Illustration par vecteurs : conception d'un personnage ludique en utilisant des formes géométriques

1. Introduction: Je suis Jonathan Ball, également connu sous le nom de Poke Studio, et je suis illustrateur, animateur et designer basé à Cardiff du Royaume-Uni. Je fais des illustrations, des animations, des emballages, logos, des jeux et des dessins de personnages. Je n'ai pas pris l'illustration comme une carrière jusqu'à la fin de la vingtaine. Mes plans initiaux étaient d'être avec un groupe de rock, mais ça n'a pas tout à fait marché. Finalement, j'ai commencé à faire du dessin et de l'illustration. J' ai ensuite travaillé pour Sony, MTV, Nickelodeon, récemment, j'ai eu la chance d'être sélectionné par les mains d'un certain nombre d'illustrateurs et de designers, qu'ils voulaient mettre en vedette dans un nouveau livre. Dans cette classe, nous allons concevoir un personnage ludique simple en utilisant des formes géométriques. Les trois principales compétences que nous allons aborder dans ce tutoriel, nous allons contacter votre design de personnage, prendre vos croquis initiaux dans un programme vectoriel, ainsi que quelques-unes des techniques d'ombrage. Vous devriez suivre ce cours si vous aimez l'esquisse et le dessin, et vous êtes intéressé à aller un peu plus loin et à utiliser un programme basé sur des vecteurs pour donner vie à vos illustrations. Nous utiliserons Affinity Designer pour parcourir la leçon, mais beaucoup de principes et de techniques peuvent être utilisés comme logiciels comme Illustrator et Inkscape. Même après avoir dessiné pendant des années et des années, j'aime toujours ce que je fais. Je me réveille encore tôt le matin prêt à créer ma prochaine illustration ou animation. Seven Key est très difficile de s'ennuyer. 2. Illustrer un personnage ludique: Donc, nous allons créer un personnage ludique en utilisant des formes géométriques simples. Dans ce projet, vous allez apprendre un peu sur le processus de concept dans quelques croquis, puis les amener au niveau supérieur et les développer en caractères à part entière à l'aide de techniques logicielles vectorielles. Maintenant, ce projet devrait vous prendre environ une heure pour terminer. Ce serait pratique si vous aviez une connaissance préalable de certains outils de dessin vectoriel, mais même si vous ne l'avez pas fait et que vous aimez juste le dessin, vous allez obtenir beaucoup de ce tutoriel. Donc, si vous souhaitez travailler avec moi dans ce tutoriel et utiliser Affinity Designer, si vous ne l'avez pas déjà eu, vous pouvez télécharger l'essai gratuit d'Affinity Designer à partir de leurs sites Web. 3. Inspiration et conception: Une chose que beaucoup de gens me disent qu'ils ont du mal, quand ils travaillent avec l'illustration, c'est de trouver des concepts et des idées. Ils demandaient souvent : « Comment avez-vous eu votre inspiration pour votre travail ? » Pour moi personnellement, une grande partie de mon inspiration provient de mes antécédents, de mon enfance, des choses que je regardais à la télé et des jeux que j'avais l'habitude de jouer. J' aime aussi faire en sorte que mon travail raconte un peu une histoire. Il y a un travail que j'ai créé récemment appelé Snap Attack, basé sur l'idée que c'est un jeu de snap qui se passe parmi des aliens fous, puis l'un d'eux est attrapé tricher et tout l'enfer se lâche. Je sais qu'une bonne habitude est de gribouiller. Beaucoup de gens gribouillent quand ils prennent un appel téléphonique ou font autre chose. Après avoir fini votre appel, vous réalisez que vous avez dessiné un croquis complet de quelque chose et que beaucoup de mes illustrations ont commencé la vie comme un gribouillage de quand je faisais autre chose. L' un de mes sujets préférés est les aliments et j'adore concevoir des personnages de la nourriture quand elle prend vie. J' ai fait quelques morceaux avec Affinity Designer avant et divers personnages alimentaires, un d'eux appelé chose de crème glacée, et j'aime mettre des visages sur les aliments, ont toujours tendance à faire les aliments légèrement heureux à la recherche. Je pense que les aliments aimeraient être mangés. Je vais esquisser un concept basé sur un personnage de crème glacée, mais vous pouvez utiliser les mêmes principes si vous concevez d'autres types de personnages aussi, ce soit humain, animal ou autre chose. Donc, maintenant que nous avons un concept, nous allons passer à esquisser quelques idées sur ce qu'il pourrait réellement ressembler. 4. Esquisse: Donc, il est recommandé de toujours commencer par des croquis de concepts, et surtout si vous allez dans une illustration commerciale, vous verrez que les clients demanderont un certain nombre de concepts avant de commencer à développer votre conceptions. En fait, parfois vous allez passer plusieurs tours. C' est toujours une bonne habitude d'esquisser d'abord tous vos concepts et designs, et rien n'est trop insignifiant. Ok, alors commençons notre croquis de personnage. Donc, je me base sur le cône de crème glacée typique. Je peux commencer par un simple triangle à l'envers pour le cône et nous allons garder la partie de la crème glacée réelle du personnage assez simple parce que nous fondons cela juste sur des formes simples. Donc, au lieu d'un tourbillon de crème glacée comme vous pourriez sortir des mêmes camionnettes de crème glacée, vous allez avoir des boules de crème glacée. Donc, ce ne sont que des cercles de base que nous pouvons dessiner d'eux de sorte qu'ils se chevauchent légèrement. Maintenant, ajoutons des yeux très simples sur notre personnage. Souvent avec les yeux, j'aime les faire croire qu'ils sont en fait indentés dans le personnage. Donc, si vous avez utilisé des cercles de base pour les yeux, suffit de créer quelques lignes et donnons-lui un joli petit sourire parce qu'il est heureux. Sur ces boules de crème glacée, vous pouvez simplement dessiner un peu de chocolat. Nous pouvons également dessiner quelques saupoudres, juste quelques bras et jambes assez simples. Ça ne va pas être trop sophistiqué. C' est aussi une bonne habitude quand vous esquissez juste pour penser à la façon dont ce personnage est allumé. Tu vas devoir avoir une idée d'où vient la lumière. Donc, créez des ombres et des reflets. Donc, je vais dire que la lumière principale vient du haut à droite de mon personnage, et ce que je fais souvent, c'est juste ajouter marques où certaines ombres pourraient tomber sur le personnage. On y va. Donc, maintenant que nous avons terminé le croquis, nous allons aller de l'avant et passer à l'ordinateur afin que nous puissions terminer la prochaine étape. 