Illustration numérique : Utiliser les pinceaux vivants d'Adobe Fresco pour créer de superbes œuvres d'art traditionnelles

1. Introduction: L' art apporte de la joie à tant de gens quand ils ne se rendent même pas compte. Si vous allez à l'épicerie et voyez un paquet, c'est amusant. Je pense que c'est comme une façon que l'art fait partie de la vie de tout le monde, même s'ils ne remarquent pas toujours ou ne voient pas nécessairement l'artiste qui l'a créé. Bonjour, je suis Molly Egan, illustratrice basée dans le sud de Philadelphie. La classe d'aujourd'hui consiste à utiliser Adobe Fresco pour créer un portrait inspiré d'une photo vintage. Adobe Fresco est une application de dessin et de peinture pour iPad. J' aime Fresco surtout à cause des pinceaux vivants, parce qu'ils m'aident à donner une touche très traditionnelle à mes illustrations numériques. Une grande partie de mon travail est peint traditionnellement, en particulier dans mes carnets de croquis, mais avec Adobe Fresco, j'ai commencé à utiliser le programme pour mon travail client aussi. Tant de programmes numériques, je n'ai jamais vraiment eu l'impression traditionnelle que mon travail de pad a, et c'était vraiment le premier programme que j'étais, « Ouais, ça ressemble à mes peintures. » Dans ce cours, nous parlerons de mon processus d'illustration du début à la fin. Vous apprendrez à interpréter une photo, choisir une palette de couleurs et à faire une dernière pièce. Donc, si vous enlevez quelque chose de ce cours, j'espère vraiment que vous réalisez juste de profiter de ce que vous avez fait. Vous n'avez pas forcément à faire le travail exactement comme je le fais, mais je pense qu'il y a quelque chose dans cette classe que tout le monde peut apprendre. Merci d'avoir rejoint la classe. Commençons. 2. Art et joie: Les carnets de croquis et l'art, en général, ont toujours été un moyen pour moi d'échapper aux choses. Ce n'est pas seulement ce qui se passe dans les infos, mais aussi ce qui se passe dans ma vie personnelle parfois. Peut-être que j'ai une mauvaise journée, peut-être que mon chien a eu un accident dans la maison, peut-être que j'ai eu un désaccord sur une mission. Canaliser cette frustration dans mon travail personnel semble toujours vraiment m'aider. Je ne trouve vraiment pas le besoin que tout l'art soit vraiment conceptuel. J' ai eu du mal avec ça quand j'étais à la fac, je voulais vraiment être cette cervelée, politique, commentatrice, sorte d'illustrateur, et j'ai réalisé en vieillissant que ce n'était pas vraiment pour moi et c'est totalement D'accord. moyens conceptuels sont comme une métaphore mais sous forme d'image. J' ai donc l'impression que quand j'ai réalisé que je n'avais pas besoin d'être un artiste conceptuel et que je pouvais juste faire un travail qui soit plus sur le plaisir, j'ai senti que les gens commençaient à vraiment répondre à mon travail et se rendaient compte qu'eux aussi n'avaient pas vraiment à faire un travail conceptuel. Chaque fois que je parle aux étudiants, j'essaie toujours de les encourager à faire ce qu'ils veulent faire et à ne pas faire ce qu'ils pensent qu'ils devraient faire. Je pense que l'art est si important pour tout le monde parce que même si vous n'êtes pas un artiste, je pense toujours que cela peut être une évasion pour vous, je pense toujours qu'il y a beaucoup de choses à apprendre et de vous amuser à faire. 3. Utiliser de vrais pinceaux d'aquarelle: Dans cette leçon, je vais vous accompagner à travers les pinceaux vivants de Fresco. Donc d'abord, nous allons ouvrir Adobe Fresco et j'aime normalement faire une toile huit par huit. C' est une belle taille pour Instagram. Vous voulez également vous assurer que vous faites vos fichiers à 300 PPI, ce qui correspond à des points par pouce. Cela fait un joli fichier de taille d'impression. D' abord, je vais vous montrer les pinceaux d'aquarelle en direct. Donc, pour localiser les pinceaux vivants, ils sont par ici. Il y a donc une sélection de pinceaux aquarelle, que nous allons essayer en premier. Nous commencerons par le détail rond aquarelle. Donc, vous pouvez le voir mieux, j'aime normalement rendre la couleur plus claire parce que vous pouvez voir le lavage et les textures un peu mieux que les couleurs plus claires. Donc ici est juste la taille, alors c'est le débit d'eau. Donc, plus vous avez ce curseur vers le haut, plus il y a d'eau dans la brosse, que vous pouvez voir ici. Si je le mets à zéro, vous pouvez voir que la peinture ne bouge pas autant. Au milieu, on voit qu'il y a un peu plus d'eau. J' aime faire plein débit d'eau parce que c'est à mon avis le but de ces brosses. Ainsi, vous pouvez également jouer avec le flux de peinture. Donc, en gros, ça veut dire qu'il n'y a presque pas de peinture et que vous peignez juste avec de l'eau ou beaucoup de peinture. J' aime le faire un peu au milieu afin que vous puissiez obtenir une belle accumulation comme vous le feriez avec l'aquarelle. Vous pouvez voir avec l'eau haut à quel point elle ajoute. Vous pouvez faire des formes adjacentes et vous pouvez voir comment l'eau commence à les connecter ensemble. Le pinceau rond est l'un de mes favoris. Je pense que c'est bon pour presque tout. Mais j'aime aussi le lavage doux, il y a un peu plus de texture dans celui-ci. C' est un peu plus comme de l'aquarelle pour moi. Encore une fois, j'aime ramener ce flux un peu parce qu'alors vous pouvez obtenir des textures qui se chevauchent, et j'aime mettre l'eau tout le chemin vers le haut. Vous pouvez voir comment les choses se chevauchent là-bas et vraiment commencer à ressembler à l'aquarelle. Maintenant que je presse, je libère de plus en plus de peinture dans la forme. J' aime dans ces domaines comment vous pouvez voir qu'il y a moins de concentration de peinture sur les bords et plus de peinture au centre. Ce qui est si cool à propos de cette brosse, c'est qu'ils restent toujours mouillés. Donc même ceux que j'ai fait plus tôt, je peux revenir en arrière et ajouter quelques variations. Juste une belle texture que je pense est inhérente à un travail traditionnel typiquement, mais je pense fonctionne vraiment bien sur ce programme. Avec la pression, ici, j'appuie assez légèrement. Vous pouvez voir que j'ai un lavage assez léger, mais maintenant je vais commencer à presser plus fort. Vous pouvez voir que cela rend la peinture plus sombre et plus opaque. Pour moi, je fais normalement formes vraiment légères et puis j'appuie légèrement sur ces formes pour obtenir des couleurs plus sombres. Pour moi, ça ressemble plus à l'aquarelle. Le