Illustration numérique : un guide du débutant pour maîtriser Procreate

1. Introduction: Imaginez que vous emballez tout un studio d'art avec toutes ses techniques de peinture dans un iPad que vous pouvez emporter partout avec vous, c'est-à-dire Procreate. Dans ce cours, vous apprendrez, pratiquerez et maîtriserez tous les outils et fonctions de peinture essentiels nécessaires pour créer de magnifiques illustrations numériques. En illustrant, j'ai dit un atout botanique, vous apprendrez à utiliser tous les outils de dessin, de peinture et de transformation. Enfin, vous utiliserez tous vos éléments pour créer une infinité de plantes debout. À la fin du cours, vous serez à l'aise avec Procreate et vous serez prêt à transférer ce que vous avez appris dans n'importe quel autre sujet de votre choix. Travailler avec Procreate signifie que tout ce que vous créez est déjà au format numérique. Vos œuvres d'art seront prêtes à être partagées sur les réseaux sociaux, vendues sur des sites Web d'impression à la demande, créer des motifs répétitifs, à imprimer des autocollants, décorer vos murs, à être vendues à des clients, etc. Bonjour, je suis Silvia Ospina, je suis artiste et graphiste et je travaille dans le secteur de la création individuelle depuis environ 15 ans. Je suis tellement fan de dessin et de peinture que, depuis le début de ma carrière, j'ai enrichi de nombreux projets avec mes illustrations. J'ai vécu à Londres pendant sept ans et j'ai eu un magnifique studio d'art. J'avais l'habitude de travailler sur la douleur à partir de là et j'ai conçu des centaines de magnifiques motifs imprimés à la main qui ont été vendus dans des magasins tels que Sarah, Mango et d'autres marques similaires. Maintenant, je vis à Barcelone et je fais tout mon travail depuis mon iPad sans avoir à me désaltérer, et je me sens plus efficace que jamais. J'adore l'emporter partout avec moi, car cela me permet de faire preuve de créativité instantanément et de travailler où que je sois. Maîtriser Procreate a été la meilleure chose que j'ai faite ces dernières années, et devinez quoi ? Je vais vous apprendre tout ce que j'ai appris jusqu'à présent en commençant par ce cours. Ce cours est parfait pour les débutants qui n'ont aucune expérience en art ou en design, et accueille également des artistes plus expérimentés. Si vous souhaitez consulter mon travail, vous pouvez me suivre @silviaospina .art sur Instagram, et pour nos tutoriels et conseils et astuces, abonnez-vous à ma newsletter et suivez-moi @socreative .art. C'est l'endroit où je partage souvent mon inspiration sur la façon d'utiliser différentes techniques créatives. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est un iPad Pro, avec Procreate installé. Si vous n'avez pas l'application, vous pouvez l'acheter pour seulement 0,999, ce qui est très bien pour un programme aussi incroyable. Juste pour que vous sachiez, avec ce cours, j'organiserai un concours. Lisez la description de ce cours pour participer et vous aurez la chance de gagner un an d' abonnement premium à Skillshare. Préparez vos outils et rendez-vous en classe. 2. Votre projet: [MUSIQUE] Votre projet consiste à illustrer numériquement au moins une plante botanique à l'aide de Procreate. Tout en créant un ensemble de ressources botaniques, vous apprendrez, pratiquerez et maîtriserez tous les outils et fonctions nécessaires pour créer des illustrations numériques. Au fur et à mesure que la classe avance, nous explorerons la bibliothèque de pinceaux et je vous montrerai comment utiliser les outils de dessin et de peinture de manière créative. Vous verrez à quel point il est facile de dessiner et de remplir des formes avec de la couleur. Vous comprendrez l'importance d' utiliser des couches autant que possible. Comment dessiner une fleur en utilisant la symétrie, ce qui est comme par magie, différentes manières d'ajouter de la texture ou de créer des dégradés. Comment effacer les arrière-plans et transformer tous ces actifs en de nombreuses plantes debout ? Veuillez télécharger vos ressources botaniques initiales et vos plantes ou plantes finales . Si vous en avez fait plusieurs, plus vous gagnez, plus vous pratiquez. Dans votre composition finale, je rechercherai les mêmes éléments répétés sur une plante de tailles et de tons de couleurs différents. Cela montrera que vous maîtrisez les outils de déménagement et de transformation, qui sont très importants. Au fur et à mesure que le cours avance, je vais vous montrer comment combiner différentes formes géométriques pour créer d'autres illustrations. Si vous décidez de réaliser l'un de ces projets, il sera également le bienvenu dans vos projets finaux. Si vous partagez votre projet sur les réseaux sociaux, vous pouvez me taguer @socreative .art, afin que je puisse le consulter et le partager avec mes abonnés. Dans cet onglet « Projets de cours et ressources », j'ai laissé un PDF contenant des informations qui pourraient vous être utiles. J'ai également laissé un lien vers Pinterest et quelques images qui pourraient vous donner quelques idées pour tirer le meilleur parti de ce cours. J'ai conçu cette classe de manière à ce que chaque chapitre couvre un outil spécifique et qu'il soit nommé en conséquence. Supposons que vous ayez déjà une certaine expérience avec Procreate. Dans ce cas, vous pouvez simplement regarder à haute vitesse les chapitres qui traitent des outils que vous connaissez déjà, faites-le au lieu de les ignorer au cas où J'ai mentionné un raccourci ou une astuce qui pourrait vous être utile. Si vous avez des questions ou des doutes ou si vous avez besoin de conseils supplémentaires en cours de route, n'hésitez pas à me contacter via le panneau de discussion ci-dessous. J'ai hâte de voir ce que tu crées. [MUSIQUE] 3. Aperçu de la galerie: [MUSIQUE] J'aime utiliser Procreate pour travailler sur toutes sortes de projets. J'adore dessiner mes peintures murales peintes à la main ici. Au cours des dernières années, j'ai créé une tonne de ressources botaniques que j'ai utilisées sur mes motifs et mes illustrations. J'adore organiser mes fichiers en groupes et dans cette leçon, je vais vous montrer comment procéder au cas où vous voudriez commencer à organiser votre galerie pendant que vous travaillez dans Procreate. Lorsque vous ouvrez Procreate, cette galerie est la première chose que vous verrez et elle sera vide si c'est la première fois que vous utilisez l'application. En fonction de la taille et de la capacité de stockage de votre iPad et de la version de Procreate que vous avez installée, il se peut que votre écran soit légèrement différent du mien. C'est bon. Même les anciennes versions de Procreate ont peu près toutes les mêmes fonctions couvertes dans cette classe. Pour organiser ou déplacer l'un de vos fichiers, vous devez le toucher et le maintenir enfoncé, le déplacer et le déposer où vous le souhaitez. Lorsque vous souhaitez déplacer deux fichiers ou plus, vous devez appuyer sur le mot « Sélectionner » dans le menu supérieur, appuyer sur les œuvres que vous souhaitez choisir et vous verrez ces coches bleues apparaître sur ceux qui sont sélectionnés et déplacez-les dans votre galerie. Pour quitter ce mode, appuyez sur le symbole « X » en haut à droite de l'écran. Si vous faites glisser votre doigt vers la gauche en haut d'une œuvre d'art, ce menu contextuel apparaît et vous pouvez partager, dupliquer ou supprimer une œuvre. Si vous souhaitez le renommer, vous devrez appuyer sur son nom, changer le titre et appuyer sur « Entrée » lorsque vous souhaitez quitter. Si vous souhaitez prévisualiser une œuvre, vous pouvez étendre vos doigts dessus, balayer vers la gauche et la droite pour parcourir la galerie. Si vous souhaitez l'ouvrir, appuyez deux fois dessus et vous verrez la fenêtre changer. Pour revenir à la galerie, je dois appuyer sur le mot « Galerie » en haut à gauche de l'écran. Comme je l'ai dit plus tôt, j'ai tendance à varier considérablement mon style lorsque travaille sur différents projets et différents clients C'est pourquoi j'aime regrouper mes fichiers dans des dossiers. Je vais vous montrer comment procéder si vous souhaitez également organiser vos fichiers. Je vais appuyer sur « Sélectionner » dans le menu supérieur et appuyer sur ces deux œuvres pour les sélectionner. Vous verrez que lorsque deux œuvres ou plus sont sélectionnées, le menu supérieur change. Je peux désormais empiler, prévisualiser , partager, dupliquer ou supprimer ces œuvres en même temps. Je vais appuyer sur « Stack » et les œuvres apparaîtront maintenant dans un groupe. Pour accéder à un dossier, appuyez dessus et pour accéder à la galerie principale, appuyez sur le mot situé en haut à gauche de l'écran. Si vous souhaitez ajouter une nouvelle illustration au dossier, touchez-la de manière prolongée, placez-la au-dessus du groupe dans lequel vous souhaitez la placer et déposez-la lorsque vous entrez dans le groupe. Si vous souhaitez retirer une œuvre d'art de la pile, vous devez la toucher de manière prolongée, la faire glisser vers le coin supérieur gauche et une fois dans la galerie principale, la déposer là-bas. Vous pouvez sélectionner plusieurs œuvres en même temps et les déplacer dans et hors de la pile ou du dossier en suivant les mêmes étapes. Gardez à l'esprit que le geste de balayer vers la gauche fonctionne également avec les dossiers. Si vous souhaitez le renommer, vous devrez appuyer en haut de son titre et lui donner un nom. C'est tout pour la galerie d' accueil. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment ouvrir et personnaliser nos documents [MUSIQUE]. 4. Ouvrir un document: [MUSIQUE] Procreate est livré avec quelques modèles par défaut, tels qu'une photo A4 ou une photo 4x6 et d'autres encore. Néanmoins, il est bon de connaître des concepts techniques spécifiques pour créer vos propres modèles. s'assurer que vous travaillez avec le bon type de Il est très important de s'assurer que vous travaillez avec le bon type de document dès le début. de nombreuses reprises, je n'ai pas été aussi prudente lorsque je choisissais la bonne taille et la bonne résolution de mes documents. Malheureusement, après avoir travaillé pendant des heures sur une illustration, je n'ai pas pu l' imprimer car elle était trop petite. Plongeons-nous dedans. Pour créer un nouveau document, appuyez sur l'icône plus dans le coin supérieur et vous aurez accès à ce menu déroulant. Voici les modèles fournis par défaut. Vous verrez que j' en ai créé quelques nouveaux ici. J'ai des modèles pour créer des motifs de différentes tailles. J'ai enregistré des modèles A2 et A3 pour créer de plus grandes illustrations. Pour créer votre propre document au format personnalisé, vous devrez appuyer sur cette icône rectangulaire noire avec un signe plus. Vous allez accéder à cette fenêtre. Vous pourrez y choisir toutes les spécifications techniques de votre nouveau document. Vous pouvez appuyer sur «  Canevas sans titre » pour ajouter un nom à votre fichier ou modèle si vous le souhaitez. Dans ces cases, vous pourrez définir la largeur et la hauteur de votre document. En bas à gauche, vous pouvez choisir si vous souhaitez utiliser des millimètres, des centimètres, des pouces ou des pixels. Lorsque je travaille sur des documents que je souhaite imprimer, j'ai tendance à utiliser des centimètres visualiser la taille réelle dans ma tête. Pour les réseaux sociaux, j'utilise des pixels. Dans la zone DPI, vous pourrez définir la résolution. 300 est généralement utile lorsque vous souhaitez imprimer vos designs et 72 suffisent lorsque vous souhaitez les afficher sur des écrans. Cela dit, je vous conseille de toujours utiliser au moins 300 DPI, car vous ne savez jamais quand vous voudrez imprimer vos designs à l'avenir et la qualité de vos dessins sera bien meilleure. La zone Nombre maximum de couches vous indiquera le nombre de couches auxquelles vous pouvez accéder. C'est la seule option que je ne peux pas modifier. Plus le document est volumineux, moins vous aurez de couches. Si j'agrandis mon document, disons 60 par 60 centimètres avec une résolution de 300 DPI, le nombre de couches diminuera à 9, ce qui n'est pas beaucoup. Ces chiffres peuvent changer en fonction la version et de la capacité de mémoire de votre iPad. Si je réduis la taille à la moitié, 32 par 32 centimètres, j'aurai accès à 49 couches, ce qui est largement suffisant pour travailler. Selon le projet sur lequel vous travaillez, vous préférerez peut-être sacrifier certaines couches pour obtenir un document plus volumineux ou vice versa. Dans le deuxième onglet, vous pouvez choisir un profil de couleur pour votre document. Le CMJN est utilisé pour l'impression. Lorsque vous sélectionnez cette option, les couleurs de votre écran apparaissent légèrement atténuées car elles essayent de ressembler à l'intensité de celles qui peuvent être imprimées. Le RGB est utilisé pour les projets numériques affichés à l'écran. Les couleurs apparaissent souvent beaucoup plus vives et plus saturées qu'en impression. Je dessine presque toujours en RGB. J'aime que les couleurs soient vives et lumineuses lorsque je dessine. Je peux ajuster les couleurs si nécessaire pour imprimer mes œuvres d'art. Appuyons sur « Time-lapse ». Procreate enregistre une vidéo accélérée chaque fois que vous concevez, ce qui, soit dit en passant, peut être très amusant à regarder une fois que vous avez terminé votre œuvre d'art. Vous pouvez voir un exemple ici. Dans cet onglet time-lapse, vous pouvez choisir la taille et la qualité dans lesquelles vous souhaitez les enregistrer. Enfin, dans les propriétés du canevas, vous pouvez choisir de masquer votre arrière-plan ou de le garder blanc, ce que je fais toujours. Pour ce cours, je vais ouvrir un document A4. C'est une bonne taille pour les exercices que nous allons faire et elle nous donnera suffisamment de couches pour travailler. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques éléments que vous pouvez personnaliser pour commencer à travailler confortablement dans Procreate dès le début. [MUSIQUE] 5. Gestures à la main et personnaliser l'application: [MUSIQUE] Procreate consiste à utiliser des gestes spécifiques de la main pour accéder ou utiliser différents menus et fonctions. Dans cette leçon, je vais commencer par vous en montrer quelques-unes. Je parlerai également du panneau d'actions et de la manière de personnaliser l'interface afin que vous puissiez commencer à travailler confortablement dès le début. Chaque fois que vous ouvrez un document, vous accédez à cette fenêtre principale. Utilisez un pincement pour zoomer ou dézoomer sur votre illustration. C'est vraiment utile lorsque vous souhaitez travailler sur les détails ou lorsque vous voulez avoir une vue d'ensemble de ce que vous faites. Si vous souhaitez faire pivoter votre toile, vous pouvez pincer et tordre vos doigts. C'est vraiment bien de dessiner confortablement. Chaque fois que je travaille sur une illustration physique, j'ai tendance à faire beaucoup pivoter mon papier car cela aide ma main à rester détendue. Lorsque je travaille numériquement, au lieu d' avoir à faire pivoter mon iPad en permanence, je fais simplement pivoter l'œuvre d'art avec ce geste de la main. Si vous souhaitez que le document s'adapte à l'ensemble de l'écran, pincez-le rapidement et retirez vos doigts de l'écran à la fin du geste. Lorsque vous souhaitez vous concentrer sur votre œuvre d'art sans interface ni menu, touchez quatre doigts sur l'écran. Cela vous donne un mode plein écran dans lequel l'interface disparaît, vous offrant ainsi une vue nette de votre canevas. Pour rétablir l'interface, appuyez à nouveau avec quatre doigts ou touchez l'indicateur de plein écran dans le coin supérieur gauche de l'écran. Avant de passer à la partie amusante du dessin, je vais vous expliquer quelques points techniques qui vous aideront à personnaliser l' application selon vos préférences. Il existe deux ensembles d'icônes dans la partie supérieure de votre écran, l'un à droite et l'autre à gauche. Vous avez également cette barre latérale. Je vais commencer par expliquer la première icône qui ressemble à une clé. Appuyez dessus pour accéder au menu d'action. Sous l'onglet Canevas, vous pouvez recadrer ou redimensionner votre toile. Veillez à ce que ce cadre de délimitation apparaisse et que je puisse ajuster n'importe quel angle. Notez que lorsque je redimensionne le canevas, la largeur et la hauteur s'affichent, et en haut de l'écran, vous verrez combien de couches sont disponibles. Si vous travaillez sur quelque chose, sachez simplement que lorsque vous le faites, tout ce qui reste en dehors de votre toile et que vous recadrez sera perdu. En vidéo, vous pouvez voir le processus artistique, qui est toujours très amusant. Assurez-vous simplement que le commutateur d'enregistrement time-lapse est activé. Si vous souhaitez arrêter temporairement l'enregistrement, vous pouvez le désactiver. Si cela ne vous dérange pas de perdre la vidéo enregistrée jusqu'à présent, vous pouvez appuyer sur Purge. Mais si vous souhaitez simplement l' arrêter temporairement, n' appuyez pas sur Purge et tournez à nouveau le bouton chaque fois que vous êtes prêt à commencer l'enregistrement. Dans les Préférences, vous pouvez personnaliser certains éléments de l'application. Vous pouvez passer de l'interface claire à l'interface foncée. Je change souvent ce mode, selon le type de projet sur lequel je travaille, mais je préfère généralement utiliser l'interface légère. Avec la deuxième option, vous pouvez choisir où vous souhaitez placer la barre latérale. Ces barres définissent la taille et l'opacité de votre pinceau, et il est pratique de les déplacer avec la main avec laquelle vous ne dessinez pas. Si vous êtes gaucher, vous pouvez envoyer les commandes vers la droite. Si vous êtes droitier, vous pouvez les envoyer vers la gauche. Le curseur du pinceau permet de voir le tampon du pinceau avec lequel vous peignez. Je vais choisir un pinceau et en augmenter la taille pour que vous puissiez mieux le voir. Vous pouvez voir que lorsque je déplace mon stylo, je peux voir le tampon, et si je l' éteins, vous ne pourrez pas le voir. Dans le Project Canvas, vous pouvez partager l'écran avec un deuxième moniteur. Les autres options sont plus avancées, je les laisserais donc telles qu'elles sont fournies par défaut. Dans la prochaine leçon, je parlerai des différentes manières de sélectionner les couleurs et de créer des palettes de couleurs. [MUSIQUE] 6. Systèmes de couleur et palettes: [MUSIQUE] La couleur est l'une des composantes les plus essentielles du monde visuel et il est bon de commencer à expérimenter différentes manières de les sélectionner autant que possible. Dans cette leçon, je vais vous montrer différentes manières de sélectionner des couleurs et comment créer des palettes de couleurs. Appuyez sur le cercle coloré dans le coin supérieur droit. Ce cercle indique la couleur actuellement sélectionnée avec laquelle vous allez dessiner ou peindre. Ensuite, vous avez ces deux petits carrés utilisés dans certains pinceaux pour créer des effets spéciaux. La première icône du menu du bas est le disque et ce mode est celui proposé par défaut. Vous pouvez sélectionner la couleur de base à l'aide de l'anneau extérieur et ajuster le degré de luminosité, de noirceur ou de saturation que vous souhaitez en utilisant le cercle intérieur. Pour avoir un plus grand choix de couleurs, vous pouvez zoomer sur ce cercle central en passant deux doigts dessus et en pinçant dessus pour le fermer et sélectionner une autre couleur. Lorsque vous êtes en mode disque, vous pouvez appuyer deux fois sur différentes zones du cercle pour sélectionner des couleurs pures. De cette façon, vous pourrez obtenir un blanc pur, une couleur noire pure et des teintes plus vives. Appuyons sur la deuxième icône qui indique « classique ». Le mode classique a une approche plus traditionnelle de la couleur. Vous constaterez que des programmes comme Photoshop partagent cette façon d'afficher les couleurs. En bas, vous avez trois curseurs. La première règle la teinte. Vous pouvez choisir ici la couleur de base avec laquelle vous souhaitez travailler. La deuxième barre permet de choisir la saturation qui définit la luminosité d' une couleur et dans la troisième barre, vous pouvez définir le degré de luminosité ou de noirceur que vous souhaitez donner à votre couleur. Quelle que soit la couleur que vous choisissez, vous pourrez également définir la saturation et la luminosité dans le carré supérieur. Jouez avec ces méthodes de choix des couleurs pendant que vous travaillez sur vos illustrations et découvrez ce que vous aimez le plus. Ces deux autres modes sont un peu plus avancés et je ne les utilise jamais donc je vais les laisser de côté. Une autre façon de choisir les couleurs consiste à utiliser le sélecteur de couleurs. Il vous permet de sélectionner des couleurs qui figurent déjà sur une photo ou une œuvre d'art. Je vais ouvrir l'une de mes illustrations pour vous montrer comment cela fonctionne. Si je tape et que je maintiens mon doigt sur l'écran, l'outil pipette apparaît. Cet outil vous permet de sélectionner une couleur déjà affichée sur le canevas. Il apparaît comme un anneau qui entoure mon cercle. Dans la moitié inférieure, je peux voir la couleur primaire que j' utilise déjà , et en haut, je peux choisir la couleur par laquelle je souhaite la remplacer. Ensuite, si je lève le doigt, la couleur primaire changera. Comme vous pouvez le constater lorsque je tape sur le cercle chromatique, les couleurs que j' ai utilisées apparaissent sous la ligne d'historique des échantillons. Ici, vous verrez toutes les couleurs sur lesquelles vous avez travaillé récemment, mais après 10 couleurs utilisées, elles commenceront à disparaître. Si vous appuyez sur l'icône de la palette, vous verrez certaines palettes fournies par défaut. Comme vous pouvez le constater, j'en ai créé quelques-unes et j'aime les essayer sur différents projets ou je les utilise aussi pour tester les couleurs très rapidement. Pour créer une nouvelle palette, appuyez sur cette icône plus ici puis sélectionnez « Créer une nouvelle palette » dans le menu déroulant. Vous verrez un ensemble de carrés vides en haut du panneau. Vous pouvez le renommer en appuyant sur le mot sans titre et si vous revenez au disque ou au mode classique, vous verrez que cette nouvelle palette vide apparaît ici. Je vais commencer par choisir quelques couleurs afin de vous montrer comment cela fonctionne. Je vais choisir une jolie couleur orange vif et une fois satisfaite, je l'ajouterai à la palette en appuyant sur le premier carré. Je vais maintenant choisir un orange plus clair et appuyer sur ce deuxième carré pour l'ajouter à la palette. J'ajouterai également un orange plus foncé, puis je taperai sur le troisième carré une fois que j'en serai satisfait. Vous pouvez également passer en mode classique pour choisir des verts et expérimenter cette deuxième méthode de sélection des couleurs. De cette façon, vous pouvez voir lequel vous préférez. Vous pouvez organiser ces couleurs en touchant et en faisant glisser leurs échantillons vers un autre endroit la palette. Si vous touchez, maintenez et levez le doigt, vous pouvez supprimer n'importe quelle couleur. Ne vous inquiétez pas car ces couleurs ne sont pas celles que vous devez utiliser avec lesquelles vous devez travailler. À tout moment, vous pouvez commencer à ajouter de nouvelles couleurs à la palette, les supprimer ou les réorganiser. Toutes vos palettes seront enregistrées sous le cercle de la palette et vous pourrez les réorganiser de la même manière que vous avez organisé vos couleurs. Il vous suffit de toucher et de maintenir la palette enfoncée, puis de la faire glisser où vous le souhaitez. Si vous appuyez sur ces trois points, vous pouvez partager, dupliquer ou supprimer les palettes. Je peux également sélectionner « Définir par défaut » afin que lorsque je repasse en mode disque, il apparaisse ici. Dans la prochaine leçon, nous continuerons à explorer les gestes de la main et je vous montrerai comment annuler et refaire des actions récentes. [MUSIQUE] 7. Annuler et revoir les actions récentes: [MUSIQUE] L'un des avantages du travail numérique est de pouvoir annuler et refaire des actions récentes. Dans cette leçon, je vais vous montrer les gestes du doigt dont vous avez besoin pour ce faire. Je vais faire quelques marques sur ma toile pour vous montrer quelques gestes de base des doigts que vous devriez commencer à mémoriser. Lorsque vous peignez et que vous souhaitez annuler rapidement une ou plusieurs actions récentes, touchez le canevas avec deux doigts. Une notification apparaîtra en haut de l' interface pour vous indiquer les actions concernées par l'annulation. Pour annuler une série d'actions, touchez et maintenez deux doigts sur le canevas. Après un moment, Procreate prendra rapidement recul par rapport à vos dernières modifications. Pour arrêter, soulevez à nouveau vos doigts de la toile. Il est important de savoir et de se rappeler que si vous quittez votre document et revenez à la galerie principale, toutes les actions d'annulation disponibles seront annulées. La fermeture d'un document se comporte comme une « sauvegarde » et vos modifications deviennent permanentes. Il est important de s'en souvenir. Pour rétablir les actions que vous avez annulées, touchez l'écran avec trois doigts. Comme pour le geste d'annulation, vous pouvez refaire une série d'actions en maintenant trois doigts sur votre canevas. Deux doigts pour défaire et trois pour refaire. Dans la prochaine leçon, nous explorerons le panneau Calques et je vous montrerai l'une de mes illustrations afin que vous puissiez voir les avantages de l'utilisation des calques autant que possible. [MUSIQUE] 8. Couches, couches !: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons vu comment utiliser les outils de dessin de base, je vais vous montrer comment utiliser le panneau des calques. Si vous avez déjà utilisé Procreate ou tout autre programme de conception, vous savez probablement déjà comment utiliser les couches et à quoi elles servent. L'utilisation de calques vous donne beaucoup de contrôle et de liberté en matière de conception Cela vous permet de déplacer vos objets séparément et d'essayer d'autres effets ou textures sans affecter l' image dans son ensemble. Appuyez sur la quatrième icône pour accéder au menu Layers. Comme vous pouvez le constater, ce panneau contient deux couches. Celui du bas contient la couleur de fond et fonctionne comme une feuille de papier opaque sur laquelle vous allez travailler. Tout ce que vous dessinez ou peignez apparaîtra en haut Si vous souhaitez changer la couleur d'arrière-plan, vous suffit d' appuyer sur la vignette, choisir notre couleur en utilisant l'une des méthodes que je vous ai montrée dans la leçon précédente. Cliquez ensuite sur « Terminé ». Cliquez sur l'icône plus pour ajouter une nouvelle couche. J'expliquerai l'outil à brosse en détail dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, choisissez-en un dans la bibliothèque et tracez un cercle. Si vous êtes dépassé par nombre de branches qu'il y a ici, vous pouvez me suivre pour sélectionner le pinceau à encre sèche de la collection d'encrage. Déplacez la barre supérieure de la barre latérale vers le haut pour augmenter la taille de votre pinceau. Choisissez une couleur et tracez un cercle. Nous allons créer une nouvelle couche en appuyant sur le symbole plus situé sur le côté droit du panneau. Tous les dessins que vous réalisez sur la toile apparaîtront sur le calque actuellement sélectionné, qui est d'ailleurs surligné en bleu. Il est essentiel de prendre l'habitude de vérifier sur quelle couche vous vous trouvez avant de dessiner. Assurez-vous que vous êtes debout sur la couche supérieure vide. Sélectionnez une nouvelle couleur et tracez un autre cercle recouvrant le cercle en bas. Faisons-le encore une fois. Appuyez sur l'icône plus pour créer une nouvelle couche. Sélectionnez une nouvelle couleur et tracez un autre cercle superposant les deux autres. Essayons maintenant de changer la position des couches. Appuyez longuement sur l'une des couches et déplacez-la de haut en bas de la pile. Voyez comment, même si les cercles se chevauchent, chacun d'entre eux est toujours complet. La case à cocher nous permet de désactiver des couches spécifiques sans les supprimer. Lorsque vous créez des illustrations, il est très courant de laisser les choses pour plus tard ou de les jeter temporairement. Pouvoir les rendre invisibles est très pratique. Si j'avais dessiné ces cercles dans la même couche, je ne pourrais pas les déplacer ou les jeter. Vous avez ajouté n'importe quel point sur ce verre, vous repérez des marques ou des traits indésirables et vous ne pouvez pas les effacer. C'est probablement parce que vous vous trouvez dans la mauvaise couche. Accédez à la pile de couches et commencez à les rendre visibles et invisibles jusqu'à ce que vous trouviez la couche qui contient la marque indésirable Vous devrez d' abord sélectionner la couche pour pouvoir la modifier. N'oubliez pas que le calque sélectionné est surligné en bleu. Si à un moment donné vous voyez un écran comme celui-ci, cela signifie que vous travaillez sur une couche invisible ou désactivée. Facile. Accédez simplement au panneau des couches et réactivez-le ou créez-en un nouveau. Pour rendre un calque transparent, vous devez appuyer sur le calque N et déplacer la diapositive d'opacité. J'expliquerai les dernières options plus tard en classe. Si vous souhaitez renommer votre couche, vous devez appuyer dessus et sélectionner la première option dans la liste, qui indique Renommer. Si vous faites glisser le calque vers la gauche, vous pouvez verrouiller, dupliquer ou supprimer un calque. verrouillage des couches est excellent lorsque vous souhaitez que le contenu reste visible, mais que vous voulez vous assurer de ne pas le modifier. Je vais appuyer sur le cadenas et vous verrez apparaître ce cadenas dedans. Pour le déverrouiller, je vais de nouveau balayer vers la gauche et appuyer sur Déverrouiller. Ces informations sont suffisantes pour le moment et vous donneront confiance et autonomie dans les leçons suivantes, où nous commencerons à explorer les outils de dessin et de peinture. Avant de terminer cette session, je vais vous donner un bref aperçu de l'une de mes illustrations afin que vous compreniez pourquoi les calques sont si importants et si intéressants lorsque vous travaillez numériquement. Je vais ouvrir cette illustration de porte. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé un certain nombre de couches pour créer cette œuvre d'art. Au lieu de tout dessiner sur la même couche, j'ai choisi d'en utiliser différentes pour différents objets. Par exemple, j'ai décidé de créer la porte en deux couches. Dans le premier, j'ai juste dessiné un rectangle. Dans le second, j'ai dessiné les détails. Dessiner les détails de notre deuxième couche m'a permis d'essayer différentes décorations pour la porte. J'ai même essayé d' ajouter de la texture, ce dont je n'étais probablement pas sûre, mais je ne l'ai pas jetée au cas où je déciderais de la conserver pour plus tard. Dans une couche, j'ai dessiné la forme de base, dans la deuxième, quelques ombres, et dans la troisième, les détails. Il en va de même pour la faim végétale. Je ne savais pas quelles fleurs utiliser pour créer l'illustration J'ai donc décidé d'utiliser différentes couches. J'ai fait le panier en une couche, l'arrière-plan en une autre. Entre temps, j'ai essayé différents feuillages et fleurs. Je vais commencer à rendre chaque couche visible et invisible afin que vous puissiez voir les avantages de faire les choses en couches. Dans la première, j'ai dessiné des fleurs bleues, dans d'autres roses violettes. Ensuite, j'ai décidé d'essayer un tout nouveau design de feuillage. Pour garder mes couches assez organisées. J'ai regroupé le feuillage et les fleurs. Je vais vous montrer comment procéder dans la leçon avancée sur les couches. J'ai également placé le vélo dans sa propre couche. Cela me permet de le déplacer et de travailler librement sur ma composition. Si j'avais tout dessiné dans la même couche que dans une vraie peinture. Je ne serais pas en mesure de choisir les fleurs que je souhaite conserver, où mettre le vélo ou apporter des modifications mineures à mon illustration. J'espère que partager mon processus vous aidera à comprendre l'importance de travailler avec des couches. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à explorer les pinceaux. 9. Explorer des pinceaux: [MUSIQUE] L'une des choses qui m'a fait tomber amoureuse de Procreate, c'est l'énorme bibliothèque de pinceaux et leur apparence et leur sensation réelles lorsque vous dessinez et peignez. Je vous ai montré comment utiliser les couches dans la leçon précédente, mais juste au cas où, voici un petit rappel. Si, à un moment quelconque de cette leçon, vous avez l'impression votre canevas est plein et que vous souhaitez le vider, vous pouvez annuler les étapes que vous avez effectuées ou faire glisser votre doigt vers la gauche en haut de la couche et sélectionnez « Effacer ». Si vous ne souhaitez pas supprimer la couche, vous pouvez appuyer sur la case à cocher pour la rendre invisible, puis appuyer sur cette icône plus en haut à droite du panneau pour en créer une nouvelle. Si vous appuyez sur l'icône en forme de pinceau, vous verrez ce menu déroulant apparaître. Procreate est livré avec une grande bibliothèque de centaines de pinceaux polyvalents. Vous verrez qu'ils se déclinent dans des collections qui couvrent différents supports et styles. Donc, en croquis, vous avez des crayons et des pastels. En matière d'encrage, vous avez différents types de stylos, de pinceaux, etc. Dans la barre latérale, vous pourrez modifier la taille et l' opacité de vos pinceaux. En faisant glisser le curseur supérieur vers le haut, vous augmenterez la taille de la pointe de votre pinceau pour obtenir un trait plus épais. Pour le réduire et obtenir une ligne plus fine, vous devez faire glisser le curseur supérieur vers le bas. Nos pinceaux ont une taille par défaut, et il est bon d'essayer chaque pinceau dans des tailles différentes. Avec la barre inférieure, vous pouvez modifier l'opacité. faisant glisser vers le haut, l'opacité sera opaque, et pour la rendre transparente, vous devez faire glisser le curseur inférieur vers le bas. Ces flèches permettent d' annuler et de refaire des actions et elles fonctionnent de la même manière que vos doigts. Nous allons essayer quelques pinceaux afin que vous puissiez commencer à comprendre comment ils fonctionnent. Accédez à la collection d'encres et sélectionnez le Mercury Brush. Cette brosse est assez sensible à la pression, alors augmentez la taille à 10 pour cent. Tracez une ligne bancale et essayez d' appliquer très peu de pression au début, puis augmentez la pression du pinceau au fur et à mesure que vous passez à autre chose. Ensuite, si vous le souhaitez, relâchez la pression et commencez à voir comment le pinceau change de taille. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer la couleur pour la rendre plus amusante et réessayer en bas. Augmentez ou diminuez la taille et voyez comment vous vous sentez. Comme vous pouvez le constater, ce pinceau, par exemple, a beaucoup de texture sur les bordures lorsque je zoome. Essayons un autre pinceau de la collection d'encrage. Comme je l'ai dit au début, vous pouvez annuler ces lignes en appuyant sur l'écran avec deux doigts, ou si vous souhaitez conserver cette couche, ouvrez le panneau des calques, rendez-le invisible en décochant cette case et appuyez sur l' icône plus pour en créer une nouvelle. Accédez à la collection d'encrage et sélectionnez un pinceau « Sirop ». Choisissez une couleur différente et faites le même exercice en appliquant très peu de pression au début et en l'augmentant au fur et à mesure que vous avancez. Si je zoome sur mon image, vous pouvez voir que ce pinceau n'a pas beaucoup de texture et qu'il a un style beaucoup plus défini. En essayant différents pinceaux, vous pouvez commencer à voir quels sont ceux qui correspondent le mieux à votre style. Annulez ces étapes et passons à la collection de croquis et sélectionnons le crayon 6B. Choisissez un gris foncé pour que ce crayon soit plus réel. J'adore la façon dont ces crayons ressemblent à la texture de vrais crayons quand je dessine. Avec ce pinceau et d'autres, vous pouvez non seulement appliquer différents niveaux de pression, mais vous pouvez également incliner votre pinceau pour créer des ombres. Si vous commencez par tracer une ligne appliquant très peu de pression au début, puis que vous l' augmentez au fur et à mesure que vous déplacez votre stylo, vous pouvez constater que non seulement la taille change un peu, mais que l'opacité change au fur et à mesure bien. Inclinez maintenant votre pinceau et faites le même mouvement. Essaie de créer une forme. Je vais créer un triangle par exemple, et créer des ombres en inclinant votre stylo sur les bordures. Je le fais souvent lorsque je dessine dans la vraie vie, et c'est incroyable de voir comment Procreate a réussi à imiter cette différence. Je vais annuler ces étapes. J'essaierai la dernière avec toi, et une fois que tu auras terminé cette leçon, tu devrais en essayer de nouvelles toi-même. Appuyez sur la collection de charbon et sélectionnez le pinceau en carbone. Nous allons créer un dégradé à l'aide de ce pinceau et vous verrez la belle texture qui peut être obtenue. Nous allons sélectionner la manière classique d'utiliser les couleurs. Amenez les deuxième et troisième diapositives vers la droite pour obtenir la couleur la plus pure possible, puis déplacez la première poignée pour sélectionner une couleur jaune. En commençant par la gauche de l'écran, faites une grande marque. Ouvrez maintenant la couleur active et déplacez la première poignée vers la droite pour sélectionner un orange clair. En commençant par le jaune, tracez une marque. Commencez par appliquer une légère pression et augmentez-la au fur et à mesure que vous avancez. Revenez ensuite à la couleur et déplacez un peu plus la poignée. Faites une autre marque et commencez toujours par appliquer petite pression et augmentez-la au fur et à mesure que vous vous déplacez sur votre papier. Regardez ce magnifique dégradé. Le meilleur pour moi au moins, c'est à quel point cela semble réel lorsque vous zoomez sur l'image. est essentiel de jouer avec ces pinceaux pour les comprendre et trouver ceux que vous préférez. La bibliothèque de pinceaux étant très vaste, la recherche des pinceaux que vous aimez le plus chaque fois que vous souhaitez les utiliser peut prendre beaucoup de temps. C'est pourquoi dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment créer vos propres collections afin que vous puissiez rassembler vos collections préférées, afin qu'elles soient prêtes à être utilisées. [MUSIQUE] 10. Créer vos propres collections de pinceaux: [MUSIQUE] En vous brossant les dents, je suis sûre que vous trouverez celles que vous aimez le plus. Je vais vous montrer comment commencer à créer vos propres collections de pinceaux. Au lieu de rechercher vos favoris à chaque fois, vous pouvez les regrouper et les avoir prêts à être utilisés. Vous pouvez créer vos propres collections de pinceaux en faisant défiler la liste vers le bas et en appuyant sur cette icône plus lorsqu'elle apparaît, surlignée en bleu. Lorsque vous le faites, vous verrez un dossier en haut. Vous pouvez changer son nom en favoris ou comme vous le souhaitez. Je vais maintenant accéder, par exemple, à la collection d'encrage et déplacer un pinceau vers le nouveau dossier que je viens de créer. Dans cette collection, j'ai tendance à beaucoup utiliser le stylo de studio et l'encre sèche. Ce sont tous deux des pinceaux opaques et parfaits pour créer des silhouettes. L'encre sèche a beaucoup de texture et le stylo Studio est un peu plus défini et plus propre. Pour éviter de modifier les pinceaux initiaux fournis par défaut, vous devez toujours dupliquer le pinceau que vous souhaitez enregistrer dans la nouvelle bibliothèque. Accédez au stylet studio, par exemple, glissez votre doigt vers la droite dessus et appuyez sur Dupliquer. Maintenant, touchez et maintenez le nouveau pinceau. Lorsque vous voyez que vous pouvez le déplacer, utilisez un doigt sur votre autre main, appuyez sur votre nouveau dossier et déposez-le là. Si vous souhaitez supprimer un pinceau, balayez vers la gauche et appuyez sur Supprimer. Je vais revenir à la collection d'encrage, rechercher l'encre sèche qui se trouve ici, balayer vers la gauche et appuyer sur Dupliquer, appuyer longuement sur le stylo, appuyer sur la collection avec mon autre main et puis déposez-le là-bas. Prenez le temps d'essayer ces pinceaux et commencez à conserver ceux qui correspondent le mieux à votre style. Dans la liste suivante, vous trouverez certains de mes pinceaux préférés. Si vous souhaitez les enregistrer, mettez cette vidéo en pause et regroupez-les dans votre nouvelle collection avant la prochaine leçon, où je vais vous montrer comment remplir des formes avec de la couleur. [MUSIQUE] 11. Remplir des formes avec de la couleur: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons vu comment fonctionnent les pinceaux, nous allons dessiner une feuille et la remplir d'une couleur unie à l'aide du raccourci color-drop. Je vais également résoudre certains problèmes que vous pourriez rencontrer lors de l'utilisation de pinceaux texturés. Commençons par sélectionner le stylo studio de la collection d' encrage ou de votre collection de pinceaux préférée et ajustons la taille pour dessiner une feuille. Le moyen le plus rapide de le remplir d'une couleur unie consiste à appuyer sur le cercle situé en haut à droite de l'écran et à le faire glisser vers le centre de la forme. Lorsque vous faites glisser une couleur vers une zone de votre canevas, celle-ci s'étend jusqu'à atteindre une limite telle qu' un contour ou une zone d'une couleur différente. Il remplit essentiellement les zones contenant des pixels qui partagent la même couleur ou la même valeur tonale. Dans ce cas, la couleur est contenue à l'intérieur de la feuille car la forme est fermée. Je vais annuler cette action et dessiner une nouvelle feuille laissant un petit espace dans la silhouette. Si je fais glisser à nouveau la couleur à l'intérieur de la forme, vous verrez que la peinture s'échappera par le petit trou et remplira l'arrière-plan. Vous devez donc vous assurer de fermer vos formes avant de les colorier. Depuis que j'utilise un pinceau propre avec une bordure bien définie, tout va bien. Mais voyons un défi que vous pourriez rencontrer lorsque vous utilisez des pinceaux texturés. Je vais sélectionner le pinceau à encre sèche de la bibliothèque, qui a une belle texture, et dessiner une nouvelle feuille. Si je zoome sur l'image, vous pouvez voir que la bordure n'est pas vraiment trop définie. Il contient des pixels plus clairs, qui peuvent ne pas être inclus lorsque je remplis la zone en raison de la couleur légèrement différente. Lorsque je fais glisser la couleur, vous pouvez voir qu'une petite bordure s'est formée entre la silhouette et la zone intérieure. Un moyen de résoudre ce problème consiste à utiliser ce que on appelle le seuil de chute des échantillons. Je vais annuler cette action, faire glisser la couleur vers le centre de la forme, et cette fois, je ne retirerai pas mon stylet de l'écran. Ce message en haut de l'écran indique ColorDrop Threshold, suivi d'un pourcentage. Si je déplace mon stylo vers la gauche, le pourcentage diminuera, et si je le déplace vers la droite, il augmentera. À des seuils inférieurs, seuls les pixels contenant des informations identiques ou similaires seront remplis. À des seuils plus élevés, la couleur se décolore et franchit les contours sentant les zones de couleur voisines. Je vais zoomer pour que vous puissiez le voir clairement. Voyez comment la bordure disparaît si j'ai déplacé mon stylo vers la droite, et si je le déplace vers la gauche, la séparation entre la partie intérieure de la silhouette et la zone remplie sera plus perceptible. Lorsque vous remplissez des formes de cette façon, la peinture s'étale jusqu'à une limite ou une zone d'une couleur différente. Je vais dessiner une nouvelle feuille et cette fois, je vais la séparer en deux. Si je fais glisser la peinture, celle-ci s'arrêtera lorsqu' elle atteindra la ligne de pixels au milieu et n' affectera pas l'autre moitié, et si je sélectionne une autre couleur et que je la fais glisser vers l'autre moitié, elle s'arrête lorsqu'il atteint la limite de la couleur qui est différente. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment ajouter de la texture à l'aide d'une fonction appelée Alpha Lock, afin qu'elle n'affecte la partie intérieure de votre feuille. [MUSIQUE] 12. Ajouter de la texture avec Alpha Lock: [MUSIQUE] Pouvoir ajouter de la texture aux dessins est l'une des meilleures fonctionnalités proposées par Procreate. Les textures peuvent donner aux illustrations un aspect moins numérique et leur donner un aspect naturel. Plus loin dans ce cours, je vous montrerai comment utiliser les masques pour ajouter de la texture à vos illustrations. Mais pour l'instant, je vais vous proposer une astuce simple qui vous permettra de créer textures immédiatement et de vous sentir plus en confiance lorsque vous utiliserez l' outil de maculage dans la prochaine leçon. Allons dans la bibliothèque de croquis et sélectionnons ce pastel doux, qui a une texture très agréable et douce. Si après l'avoir utilisé, vous l'aimez, vous pouvez l'ajouter à votre collection. Je vais modifier légèrement mon vert et commencer à créer la texture sur les bords de ma forme. Lorsque vous ajoutez de la texture, vous souhaitez généralement qu'elle apparaisse dans vos formes, et non sur l'ensemble du canevas. Je pourrais commencer à faire attention à ne pas franchir la frontière , mais cela serait totalement inefficace. Découvrez cette astuce. Ouvrez le panneau des couches et faites glisser deux doigts vers la droite au-dessus de la couche qui contient votre feuille. Ce geste de la main active la fonction appelée Alpha Lock. D'ailleurs, vous pouvez également activer et désactiver cette option en appuyant sur le haut de la couche et en sélectionnant Alpha Lock dans le menu déroulant. Cette option verrouille les zones transparentes de la couche afin que vous ne puissiez pas les modifier. Cela signifie que vous ne pouvez peindre que là où se trouvaient déjà les zones opaques lorsque vous avez activé l'option Alpha Lock. Lorsque cette option est active, un arrière-plan à carreaux apparaît dans la miniature qui entoure la forme. Vous ne pourrez modifier que ce qui se trouve à l'intérieur de la forme existante, dans ce cas, la feuille. Supposons maintenant que je souhaite ajouter une tige dans la même couche, puis je dois d'abord désactiver l'Alpha Lock avec deux doigts. Découvrez comment l' arrière-plan à carreaux disparaît et dessinez n'importe quel endroit de la couche. Je parie que vous allez beaucoup activer et désactiver cette option lors de la création de vos illustrations. Si vous avez toujours du mal à comprendre, ce n'est pas grave. Jouez simplement avec cette option et voyez ce qu' elle vous apporte. Je vais prendre un pastel dans la bibliothèque de croquis, augmenter sa taille, sélectionner un vert plus foncé. assurant que l'Alpha Lock est actif sur le panneau des calques, je vais commencer à déplacer mon pinceau autour de la feuille. Découvrez comment ce magnifique dégradé plein de texture commence à apparaître sur la bordure. Une astuce consiste à augmenter considérablement la taille du pinceau et à le faire sortir de la forme pour ne peindre qu'avec les bords du pinceau déjà décolorés. En conséquence, le dégradé sera beaucoup plus lisse. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment lisser cette texture avec l'outil de maculation. Après ces deux leçons, vous pouvez choisir le résultat visuel que vous préférez, il s'agisse de dégradés plus lisses ou de formes de texture. [MUSIQUE] 13. Outil Traînée: [MUSIQUE] Le maculage, c'est comme frotter un doigt sur votre peinture ou votre pigment. Si vous avez déjà peint à la craie, pastel ou au fusain, vous connaissez cette sensation. J'utilise à peine cet outil, mais il est bon de le comprendre et savoir ce qu'il fait pour pouvoir commencer à l'expérimenter et voir s'il correspond à votre style. Cet outil partage la même bibliothèque que le pinceau et la gomme à effacer. Il est utilisé pour mélanger ou mélanger les couleurs ou lisser les traits . Chaque pinceau a un effet visuel différent. Commençons par essayer différents pinceaux texturés afin que vous puissiez voir l'effet de ces deux pinceaux. Par exemple, accédez à la collection de fusains et sélectionnez le bloc de charbon. Désactivons les options de verrouillage Alpha afin que vous puissiez voir clairement cet effet. Augmentez la taille du pinceau et commencez à frotter la feuille. Vous verrez que la texture du pinceau est estampée sur votre image. Cela crée un excellent effet, mais il serait fantastique qu'il soit à l'intérieur de la feuille. À moins que vous ne peigniez un ciel ou quelque chose comme ça. Activez maintenant le verrou Alpha et recommencez. Essayons un autre pinceau. Accédez à la collection Airbrush et sélectionnez le mélange doux. Je vais ajuster la taille du pinceau et commencer à passer mon stylo au-dessus de la ligne verte claire. Cette leçon vous permet de jouer avec cet outil et voir à quoi il sert afin de bien le comprendre. Si tu découvres un pinceau qui te plaît, j'adorerais que tu puisses le partager avec moi. Vous pouvez laisser un commentaire lorsque vous publiez votre projet dans cette classe ou vous pouvez en laisser un dans le panneau de discussion. Comme vous pouvez le constater, plus je frotte la ligne, plus elle devient lisse et magnifiques dégradés commencent à apparaître. Je n'utilise pas beaucoup cet outil car je préfère que mes illustrations soient texturées. Je vous conseille tout de même de jouer avec différents pinceaux et de voir si le maculage correspond à votre style. Si vous trouvez un pinceau spécifique qui vous plaît, vous pouvez créer une toute nouvelle bibliothèque pour le conserver. Je vais faire quelques marques latérales et les maculer pour que vous puissiez voir les résultats. Comme vous pouvez le constater, je ne maîtrise pas cet outil mais comme je ne l'utilise pas beaucoup, je dois encore expérimenter avant de bien le comprendre. Cela vaut pour tous les outils et pinceaux. Il est bon de choisir ceux que vous aimez le plus et de les utiliser autant que possible pour en tirer le meilleur parti. Dans la prochaine leçon, nous explorerons l'outil d'effacement et je vous montrerai quelques astuces pour améliorer votre flux de travail. [MUSIQUE] 14. Outil gomme: [MUSIQUE] Nous allons maintenant examiner l'outil d'effacement. Cet outil nous aide à éliminer les erreurs, à éliminer les pigments, à modifier nos formes ou à les éliminer complètement. Il partage la même bibliothèque que le pinceau et l'outil de maculage, et vous pouvez sélectionner un pinceau différent de celui que vous utilisez déjà pour peindre. Vous pouvez ajuster la taille et l'opacité à l'aide de la barre latérale. Lorsque je dessine, j'aime utiliser le même type de gomme que le pinceau que j'utilise, car cela m'aide à créer un style fluide. Au lieu d'avoir à parcourir la bibliothèque pour faire correspondre le style, vous pouvez maintenir votre doigt enfoncé sur l'icône de la gomme pour qu'elle corresponde au style du pinceau que vous utilisez. Assurez-vous que lorsque je fais cela, cette notification apparaît ici disant effacer avec le pinceau actuel. Vous devez d'abord sélectionner le pinceau , puis appuyer sur l'icône de la gomme. Voici une autre astuce. Lorsque je crée des croquis, je passe souvent du pinceau à la gomme. Taper sur les icônes à chaque fois que je dois le faire peut ralentir considérablement mon processus. Mais regarde ça. Vous pouvez échanger le pinceau contre la gomme en touchant deux fois votre stylo. Découvrez comment, si je tape deux fois sur mon stylo, je peux sélectionner le pinceau. Si je tape à nouveau deux fois, je peux sélectionner la gomme. Je les utilise beaucoup. Cela me permet d'effacer les erreurs très rapidement lorsque je dessine, ce qui améliore non seulement mon dessin, mais aussi accélère mon flux de travail. Parfois, lorsque vous dessinez numériquement, il faut beaucoup d'efforts pour obtenir des lignes lisses. Il est facile d'appliquer trop de pression et de provoquer une peinture à la main inutile. Heureusement, Procreate y a pensé et, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques fonctions que vous pouvez modifier pour vous aider beaucoup à dessiner. [MUSIQUE] 15. Dessiner facile avec la pression et le lissage: [MUSIQUE] Selon le pinceau que nous utilisons, il peut être difficile d'obtenir une ligne lisse. Je ne sais pas ce que tu as ressenti en dessinant ta feuille, mais parfois, quand tu crées des silhouettes, j'ai du mal. Il y a des jours où ma main tremble un peu et je me retrouve à créer beaucoup de tension pour obtenir lignes lisses parfaites ou pas si parfaites, et par conséquent, j'ai mal à la main. Heureusement, Procreate y a pensé et certaines fonctionnalités peuvent nous aider à obtenir facilement des lignes plus lisses. Jetons un coup d'œil au Brush Studio. Si vous appuyez deux fois sur n'importe quel pinceau, vous verrez cette fenêtre ici. Comme vous pouvez le constater, ce menu contient une tonne d' onglets avec de nombreuses options. Si vous êtes curieux et que vous souhaitez essayer ces options pour voir ce qu'elles sont, n' hésitez pas à le faire. Vous pouvez dessiner dans ce bloc-notes pour prévisualiser les modifications. S'il devient trop encombrant et trop plein, vous pouvez le nettoyer en appuyant sur cette icône en forme de stylo et en sélectionnant « Effacer le bloc-notes ». Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous faites, vous pouvez appuyer sur « Annuler ». Mais si vous changez le pinceau et que vous souhaitez remettre à son état d'origine, vous pouvez appuyer sur « Réinitialiser ». Vous pouvez rétablir les pinceaux Procreate tels qu'ils étaient initialement que cela n'ait pas trop d'importance. Mais si vous achetez des pinceaux, je vous conseille de ne pas les modifier, car vous pourriez finir par modifier complètement le pinceau initial. Si vous voulez quand même jouer, dupliquez d'abord votre pinceau. N'oubliez pas que vous pouvez le faire en faisant glisser votre pinceau vers la gauche et en sélectionnant « Dupliquer ». Appuyez deux fois sur le dessus de n'importe quel pinceau, vous verrez cette fenêtre ici. Appuyez sur le deuxième onglet qui indique Stabilisation. Commençons par l'option de rationalisation. Cette option est disponible dans l'application depuis un certain temps, vous la connaissez peut-être. Il élimine toutes les imperfections mineures ou les mouvements instables que vous faites lorsque vous dessinez. Vous pouvez dessiner sur ce chemin pour voir à quoi il ressemble et à quoi il ressemble. Vous pouvez créer des lignes sinueuses, des lignes bancales ou même un cercle pour voir comment ces options affectent les lignes lorsque vous déplacez les différentes barres. Dans la barre de quantité, vous pouvez décider de l'intensité de l'effet que vous souhaitez obtenir. Dans la barre de pression, vous pouvez déterminer si vous souhaitez que l'effet soit actif en permanence ou n' apparaisse que lorsque vous appliquez une pression sur votre pinceau. La deuxième caractéristique est la stabilisation, et elle a un effet plus fort que la rationalisation. Cela rend vos lignes beaucoup plus lisses et plus droites automatiquement lorsque vous dessinez. Cette fonction peut modifier complètement vos lignes ou vos formes lorsque vous poussez la barre trop loin, et plus vous dessinez vite, plus l'effet sera fort. Si vous souhaitez utiliser cette fonctionnalité, je suggère tourner légèrement la barre . La troisième option, le filtrage des mouvements, est la plus puissante de toutes. Cette option supprime complètement tous les mouvements instables de vos mains. Dans la barre de quantité, vous pouvez sélectionner l'intensité. D'habitude, je les garde en dessous de 25 %, mais cela pourrait changer pour vous. La barre d'expression le rend encore plus simple. Si vous le déplacez vers la droite, l'effet de filtrage des mouvements sera plus important. Seul le pinceau actuel est affecté lorsque vous apportez des modifications dans Brush Studio, et il peut être compliqué et intimidant de commencer à modifier pinceaux séparément chaque fois que vous en avez besoin dessinez des lignes plus lisses. Heureusement, il existe un moyen de modifier ces options pour affecter simultanément toutes les bibliothèques sans affecter directement les pinceaux. Si vous appuyez sur l'icône en forme de clé et que vous accédez aux préférences, vous verrez cette option indiquant « pression et lissage ». Appuyez dessus et vous accéderez à une version simple des options avancées que nous avons déjà vues. Vous pouvez déplacer ces barres chaque fois que vous avez besoin pour créer des lignes plus lisses et plus nettes, sachant que l'effet de lissage sera appliqué à tous les pinceaux que vous utilisez. activation et la désactivation de ces options ici sont beaucoup plus rapides et plus sûres, car vous ne modifierez pas directement vos pinceaux. J'ai l'habitude de déplacer toutes les barres vers la droite, en m'assurant de ne pas dépasser 25 % lorsque je veux créer des lignes plus lisses, puis je les désactive lorsque j'ai terminé. Dans la prochaine leçon, nous allons nous amuser et faire quelques feuilles à partir de celle que nous avons déjà. Si vous n'aimez pas la feuille que vous avez fabriquée avec l' outil de maculation, c'est très bien. Mais je vous recommande d'en créer un nouveau et d'utiliser le style que vous souhaitez. À ce stade de cette classe, vous savez déjà comment créer de la texture, dessiner des détails et obtenir des dégradés. Commencez donc à réfléchir au résultat visuel que vous aimez le plus et utilisez-le pour développer votre projet pour ce cours. Vous allez commencer à définir votre propre style visuel de cette façon. [MUSIQUE] Assurez-vous de commencer la prochaine session avec une feuille que vous aimez prête. [MUSIQUE] 16. Utiliser l'effacer comme outil de sculpture: Comme je l'ai déjà dit, la manière la plus évidente d'utiliser l'outil d'effacement est d' éliminer les erreurs ou les formes. Eh bien, vous pouvez également utiliser la gomme manière créative et presque l' utiliser comme outil de sculpture. Dans cette leçon, nous allons sculpter au moins deux nouvelles feuilles à partir de celle que nous avons déjà. Commençons par dupliquer notre couche de feuilles et rendons invisible celle du bas. Je vais commencer à effacer une partie des silhouettes de cette feuille et en sculpter une nouvelle à l'aide du stylo Brush Studio de la collection Enking. N'oubliez pas de déplacer les barres de stabilisation et de pression si vous avez du mal à tracer des lignes lisses. Je vais les déplacer moi-même car ma main se tend. C'est incroyable de voir comment, en déplaçant légèrement les barres, il devient tellement plus facile de dessiner certaines choses. Vous pouvez également faire pivoter le papier en pinçant et en tordant vos doigts lorsque vous courbez vos feuilles. Si vous sentez que vous avez un peu mal à la main, cela peut vous aider à relâcher attention et à attirer confortablement votre attention. Chaque fois que vous souhaitez créer une nouvelle feuille, vous devez créer une nouvelle couche et rendre la couche inférieure invisible. Si vous ne voyez pas les modifications que vous apportez, c'est peut-être parce que la couche du bas est toujours visible et qu'il s'agit d'une copie exacte de celle du haut, vous ne pouvez pas voir les modifications. Découvrez comment, si je rends la couche inférieure invisible, je peux voir les modifications que j'ai apportées. Je vais effacer cette couche, créer une nouvelle et rendre invisible celle du bas. J'enseigne comment faire quelque chose de similaire dans mes scènes botaniques dans le cours de Photoshop. Si vous voulez avoir des idées sur la façon de découper plusieurs feuilles en une seule, je vous recommande vivement de le regarder. C'est ce que je fais souvent lorsque je crée mes illustrations et mes designs. J'adore faire preuve de créativité lorsque j'utilise mes outils, et je suis fan de la sculpture de formes à partir de ceux qui existent déjà. Parfois, je le fais juste pour le plaisir, et parfois je le fais pour augmenter mon flux de travail et être plus efficace. Si vous avez besoin d'inspiration pour les formes de feuilles, je vous laisse une image dans la description de ce cours. À la fin de cette leçon, vous devriez avoir au moins trois feuilles différentes réparties en trois couches différentes. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment créer des formes géométriques parfaites à l'aide de gestes de la main, et nous allons créer un fruit ou une baie [MUSIQUE]. 17. Formes géométriques: [MUSIQUE] La création de formes géométriques parfaites peut être très pratique pour réaliser des illustrations. Vous pouvez les utiliser individuellement ou en combiner plusieurs pour créer des silhouettes complexes. Voyons comment créer une forme géométrique parfaite. Rendez le reste de vos couches invisibles et créez-en une nouvelle. Essayez de tracer une ligne droite. C'est assez difficile de le rendre parfait, non ? Réessayez maintenant, mais ne retirez pas le stylet de l'écran. Voyez comment, après une seconde ou deux, la ligne devient droite. Si vous déplacez votre stylo de haut en bas, vous pouvez décider de l'inclinaison. Supposons que vous souhaitiez qu'il soit parfaitement aligné sur bord horizontal ou vertical de notre iPad. Dans ce cas, vous devez appuyer sur l'écran avec un doigt de votre autre main et vous verrez que celui-ci commence à tourner à des angles parfaits de 15 degrés. Une fois que vous avez levé le stylet, vous verrez ce message en haut de votre écran indiquant Modifier la forme. Si vous appuyez dessus, vous pouvez voir ces points bleus apparaître de chaque côté de la ligne et vous pouvez les déplacer indépendamment. Je mettrai fin à ces actions en maintenant 2 doigts sur mon écran. Faisons maintenant un cercle. Je vais choisir une autre couleur. Tout comme la gamme, il est difficile d'en créer une parfaite. Je vais donc en dessiner un à nouveau et garder mon stylo enfoncé. Vous verrez que la ligne circulaire s'adoucit et si je tape sur l'écran avec le doigt de l'autre main, le cercle sera parfait. Comme c'est le cas pour la ligne, une fois que j'ai levé le stylo, cette option s'affiche en haut de mon écran indiquant « Modifier la forme », ce qui me permet de mieux contrôler ma forme. Chacun de ces points bleus peut être déplacé indépendamment et je peux choisir si je veux faire une ellipse ou un cercle. en va de même pour un carré. Créez un nouveau carré, laissez votre stylo posé et il deviendra parfait. Une fois que j'ai levé le doigt, je peux modifier la forme avec ces points. Je peux choisir parmi ces meilleures options si je souhaite créer un carré, une polyligne, une ellipse ou un rectangle. [MUSIQUE] Vous pouvez également créer des triangles et des étoiles. [MUSIQUE] Combinons maintenant différentes formes géométriques. Dessinez un triangle sans le fermer, modifiez la forme, puis tracez un demi-cercle en bas. Ceci, par exemple, pourrait être transformé en une tranche de pastèque. [MUSIQUE] Maintenant, créez un demi-cercle, rendez-le parfait en gardant votre stylet enfoncé sur l'écran et fermez-le en ligne droite d'un côté à l'autre. Voilà une tranche de fruit. [MUSIQUE] Combiner un carré et un triangle peut vous aider à dessiner une maison, et un demi-cercle avec deux lignes droites peut vous aider à créer une porte. Faire preuve de créativité lorsque vous combinez des formes peut vous aider beaucoup lorsque vous dessinez si vous n'avez pas beaucoup d'expérience. Si vous réalisez un dessin en combinant des formes géométriques dans cette leçon, j'adorerais que vous le partagiez dans la section projet de ce cours. Vous pouvez créer un nouveau document pour expérimenter, puis revenir à celui-ci pour la prochaine leçon où je vous montrerai comment utiliser des masques pour ajouter de la texture à vos images de manière non destructive. manière. [MUSIQUE] 18. Le masque de sertissage pour ajouter de la texture: Nous avons déjà vu l'option Alpha Lock pour ajouter de la texture à nos ressources. Lorsque vous utilisez cette méthode, la texture est ajoutée directement à l'illustration, ce qui signifie que vous ne pouvez ni la modifier ni la supprimer. Cela le change définitivement. Ce n'est pas nécessairement mal, mais cela ne fonctionne pas toujours. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser des masques pour ajouter de la texture de manière non destructive. Vous pouvez le modifier, le supprimer ou l'enregistrer pour plus tard. Dans cette leçon, nous allons fabriquer une baie ou un fruit. Ce ne sont choses différentes, mais tu comprends. Que souhaitez-vous pour votre illustration finale ? Pensez-y et choisissez votre couleur en conséquence. Voici quelques exemples. Si vous souhaitez créer une orange, agrandissez un cercle et choisissez une couleur orange unie comme base. Pour notre citron, vous pouvez utiliser un ovale et un vert plus clair. Les canneberges, les myrtilles, les cerises ou les groseilles rouges ont plutôt un ton rouge ou bordeaux, à vous de choisir. J'ai laissé quelques images sur le tableau Pinterest qui apparaissent dans la description de ce cours au cas où vous auriez besoin d'inspiration. Commençons par créer un cercle ou un ovale et le remplir d'une couleur unie. Je vais faire une groseille rouge ou une canneberge. Je choisirai une couleur rouge. Créez un nouveau calque et sélectionnez un ton différent de la couleur que vous avez choisie. S'il y a une couleur que vous aimez vraiment, n'oubliez pas que vous pouvez facilement l' ajouter à votre palette. Je vais sélectionner un ton plus foncé et l'ajouter à ma palette de couleurs en appuyant sur un carré vide s'il n'y figure pas déjà. Je choisirai le pinceau pastel doux de la bibliothèque car il a une belle texture lisse, mais vous pouvez sélectionner un autre pinceau si vous le souhaitez. Cette fois, je vais créer une texture sur une couche supérieure. Je vais commencer à le dessiner, et comme vous pouvez le voir, il apparaît partout. C'est pourquoi nous devons transformer cette couche en masque. Accédez au menu Calques, appuyez sur la « Couche de texture » et sélectionnez « Masque de découpage » dans le menu déroulant. Lorsque cette option est active, la couche supérieure affiche le contenu en fonction de la couche inférieure. Il l'aura comme référence pour contrôler la visibilité. Cela ajoute de la texture de manière non destructive. Je peux activer et désactiver la texture, modifier son opacité si je le souhaite en appuyant sur la fin de la lettre ou même la supprimer. Ici, vous avez accès à tous ces modes de mixage. Ils contrôlent la façon dont la couche du haut affecte celle du bas et, comme vous pouvez le voir, ils ont tous des effets différents. Ajoutons maintenant une nouvelle couche et ajoutons un peu de lumière à nos baies ou fruits. Activez l'option Masque de découpage et créez un cercle doux ici. Je vais sélectionner une nouvelle couleur et peut-être même un nouveau pinceau. [MUSIQUE] Vous pouvez essayer d' estomper vos ombres et lumières si vous ne voulez pas de texture, cela fonctionnerait également à merveille. Vous pouvez ajouter autant de textures que vous le souhaitez sur les zones claires ou sombres. Vous pouvez commencer à développer votre propre style visuel en essayant ces choses. Vous aimez la texture, préférez-vous les dégradés lisses ou aimez-vous les motifs dessinés à la main ? Si vous pensez que votre dégradé est trop fort ou trop perceptible, vous pouvez le lisser en l' effaçant doucement. Si vous associez votre gomme à votre pinceau, vous pouvez créer un style impeccable. N'oubliez pas que vous pouvez d' abord sélectionner un pinceau , puis maintenir votre doigt enfoncé l'icône de la gomme jusqu'à ce que l'effacement avec le pinceau actuel apparaisse en haut de votre écran. Vous pouvez également modifier l'opacité ou passer le stylo en douceur. Ces brosses sont sensibles à la pression. Donc, si vous déplacez votre stylet en douceur, vous devriez être en mesure d' adoucir un peu le dégradé. Je vais zoomer sur mon image et, dans mon cercle d'origine, remplir cette ligne de pixels en utilisant la même couleur. Je vous ai déjà montré comment résoudre ce problème lorsque vous remplissez vos formes. Mais malgré cela, certains pixels sont parfois omis lorsque vous utilisez le stylo à encre sèche. Prenez le temps de peaufiner la silhouette de votre forme si nécessaire, car elle formera la base de vos fruits. Comme nos documents contiennent déjà un bon nombre de couches, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment les organiser à l'aide des fonctionnalités avancées du panneau des couches. [MUSIQUE] 19. Couches : les fonctions avancées: Il est très courant de gérer de nombreuses couches lors de la création d'une illustration. Comme nous en avons déjà quelques-unes, nous pouvons commencer à voir fonctionnalités avancées telles que la façon de les organiser en groupes. Je vous ai déjà montré comment déplacer vos couches vers le haut et vers le bas dans la pile de couches. Mais juste au cas où vous le feriez en maintenant un bouton enfoncé et qu'il est surligné en bleu, vous pouvez le déplacer vers le haut ou vers le bas. Pour regrouper différentes couches, vous devez d'abord les sélectionner. Pour sélectionner une couche, vous devez appuyer dessus, et pour sélectionner plusieurs couches, vous devez faire glisser votre doigt sur chacune d'elles vers la droite. Découvrez comment ceux qui sont sélectionnés sont surlignés en bleu. Si vous souhaitez les désélectionner, vous devrez à nouveau balayer vers la droite. Balayez vers la droite pour sélectionner différentes couches, puis balayez à nouveau pour les supprimer. Sélectionnez le cercle qui forme votre fruit et les textures que vous avez créées dessus et les détails si vous en avez. Comme vous pouvez le constater lorsque j'ai sélectionné plusieurs couches, Procreate me donne la possibilité de les regrouper ou de les supprimer toutes en même temps. Je vais appuyer sur le groupe. L'utilisation de groupes peut vous aider à organiser des documents comportant de nombreuses couches. Vous pouvez appuyer sur le haut du groupe pour modifier son nom. Je ne nomme jamais mes couches, mais je nomme mes groupes. Si vous faites glisser votre doigt vers la gauche, vous pouvez verrouiller, supprimer et dupliquer le groupe. Si vous souhaitez le rendre visible ou invisible, vous devrez cocher la case. Pour élargir le groupe, vous devez appuyer sur cette petite flèche située à côté de la case à cocher, et pour le réduire, vous devrez appuyer à nouveau dessus. Malheureusement, il n'existe pas de fonction spécifique pour dissocier les couches. Vous devrez sélectionner les couches manuellement et les retirer du groupe. La seule façon de se débarrasser du groupe vide est de le supprimer. Vous pouvez balayer vers la gauche, puis sélectionner Supprimer. Commencez par regrouper les couches qui forment vos fruits et formez un autre groupe avec vos feuilles. J'aime généralement conserver un groupe avec mes actifs en couches, puis en avoir une copie avec les couches fusionnées. Dupliquons le groupe en le faisant glisser vers la gauche et en appuyant sur Dupliquer. Pour fusionner un groupe en une seule couche, deux options s'offrent à vous. Vous pouvez soit appuyer dessus et sélectionner Aplatir dans le menu déroulant, soit pincer les couches avec deux doigts. Découvrez comment ils fusionnent en un seul. Lorsque vous appuyez sur un groupe, vous avez également la possibilité de le combiner vers le bas, ce qui place la couche située dessous du groupe à l'intérieur du groupe. Dans la prochaine leçon, nous allons décorer un peu plus nos objets. [MUSIQUE] 20. Décorer vos biens: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais affiner mes ressources en ajoutant quelques détails. Vous pouvez le faire à l'aide de l'option Alpha Lock ou en utilisant des couches et des masques. Je vous laisse le soin de décider, car il n'y a ni bien ni mal. Lorsque j'utilise Procreate, j'aime peindre comme je le ferais dans la vraie vie. Je commence par bloquer les formes et les couleurs principales et une fois que je suis sûre d'aimer les proportions et les couleurs, je commence à définir les valeurs tonales, à savoir les zones d'ombre et de lumière. Enfin, je précise les détails. Cela fonctionne pour tout ce que vous voulez faire. Si vous travaillez sur une maison, par exemple, ne commencez pas par dessiner une fenêtre très détaillée. Commencez par bloquer les murs et le toit , puis déterminez où vous voulez placer la porte et les fenêtres. Une fois que tout est en place, vous pouvez commencer à travailler sur les dernières touches. Comme les différentes tonalités comportent de nombreux détails, je vais les laisser telles quelles. Mais juste au cas où vous auriez mangé une orange ou un citron, je vous laisserai une vidéo à haute vitesse et vous donnerai quelques exemples de choses que vous pouvez faire. Je vais commencer par donner du volume à l'orange dans une couche séparée que j' ai définie comme masque de découpage. Avec un gros pinceau texturé, je peins quelques ombres en bas et en utilisant un pinceau plus petit et un ton plus clair, je donne de la lumière sur le dessus. [MUSIQUE] Dans une nouvelle couche, je vais utiliser le pinceau à encre sèche et dessiner petits points sur le fruit pour enterrer le son. C'est une autre façon d'ajouter de la texture à vos objets. Comme vous pouvez le constater, j' utilise un ton plus foncé en bas et un ton plus clair en haut. Pour le citron, je vais suivre un processus similaire. Je vais d' abord bloquer la forme et cette fois je vais utiliser l'aérographe pour lui donner du volume. Je fais cela pour vous donner un exemple de la façon dont différents pinceaux peuvent être utilisés de la même manière Tout dépend du style que vous souhaitez obtenir. J'utilise constamment le sélecteur de couleur avec mon doigt pour sélectionner un ton qui se trouve déjà sur la toile, car cela m'aide à maintenir une tonalité de couleur cohérente sur tous les fruits. À la fin de cette séance, vous devriez avoir au moins une feuille et une baie ou un fruit plein de texture. Prenez votre temps pour peaufiner vos actifs et si vous n'aimez pas ceux que vous avez créés jusqu'à présent, n'hésitez pas à recommencer et à les remplacer. Plus vous dessinez, mieux vous comprendrez tous ces outils et leur utilisation Ne vous inquiétez donc pas si vous devez dessiner vos actifs plusieurs fois. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment créer une fleur la manière la plus simple possible l'aide du dessin assisté. [MUSIQUE] 21. Faire une fleur avec un dessin assisté: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une fleur la manière la plus simple possible. Nous utiliserons une fonction appelée Dessin assisté, qui reflète tout ce qui est dessiné dans une section de votre toile dans d'autres zones afin de créer une symétrie parfaite. C'est comme par magie. Il se trouve sur l'icône en forme de clé sous l'option Canvas, et vous trouverez un interrupteur pour les guides de dessin. Les guides de dessin peuvent vous aider à créer de meilleures compositions en général. Si vous appuyez sur « Modifier les guides », vous verrez que vous pouvez modifier la couleur de leur affichage dans cette barre supérieure. Dans les options ci-dessous, vous pouvez modifier l'opacité et l'épaisseur des repères pour mieux les voir. Vous pouvez également modifier la taille de la grille si vous le souhaitez. En appuyant sur les points bleus, vous pouvez déplacer la grille sur le canevas, et si vous appuyez sur le point vert, vous pouvez la faire pivoter. Pour réinitialiser ces options, appuyez simplement sur ces points et sélectionnez « Réinitialiser ». Dans ce menu, vous pouvez sélectionner si vous souhaitez que votre grille soit carrée, isométrique, en perspective et choisir l'option de symétrie que nous allons utiliser. L'option de symétrie nous permet de refléter tout ce que nous dessinons. Dans l'option verticale, tous les dessins que vous réalisez d'un côté de la toile seront reflétés dans l'autre. Dans l'option horizontale, tout ce que vous dessinez en haut apparaîtra en bas et vice versa. Dans le quadrant, les dessins seront répétés sur les quatre carrés. Enfin, celui que nous allons utiliser est le radial. Activez cette option et assurez-vous que le commutateur de dessin assisté est activé. Appuyez sur « OK » et maintenant, tout ce que vous dessinez dans l'une de ces diapositives sera répété sur toutes les diapositives. Si vous souhaitez utiliser ces lignes comme repères pour dessiner vos pétales et que vous souhaitez qu'elles apparaissent sur chacun d'eux, activez leur symétrie de rotation. Si vous préférez dessiner vos pétales sur les diapositives vierges, augmentez-les. Faites des essais pour voir la différence entre ces options, appuyez sur leur bouton de symétrie de rotation pour passer d'un comportement à l'autre. Avant de poursuivre avec la fleur, voyons quelques défis que vous pourriez rencontrer avec le dessin assisté. Tout d'abord, si après avoir activé cette option, vous créez une nouvelle couche, dessin assisté cessera de fonctionner, même si vous pouvez toujours voir les repères. Si vous ouvrez le panneau des couches, le mot Assisted apparaît sur la couche dans laquelle vous l'avez activée pour la première fois. Si vous souhaitez l'activer sur d'autres couches, vous devrez appuyer dessus et sélectionner « Drawing Assist » dans le menu déroulant. Vous verrez le mot Assisté ici, ce qui signifie que l'option de mise en miroir est désormais active sur cette couche 2. Revenons maintenant à l'option Canvas et désactivons le guide de dessin. Vous pensez peut-être avoir désactivé le dessin assisté, mais si vous ouvrez le panneau des couches, vous pouvez toujours y voir le mot assisté, ce qui signifie que l' option est toujours active. Pour le désactiver, vous devrez appuyer sur le dessus de la couche et désactiver l'assistance au dessin. Commençons notre fleur. Je vais maintenir la symétrie de rotation car je veux utiliser les lignes comme guides. Vous pouvez créer une fleur aux pétales arrondis ou les rendre un peu pointues. Vous pouvez également laisser votre stylo enfoncé pour créer des ovales parfaits et le résultat sera beau. Si vous avez des problèmes avec vos lignes, vous pouvez déplacer les barres de pression et de lissage, ce qui vous aidera. Sachez que lorsque vous faites cela, il se peut qu'il y ait un délai entre la ligne que vous créez et les autres. Voyez comment, lorsque je déplace les barres de pression et de lissage, tracé de ma ligne va le tracé de ma ligne va plus vite que celles qui sont réfléchies. Si cela ne vous plaît pas, vous devez déplacer les barres vers le bras gauche en les pressant et en les lissant. Je vous encourage à créer votre propre fleur et à essayer différents styles de décorations et combinaisons de couleurs, mais si vous voulez suivre ce que je fais, je décrirai les étapes que je vais suivre pour créer la mienne. Je vais laisser mon stylo posé et utiliser un ovale pour créer ma fleur. Comme vous pouvez le constater, l'option « Modifier la forme » est également disponible lorsque j' utilise le dessin assisté. Cela vous permet de déplacer les points bleus individuellement pour ajuster la taille de vos pétales. Je vais décorer les pétales de mes fleurs en utilisant la même couche. Si vous souhaitez en utiliser d'autres, vous savez maintenant comment activer et désactiver le dessin assisté. Je vais sélectionner le pinceau à encre sèche et une teinte rose plus foncée et tracer de fines lignes sur le côté du pétale. Comme j'ai eu du mal à créer une ligne lisse, je vais déplacer légèrement la barre de filtrage des mouvements sous l'option de pression et de lissage. En utilisant une teinte de rose plus claire, presque blanche, je vais créer quelques lignes partant du centre de la fleur. Je vais les maculer pour adoucir un peu les choses. En utilisant un orange plus foncé avec un pinceau plus petit, je vais tracer quelques lignes sur le dessus. Pour créer le centre, je vais créer une nouvelle couche. Avec un orange plus foncé, je vais dessiner un cercle et laisser mon stylo enfoncé jusqu'à ce qu' il soit parfait. Comme vous pouvez le constater, j'ai dû le faire plusieurs fois. J'ai remplacé le pinceau à encre sèche le stylo studio et j'ai diminué la taille du pinceau. Comme je souhaite utiliser le dessin assisté pour créer une texture au centre, j'ai besoin que le centre du cercle corresponde aux repères. En utilisant une couleur jaune et en augmentant la taille du pinceau, je vais dessiner un échantillon A. [MUSIQUE] Prenez le temps de jouer avec cette option car je suis sûre que vous l'apprécierez. Assurez-vous d'avoir déjà terminé cette leçon avec au moins une fleur. Si vous avez envie d'en créer plusieurs, c'est génial, vous pouvez les partager dans la galerie de projets et de ressources lors du téléchargement de votre projet. Dans la prochaine leçon, nous allons aplatir tous nos éléments et je vais vous montrer comment exporter vos calques dans des fichiers PNG. [MUSIQUE] 22. Enregistrer des couches en tant que fichiers PNG: [MUSIQUE] J'aime utiliser mes éléments peints à la main dans divers projets. Les mêmes barrières peuvent être utilisées pour créer un motif répétitif, une carte de vœux, une composition à imprimer comme décoration murale, etc. C'est pourquoi l'enregistrement de couches sous forme fichiers PNG avec un arrière-plan transparent est l'une de mes meilleures découvertes lors de l'utilisation de Procreate. Stocker ces images dans des fichiers dans Procreate n'est pas mal du tout, mais il est difficile de les visualiser individuellement lorsque vous accédez à la galerie principale. Parfois, ils sont cachés dans des couches invisibles et vous finissez par les oublier. C'est pourquoi il est excellent de conserver nos actifs sous forme d'images PNG dans notre photothèque. Nous pouvons les parcourir et les réimporter dans Procreate lorsque nous voulons les utiliser. Nous allons fusionner tous nos actifs en une seule couche. Si vous souhaitez les séparer en couches, c'est très bien. Il suffit de dupliquer le groupe et de créer l'un des deux appartements. N'oubliez pas de le faire en appuyant dessus et en sélectionnant « Aplatir » dans le menu déroulant. Vous pouvez également vous pincer les doigts pour ce faire. Lorsque vous avez terminé, activez tous les calques que vous souhaitez exporter sous forme d'images PNG. Seules les couches contenant les images plates doivent être actives. Puisque nous voulons que nos images aient un arrière-plan transparent, nous allons rendre l' arrière-plan invisible. Vous devriez voir cet arrière-plan à carreaux entourant votre image. Cela signifie qu'il est transparent. Exportons les images sous forme de fichiers PNG. Appuyez sur l' «  icône en forme de clé », appuyez sur « Partager » et, en bas, sous les couches de partage, appuyez sur les « fichiers PNG ». Lorsque vous obtenez ce menu, appuyez sur l'option « Enregistrer X images », le nombre X sera défini par le nombre d'images que vous avez visibles. Maintenant, si vous accédez à votre galerie sur votre iPad, vous devriez voir toutes vos images ici. Ils seront prêts à être utilisés quand vous le souhaitez. Avant de fermer ce document, vous devez vous rappeler que les actions d' annulation seront perdues. Si vous aplatissez vos groupes en une seule couche et que vous en êtes sûr, tant mieux. Mais si vous avez fait cela et que vous souhaitez conserver les couches séparées, revenez à ce qu'elles étaient avant de les fermer. N'oubliez pas que la fermeture d'un document se comporte comme sauvegarde et que vous ne pourrez plus revenir en arrière après l'avoir fait. Dans la prochaine leçon, nous allons ouvrir notre nouveau fichier et réimporter certaines de ces images dans Procreate [MUSIC]. 23. Importer des images de retour dans Procreate: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons ouvrir notre nouveau fichier et réimporter certaines de ces images dans Procreate. Accédez à la galerie principale et ouvrez un nouveau document A4. Il existe deux manières de réimporter des images dans Procreate. La première consiste à utiliser la fonction d'importation de photos. Appuyez sur l'icône en forme de clé, appuyez sur la première icône et appuyez sur Insérer une photo. Choisissez l'une de vos images et appuyez sur la flèche surlignée en bleu pour terminer l'importation. Cette flèche est utilisée pour déplacer des éléments sur le canevas. Je vais vous montrer comment l' utiliser dans la prochaine leçon. L'autre méthode d' importation d'images consiste diviser votre écran en deux parties. Faites glisser votre doigt en bas de l'écran, sélectionnez l'icône de la photo et faites-la glisser sur un côté de votre écran. Appuyez longuement sur l'une de vos ressources et faites-la glisser dans votre document. C'est très facile de faire les choses de cette façon. Pour terminer l'importation, appuyez sur l'icône en forme de flèche surlignée en bleu. Vous pouvez également importer plusieurs images en même temps, ce que je trouve plus facile. Vous pouvez tous les sélectionner. Touchez et maintenez votre doigt enfoncé puis faites-le glisser vers votre canevas. Vous devriez les voir apparaître ici. Pour quitter la vue divisée, vous devez appuyer sur la ligne noire de division et la faire glisser vers la droite. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment utiliser les outils de déplacement et de transformation afin que vous puissiez afficher tous ces éléments une seule page et les partager dans la galerie de projets et de ressources de cette classe. [MUSIQUE] 24. Déplacer et transformer les outils: [MUSIQUE] Voyons comment utiliser les outils de déplacement et de transformation pour afficher les premiers éléments sur notre canevas. J'adorerais voir les feuilles que tu as taillées dans une seule. Un fruit ou une baie, une fleur, et si vous avez ajouté plus d'atouts, vous pouvez également les exposer. Vers la fin de la leçon, je vais vous montrer comment exporter cette image au format JPEG plat que vous pouvez télécharger dans la galerie de projets avec votre projet final. Ouvrez le panneau Calque et, comme vous pouvez le voir, chaque image a été placée sur son propre calque. L'un des avantages de travailler avec des calques est que vous pouvez déplacer et les transformer individuellement pour créer une composition. Appuyez sur l'icône en forme de flèche et vous devriez voir un cadre de délimitation entourant l'image qui se trouve sur la couche actuellement sélectionnée. Je peux maintenant déplacer l' objet que j'ai sélectionné n'importe où sur le canevas. Il est important de se rappeler que si vous déplacez vos objets hors du Canvas et que la sortie est petite, tout ce qui reste à l'extérieur sera perdu. Dans d'autres programmes comme Photoshop, cela ne se produit pas, mais dans Procreate, il est bon de s'en souvenir. Si je sélectionne à nouveau la flèche et que je déplace l'objet à l'intérieur, vous verrez que l'autre moitié que j'ai laissée à l'extérieur a été effacée, alors gardez cela à l'esprit. Lorsque l'outil Move est actif, vous verrez un menu en bas au centre de votre écran avec différents outils de transformation disponibles. La première option, Freeform, vous permet de modifier librement les proportions des objets dans les deux sens. Si je tape sur l'un des coins et que je le déplace, vous verrez que je peux transformer ma forme et modifier l'échelle horizontale ou verticale. Si je tape sur la poignée verte, je pourrai la faire pivoter et si je tape sur la poignée jaune, je pourrai ajuster le cadre de délimitation. La deuxième option, Uniforme, vous permet de transformer vos formes et de conserver leurs proportions. Dans Distort, je peux déplacer chaque coin séparément, ce qui est excellent pour obtenir un peu de perspective. Vous verrez que dans les trois premières options, le menu du bas reste le même. Si vous tapez Snapping, vous pouvez activer le magnétisme et capture et vous verrez des guides apparaître lorsque vous déplacez l'objet. Je peux le coller sur l'une des bordures et quand je le fais pivoter, je peux le faire sous un angle de 15 degrés. J'utilise beaucoup cette option lorsque crée des motifs répétitifs dans Procreate. Vous pouvez retourner l'image horizontalement et verticalement, faire pivoter à un angle parfait de 45 degrés et adapter votre illustration à la toile. L'icône suivante indique les paramètres d'interpolation. Ces trois options vous permettent de définir la qualité dans laquelle vous souhaitez transformer vos images. voisin le plus proche est la méthode la plus rapide, mais celle de la moins bonne qualité. Le bilinéaire prend plus de temps de traitement mais conserve un peu mieux la qualité. Le format bicubique est celui qui accorde le plus d'importance aux pixels lors du redimensionnement de vos images, afin de préserver une qualité supérieure. C'est également la plus lente des trois méthodes, mais j'aime la conserver ici pour préserver la qualité de mes actifs. L'outil Wrap vous offre le plus de liberté et de contrôle lors de la transformation de vos objets. Il vous permet de déplacer non seulement chaque coin séparément, mais aussi chacun des carrés qu'il contient. Ouvrez maintenant le panneau Calque et commencez à déplacer et transformer chaque élément afin qu'il s'intègre tous dans cette page. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur l'icône « Clé », appuyez sur « Partager » et sélectionnez cette fois le format JPEG. Appuyez sur « Enregistrer l'image » et vous devriez voir vos actifs dans votre galerie de photos. Veuillez télécharger cette image avec votre composition finale dans la galerie de projets et de ressources. Vers la fin du cours, je vais vous montrer comment procéder. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment utiliser outils de sélection et comment copier-coller et dupliquer votre menu de ressources. J'utilise beaucoup ces fonctions Je voudrais donc expliquer cela à l'aide ces images avant de passer à notre composition finale. [MUSIQUE] 25. Outils de sélection et coupe, menu Copier: Nous avons déjà vu les avantages de l'utilisation de couches déplacer des éléments séparément, mais que se passe-t-il lorsqu'ils se trouvent tous dans la même couche ? C'est à ce moment que les outils de sélection s'avèrent utiles. Passons au panneau des couches et fusionnons toutes les couches avec nos doigts. Si vous appuyez sur l'icône en forme de flèche, vous pouvez voir que le cadre de délimitation apparaît désormais autour de tout le contenu de la couche Je peux donc déplacer toutes les ressources même temps, mais pas séparément. Appuyez sur la troisième icône à gauche de l'écran, qui ressemble à un S ou à un ruban, et vous verrez ce menu apparaître en bas au centre de l'écran. La première icône est automatique et elle est utilisée pour sélectionner les zones de votre illustration qui partagent la même couleur. J'utilise cette option principalement lorsque je dois effacer l' arrière-plan des dessins. Si vous accédez au panneau des couches et que vous rendez l' arrière-plan invisible, vous pouvez constater que la zone entourant les actifs est vide. Gardons un fond blanc pour nos ressources afin que je puisse vous montrer comment cela fonctionne. Créez une nouvelle couche, remplissez-la de blanc et déplacez-la vers le bas. Maintenant, fusionnez les deux couches. Sélectionnez l'icône du ruban et appuyez sur Automatique. Appuyez sur le fond blanc et vous verrez qu'il devient noir. Si votre fleur est très légère, vous pourriez également la voir sélectionnée. Si cela se produit, effectuez cette action et touchez en laissant le stylet enfoncé. Déplacez-le vers la droite et vers la gauche contrôler le nombre de couleurs incluses dans la sélection. Déplacez-le jusqu'à ne voir que l'arrière-plan sélectionné. Lorsqu'il devient noir, cela signifie qu'il a été sélectionné. Vous verrez le noir car c'est la couleur opposée du blanc. Mais dans chaque couleur, vous verrez le contraire de celle sélectionnée. Au fait, si vous quittez ce mode et souhaitez accéder à nouveau à ces menus, vous devez appuyer et maintenir votre doigt enfoncé sur l'icône du ruban. Accédez au panneau des couches, touchez en haut de la couche et sélectionnez « Effacer » dans le menu déroulant. Vous verrez que l' arrière-plan a été supprimé. Comme vous pouvez le constater, cette option est idéale pour supprimer les arrière-plans. Le deuxième mode de sélection s'appelle main levée et vous permet de faire la sélection manuellement. C'est l'option que j'utilise le plus. Vous pouvez sélectionner des objets en les joignant à votre stylo. Sélectionnons une feuille en les encadrant et en appuyant sur la flèche. Comme vous pouvez le constater, je peux le déplacer individuellement et même le transformer. Ainsi, chaque fois que vous avez des éléments de barrière dans une seule couche et que vous ne souhaitez en déplacer qu'un, vous savez maintenant comment procéder. Mais que faire si vous souhaitez remettre un élément dans sa propre couche ? Sélectionnez d'abord un élément , puis faites glisser trois doigts vers le bas sur votre écran, vous verrez ce merveilleux menu caché ici. Ce menu vous permet de couper une copie. Avec l'option Copier tout, vous copierez l'image que vous verrez à l'écran sans tenir compte des couches. L'option de duplication permet de copier l'image sélectionnée et de la coller sur un calque situé en haut. Nous mettrons en pratique ces charges dans la prochaine leçon. L'option couper et coller permet placer l'élément dans sa propre couche. Lorsque vous utilisez ces options, vous devez vérifier que vous vous trouvez dans la bonne couche. Si vous voyez une découpe étrange, cela peut être dû au fait que vous vous trouvez sur une couche invisible ou autre Vérifiez donc toujours le panneau des couches avant de copier ou de découper vos ressources. Ces options sont très pratiques lorsque vous faites des erreurs et que vous voulez vous en débarrasser ou lorsque vous dessinez des éléments sur la même couche par erreur et que vous souhaitez les placer sur leur propre couche. C'est également pratique lorsque vous souhaitez dupliquer des éléments dans la même composition comme nous le ferons dans la prochaine leçon. Entraînez-vous et placez chaque élément dans sa propre couche à l'aide de l'option couper-coller. Avant de passer à la création de la composition finale, j'ai encore un outil fantastique à vous montrer. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment utiliser la transformation de la couleur et du contraste de vos actifs à l'aide d'outils avancés. 26. Outils de transformation des couleurs: [MUSIQUE] Avant de passer à notre composition finale, je vais vous montrer comment ajuster la couleur de vos éléments. Parfois, selon la couleur de fond que nous utilisons, nos feuilles ou nos fleurs peuvent sembler un peu désaturées et le réglage du contraste peut les faire ressortir. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les outils de teinte et de saturation ainsi que la fonction courbes. Appuyez sur l'icône qui ressemble à une baguette magique, puis sur Saturation et luminosité de la teinte. Ces trois curseurs vous permettent de contrôler la qualité générale des couleurs de votre image Lorsque vous les déplacez, tout le contenu du calque est affecté. teinte détermine la tonalité de couleur à l'aide de l'image. Avec ce briquet, vous pouvez donner vos feuilles un aspect plus terminal et plus sec, ou leur donner un vert vif ou un aspect plus sommaire. Pareil pour tes fruits et fleurs. Vous pouvez modifier la couleur de vos baies pour qu'elles ressemblent davantage à une mûre ou à un courant rouge. La saturation détermine l'intensité de la couleur. Déplacez ce curseur vers la gauche pour désaturer les couleurs vers le gris et vers droite pour les rendre aussi éclatantes que possible. Luminosité, disons la luminosité ou l'obscurité générales de l'image. Pour valider vos modifications et conserver les ajustements, appuyez à nouveau sur l'icône Réglages. Les courbes constituent la méthode la plus avancée pour ajuster les couleurs et le contraste de votre image. Appuyez sur Ajuster les courbes pour accéder à l'interface des courbes. Ces outils représentent les valeurs tonales de votre couche sous forme de ligne droite ou de graphique. Vous verrez un nœud bleu de chaque côté de la ligne, que vous pouvez déplacer indépendamment. Si vous faites glisser un nœud vers le haut, vous affecterez la luminosité de votre couche. Faites glisser un nœud vers le bas pour modifier l'obscurité. Si vous faites glisser un nœud vers la gauche ou la droite, vous pouvez modifier le contraste. Si vous touchez n' importe où sur la ligne, vous pouvez créer de nouveaux nœuds. Pour les supprimer, vous devez vous arrêter dessus et sélectionner Supprimer. La meilleure façon de comprendre le fonctionnement des courbes est de les expérimenter et d' observer les modifications de votre propre couche. Par défaut, lorsque vous commencez à utiliser des courbes, vous modifiez le gamma global, ce qui signifie que vous ajustez les trois canaux de couleur, simultanément les trois canaux de couleur, rouge, vert et bleu. L'avantage des courbes est que vous pouvez ajuster chaque canal de couleur de manière isolée. réglage des courbes sur des canaux de couleur individuels vous permet d'obtenir une grande variété de couleurs. Comme je l'ai déjà dit, la meilleure façon de comprendre le fonctionnement des courbes est de les expérimenter et d'observer l'évolution de votre couche. Il se peut que vous ne souhaitiez modifier aucune couleur pour moment, mais si, lors de la composition de votre image finale, vous avez l'impression de manquer un peu de contraste, vous savez maintenant comment l'ajuster. Super, nous avons maintenant accès à tous les outils et fonctions nécessaires pour créer des illustrations. Dans la prochaine leçon, nous commencerons notre compensation finale et nous nous entraînerons à déplacer les outils de transformation et à copier-coller le menu. Vous verrez à quel point il est facile de créer une composition finale avec seulement quelques éléments. 27. Composer votre plante finale: [MUSIQUE] Il est temps de travailler sur votre composition finale et créer une plante combinant les éléments que vous avez créés jusqu'à présent. Vous allez jouer avec tous vos éléments et les déplacer dans votre canevas jusqu'à ce qu'ils s'emboîtent bien. Vous serez étonné de voir tout ce que vous pouvez faire avec une seule feuille, une seule fleur et les fruits. Nous allons ouvrir un document au carré. En fonction de la taille et de la capacité de votre iPad, vous devrez choisir la taille à utiliser. L'important ici est que vous travailliez avec au moins 300 DPI et que vous ayez accès à au moins 20 ou 25 couches pour travailler confortablement. Je vais ouvrir une toile de 30 par 30 centimètres. Avec un iPad Pro, je peux accéder à 49 couches d'une taille plus que suffisante pour fonctionner , mais cela pourrait changer pour vous. Vingt pour 20, c'est également une jolie taille et fera une adorable carte de vœux. La conception dans un format carré nous donnera un peu plus de flexibilité lors de la création de notre plante, car cela ne nous contraindra ni verticalement ni horizontalement. La première chose à faire est d'importer nos images depuis notre galerie de photos. Importez trois objets sur votre toile une feuille, un fruit et la fleur. Nous devons leur demander de préserver la cohésion de ces éléments. Je choisirai la peinture de studio et un vert plus foncé, mais vous pouvez choisir un autre pinceau et une autre couleur si vous préférez. Tracez une ligne courbe, qui sera la branche principale , puis les plus petites qui en sortiront. Faites bon usage de la toile et ne restez pas dans un coin. Rendez votre couche de feuilles visible et placez-la au-dessus des branches [MUSIQUE] Vous avez deux options pour dupliquer votre feuille. Vous pouvez soit appuyer sur le haut de la couche et sélectionner Dupliquer, soit glisser trois doigts vers le bas et appuyer sur « Dupliquer ». Vous verrez que l'outil de déplacement a été activé et vous pouvez le placer où vous le souhaitez. Je trouve que la deuxième méthode permet de travailler plus rapidement et plus efficacement. Une fois que vous avez placé quelques feuilles ici et là, activez vos fruits. Si vous avez créé une orange, vous n'en aurez peut-être besoin que de deux ou trois, mais si vous avez créé une baie, vous devrez peut-être la dupliquer plusieurs fois. Je vais utiliser mes baies, mais vers la fin de la leçon, je vais vous montrer deux images montrant comment je crée des plantes avec des oranges et des citrons. Je vais dessiner une petite étoile sur un côté de la baie pour lui donner un aspect plus naturel. Je vais commencer à dupliquer la baie et placer dans différentes parties des plantes. Vous devrez peut-être déplacer vos éléments constamment et juste pour que vous sachiez que cela fait partie du processus, je trouve cela vraiment agréable. Si quelque chose ne vous semble pas immédiat, soyez patient et déplacez les objets jusqu'à ce que la disposition des éléments commence à avoir du sens ou à vous sembler immédiat, soyez patient et déplacez les objets jusqu'à ce que la disposition des éléments commence à avoir naturelle. Si, à un moment ou à un autre, vous manquez de couches disponibles, n'ayez pas peur de fusionner différentes couches en une seule. Vous pouvez toujours importer la ressource initiale depuis votre galerie de photos , ce qui vous permettra de contrôler le nombre de couches que vous utilisez. C'est l'un des meilleurs avantages de travailler avec des fichiers PNG sur fond transparent [MUSIQUE] Comme j'ai déjà une bonne quantité de baies étalées sur la plante, je vais créer une nouvelle couche et avec un pinceau plus petit , dessinez quelques petites tiges pour les relier à la plante principale. Une chose que je trouve très utile quand il s'agit de travailler sur la composition est et dézoomer constamment sur le canevas. J'aime aussi le faire pivoter car cela me donne une autre perspective. Dans ce cas, je pense que le fait d'avoir quatre séries de baies donne à ma plante un aspect un peu raide. Je vais en supprimer une et effacer cette tige de la couche en utilisant l' option copier-coller du menu masqué. Je pourrais aussi très bien utiliser l'outil d'effacement. Je vais regrouper toutes mes baies pour m'aider à rester organisée [MUSIQUE] C'est à ce moment-là que vous constaterez [MUSIQUE] C'est à ce moment-là peut-être que