5. Dessiner votre ébauche: Donc, probablement la meilleure façon de commencer à créer votre illustration vectorielle est de scanner votre esquisse dans l'ordinateur. Donc, je place ça dans le scanner. Essayez de vous assurer que vous numérisez à une résolution suffisamment élevée. Vous ne voulez pas que votre image soit trop petite sinon elle sera difficile à travailler avec. Donc, je vais juste scanner ça, et ensuite on pourra ouvrir Affinity Designer. Nous allons passer au fichier, et nous ouvrirons notre fichier. Donc, nous devons trouver où nous avons enregistré ça sur notre ordinateur, et l'ouvrir. Donc, notre prochaine étape, nous allons créer un nouveau calque au-dessus de notre esquisse. Ainsi, nous pouvons le faire dans Affinity en utilisant le calque d'ajout d'icône dans les palettes de calques sur le côté. Nous nous assurons que notre arrière-plan est verrouillé. Il y a une petite icône de verrouillage près du haut de la palette de calques que nous pouvons utiliser. Ensuite, nous allons passer à notre couche suivante, et nous allons commencer simplement par tracer des formes très simples. Donc, si vous allez à gauche et que vous sélectionnez l'outil ellipse, nous pouvons simplement faire glisser cela sur une de ces boules de crème glacée. Il n'a pas besoin de s'adapter exactement. Vous pouvez simplement faire glisser ça si vous voulez un peu. Nous allons aussi jeter un coup d'oeil sur la forme du cône de crème glacée. Donc, en utilisant notre outil de stylo, nous pouvons juste commencer à dessiner un triangle très rugueux, forme de triangle à l' envers comme notre crème glacée. Nous pouvons nous assurer maintenant que a une couleur légèrement différente de notre scoop. Donc, si nous passons à l'outil de couleur sur le côté droit, allons juste choisir une couleur légèrement orangée pour notre cône. Vous n'avez pas à vous faire couper exactement à ce point, mais nous pouvons bouger ça. Vous remarquerez peut-être qu'il y a une petite ligne autour de notre forme en tant qu'outil de contour, et nous ne voulons pas de nos traits dans cette illustration particulière. Donc, nous allons juste passer aux palettes de couleurs et si vous sélectionnez sur le cercle qui a un petit trou au milieu, nous pouvons l'amener à l'avant, puis sélectionner sous la petite icône avec une ligne rouge, et cela va éteindre notre course. Nous pouvons également faire ces crêtes sur notre cône de crème glacée en utilisant également des ellipses. Donc, tout ce qu'on fait, on traîne juste une ellipse, donc c'est plus une forme ovale qu'un cercle, on en a une là. Si nous maintenons la touche alt enfoncée et faites glisser les faits, cela va dupliquer cette forme, et nous allons simplement la déplacer légèrement vers le bas et juste la réduire un peu. Cela nous donnera notre forme de base du cône de crème glacée que nous pouvons ensuite travailler. Nous allons maintenant sélectionner nos parties de cône de crème glacée, et si vous venez de décoller et de le faire glisser légèrement vers le bas, et ce que nous allons faire est de sélectionner la deuxième ellipse régionale. Nous allons utiliser la même commande, ouvrir le crochet et le décalage et cela va l'envoyer à l'arrière. vais juste prendre notre outil de stylo et je vais dessiner dans la partie supérieure du cône, et nous voulons que cette partie comme pointue soit colorée de la même manière que le fond. Donc, ce que nous allons faire, nous allons à notre outil de couleur et la petite icône devrait la remplir d'une couleur, mais nous pouvons voir que ce n'est pas tout à fait la même chose, donc, nous allons aller à ce petit outil compte-gouttes dans la palette de couleurs. Je vais faire glisser cela sur la couleur du bas, puis vous venez de sélectionner la petite icône de couleur ronde et changer la couleur réelle. Lorsque je modifie légèrement cette forme, si nous sélectionnons pour aucun outil ou vous pouvez utiliser le bouton A. Cela vous donne un outil de sélection légèrement différent, et comme vous pouvez le voir même juste glisser une forme autour du bit, et si nous faisons juste une belle petite courbe dans la forme. Si nous envoyons cela à l'envers et envoyons cette ellipse à l'envers, et renvoyons notre scoop en utilisant les combinaisons de touches que nous avons apprises plus tôt, alors nous avons tout de nouveau dans le bon ordre. Nous pouvons juste faire un dernier ajustement à cette partie inférieure du cône de crème glacée. Si nous appuyons à nouveau sur l'outil A, qui ouvre le sélecteur de noeud, je peux simplement faire glisser légèrement. Là. Donc, nous ne faisons que copier notre croquis. Donc, à ce stade, nous avons maintenant une boule de crème glacée ici, et nous avons le principal cône de crème glacée en dessous. Pour nous aider à passer à la partie suivante du tutoriel, nous allons simplement les séparer en différentes couches. Donc, si vous sélectionnez le scoop sur le dessus et utilisez la commande C, nous voulons créer un nouveau calque au-dessus de notre ancien calque, et nous le collons simplement dans notre calque, et ce que nous allons faire est de verrouiller la couche de cône avec la touche de verrouillage. On peut l'éteindre maintenant, parce que vous n'avez pas besoin de le voir dans la partie suivante. Donc, maintenant que nous avons tracé notre esquisse de concept de base dans l'ordinateur et tracé quelques formes de base, nous pouvons passer à l'étape suivante de faire un ombrage plus sophistiqué. 6. Les ombrages partie 1 : la boule de glace: Alors maintenant, on va ombrager notre boule de glace. Donc, l'une des premières choses que nous devons faire est de convertir la forme en forme de courbe afin que vous puissiez l'ajuster. Cliquez sur convertir en courbes. Nous sélectionnons sur la forme. Maintenant, nous devrions pouvoir éditer notre forme. Donc, si vous utilisez l'outil A ou l'outil Sélection de notes, nous pouvons maintenant ajuster notre forme. Nous voulons simplement le déformer un peu, et l'écraser pour qu'il suive une forme plus organique. Donc, on va commencer à le colorier. Rappelez-vous plus tôt, nous devions nous débarrasser de la course sur nos objets. Donc, nous pouvons faire la même chose. Si nous sélectionnons l'outil de cercle du trou au milieu, et la petite icône en dessous de la ligne rouge, cela va se débarrasser de notre coup. Ils ont une couleur de filtre. C' est notre couleur de remplissage. Assurez-vous que c'est à l'avant. Sinon, vous ne pourrez pas changer la couleur. Donc, nous allons passer à la palette d'outils sur le côté et nous allons sélectionner notre outil de dégradé. Si vous regardez en haut, nous allons voir quelques options ici pour différents types de dégradés. On va utiliser un gradient radial. J' ai automatiquement choisi quelques couleurs grises mais nous voulons une couleur plus crémeuse glacée. Donc, si vous sélectionnez la case Remplir en haut à gauche de l'écran, vous devriez voir une boîte ouverte avec notre outil dégradé à l'intérieur. Vous pouvez cliquer sur les arrêts de fin afin de changer la couleur. Donc, nous allons opter pour une couleur légèrement jaunâtre pour une partie plus foncée de notre ombrage. On va le laisser blanc à l'autre bout. Maintenant, ce qui est pratique dans Affinity ici, c'est que nous pouvons réellement déplacer nos gradients. Si vous sélectionnez à nouveau l'outil de dégradé ou l'outil de remplissage à gauche, vous aurez une petite icône à l'écran que nous pouvons déplacer. Vous pouvez le faire glisser et l'ajuster pour ajuster l'ombrage. Si vous vous souvenez plus tôt, nous avons dessiné une petite flèche d'où venait