lavage aquarelle plat est vraiment agréable pour les arrière-plans. Ainsi, vous pouvez faire la brosse assez grande. Vous pouvez voir comment ce serait une très belle toile de fond pour une peinture à l'aquarelle. Puis il y a une éclaboussure humide à l'aquarelle. Vous pouvez obtenir une texture d'éclaboussures intéressante si c'est votre truc. Normalement, j'aime le lavage plus que les éclaboussures. Puisque j'avais mentionné que l'aquarelle reste toujours humide, si vous le faites sur le dessus, vous obtenez un beau mélange si c'est ce que vous voulez. Mais si ce n'est pas ce que vous voulez, vous pouvez simplement le mettre sur une autre couche et ensuite il restera agréable et croustillant pour vous. Donc, vous avez aussi l'option, au lieu de faire une nouvelle couche comme je l'ai fait précédemment, vous pouvez également aller dans les préférences et faire couche sèche. Ensuite, vous pouvez aller sur le dessus avec un autre pinceau et il ne se mélangera pas avec la peinture précédente. Faire une autre couche fonctionne aussi. Mais si vous avez un fichier qui a beaucoup, beaucoup de couches, il est agréable d'avoir cette option. 4. Utiliser de vrais pinceaux de peinture à l'huile: Donc c'était les pinceaux à aquarelle et maintenant on va passer aux huiles. Nous commençons donc avec le pinceau plat à l'huile, et il y a quelques options qui valent vraiment la peine d'être regardé, en particulier la texture Canvas. Donc, vous pouvez voir dans ce graphique il y a un peu de texture de toile, surtout comme dans cette zone vous pouvez le voir. Donc ici, vous pouvez voir que cette texture est et se passe vraiment autant, et ici vous pouvez voir la toile, et puis en voici une sans cette texture, juste ma préférence. Vous êtes les bienvenus pour faire ce que vous voulez. Alors maintenant je passe à la peinture à l'huile ronde qui est l'un de mes favoris, et les pinceaux que j'utilise traditionnellement dans mon studio, j'utilise presque toujours des pinceaux ronds, donc pour moi est juste ce que je dois utiliser à l'aise. Encore une fois, j'ai désactivé la texture de la toile parce que pour moi, c'est juste ma préférence. Regardons un peu ici, vous pouvez le voir comme le coup de chevaliers qu'il reçoit. Tu peux juste continuer à construire et à construire, ce qui est vraiment cool. Une autre chose que je veux savoir est le flux. Ainsi, plus le débit est élevé, plus il y a de peintures qui sortent. Donc vous pouvez voir celui-là a l'air un peu plus gros. Si vous descendez ici, vous pouvez voir que c'est plus d'une peinture transparente, ressemble presque à glaçure comme. J' aime garder le mien quelque part comme dans les années 70. Je trouve que quand il est si lent, le bord n'est pas toujours comme je le veux, il peut sembler un peu agité ou un peu dur. Je pense que vous obtenez un peu plus de transparence de cette façon. Maintenant, passez au pinceau filbert. pinceaux Filbert sont comme des pinceaux plats, mais ils ont un dessus arrondi. Vous pouvez voir comment depuis mon travail comme beaucoup de forme circulaire, les pinceaux rectangulaires plus plats ne sont pas vraiment aussi bons d'un ajustement pour moi, mais si vous travaillez sur beaucoup de formes géométriques avec des bords durs, ils pourraient être un ajustement parfait pour vous. Maintenant, je vais passer dans le détail de la peinture à l'huile. J' utilise le pinceau de détail non seulement pour les détails, je vais faire une petite comparaison ici entre le pinceau de détail et le rond afin que vous puissiez voir la différence dans la texture de la peinture. Ainsi, le pinceau de détail est un peu plus sensible à la pression, alors que le rond est toujours mais pas aussi dramatique. Donc ce sont tous les deux mes favoris, donc ceux que j'utilise de loin le plus. Ensuite, nous allons passer dans la glaçure. Donc glaçage est dans l'huile ou plus afin d'ajouter des couches de couleur pour être peu comme un sous-tableau. Puisque je peins principalement comme de l'acrylique et laver dans le lavage acrylique, je n'utilise pas vraiment cette fonctionnalité trop, mais si jamais vous vouliez faire un sous-peinture et ensuite faire des glaçures sur le dessus, ce serait l'utilisation pour cela, mais pour moi , je l'utilise normalement comme texture d'arrière-plan occasionnelle. C' est un peu plus plat, mais vous avez toujours quelques coups de pinceau là-dedans. Alors maintenant, je vais sélectionner le pinceau suivant. Peinture à l'huile épaisse, vraiment joli pinceau si vous voulez de la texture. C' est un peu un pinceau plus plat, mais vous pouvez voir la texture vraiment agréable que vous pouvez obtenir avec ceux-ci. Ils sont vraiment bien construits les uns sur les autres aussi. Vous pouvez voir ici aussi avec le flux, comment cela change vraiment les morceaux de la brosse ici aussi. Oui, encore une fois, c'est une belle pour les milieux. Pour vous montrer le dernier, peinture à l'huile courte. Texture plus minimale, ce qui, je pense, peut être agréable pour les arrière-plans. Vous pouvez le rendre agréable et grand, il est donc plus facile de couvrir beaucoup d'espace. Je vous encourage vraiment à jouer avec les pinceaux pendant un certain temps, voir lesquels se sentent à l'aise pour vous, surtout avec l'huile car il y a des différences dans la forme du pinceau. Vous aimeriez peut-être l'un de plus que l'autre. Je vous encourage donc à jouer avant de commencer à vous engager dans le projet. 5. Trouver une photo de référence: Donc, pour le projet, nous allons faire une pièce basée sur une photographie vintage. La première étape consiste donc à trouver la photo que vous souhaitez utiliser pour votre projet. J' ai un tableau sur Pinterest qui a un tas d' options différentes pour vous de choisir ou vous pouvez choisir la vôtre. Donc, quand je cherche des photos de référence, j'essaie toujours de trouver des formes intéressantes en eux, si ce serait une paire intéressante de lunettes de soleil, forme de cheveux intéressante et ensuite je les utilise comme inspiration pour faire ma propre portraits stylisés. Donc maintenant, nous allons aller dans Pinterest et vous pouvez voir ici que j'ai un tableau de référence, vous avez une référence de départ à choisir. Vous pouvez voir beaucoup de femmes surtout parce que c'est ce que j'aime dessiner personnellement. Vous pouvez voir ici des manteaux amusants, des chapeaux intéressants. J' aime les photos vintage puisque je me sens comme beaucoup de femmes avaient de gros cheveux vraiment intéressants derrière eux qui n'existe pas vraiment autant maintenant. J' aime