Illustration pour débutants : du jeu à la narration visuelle telling

1. Intro: m'appelle Masha Marksll et je suis une artiste multidisciplinaire passionnée par le travail sur différents supports, qu'il s'agisse d'illustration, de création de peintures murales, de peinture ou de création de courtes animations Avec une formation en conception de produits et en jeux numériques éducatifs, mon travail est motivé par le style personnel et l'expérimentation plutôt que par une formation artistique formelle. Une partie importante de mon travail est consacrée à l'illustration, car l'une de mes activités préférées est la conversation silencieuse entre les spectateurs qui racontent une histoire en évoquant des émotions à travers les couleurs, les compositions, le style, les personnages et J'ai toujours cherché à simplifier le processus de création et à trouver différentes techniques pour surmonter les blocages artistiques C'est pourquoi j'ai créé ce cours, Illustration pour débutants, du jeu à la narration visuelle, dans lequel je partage étape par étape le processus de démarrage de l'illustration Ce cours est conçu pour deux types d'apprenants. Premièrement, des débutants désireux d'apprendre des méthodes créatives et se lancer dans l'illustration. Et deuxièmement, des créatifs expérimentés désireux d'apprendre de nouvelles méthodes et de nouvelles techniques, de surmonter leurs obstacles créatifs Je crois que chaque illustration raconte deux histoires différentes. Premièrement, un récit derrière une image, et deuxièmement , l'histoire d'une personne à l' origine de l'illustration. À la fin de ce cours, vous trouverez une vidéo bonus ajoute une nouvelle couche à votre boîte à outils de création et explique comment créer des autocollants à partir de vos illustrations fraîchement créées. Dans ce cours, vous découvrirez qu'il n'est pas nécessaire d' être un expert pour raconter visuellement une histoire. Maintenant, préparez-vous et plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Votre projet de cours: Avant de commencer, voyons comment vous préparer à ce cours. J'utiliserai l'application Procreate sur mon iPad, et si vous avez une tablette graphique ou un logiciel numérique, n'hésitez pas à les utiliser car ils vous aideront également à progresser Mais si vous n' avez pas de tablette graphique, ne vous inquiétez pas car vous pouvez utiliser matériaux simples tels qu'un crayon, une gomme, également un stylo et du papier, ainsi que les peintures de votre choix Tout au long du cours, nous utiliserons quelques modèles que vous trouverez sur la page du projet et des ressources N'hésitez pas à les télécharger et à les imprimer ou à les utiliser dans votre logiciel numérique. Nous commencerons par jouer avec des formes géométriques, puis nous proposerons des histoires pour combiner ces formes entre elles. Plus tard, nous aborderons les bases de la composition, des couleurs, narration, et nous créerons un scénario cohérent pour Au cours de ce cours, vous allez créer votre première illustration. Et vous choisirez un style spécifique pour l'améliorer ultérieurement. En prime, vous apprendrez également à utiliser vos croquis et dessins pour les préparer à devenir des autocollants. Si vous êtes un illustrateur expérimenté qui trouve certaines étapes trop basiques, n'hésitez pas à conserver certaines vidéos pour les leçons ultérieures. Et si je parle trop lentement ou trop vite, vous pouvez toujours modifier le rythme de la vidéo , si vous voulez que je répète quelque chose, vous pouvez également revenir en arrière pendant 15 secondes. Maintenant que nous avons abordé tous les détails, passons à ce cours. 3. « De zéro à héros » - Partir de zéro: Dans cette vidéo, nous allons repartir de zéro. premier temps, ouvrons le premier modèle que vous pouvez trouver sur la page du projet et des ressources où vous verrez dix formes géométriques très simples. J'ai ouvert le fichier dans l'application Procreate et passons en revue les formes ensemble Le premier, nous avons une forme d'étoile, puis un triangle, un carré, un pentagone, un hexagone, un rectangle En septième, nous avons le trapèze puis le cercle, le demi-cercle Si vous travaillez sur un formulaire à imprimer, vous pouvez dessiner sur les formes immédiatement, mais si ce n'est pas le cas, si vous n'avez pas d'imprimante et si vous n'avez pas de logiciel numérique, n' hésitez pas à dessiner ces formes séparément sur le papier avec un crayon et à utiliser une gomme pour apporter Je vais supprimer les numéros et les noms des formes. Et si je le souhaite, je peux toujours réajuster ces formes sur le papier Dans cet exercice, nous allons prendre chaque forme et dessiner à l'intérieur ou à l'extérieur de la forme, et quelle que soit l'inspiration qui nous vient à l'esprit, nous allons dessiner ces choses. Par exemple, si vous avez un cercle, vous pouvez dessiner un soleil, vous pouvez dessiner des yeux écarquillés. Si vous avez un carré, n'hésitez pas à l'utiliser comme boîte, comme maison, peu importe ce qu'il vous rappelle. Commençons par la forme de l'étoile. Pour moi, cette forme d'étoile me fait penser à une pinata, et je vais essayer de dessiner une pinata Si vous faites des erreurs, si l'objet que vous visez n'a pas la même apparence, ne vous inquiétez pas. Ce n'est qu'un exercice et vous n'avez pas à vous soucier de petites choses. Je vais dessiner un fil et quelques détails sur la pinata dans les coins Ensuite, je vais créer d'autres lignes. Juste une petite remarque, nous n' utilisons aucune couleur pour le moment. Nous dessinons simplement en utilisant les matériaux les plus simples et les plus simples. Continuons avec la forme triangulaire. N'hésitez pas à réajuster les formes en fonction de votre inspiration Vous pouvez adoucir les bords. Vous pouvez le rendre encore plus net. Vous pouvez modifier toute la forme si vous le souhaitez. Donc, pour moi, cette forme de triangle me rappelle la tête d'un personnage, tête de forme triangulaire, et j' aimerais vraiment créer un visage à l'intérieur. Continuons donc. Je vais supprimer les coins. Et je vais adoucir les angles. Ensuite, j'ajouterai les oreilles et le nez, les yeux et la bouche. Je vais me demander si je veux que