la direction de notre lumière. Eh bien, si nous suivons ça et que la partie la plus légère de la crème glacée est orientée vers les lumières, et les parties plus sombres de la crème glacée seraient dans l'ombre. Nous pouvons simplement faire glisser ce petit curseur de haut en bas, pour que nous puissions l'ajuster et l'obtenir comme nous l'aimons. Une fois que cela est fait, nous pouvons ajouter quelques ombrages supplémentaires. Si vous cliquez sur le panneau Effets à droite et sélectionnez l'option Lueur intérieure, il y a une petite icône engrenée sur le côté droit que nous pouvons également sélectionner. Ce que nous voulons faire est de nous assurer que la Lueur intérieure est sélectionnée et que nous regardons ce mode de fusion en haut. Cela va affecter la façon dont les couleurs se mélangent. Ce que nous voulons, c'est Multiplier. Cela rendra notre couleur plus foncée. Choisissons une couleur sombre et orangée. Si vous cliquez sur le curseur de rayon, il peut le faire glisser un peu. Donc, il donne un bord légèrement plus sombre. C' est un peu trop sombre dans le bord. Si vous apportez un peu le curseur Opacité, nous voulons juste un léger bord sur le bord de notre objet où nous le voulons un peu plus sombre, où nous pouvons tout simplement le fermer. Nous pouvons ajouter juste un peu d'ombrage supplémentaire à notre objectif. Nous dessinons un autre cercle sur le dessus. Nous pouvons voir que parce que notre dernier objet avait déjà le dégradé dessus, il a déjà sélectionné le dégradé pour remplir nos objets. Mais nous voulons convertir cela en un type linéaire de gradient qui traverse notre objet. Ce qu'on va juste faire, c'est juste assombrir légèrement le côté sombre de notre gradient . Pas trop. Ensuite, du côté de la lumière, nous allons simplement réduire l'Opacité à zéro en faisant glisser le curseur. Alors je vais m'assurer que notre gradient, les parties sombres sont l'ombre. On va juste placer ça au-dessus de notre cercle juste en alignant le bord le plus éloigné. On peut juste ajuster la forme dans une certaine mesure. Si nous revenons à notre palette de calques, si nous sélectionnons la petite icône de triangle sur le côté, cela ouvre les différents sous-calques de ce calque, où nous pouvons sélectionner nos différents objets. Maintenant, si nous sélectionnons la zone Highlights que nous venons de créer, nous changeons le mode Blending en Multiplier, peut-être un peu assombrir cela. Également sur le calque Effets, vous pouvez également y ajouter un peu de flou. Se fond juste dans cet ombrage sur le côté. Donc, maintenant nous allons ajouter, je dis, une couche chocolatée sur notre cuillère à glace. Donc, nous allons utiliser l'outil Plume juste pour dessiner ça à peu près. Donc, suivons le contour de la scoop à peu près en haut. Ensuite, avec l'outil Stylo, nous dessinons à peu près certaines de ces gouttes qui descendent de notre chocolat. Avec cette forme encore sélectionnée, nous allons simplement choisir rapidement une couleur foncée pour remplir notre chocolat. Maintenant, nous pouvons ajuster cette forme de chocolat pour obtenir ce que nous voulons en utilisant l'outil Note. Nous pouvons commencer à faire glisser certains de ces points autour afin d'obtenir une belle forme sur nos chocolats. Les gouttes sur les côtés devraient probablement être plus longues que celles que nous voyons à l'avant. Donnons-lui un peu de profondeur à notre dessin. Ils seront aussi légèrement plus étroits. Si nous sélectionnons notre... Lorsque nous avons encore sélectionné le chocolat, il suffit de sélectionner le remplissage et de passer au sélecteur de gradient. Ce que nous allons faire, c'est donner un peu d'ombre à notre couche de chocolat. Donc, sélectionnons la note plus légère sur le côté. Il suffit de faire glisser cela dans un peu, sorte que nous ayons une couleur légèrement plus claire d'un côté. Maintenant, si vous voyez, nous avons notre point culminant sur les mauvais côtés selon l'endroit où nous avons attiré la lumière à l'avance. Nous pouvons donc ajuster rapidement cela en sélectionnant l'outil Dégradé dans le panneau Outils. Il nous donne un joli petit outil où nous pouvons faire glisser notre gradient autour et où nous pouvons juste le corriger et avoir la lumière sur le côté droit de notre crème glacée. Nous pouvons également ajouter un peu de profondeur à cela, si vous allez dans l'outil Lueur intérieure, et sélectionnez l'icône d'engrenage, et si nous changeons le mode de fusion pour se multiplier, et choisissez simplement un brun foncé, foncé couleur rougeâtre, et juste augmenter le rayon sur cela et faire baisser l'Opacité un peu juste pour mélanger cela à partir des côtés. Tout le temps, nous avons notre illustration juste pour s'y adapter. temps en temps, si vous voyez quelque chose que vous souhaitez modifier à l'aide de l'outil Note. Pour ajouter un peu de profondeur à cela, ce que nous pouvons faire aussi, si nous revenons à notre outil de sélection principal, appuyez sur V pour sélectionner cela. Je peux le faire encore et encore. Si nous sélectionnons cela et que nous maintenons la touche Alt enfoncée et qu'il suffit de le faire glisser ci-dessous, nous avons dupliqué ce calque. C' est un moyen rapide d'accélérer votre processus d'illustration. Ce que nous allons faire avec cette couche, nous allons vraiment enlever la lueur intérieure et nous allons assombrir la couleur. Ensuite, en utilisant Commande+ (+Shift, allaient le renvoyer une étape. Cela se trouve juste derrière notre couche supérieure et ajoute un peu d'ombre à cette couche de crème glacée. Encore une fois, en utilisant notre outil Note, nous pouvons juste ajuster cette forme légèrement, donc nous obtenons un bel ombrage sous ces bandes, ce qui peut faire ressortir ces zones là où il y aurait moins d'ombre. Tu peux jouer avec ça jusqu'à ce que tu sois content de ça. Dans le panneau Effets, vous pouvez ajouter un très léger flou à cela si vous le souhaitez. Là, nous avons nos glaces et chocolats sur le dessus. Maintenant, nous commençons à voir notre illustration prendre vie avec un peu d'effet 3D sur notre dessin vectoriel. 