vraiment ces dames juste parce que les coiffures, honnêtement, je n'ai jamais vraiment vu quelque chose comme ça dans la vraie vie, mais j'aimerais que je puisse le faire. J' aime vraiment la dame à gauche en particulier. J' aime vraiment ce genre de forme de dôme où on dirait presque qu'elle porte comme un chapeau de cheveux. Une autre photo intéressante ici comme le chapeau est beaucoup de l'accent, mais elle a encore des formes vraiment intéressantes dans ses cheveux. Je pense que son corps est à une forme vraiment intéressante et vous pouvez voir comment c'est un peu comme une pose asymétrique où sa tête est dans une partie de la composition et son corps passe en quelque sorte et je pense que ces trucs de composition sont intéressant à utiliser dans une illustration, sorte de bouge votre œil autour. Donc, quand je regarde des photos, vous pouvez voir ici que presque toutes d'entre elles ont des formes vraiment intéressantes. Donc, sur cette photo, j'ai vraiment été dessiné plus sorte de formes des vêtements. Donc, ce pourrait être une photo que j'utiliserais comme une référence proche, peut-être une référence faciale. Mais alors je pourrais aller à cette photo et utiliser le chapeau de cette photo et le mettre sur cette fille parce que c'est juste combinaison de formes pour faire quelque chose d'aussi actif et intéressant que possible. Donc j'étais entre deux femmes qui avaient des lunettes vraiment intéressantes, je suppose que j'ai fini par être comme catty-corner l'un de l'autre ce qui est intéressant. La première dame, vraiment comme ses boucles d'oreilles et les fleurs dans ses mains, juste la forme de ses cheveux. Pour elle, j'aime la forme de ses lunettes et j'aime aussi la forme des cheveux et je pense que son expression grincheuse est vraiment drôle. J' ai donc ces deux photos enregistrées dans mon rouleau d'appareil photo et je vais les ouvrir en fresque pour les utiliser à titre de référence. Alors maintenant, c'est à votre tour de trouver votre photo de référence. Rappelez-vous lorsque vous cherchez des photos pour essayer de trouver des photos qui ont des formes intéressantes que vous pouvez styliser dans votre portrait. Si vous n'êtes pas sûr par où commencer, hésitez pas à consulter mon tableau Pinterest. 6. Esquisser et affiner: Alors maintenant, on va commencer à dessiner. J' aime toujours commencer par un croquis très lâche, et ensuite je deviens plus serré au fur et à mesure que je continue. La première chose que je vais faire est d'apporter les deux photos de référence. Alors tu vas juste ici, ce petit graphique, je peux aller dans un rouleau de caméra et attraper ces deux dames. J' aime les avoir pas sur ma toile et plutôt sur le côté. Donc, si vous passez sur l'outil de déplacement, vous pouvez simplement les mettre tous les deux sur le côté. Je vais la rendre un peu plus grande, donc elle a la même taille que la dame grincheuse. Maintenant, j'ai une bonne configuration pour commencer à esquisser. Pour le croquis, j'aime toujours dessiner en noir et je n'aime pas vraiment utiliser les pinceaux vivants pour cette partie. Je préfère juste utiliser la brosse ronde dure la plus basique. Comme je l'ai dit tout à l'heure, je me concentre davantage sur cette femme, mais j'aime la vue de profil de trois quarts d'elle. Donc c'est un mélange entre les deux. Donc vraiment, vraiment rude. Ses oreilles iront quelque part ici. Ce sera comme la partie bang des cheveux. C' est comme la partie supérieure. Je ne sais pas ce que tu appelles ça, bouffant, peut-être des affaires bouffantes. J' appelle ça des affaires bouffantes. Maintenant, je vais descendre dans le cou, puis je vais ajouter des épaules là-dedans. Même si tu ne verrais probablement pas son autre oreille, je pense que je pourrais lui donner des boucles d'oreilles amusantes ou quelque chose comme ça. Donc pour l'instant, je vais mettre l'autre oreille là-dedans. Ensuite, je vais zoomer un peu pour avoir un peu plus de détails sur le visage. Son nez serait quelque part là-dedans et se concentrant sur ça comme des lunettes de chat vraiment dramatiques. Donc je vais faire ça assez grand et ils seront quelque part ici, se perdent dans ce croquis, assez bâclé, mais c'est bon, on va arranger ça. Je regarde ça et je vois beaucoup d'espace mort dans cette zone. Donc je pense que ces deux photos sont plus d'un style portrait qu'un carré. Ils ont donc beaucoup d'espace actif. Mais quand on le déplace dans un carré, il devient un peu mort. Alors je pense qu'au lieu de faire cette petite bouffée sur le dessus, je pense que je vais lui donner des cheveux sur le côté aussi. Vous pouvez voir comment il remplit juste un peu plus l'espace. Je vais ajouter un modèle d'arrière-plan aussi, mais je pense que c'est toujours agréable à avoir. Maintenant que j'ai mon dessin lâche fait, je vais faire un dessin plus serré sur le dessus. Je vais passer en revue ces paramètres et je vais réduire l'opacité. Je pense vraiment à la forme ici. Donc, vous pouvez voir à peu près toutes ces formes sont des cercles. Même ses lunettes sont ovulaires et circulaires. Ses lèvres seront probablement un cercle. Je vais donc utiliser ce dessin basé sur la forme comme guide pour les lignes que je vais poser. Je sais que j'ai mentionné précédemment que j'ai vu à propos de mettre une oreille là, mais je pense que maintenant que j'ai ce plus plus plus de cheveux, je vais probablement renoncer à cela. Je vais en fait rendre mon pinceau un peu plus petit, puisque je travaille sur plus de détails. Cette partie de son visage, donc je vais ajouter cette forme de frange ou de bang. Vous voyez la référence là-bas, je regarde ça. Maintenant, je vais ajouter cette oreille, et regarder comment elle se connecte à la tête. J' utilise cette grande forme circulaire comme guide de l'endroit où ses cheveux vont se terminer, et plus comme des ovales pour cette partie des cheveux. Maintenant, je vais ajouter dans son cou. Je pensais à la couleur de sa chemise. Je pense que je veux faire quelque chose qui a l'air libre. Donc, puisque ce dessin est encore assez lâche, je finirai probablement par faire un autre dessin qui est un peu plus serré sur le dessus. Je vous suggère de faire autant de dessins que vous avez besoin, pour obtenir celui que vous voulez. J' ai remarqué avec ce dessin que je veux en faire plus sur le visage, et surtout qu'il y aura des lunettes ici. Je pense que cet espace est un peu petit. Donc on va juste s'ajuster un peu. Ça va finir par changer la forme des cheveux, parce que je ne veux pas qu'ils touchent aussi