ce personnage soit un homme ou une femme, peut-être que ce sera un personnage féminin. Il aura des cheveux plus longs ou peut-être des cheveux bouclés. Nous allons voir à quoi ça ressemble. La forme suivante est un rectangle, et je ne sais pas pourquoi, mais la chose la plus simple me vient à l'esprit, à savoir une boîte. Je vais créer une boîte en carton, très simple . Continuons. Je vais peut-être lui donner plus de trois formes, afin qu'un œil puisse plus facilement percevoir ce que je fais. Je vais supprimer les angles. J'ajouterai les ailes et peut-être une note avec scotch disant que c'est cassable Je peux ajouter des détails supplémentaires si je le souhaite, comme l'épaisseur d' une aile et j' ajouterai une couleur plus foncée à l'intérieur pour indiquer que la boîte est partiellement ouverte Comme vous pouvez le constater, aucune de mes créations n'est de haut niveau. Je fais tout selon mon intuition, peu importe où le processus me mène, et je suis libre de faire de même. Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet, il suffit de suivre le courant. Si votre dessin ne ressemble pas à ce que vous voulez, c'est bon aussi Vous aurez suffisamment de chances de les redessiner et de les recréer comme vous le souhaitez. Cette forme de pentagone me fait penser à un diamant et je vais peut-être créer une bague en diamant pour mon personnage féminin. Commençons. La prochaine fois, j'ai la forme d'un hexagone et je vais créer une ruche Je vais multiplier les formes plusieurs fois et ajouter du miel et des abeilles autour. Si vous travaillez dans l'application Procreate, n'hésitez pas à multiplier la couche ou certains détails pour obtenir le résultat plus rapidement Si vous dessinez à la main sur du papier, n'hésitez pas à dessiner à côté des formes ou nous les dessinons sur une feuille séparée. Il reste cinq autres formes. Si vous avez du mal à trouver l'inspiration, regardez autour de vous, observez les objets qui vous entourent. Ont-ils des formes géométriques ? Est-ce que l'une d'entre elles vous rappelle les formes que vous avez ? Si oui, n'hésitez pas à les dessiner. Sinon, vous pouvez également trouver inspiration dans les livres sur Internet. Vous écrivez ces formes géométriques spécifiques dans la barre de recherche et vous essayez de trouver en quoi ces formes peuvent être transformées. Passons maintenant au reste des formes. Cette forme rectangulaire me fait penser à un chien, même si sa forme est radicalement différente. J'aimerais ajouter des oreilles. J'aimerais ajouter une drôle de queue et un joli nez. Je vais également supprimer les angles, afin que la forme soit plus arrondie que rectangulaire. La forme tropézienne me fait penser à une jupe. La forme circulaire me rappelle les fenêtres circulaires que l'on trouve dans les maisons d'été du dernier étage. Parfois, si vous pensez vos objets ont besoin de plus d'informations pour comprendre de quoi il s'agit, par exemple, dans mon cas, ma fenêtre circulaire ne ressemble pas à une fenêtre en soi C'est pourquoi je vais ajouter des textures en bois ou peut-être ajouter quelques lignes sur la fenêtre pour faire comprendre aux spectateurs qu' il s'agit d'une fenêtre en verre plutôt que de quoi que ce soit d'autre. Il ne nous reste que deux formes. Le demi-cercle me rappelle la forme d'une maison, un peu comme dans La Maison du Hobbit du Seigneur des Anneaux Je vais ajouter de la mousse sur le dessus de la maison. Ensuite, j'ajouterai le dessus de la cheminée, de la fumée qui en sort, une porte en bois, une fenêtre circulaire sur le dessus que je viens de dessiner, des fenêtres supplémentaires. Et si je souhaite apporter des modifications aux illustrations actuelles, je peux toujours les redimensionner, les réajuster Et si vous travaillez sur du papier avec un crayon et une gomme, vous pouvez faire de même en effaçant les parties que vous n'aimez pas et en ajoutant les parties que vous souhaitez voir Je vais multiplier la forme de l'ellipse pour obtenir un autre œil, puis j'ajouterai quelques détails pour ajouter de l'intrigue à l'histoire Et si je veux que ces yeux soient heureux, ils seront plus brillants et plus grands. Il peut en fait exprimer de nombreuses émotions. Et dans mon cas, je veux que ce soit plus mystérieux, un peu effrayant. Je vais donc dessiner en conséquence. Comme vous le voyez, cet exercice était super amusant. C'est en quelque sorte une façon d' apprendre par le jeu et sans trop stresser. J'espère que vous l'avez vraiment apprécié et que vous avez déjà obtenu dix résultats, dix objets, personnages ou objets différents que vous pourrez utiliser à l'avenir. Dans la vidéo suivante, nous parlerons des bases de la narration, et nous allons combiner nos créations pour obtenir un scénario cohérent pour notre 4. Storytelling - Théorie et pratique: Que vous cherchiez à susciter des émotions, curiosité ou à divertir, storytelling est votre passerelle pour engager Voyons d'abord quel genre d'histoires vous pouvez raconter. Il peut s'agir d'une histoire d' amour, d'amitié, d'une histoire pleine de défis. Cela peut être effrayant. Cela peut être un conte de fées. Chaque type d'histoire a son propre charme, et vous devez tenir compte du type de résultats que vous essayez d'obtenir et du type de public que vous essayez d'attirer. Commencez par vous demander quel type de message j'essaie de transmettre. Réfléchissez ensuite à l'influence de ces thèmes sur l'environnement et les personnages de l'histoire. Par exemple, une histoire d'amitié peut mettre en scène deux personnages différents qui d'une manière ou d'une autre, finissent ensemble et trouvent leurs amitiés, et ils surmontent les défis ensemble Pensez aux histoires, contes de fées célèbres ou aux films que vous aimez. Quel genre d'histoires présentent-ils ? Quel genre de personnages ont-ils ? De plus, les personnages ne sont pas nécessairement humains. Ils peuvent être des animaux, des extraterrestres de différentes planètes, des insectes, ils peuvent même parfois être des objets. De plus, l'environnement dans lequel vivent vos personnages façonne l' ambiance générale de l'histoire. Par exemple, est-ce que cela se passe dans la forêt ? Est-ce que cela se passe sur une autre planète ? Est-ce que cela se passe dans la ville ? Quel climat y a-t-il ? Est-ce qu'il neige ou qu'il pleut ? Est-ce qu'il fait beau ? Habituellement, dans les histoires d'horreur, ils utilisent des décors plus sombres, et cela se passe dans la forêt où il y a beaucoup d'yeux. Il y a des cris. Tous les personnages ont peur. De plus, les histoires plus positives mettent en scène un environnement plus ensoleillé où tout est vert. Le paysage est magnifique. Les histoires d'amitié peuvent être très différentes. Cela peut se produire lors d'une fête ou d'une réunion de famille. Cela peut se produire dans le village. Réfléchissez simplement à votre histoire, genre d'histoire que vous voulez raconter. Ensuite, nous allons commencer par combiner les illustrations que vous avez déjà dessinées pour créer une histoire cohérente que vous pourrez raconter à votre public Maintenant, vous vous souvenez des formes que nous avons dessinées dans la vidéo précédente ? Maintenant, donnons-leur vie. Maintenant, ouvrez le fichier que vous avez utilisé auparavant ou ramenez ces documents et regardez vos créations. Et si vous trouvez des similitudes ou un scénario entre les deux, assurez-vous simplement de les noter ou vous pouvez également ajouter des notes ou des flèches pour combiner ces personnages et ces objets Mon histoire, j'ai Binata. J'ai le personnage féminin, la boîte, la bague en diamant, abeilles, un chien ou un loup, une jupe, une fenêtre de forme circulaire. J'ai une maison et j' ai les yeux écarquillés. Ont-ils quelque chose en commun ? Réfléchissons-y. Par exemple, si je pense que mon personnage féminin a un chien, elle porte une jupe. Elle porte une nouvelle bague en diamant et elle déménage quelque part Peut-être que l'histoire a un avenir. Alors voyons où est-ce qu'elle déménage ? Elle déménage dans une nouvelle maison avec des fenêtres circulaires et peut-être une ruche quelque part à côté de la De plus, la colonne vertébrale se trouve devant la maison, et pour ajouter du mystère à l'histoire, il se peut que de mystérieux yeux écarquillés se cachent au dernier étage lorsque vous regardez par la Il y a tellement de variations que vous pouvez faire avec dix objets différents, et je vais essayer de réfléchir à ce qui me vient à l'esprit et je me sentirai libre de faire de même avec votre objet Le deuxième récit que je peux trouver est que ce chien vit peut-être dans la maison. Soudain, il entend frapper à la porte, et il y a cette fille qui a les yeux écarquillés, et elle apporte au chien du miel et les boîtes Peut-être que le chien a des binata à l'intérieur de la maison et que c'est le chien qui porte une jupe Elle aime beaucoup cette fille et elle l'invite là où elle découvre cette bague en diamant qui est posée sur la fenêtre. Il y a en fait tellement de variantes que nous pouvons utiliser, mais je préfère la première histoire, donc je vais m'en tenir à cela. Dans votre processus, si vous êtes bloqué, hésitez pas à poser des questions la page de discussion ci-dessous , car je suis vraiment curieuse de connaître votre processus et je veux savoir si quelque chose est difficile pour vous afin que je puisse m' améliorer lors des prochains cours. La première histoire que j'ai inventée reste gravée dans ma mémoire, et je n'ai pas besoin de la noter. Mais si vous êtes nouveau dans ce domaine et si vous pensez que vous pourriez oublier l'histoire, n'hésitez pas à prendre des notes ou écrire l'histoire elle-même du début à la fin. Et cette histoire deviendra plus tard une illustration. Ne vous inquiétez pas si l'un des éléments de votre liste ne correspond pas, vous pouvez toujours en ajouter d'autres ou vous pouvez effacer ou remplacer les éléments pour mieux les adapter au récit. N'oubliez pas que les belles histoires comportent souvent des rebondissements qui tiennent le public sur ses gardes Permettez à vos personnages d'évoluer et de réagir à la situation pour ajouter de la profondeur à leur récit. Dans la vidéo suivante, nous allons vous d'autres conseils utiles pour créer des illustrations plus réussies et donner vie à votre récit. Je suis vraiment curieux de savoir comment vos histoires vont se dérouler. Partagez votre travail sur la page du projet et des ressources où non seulement moi , mais aussi d'autres étudiants, aurons l'occasion de trouver l'inspiration grâce à votre illustration. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Principes de base de la composition: Parlons des bases de la composition qui peuvent casser ou transformer votre œuvre d'art. Alors, en quoi consiste exactement la composition ? Pour le dire très simplement, la composition est la disposition des éléments de votre œuvre d'art. Chaque décision que vous prenez, agisse du choix de la couleur ou de la disposition des différents objets, influe sur la façon dont votre message est perçu. La couleur joue un rôle essentiel dans la création de l'ambiance. Par exemple, les tons chauds comme le rouge et orange peuvent évoquer plus de passion et de chaleur, tandis que les tons plus froids comme le bleu et le vert peuvent masquer les couleurs Réfléchissez à ce que vous voulez que les spectateurs ressentent lorsqu'ils regardent votre illustration. Un de mes amis m' a offert ce livre, Powered by Design de Rene Stevens C'est parfois très utile lorsque je veux regarder les couleurs et réfléchir à différentes ambiances. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Voici la liste des émotions et des significations. Par exemple, la bonne compréhension du rouge est l'amour, la passion, l'énergie, le pouvoir, la force, etc., alors que dans une connotation négative, c'est l'avertissement, le danger et la colère Et chaque couleur, comme vous le voyez, a des ambiances différentes. Le violet est une couleur de royauté, de spiritualité, de luxe, de sagesse, de convivialité brune, de Terre, etc. Je sais que tout le monde n' a pas de livres différents où ils peuvent se plonger dans ces informations. Mais sur Internet, vous pouvez trouver de nombreuses sources où vous pouvez voir différentes significations de couleurs. En outre, examinons les roues chromatiques et voyons comment nous pouvons jouer avec différents schémas et valeurs de couleur pour mieux transmettre le message. Certaines couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Et généralement, les illustrateurs utilisent une combinaison de couleurs primaires secondaires tertiaires pour ajouter différentes valeurs à une couleur Ce ne sont que des informations de base sur les couleurs. Je ne veux pas trop vous embrouiller. Si vous souhaitez approfondir ces informations, vous pouvez trouver de nombreuses sources sur Internet et réfléchir à différents schémas de couleurs. Mais parlons davantage de composition afin que vous puissiez mieux comprendre ce que nous allons faire ensuite. Une composition équilibrée vous guide et crée de l'harmonie. Vous pouvez obtenir un équilibre grâce à la symétrie ou en ajustant différents poids visuels sur différentes parties des illustrations. Par exemple, si vous avez un objet de grande taille sur un côté d'une illustration, vous pouvez l'équilibrer en utilisant des objets plus petits mais plusieurs objets sur l'autre côté de l'illustration. L'expérimentation du placement peut créer de l'harmonie ou de la tension, selon le type de résultat que vous souhaitez obtenir Voyons quelques exemples, et je vais expliquer en profondeur ce que je veux dire. Par exemple, j'ai ce livre d' illustration qui montre différents types de compositions, et voyons ce que l'artiste fait ici. Ces deux illustrations sont en quelque sorte similaires car la jeune fille regarde dans la bonne direction. Mais les compositions sont assez différentes. Par exemple, si vous tracez des lignes entre les deux, vous voyez qu'il y a un horizon et ces personnages principaux sont placés sur le côté gauche de l'image, tandis que le côté droit est vide, qui peut indiquer la solitude, ce qui peut indiquer la solitude, le sentiment du personnage. Ces deux personnages ne la regardent même pas lorsqu' elle regarde quelque part dans le vide, crée une ambiance plus sentimentale Dans ce cas, si je trace des lignes entre les illustrations, nous verrons que ces deux figures sont les figures centrales qui traversent presque l'illustration elle-même, et bien que l'horizon soit bien plus bas, nous avons un plus grand espace au-dessus. Ici, la ligne horizontale est en haut, plus près du centre. Dans ce cas, notre œil regarde d'abord deux personnages, puis nous voyons le troisième personnage. C'est également assez sentimental, mais ces deux personnages sont plus étroitement liés dans cette illustration que dans cette illustration Enfin, regardons notre troisième illustration, qui est assez différente. Cet éclair ajoute une touche dramatique et l'horizon se trouve exactement au centre, tandis que certaines parties se trouvent dans la partie supérieure. Nous avons ce personnage qui grimpe sur le côté gauche de l'illustration, tandis que sur le côté droit, cet éclair vient contrebalancer ce personnage. Si cet éclair était du côté de l'écrivain, je le préférerais en fait. Mais quand je regarde cette illustration et que je la compare à celle-ci, je vois à quel point les couleurs sont plus sombres, quel point l'ambiance est tendue, alors qu'ici c'est plus calme, plus calme. Ainsi, lorsque nous parlons de composition, en réajustant les éléments de notre dessin, nous pouvons obtenir différents résultats Et lorsque nous passons aux étapes suivantes, vous pouvez toujours réajuster vos personnages, vos objets et expérimenter, vos objets et expérimenter, voir lequel correspond le mieux à l'ambiance et lequel est le plus esthétique Sans expérimentation, il est très difficile d'obtenir des résultats dès le début. Mais si vous êtes déjà un artiste expérimenté, je suis sûr que vous pouvez trouver la meilleure méthode qui fonctionne pour dessiner. Dans la vidéo suivante, nous mettrons tous ces concepts en pratique en créant la première illustration avec les formes que nous avons créées et le scénario que nous avons imaginé dans les vidéos précédentes N'oubliez pas de garder votre message et votre humeur à l'esprit lors de la création de votre prochaine pièce. 6. Votre première illustration: Tout d'abord, choisissons une direction de composition pour notre illustration. Vous devez décider si vous voulez une composition équilibrée, dynamique ou peut-être un peu chaotique. Une fois que vous avez choisi celui que vous préférez, tracez les lignes pour indiquer où vont aller vos figurines. Ces lignes serviront cadre pour votre illustration, cadre ou de guide pour votre illustration. N'oubliez pas que ces directives vous aideront à conserver une apparence cohérente pour votre scène Si vous travaillez sur le logiciel Ado B, vous pouvez utiliser des guides pour créer des lignes horizontales et verticales. Mais si vous travaillez sur la procréation, vous pouvez accéder aux paramètres de Canvas, puis au guide de dessin, vous pouvez ajuster le guide, puis vous pouvez dessiner au-dessus des guides pour vous assurer que ces lignes sont droites Si vous travaillez sur un papier, n'hésitez pas à utiliser une règle ou quelque chose de plus simple, comme un livre. Pour tracer des lignes droites également. Commençons par la peinture au crayon ou à la craie. Je vais ajouter une couche. J'utiliserai une couleur différente pour dessiner un guide afin de pouvoir différencier les figures des guides. J'ai opté pour une composition équilibrée, mais avec un peu de dramaturgie. Pour cela, je vais utiliser marges très fines de chaque côté, puis je vais tracer lignes horizontales et verticales qui se croisent au centre. Une fois que vous avez tracé vos lignes, n'hésitez pas à effacer les guides, ou vous pouvez également désactiver le guide de dessin dans l'application Procreate Maintenant, combinons les formes géométriques avec le scénario que nous avons développé. Commencez à placer les formes à l'intérieur des lignes que vous avez tracées et laissez votre imagination vous guider. Chaque fois que quelque chose tombe, vous pouvez toujours les réajuster. Vous pouvez effacer avec une gomme ou supprimer dans ces logiciels numériques Si vous ne vous souvenez pas des petits objets et des personnages que vous avez dessinés auparavant, hésitez pas à les copier et à les mettre en page sur la même page, ou vous pouvez également les mettre devant vous pour vous assurer de ne manquer aucun des personnages en cours de route. J'ai copié mes personnages. Ils sont là. Juste pour répéter ce que j'ai. J'avais une pinata, un personnage féminin, une boîte en carton, une bague en diamant Une ruche, un chien, une jupe, une fenêtre circulaire, une maison et des yeux écarquillés. Lorsque vous dessinez, si quelque chose vous semble vraiment bizarre, vous pouvez simplement les remplacer, mais assurez-vous que tous les personnages se rejoignent et qu'ils jouent un rôle dans le scénario que vous avez imaginé J'ai ces guides. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais bloquer ce guide, puis je vais esquisser grossièrement une figure, elle sera là. Alors j'ai un chien plus petit. J'aurai peut-être une maison de l'autre côté. Peut-être qu'il y a un chemin qui mène à mes personnages. Parce que, comme vous vous en souvenez, toute mon histoire raconte qu' un personnage féminin emménage dans une nouvelle maison avec son chien. Elle porte une jupe. Elle a une nouvelle bague de fiançailles. Et cette maison ressemble à une maison de loisirs du Seigneur des Anneaux Et il y a des boîtes qui l' attendent à l'extérieur pour qu'elle puisse emménager rapidement dans la maison. Et il y a un rebondissement dans cette histoire, c'est-à-dire qu'un œil écarquillé se cache quelque part C'est pourquoi je veux que le look soit très équilibré d'une certaine manière, mais cette touche doit être un peu dynamique, un peu dramatique. C'est pourquoi je vais dessiner un grand arbre et les yeux écarquillés auront un aspect plus spectaculaire quelque part à l'intérieur de l' Une fois que vous avez une ébauche de l'illustration, regardez-la et décidez si vous souhaitez effacer quelque chose ou améliorer une partie de l'illustration. Dans mon cas, comme vous le voyez, j'ai un croquis très, très approximatif, mais je n'aime pas vraiment le tracé de cette ligne, la ligne horizontale. Je vais peut-être l' ajuster d'une manière ou d'une autre. Et assurez-vous que la maison ressemble davantage à un hobbit, et j'essaierai également de trouver équilibre entre les différentes figures de chaque côté plus, comme vous le voyez, ma ruche est suspendue à l'arbre Mais si j'ai aussi Gata, c'est qu' il n'y a vraiment aucun endroit où aller Pour les besoins de mon histoire, je vais peut-être considérer que la pinata est accrochée à l'intérieur attend lorsqu'elle emménage dans sa nouvelle maison Mais pour le moment, je vais m' en tenir à la ruche uniquement. Ce n'est pas un croquis final. Rien ne se passera si vous faites des erreurs. Utilisez un autre type de stylo ou de crayon ou même une couleur différente pour rendre les formes principales plus nettes et pour vous assurer de voir clairement les principaux éléments Vous pouvez ajouter une couche supplémentaire et supprimer la couche précédente une fois que vous êtes prêt. Je vais ajouter de la transparence à ce calque et je vais utiliser un autre calque pour dessiner dessus afin d'avoir une image plus claire. Comme vous le voyez, je n'ajoute pas trop de détails pour l'instant, car il ne s'agit que de la première illustration. Ensuite, nous allons travailler sur de nombreux petits détails, travailler sur un style. Mais pour l'instant, c'est au niveau de l'esquisse. OK, c'est ce que j'avais, et c'est ce que j'ai maintenant. 7. Trouver les bonnes couleurs: Parlons ensuite de la couleur. Si vous avez des couleurs en tête, c'est génial. Sinon, vous pouvez vous inspirer de la roue chromatique. Essayez de combiner les couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Pour répéter ce que nous avons déjà dit, les couleurs chaudes comme le rouge et l'orange peuvent donner à votre illustration un aspect plus chaleureux, et les couleurs froides comme le bleu et vert peuvent donner à votre illustration un aspect plus calme. Pensez à l'ambiance que vous essayez de transmettre, mais aussi la météo et à l'heure de la journée où l'action se déroule. Je veux que ma scène se passe le soir, alors que le soleil vient coucher, car je pense que ces yeux écarquillés fonctionneront mieux pendant cette période Ce personnage féminin devrait être plus joyeux alors que mon chien va être plus inquiétant d' avoir ce genre d'intuition qu'il va se passer quelque chose Les couleurs que je souhaite utiliser pour mes illustrations sont le violet, le bleu, peut-être un peu de jaune, mais juste un soupçon de jaune Le reste sera plus frais pour se sentir plus calme, en plus d'être un peu effrayant. Voyons voir. J'ai grossièrement quelques couleurs parce que je veux parler de la valeur de la couleur. Bien entendu, ces couleurs ne seront pas mes couleurs finales. Je voulais juste t'expliquer quelque chose. Voici donc mes couleurs. Maintenant. Maintenant, si vous travaillez sur le logiciel numérique, vous pouvez transformer votre illustration en mode niveaux de gris Dans l'application Procreate, vous pouvez accéder aux paramètres, puis accéder à la saturation et à la luminosité de la teinte , puis réduire la saturation jusqu'à la fin Si vous travaillez sur un papier, vous pouvez toujours prendre une photo en noir et blanc de votre illustration et voir à quoi elle ressemble. Habituellement, plus les objets sont proches de la source de lumière, plus ils sont brillants et plus sont éloignés de la source de lumière, plus ils deviennent sombres. Dans mon cas, comme vous le voyez, la tête, les jambes, le chien et la ruche de la fille jambes, le chien sont les plus brillants. Qu'est-ce que ça me dit ? Dans ce cas, cela me dit qu'ils sont les plus proches de la source lumineuse, mais est-ce vrai ? Même les nuages sont plus brillants que toutes les autres couleurs. Mais en réalité, ils sont assez éloignés de la scène principale. L'arbre doit être plus lumineux. Le corps de la fille doit être plus lumineux et tout ce qui se trouve derrière doit être plus sombre. Je peux effectuer la correction des couleurs en fonction de la roue chromatique et des couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Je peux également écrire des notes rapides et faire quelques remarques, que j'examinerai plus tard lorsque nous améliorerons notre illustration et que nous en aurons fini avec le look final Dans ce cas, je vais ajouter une couche