi de ce côté. C' est aussi appelé miroir, et je pense que l'idée est que cela va vous forcer à essayer d'être créatif dans un certain confinement et parfois c'est un bon moyen vraiment vous pousser et de créer quelque chose de vraiment extraordinaire. Le projet de classe est assez évident, il va être pour vous de créer votre propre illustration symétrique ou de copier mienne et de vous assurer que vous apprenez avec moi et que vous pratiquez toutes les choses différentes que j'ai réellement montré. Croyez-moi, j'ai été là, j'ai regardé quelque chose et je suppose que je n'ai même pas besoin de l'essayer, je suis maintenant un expert parce que j'ai vu quelqu'un le faire dans une vidéo. Non, vous devriez l'essayer vous-même, en fait la pratique, cela fera certainement la différence entre regarder quelque chose et réellement l'internaliser, afin que vous puissiez vous en souvenir à l'avenir. Aussi dans ce cours, j'essaie quelque chose que je n'ai pas fait depuis longtemps, c'
est-à-dire que je t'emmène pour le tour. Au lieu d'avoir juste une illustration parfaite que j'ai déjà terminée et puis je vous montre comment recréer, je commence en fait à partir de zéro, je vais le long et vous emmène pour le voyage. Ça vous semble intéressant, continuez à regarder, commençons.
2. Astuce de Mirroring en direct: Si vous êtes quelque chose comme moi, vous aimeriez apprendre quelque chose tout de suite et je veux vous donner probablement l'un des conseils les plus cool en classe
dès le début et qui est marine en direct sans avoir besoin de télécharger ou payer pour quoi que ce soit. Tout ce que vous avez à faire est d'ouvrir un nouveau document, il peut avoir n'importe quelle taille que vous voulez. Je vous recommande également d'avoir des guides intelligents sur, qui est la commande U ou vous pouvez aller à Afficher vers le bas vers les guides intelligents. abord, à l'aide de l'outil Plume, je vais simplement cliquer en haut de mon plan de travail, puis maintenir la touche Maj enfoncée pour m'assurer qu'il s'agit d'une ligne droite, je vais cliquer sur le bas de mon plan de travail. Maintenant, je vais passer à l'outil de flèche normal et nous allons sélectionner cette ligne. montant ici, je veux juste m'assurer que Aligner au plan de travail est coché et que je veux l'aligner au centre. Une fois cela fait, nous voulons en faire un guide permanent plutôt qu'une œuvre d'art vectorielle que nous pouvons éditer. Tout ce que vous avez à faire est de frapper Commande ou Contrôle sur un PC et le numéro 5 et qui le transforme en un centre mort de guide. C' est là que vous saurez que tout sur la gauche est une image miroir de tout ce qui est sur la droite. Une fois que vous avez fait cela, alors nous allons juste faire un rectangle, donc c'est M sur le clavier, ou vous pouvez venir ici et cliquer sur l'outil boîte rectangulaire. Ensuite, n'importe où juste à droite sur la gauche, vous voulez vous assurer que vous obtenez le bord exact de la page, c'est pourquoi il est bon d'avoir vos Smart Guides sur. Vous allez cliquer et faire glisser sur le côté droit. Peu importe où c'est, mais je pense qu'il est probablement préférable de le centrer sur les deux valeurs d'alignement, sorte que c'est exactement au centre de votre document. À partir de là, vous voulez vous assurer que votre panneau Calques est ouvert. Une fois que votre panneau Calques est ouvert, et s'il ne s'affiche pas, allez
simplement dans Fenêtre, puis descendez dans Calques, assurez-vous qu'il y a une coche. Vous allez frapper cette petite boîte sur le côté de la couche 1 et assurez-vous
simplement de saisir tous les éléments de la couche 1. Maintenant, nous allons utiliser le panneau Apparence. Encore une fois, c'est Fenêtre et descendre à Apparence. Ensuite, ce que nous voulons faire est d'appuyer sur ce petit bouton
Effets, il est en bas à gauche de cette boîte de dialogue. Nous allons descendre à Distort & Transform, puis à Transformer. La clé ici est juste pour refléter x et nous allons faire la copie, un. Vous cliquez sur « Aperçu », mais vous ne verrez rien pour le moment et cliquez simplement sur « OK ». Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est une étape assez importante, c'est de revenir à vos calques, ouvrir ce panneau Calque et ici vous verrez rectangulaire et vous voulez le cacher, de
sorte que vous ne pouvez plus le voir. Maintenant, ce qui devrait arriver, c'est que chaque fois que vous dessinez quelque chose sur la droite ici, il apparaîtra immédiatement sur la gauche, qu'il
s'agisse d'un rectangle, d'un cercle, ou si vous utilisez votre outil crayon, comme vous pouvez le voir, il montrera là-haut, même en utilisant votre outil Pen, disons que vous dessinez quelque chose ici, ici et ici. Maintenant, pour autant que je puisse le dire en expérimentant un peu avec cela, si vous voulez que vos lignes se connectent réellement d'un côté à l'autre parce que c'est une chose numérique bizarre où il n'est pas là mais c'est là parce que vous le trompez. Si vous voulez finir votre œuvre, disons que vous faites quelque chose comme ça, je vais le faire rapidement. Votre œuvre est ici, mais rien n'est ici et sélectionnez Ebola, ça va être ennuyeux quand vous terminez les étapes. Probablement, ce que vous voulez faire est simplement d'enregistrer un autre document, puis ce que vous devriez faire est d'aller dans votre panneau Apparence et vous voulez tout
sélectionner, sélectionnez Commande A, et vous verrez que c'est là que vous avez vos effets. Assurez-vous simplement que tout est sélectionné dans votre panneau Calques et affichez à nouveau ce rectangle. Ensuite, vous allez cliquer sur le même outil de sélection, aller dans Apparence, voir cette transformation, et nous allons simplement supprimer cela. Maintenant, il est parti, nous allons supprimer notre rectangle. De là, vous pouvez tout sélectionner. Vous allez utiliser Option et Shift pour le faire glisser ,
puis nous allons utiliser notre outil Reflect et Entrée. Nous allons le refléter verticalement, ramener pour qu'il s'enclenche bien. Maintenant, vous avez une illustration parfaitement modifiable, et vous pouvez connecter ces lignes juste en les sélectionnant les deux et en appuyant sur ce petit outil juste ici qui va réellement connecter ces lignes et qui devient un point. Quoi qu'il en soit, c'est une bonne façon de le faire quand tu auras fini. En utilisant cet outil Transformation dans le panneau Apparence, permet un toucher et en direct. Vous pouvez faire des œuvres d'art vraiment cool et uniques de cette façon. Je ne finis pas par l'utiliser pour mon projet parce que j'
aime juste avoir des Smart Guides et je faisais des formes géométriques simples, donc il m'a semblé plus facile de ne pas déranger avec la confusion de cette mise en miroir automatique, surtout si vous faites un cercle au centre, alors vous ne voulez pas comme les lignes en double et toutes ces choses, mais c'est une fonctionnalité vraiment cool à avoir pour certains aspects. Prenons une autre classe et commençons à esquisser.