les bords et c'est bon. Alors maintenant, je vais commencer à faire le visage. Je vais ajouter ces lunettes à yeux coupées. Donc je vais rallumer ce guide. Je veux le rendre encore un peu moins opaque. Je vais ajouter un nez et des lèvres. Je veux vraiment m'assurer qu'elles sont dramatiques et intéressantes. J' aime vraiment l'impact que ces grandes formes peuvent avoir. Donc j'ai juste l'impression que comme ils dépassent tellement de la composition, vous pouvez obtenir un espace vraiment intéressant, même négatif en eux. Regarder un portrait comme celui-ci pourrait être vraiment intimidant, mais une fois que vous le décomposer jusqu'à ce que ce soit un ovale, puis c'est un ovale sur sa tête et puis ses oreilles sont ovales, devient beaucoup moins intimidant d'y penser de cette façon. Donc maintenant, je peux vraiment me débarrasser de ça vraiment lâche parce que je ne vais plus vraiment en avoir besoin. Encore une fois, je vais juste passer aux réglages et baisser cette opacité, et faire un autre calque. Maintenant, nous allons entrer dans le, ce qui est, espérons-le, le dessin final. Pour beaucoup de ces courbes, je trouve un peu difficile de dessiner une courbe comme celle-ci. Utilisez donc les propriétés numériques à votre avantage. Pour faire cette ligne, je trouve un peu plus facile d'avoir quelque chose de courbé vers le bas que d'avoir à dessiner une courbe vers le haut. Donc, je vais constamment déplacer ma toile autour pour en faire la position la plus facile possible pour mon dessin de forme, mon dessin au trait. Maintenant, c'est là que je vais réparer les cheveux qui deviennent un peu trop près du bord, maintenant que je lui ai rendu la tête un peu plus grande. J' aime toujours éteindre et allumer ma couche de guidage, juste pour voir si je suis sur la bonne voie, et c'est quelque chose à propos de la façon dont je le veux. Maintenant, je vais passer dans le reste de sa tête, juste un petit détail du cou. J' ai juste une vision de ce qui me semble juste. Avec ses yeux, j'essaie de m'assurer qu'ils sont un peu en ligne. Les lunettes, je veux qu'elles soient un peu symétriques. Avec ses cheveux aussi, je regarde ces deux formes et je suis comme, sont-elles comparables ? Est-ce qu'ils ont du sens ensemble ? Même encore je vois cette forme pourrait probablement être un peu plus haut, donc elle correspond un peu mieux à cette forme. C' est juste l'entraînement de votre œil pour être en train de bopping autour de l'ensemble du dessin autant que possible. Pas vraiment se concentrer trop sur un domaine, juste essayer de voir comment chaque domaine se rapporte à l'ensemble. Oui, et certainement plus vous dessinez, mieux vous obtenez à remarquer ces petites différences et choses. Beaucoup de choses que je mentionne, vous ne voyez pas, mais vous pourriez voir mieux dans votre propre dessin, et c'est tout à fait bien. Alors maintenant, je vais entrer dans les lunettes, ce qui est le plus délicat. Probablement va juste faire les lunettes sur une couche séparée en fait. Donc, ce n'est pas interagir avec ceux-ci, donc si je fais une erreur, c'est beaucoup plus facile à corriger. Alors quand tu dessines, fais-toi confiance. Si ça ne semble pas tout à fait correct, continuez à travailler dessus jusqu'à ce que ça se sente bien. Les choses n'ont pas à être absolument parfaites. Encore une fois, vous allez tracer ça avec les pinceaux vivants de toute façon. Donc, vous voulez juste l'amener à un point où vous pensez que ce sera une bonne référence pour vous-même. Je sens que son visage a l'air un peu large et pas tout à fait comme je l'aime. Donc, je vais juste utiliser cet outil de transformation, pour l'apporter un peu. C' est une très légère différence, mais pour moi, je vois la différence. Même pensé que c'est comme un joli dessin à la recherche finale, j'ai décidé que je voulais changer quelques choses. Donc j'avais son nez ce style, mais je pense vraiment que je veux en faire un peu d'une forme différente. car beaucoup des autres formes de cette pièce sont circulaires. Pensez à un nez plus sinueux plutôt que quelque chose comme les bases de ligne fonctionnent maintenant un peu mieux. Alors que pour moi juste correspond à la pièce un peu mieux. Je pense que les deux allaient bien, mais j'aime ce petit bar. Je pense aussi que sa phase est juste un peu secouée. Donc je vais juste bouger un peu cette partie de ses cheveux. Encore une fois, il suffit d'utiliser l'outil de sélection pour toutes ces choses. Je pense que cela me permettra de faire son visage en général un peu plus haut et plus grand. Je pense que cela aidera à en faire un peu plus de l'accent plutôt que d'être tout sur les cheveux. Le portrait dans le visage est vraiment la partie la plus intéressante pour moi de dessiner. Certains des autres lunettes se sentent encore un peu hors de moi, mais je pense que c'est surtout la forme que je finirai par corriger en finale. Je pense que je pourrais juste colorer ceci pour que je puisse construire la forme un peu plus facilement. Donc, je pense que lorsque je me concentre vraiment sur la ligne, plutôt que de me concentrer sur les formes, il peut parfois être vraiment difficile pour moi de voir les problèmes. Vous ne pouvez pas vraiment voir le point maintenant parce que ça se fond dans le bras des lunettes, mais je vais probablement ajouter une ligne là-dedans pour que ça soit séparé. Donc maintenant, je vais juste faire quelques idées très, très lâches pour le modèle que je vais ajouter ici. Il est plus vrai de se faire une idée de l'endroit où les petits modèles vont être, où les grands modèles vont être, parce que vous ne voulez pas vraiment que tous les motifs soient de la même taille exacte. Ensuite, je vais continuer avec le thème du cercle et faire quelques pois dans ses cheveux. J' ai fini mon croquis et c'est à toi de faire le tien. Après cela, nous explorerons différentes couleurs pour traiter votre pièce. 