Illustration numérique sur l'iPad Procreate : une canette de vers

1. Bande-annonce du cours: Dessiner des visages est dur. Vous vous inquiétez des proportions, perspective, de l'ombrage et de l'angle. La pression est allumée dès que vous commencez à dessiner, sinon avant. C' est comme ouvrir une boîte de vers. Peut-être que ça pourrait être un bon point de départ. Salut, je m'appelle Esther. Je suis dessinateur de surface et illustrateur, et je suis également professeur de haut niveau ici sur Skillshare. Dans ce cours, je vais vous guider à travers de minuscules exercices amusants de dessiner des visages simples sur un tas de vers. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles ce cours est idéal pour quelqu'un qui vient de commencer. D' une part, l'erreur est assez faible parce que les vers n'ont pas de visages. C' est vraiment dur de se tromper d'ici. Vous êtes libre d'utiliser votre propre imagination. Tu ne tomberas pas dans le piège de comparaison. Parce que pour autant que je sache, pas beaucoup de gens ont encore dessiné des visages sur des vers. Donc, la pression est pratiquement nulle. Je vais utiliser l'application iPad Procreate tout au long de la classe, mais vous êtes libre de suivre avec les médias de votre choix. Pour le lancer d'un cran, je me suis aussi associé à mon studio de maquettes professionnel préféré, créatsy, pour donner vie à vos illustrations vermifuges sur la boîte. D' accord, j'espère que tu es excité. Allons-y. 2. Projet de cours: En ce qui concerne les projets de classe, vous pouvez faire quelques directions différentes. Le premier est de suivre la classe et juste poster vos progrès, et de nous montrer ce que vous avez. La seconde est de faire un portrait de famille. Pensez aux membres de votre famille et à leurs expressions classiques, aux accessoires qu'ils aiment utiliser, au style et à leurs sens de la mode, et amusez-vous avec elle. Peut-être qu'à la fin de la journée, vous pouvez même avoir une petite pièce amusante pour vos cartes de Noël cette année. Le long de la même ligne, vous pouvez également faire image de groupe de bureau. Si vous n'avez pas de bureau, vous pouvez même dessiner des caractères à partir de The Office Show le long de cette ligne. Vous pouvez également dessiner la version simplifiée d'un personnage de film ou quelque chose comme ça. J' ai également établi un partenariat avec un studio professionnel de fabrication de maquettes appelé Create Z, et ils ont offert comme une boîte de conserve, maquette gratuitement, ce qui est vraiment sur le point.. Espérons que cela vous donnera une motivation supplémentaire pour dessiner un tas de formes et les mettre sur une boîte pour juste ramener le point à la maison. Ne vous inquiétez pas, comme toujours, je vous guiderai à chaque étape. J' aime vraiment voir les projets des étudiants. Parfois, lorsque vous avez un cours en ligne où vous ne rencontrez pas les étudiants face à face, voir leurs projets est une expérience vraiment enrichissante. Donc, si vous finissez par dessiner quelque chose, s'il vous plaît partager. J' adorerais les voir. 3. Importer des pinceaux: Donc c'est le Canvas que j'ai mis en place. C' est 4 000 pixels sur 3 000 pixels, et c'est 300 DPI. En termes de structure de calque, j'ai mes deux textures d'arrière-plan. Le premier est ceci, un coup vraiment faible, peinture vraiment coup, et le second est la grille. Je me sens juste comme il est utile d'avoir un peu d'arrière-plan pour commencer, même si vous pouvez les supprimer à tout moment. J' ai l'impression d'avoir quelque chose sur la toile m'aidera à commencer. Donc, si vous trouvez ce type de texture, cela peut vous aider à commencer. Vous pouvez l'extraire à partir de la zone de ressources. J' ai chargé notre zone de ressources avec des tonnes de goodies,. L' un d'eux est nos pinceaux. J' ai fait quatre pinceaux à partir de zéro, et je vais alterner entre eux. Dans une seconde, je vais vous montrer comment les télécharger et les importer dans Procreate, mais avant cela, je voudrais vous montrer comment les utiliser en premier. Le premier s'appelle Wormies. Celui-ci est assez plat en termes de forme. Donc, en gros, vous l'utilisez pour jeter les bases de nos vers. Cela vous donnera une idée générale de composition où seront vos vers. Le second est appelé liner. C' est ce qu'on appelle la doublure vers. Celui-ci est pour nous de dessiner des expressions très détaillées. Par exemple, laissez-moi simplement sélectionner une couleur. Allons-y avec ça. Ainsi, par exemple plus tard, lorsque nous passons à dessiner des petits visages, avoir ce petit pinceau texturé peut être vraiment utile. Comme vous pouvez le voir, il n'est pas complètement plat, il a des bords dentelés. Donc je pense que ce sera vraiment utile, et maintenant nous allons donner plus de caractère à nos vers. Les troisième et quatrième pinceaux sont tous les deux des pinceaux de texture. La différence est, comme vous pouvez le voir d'après leur nom, le premier est assez léger. Je vais juste sélectionner « Black » pour que vous puissiez le voir mieux. Donc, le premier est fondamentalement comme une texture sablonneuse. Nous l'utilisons