3. Esquisser mon illustration.: C' est la seule partie de la classe que je n'ai pas enregistré mon audio en direct pendant que je dessinais, et c'était parce que, je ne savais pas combien de temps cela prendrait. Au lieu de cela, je fais juste la voix off pour expliquer ce que je pensais à l'époque. Pour commencer, j'ai essayé d'écrire un tas de mots qui mon avis, avaient du sens en ce qui concerne les choses, les
objets, les gens ou tout ce qui est symétrique. Il aide juste plutôt que d'
esquisser lentement chacun juste pour écrire tous les mots vers le bas très rapidement, puis vous pouvez entrer dans la partie de l'esquisse réelle. J' ai certainement fait beaucoup de mots différents, et à partir de là je peux toujours les ajouter par la suite, mais ensuite je peux commencer à esquisser une fois que j'ai les idées que j'aime. J' aime le crâne, le hibou et la guitare acoustique, puis comme vous pouvez le voir, j'ai commencé à écrire d'autres mots comme la grande roue pendant que j'allais, juste si d'autres idées ont commencé à apparaître dans votre tête. Je faisais des expériences avec différents animaux, et comment je peux rendre le cadre intéressant. J' ai trouvé ça, j'utilisais trop souvent
ce cadre rectangulaire et ça n'avait pas l'air si cool, alors j'ai pensé que peut-être je pourrais expérimenter avec un cadre de forme différente. Encore une fois, je ne cesse de dessiner cette guitare acoustique que j'ai joué à la grande roue, avais l'idée d'une tour CN et d'une ligne d'horizon, j'étais en train de jouer avec ça. Puis, pendant un moment, j'ai juste essayé de dessiner des cadres. Fondamentalement, j'ai juste pensé à cela comme la silhouette et je voulais faire une forme cool, c'est juste quelque chose d'un peu plus unique qu'un rectangle uni. Juste parce que je pensais que ça pourrait devenir un peu ennuyeux. À ce moment-là, je dessine un talon de billet, ce que je pensais, ce serait vraiment cool avec la grande roue car vous auriez besoin d'un billet pour entrer pour utiliser une grande roue. Je pensais que ce serait une façon vraiment intéressante de lier
le cadre à la grande roue, et je joue un peu plus avec la tour du CN et un vaisseau fusée. Mais, à ce stade, la grande roue semble juste me démarquer comme une idée plus unique, j'ai grossièrement esquissé encore plus loin ce que je pensais être cool pour elle. J' ai essayé ça quelques fois. Vous pouvez dire au fait que mes croquis sont vraiment rudes. Je ne pense pas que tu devrais passer plus de quelques secondes sur ton croquis. C' est juste avoir l'idée sur le papier, tu peux continuer à avancer. Mais il est important d'esquisser d'abord parce qu'il vous permet de sortir cette créativité et ces idées de votre tête plus rapidement que tout. C' est difficile de le faire sur un ordinateur, sauf si vous avez un iPad ou quelque chose comme ça, c'est bien aussi. Mais si vous avez une souris ou que vous le faites dans Administrator, il est tout simplement difficile de faire tomber l'idée aussi vite que possible lorsque vous esquissez sur papier ou esquissez numériquement comme un iPad ou quelque chose comme ça. Je joue aussi avec l'idée d'ajouter cette pic de guitare à la guitare acoustique. J' essayais de jouer avec cette idée du cadre correspondant au sujet, et j'ai trouvé une bouteille d'alcool. Certaines de ces choses que je peux vraiment revenir, et essayer de créer plus d'art avec votre pouce, mais, je veux juste obtenir autant d'idées que je pourrais. J' ai commencé à penser plus de mots, j'ai ajouté plus de formes et de choses comme ça ; casque d'
astronaute, fruits, Popsicle et juste essayer tout ce que vous pouvez penser. J' ai pensé à devenir un peu bizarre quand il y a des conducteurs, dans un véhicule, véhicules se faisant tirer dans les deux sens parce qu'il y a un conducteur de chaque côté. Alors j'ai pensé que tu faisais peut-être un arbre vraiment abstrait. Encore une fois, il n'y a pas de vraie grande rime ni raison pour laquelle ces choses sont apparues dans ma tête et pourquoi je les ai dessinées, mais elles ont juste éclaté dans ma tête, donc je les ai dessinées. À ce stade, j'essayais juste de le pousser avec plus d'idées, des formes
plus symétriques qui me sont apparues dans la tête. Encore une fois, même si vous êtes vraiment satisfait de l'une des idées que vous avez trouvé, je vous encourage à aller plus loin, à passer encore 10, 15, 20 minutes, tout ce qu'il est en train d'essayer de trouver encore plus d'idées et de vous assurer que vous avoir la meilleure idée à laquelle vous pouvez penser une fois que vous commencez réellement à affiner. Je pensais que l'idée qu'un téléphone portable soit une technologie d'avion avec cette vraie fleur qui en sortirait pourrait être assez intéressante. Mais dans l'ensemble, la grande roue a pris le gâteau. C' était mon idée préférée. C' est ce que j'ai décidé d'aller de l'avant pour ce cours.
4. Configurer votre tableau d'art: Alors permettez-moi de préfacer ceci en disant dans mes derniers cours, ce que j'ai fait la plupart du temps, c'est que j'ai pré-fabriqué mon œuvre. Donc je savais déjà ce que j'allais faire. Puis, quand nous sommes entrés dans la classe, je le recréais pour vous montrer comment faire ce que je faisais. Ce n'était pas pour vous tromper ou vous faire croire que je suis un meilleur illustrateur, que les idées viennent plus vite ou que les choses vont si bien et parfaitement. Mais plutôt, pour rendre la classe juste rationaliser, lisse, et ne pas avoir beaucoup de remplissage ou de confusion. C' est pour ça que je l'ai fait. Mais pour contredire tout cela, c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. En fait, je vais t'emmener pour le tour. Je crée ça totalement à partir de zéro. Tu m'as vu tirer tout ça. Maintenant, je vais l'amener dans l'ordinateur. Je vais juste commencer à créer ce truc à partir de zéro. Donc tu vas être là pour les échecs et tu vas être long pour les bonnes choses, espérons-le. Alors, nous allons entrer. Donc, pour commencer, je vais aller avec ma grande roue que j'ai esquissée, donc je vais garder ça ici avec moi. Donc, pour commencer, je veux avoir quelques images de référence pour ma grande roue parce que je partais de la mémoire. Je sais que je l'ai trop simplifié, mais je pense maintenant que je pourrais en fait rendre les choses plus compliquées, et ajouter d'autres sièges, et des choses comme ça. Donc, je vais juste chercher quelques bonnes photos de référence. Donc, tout ce que je vais faire est de cliquer sur ceux que j'aime et de les glisser dedans. Bien sûr, je ne vais pas copier tout ça en soi. Bien que, c'est une conception de grande roue qui est assez simple, mais je veux juste les utiliser à titre de référence. Je cherche aussi une photo de nuit. Je veux de bonnes photos de nuit comme celle-ci qui montrent ceci, la couleur blanche et le bleu. C' est ce que j'envisage pour mon jeu de couleurs pour celui-là, je pourrais apporter des violets et des roses. J' aime donc cette photo aussi. C' est une bonne référence pour la nuit. Donc j'aime ces bleus. Au lieu d'oranges, je vais prendre un ton plus rose, mais c'est assez bon. Je voulais juste quelques images rugueuses. Maintenant, nous allons entrer dans Illustrator. Alors je vais aller