7. Choisir une palette de couleurs: Alors maintenant que vous avez un croquis, vous pouvez commencer à travailler sur la partie amusante qui était la couleur. Donc je pense que c'est mieux si vous choisissez une couleur que vous savez que vous voulez vraiment utiliser. Peut-être que ta couleur préférée est bleue. Ensuite, nous pouvons trouver un moyen d'incorporer ce bien avec d'autres couleurs, avec cela comme couleur principale. Si vous avez du mal à déterminer quelles couleurs vous voulez utiliser, je pense que regarder la référence même pour la couleur peut être vraiment utile. Une grande inspiration pour moi en tant que textiles rétro, j'aime regarder ceux des années 60 et 70. Il y a beaucoup de palette de couleurs intéressantes là-bas. Donc, si tu as du mal, ça pourrait être un bon point de saut pour toi. J' aime donc ajouter un nouveau calque juste sous mon dessin. La principale chose à laquelle je pense, c'est que je veux vraiment que ses cheveux soient vert menthe. Donc je vais aller avec ça d'abord. C' est ma couleur principale que je sais que je veux vraiment incorporer et que je peux rendre le pinceau un peu plus grand. Vous n'avez pas vraiment à vous soucier de la coloration et des lignes ou quoi que ce soit trop parce que nous allons fondamentalement colorier le tout à nouveau quand nous allons dans les pinceaux vivants, c'est juste pour nous d'avoir rapidement un plan. Maintenant que j'ai ce vert que j'aime, je vais commencer à penser à quelques couleurs qui s'y rapportent. Donc, vous pouvez voir la roue de couleur ici. choses qui sont directement à travers nos opposés de couleur et cela signifie qu'ils sont aussi des yeux. Ils vont bien ensemble. Donc orange et bleu, vert et rouge, violet et jaune. Tout cela est un bon point de saut pour vous de commencer. Depuis que j'ai le vert, je vais certainement incorporer un peu de rouge. Je vais d'abord faire les traits de son visage. Je vais les faire sur une nouvelle couche. Je peux toujours les fusionner plus tard. Je vais faire des joues rouges et puis un peu plus comme une foule la lèvre colorée. Pour l'arrière-plan, je pense que je veux qu'il soit proche du vert mais aussi contrasté. Je vais essayer de jaunir d'abord et voir comment ça se passe. Voyez comme ça me plaît. Le noir peut être distrayant parfois pour voir réellement le contraste entre la couleur. Parfois, je l'éteins et vous pouvez voir ici que le jaune est vraiment proche du vert. Donc je ne pense pas que ces couleurs fonctionnent aussi bien ensemble. Alors quand j'allais avec le vert, je pensais soit que j'allais dans la famille jaune, soit dans la famille bleue. Maintenant, je vais devoir aller dans la famille bleue à la place et essayer ça. Mais au lieu de faire une couleur claire, qui va encore avoir des problèmes de contraste avec le vert, je vais essayer de le rendre un peu plus sombre et ensuite utiliser la boîte de peinture pour tester cela. Je veux vraiment que l'arrière-plan contraste avec les cheveux parce que sinon elle va se fondre dans l'arrière-plan et elle ne se démarquer pas vraiment. Je pense que les bas contrastes fonctionnent bien parfois, mais je veux juste m'assurer que les couleurs vont bien ensemble et qu'il y a un équilibre. Donc je pense que je vais laisser son visage blanc parce que je pense que je vais finir par avoir les lunettes noires. Je pense que ce sera un très beau contraste là-dedans. Beaucoup de cela, c'est comme jouer et venir avec des choses comme vous allez va simplement organiquement. Je pense que ce rose est un peu trop poussiéreux. Je crois que j'ai été un peu plus dynamique. Vous pouvez voir ici ce sont les couleurs les plus saturées. Encore une fois, il suffit d'utiliser le seau de peinture et vous pouvez voir comme ça a fait une grande différence, a rendu beaucoup plus dynamique. Je pense que je pourrais faire la même chose avec l'arrière-plan. Il fait encore assez sombre, donc il devrait toujours avoir un contraste avec les cheveux, mais il a un peu plus de punch à elle. Vous pouvez probablement voir la différence dans comme ce bleu et vert par rapport à quand je faisais le vert et le jaune. J' ai fini par rendre le bleu juste une touche plus foncée juste pour améliorer le contraste un peu plus. Maintenant, je vais commencer à penser à quelle couleur je veux que les motifs soient. Je pense que dans le modèle, sa chemise sera probablement juste comme des petites rayures noires ou des pois. Ses cheveux explorant ça dans mon esprit, je ne suis pas sûr à 100%. Tu pourrais donner un vert plus foncé il y a et je ne sais pas si le vert plus foncé pour moi. Alors on peut le rendre un peu plus punchy et amusant. Donc je pense que je vais rendre cette couleur un peu plus légère. Donc si on met d'autres couleurs sur le dessus, elles se démarqueront un peu plus. Encore une fois, vous pouvez voir comme le contraste est beaucoup mieux entre l'arrière-plan maintenant aussi. Donc je vais en rendre certains rouges, certains roses, et en fait peut-être ceux qui ne touchent pas son visage pourraient être blancs. Donc, avec la façon dont je travaille avec la couleur en ce moment, je ne dirais pas qu'il y a nécessairement une stratégie à cet égard. C' est ce qui a l'air bon à mon oeil. J' ai commencé avec les opposés comme guide. Alors parce que le bleu est proche du vert, je savais qu'il se rapporterait bien. Ensuite, j'expérimente à partir de là. Alors maintenant, je vais commencer à penser à quelle couleur le motif en arrière-plan sera. Alors je vais essayer peut-être ce vert menthe que j'avais dans les cheveux. Donc, une belle fonctionnalité à propos de Fresco qu'une fois que vous sélectionnez une couleur ou que vous faites la couleur dans la roue de couleur, enregistre effectivement cela ici dans les nuances récentes. Donc c'est bien que lorsque nous entrons dans la finale, chaque couleur que nous avons utilisée sera là pour nous attendre. Je pense que je vais gâcher ce petit peu bleu. Quelque chose à ce sujet n'est pas vraiment ce que je veux. Donc je vais essayer à nouveau le jaune, mais le rendre plus comme un jaune orange. Oui. Donc un peu plus de ce que je pensais. Donc maintenant je pense que le jaune que je voulais à l'origine pourrait peut-être bien fonctionner comme ces petits éléments Paisley. Alors je pourrais finir par faire certains de ces points dans les cheveux cette couleur aussi bien. J' aime mettre chaque couleur et la composition au moins deux fois parce que je pense que cela contribue à ajouter à la continuité globale d'une pièce. Je sais que j'ai dit que le vert menthe était la couleur que je voulais vraiment utiliser. Je vais juste lui donner un coup de feu bleu, voir si ça me plairait un peu mieux. En fait, je pense que oui. Donc, parce que le bleu et l'orange sont des couleurs opposées, je pense que ça semble mieux à mon oeil. Maintenant que j'ai expérimenté la couleur, maintenant c'est à toi de faire la même chose. Maintenant, nous sommes prêts à peindre. 