vos feuilles pourraient être plus belles avec un peu de contraste ou du moins certaines d'entre elles. J'utiliserai un outil de réglage des couleurs pour modifier leur couleur et les rendre un peu plus foncées. Je placerai également quelques feuilles supplémentaires ici et là, et à l'aide des outils de transformation, changerai leur taille et leur forme. Découvrez comment j'utilise le retournement vertical et horizontal pour donner une nouvelle perspective à mes feuilles. Enfin, je vais placer quelques fleurs ici et là [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de déplacements lorsqu'on compose une image de cette façon, mais en mettant une bonne quantité de efforts déployés pour créer les ressources initiales vous évitent de consacrer autant de temps à la composition finale. Il a l'air propre, soigné et très professionnel. Je trouve que le résultat final est époustouflant. Le meilleur, c'est que vous pouvez commencer à créer une bibliothèque d' éléments pour créer de nouvelles plantes de manière très simple. Deux exemples de plantes que j'ai faites avec des oranges et des citrons. Comme vous pouvez le constater, pour le créer, je n'ai utilisé que quelques fruits. Voyez comment, dans l'oranger, j'en ai envoyé un peu à l'avant et d'autres à l'arrière. Pour ce faire, déplacez les couches vers le haut et vers le bas de la pile de couches. Si vous créez plusieurs compositions, partagez-les dans la galerie de projets et de ressources. J'adorerais voir comment vous tirez le meilleur parti de vos actifs. Travailler de cette façon peut vous rendre très efficace. J'utilise cette méthode lorsque je travaille dans Photoshop, et si vous avez apprécié cette façon de travailler, je vous recommande vivement de regarder scènes botaniques de ma classe dans Photoshop, incorporant l'aquarelle au numérique design [MUSIQUE] 28. Exporter votre travail: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter vos illustrations. Je parlerai des différents formats et de leur utilité. Une fois que vous avez terminé votre œuvre d'art, vous devez accéder au panneau d' actions situé sous l'icône en forme de clé à molette, appuyer sur « Partager », et là où il est écrit Partager une image, vous verrez différentes options. Le fichier Procreate vous permettra d'ouvrir un document sur un autre iPad sur lequel Procreate est installé et de conserver les couches. PSD est pour Photoshop et ce type de fichier peut être ouvert dans ce programme, conservant les couches et la résolution. Compléter Photoshop avec Procreate peut vous aider à créer des designs plus avancés si vous êtes designer. Pour comprendre le reste des fichiers et savoir quoi utiliser à chaque occasion, il est essentiel de noter la différence entre les formats de fichiers de compression avec perte et sans perte. Lorsque nous enregistrons nos fichiers dans un format sans perte, notre image devient plus petite sans perdre sa qualité. C'est généralement mieux pour l'impression. Un fichier contenant des pertes sacrifiera certaines informations telles que les couleurs et les détails, mais le rendra beaucoup plus petit, ce qui sera utile lors du téléchargement vos images sur les réseaux sociaux ou les sites Web. JPG est un format à perte, parfait lorsque nous voulons partager nos œuvres d' art sur les réseaux sociaux ou sur des sites Web. Pour partager des images dans la section projet de cette classe, vous devez télécharger vos fichiers au format JPG Nous allons donc appuyer sur cette option pour le moment. Le message « Exportation réussie » devrait s'afficher à l'écran. Si votre exportation échoue, réessayez et n'interrompez pas le processus pendant l'enregistrement de l'image. Si vous accédez à votre galerie de photos sur votre iPad, vous devriez voir l'image enregistrée dans votre galerie. Les formats TIFF et PNG font partie des formats graphiques de la plus haute qualité disponibles et ils préserveront la qualité de votre image au fil du temps. Ce sont des formats sans perte. C'est pourquoi, lorsque vous imprimez vos œuvres d'art, ce sont les meilleurs formats à choisir. Voyons maintenant comment exporter la vidéo time-lapse. Sous le panneau des actions, vous verrez une icône avec un triangle indiquant Vidéo. Appuyez dessus et vous verrez ces trois onglets. Si vous appuyez sur Replay, vous pourrez voir tout ce que vous avez fait pour arriver là où vous êtes, ce qui est vraiment cool. Si vous appuyez sur Exporter une vidéo accélérée, vous aurez deux options complète ou 30 secondes. J'exporte généralement ma vidéo dans son intégralité car j'adore la voir du début à la fin. Si c'est trop long, je peux toujours raccourcir avec une application de montage vidéo. Appuyez sur « Enregistrer la vidéo » et vous devriez voir enregistrée dans votre galerie de photos. Partager une vidéo en time-lapse sur les réseaux sociaux sous forme de bobine ou d'histoire est idéal pour gagner des abonnés. Si c'est le cas, j' adorerais que vous puissiez me taguer sur @socreative .art, afin que je puisse suivre votre processus et partager votre vidéo avec mes abonnés. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment partager votre projet dans la galerie de projets et de ressources de ce cours. [MUSIQUE] 29. Partager votre œuvre d'art: [MUSIQUE] Il est temps de partager ce que vous avez fait dans la galerie de projets et de ressources. Veuillez partager une image avec vos actifs initiaux et votre ou vos plantes finales, si vous en avez fabriqué plusieurs. Plus vous gagnerez, plus vous vous entraînerez et mieux vous serez préparé à quitter ce cours pour aborder des illustrations plus complexes. Si vous en profitiez pour jouer avec formes géométriques pour créer des pastèques ou des maisons, j'adorerais les voir également. Rien ne me motive plus à suivre plus de cours que de voir les projets de mes étudiants prendre vie. Sur cet onglet de projet de classe et de ressources, vous trouverez un bouton vert indiquant « Créer un projet ». Appuyez dessus et vous entrerez dans cette fenêtre. Vous pouvez ajouter un titre à votre projet dans cette case. Dans la description du projet, vous pouvez télécharger des photos et des textes. J'adore quand les élèves publient leurs images et partagent leurs réflexions. Vous pouvez soit appuyer sur ce bouton « Image » et le sélectionner sur votre ordinateur, soit le faire glisser directement dans cette case. Ci-dessous, vous pouvez partager quelques réflexions sur l'exercice, si vous avez eu des difficultés ou si vous avez particulièrement apprécié quelque chose. La lecture de quelques textes peut me donner une idée plus large de votre processus et m'aider à laisser une critique plus précise. Vous pouvez rendre votre projet privé en cochant la case « Rendre ce projet privé ». Enfin, ajoutez quelques textes. L'illustration botanique, Procreate l'art numérique en sont quelques-uns qui fonctionneraient parfaitement avec ce projet. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez cliquer sur le bouton vert « Publier », et votre projet apparaîtra dans la galerie de ce cours. Si vous décidez d'imprimer votre projet, vous pouvez prendre une photo avec votre téléphone et la télécharger sur la galerie de ce cours, car j'adorerais la voir. [MUSIQUE] 30. Raisons de démarrer une bibliothèque d'images: Si vous avez vu mes autres cours, vous savez à quel point j'adore créer mes propres bibliothèques d'images. L'enregistrement de couches sous forme de fichiers PNG avec un arrière-plan transparent est l'une de mes meilleures découvertes lors de l'utilisation de Procreate. Je tiens à expliquer pourquoi cette façon de travailler peut être extrêmement bénéfique, en particulier lors de la création de certains types d'illustrations. J'aime illustrer mes atouts botaniques dans un document , puis créer ma composition finale dans un autre sauf lorsque je crée des scènes ou que je dessine des personnages. Mais pourquoi ? Je le fais pour trois raisons principales. Tout d'abord, j'ai tendance à utiliser mes éléments peints à la main dans le cadre de divers projets. Les mêmes baies peuvent être utilisées pour créer un motif répétitif, une carte de vœux ou une composition à imprimer comme décoration murale, etc. Stocker ces images dans des fichiers dans Procreate n'est pas mal du tout, mais il est difficile de les visualiser individuellement lorsque vous accédez à la galerie principale. Parfois, ils sont cachés dans des couches invisibles et il est facile de finir par les oublier ou de perdre beaucoup de temps à ouvrir chaque document pour voir s'il s'y trouve. conserver nos actifs sous forme d'images PNG Il est excellent de conserver nos actifs sous forme d'images PNG dans notre photothèque. Nous pouvons simplement les parcourir et les réimporter dans Procreate chaque fois que nous voulons les utiliser. La deuxième raison est très spécifique au travail dans Procreate. Je n'aime pas avoir accès à un nombre limité de couches lorsque je travaille sur des documents volumineux. n'y a rien de plus ennuyeux que de recevoir un message disant que vous avez atteint votre nombre maximum de couches pendant que vous travaillez. En illustrant mes éléments dans, disons, un document A4, qui n'est pas trop volumineux, je peux accéder à un bon nombre de couches et j'aime affiner mes ressources autant que je le souhaite. Une fois mes actifs enregistrés dans ma galerie de photos avec un arrière-plan transparent, je peux les importer dans un document plus volumineux. Disons que je souhaite concevoir une affiche. Je peux importer les ressources que j'ai déjà créées et commencer à les transformer et à les dupliquer autant que je le souhaite ou jusqu'à ce que j'atteigne le nombre maximum de couches disponibles. Dans ce cas, il me suffit de fusionner certains d'entre eux, sachant que je peux toujours importer l'élément d'origine pour continuer à travailler sur ma composition. La troisième raison est de conserver la meilleure qualité des éléments botaniques originaux auxquels vous avez consacré tant d' efforts et de temps précieux. Lorsque vous transformez la taille de vos actifs, ils ont tendance à perdre de leur qualité, même si ce n'est qu'un tout petit peu. Si vous les réduisez puis les agrandissez, vous les verrez apparaître un peu floues et moins définies. Lorsque vous composez une image selon la méthode que je vous montre, il est courant de transformer la taille de vos éléments jusqu'à ce qu'ils s'emboîtent bien. Si vous travaillez avec les images d'origine, vous risquez de les endommager de manière permanente. En les réimportant dans Procreate, vous travaillez avec une copie de l'élément. L'original est toujours intact dans votre galerie de photos, vous pouvez donc jouer autant que vous le souhaitez, en modifiant la taille, la forme et la couleur sans craindre de le perdre ou de l'endommager. J'espère qu'avec cette explication, vous commencerez à comprendre pourquoi il peut être avantageux de commencer à enregistrer vos images avec un fond transparent dans votre galerie de photos et de commencer à créer une image. bibliothèque. Si vous illustrez des scènes, des espaces ou des paysages, ce concept n'est peut-être pas très utile. Mais croyez-moi, lorsque vous travaillez sur des modèles et des designs , cette façon de travailler peut être la meilleure. 31. Réflexions finales: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. Partager mes compétences créatives avec les autres est inestimable et sans des étudiants comme vous, je ne pourrais pas continuer à faire ce que j'aime. J'espère que vous quitterez ce cours heureuse, autonome et enthousiaste à l'idée de continuer à utiliser Procreate. J'espère que vous avez vu à quel point il est facile de créer des œuvres d'art botanique. Gardez à l'esprit que tous les outils que je vous ai montrés peuvent être appliqués à d'autres styles et sujets. Si vous souhaitez approfondir ces concepts, je vous recommande vivement de suivre mon cours de scènes botaniques dans Photoshop, incorporant l'aquarelle au design numérique. J'enseigne non seulement à créer des plantes partir d'un seul ensemble d'actifs, mais aussi à créer des compositions botaniques complexes à couper le souffle avec elles. Vous apprendrez la logique qui sous-tend la création de fleurs dans différentes positions pour donner à vos compositions un aspect plus dynamique. Vous pouvez utiliser la même logique que celle que j'utilise dans Photoshop, mais en utilisant Procreate. Étonnamment, j'ai déjà eu des étudiants qui ont indiqué qu'ils utilisaient Procreate pour mener à bien le projet de classe. De plus, vous savez déjà comment effacer un fond blanc. Si vous voulez apprendre à numériser l'aquarelle, je vous invite à essayer. Sinon, vous pouvez simplement peindre les pétales et les feuilles avec les outils que nous avons vus dans ce cours et partir de là. J'apprécierais que vous commenciez ce cours. Une seule évaluation, même si elle est courte, est très utile et me motive à continuer à créer d'autres cours. Savoir ce que pensent mes étudiants signifie beaucoup pour moi. Il s'agit du premier d'une série de cours Procreate que je vais donner. D'ailleurs, vous aurez une longueur d' avance avec les compétences que vous avez acquises dans ce cours. Si vous souhaitez être informé de ces prochains cours, n'oubliez pas d'appuyer sur le petit bouton « Suivre » là-haut et vous serez averti lorsque le nouveau sera disponible. Soyons amis sur les réseaux sociaux. Pour plus de tutoriels Procreate on Art, vous pouvez vous abonner à ma newsletter. Je vous laisse un lien dans la description de ce cours. Pour les tutoriels vidéo, vous pouvez également me suivre @socrative .art sur TikTok et Instagram. Je présente souvent des projets d' étudiants, partage des tutoriels et des bribes d'inspiration, en particulier sur des sujets liés à l'art et au design. Si vous aimez les plantes autant que moi, vous verrez beaucoup de ces choses là-bas. Si vous souhaitez que je partage votre projet, laissez-moi un commentaire avec votre nom d'utilisateur ainsi que la description de votre projet. De cette façon, je peux vous taguer et partager votre travail avec mes abonnés. Si vous voulez me connaître un peu mieux, vous pouvez consulter mon site web ou mon Instagram personnel, silviaspina.art. Vous me verrez faire des peintures murales, des aquarelles, de Procreate, céramique, peut-être chanter parfois et faire d'autres choses créatives. J'adorerais vous y rencontrer et vous suivre. N'oubliez pas que j'organiserai un concours dans le cadre de ce cours. Pour participer, il vous suffit de lire la description ci-dessous et vous aurez la chance de gagner un an d'adhésion à Skillshare. J'espère que vous apprécierez ce cours autant que j'ai aimé le créer. Merci beaucoup. Restons en contact et bientôt dans mon prochain cours. Au revoir.