de l'avant et frapper « Nouveau ». J' ai cette configuration comme une taille de fichier vidéo HD, et c'est 1920 pixels par 1080 pixels. La raison en est pour cette illustration, je veux en fait le faire juste pour l'ordinateur. Je veux juste le montrer en ligne seulement, mais je vais le rendre un peu plus court en hauteur. Fondamentalement, je vais en faire la taille de la miniature dont j'ai besoin pour ma classe parce que c'est le but de ce que je vais utiliser cette illustration. Mais allez-y et faites cela n'importe quelle taille qui fonctionne pour vous. Bien sûr, nous sommes dans Adobe Illustrator et nous réalisons des œuvres vectorielles que vous puissiez techniquement mettre à l'échelle et changer les choses plus tard. Mais, c'est bien de l'approcher aussi près que possible. Encore une fois, parce que nous travaillons avec le Web et que je veux simplement montrer cela sur le web, je n'ai pas l'intention de l'imprimer. Je vais en fait utiliser mes couleurs web. Donc, si vous avez des échantillons ouverts, il suffit de définir ces trois lignes à droite et de descendre dans « Ouvrir la bibliothèque Swatch » et de cliquer sur « Web ». Ça devrait faire apparaître cette petite boîte de dialogue web qui vous montrera ça. Si aucun de ce panneau n'est ouvert, vous pouvez aller à la fenêtre et vous assurer que la couleur est cochée. Je vais vous donner un moment juste pour regarder ici que j'ai cadre d'application, contrôle, transparence de
course, et ce sont quelques-unes des choses que j'ai ouvertes sur ma fenêtre. Le mien est une configuration personnalisée, mais elle est basée sur la valeur par défaut, je crois. Donc, pour commencer, je vais me débarrasser de ce contour noir et je
vais en faire un fond bleu foncé comme ça. Je vais en fait verrouiller ce qui est « Command 2" ou « Control 2" sur un PC, cette façon je ne peux pas accidentellement cliquer dessus plus tard. Ensuite, je vais glisser dans mes deux images de référence de la grande roue. Je vais les intégrer. Allons les faire exploser pour qu'ils soient un peu plus faciles à voir. Pour l'amour de ça, on va les rendre vraiment grands.
5. Illustrer une roue Ferris: D' abord, c'est assez simple. Évidemment, je vais juste utiliser l'outil Ellipse, donc c'est L sur mon clavier ou vous pouvez aller plus loin si vous voyez l'outil rectangle, cliquez et maintenez et descendez à Ellipse. On va faire des cercles maintenant. Si vous en avez déjà pris dans ma classe, vous savez que je suis un grand fan de guides intelligents qui commande U ou contrôle
U ou allez vers le bas dans Afficher et cliquez sur Guides intelligents. Cela rendra les choses rapides et toutes ces petites lignes popup, mais ils vont s'assurer que votre œuvre est parfaite, qui est super utile pour cela. Nous allons cliquer au centre et je suis juste en maintenant l'option, qui est Alt sur le PC et Shift pour ouvrir cela. Je vais aller avec quelque chose par ici. Encore une fois, nous pourrons jouer avec ça plus tard. Je veux une couleur bleu vif. J' y vais, j'aime vraiment qu'il soit lavé, donc c'est vraiment blanc. Je le tiens juste, et je frappe Shift X pour le transformer en un coup. Je vais faire sauter ça, en décidant que je pense qu'il y a cool. Allons-y huit. On va faire huit points pour l'instant. Maintenant que j'ai ce cercle dessiné, je vais juste le sélectionner, et je vais appuyer sur Commande C ou Contrôle C et Commande F ou Contrôle F pour le coller. Maintenez l'option et Maj, ou Alt et Shift sur PC, et nous allons faire glisser cela. Ça va nous donner l'extérieur. J' ai de l'échelle, des coups et des effets sur, donc il va réellement agrandir ce coup en fonction de la taille. Je vais frapper sur mon clavier, qui est l'outil pipette, et je vais juste sélectionner ce chemin et maintenant ils sont les mêmes,
ils ont tous les deux huit points. Enfin, je veux faire un cercle de plus en faisant le même processus, et je vais cliquer dessus et le faire glisser. Il semble qu'il y ait là. Je ne sais pas si c'est exactement à mi-chemin. Plutôt proche. Si nous voulons obtenir une vraie technique, ce que nous pouvons faire est, nous allons dessiner une boîte d'ici à ici. Vous pouvez voir où est cette ligne centrale, nous voulons une image filaire ici. C' est là qu'est à mi-chemin, c'est juste là. Maintenant, nous savons que ce cercle est exactement à mi-chemin entre ces cercles. Jusqu' à présent, c'était assez simple, assez facile. Nous voulons faire les lignes qui le font. Vous pouvez voir qu'il y a 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, donc 14 de ces lignes qui traversent. Il y a un tas de façons différentes de faire ces lignes et de les faire passer par la voie que vous voulez les faire. Je pense que le plus facile, ce que je vais essayer de toute façon, c'est que je vais dessiner directement à partir du point central, tout droit à ce point central. Je veux comprendre les maths, combien il faut aller jusqu'ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire tourner ça. Je veux appuyer sur R sur mon clavier, puis je vais appuyer sur Entrée, et cela fait apparaître mes options de rotation. Laissez-moi y aller avec 360 divisé par 14. Je ne pense pas que ça marchera parfaitement, mais ça n'a pas besoin d'être parfait. Il n'a pas besoin de correspondre exactement à la référence. Il faut juste travailler pour ce qu'on fait. On dirait que, oui, ça l'a cloué. On a 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 de ce côté et 7 de ce côté. Cela a vraiment fonctionné parfaitement, ce qui est sympa. Cela n'arrive pas toujours. Je finirai peut-être par faire quatre points, nous allons garder certaines choses plus grandes et certaines choses plus petites. Je pourrais aussi faire quatre points, je vais jouer avec ces trucs plus tard quand on y reviendra plus loin. J' étais dans l'un d'entre eux récemment, ce
qui m'a donné l'idée. Je vais encore chercher la grande roue. J' ai deux moniteurs, je vais le faire sur le moniteur inférieur. Je veux avoir une photo de plus près d'une chaise. La première construction que j'étais en réel récemment, l'avait comme ça. Ceux-ci ont l'air un peu plus ornés, mais quelque chose comme ça. Fondamentalement, ce que je veux faire est que je vais dessiner un rectangle et je vais le rendre carré pour le bien de cela. Je dois décider de la taille que je veux. On dirait qu'ils sont assez petits par rapport à la forme réelle. Je suis juste en train d'inventer ça, j'ai quelque chose comme ça. J' ai mis ça au centre, donc en mettant en évidence les deux. Je monte ici et je vais aller aligner sur la sélection et centrer ça. ouvrant mon Pathfinder, qui est Window, et vous allez à Pathfinder, je vais frapper la fracture pour le diviser. Ensuite, je touche Command Shift G pour le dégrouper. Je vais désélectionner, donc en maintenant Shift je
vais juste cliquer sur la forme extérieure, celle que je veux garder. Ensuite, je vais supprimer l'autre partie, juste comme ça. Maintenant, je pense que je veux les arrondir. En fait, je pense que je veux tout arrondir. Quelque chose comme ça fonctionne parce qu'il y avait une porte ici et maintenant ça est tombé. Allons annuler ça. Bien sûr, je peux faire en sorte que cette chose ressemble à tout ce que je veux, mais pour