pour ajouter de l'ombrage et de la surbrillance. Si c'est trop léger, vous pouvez faire plusieurs passes, ou vous pouvez également utiliser le second shader, qui est appelé texture vers. Donc, le premier passage est déjà assez clair, et le second produit un aspect beaucoup plus solide. Donc c'est les quatre brosses que je vais utiliser. Alors la prochaine chose que je vais vous montrer comment les importer dans votre approprié. Donc, la première chose que nous voulons faire, c'est bien sûr de les télécharger sur vos fichiers ou sur votre iCloud. Ensuite, vous voulez revenir à votre panneau de pinceaux sur le côté gauche où se trouvent les autres dossiers, vous faites simplement défiler légèrement vers le bas, jusqu'à ce que vous voyez le signe plus ici. Appuyez dessus et donnez-lui un nom différent. Comme j'ai déjà organisé mes pinceaux, je vais juste nommer ce test. Il suffit de taper n'importe où ailleurs pour sortir. Une fois que vous avez cela, vous double-cliquez sur votre bouton d'accueil. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà mon icône de fichier empilée ici en bas. Donc, vous venez de le faire glisser et survolez votre approprié, avant de relâcher venir sur le côté, sorte que vous pouvez avoir un écran divisé, et vous cliquez sur « Sélectionner ». Cela vous permettra de sélectionner plusieurs pinceaux à la fois. Donc tu n'as pas à le faire quatre fois. Une fois que vous avez sélectionné le dossier, vous pouvez simplement glisser-déposer. Maintenant, vous avez tous vos pinceaux importés. Pour vous débarrasser de cette seconde moitié, vous pouvez simplement faire glisser le séparateur jusqu'à la fin, et avoir à nouveau votre plein écran approprié. Chaque fois que vous voulez supprimer un dossier, il suffit de taper dessus, et ils vous permettront de renommer, supprimer, de partager ou de dupliquer. Je vais juste le supprimer, parce que c'est déjà arrivé. Maintenant, vous savez comment importer les pinceaux, commençons. 4. Base : Principes fondamentaux: La première chose que je veux faire est de créer un nouveau calque, je l'ai déjà fait ici, et je veux vraiment zoomer un peu pour voir toute mon adresse. Je ne veux pas que mes vers soient coupés. Je vais juste sélectionner la première brosse lisse pour la fondation des vers. Vous pouvez choisir à quel point vous voulez que vos vers soient larges ou maigres. Gardez juste à l'esprit que si c'est un peu plus large, vous avez plus de terrain de jeu pour les expressions faciales. Je vais juste le faire et ça n'a pas besoin d'être super calculé. Fondamentalement, si vous voulez faire quelque chose de similaire à ce que j'ai fait pour la couverture, qui a du texte au milieu, alors vous voulez que vos vers piquent des côtés au milieu, ou vous voulez juste l'essayer, vous pouvez juste en avoir quelques uns. C' est vraiment à toi de décider. Je veux mentionner que si à un moment donné vous voulez avoir vos vers assis les uns sur les autres, alors vous voulez créer un calque séparé. La raison derrière est que lorsque vous faites des textures, par exemple ici, vous pouvez les traiter individuellement. Bien sûr, vous pouvez toujours revenir et effacer manuellement tous les trucs supplémentaires, mais cela rend juste votre vie beaucoup plus facile s'ils sont sur des couches séparées. Je vais juste supprimer celui-là et garder tout le monde sur une seule couche pour des raisons de démonstration. En regardant ce que j'ai maintenant, c'est assez horrible. Nous n'avons pas besoin de vers terribles, alors donnons-leur quelques couleurs. Fondamentalement, vous prenez votre compte-gouttes de couleur, passez la souris, et vous les déposez ici. n'y a pas de règles spécifiques que vous devez colorer vos vers, juste ce que vous ressentez, fondamentalement. J' ai tendance à graviter vers ce rose rougeâtre et rouge rosâtre. Je pense que je fais trop ça ici. Je vais essayer de faire quelque chose de différent, peut-être vert. Je suis content de ce que j'ai ici. Juste un vrai truc rapide, si vous voulez replacer votre Canvas en plein écran, vous pouvez simplement pincer rapidement. Il suffit de faire ça et ça ira tout le monde. Maintenant, j'ai une bonne idée de l'endroit où se trouve tout le monde dans le sens de la composition. Je vais ajouter une autre partie du ver, appellerai foulard. Ne vous inquiétez pas, parce que dans ce cours je ne vous montrerais jamais une photo d'un ver. J' ai déjà fait les recherches pour toi. Je ne recommande à personne de googler des images, ne me demandez pas pourquoi. Fondamentalement, ce que je vais faire ici, c'est d'ajouter une petite écharpe à chaque ver. Je vais venir poser mes pinceaux Liner, juste parce que la texture a l'air plus savoureuse. C' est gênant de dire plus savoureux sur les vers. Ne pense pas trop, fais-le. Je vais tenir cette couleur, puis passer dans le panneau des valeurs sous Ma couleur. Ensuite, je veux augmenter la luminosité jamais aussi légèrement. C' est toujours sous le même signe, mais plus sombre. Fondamentalement, vous donnez à vos vers un peu de jolis foulards. Apparemment, cette partie aide les formes à bouger, donc j'ai l'impression que cela pourrait être