8. Poser les couleurs de base: Maintenant que nous avons un croquis et avons choisi nos couleurs, nous sommes prêts à commencer la finale avec un pinceaux en direct. J' aime donc commencer par aplatir tout mon croquis et mon étude de couleur en une seule couche. Il suffit de le rendre un peu plus facile à référencer et de le faire en sorte que vous n'ayez pas de tonnes de couches. Maintenant, j'aime aussi faire une palette. Nous avons beaucoup de couleurs qui se passent et je veux qu'elles soient toutes dans une rangée afin qu'elles soient faciles accès parce que beaucoup de couleurs ici j'ai fini par ne pas utiliser. Donc le bleu est juste là. Donc je n'ai pas à refaire ça, mais je vais juste ajouter le rose et le rouge, l'orange ou l'orange jaune. J' utilise l'outil pipette pour sélectionner toutes ces couleurs pour mon palais. Donc maintenant que nous avons toutes les couleurs, je vais à nouveau mettre cela à une faible opacité, pour que je puisse dessiner dessus. C' est en fait un très similaire à mon procédé traditionnel parce que je fais toutes mes peintures sur une table lumineuse. Même si je travaille numériquement, je fais essentiellement la même chose. Donc, comme les cheveux prennent le contrôle de la plupart de l'immobilier ici, pour moi, il est plus logique de commencer par cette forme. Donc je vais utiliser le pinceau rond de peinture à l'huile, avoir mes réglages comme je le veux. Vous voulez faire le mélange de peinture à zéro, et que vous voulez avoir mon coulé environ 75 et voir comment cela va et je vais réellement faire le pinceau légèrement plus grand afin que je puisse couvrir plus d'espace à la fois, va tourner un peu. Je vais juste commencer par le contour. Ce qui est bien que vous pouvez faire dans les fresques, qui si vous allez un peu plus où vous vouliez aller, vous pouvez juste l'effacer là où la peinture régulière, vous ne pouvez pas vraiment le faire. Alors c'est vraiment le moment où j'essaie de me concentrer sur les courbes exactement comme je le veux. Où même dans le croquis, j'essayais de les approcher assez près, mais maintenant je veux qu'ils exactement comment je veux qu'ils regardent en finale. Donc, cette zone est un peu plus de détails. Donc je vais faire tomber mon pinceau un peu, apporter comme un type de forme presque comme un Sideburns que nous avons tous et je vais compléter ça. Je vais éteindre cette couche juste pour que je puisse obtenir, je vais retourner cette couche en fait. Donc, je veux l' éteindre et juste évaluer à quoi je pense que les courbes ressemblent. Je pense que pour la plupart, ils ont l'air plutôt bien. Je pense que j'avais besoin d'en faire un peu plus, mais je pense que tu pourras en dire plus une fois que tu commenceras à tout sceller. Donc, je vais prendre un très gros pinceau et j'essaie concentrer mon coup donc ça va naturellement comment les cheveux couleraient. Je pense que c'est bien de suivre les courbes de la forme que vous faites. On dirait vraiment qu'il a été peint. Il ressemble aussi plus à des cheveux. Parfois, je règle la taille de la brosse juste parce que, c'est juste un peu plus facile à insérer avec une petite brosse, et honnêtement, je serais probablement en train de changer de pinceau avec une peinture traditionnelle de toute façon et j'aime comment vous obtenir la variation de la course où il y a de très gros coups de pinceau et de petits coups de pinceau. Alors comme le visage va être comme Canvas blanc, je vais entrer et effacer ça. Encore une fois, juste ajuster la taille si j'avais besoin de faire un peu plus de détails et de zoomer. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, je n'aime pas zoomer trop, trop parce que je veux toujours qu'il y ait un peu comme une variation naturelle à ce que je fais. Maintenant, j'aime mettre mon dessin sur ce calque pour qu'on puisse voir ce qui se passe. Ensuite, je vais me concentrer sur sa chemise. Donc, je vais faire un calque ci-dessus avec le mélange de peinture, vous pouvez tout faire sur une couche, mais j'aime les garder séparés juste pour l'organisation, et c'est aussi vraiment utile si vous décidez que vous voulez changer de couleur plus tard. Quand je coloriais, j'aime toujours éteindre cette couche, donc je peux voir ce que je fais un peu mieux. Vous pouvez voir toute la texture agréable du pinceau. J' aime aussi faire parfois est que vous pouvez voir ici, comme j'utilise un pinceau plus grand de côté, un espace plus grand que j'utilise des pinceaux plus petits ici, donc la texture est un peu différente. Si vous passez aux options ici et verrouillez la transparence, cela vous permet de ne dessiner que là où vous avez dessiné précédemment. Alors, je pourrais retourner dans un plus gros pinceau à huile et m'effacer et aplatir ces coups. Je ne pense pas que ce soit toujours un sérieux, parfois j'aime ce regard, mais je pense que c'est utile parfois si vous faites la forme des cheveux et que vous pourriez avoir coups vraiment bizarres qui ne viendraient pas vraiment à l'échelle nationale un pinceau juste à cause de l'angle où vous les avez fait, il est agréable de les cogner et de les changer un peu. Alors maintenant, je vais travailler à colorier les arrière-plans. N' ayez pas peur d'utiliser la gomme comme outil de dessin. Parfois, il est plus facile d'entrer avec la gomme et nettoyer les choses que de le faire avec un pinceau. Ce qui est vraiment cool avec le pinceau, c'est que même lorsque vous effacez certains, il agit toujours comme un coup de peinture, et si [inaudible] je vois qu'il y a une ellipse à la peinture, surtout comme ici, ce qui est assez cool. Donc maintenant je vais faire la même chose de l'autre côté, et je vais devoir changer un peu la courbe des cheveux parce que je l'ai fait aller un peu trop loin. Donc ils ne vont pas très bien correspondre, mais c'est très facile à réparer. Je pense que le meilleur plan d'action est d'ajuster la chemise. Donc je vais me débarrasser de cette serrure de transparence que j'avais sur et je vais effacer cette zone qui les fait aller ici à la place. Je pense que c'est définitivement un point où vous remplissez juste des lattes et que vous regardez des formes. La plupart du travail est fait sur l'esquisse où vous avez fait beaucoup d'évaluation entre les relations de taille, et le travail ici devrait simplement être d'utiliser les pinceaux plutôt que de dessiner ou d'éditer complètement à ce stade. 