le faire ressembler à celle dans laquelle j'étais récemment dans mon esprit. Ça a l'air plutôt bien. Je vais utiliser mon outil Rectangle et je vais dessiner ici et je vais bien claquer. Je ne veux pas trop peu d'espace maladroit. Ce sera le toit. Je pourrais bien étendre ce point afin qu'il se connecte à cela. Je me demande s'il devrait se connecter directement à travers le toit, et c'est ainsi que ceux-ci se connecteront au point. Ça me donne un bon point d'ancrage pour le connecter. En regardant mes images de référence, je peux voir que ces chaises ne s'alignent pas exactement avec les lignes comme les poutres de support. Dans ce cas, il y en a en fait quelques entre les deux. L' idée est d'avoir l'idée générale de ce que vous dessinez plutôt que trop compliqué. En tant qu'artistes, nous avons la capacité le
faire ressembler comme nous le voulons et pas nécessairement ce qui est vrai la vie, surtout si nous pensons que cela simplifiera et rendra l'image plus facile à comprendre plutôt que trop encombrée. Je pense à quelque chose comme ça. Je n'ai pas décidé si je voulais que ce soit juste un blob, donc si je le rends plus épais, j'aime presque le blob. Voyons voir, on y reviendra plus tard. Je veux bien relier ce point à tous ces coins. Je devrais pouvoir simplement les sélectionner, les
regrouper, et je maintiens Option et Maj pour les faire glisser ici. Je vais utiliser l'outil Réfléchir. J' ai une action mise en place pour que je puisse automatiquement réfléchir, ce qui est dans ma classe d'actions si vous êtes intéressé. Maintenant que j'ai mis ça sur toutes les lignes, je commence à voir qu'ils ont l'air stupides comme de gros blobs. Essayons cette ligne mince. J' ai juste l'impression qu'ils sont trop distrayants. Ils retirent trop d'attention de la grande roue. Alors je ferais mieux d'aller avec quelque chose de plus comme les originaux où leurs chaises pèsent plus petit. Je vais aller de l'avant et supprimer tout sauf celui, nous garderons celui-ci ici je suppose. Je vais le rendre beaucoup plus petit. C' est là que ça va devenir un peu plus
une douleur dans les fesses maintenant parce que je veux qu'ils soient plus petits, et je veux qu'ils soient moins visibles. Ça veut dire que j'ai besoin de beaucoup plus de chaises. Pour ce faire, je regroupe ces deux sur lignes
égales et je vais devoir utiliser à nouveau mon outil Rotation. Je vais essayer de comprendre à peu près ce qui va marcher pour moi, et ensuite je vais devoir tourner à la main chacun vers la ligne. Je vais faire avancer cette partie si vite pour que ça ne devienne pas trop ennuyeux. Ça a l'air plutôt bien. En fait, j'ai fini par faire 360 divisé par 40. Je vais tous les sélectionner. C'est la commande A, puis la commande G pour grouper. Si vous utilisez un PC à tout moment que je dis commande, vous pouvez juste sous-entrer et contrôler. Certaines de ces choses, il fera automatiquement. Si je clique dessus et que je sélectionne ce cercle extérieur, maintenant maintenant l'option, je vais cliquer sur ce cercle extérieur à nouveau. Ça en fait une ligne clé et maintenant ça va forcer les chaises à s'aligner bien sur cette ligne. La partie fastidieuse, je dois aller ici et je dois faire manuellement ces alignements. Je vais tout dégrouper et je dois le faire deux fois. Ensuite, je vais devoir essayer de faire en sorte que toutes ces chaises soient plates et ensuite les
faire glisser pour que ce petit point en haut soit juste sur cette ligne. Celui-ci est facile à tourner, mais certains d'entre eux sont sur de petits angles aléatoires, donc ils sont plus difficiles à faire pivoter. Ce que je vais faire, c'est aller à la fenêtre et descendre pour transformer. Vous pouvez voir que c'est sur les versions plus récentes d'illustrator que l'angle est ici, donc cela signifie que 99 pour cent et celui-ci est à 90 degrés. Si j'appuie sur zéro et touche Entrée, ça va le remettre à zéro. Ce que je veux faire, c'est remettre chacun à zéro. Ensuite, je vais aligner ce point culminant ici avec le point hors du cercle. Je vais aller de l'avant et faire ça 40 fois et avancer vite pour que vous ne deviez pas fous. Maintenant que je suis à mi-chemin, ce que je vais faire est de sélectionner tous ceux qui ont été regroupés, et je vais utiliser l'outil Rotation et les ramener. Ils devraient bien s'aligner des deux côtés, en les alignant sur la ligne clé. Je devrais peut-être finaliser ça un peu pour le faire aligner. Tout devrait être soit sur elle ou extrêmement proche. Regardons les mieux. Je vais en faire une couleur plus subtile à un moment donné. Quelque chose dans ces lignes de toute façon. J' ai aussi essayé d'aimer qu'ils devraient probablement être plus d'un remplissage comme ça. Alors je vais faire les petits traits de ligne, et ils vont probablement être quelque chose de plus comme ça. Quelque chose dans ce sens. Jouet à ça plus tard. Je veux que toutes ces lignes soient au-dessus de ces chaises. Peut-être que c'est trop subtil, mais on va jouer avec quelque chose comme ça. Même idée avec je veux entrer dans une couleur rose vif, et puis cela devrait être rempli. Peut-être quelque chose comme ça. Il y aura quelque chose à jouer. Essayez de ne pas être trop pris, peut-être quelque chose comme ça. Je ne sais pas. J' essaie de ne pas être trop pris avec la couleur tôt. Une couleur fine peut être frustrante à traiter. Il est bon d'avoir une idée approximative d'aller de
l'avant au moins assez pour que vous puissiez garder vos formes organisées. Mais au fur et à mesure que vous avancez, il vaut mieux continuer et ensuite vous inquiéter de la couleur aux étapes finales.
6. Le projet de cours: Je veux faire une pause dans l'action pour parler du projet de classe. Dans ce cours, je veux que vous créiez votre propre illustration symétrique. Vous devriez essayer de trouver quelque chose de créatif. Vous pouvez copier mon dessin jusqu'à la classe que vous
apprenez avec moi parce que je pense qu'il est important d'essayer réellement les étapes. Si vous voulez essentiellement copier mon illustration pour cette classe, pas de problème. Si vous voulez le partager sur les réseaux sociaux, veuillez indiquer
comme : « C'est de la classe de John Brown, c'est son illustration, je l'ai juste refait, peu importe. » Juste pour que les autres ne pensent pas que tu essaies de m'arracher ou quoi que ce soit comme ça. Mais pour le bien de la classe, je comprends totalement. Si vous voulez juste suivre et dessiner exactement comme je l'ai fait. Je vous encourage également, par la suite, à essayer votre propre chose ou tout simplement oublier de copier mienne et essayer votre propre chose tout de suite parce que c'est beaucoup plus amusant. Cela va être beaucoup plus gratifiant et il pousse votre propre créativité et vous force à essayer de nouvelles choses, et peut-être vous pouvez utiliser certains des différents outils ou certaines des différentes choses que j'utilise dans mon illustration dans
la mesure où mon flux de travail . Mais vous aurez votre propre illustration créative et unique qui est unique à vous et à votre créativité. C' est ce que je veux que tu fasses pour ce cours. J' ai hâte de voir vos projets. Je vais les commenter et les aimer tous. J' ai hâte de les voir.