une partie décorative utile de notre illustration. Encore une fois, je tiens à goûter la couleur rose et rendre plus foncée en déplaçant la luminosité vers la gauche. Si vous voulez que les petits foulards prennent une couleur différente, n'hésitez pas à. Juste la consistance de la même queue. La distance entre la tête et l'écharpe peut varier. Peut-être que certains vers ont un cou super long, d'autres sont super froids et l'écharpe est jusqu'à la tête. Ajoutez votre imagination là. Il y a beaucoup d'espace pour les histoires. Une partie importante du dessin des visages est de s'amuser. Il suffit de faire le tour et d'ajouter une couleur plus foncée comme l'écharpe. La couleur est déjà vraiment sombre. Je vais en fait lui donner une écharpe plus légère, ou parce que vous êtes l'auteur de cette illustration, vous pouvez faire ce que vous voulez. Profitez de votre liberté artistique. On y va. Je vais le pincer en arrière. Maintenant, tout le monde a une écharpe. Revoyons notre structure de couche ici. Nous avons nos corps vers ici et nous avons nos foulards sur le dessus. La prochaine chose que nous voulons faire est d'ajouter des textures. 5. Ajouter une texture: Vous pourriez penser, « Attendez une minute, je pensais que ce cours était sur le dessin de visages ? » Tu as raison. Je suis sournois ici parce que je veux créer un tas d' exercices amusants pour aider vos mains à se réchauffer. Ajouter de la texture est l'un de ces exercices sournois. Revenons à nos corps chauffants ici et créons une couche sur le dessus, et transformons cette chose en un masque de coupure. Vous appuyez légèrement sur la vignette et la transformez en masque d'écrêtage. Si vous n'avez jamais entendu parler du mot masques de coupure avant, ne vous inquiétez pas. Fondamentalement, il vous permettra juste de dessiner d'une manière beaucoup plus mesquine. Encore donne assez bon résultat. Par exemple, j'ai mon masque d'écrêtage ici sélectionné et je vais dessiner dessus. Même si je dessine à travers le tableau comme ça, cela ne montre que la zone chevauchée. Cela peut être super utile si vous détaillez et ajoutez la texture. Par exemple, si nous voulons seulement que la moitié inférieure du réchauffement porte cette texture, nous n'avons pas à dessiner un super soigneusement et vous l'effacez plus tard. On peut juste faire un accident vasculaire cérébral plutôt négligent. Comme vous pouvez le voir, la définition est encore assez nette. C'est ce qu'on veut. Si vous décochez le Masque d'écrêtage ici, il vous montrera votre dessin réel, qui est partout. Mais chaque fois que vous transformez un calque en masque d'écrêtage, il affiche uniquement la zone superposée. Ce qui est assez génial parce que c'est non destructif, qui signifie que dire plus tard, vous changez d'avis, vous ne voulez plus cette texture, vous pouvez simplement l'éteindre. Il est toujours là, ça ne se montrera pas. Ou vous voulez changer votre couleur de votre texture, disons cet orange vif, disons cet orange vif, vous pouvez simplement faire un Alpha Lock et remplir ce calque avec de l'orange. C' est assez rapide et non destructif, ce qui signifie que les couches parents restent ce qu'elles sont. J' utiliserais des méthodes non destructives autant que possible. Si vous êtes vraiment intéressé à en savoir plus sur des techniques comme celle-ci, vous pouvez aller de l'avant et prendre ma classe qui s'appelle le verrou alpha, masque d' écrêtage et le masque de calque, où j'explique ces choses en détail. Maintenant, avec ça au carré, laissez-moi juste supprimer ceci pour ne pas être confus et ajoutons des textures. La prochaine chose que je veux faire est d'utiliser le masque d'écrêtage. Je veux créer une couche au-dessus de mes corps chauffants et le transformer en masque de coupe. Il y a plusieurs façons d'aborder cette question. Si vous voulez choisir vos couleurs individuelles pour votre texture, vous pouvez aller de l'avant et sélectionner une couleur différente chaque fois que vous faites votre texture. Mais je vais juste faire un rapide global, qui est que je vais sélectionner ma couleur comme noir, et tourner mon mode de fusion sur Multiplier et réduire l'Opacité peut-être à 20 pour cent. Je veux faire un zoom arrière pour la même raison parce que je veux que mon pinceau aille jusqu'à l'adresse. Je veux d'abord sélectionner une texture légère pour voir comment elle fonctionne. Lorsque vous faites de la texture ou de l'ombrage, il peut être utile de considérer d'où vient votre lumière. Pour cette pièce, je vais juste dire que ma source de lumière vient de cette façon, c'est cette direction. Donc, le fond de mes guerres va être très ombragé et le haut va avoir une lumière brillante. Je vais te montrer dans une seconde. Fondamentalement, vous venez juste à chaque chaud et faire une brosse légère. Ça a l'air vraiment sombre. Je me demande ce qui s'est passé. Je veux baisser l'Opacité à 20 pour cent et continuer à continuer. Comme vous pouvez le voir, même si ma couleur sélectionnée est noire, parce qu'elle est semi-transparente et que c'est seulement 20 pour cent, ça me donne encore l'illusion d'un bleu plus foncé ici. Peut-être plus