9. Peindre le visage: Alors maintenant, je vais travailler sur le visage. Je vais utiliser des pinceaux d'aquarelle ici. Donc, comme l'effet, c'est comme une joue lavée. Donc nous allons utiliser un lavage aquarelle doux et aller dans cette couleur rouge. Je veux que le débit d'eau soit élevé ici et je veux aussi que le débit soit un peu plus bas, donc je peux obtenir une belle accumulation de couleurs. Donc je vais juste mettre les formes générales pendant que j'ai le guide. Donc, je trouve les guides très utiles, mais parfois cela rend un peu difficile de voir ce que vous travaillez quand vous êtes en finale. Il est donc très facile de pouvoir activer et désactiver le calque. Même si nous avons fait une étude de couleur et fait beaucoup de planification, parfois vous voulez juste changer quelque chose et c'est tout à fait correct. J' ai rendu les lunettes noires et plus je les regarde, je trouve qu'elles sont un peu dures, et donc je voulais les garder dans l'obscurité pour avoir ce contraste. Mais je pense que je vais choisir soit faire un bleu marine foncé ou vert foncé pour apporter de la couleur, plutôt que juste du noir droit. Sachez toujours que parfois les choses ne vont pas tout à fait à planifier quand vous travaillez sur une finale. Si vous voulez changer une couleur, c'est l'aspect positif de travailler numériquement. Donc, pour changer de couleur et garder la texture, c'est en fait assez facile. Donc encore une fois, vous voulez juste entrer dans cette transparence de verrouillage, ce que nous avons fait plus tôt, et puis au lieu d'aller avec un pinceau vivant pour changer la couleur, je vais en fait aller avec le pinceau rond dur que nous avons utilisé pour faire le croquis. Cela fait un très bon travail de préservation de la texture et de ne pas la changer. Donc, vous pouvez voir que toute la texture que je mets est toujours là et imprimer ce pinceau dessus ne le change pas du tout. C' est un peu plus intéressant d'y avoir de la couleur plutôt que du noir. Donc je vais rester avec un vert. Maintenant que nous avons toutes les formes pleines remplies, nous allons commencer à travailler sur le modèle. Vous pouvez voir avec son visage, je l'ai laissé blanc et je n'ai pas fait de marques de peinture dessus. J' aime le faire de cette façon parce que ça donne l'impression que c'est le blanc du papier. Parce que si je le peignais, je ne peindrais pas ce blanc. Ce serait juste le journal. Donc je vais faire la même chose avec les pois. Donc, au lieu d'utiliser le pinceau à huile pour cela, je vais juste utiliser le rond dur, donc ça ressemblera au papier plutôt que de ressembler à p. Donc je préfère juste dessiner les parties blanches sur le dessus. Vous pouvez aussi effacer, mais ma pensée est que puisque j'ai ses cheveux et le fond en dessous, je devrais peut-être effacer sur deux couches. Donc, pour moi, si je peux faire un raccourci et n' ai à faire quelque chose qu'une fois plutôt que de le faire deux fois, c'est juste un peu plus logique pour moi. Même sur le dessin, il n'y avait pas de point ici. J' ai eu l'impression qu'il y avait beaucoup de concentration ici et surtout rouges et puis je n'en avais pas de rouges ici, donc je vais les ajouter juste pour équilibrer la couleur un peu. J' ai donc ces formes et ici. Je pense que je vais juste ajouter une couche qui est entre cette orange et ce jaune. Donc je pense que ce serait bien d'avoir une autre couleur là-dedans pour le briser. En fait, je pense que ça pourrait être un peu plus vers le côté jaune. Ça devient un peu trop proche de l'arrière-plan. Donc vers le bas, juste verrouillé la transparence, prenez cette brosse ronde dure et coloriez-la. C' est un peu plus ce que je pensais. Je pense que le contexte devient un peu plus contrasté. Donc je pense que je vais changer cela pour être le jaune plus foncé et ensuite rendre le jaune plus clair à l'intérieur. Oui. Si grande partie de travailler numériquement est que vous avez la possibilité de changer les couleurs à la volée. Quand je travaillais traditionnellement avec p, j'ai toujours des études de couleur que je travaille pendant des heures pour m'assurer que les choses sont parfaites quand je vais à la p. Mais ici, vous pouvez gâcher et jouer comme vous travaillez sur la finale. C' est tellement plus facile de changer les choses. Beaucoup de fois, je vais rester très loin, je puisse voir tout ce qui se passe. En ce moment, j'essaie toujours de comprendre la couleur de fond parce que ça ne fonctionne pas tout à fait pour moi. J' ai l'impression que les formes ici sont vraiment en concurrence avec les formes de ses cheveux et je n'ai pas vraiment senti ça dans les croquis beaucoup, mais je le sens vraiment ici. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez facilement éteindre les couches et les voir sans elle. Ce que je pense serait cool de pouvoir encore ajouter un motif, c'est que je vais juste mettre quelques fleurs dans ses cheveux. Donc je ne vais même pas les esquisser parce que je suis très à l'aise de dessiner des fleurs. Mais si vous décidez d'apporter un changement important à votre projet à ce stade, hésitez pas à faire un calque d'esquisse avant de vous engager dans la peinture. Quand tu travailles numériquement, je ne pense pas que tu devrais avoir peur de faire des changements. La raison et un énorme avantage de travailler numériquement trop travailler traditionnellement est que vous avez ces capacités pour changer les choses. Alors si tu peux, pourquoi pas ? Alors maintenant, nous avons tous nos appartements en peinture. J' ai eu des épreuves et des tribulations pendant que je travaillais. J' ai dû faire quelques ajustements et je vous encourage à faire la même chose si vous en avez besoin. Ensuite, nous allons passer à l'ajout des détails avec un pinceau. 10. Finaliser et ajouter des détails: Maintenant, nous allons travailler sur la dernière étape de notre projet. Je vais utiliser un pinceau pour faire tous les détails, mais n'hésitez pas à utiliser un pinceau à huile si vous le souhaitez. Donc, nous avons utilisé ce menu, les pinceaux vivants vont en fait passer aux pinceaux de pixels. J' aime vraiment le pinceau qui vit dans l'onglet croquis. Je suggère également de vérifier les autres menus dans les médias secs. Il y a aussi quelques pinceaux qui, je pense, pourraient très bien fonctionner pour ajouter les détails. La brosse à crayon en croquis est juste mon préféré particulier. Donc, pour ajouter le détail, je vais déplacer un calque jusqu'au haut, et les crayons de couleur qui est ce que j'utilise quand je dessine traditionnellement, ils ne sont jamais vraiment vrais noirs. Ils sont proches, mais ils ne seront pas noirs à 100 %. Donc j'aime le déplacer dans cette famille rouge et noire, et normalement je garde mon pinceau autour de 10. Parce que je travaille tellement avec mes mains que j'ai des problèmes avec le canal carpien et ce genre de choses. J' essaie donc de faire en sorte que mes brosses