7. Créer un cadre: Maintenant que j'ai fini de faire la grande roue, on va aller au sommet, et essayer de faire le ticket. Voici un rappel à sauvegarder. Essayez toujours de sauvegarder dès que possible. Si quoi que ce soit, j'ai attendu un peu trop longtemps, mais c'est bon. Assurez-vous d'enregistrer votre travail, vous pouvez l'enregistrer comme IA, j'aime l'enregistrer au format PDF. Je les trouve juste plus faciles à prévisualiser, mais ça ne fait pas vraiment de différence. Je pense que l'IA est techniquement ouverte plus vite et les choses de toute façon. Maintenant j'ai vraiment besoin de ces pattes d'accolade, et ensuite je dois trouver comment faire en sorte que toutes ces choses correspondent à mon idée de mon billet, et des trucs comme ça. Peut-être que ce que je devrais dessiner, avant que je m'inquiète pour les jambes parce qu'elles peuvent aller à n'importe quel angle, je n'ai pas besoin de m'inquiéter que cette chose soit réellement assez solide pour rester debout. Je vais essayer de tirer mon billet. Dans mon croquis, j'ai dessiné juste un billet générique, quelque chose comme cette forme jusqu'à cette petite découpe là-bas. J' avais besoin de décider si ça allait être le meilleur. Je veux vraiment que les gens puissent reconnaître que j'ai utilisé le ticket comme cadre. Parce que je voulais faire un cadre pour ça. Cela ajoute juste un peu plus d'intérêt à cette illustration. Dans ce cas, vous n'avez certainement pas à faire un cadre si vous n'êtes pas intéressé à le faire. Mais j'ai pensé qu'il était intelligent d'incorporer un cadre qui a du sens à l'ensemble du thème. Ce n'est pas nécessairement un cirque, mais une sorte d'événement, ou de carnaval, ou quoi que vous alliez, où vous aurez besoin d'un billet pour monter sur la grande roue. Je pense que ça le rend amusant petit concept de cadre. Quelque chose comme ça avec un peu de déchirures dedans, ça pourrait bien marcher. Des choses comme ça, je dois juste le considérer comme une silhouette plus que toute autre chose. Il semble que cette découpe va être la plus évidente. Normalement, la ligne de séparation comme les points ne sont que d'un côté. Mais parce que je me suis donné ces limites de la symétrie, je vais devoir soit mettre les deux points sur les deux côtés, soit tout simplement pas de points. Voyons ça. J'aime bien l'idée que cette grande roue est en quelque sorte en train de sortir du confinement du billet. ce moment, j'utilise mon outil rectangle et j'utilise simplement l'aperçu
pour savoir si c'est la bonne taille, en largeur. Je peux toujours l'ajuster plus tard, mais je veux qu'il soit en ligne maintenant. En utilisant mon outil d'alignement ici, je vais juste l'aligner en haut et en bas. Tout va être sympa et aligné comme ça. J' ai maintenant mes chaises regroupées avec ce cercle extérieur afin qu'elles se déplacent bien avec elle. Cela ajoute un peu d'illusion parce que techniquement cette forme finit maintenant ici plutôt que là-haut. Le cercle n'est pas techniquement conforme à cette pièce. C' est en ligne avec le bas de ces chaises. Je vais le faire tomber un peu. Je pourrai m'embêter avec ça plus tard. Mais je pense que je veux probablement le cercle parce qu'il va être plus
perceptible d' être réellement ce qui est aligné avec la forme. Ok, donc maintenant on va juste regarder cette découpe. Je veux que ces lignes soient directement intersectées comme ça. Je vais utiliser mon compte-gouttes, et attraper ça, peut-être mettre ce coup, quelque chose comme ça. Je veux juste être capable de le visualiser d'abord avant d'en faire une coupe semi-permanente. J' ai l'impression que c'est peut-être trop ovale. Quelque chose comme ça, c'est pas mal. Regardons en arrière dans mes références ici. Il y a tellement de choses différentes que vous ne pouvez pas vraiment vous tromper. C' est aussi intéressant avec cette forme. C' est un plus grand cercle, j'aime le concept semi-légèrement ovale. Peut-être aller comme ça et peut-être le rendre juste un peu plus grand. Je commence à penser que ça devrait être plus large, mais on y arrivera. Ok, donc vous n'avez pas à rendre les choses permanentes quand vous illustrez. Vous pouvez toujours ajouter des calques au-dessus des calques, mais j'aime le rendre permanent. Je peux toujours y retourner comme si je connaissais des façons d'annuler les choses. Je vais juste utiliser mon Pathfinder à nouveau. Je vais utiliser cette division et ça a l'air assez bien. Maintenant ce que je peux faire ici, c'est aller au centre de mon tableau d'art. Je vais juste couper cette chose à nouveau en utilisant diviser, et c'est le moyen le plus simple. Maintenez l'option et le décalage, faites glisser cette pièce sur. Je vais le refléter. Mais fondamentalement, j'utilise juste l'outil Reflect. C' est juste que j'ai quelques presets pour le rendre plus rapide. Éloignons ça de la façon que nous sachions ce qui s'accroche ici et ici. Je vais vraiment me débarrasser de ce point du milieu juste pour garder mon vecteur propre. Ok, alors centre encore ça, maintenant j'ai mon billet. Je vais décider si je vais le faire sortir sur les côtés un peu plus, mais quelque chose dans ce sens. C'est plutôt cool. Maintenant, je dois décider comment je remplit ce cadre ou j'aime l'idée qu'il éclate au moins en haut, il est logique qu'il sorte en bas aussi. J' ai juste eu cette idée aussi d'avoir une ligne d'horizon soit derrière elle ou même partiellement devant elle juste pour lui donner un moyen. Je pense que ce que je vais faire est un derrière, mais ensuite un plus petit à l'avant pour lui donner cette profondeur. Ce que je fais c'est double-cliquer, je veux obtenir ce cercle. Je vais faire exploser ça. Quelque chose comme ça, je vais faire ce rose. Je veux que ces deux lignes roses aient des remplissages maintenant. Cet angle ici, je m'assure d'avoir le premier plan et de saisir cette couleur bleue. Quand vous le faites, si je clique simplement sur le bleu, je n'ai pas configuré mon outil Eye compte-gouttes, donc il saisit réellement toutes les différentes transparences. Si je maintiens Maj et cliquez, cela prendra le bleu au premier plan mais gardera le rose. Je veux quelque chose dans ce sens. C' est pourquoi il est bon d'avoir votre croquis. Je fais juste référence à jeter un oeil à la façon dont j' avais les choses en ligne et à la façon dont les choses s'interrompent. Je vais décider exactement comment je veux faire fonctionner mes lignes. Je pense que ce que je vais faire ici est un peu délicat, mais je veux dessiner une boîte et je vais la centrer. Alors je vais les défaire. Je vais supprimer les deux. Ensuite, ce que je vais faire est de sélectionner ces points, suffit de cliquer n'importe où le long de cette ligne. Maintenant, en utilisant mon outil de sélection directe, je vais saisir ce point, appuyer sur « Supprimer », et je vais faire la même chose ici. Cela garde le remplissage, mais je ne veux pas qu'il s'harmonise comme il est avec ce cercle en ce moment. Ce que je veux faire, c'est d'aller un peu plus loin. Je clique dessus. Je vais le faire passer à environ trois. Encore une fois, c'est quelque chose que je pourrais jouer avec plus tard, mais j'aime l'idée qu'il aille un peu plus loin,