de notes. Le nuage doit être plus foncé, les nuages plus clairs, arborescent, etc. De plus, si quelque chose vous dérange au niveau de la composition, vous pouvez toujours écrire des notes ou ajouter des flèches pour les guider ou ajuster les éléments selon vos souhaits Dans mon exemple, je pense que les nuages et le filet sont trop proches l'un de l'autre. Il devrait y avoir une ruche ou des nuages à cet endroit Je vais peut-être enlever la fumée. Ou peut-être que je vais enlever la ruche, mais je pense que la ruche est plus importante que la fumée Et peut-être qu'il devrait y avoir plus d'air dans mon illustration. Et du point de vue de la composition, ce que je peux faire, c'est abaisser la couche d'herbe et la maison elle-même. Enfin, n'oubliez pas qu'il s'agit pas de votre dessin final. Embrassez le processus. Une fois que vous avez terminé votre illustration initiale, prenez le temps d'expérimenter. Vous pouvez ajuster les lignes horizontales et verticales de votre composition et voir ce qui convient le mieux à votre dessin. Peut-être que l'horizon devrait être plus haut ou plus bas, peut-être que les lignes verticales devraient être ajustées. Ajuster la composition peut vraiment vous aider à trouver celle qui convient le mieux à votre histoire et à votre illustration. Et lorsque vous serez prêt, passez à la vidéo suivante où nous trouverons le style d' illustration qui convient le mieux à votre dessin. 8. Trouver votre style: Dans cette vidéo, voyons comment vous pouvez trouver votre style d' illustration unique. C'est un voyage très excitant car le style peut connecter votre public à votre illustration. Si vous êtes déjà un illustrateur expérimenté, vous pouvez ignorer cette vidéo et commencer à redessiner votre illustration dans votre propre style Mais si ce n'est pas le cas, nous pouvons explorer différentes influences artistiques, différents styles d'illustration pour définir la manière dont nous pouvons poursuivre les étapes ultérieures. Commençons. Commencez par examiner le thème de votre dessin. Cela ne vous rappelle rien ? Le travail d'un autre artiste, un autre thème, un film ou un dessin animé ? Si la réponse est oui, vous pouvez recueillir différentes références à partir de ce film ou de cette illustration ou de l'idée que vous avez en tête. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons continuer. Si rien ne vous vient à l'esprit, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons rassembler différentes références provenant de différentes sources, et nous pouvons commencer par explorer les livres. Si vous avez des livres à la maison, c'est génial. Sinon, vous pouvez visiter différentes bibliothèques ou peut-être des librairies, réserver un visage, ou peut-être que certains de vos amis ont des livres artistiques que vous pouvez utiliser Si ce n'est pas le cas, Internet vous appartient toujours. Recherchez les livres qui présentent différents styles, différents artistes. Vous pouvez également utiliser des cartes de tarot, des affiches ou tout ce qui vient à l'esprit. Tu peux regarder autour de toi. Vous pouvez visiter une galerie autour de vous, où vous pourrez voir comment différents artistes expriment leurs idées. Au fur et à mesure que vous trouvez les pièces que vous aimez vraiment, prenez des notes. Vous pouvez faire une capture d'écran ou enregistrer différentes images. Notez exactement ce que vous aimez et rassemblez ces références, car plus tard, vous pourrez les consulter et vous pourrez copier ou dessiner quelque chose de similaire. Dans le cas de Ya coono, elle a sa poésie et à côté de la poésie, il y a des illustrations qui expriment ses idées. C'est très surréaliste. Vous ne pouvez pas identifier les objets ou les personnages, mais c'est très expressif en même temps Du point de vue des personnages, j' aime beaucoup regarder les œuvres de Mattias Adolson parce qu'il est très attentif aux détails et qu'il dessine ses personnages avec un peu d'humour Il utilise l'aquarelle et le stylo à encre pour illustrer ses œuvres et ses idées. Ce livre est mon dernier achat. J'aime vraiment ça. C'est ce qu'on appelle la sorcellerie, et on y voit différents artistes et illustrateurs dessiner des événements se déroulant au cours de différents siècles, exprimant la façon dont les sorcières étaient traitées ou se comportaient Si quelque chose me plaît, je le noterai. Ou prenez une photo. Parfois, il y a juste certaines parties des œuvres d'art que nous apprécions vraiment. Il peut s'agir de couleurs, de petits détails. Mais quoi qu'il en soit, s'il attire votre attention, capturez-le et enregistrez-le pour une utilisation ultérieure. Dans le cas du site Web, vous pouvez rechercher sur Google ce que vous voulez voir, ou vous pouvez également visiter des sites Web tels que Pinterest, Nunness ou Jax Stepos Magazine, où ils présentent des artistes contemporains ou de nouvelles découvertes, et ils peuvent également être de nouvelles découvertes pour vous Lorsque vous voyez quelque chose qui vous plaît, assurez-vous de le capturer ou de l'enregistrer. Lorsque votre collection sera prête, prenez le temps d' analyser tout ce que vous avez rassemblé ? Ont-ils quelque chose en commun ? Y a-t-il quelque chose de spécifique que vous appréciez dans ces illustrations ou références ? Comment les couleurs des lignes fonctionnent-elles ensemble ? Quels sont les matériaux utilisés par les artistes ? Analysez-les vous-même. Et ne vous inquiétez pas si votre niveau de compétence n' est pas encore atteint. Nous apprenons au fur et à mesure. Vous allez développer votre style et vous allez grandir au fil du temps. Un bon exercice serait d'imaginer comment des artistes spécifiques dessineraient votre scénario Maintenant, n'hésitez pas à poser la vidéo, prenez 20 ou 30 minutes pour tout analyser et pour réinventer votre dessin actuel. Dans un nouveau style. Utiliseriez-vous un crayon, un stylo, un marqueur ou de la peinture acrylique ? Quelle sera la définition de votre nouveau style ? Rappelez-vous toujours que trouver votre style est un voyage complet. Cela ne se passe pas comme ça la plupart du temps. Donc, ne vous inquiétez pas si vous n'y êtes pas encore, s'agit que d'un exercice. La prochaine vidéo sera vraiment passionnante car nous allons prendre toutes les notes et références que nous avons recueillies et nous allons recréer et améliorer votre illustration précédente avec un nouveau style 9. Mettre à l'échelle votre illustration: Dans cette vidéo, nous allons améliorer votre illustration en utilisant références et les notes que nous avons recueillies lors de la session précédente Avant de plonger, il est important de respirer profondément, car c'est beaucoup plus facile à illustrer avec moins de stress. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un exercice et que l'objectif principal est d' explorer et d'expérimenter. Encore une fois, si vous êtes un illustrateur expérimenté, n'hésitez pas à utiliser votre style. De plus, tout en utilisant votre style, vous pouvez reconsidérer l' ensemble de l'illustration et réfléchir aux modifications que vous pourriez apporter. Maintenant, donnons un peu de vie à votre illustration. Prenez les notes et les références que vous collectez. Et comparez-les à votre illustration. Y a-t-il quelque chose que vous pouvez utiliser à partir des références ? Peut-être des couleurs, peut-être des lignes ? Tout ce que vous avez aimé auparavant peut être utilisé et appliqué dans votre illustration. Commençons. J'ai ouvert mon illustration précédente je la regarde et je réfléchis à ce que je peux changer. En fait, cela ne correspond pas vraiment à mon style actuel Cela semble plus enfantin que je n'ai envie d'en avoir l'air, et je vais prendre quelques idées à partir de cette illustration pour recréer une image entièrement nouvelle Par exemple, je vais combiner mon personnage féminin et mon personnage de chien pour créer un tout nouveau personnage. Il s'agit donc d'une combinaison. Je vais utiliser l' élément d'une ruche, peut-être une forme hexagonale Je vais utiliser la boîte parce que je pense que la boîte incassable ou cassable peut offrir de nombreuses Peut-être que je vais ouvrir cette boîte et ensuite utiliser des yeux laids pour exprimer quelque chose de complètement différent. Commençons par l'esquisser. Encore une fois, je vais utiliser le guide de dessin pour une nouvelle composition. Je vais ajuster la taille de la grille car elle est trop petite. Je veux utiliser l'émergence. Je vais tracer une ligne au centre. Et puis, en fait, je pense que je vais me concentrer davantage sur le côté gauche. Donc, sur le côté gauche de mon illustration, il y aura plus de drame. Sur le côté droit, vous trouverez une illustration plus claire qui équilibrera le tout. Voyons où se trouve l' horizon, le centre. C'est donc un centre. Ensuite, je vais masquer le guide de dessin, et je vais commencer à dessiner. Comme vous le voyez maintenant, j'utilise la forme de l'arbre et je crée quelque chose complètement différent qui ne ressemble pas à l' illustration précédente. Mais c'est ce qui se passe lorsque vous appliquez votre style à un thème. L'illustration précédente n'était qu'un outil pour nous inspirer, mais il est maintenant temps que la magie opère. En ce qui concerne les couleurs, appliquez vos couleurs avec soin Commencez par les zones les plus grandes, puis terminez par les plus petits détails. Et n'ayez pas peur d'expérimenter différentes combinaisons. Parfois, ce que nous avons en tête n'est pas très beau sur le papier et vice versa. J'ai l'intention d'utiliser un minimum de couleurs dans mes illustrations, pour ne pas perdre le côté dramatique que j'ai en ce moment. Je vais donc utiliser des noirs, des blancs, mais la plupart des illustrations auront un maximum de cinq couleurs différentes. Assurez-vous de décrire les personnages principaux. Ajoutez de la texture, des détails, peut-être de l'herbe du textile ou des cadres sur les murs. Tout ce qui vous vient à l'esprit et qui manque, assurez-vous de l'ajouter. De plus, si vous dessinez dans un logiciel numérique, assurez-vous que tout se trouve sur des couches différentes, afin de pouvoir facilement les effacer ou les modifier ? Excellent travail, tout le monde. Vous avez très bien réussi à agrandir votre illustration Dans la prochaine vidéo, nous allons le finaliser, y ajouter quelques touches et les combiner à votre nouveau style Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 10. Touches finales: Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la finalisation de votre illustration et sur les touches finales qui donneront vie à l'ensemble de votre illustration. Tout d'abord, regardez votre photo finale. Y a-t-il quelque chose qui sort du lot ? Est-ce que quelque chose ne va pas ? Faites simplement confiance à votre intuition et souvenez-vous qu'il s'agit d'un outil très puissant. Si quelque chose semble avoir besoin d'être retouché, c'est le moment de le réajuster Une technique que j'aime beaucoup, et je ne sais pas si c'est quelque chose que j'ai trouvé ou appris quelque part, consiste à prendre votre illustration et à vous regarder dans le miroir avec cette illustration. Parfois, le changement de perspective fait apparaître les points faibles du dessin. Si vous dessinez sur les logiciels numériques, vous pouvez retourner la page et voir si quelque chose vous semble étrange Comme vous le voyez, mon illustration présente quelques faiblesses, je vais donc peaufiner ces petites parties et l'améliorer Voyons maintenant si votre illustration correspond au style que vous avez choisi. As-tu découvert quelque chose de nouveau ? Avez-vous découvert votre propre style ? Je serais vraiment intéressée de connaître vos nouvelles découvertes. En tant que débutant, nous n'avons souvent pas l'impression qu'il est temps d'arrêter de fumer. C'est pourquoi cette technique de mise en miroir vous aide vraiment à voir ce qui est supplémentaire ou ce qui est nécessaire N'oubliez pas que vous pouvez toujours redessiner votre illustration et l'améliorer Et une fois que vous serez satisfait de votre travail, assurez-vous de le partager dans la galerie de projets pour mettre en valeur votre travail acharné et vos progrès. En cours de route, si vous avez des questions, hésitez pas à les poser sur la page de discussion. Après tout, nous sommes tous là pour nous soutenir les uns les autres. Félicitations pour avoir atteint ce dernier point. J'ai hâte de voir tes créations et voir à quel point tu as fait une différence tout au long de ce cours. En prime, n' oubliez pas de regarder ma prochaine vidéo dans laquelle nous ajouterons une nouvelle couche à votre boîte à outils de création en créant des autocollants à partir des illustrations que nous avons réalisées. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 11. Vidéo bonus: Bienvenue dans ma leçon bonus. Nous allons maintenant créer des autocollants numériques à partir de vos illustrations. Je suis vraiment très heureuse de vous enseigner ces compétences, car c'est quelque chose que je crée depuis plus de dix ans, et les autocollants sont un excellent moyen de communication et parfois même de promotion de vous-même. Vous savez, quand j'ai débuté en tant qu'illustratrice, je n'avais pas beaucoup d'œuvres, mais celles que j'avais, je les ai transformées en autocollants, puis je les ai imprimées. Et chaque fois que j'y allais, même s'il s'agissait d'un rassemblement social ou d'un rassemblement de mots, je donnais mes autocollants à tout le monde. C'est ainsi que ma marque visuelle appelée Masholand a pris vie et d'autres personnes ont découvert ma marque Vous souvenez-vous donc de ces formes géométriques que nous utilisons pour nos premiers croquis ? Nous en avons donc besoin. Si vous dessinez sur du papier, assurez-vous de photographier ce que vous avez créé. Et ici, ces logiciels numériques seraient vraiment très utiles. Lorsque vous le photographiez, vous pouvez les transférer dans le logiciel et démarrer. Dans mon cas, alors que je dessinais sur l'application Procreate, je vais ouvrir mes créations J'ai dix objets, vous en avez probablement deux. Et je vais les séparer. Dans un premier temps, je vais prendre l' outil Lasso pour y aller à main levée Je vais décrire ce que je dois faire et je vais appuyer sur le copier-coller. Je vais revenir à la couche précédente et je vais répéter ces étapes. Une fois que toutes mes formes seront placées sur différents calques, je supprimerai le calque de base où toutes les formes sont réunies. N'hésitez pas à renommer les couches, pas à les mélanger. Nous allons maintenant ajouter quelques couleurs car seuls les dessins et les autocollants colorés attirent plus l'attention que les niveaux de gris. Commençons. Juste si vous travaillez sur l'application Procreate, vous pouvez masquer la couleur d' arrière-plan pour voir si quelque chose a un arrière-plan transparent Lors de l'impression des autocollants, arrière-plans transparents ne fonctionnent parfois pas très bien. C'est pourquoi nous devons le cacher et nous assurer que tout est bien coloré. R : Très bien. Maintenant, lorsque vous avez colorié tous vos dessins, il est temps d'ajouter contours, car en général, lorsque vous vous rendez à l'imprimerie, on demande à vos autocollants d'avoir des contours pour les rendre plus faciles à découper. Vous pouvez créer une couche séparée pour les contours. Donc, ce que vous devez faire, c'est prendre un stylo ou un crayon blanc, puis vous allez ajouter des contours autour de l'autocollant. Assurez-vous qu'ils ne touchent pas les contours du dessin. Une fois que vous avez fini de dessiner les contours de vos autocollants, vous pouvez choisir une couleur de fond Et lorsque vous imprimez la feuille entière, cette couleur d'arrière-plan peut être attrayante et mettre en valeur l' ensemble de votre pack d'autocollants. Je vais utiliser une couleur plus foncée pour mon arrière-plan. Je vais prendre une couche séparée. Vous pouvez ensuite réajuster toutes ces formes sur le papier. Vous savez déjà comment vous réajuster en fonction de la composition, vous pouvez donc appliquer ces compétences ici Assurez-vous qu'il reste des espaces sur chaque bord, car pendant le processus d'impression, ces pièces peuvent être coupées Vous ne voulez donc pas perdre de pièces au cours du processus. De plus, n'oubliez pas d'ajouter votre badge nominatif à ce pack d'illustrations, car ce sera en quelque sorte votre signature. Au fur et à mesure que les artistes écrivent leur signature sur le tableau, vous pouvez écrire votre signature sur le pack d'autocollants. Ce sera une bonne chose pour le marketing, ainsi que pour la croissance de votre future entreprise créative. Lorsque vous avez terminé, assurez-vous de convertir votre fichier fichier PDF et vous pourrez l'enregistrer ou l'envoyer à l'imprimerie. Si vous avez une imprimante chez vous, vous pouvez l'essayer. En général, les bureaux d'impression ajoutent contour fin supplémentaire à votre contour existant afin que le découpeur sache où couper. Sinon, je pense que tu es prête à partir. Bien sûr, il existe d'autres techniques pour créer des autocollants, et il y a tellement de créateurs sur cette plateforme qui expliquent tout étape par étape. Mais je pense que vous avez maintenant une petite idée de la façon de faire passer votre processus au niveau supérieur et de ce que vous pouvez créer avec les illustrations que nous avons déjà réalisées tout au long de ce cours. Si vous aimez mes autocollants, vous pouvez également les acheter sur la page des produits numériques. Au cas où vous auriez des questions, je suis toujours là pour vous. N'hésitez pas à me le demander sur la page de discussion, ou vous pouvez également m'écrire sur mes réseaux sociaux. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer le cours, je vous y verrai donc. 12. Synthèse: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Tu t'en es si bien sortie. Peux-tu imaginer au début que tu irais aussi loin ? Je suis vraiment curieuse de voir ce que vous avez créé, et n'hésitez pas à partager votre processus et les résultats dans la galerie de projets. Cela m'encouragerait vraiment de voir que vous avez vraiment apprécié le cours. Et si vous pouviez me laisser un commentaire, ce serait vraiment très important pour moi. Cela me montrerait que je vais bien, vous appréciez mes cours et cela m'inciterait à créer d'autres cours. Merci Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Tu as égayé ma journée. Je vous souhaite également une journée fantastique, et j'espère avoir de vos nouvelles, voir votre travail et vous voir dans mon prochain cours. Au revoir.