ne dépendent pas autant que possible de la dynamique de la pression. Donc, j'ai en fait juste la taille de 100 pour cent et aussi le débit, peut-être pas tout à fait à 100, peut-être à 85. Parce qu'alors, la brosse va sortir la plupart du temps à la même taille, et je ne vais pas avoir à presser ça fort. Maintenant que j'ai mes pinceaux réglés comme je veux, pour faire le visage, je vais retourner ce calque d'esquisse, et je diminue l'opacité de celui-ci, et je vais juste entrer et ajouter les détails. Parce que la photo de référence que j'ai eue était grincheuse, au lieu d'en faire une bouche droite, je vais lui donner un peu de bouche grincheuse, comme une vieille pour cette drôle de dame. Je suis retourné dans mes réglages de brosse parce que le débit à 100 pour cent ne fonctionnait pas si bien pour moi. Donc je l'ai mis plus à 80. Je n'aime pas vraiment la courbe de ces lignes, alors je vais y retourner et lui donner un autre coup. Une autre chose cool à propos de ces pinceaux est que je n'en utilise pas vraiment beaucoup, mais vous pouvez obtenir une texture vraiment agréable, si c'est quelque chose que vous voulez ajouter à votre pièce. Mais si vous mettez votre pinceau à un angle, il le fera tout seul. Mais heureusement, vous pouvez vraiment facilement annuler les choses. Pourquoi ce n'est pas tout à fait correct pour moi ? Donc, je vais juste faire quelques manipulations avec l'outil lasso, et je peux simplement connecter la ligne facilement. Parfois, les canneler ensemble pour coller vraiment légèrement aller dessus. J' aime mettre la couche de crayon sur multiplier parce que vous obtenez un joli look du crayon où vous pouvez voir la couleur en dessous un peu plus, et c'est aussi agréable parce que dans les zones sombres comme sur le vert, vous pouvez obtenir un noir plus foncé là sur la couleur plus foncée. Donc, quand je travaille sur les détails, certains d'entre eux vous pouvez voir que j'ai incorporé dans le croquis, mais parfois je finis par ajouter des détails dans un endroit que je pense qu'ils pourraient avoir du sens, puis je finis par les supprimer. Je vais peut-être essayer d'ajouter des rayures ici dans ses lunettes, parce que ça pourrait être cool. Parfois, je vais le faire et ne pas l'aimer, et juste le supprimer, ce qui est à nouveau la partie cool de travailler numériquement qu'il est si facile de le faire. Mais je suppose que je suis plus comme une personne, et s'il y a un moyen pour moi d'ajouter plus de motif ou de couleur, je vais probablement le faire. Donc, je ne suis pas vraiment un illustrateur qui travaille dans le ton très souvent, je suis beaucoup plus concentré sur les couleurs, axé sur les motifs, je n'aime pas vraiment faire l'ombrage autant, je n'aime pas vraiment le mélange, je suis vraiment inspiré par l'art populaire et beaucoup d'art qui utilise des couleurs vives plates. J' ai toujours aimé l'art populaire. J' ai eu un intérêt particulier pour ça plus à l'université quand je suis allé dans un musée vraiment cool à Londres. C' était un musée du jouet, et ils avaient un tas de vieux jouets qui étaient faits à la main, et j'ai eu un intérêt particulier pour ces jouets qui ont été fabriqués en Russie, et ils ont tous été fabriqués à la main en argile, et ils avaient beaucoup d'étonnants couleurs et motifs. Puis cela m'a commencé à regarder plus d'autres œuvres d'art d'Europe de l'Est, et j'ai aussi vu une exposition au Philadelphia Museum of Art, qui avait un tas de courtepointes et de malles hollandais de Pennsylvanie et d'autres choses. J' ai trouvé ça super intéressant et beau, et j'aime vraiment la façon dont les gens utilisent la forme et la couleur. Je trouve ça vraiment intéressant et vraiment convaincant. Donc, puisque beaucoup de mon travail traditionnel est un mélange de crayon de couleur et de lavage acrylique, je me sens comme ce pinceau fait un si bon travail de ressembler à un crayon de couleur réelle ou un crayon réel, et j'ai trouvé que beaucoup de programmes numériques ils ne ressemblent pas toujours à un crayon, mais celui-ci me donne vraiment le vrai sentiment d'être un crayon de couleur. Après avoir commencé à ajouter des détails, j'ai réalisé que je voulais plus de couleur dans certains de ces domaines. Donc il suffit de revenir avec le pinceau live et d'ajouter quelques touches supplémentaires. Je me suis débarrassé de ce cachemire, mais maintenant j'ai l'impression qu'elle manque un peu d'action. Donc je vais juste entrer, je vais juste essayer d'ajouter quelques rayures pour voir comment ça se passe. La seule chose que je dois faire attention est cette couleur ne court nulle part où elle est rouge, parce que le contraste ne sera pas tout à fait là puisque les couleurs sont si semblables. Donc je vais ajuster les rayures, ils ne frappent pas ces zones. Puisque j'ai tellement de motifs dans cette pièce, j'ai senti que cela devenait une zone morte car il y a tellement d'espace là-bas. Donc j'aime juste qu'il y ait quelque chose. Donc, j'ai l'impression d'ajouter ces rayures est certainement l'aider à sortir un peu plus ainsi, et c'est aussi juste ajouter quelques intérêts visuels plus. Donc, je pense qu'avec le travail numérique, il est vraiment tentant de simplement faire des modifications pour toujours. En tant qu'illustrateur, j'ai beaucoup de délais pour les clients. Donc ça arrive à un point où parfois je dois juste m' arrêter parce que j'ai besoin d'envoyer quelque chose. Mais il est également important d'avoir cet état d'esprit avec le travail personnel, car à la fin de la journée, vous pouvez continuer à changer les choses pour toujours. Mais ça ne signifie pas nécessairement que tu les rends mieux, ça veut juste dire que tu changes les choses. Maintenant que j'ai ajouté les derniers détails à mon travail, c'est à votre tour d'ajouter les derniers détails au vôtre. Essayez juste de ne pas devenir trop intensif à ce sujet. Comme je l'ai dit, vous pouvez continuer à ajouter des détails pour toujours, mais ce n'est pas nécessairement une meilleure pièce. Continuez à expérimenter, essayez des pinceaux différents pour voir ceux que vous aimez le plus, et j'ai hâte de voir ce que vous fabriquez. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère donc vraiment que vous avez aimé en apprendre davantage sur Adobe Fresco et les pinceaux en direct en particulier. J' espère vraiment que vous avez appris un peu sur interprétation de la référence et à venir avec des palettes de couleurs intéressantes. Veuillez partager votre travail dans la galerie. J' ai hâte de voir ce que tu as fait.