un peu au-delà mon œuvre d'art. Maintenant, jouons en quelque sorte avec certains de nos trucs soignés que je pensais ajouter. Je pense que je vais juste mettre une petite étoile ici. Pour une raison quelconque dans ce concept, j'ai l'impression qu'une star va l'aider à lui donner un peu de cette ambiance de cirque. Ce qui est drôle, c'est que je n'en veux pas, la raison pour laquelle je suis venu avec cette idée est parce que j'étais récemment, comme je l'ai dit, je veux une grande roue. Mais celui sur lequel j'étais, c'était comme un festival d'hiver cool à Toronto. C' est le plus de l'ambiance que je préfère. C' est vraiment sympa, parce que je pense que les grandes roues sont plutôt cool, mais je ne suis pas un grand gars du carnaval. Je veux que tu penses à la grande roue, pas forcément au carnaval. Je vais refaire cette ligne. À ce stade, je suis en train d'expérimenter, tu sais ce que je pense être cool. Je refais ça. Je vais faire exploser ça. Débarrassez-vous de ce point en sélectionnant supprimer à cette épaisseur. Je ne veux pas remplir. Ça me donne l'autre ligne. C' est pourquoi je n'utilise pas ce truc de réflexion trop. C' est si facile pour moi de le copier et de le jeter de l'autre côté que je trouve. Ça devient juste un peu déroutant s'il y a trop de choses pour moi. J' aime le faire comme ça. Je vais tracer une ligne ici, une attente et un changement de vitesse et frapper une fois. Maintenant, je veux que ça s'aligne là et puis je vais aller tenir et changer, frapper une fois de plus. Il se déplace. Donnons-lui un peu plus de place ici, quelque chose comme ça. Ensuite, regroupez-les, prenez la forme, ligne de
clé et le film. On le copie là-bas. C' est la beauté d'avoir des guides intelligents. Ces choses se sont cassées ensemble. C'est si facile. Il n'est pas difficile de s'assurer que votre côté s'harmonise avec votre autre côté lorsque vous utilisez des guides intelligents. Lorsque vous n'utilisez pas de guides intelligents, c'est beaucoup plus difficile.
8. Ajouter l'arrière-plan: La vérité, c'est que je vais vous laisser entrer dans les coulisses parce que je fais une illustration que vous me suivez. Ce n'est pas tout haché en petits morceaux parfaits. Voici une nouvelle vidéo qui remonte là où on s'est arrêté il y a une seconde. Je pense que quelque part est maintenant le bon moment pour comprendre ces structures de soutien. J' ai l'impression qu'ils devraient probablement suivre cette ligne qui est déjà là. Allons prendre cette ligne et cette ligne, les
copier et ensuite je vais les coller, et ensuite je veux juste m'assurer qu'ils s'arrêtent ici. Cette ligne sera plus épaisse. Je vais probablement utiliser peut-être la même couleur de fond que les chaises, je ne suis pas sûr. Potentiellement, je veux m'assurer qu'ils vont là-dedans. Je vais les mettre probablement en arrière-plan. Peut-être les rendre plus minces. On va y aller et on veut vraiment ça sur le dessus. Nous jouerons avec ces couleurs plus tard et certainement je vais vouloir cette ligne au-dessus de celles-ci. Je dois peut-être faire un peu de masquage, mais on s'en souciera plus tard. Maintenant, je veux faire un skyline. Tout ce que je vais faire, c'est juste faire des rectangles et je veux qu'ils
soient à peu près de la même couleur que ces chaises pour l'instant. Je vais juste leur faire des tailles différentes. Skyline est la partie qui me préoccupe un peu pour la mise en miroir. Tout a l'air bien quand il est reflété, mais un horizon est quelque chose qui n'est tout simplement pas reflété. Ce n'est pas quelque chose que vous allez voir comme symétrique dans la vraie vie. Je suis un peu inquiet que ça n'ait pas l'air super. Je dois peut-être briser ma règle symétrique ou tout simplement ne pas m'inquiéter de la taille de l'horizon légèrement différente. Probablement un bon point pour juste faire un groupe séparé pour ceux. On va fusionner tout ça. Voici mon outil Reflect. Mettez l'anneau de forme sur le dessus de cette forme. Fusionnez ceux. Maintenant, j'ai ma ligne d'horizon. Ça va certainement à la messe. Je vais saisir cette commande C pour la sélectionner Commande F et je vais devoir connecter ces points en utilisant mon outil de stylet. C' est une forme propre. Maintenant, saisissant ma ligne d'horizon et puis je suis dans Command7, ce qui en fera un masque, puis la commande X pour le supprimer. Ensuite, je veux aller à la commande F et le déposer jusqu'à l'arrière. C' est juste l'objet, arrangez, renvoyez-le et vous pouvez voir que la clé est là pour le raccourcir. J' aime quelque chose comme ça, mais je ne veux pas que ça soit aussi évident. Je veux qu'ils soient plus subtils. C' est la couleur que nous avons déjà. Je vais essayer d'y aller, allumer un peu. Une chose délicate quand vous concevez pour les écrans est si c'est un peu plus léger ou un peu plus sombre sur mon écran. Il est possible qu'il ne s'affiche pas dans l'écran de quelqu'un d'autre. Je veux que ce soit subtil, mais je l'espère pas invisible sur les écrans de personne. Je vais le remplir. Maintenant, ma pensée était que je voulais juste tester cette théorie. Si je mets ça devant, ça devrait être plus léger. À ce stade, je pense que je vais essayer de cacher mes images de référence. Je ne veux plus vraiment les voir. Je veux pouvoir me concentrer là-dessus. Je veux m'assurer que la grande roue est le point focal et que tout le reste le complimente vraiment bien. Je décide si ce cadre rose va vraiment
marcher pour moi ou si je dois aller avec quelque chose d'un peu moins évident, peut-être un bleu plus sombre. Donnons ça un coup de feu pour le bien de ça. Je trouverai les superpositions un peu désordonnées. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire cette fin à ce moment,
qui est au point où se trouve le billet,
la même chose avec ce côté-ci. Ensuite, je vais supprimer ici pour que ce ne soit plus rempli et tourner ce remplissage en rien et ensuite je peux tourner tous ces remplissages à rien. Ça aide, mais pas mon masque. Maintenant, les remplissages ne sont rien, il devrait être un peu plus facile de travailler avec. Je vais le faire. Je pense que c'est ce qu'on a eu pour cet accident vasculaire cérébral. Je veux juste m'ajuster. J' ai ce masque sur qui s'accroche là. Je veux y aller et m'embêter un peu avec ce masque. Je veux qu'il aille ici et qu'il refasse mon masque pour suivre ce cadre pour que les bâtiments ne soient pas coupés. Je vais probablement redessiner ces bâtiments. Je ne veux pas qu'ils soient exactement les mêmes, mais je décide juste si je veux même les bâtiments avant de
perdre mon temps à faire ça. Soudain comme ça, c'est intéressant. Je dois m'en assurer maintenant parce que ce masque est coupé. Ce que je veux faire, c'est que je vais saisir ceci et ce cadre, les coller. Combiner tout cela bien ensemble. Ça va être mon nouveau masque, masquez ça. Une chose que je veux essayer juste pour le plaisir, juste pour voir à quoi ressemblera un gradient dans ce fond. J' ai l'air d'aimer garder mes œuvres d'art à plat, mais je veux juste donner un coup de pouce. Maintenant, je pense que je veux ajouter quelques étoiles et quelques nuages. Voici comment j'aime faire mes nuages. Je vais faire une ligne et utiliser un cercle et je la baserai sur le bord de cela dans le petit cercle, puis un plus grand cercle, puis peut-être un autre cercle ici quand je veux l'étirer. Étendez ça un peu. Quelque chose comme ça. Ensuite, j'utilise mon outil pathfinder, les
fusionner ensemble, diviser ceci et cela me donne un nuage. Alors, bien sûr, je le veux en arrière-plan. Je pense qu'une partie de mes problèmes, je suis devenu un peu fou en essayant de faire en sorte que cette grande roue semble beaucoup plus grande. J' aime mieux l'idée de cette ligne d'horizon. Je pense que ce que je vais faire est d'ajouter des arbres ou quelque chose au premier plan. Mais j'aime l'apparence des nuages. Je pense que les choses commencent enfin à prendre forme.