7. Ajouter des éclaircissements et des détails: Donc, nous allons aller plus loin et aller plus loin en ajoutant quelques surlignements supplémentaires qui rendront cette illustration encore plus pop. Alors, ajoutons quelques faits saillants à cette boule de crème glacée et au chocolat. On va utiliser à nouveau l'outil de stylo. On va dessiner sur une de ces gouttes de chocolats une forme de U. Et nous allons donner à cela un remplissage dégradé et ce sera un remplissage de type linéaire. Il suffit de cliquer sur la petite palette de couleurs en haut de l'écran, nous aide à changer les couleurs de nos dégradés. Et ce que nous allons faire dans ce cas, nous allons... où il est dit stop, on va appuyer sur insert. Je suppose que c'est un petit noeud supplémentaire, avec lequel on peut jouer sur nos gradients. On va donner une teinte légèrement bleutée, juste un peu. Si nous cliquons sur les arrêts de fin et que nous changeons simplement cette couleur en blanc et nous allons réduire la capacité à zéro sur les deux. Nous pouvons zoomer un peu plus pour voir ce qui se passe là-bas. Ce que nous allons faire est juste de placer ceci près du bord de la goutte à goutte et nous allons faire avec un outil de noeud juste ajuster la forme légèrement et ramener la courbe supérieure légèrement vers le bas pour que le surlignage repose juste sur le bord. Si nous maintenons le bouton alt enfoncé et faites glisser notre forme, maintenant nous pouvons dupliquer cela rapidement. En utilisant notre outil de sélection principal, nous pouvons juste ajuster la forme pour s'adapter aux différentes tailles goutte-à-goutte là-bas, nous pouvons continuer à le faire pour tous nos gouttes sur le chocolat pour le rendre agréable et brillant, nous allons juste apporter cela. Et souviens-toi quand tu pourrais t'ajuster... Je devrais vérifier les courbes et leur apparence juste pour qu'on obtienne un beau remplissage arrondi. Donc nous allons ajouter un autre point culminant juste en haut à droite de notre sauce au chocolat sur la crème glacée, donc nous allons juste dessiner à peu près une forme, il n'a pas besoin d'être vraiment précis pour nous, nous allons juste sélectionnez rapidement une couleur pour cela. Ce que je veux faire est d'obtenir un dégradé, remplir cette couleur et encore une fois nous voulons juste prendre l'un des arrêts de fin en blanc et réduire son opacité à zéro. Nous utilisons l'outil Dégradé, nous pouvons juste ajuster cette mise en évidence, rappeler la direction de notre lumière et d'où elle vient. Nous ajoutons juste un petit point culminant sur le côté de ce scoop. Pour ajouter un peu plus de détails sur la boule principale de crème glacée, nous pouvons utiliser notre outil ellipse juste pour créer quelques cercles. Et nous pouvons utiliser notre outil de remplissage dégradé. Vous voulez référencer les couleurs de la cuillère à crème glacée. Si vous cliquez sur quand la fin s'arrête et la couleur, vous pouvez utiliser cet outil compte-gouttes que vous trouverez et simplement le glisser sur la couleur que vous voulez choisir sur votre image. Et puis ce que vous devez faire, est juste de sélectionner à nouveau la petite icône ronde avec la coloration et qui va changer sa couleur. Et nous pouvons simplement utiliser notre outil de curseur. Je pense que nous voulons donner de la couleur à l'autre côté, c'est une légère couleur claire à nouveau. Si vous ne trouvez pas la bonne couleur, nous pouvons la prendre à partir de notre photo déjà en utilisant l'outil compte-gouttes et ce que nous pouvons faire, nous pouvons simplement dupliquer cela quelques fois et simplement utiliser les outils de transformation là-bas, nous pouvons juste ajuster les formes. Donc, parce que c'est rond, je serais à la recherche d'une forme plus aplatie sur la face inférieure et arrondie au milieu et cela aide à donner un peu de profondeur à notre boule de crème glacée et nous réalisons juste quelques-uns de ceux-ci et ces petites bosses, je suppose. Nous pourrions vouloir réduire l'opacité ou certains d'entre eux, les ramener, vous pouvez trouver sur de nouvelles palettes d'effets. Vous pouvez juste ramener un peu l'opacité pour qu'ils ne se démarquent pas trop. Ensuite, je vais juste approfondir les ombres un peu sur le fond de cette boule de crème glacée, je veux juste qu'il soit un peu plus sombre. Donc, je vais sélectionner ce calque que j'avais, nous avions déjà fait avec l'ombre plus sombre sur le côté gauche, juste revenir à l'intérieur de l'outil dégradé et juste ajuster cela, juste pour qu'il soit légèrement plus sombre et là nous avons une de nos boules de glace crème, donc maintenant qui ressemble assez bien à ces faits saillants. Alors maintenant, nous allons ajouter des saupoudres sur notre boule de chocolat pour le rendre plus délicieux. Donc, pour nos saupoudres, nous avons juste besoin d'utiliser une forme d'ellipse de base, rappelez-vous si nous cliquons sur la forme et la convertissons en courbe, nous pouvons juste jouer un peu autour de cette forme, juste aplatir le fond, juste un peu parce que c'est là qu'il s'enfonçait légèrement dans notre chocolat. Nous pouvons juste faire pivoter cela légèrement, donc il est assis à un angle sur les chocolats et généralement ceux-ci ont des couleurs plus vives. Donc, nous allons retourner dans notre palette de dégradés, je vais trouver de belles couleurs vives, faisons une couleur verte et vous pouvez juste jouer avec ces couleurs un peu, ce vert est probablement un peu trop sombre. N' oublions pas de mettre cela comme dégradés radiaux et nous allons utiliser notre outil dégradé et encore une fois, nous allons l'ajuster pour que le surlignage soit orienté vers une source de lumière et que les zones plus sombres soient légèrement éloignées et vous pouvez également ajouter légère lueur intérieure à cela. Encore une fois, n'oubliez pas que nous définissons ces lumières intérieures pour avoir un mélange multiplicateur et choisissez une vision plus sombre de la couleur que vous utilisez. Donc, parce que notre écran, nous optons pour un vert plus foncé, nous ajustons juste ce rouge, juste pour que vous puissiez juste voir notre bord sombre entrer et réduire la capacité juste pour l'adoucir un peu. Si nous créons une autre ellipse sur le dessus et nous donnons à un remplissage blanc très clair sur un côté, assurez-vous qu'il s'agit d'un gradient linéaire et nous réduisons la capacité d'un côté à zéro et nous pouvons juste jouer avec cela un peu. Nous voulons obtenir ce point culminant juste à côté du bord, juste pour que nous puissions juste voir la légère brillance sur le dessus qui lui donne plus de sensation 3D. Ensuite, nous pouvons juste faire une forme circulaire de plus et juste donner un remplissage brun très foncé. Ce que nous allons faire, nous allons juste faire tourner ça un peu. Et encore une fois, nous allons renvoyer ça cette fois par deux étapes, donc il se trouve juste sous notre douce. Maintenant, si vous sélectionnez cette ombre que nous venons de créer, maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez le doux et le surlignement ensemble et nous sélectionnons la commande G, et cela va la regrouper, donc c'est maintenant un objet que nous peut se déplacer. Maintenant, nous maintenons simplement Alt enfoncé et faites glisser cela et nous avons créé les doublons. Nous allons juste faire tourner ça, donc il est assis sur la boule de la crème glacée correctement, nous avons juste quelques-uns de ceux saupoudrés ronde. Ce que nous pouvons faire pour ajouter plus de variation, si vous sélectionnez sur la suite réelle double-clic et que vous supportez maintenant les sites de ce groupe, nous pouvons ajuster la couleur, nous revenons juste à nos dégradés et cette fois je pense que nous allons en avoir un rose . Donc, nous ajustons les arrêts de fin de nos gradients ici, sorte que vous avez une lumière et un violet foncé sur le site et juste revenir à cette lueur intérieure maintenant sera faux parce que nous avions vert sur elle de nos derniers, nous changeons cela en un violet. Nous pouvons essentiellement copier