difficile à voir ici parce que cette couleur est déjà assez sombre. Je vais faire le tour et ombrager la partie inférieure des guerres. Si la brosse à texture plus légère est trop légère, n'hésitez pas à lui donner une seconde passe. Je veux aussi ombrager les foulards aussi. Nouveau calque ci-dessus, transformez-le en Masque d'écrêtage, désactivez Opacité et modifiez le mode de fusion en Multiplier. Maintenant, j'ai mis en place mes couches. Je vais juste dessiner sur mes écharpes. J' ai l'impression que cette fois l'autre shader serait mieux, ce type plus lourd. Voyons voir. J' aime déjà le résultat. Il y a une petite distinction entre les deux nuances. J'aime ça. La prochaine chose que je veux faire est de créer un peu de mise en évidence en utilisant la même technique, mais sur une couche séparée, bien sûr. Si vous avez suivi mes cours précédents, vous savez que j'aime les couches. Ils sont impressionnants, non destructifs et très flexibles. Fondamentalement, vous voulez sélectionner votre couche de corps chauds et cliquez sur « Plus ». Tout ce qui est créé entre le calque parent et le masque d'écrêtage est automatiquement transformé en masque d'écrêtage. Comme vous pouvez le voir, il est livré avec cette icône de coude. C' est un bon signe. Cette fois, je veux ajouter surbrillance. Je vais aller avec le blanc et encore une fois, je ne veux pas que l'opacité soit trop brillante. Je vais le tester en premier. Cette fois, je veux sélectionner ma brosse de texture plus lourde et faire une passe sur le dessus de la chaude. Semble un peu trop lourd mains, donc je vais réduire la taille et essayer une autre fois. Beaucoup mieux. Fondamentalement, vous allez juste faire le tour et ajouter le surlignement. Si vous voulez que la mise en évidence soit un peu plus évidente, vous pouvez augmenter l'opacité ou modifier le mode de fusion. L' écran est généralement une bonne option. Continuez à voir à quoi ça ressemble une fois que tout est fait. Ce contraste semble un peu trop fort à mon goût. Je vais juste annuler et diminuer mon opacité de mon pinceau manuellement, juste pour ce coup particulier, sorte qu'il ne semble pas trop lumineux là-bas et de le retourner pour le reste. C' est assez amusant à jouer avec avant que vous le sachiez, vos mains sont réchauffées. C' est plutôt sympa. Encore une fois, je veux sélectionner mon calque parent écharpe et créer un calque au-dessus. Il va être plus bas dans l'opacité. Cette fois, je vais utiliser un pinceau de texture plus léger. Il est peut-être agréable d'alterner entre la brosse à texture plus légère et la brosse plus lourde, sorte que vos yeux trouvent intéressant à regarder. Je pense que nous en avons fini avec l'ombrage et la texture ici. Si vous vous sentez ultra chic, vous pouvez ajouter une texture de fond. Peut-être que je vais laisser ça comme ça pour l'instant et revenir plus tard. J' espère que vos mains sont réchauffées. Faisons un peu d'organisation ici. Je vais juste balayer à droite tous mes calques Warmies y compris leurs textures et les regrouper en un seul groupe. Vous pouvez même les renommer, assurez-vous de ne pas les aplatir. Vous voulez les garder en couches. Si vous voulez vous sentir plus en sécurité, vous pouvez même simplement faire glisser votre doigt vers la gauche et le verrouiller. De cette façon, personne vous-même inclus, peut faire des changements ou des dommages à ce groupe de couches. Je veux créer un calque ci-dessus pour les visages, donc ce sera ce que nous allons faire pour la prochaine leçon. 6. Dessiner des visages 1ère partie: Enfin, nous avons dû dessiner des visages. Dans notre zone de ressources, j'ai inclus une feuille de référence à laquelle vous pouvez vous référer si vous voulez juste avoir une idée de sauter démarrer votre dessin. Vous pouvez également suivre ce que je fais ici et trouver vos propres expressions aussi. Le but est de s'amuser, et commençons. Commençons par ce type bleu ici. J' utilise juste deux doigts pour pivoter, pincer et zoomer pour positionner mon gars ici. Tu peux choisir n'importe quelle couleur et je vais faire du jaune. Laisse-moi le tester très vite. Je veux saisir mon pinceau qui est mieux pour les détails de dessin. Je vais commencer. Permettez-moi de le tester pour voir comment cela contraste avec les couleurs et les textures chauffantes. me semble que celui-ci n'est pas le grand choix parce que le contraste est très faible. C' est dur de le distinguer. Je vais faire un peu d'accord ici, beaucoup mieux couleur. Ce que vous voulez voir est un contraste brutal entre toutes les différentes intersections. Je vais commencer par les cheveux. Quand je reste à dessiner des visages sur des vers contre des gens, c'est que les vers n'ont pas vraiment de visage. Vous pouvez leur donner n'importe quel visage qui est dans votre imagination et il n'y a vraiment pas de mauvaise façon de le faire. Je vais faire un cheveu et peut-être quelques mèches de cheveux errants pour que les cheveux ne soient pas trop rigides. Ça lui donne un peu de mouvement et ce type semble être assez nerveux pour moi. Je vais lui donner de gros verres. J' adore la texture de ce stylo. Il y a