9. Les petits détails: Hé, tu es toujours avec moi ? Je suis juste en train de vérifier. Je sais que ce n'est pas glamour, il y a beaucoup d'
aller-retour fastidieux pour prendre des décisions et essayer de changer les choses. Mais c'est ce que le design est en fait il n'est pas seulement parfait. Vous obtenez le truc maintenant la première fois. Cela vous montre mon flux de travail et mon travail et comment un designer professionnel fait les choses. Il ne se contente pas de se réunir comme Lego malheureusement. Si vous êtes toujours avec moi, merci et nous continuerons. Au fait, si à un moment quelconque au cours de l'un des délais, je fais quelque chose que vous ne comprenez pas, s'il vous plaît laissez un commentaire. Pose-moi juste une question dans la discussion. Je vous expliquerai volontiers tout ce que j'ai pu sauter ou manquer. Je fais tellement de design, je fais ça tout le temps que de temps en temps,
quelque chose que je pense est facile ou quelque chose que je pense juste que j'ai déjà enseigné avant ou vous savez peut-être déjà, j'oublie d'expliquer chaque petit détail. Si vous avez une question, faites-le moi savoir dans les commentaires. Maintenant, je pense qu'il est temps de faire des arbres. Il y a beaucoup de façons de faire les arbres. Je vais aller avec la façon classique où ils sont un peu ennuyeux. Ce ne sont que des rectangles sur des rectangles. La raison pour laquelle je vais aller dans cette direction est parce que j'ai déjà tellement de choses géométriques qui se passent en ce moment. Au fait, une fois que vous dessinez les rectangles comme ça, si je les ramène juste et que je les récupère, ils n'ont pas besoin d'être parfaitement espacés, mais quelque chose le long de ces lignes, je ne peux probablement pas voir ceci ici, laissez-moi en faire un couleur vive. Vous voyez comment mes boîtes de délimitation tous les angles différents et je veux le rendre plus mince, mais je ne peux pas parce que tout est biaisé. Si je vais à la transformation d'objet et à cette boîte de délimitation de réinitialisation, maintenant je peux vraiment rendre ces choses plus petites. Je ne voulais pas que ces branches courbent. C' est normalement ce que je fais, mais je pense juste que ce style ou cet arbre, la chose géométrique plus classique ennuyeuse, va probablement fonctionner un peu mieux pour cette illustration particulière en raison de la
géométrie qu' il est et à quel point toutes les formes sont parfaites. Je veux juste voler ce masque, certains double-cliquer, double-cliquer, cliquer sur Coller. Je fais juste une couleur bizarre. Maintenant qu'il est masqué aussi. Je voulais juste qu'elle soit en avance sur cette grande roue, donc je le veux derrière ces lignes bleues. J' ai cliqué sur cette ligne rose, j'ai frappé la commande F et ça a fait ça pour moi. Maintenant je ne veux pas de ces arbres géants, alors je vais le rendre un peu plus petit et je ne
vais pas m' inquiéter de les rendre verts. Je veux qu'ils soient bleus. On va jouer avec l'espacement et tout ça. Bien sûr, certains arbres ou plus grands, certains arbres ou plus petits, certains arbres sont plus minces, certains arbres sont plus larges. Il va y avoir un peu de jeu. Certains ont du mal à décider si je veux que ces traversent en ligne droite ou si je voulais avoir un angle ou des profondeurs en dessous je continue de voir
les élever et les élever semble mieux paraître. Alors si je les élève, j'ai l'impression qu'ils ont besoin de cet arc. Je vais utiliser l'outil d'arc, donc je suis allé à l'effet. Faisons-le à nouveau, donc effet, distorsion et puis arc. Alors je vais juste y aller avec un arc de moins ici. Rallons-le un peu plus court ici, un peu plus grand là-bas et comme je le fais, je ne veux certainement pas être capable de voir le bleu dans les lignes là-bas. Je suis juste en train de le faire un peu plus. Ça montre que les arbres sont Angelinos. Je devrais peut-être finaliser ça. Je n'aime pas vraiment la façon dont les arbres ont l'air de basculer dans l'illustration. Mais je voulais juste avoir une idée si j'aime l'apparence de ça. Contrairement ici où cela se dirige, ajoutons quelques étoiles, je vais retourner à ces arbres par la suite. Parfois, il est préférable de simplement faire une petite pause de certaines parties, certainement des éléments de votre illustration, si elles se déroulent aussi bien. La chose délicate avec cette illustration particulière que j'ai faite est que j'ai choisi d'essayer de dessiner comme un vrai paysage, une vraie chose qui existe réellement. Pour cette raison, je choisis de créer des choses qui ne semblent jamais parfaites dans la vraie vie. Par exemple, les étoiles ne seront jamais parfaitement symétriques d'un côté ou de l'autre. Cela me laisse avec certaines choses à travailler et décider si je garde avec
le thème de la garder parfaitement symétrique ou si je me soucie de faire l'étoile est comme un peu plus, je ne sais pas si le mot juste est réaliste mais moins à motifs. Il semble que la plupart du temps fonctionne maintenant. J' aime l'aspect général de cette chose. Je pense que la chose que je dois faire maintenant est habiller, ajouter quelques détails et juste devenir un peu fou avec elle. Je pense qu'il a besoin de plus de détails. Je pense que c'est le truc quand vous faites certains types d'illustrations vectorielles, quand elles sont si simples, il suffit de vous captiver. Il doit garder l'œil en mouvement. Je pense que dans le cas de cette illustration particulière, il faut beaucoup plus de détails, beaucoup de petites lignes et des choses qui se passent. Allons dans une action time-lapse. Après tout ça, je ne pense pas vouloir ces arbres. Je me penche vers ce que je préfère sans les arbres. Cela aide certainement à vous assurer que vous pouvez dire que c'est une grande roue aussi, parce que vous pouvez voir plus de chaises. Tu sais quoi ? Les arbres sont ici. J'aime ça.