le même processus pour chacun d'entre eux en changeant la couleur de remplissage dégradé à, allons-y pour le bleu et nous allons le bleu clair et nous le faisons juste, vous pouvez avoir autant de couleurs que vous le vouliez. Je fais juste un de plus et je fais celui-là une saupoudreuse d'orange et juste jouer avec ces couleurs jusqu'à ce qu'on soit raisonnablement heureux. Encore une fois, rappelez-vous que cela a une lueur intérieure appliquée à elle que nous devons ajuster aussi, changer cela en une couleur orange. Nous pouvons reproduire un peu plus de ces formes et encore une fois certaines d'entre elles seraient juste visibles derrière cette boule de crème glacée au chocolat. Imaginez dans le monde réel et quand c'est rond, nous en voyons juste quelques qui viennent sur le bord, que nous puissions en obtenir quelques-uns et nous pouvons l'envoyer derrière le reste de la commande de scoop de crème glacée et ouvrir le support et le décalage, et nous appuyons sur cela quelques fois. Finalement, cela ira à l'arrière de nos objets et nous allons simplement dupliquer quelques uns d' entre eux et les répandre autour. Envoyez certains d'entre eux à l'arrière et gardez certains d'entre eux à l'avant jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de nos mises en page. Faisons juste un peu plus de ceux-là. Oui. Ok, maintenant ça a l'air plutôt bien avec les saupoudres sur nos chocolats, ça a l'air plus appétissant. Et passons à l'étape suivante. 8. Développer votre personnage: Donc, maintenant on a notre cuillère à glace. Il a l'air assez savoureux avec les saupoudres sur le dessus. Nous allons commencer à utiliser ce scoop de base que nous avons maintenant, et nous allons le dupliquer quelques fois pour commencer à construire notre personnage dans son intégralité. Ce que nous pouvons faire maintenant avec notre boule de crème glacée, nous pouvons sélectionner cette couche entière et faire glisser votre outil de sélection dessus. On va juste regrouper ça. Commandement G, ce qui veut dire qu'on peut traîner un peu. Nous allons allumer la couche que nous avons créée plus tôt avec le cône en dessous, juste en enlevant la couche. Nous avons toujours notre arrière-plan visible. Donc, nous pouvons certainement voir le croquis que nous avons fait plus tôt. Maintenant, je veux faire une belle pile de scoops de crème glacée sur le personnage. Je peux voir à ce point à ce cône, il juste un peu grand et la grande taille sur notre écran. Donc, si nous sélectionnons, Si vous cliquez sur le calque réel lui-même dans le panneau sur le côté droit, vous pouvez déplacer le calque entier ensemble, nous pouvons juste le réduire légèrement, juste un peu plus petit que ce que nous avions avant. On peut verrouiller ça maintenant juste au cas où vous le déplaciez accidentellement. Revenons à cette boule de glace. Je vais traîner ça vers le bas. Maintenant cette boule de glace, ça devrait être assis derrière ce cône. Donc, ce que nous pouvons faire, en utilisant le décalage de commande et les crochets ouverts, allons juste le déplacer en dessous de notre cône. Donc, il est juste assis là sous le cône. Maintenant, pour garder les choses organisées dans notre fichier, nous allons dupliquer cette scoop, nous allons la garder organisée en créant de nouvelles couches pour chaque scoop enfermé. À un moment donné, nous pourrions vouloir ajuster certains de ces éléments, et nous allons nous perdre. Sinon, nous ne les gardons pas séparés. Donc, nous allons créer un calque pour chaque scoop. Alors. Je vais prendre une, deux, trois, quatre et cinq boules de glace. Donc, je vais créer cinq couches au-dessus ici, et puis je vais juste copier et coller dans chacune de ces couches, et pour chaque boule de crème glacée, vais juste l'ajuster. Donc, ceux sur le côté sont sur un peu d'angle. Je vais juste réduire un peu quelque chose. À l'aide d'un outil de transformation, nous pouvons simplement ajuster ces formes jusqu'à ce que nous soyons heureux. En outre, nous pouvons ajuster la superposition. Si je dois amener celui-ci ici à l'avant, rendez celui-ci légèrement plus grand et ceux à l'arrière légèrement plus petits. Alors, continuons à copier ces boules de crème glacée. N' oubliez pas de sélectionner le calque entier, ainsi que la palette de calques sur le site et que l'on pourrait être assis juste entre ces deux calques. Assurez-vous qu'ils sont sur des calques séparés, vous pouvez facilement confondre tous les calques qui se passent, et je l'envoie juste là. Je pense que je veux juste une couche de plus sur le dessus, juste pour finir. Donc, maintenant, nous avons une tour de glace prête à être mangée. D' accord. Donc, maintenant nous sommes plutôt heureux de nos boules de crème glacée et de leur apparence. Passons à l'ajout d'un peu d'ombrage et de détails au cône. 9. Les ombrages partie 2 : le cornet de glace: Donc, maintenant nous sommes plutôt heureux de nos cuillères à glace et de leur apparence. Passons à l'ajout d'un peu d'ombre et de détails à notre cône. Ce qui pourrait aider ici, c'est de verrouiller toutes ces couches que nous avons maintenant avec les scoops juste avant que nous le faisons maintenant, je vais juste sélectionner le lot entier. Il suffit de déplacer le tout un peu sur notre page. À ce stade, je ne pense pas qu'il soit vraiment important d'avoir notre croquis encore visible à l'arrière. Donc, je vais juste l'éteindre aussi parce que c'est un peu distrayant. Verrouillons toutes les couches que nous avons faites avec les scoops, avec l'outil Lock Tool. Concentrons-nous sur ce cône de crème glacée et mettons-y un peu d'ombre. Alors, commençons par le corps du cône. Pour le moment, c'est une sorte de couleur de type orangé. Mais encore une fois, je vais à la palette de dégradés, et cette fois nous voulons insérer un arrêt supplémentaire dans notre dégradé et nous allons l' utiliser pour créer les parties d'ombre de notre lumière dans. Si vous trouvez, parfois vous ouvrez cette palette de dégradés et que c'est la mauvaise façon de contourner, il y a un petit bouton Inverser que vous pouvez appuyer et vous pouvez changer la direction des dégradés assez rapidement. Donc, ce que nous voulons faire est de choisir quelques belles couleurs pour notre cône. Donc je vais opter pour une sorte de couleur jaune orangé clair pour la partie surlignée, et je vais juste jouer un peu avec ces couleurs. Sur l'arrêt du milieu, nous voulons aller pour une couleur légèrement plus foncée, puis à l'extrémité de l'arrêt à nouveau, nous voulons aller pour une couleur légèrement plus claire. Maintenant, ça peut te prendre un moment juste de jouer avec ça et tu penses que tu es content. Mais en général, vous voulez que cette zone sombre ne soit pas tout à fait à gauche, mais juste un peu plus loin de la gauche. Encore une fois, nous pouvons utiliser notre outil Gradient, c'est juste pour ajuster l'angle de cela. Maintenant, nous aimerions copier ce dégradé sur notre section inférieure, Il y a un moyen rapide de le faire. Il suffit d'appuyer sur Commande C sur notre calque supérieure, puis Shift Command V sur le calque