beaucoup de place pour jouer avec la position de l'œil. Par exemple, si vous le mettez comme sur la partie inférieure du bord du verre, il semble qu'il a remarqué quelque chose en bas, ou si vous, par exemple, le mettre de ce côté, cela attire vraiment l'attention des spectateurs sur l'autre direction. Je vais le laisser comme ça c'est assez amusant. Vous pouvez essayer juste une bouche normale et/ou un grand sourire. Si vous aimez un cercle, on dirait qu'il est très surpris d'une manière ou d'une autre. Vous pouvez aussi faire ce visage, je m'en fous ou whoa je ne peux pas croire que c'est arrivé visage. Je vais aller avec le look nerdy avec les dents comme ça. Puisque nous avons tellement d'espace entre la tête et la petite écharpe, je pense que nous pouvons lui donner une décoration de fantaisie. Ce petit gars nerdy va bosser lundi, donnons-lui une cravate. Je veux lui donner des couleurs sûres. Avant cela, je veux zoomer pour voir la position des voisins autour d'elle. Je veux m'assurer que tous les autres vers ont assez d'espace. Peut-être que je veux lui donner une cravate volante. Quelque chose comme ça. Ça n'a pas l'air très flatteur alors laissez-moi le refaire. Beaucoup mieux. Je vais juste lisser les détails pour que ça semble un peu plus réaliste. Super. Ce type est fini. Vous pouvez aller de l'avant et créer un autre calque pour cela, mais je vais juste garder tout le monde sur le même calque car ils ne se touchent pas. C' est une couleur assez sombre et ça appelle quelque chose de brillant. Laisse-moi faire un contrôle de couleur. Vous voyez cette orange contrastée très bien avec le violet et le fond. Je vais m'en tenir à ça. Je vais donner une bombe à cette fille. Comme ça. Finissons par ressembler à un casque. Eh bien, je vais faire quelques changements pour modifier ça. Vous pouvez colorer ce solide, mais j'aime vraiment la texture des cheveux individuels qui se chevauchent les uns les autres. Je vais juste le faire au gros bang. Je lui donnerai aussi des lunettes. Peut-être quelque chose comme ça. Elle peut avoir un grand sourire comme ça. Vous pouvez choisir une deuxième couleur pour y ajouter un peu de texture. Quelque chose comme ça. Passons à ce type vert ici. Faisons d'abord un contrôle de couleur. C' est une bonne couleur mais je n'aime pas à quel point cette valeur est proche d'ici. Je vais peut-être augmenter la luminosité, baisser la luminosité un peu, beaucoup mieux. On va faire un peu de cheveux volants d'ici. Si vous avez besoin de quelques inspirations sur la coiffure, Google et Pinterest sont de bons endroits où aller. Ce gars semble être comme, je ne sais pas, je ne dirais pas sur la tendance mais, assez unique. D' une certaine façon, j'aime vraiment les lunettes. Voyons voir. Peut-être qu'il regarde ce type. Positionnons ses yeux ici. Ça semble être très bien. J'aime ça. Vous pouvez ajouter quelques boutons amusants sur son écharpe. Allons-y avec ce rose. C' est plutôt audacieux. J'aime ça. Si vous avez des éléments qui se répètent comme ça, je vous encourage à le faire au moins trois fois pour que les gens sachent qu'il y a un modèle. S' il n'y a que deux taches semblent gênant de cette façon. Nous avons déjà trois phases. Passons à cette personne rouge ici ou chaude. Je vais aller sélectionner une couleur que je n'ai pas beaucoup utilisée. Encore une fois, je veux un contraste plus lumineux voyons, c'est une meilleure option. Je vais faire un cheveu de chatte simplifié, mais très simplifié. Nous avons juste quelques lignes pour indiquer la direction des cheveux peut-être certains dans le dos. Zoom avant. Peut-être que c'est plus comme un dreads, ont beaucoup de volume mais une définition claire. Tout ne doit pas commencer à partir de la racine même. Tant que vous pouvez comprendre ses cheveux, c'est bon. J' aime ce volume des cheveux, et puis je vais mettre juste des yeux et des cils simples et le visage surpris. Maintenant, cela semble vouloir dire que ce jaune ne contraste pas le fond autant que je le voudrais. Peut-être que je vais réellement transformer ces lignes jaunes qui touchent le fond d'une couleur différente. Faisons cette orange pâle. Voyons voir. Laisse-moi juste le tester, d'accord, mieux. ce que je vais faire, c'est faire une terrible serrure. Fondamentalement, cela va verrouiller tous les pixels transparents et me laisser seulement peindre sur les pixels peints déjà alors laissez-moi juste augmenter la taille, et je vais vous montrer ce que je veux dire. Je dessine clairement avec un pinceau géant sur les cheveux. Mais comme vous pouvez le voir, seuls les pixels peints sont repeints avec une couleur différente. Vous pouvez même faire une ombre. C' est peut-être une bonne idée. Permettez-moi de faire une nuance différente de la même orange, légèrement rose. Voyons voir. Mieux. C'est comme ça que vous ajoutez de la personnalité à différents réchauffeurs. Peut-être avec le point culminant violet parce que pourquoi pas ? Essayons le violet. Ce type ici. C' est un bon endroit pour ce type. Je vais me retourner et continuer à dessiner pour ce grand chaud. Faisons la vérification des couleurs. Avant cela, je veux déverrouiller