10. Merci et bonne nuit: Encore une fois, je sais qu'il y a eu beaucoup de temps dans ce cours, c'est quelque chose que je n'ai pas fait avant. Normalement, comme je l'ai dit, je les planifie à l'avance. S' il vous plaît faites-moi savoir si vous aimez ça. Si tu n'aimes pas ça, laisse-moi maintenant, et je reviendrai à faire ce que je faisais avant. Mais c'est toujours amusant d'essayer de nouvelles choses et d'essayer de vous apporter un cours d'une nouvelle façon pour voir si vous pouvez en apprendre plus ou si vous trouvez cela intéressant. Faites-le moi savoir. Boom, c'est fait. Oui. En fait, passons à cette caméra. Merci beaucoup. J'espère que vous avez apprécié la classe. Maintenant, je veux juste te montrer quelques autres cours pour voir s'ils t'
intéressent et te rappeler de me suivre sur tous les lieux pour que tu saches que je fais de nouvelles choses. Maintenant que vous avez fait ce cours, vous pouvez vous demander ce que vous devriez faire ensuite. J' ai une tonne de cours si vous voulez des illustrations, et vous aimez utiliser Adobe Illustrator. J' ai une introduction à l'illustration qui parle différentes
astuces et astuces et de différentes façons faire des choses que je n'ai pas faites dans cette classe. Donc c'était plutôt cool. Je pense que c'est une bonne étape. Bien sûr, je vais beaucoup plus loin dans l'outil Stylo. L' illustration Monoline a un certain chevauchement avec la façon dont j'ai illustré ce design. Je n'ai pas fait Monoline, mais j'en ai vraiment fait beaucoup. Celle-ci est vraiment amusante. Maintenant, c'est un de mes cours les plus populaires, je pense que ça vous plairait. Dessinez votre vélo est l'une des rares classes que j'ai faites qui était comme ça, où j'ai vraiment fait toute la classe. Vous regardez tout le processus. Donc ça est intéressant aussi. Bien sûr, je pense qu'ils sont tous bons. Si vous utilisez beaucoup Illustrator, le parcours de vitesse est énorme,
comme pour la classe d'action. Ces éléments vont vous faire gagner beaucoup de temps, et si vous voulez vous assurer que vous imprimez correctement les choses, c'est une autre bonne classe pour Adobe Illustrator. Il y a des tonnes, et j'ai tellement de cours, pathfinder et j'ai même fait des cours où ils sont comme impression
bloc ou les transferts de gel où vous n'avez même pas à toucher un ordinateur. Bien que je fasse un peu dans les deux cours, mais vous n'avez pas à le faire. Quoi qu'il en soit, tant de cours, s'il vous plaît vérifier. Assurez-vous de me suivre quelque part ici, je pense qu'il y a un bouton de suivi. Assurez-vous de me suivre pour rester au courant de ce que je fais. J' adore vraiment si vous regardez plus de mes cours et si vous voulez vraiment vous assurer que vous êtes sur le dessus de ce que je fais, jetez un coup d'œil à Jon Brommet sur Instagram, et aussi je vais faire des trucs YouTube. Donc c'est aussi à Jon Brommet, c'est youtube.com slash Jon Brommet ou vous pouvez me trouver là. Maintenant, tu sais. Apprenez des trucs.
11. Un message de Jon du futur: Attendez, encore une chose. J' ajoute ceci, c'est Future Jon Brommet qui vous parle, j'espère que vous avez apprécié la classe que vous venez de regarder. Certaines de ces classes ont été enregistrées il y a quelques années. Je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Vous pouvez voir que j'ai sorti une tonne de cours potentiellement de la classe que vous venez de regarder car vous avez peut-être regardé une de mes classes plus anciennes. Si vous allez sur mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site Web Skillshare ou aller à Skillshare.com/Jonbrommet, il est orthographié comme ça sans H comme J-O-N. Vous verrez ici que j'ai des choses décomposées dans mes nouveaux cours. Cela peut même paraître légèrement différent pour toi parce que je fais des cours une fois par mois en ce moment. J' ai mes cours les plus populaires, Illustration, Efficacité et Illustrator,
Photoshop puis toutes mes autres classes, et assurez-vous que si ce n'est pas déjà sélectionné, vous cliquez sur « Voir plus » pour voir le reste . Tellement de classes différentes. J' espère que vous serez inspirés d'apprendre beaucoup plus et j'espère que vous apprécierez mes cours et que vous voulez en voir plus. Si cela ne suffit pas, je suis @Jonbrommet sur Instagram afin que vous puissiez vérifier mon Instagram aussi bien pour savoir ce que je fais et je poste toutes mes nouvelles illustrations là-bas et bien sûr vous faire savoir quand je fais de nouvelles choses Skillshare. J' ai lancé une chaîne YouTube où j'ai mis des vidéos courtes qui sont instructives, et je fais évidemment de la publicité avec ma classe Skillshare, mais des vidéos courtes que je ne peux pas vraiment sortir toute une classe. J' ai mis ici sur YouTube, et je fais même des choses comme avoir des conversations avec d'autres professeurs, comme Tab avec un parc, prévoient de faire ça plus souvent. Si vous vous dirigez vers jonbrommet.com, j'ai récemment mis à jour mon site Web. J' ai une boutique numérique ou vous pouvez prendre mes brosses de procréation ou d'autres choses comme ça. En plus de voir que mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy, que je vais cliquer ici et il ouvrirait ce. Vous pouvez donc acheter tous mes stylos et différents objets d'art que j'ai créés, et je vous les expédierai de moi. Je les ai tous produits ici dans ma maison et ils ont l'air génial et je sais qu'ils sont cool, et je viens juste de lancer un magasin Threadless, que vous pourriez cliquer ici. Bien sûr, il s'agit d'un contact partagé unskilledshared. Tout est lié à partir de notre site, et cette nouvelle boutique Threadless a tout mon merch qui peut être imprimé à
la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses comme, je ne sais pas, nous allons juste cliquer sur une de ces choses ici. Ça va ouvrir un t-shirt, mais disons juste qu'au lieu d'un t-shirt que vous vouliez, je ne sais pas quoi, une housse de couette ou des rideaux de douche. Pourquoi ne voudriez-vous pas ces choses ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, j'ai plein de choses différentes qui se passent. Si vous voulez ce que je fais et s'il vous plaît vérifier plus de ça et je vais continuer à faire plus de choses. Merci à tout le monde. Au revoir.
Jon Brommet, Crusoe Design Co.