inférieur qui copie sur notre ombrage sur l'autre calque, et nous pouvons simplement utiliser l'outil Dégradé juste pour ajuster cela légèrement. Nous voulons apporter cette ombre légèrement à partir du bord et obtenir nos reflets sur son côté. Ça commence juste à paraître un peu plus arrondi maintenant. Ensuite, sur ces crêtes, nous avons créé le haut du cône. Je pense qu'il serait bon d'utiliser un autre gradient. Nous voulons copier certains des tons de couleur que nous avons déjà. Donc, nous utilisons simplement notre outil compte-gouttes à nouveau et commençons à sélectionner ces couleurs. On a l'orange plus foncé pour un arrêt, et pour le plus léger, on sélectionne juste l'orange clair et on me laisse juste inverser notre dégradé là-bas. Encore une fois, utilisez le même processus pour copier le style. Utilisez une commande Copier, Shift Command V, qui collera votre style des pièces sélectionnées. Maintenant, ce que nous allons faire, comme nous l'avons fait depuis toujours, va ajouter un peu de lueur au bord. Donc, sélectionnons l'outil Lueur intérieure, et encore une fois, nous disons de ne pas multiplier. On regarde le rouge foncé. Tu fais entrer le rayon. Allons juste adoucir cela en réduisant un peu l'opacité. Encore une fois, ce n'est jamais, nous pourrions vouloir jouer, qui semble un peu trop sombre pour moi à ce stade. Amenons un peu plus loin de ce côté. Maintenant, nous pouvons envisager d'ajouter des surlignements supplémentaires aux bords. Donc, nous utilisons juste notre outil de stylo, et je vais dessiner une petite courbe sur ce bord ici, et ça va être l'un de nos points forts. Encore une fois, nous utilisons un dégradé pour colorer ceci, et encore une fois nous devons ajouter juste un arrêt supplémentaire sur nos dégradés et cela va être très légèrement blanc jaunâtre. J' ai ajouté les deux arrêts d'extrémité où nous réduisons l'opacité à zéro, ce qui aide notre dégradé à s'estomper bien sur les bords. J' utiliserais à nouveau notre outil Node. Maintenant, appuyez sur A juste pour modifier un peu cette forme, mettre en surbrillance la forme et s'assurer que nous sommes satisfaits de son apparence. Encore une fois, nous pouvons tenir sur Alt et simplement glisser vers le bas jusqu'à la crête suivante. Maintenant, ce calque, à cause de la superposition des objets, nous avons perdu cette surbrillance juste derrière. Nous pouvons juste, si vous vous souvenez des commandes Shift et Fermer Bracket, qui va l'amener au sommet, de sorte que c'est visible. Maintenant, nous allons juste dupliquer quelques autres petits faits saillants sur les bords et les rapporter pour que nous puissions les voir. Juste nous allons réduire légèrement la taille de celui-ci, et celui-ci va être moins intense donc ce que je vais faire est de réduire l'opacité de nos points forts et d'apporter un autre surlignement aussi. Aussi, je veux introduire un peu d' ombre sur ces crêtes parce que vous vous souvenez que notre lumière descend du haut à droite, et ce sera quelques petites ombres. Il y a plusieurs façons de le faire, mais je pense que l'un des moyens les plus rapides serait juste de dupliquer la forme ci-dessus. Je peux réduire un peu ça. Nous nous débarrassons de cette lueur, parce que nous dupliquons dans la forme où il a la lueur dessus, mais la même que la forme ci-dessus. On n'a pas besoin de ça. Donnons-lui juste un remplissage plus sombre, juste juste. Ce que nous allons faire juste ajouter du flou gaussien juste dessus, et ensuite vous pouvez voir une belle petite ombre de flou se former. Nous pouvons simplement dupliquer cela, soulever cela, assurer que vous trouvez le bon niveau dans votre composition. Donc, il apparaît juste au-dessus de cette petite crête, et ensuite nous pouvons ajouter un joli peu d'ombre sous nos crêtes ce qui les rend beaucoup plus arrondis et les aide à apparaître dans notre illustration. Donc maintenant, notre cône de crème glacée a l'air assez bien. Je suis assez content des faits saillants et de l'ombrage là-dessus. Jetons maintenant un coup d'oeil à ajouter du caractère à cela. Ajoutons le visage et les yeux. 10. Créer des caractéristiques faciales: Donc, maintenant, notre cône de crème glacée a l'air assez bien. Je suis assez content des faits saillants et de l'ombrage sur cela. Jetons maintenant un coup d'oeil à ajouter quelques personnages sur le visage et les yeux. Il y a quelques façons d'ajouter des yeux, mais j'aime parfois, ça coupe tient pour les yeux. Comme ce que nous allons faire, nous allons le faire ressembler à ceci, et il y a quelques trous ici, je trouve qu'il est bon de créer un calque séparé parfois pour ajouter les entités. Donc, nous pouvons verrouiller notre niveau là où le cône allume et nous assurer que nous travaillons sur cette nouvelle couche au-dessus, qui signifie qu'une fois que nous avons terminé, nous pouvons facilement déplacer ce calque pour avoir à sélectionner des pièces individuelles. Donc, encore une fois, nous allons utiliser la forme de base, l'outil Ellipse, et nous allons créer deux formes pour la glace. Maintenant rappelez-vous, parce que ce cône dans la vraie vie serait arrondi, l'œil sur le côté apparaîtra plus écrasé que celui-ci, plus vers le capteur. Alors, passons à un assez heureux avec la façon dont ils ont l'air. Je peux jouer avec ça un diplôme. Maintenant, pour créer cet effet de découpe, nous allons sélectionner cette ellipse ici. Tout d'abord, nous allons le convertir en courbe. Donc, ce que nous faisons, nous prenons un de ses yeux, j'ai utilisé celui-ci plus près de nous d'abord, et je vais le faire glisser pour le dupliquer, et ensuite vous aurez besoin de sélectionner les deux yeux. Ensuite, vous pouvez voir que cela ouvre cette palette en haut. Les différents outils de coupe, celui que nous voulons est Diviser outil. Donc, nous allons cliquer dessus, et cela va couper ceci en pièces individuelles à façonner. Si nous utilisons l'outil Node Select alors, nous pouvons nous débarrasser de cette légère partie que nous ne voulons pas. Nous allons sélectionner cette pièce que nous avons ici, et lui donner une couleur plus foncée. Tout de suite, nous pouvons voir, nous avons eu l'effet de la forme a été découpée de notre cône. Copions cette technique sur les yeux de l'autre côté. Encore une fois, se débarrasser de cette partie que nous ne voulons pas et nous pouvons copier la couleur à l'aide de l'outil Pipette, et sélectionner dans le mauvais cercle, il montre notre couleur sélectionnée. Nous pouvons ajouter un peu d'ombrage sur cette partie intérieure de l'œil en lui donnant un joli petit dégradé, et sélectionnons simplement un orange agréable et clair à nouveau. Toujours implique des couleurs orange sur ce cône. Utilisation de l'outil Dégradé, mettez l'ombre en haut et juste jusqu'à ce que je sois très heureux avec elle. Je vais faire tomber cette ombre un peu plus. Nous pouvons copier ces effets, si vous vous souvenez de la technique antérieure, Commande C, puis Maj-Command V, nous copierons ce style et cet effet dans l'objet. Ensuite, nous pouvons regrouper ces parties de l'œil ensemble, quand nous