mon verrou alpha pour pouvoir dessiner à nouveau sur la transparence, faire un contrôle de couleur. C' est un peu trop proche de la couleur de fond, alors peut-être que je vais juste augmenter la saturation un peu. Ce gris semble être sérieux, alors ajoutons une couleur sérieuse. Il peut être très utile lorsque vous dessinez de donner à vos personnages un peu de narration, d'imaginer une histoire derrière elle. Par exemple, pour cette personne, je pense que c'est comme un CPA vraiment sérieux en saison fiscale, et ça semble juste super responsable. Voyons voir, je vais juste le colorer et pas de cheveux errants. Tout est super soigné. Elle est super bien entretenue et avec des lunettes assez sérieuses, et ses yeux ne sont pas au niveau des lunettes parce qu'elle regarde vers le haut pour dire, « Hé, payez vos impôts » et dire, « Hé, je trouve un écart. dans vos impôts. » Si on ajoute une langue qui sort comme ça, je la rendrai moins sérieuse. Mais je vais garder l'ambiance comme ça et peut-être lui donner un collier de perles. Ça lui ajoute un peu plus de caractère. Si vous voulez rompre un peu le sérieux, vous pouvez ajouter un peu de plaisir. Boucles d'oreilles géométriques, même asymétriques. Cela lui fera paraître un peu plus amusant. Oui. D'accord. Passons à la suivante. Qui est notre prochain gars ? Cette personne bleue juste ici, et faisons un contrôle de contraste. Ça semble être plutôt bon. Il contraste très bien avec la couleur chaude et le fond. J' aime comment ça se passe. Peut-être pas une mauvaise idée si vous voulez zoomer une seconde pour voir nos voisins. Ces deux types semblent être assez proches l'un de l'autre, alors peut-être que ce gars se sent comme, « Oh, ma bulle personnelle. » Voyons comment nous pouvons exprimer ça, alors faites en sorte que cette personne se sente un peu écrasée. Mettons son oeil en haut, et en essayant de penser comment vous vous sentez sur vous êtes écrasé ou vous sentez écrasé. Yeux se ferme, et les sourcils, il est augmenté à la taille.Les sourcils doivent être un peu plus fort. Peut-être qu'il a sorti la langue comme ça, parce qu'il se sent super écrasé. Je pense que ce sera plus cohérent si je colore les yeux et les sourcils avec la même couleur. Encore une fois, je vais verrouiller ma couche alpha, puis utiliser un pinceau pour peindre dessus. 7. Dessiner des visages 2e partie: Si vous voulez changer la position d'une certaine partie, vous pouvez simplement cliquer sur l'outil lasso juste ici et utiliser à main levée. Juste lasso autour de cela et cliquez sur l'icône de flèche. Juste pour repositionner avec deux doigts, nous pouvons l'exagérer et le rendre plus grand. C' est encore mieux. Il a l'impression que ses yeux sont écrasés de son visage. Nous voulons avancer un peu vers le haut pour ajouter ce drame. Peut-être déménagé pour tourner un peu vers le bas. C' est un meilleur endroit. Ce petit ver se sent comme, j'ai besoin de plus d'espace. Passons à ce type ici. Choisissons une couleur. Je vais avec ça et vérifie. Il ne montre rien parce que j'ai toujours mon verrou alpha activé et que je veux le déverrouiller. Cela semble un peu trop proche de la couleur voisine. Je vais choisir quelque chose de différent. Peut-être pas bleu, mais optez pour ce vert plus foncé. Ça a l'air de marcher. Peut-être que je vais juste faire un tet plus sombre pour que le contraste fonctionne mieux. C' est un bien meilleur endroit. Ce type, peut-être que je veux lui donner comme un petit chapeau. Il est comme lire son journal du matin. Comme un petit grand-père qui a pris sa retraite, et il essaie de faire une sieste. Faisons ça. C' est grand-père qui fait la sieste. Il est heureux, assez content de sa vie à la retraite. C' est un grand-père avec style. Donnons-lui des noeuds papillon. Parce que son cou est si long. Je vais en faire plusieurs, et juste pour m'adapter à la mode warmi. Vous pouvez ajouter un peu de surbrillance pour les plis. Par exemple, il suffit de faire des lignes simples comme ça. On met vraiment en valeur son petit arc. Ok, super. Tu peux même lui donner un joli costume. Peut-être commencer par une belle couleur. Augmentez ma taille de mon pinceau. Belle couleur, comme ça. Tu n'as pas à dessiner tout ça parce que pour un, vers n'ont pas d'armes. Je vais juste le simplifier et dessiner trois boutons ici. Vous pouvez en déduire que c'est un costume. Même si vous n'avez pas besoin de tirer les bras, ce qui est plutôt sympa. Si vous vous sentez fantaisie, vous pouvez changer la couleur pour quelque chose de différent. Je vais juste le laisser tel qu'il est. Il semble que ce petit grand-père soit très coordonné de couleur. Nous n'avons qu'un ver de plus à décorer. Le ciel est rose. C' est peut-être comme une fille de 20 ans. Nous pouvons choisir une couleur qui fonctionne bien avec elle. Ce rose, ce rose vif. J' aime comment celui-ci met en valeur tout le monde. C' est une très bonne couleur. Jusqu' à présent, nous avons la tête tournée de côté et face vers le haut. Je me suis dit que ce serait bien d'avoir une personne qui est en fait face vers le bas. Nous allons souligner beaucoup sur ses cheveux comme ça. Peut-être