serons heureux avec elles. Assurez-vous qu'ils sont groupés, vous pouvez simplement les déplacer juste pour vérifier. Je voudrais ajouter un peu de lueur autour de ces yeux, sorte que le côté, légère lueur extérieure, et juste changer notre couleur pour juste couleur légèrement jaunâtre à l'extérieur, et faire la même chose pour notre autre œil, juste obtenir un joli surligneur jaunâtre sur les côtés. Juste pour afficher ces paramètres. Pour faire la bouche, nous allons juste zoomer un peu pour que vous puissiez juste voir ce que nous faisons un peu mieux, et faire une forme assez simple pour la bouche. Je vais voir qu'on va faire de lui un personnage heureux. Tu dois être mangé. Nous allons simplement utiliser nos outils de coupe à nouveau, dupliquer la forme, diviser et nous pouvons copier. Si nous double-cliquez sur notre groupe, nous pouvons entrer dans notre groupe et nous pouvons juste sélectionner une partie de notre groupe là-bas, et nous pouvons toujours copier le style de ça sur cette autre partie ici par Shift-Command V, et nous avons eu sa bouche, et nous nous contentons de regrouper et de lui donner un peu d'éclat extérieur aussi. Pas trop, amène l'opacité juste un peu là-bas. Je vais ajouter juste un peu d'ombre juste dans sa bouche. Il suffit de dessiner cette petite forme sinueuse, et juste trop sombre, juste un peu d'ombrage dessus. Donnons-lui un seul joint de pour juste placer dehors. Nous avons notre caractère de crème glacée. C' est le visage est parti. Maintenant, vous pouvez juste rester avec ce que vous avez dans votre croquis, mais parfois, j'aime jouer autour de ce point avec le visage et où il se positionne sur le personnage. Vous trouvez que la position du visage peut vraiment affecter l'apparence de votre personnage, donc parce qu'on est monté sur un calque séparé, on peut se déplacer assez facilement, et on joue juste un peu avec l'échelle jusqu'à ce qu'il ait l'air heureux, avec la façon dont cela ressemble sur le personnage. Oui. Je pense que ça a l'air assez bon, et ce que je vais faire est juste d'ajouter quelques petits détails supplémentaires sur cette couche, et un peu dense sur le cône juste pour donner un peu de texture. Vous pouvez utiliser l'outil Ellipse juste pour dessiner quelques cercles et nous allons copier l'ombrage de ce cône, qui sur le calque ci-dessous. Déverrouillons le fichier. Je vais juste sélectionner cette crête ici, et je vais copier ça, retourner à notre couche supérieure. Sélectionnez ce cercle, Maj-Command V, et cela va coller directement dans. Cela va faire quelques légers ajustements. On y va, bien le long de ça. Réduisons cette lueur, et nous pouvons ajuster l'angle de sorte que nous ayons un peu d'ombre venant de la direction de la lumière. Alors rappelez-vous, je vais dupliquer ces petits cercles, et le nombre vers le bord. Nous voulons les rendre bien comprimées. Il suffit de rétrécir cela cependant, et arrondir l'effet vers le milieu de notre objet, mais peut également afficher l'opacité dans une certaine mesure. Donc, ils peuvent se fondre dans notre cône, et c'est mes textures, et vous pourriez faire autant que vous voulez ou simplement ajouter un peu plus jusqu'à ce que vous soyez heureux. Je suis heureux qu'avec la texture que j'ai eu sur ce personnage. Maintenant, on peut juste ajouter des bras et des jambes très simples, rien de trop compliqué. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une autre couche pour cela. Je créerais son, ou vous pouvez simplement le faire directement sur la couche de cône. Je vais créer un nouveau calque, et je vais juste dessiner approximativementune forme pour la main à une forme pour l'aide de l'outil stylo. Nous pourrions vouloir copier une partie de notre ombrage d'avant. Donc, vous voulez juste jouer avec ces points jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose de gentil. Maintenant, il suffit de passer sur le bord. Je vais abandonner de légers gradients, qu'il devienne plus sombre d'un côté. Nous voulons retourner ce gradient rond, donner. Il y a quelques petits outils pratiques en haut où vous pouvez rapidement retourner les dégradés, les icônes avec les flèches. Encore une fois, dupliquer les formes pour que nous puissions copier ce bras. Faisons la même chose pour les jambes, comme faire courir mon personnage, comme s'il était poursuivi, et encore une fois, copions ces remplissages à partir des objets que nous avons déjà faits, et faisons simplement glisser cette petite jambe autour de le dos, et placez-le là. Donc, à ce stade, nous avons un personnage, et un peu d'ombre et il s'est assez bien assemblé. Je pense que nous allons juste jeter un oeil à quelques détails plus fins dans un peu de finition que nous pourrions ajouter à notre personnage pour le faire éclater encore plus loin. 11. Composition et arrière-plans: Donc, maintenant je suis assez heureux avec le personnage tel qu'il est. Mais juste un coup d'oeil rapide à cela en détail, juste quelques petits morceaux et morceaux qui seraient bien à changer juste pour aider notre illustration à apparaître un peu plus. Alors, jetons un coup d'oeil à l'utilisation de quelques ombres supplémentaires pour faire ressortir la forme de ce cône de crème glacée et les scoops de la crème glacée. Si vous regardez certaines de ces boules de crème glacée juste à l'arrière, eh bien, les lumières ne toucheraient pas celles qui sont dans notre direction de la lumière. Donc, ce qu'on peut faire, c'est les rendre un peu plus sombres. Donc, ce que nous devons faire est de trouver où ceux sur une couche. Bien sûr, si vous le vouliez, vous pourriez nommer toutes vos couches. Souvent, si vous travaillez pour un client, vous pouvez vous assurer que vos calques et vos noms peuvent vouloir réutiliser votre fichier par la suite, mais pour vos propres illustrations, ce n'est souvent pas nécessaire. Ce que je vais faire, je vais juste verrouiller tous les autres calques, juste pour que nous ne sélectionnions pas accidentellement aucun d'entre eux, et nous pouvons simplement double-cliquer sur ce calque que nous avons déjà transformé en groupe il y a quelque temps. J' ai double-cliqué sur cette zone ombragée que nous avons ajoutée à notre cuillère à crème glacée. Ce que je vais faire est juste assombrir cela en faisant simplement glisser le curseur avec l'outil Gradient, et juste en faisant un peu plus sombre pour n'importe quelle des boules de crème glacée et alors nous serons bien de faire la même chose pour celui-ci ci-dessus aussi, alors découvrons simplement dans nos couches. C' est celui-là. Vous pouvez double-cliquer, revenir dans les dégradés, et juste assombrir légèrement, et je vais juste continuer à peaufiner certains d'ici à l'avant aussi juste un peu plus. Je vais juste augmenter notre ombre un peu plus, et nous allons juste zoomer, et regarder ça juste pour être sûr que nous sommes heureux. Je vais juste le tonifier un peu. Oui, je pense que je suis plutôt content de ça pour le moment. Une autre chose que nous pouvons faire et que nous finalisons l'illustration, vous pouvez ajouter un nouveau calque, mais nous le voulons juste en bas, et nous allons ajouter un morceau de terrain, et juste pour le dessiner, et juste donnez ce dégradé et nous allons colorer notre sol. Allons le jaunir. Il suffit d'ajouter un jaune légèrement plus foncé de ce côté et puis, j'ai accidentellement changé ça. Je ne voulais pas faire ça. Allons juste annuler. Revenons en arrière, nous dessinons un cercle sous notre personnage, et donnons juste un remplissage de couleur. Ce que nous ferons alors c'est de flouter celui de notre flou gaussien. Je vais juste utiliser ça, une petite ombre en dessous juste comme ça, juste bouger un peu jusqu'à ce qu'on en soit content. Vous pouvez ajuster la capacité un peu aussi bien juste pour que nous soyons heureux avec l'ombre. Dessinons en fait un carré. On va faire cette couleur bleuâtre. On va juste faire le tour, et l'envoyer à l'arrière. J' aime jouer avec la couleur du ciel un peu. Je voudrais lui donner juste une couleur plate. Alors, jouons avec quelques gradients. Je vais juste ajuster légèrement la direction de ses gradients et je veux qu'il soit plus léger en haut à droite pour que la lumière devienne plus sombre en bas. Verrouillons ce calque de nos arrière-plans dessus, et jetons un coup d'œil à notre illustration telle qu'elle est. Voyons s'il y a quelque chose de plus qu'on pourrait ajouter juste pour finir. 12. Ajouter les détails finaux: Donc, presque là maintenant avec le personnage, mais je n'aime pas m'arrêter ici. Ajoutons juste un peu plus de détails. Donc, nous allons créer un joli tourbillon de gaufrettes pour aller au sommet de notre personnage. Donc, afin que nous ne soyons pas confus ce que nous avons déjà créé, je vais juste faire ces parties dans un nouveau fichier. Alors, ouvrons juste un nouveau fichier. Nous commençons par un rectangle de base, que nous allons simplement dessiner et allonger à la forme dont nous avons besoin. Nous allons faire un clic droit sur cela, et nous allons le convertir en courbes afin que nous puissions l'ajuster plus facilement. Ça va constituer la base principale de notre tourbillon. Ensuite, nous allons juste utiliser une ellipse sur le dessus et allongeons juste la couleur de ça pour que nous puissions la voir contre. Tu as une couleur maintenant. Je vais ajouter un peu sympa... tout d'abord, juste toujours avoir un AVC à l'extérieur, et on va juste se débarrasser de ces coups. N' oubliez pas que si vous allez dans votre palette de couleurs et que vous voyez le cercle noir, cela signifie qu'il y a un trait autour de votre objet. Alors, sélectionnons le dégradé et nous allons donner trois arrêts avec eux. Allons à Insérer, puis Arrêter. Encore une fois, nous voulons que la couleur plus foncée soit la couleur du milieu, puis les couleurs plus claires vont être sur les bords. Donc, c'est un peu trop sombre. Donc, je vais juste avoir un petit cran avec des couleurs légèrement. Notre tourbillon est de couleur légèrement orangée. Allons juste faire ça. Passons à l'arrêt sur le site. Nous copions la même légèreté de notre dernier fichier où il était plus léger sur le côté droit et sur le côté gauche. Nous allons juste copier cette petite pièce ronde sur le dessus et donner une belle couleur plus foncée. Donc, ce que nous voulons essayer de faire est de créer ces petites formes tourbillonnantes qui enveloppent ce tourbillon de gaufrettes. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est qu'on peut juste en dessiner un et si vous suivez ce que je dessine ici, c'est une forme inhabituelle à dessiner. Mais nous allons juste zoomer pour le rendre plus facile à voir. Donc, nous utilisons notre petit pas outil. Nous allons l'ajuster pour qu'il tourne autour de notre forme. Cela prendra un peu de jouer avec pour obtenir le bon résultat. Assurez-vous que ces bords se chevauchent sur les côtés de votre pièce principale, votre tourbillon principal. Parce que ceux-ci vont être coupés après. Une fois que vous êtes satisfait de cela à peu près, nous pourrions copier l'ombrage de notre tourbillon. Donc, nous avons déjà nos arrêts de fin libre, et nous allons faire que cette couleur rougeâtre utilise juste ça. Maintenant, nous allons dupliquer tout cela et ce que nous pouvons faire alors, vous sélectionnez toute la forme avec notre- la décoration de tourbillon et nous pouvons les découper en utilisant notre outil de séparation. Nous venons de fermer les côtés et ce que nous pouvons faire ici, c'est juste dessiner la forme. Nous allons l'utiliser pour créer un petit point fort sur le côté de notre tourbillon. Quand nous serons raisonnablement satisfaits de ça, ce que je vais faire, nous allons juste ajouter un peu de flou aux faits saillants de ce côté. Il suffit d'entrer et de vérifier quelques-uns de ces détails juste comme une ligne vers le haut. Oui, je suis plutôt content de ça. Donc, je vais prendre cette forme. Je vais le copier. Je vais revenir à l'un de nos fichiers et nous allons créer une nouvelle couche. assurez-vous qu'ils sont sélectionnés, puis nous pouvons simplement coller directement, et nous allons juste ajuster cela et le positionner jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de cela. Maintenant, en regardant cela maintenant, juste en regardant st ces faits saillants, pas vraiment heureux d'un point culminant, mais je peux le faire rapidement, je peux juste copier à partir d'un de ces faits saillants que nous avons créés plus tôt. Copiez le style. Donc, je sélectionne juste un de ces faits saillants. Sélectionnez celui-ci, après que je le copierai, et il va Maj+Cmd+V et je le collerai dans. Je vais juste ajuster ça jusqu'à ce qu'on soit heureux. On y va. Nous avons notre tourbillon sur notre personnage. 13. Conclusion: Donc, juste pour récapituler rapidement certains des processus que nous avons examinés aujourd'hui. Tout d'abord, générer vos idées et concepts initiaux en utilisant l'inspiration. Ensuite, esquisser certains de vos concepts et choisir les meilleurs. Ensuite, travailler quelques formes de base et ombrage dans le programme que vous avez choisi. Ensuite, ajoutez des détails plus fins et de l'ombre à votre personnage. À la fin, juste affiner notre personnage et obtenir ces dernières choses qui font vraiment éclater votre personnage. Plus tôt, j'ai utilisé certains des mêmes effets pour un joli petit fond pour notre personnage et quelques compagnons pour lui. Vous pouvez utiliser de nombreuses techniques que nous avons appris aujourd'hui, pour faire une illustration plus sophistiquée et ajouter quelques détails et touches de votre propre. Beaucoup des techniques que vous avez triées, elles sont utilisées dans la création de cette illustration. chose de crème glacée, qui a été présenté à la conférence Apple en 2015, lorsque le Designer Affinity a remporté leurs prix de design. Vous pouvez voir ce lot, les techniques d'ombrage et les points forts dans tel sont les mêmes, que nous avons examiné aujourd'hui. J' ai vraiment aimé mettre en place ce tutoriel et le design de personnage que vous avez vu aujourd'hui. J' ai vraiment hâte de voir ton propre travail. 14. Plus de cours créatifs Skillshare: [ Musique]