même lui donner une bande de cheveux. Bien que ce soit difficile à voir de l'arrière. Je vais juste en faire un rapide. Un jaune comme ça juste pour indiquer qu'il y a une sorte de décoration ici. Techniquement, si vous tenez votre gomme, elle vous permettra de l'effacer avec le pinceau actuel. J' ai découvert parfois que ça ne marche pas, mais je pense que c'est probablement un bug. En général, je pense qu'il est sûr de supposer qu'il le fait. Je vais effacer des parties des cheveux pour y ajouter un peu de mouvement. Ses cheveux ne sont pas cette pièce géante. J' utilise un film de protection d'écran Matte. Je veux entre récupérer Matte et réfléchissant et je finis par aimer mat finalement parce qu'il me donne un papier comme la texture. Vous pouvez même ajouter un peu de surbrillance, en utilisant vous voulez dire comme une version plus foncée de ce rose ? Oui, le surlignement n'a pas toujours besoin d'être plus léger. Heureux avec cela, vous ajoutez juste plus de texture à ses cheveux. Maintenant, nous avons tout le monde. Revenons voir si nous pouvons ajouter ou soustraire quelque chose. Cette cravate a l'air un peu trop calme pour moi. Je vais changer de couleur pour cette cravate. Peut-être que je vais faire ce bleu foncé et voyons, peut-être cette couleur olive pour garder le ton vert. Semble bien et vous pouvez même y ajouter des rayures. Cette fois, je veux verrouiller mon verrou alpha, donc je ne peins pas sur les bords. Juste un truc stripy très rapide. Ça semble être bon. Vous pouvez ajouter quelques rayures de cette façon. Les cheveux de ce type m'ont l'air un peu plat. Je vais lui ajouter un peu de texture. Tout d'abord, je veux goûter cette couleur, puis juste traiter à partir de là. En général quelque chose de plus léger avec la dernière saturation. Je vais lui donner des boucles. Juste pour y ajouter plus de plaisir. Je veux déverrouiller mon verrou alpha pour pouvoir peindre à l'extérieur de mon bord. Très bien, super. Je suis content de ça. On dirait des nouilles instantanées. J'aime ça. Je pense que c'est tout pour nos exercices de dessin. Je vais m'assurer de laisser ce fichier de couches final à la zone de ressources afin que vous puissiez télécharger et l'importer et vérifier toutes les couches et techniques de fusion et tout cela. 8. Modelez vos illustrations: Dans cette vidéo, je vais rapidement vous guider à travers les étapes de fabrication d' une maquette de qualité professionnelle à l'aide de l'œuvre que vous venez de créer à partir de cette classe. Dans la zone de ressources, vous trouverez le fichier PSD appelé can Mockup de Creatsy. Il y a un studio de maquettes professionnel où ils produisent toutes sortes de surfaces et de substrats pour mettre votre entraînement. Par exemple, la décoration d'intérieur et les tissus sont trop gros chose. Ils font aussi des vêtements, des tasses, porte-clés, des rubans, tout ce que vous pouvez penser. Ils ont littéralement plus d'un millier de choix. Pour notre classe, ils ont gracieusement offert un Mockup gratuit d' une boîte afin que vous puissiez apporter vos illustrations finales et l'envelopper autour de la boîte, ce qui je pense est un joli point vous parce que nous parlons d'une boîte de vers. Ils ont plusieurs magasins sur Creative Market. Je pense que la façon la plus simple de les trouver est d'aller sur creativemarket.com et juste chercher « Creatsy » orthographié comme C-R-E-A-T-S-Y. Je vais juste vous montrer quelques étapes rapides sur la façon de créer une maquette pour la vôtre. Ici, j'ai déjà le fichier ouvert et il ressemblera à ceci. J' ai aussi mon deuxième fichier ouvert. C' est une œuvre d'art que j'ai créée au cours de l'été. Je vais prendre cette illustration sur la maquette. essentiellement, il y a trois grands dossiers. L' un est l'éclairage, puis l'objet et l'arrière-plan. La plupart des modifications vont se produire sous l'objet et l'arrière-plan. Vous verrez quelques dossiers simplement dire « Ne pas l'ajouter ». J' écouterais ça. Si vous descendez les reflets verts et que vous verrez Texture, et sous Texture, vous verrez la couleur de base et la lumière basée sur l'image. Qu' est-ce que vous devez faire est de double-cliquer sur ce calque qui dit « 3D ». Il suffit de double-cliquer, cela vous mènera à une autre fenêtre. Selon la façon dont vous avez configuré votre Photoshop, le vôtre peut ressembler à ceci. Tout ce que nous avons à faire, c'est d'éteindre les UV Overlays. Vous pouvez également voir l'instruction juste en haut. Tout ce que nous avons à faire est de venir à votre œuvre de la faire glisser, de survoler l'onglet et de la déposer. Vous souhaitez supprimer la couche appelée Exemple de conception. C' est juste un détenteur de place. Au fur et à mesure que vous faites glisser votre dessin, cela vous donne une idée de votre placement. Laisse-moi juste zoomer une seconde. Je veux appuyer sur « Commande T » pour aller à Transformation libre. Fondamentalement, je veux que mon travail couvre toute la zone bleue. Vous pouvez le déplacer pour que les visages s'affichent mieux. C' est un bon endroit. Vous pouvez cliquer sur le « Vérifier » ou appuyez sur « Commande S ». Lorsque vous revenez à votre fichier Mockup, il s'agit de l'aspect mis à jour. Si vous voulez vous débarrasser de toutes les grilles et autres choses, les trucs supplémentaires, vous pouvez simplement cliquer sur un dossier différent. Vous verrez votre maquette. C' est plutôt soigné. Si le placement n'est pas idéal, vous pouvez toujours revenir à votre fichier, puis le déplacer et l'enregistrer. Il mettra à jour le fichier d'origine. Vous pouvez également modifier l'arrière-plan. C' est dans ce dossier violet qui s'appelle Arrière-plan. Fondamentalement, tout ce que vous devez faire est de double-cliquer sur « Okay », et de mettre votre design ou couleur unie ici. Je vais créer un calque au-dessus. Je vais sélectionner « Couleur ». C' est un peu énorme puis cliquez sur « Okay ». Je vais appuyer sur l'option « Supprimer » pour couvrir ma toile avec la couleur de premier plan. Appuyez sur « Command S » pour l'enregistrer et revenir à mon fichier d'origine. Comme vous pouvez le voir, tout l'arrière-plan est coloré de cette façon. De là, vous pouvez enregistrer votre fichier sur JPEG ou Pang, ou PSD, quel que soit le format que vous voulez. Un grand cri à nos amis de Creatsy. Merci beaucoup d'avoir soutenu cette classe. J' espère que vous aurez beaucoup de plaisir à faire vos propres Maquettes. Encore une fois, si vous avez des questions, s'il vous plaît contactez-moi via un Skillshare ou Instagram. Je serai plus qu'heureux de jeter un coup d'oeil. 9. Merci: Tu l'as fait. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère vous avoir aidé dans votre parcours artistique d'une manière ou d'une autre, et c'est vraiment un privilège pour moi d'y participer. S' il vous plaît, faites-moi savoir s'il y a des questions que je peux vous aider, jusqu'à la prochaine fois. Au revoir. 10. Bonus : À propos des couleurs: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'aborde normalement les couleurs. L' un des moyens les plus faciles que je fais est de prendre une photo qui, je pense, véhiculer une humeur que je veux atteindre. Vous pouvez obtenir la photo à partir de votre propre bibliothèque ou en ligne et les amener sur iPad. Vous pouvez cliquer sur l'icône « clé » et « ajouter » et « insérer une photo » pour apporter votre image de référence. Il est très tentant de simplement appuyer sur « Hold » et d'échantillonner la couleur de cette façon. Cependant, je trouve qu'il est vraiment inexact parce que parfois votre photo est vraiment faible résolution donc en fonction de l'endroit où vous êtes exactement un point dans la couleur ou il pourrait être juste jamais si légèrement off et votre palette de couleurs finira par chercher plus sombre ou plus lumineux que vous le vouliez. J' ai un petit piratage pour toi, qui utilise un outil de salissure. Vous voyez cette petite icône de bavure ici dans le coin supérieur droit, elle fonctionne comme un pinceau d'une sorte ou d'une autre. Vous pouvez même sélectionner une forme, rendre la pointe de la brosse ou la pointe de la tache un peu plus grande et venir à ma zone cible. Par exemple, si je veux goûter une couleur à partir des dates rouges, si j'appuie simplement et maintenez-le et faites le tour, vous verrez que la couleur se déplace considérablement au fur et à mesure que mon doigt se déplace. C' est parce qu'il y a tellement de plis sur cette petite zone qu'il est vraiment difficile d'obtenir une lecture précise. Ce que je préfère faire, c'est attraper l'outil de bavure, et juste en tapant légèrement la zone par ici. Assurez-vous que vous êtes sur le calque de l'image pour que vous soyez taché sur votre photo. Ça va gâcher la photo, mais c'est bon. Ce n'est qu'une référence. Fondamentalement, cela vous présentera une couleur moyenne de cette petite zone. Il est beaucoup plus facile d'échantillonner une couleur précise de la zone tachée. Un autre outil vraiment cool que j'aime utiliser est appelé Coolors. C' est écrit comme C-O-L-O-R-S.CO. Vous pouvez accéder à leur site Web ou utiliser les applications iOS pour échantillonner les couleurs. Une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment cette application, c'est parce que les combinaisons de couleurs sont vraiment bien organisée d'une certaine manière. Je peux dire que ce n'est pas tout à fait des idées d'ordinateur randomisées. Parfois, la couleur peut vraiment regarder dehors, mais celui-ci, je peux dire qu'il y a une touche humaine à elle. Lors de l'ouverture de l'application, vous aurez déjà une combinaison. Si vous voulez changer les choses, vous pouvez appuyer sur « générer », et à chaque fois, vous aurez une toute nouvelle palette de couleurs. Par exemple, si vous aimez vraiment cette couleur au milieu mais pas si chaud à propos des autres couleurs autour d'elle, vous pouvez verrouiller la couleur du milieu en appuyant sur l'icône « verrouiller ». Après cela, chaque fois que vous cliquez sur le « générer », la couleur du milieu restera la même. Seule la couleur environnante changera, puis vous pouvez continuer à verrouiller différentes couleurs qui, selon vous, fonctionnent bien avec la couleur du milieu jusqu'à ce que vous ayez une palette cohésive de cinq couleurs.