Transcription
1. Introduction: Teoh illustré de vous en Zélande dans cette classe, je vais vous montrer comment créer une illustration numérique à partir d'une référence mais
va passer de ceci à cela que je vais utiliser et l'image en direct que je pourrais séparer avec la pomme, Kenzo et la voiture créer. Si vous n'avez pas de choses, hésitez pas à suivre tous les outils que vous faites parce que les mêmes concepts s'appliquent, Commençons.
2. Choisir une photo de référence et un projet de cours: Théo. La première chose que je vais vous montrer est comment trouver une image de référence. J' utilise unspool, cendres, mais toutes les images libres de redevances bien pour cette illustration, j'ai choisi d'aller avec l'image de la femme sur la droite. Nous recherchons une image de référence. Il est important de rechercher ces trois facteurs. Bonne qualité, bon éclairage, une composition intéressante. L' image que j'ai choisie ici est en haute résolution. Il a un bon éclairage, en particulier sur le visage, avec quelques reflets intéressants et des ombres sur les vêtements. Et j'aime la façon dont la femme pose dans la façon dont cela contribue à la composition globale de l'image. Maintenant que j'ai choisi mon image de référence, je vais la télécharger sur mon appareil afin de pouvoir l'importer dans procréer. Vous pouvez télécharger la même image de référence dans la section Raisel ci-dessous pour un projet de classe. Je voudrais que vous illustrez, avec moi, en utilisant la même image de référence et que vous la partagiez à la fin. Ce serait tellement amusant de voir toutes les différentes illustrations de la même image de référence et la prochaine écoute, je vais vous montrer comment configurer votre toile et procréer afin que nous puissions commencer illustrer
3. Configurer votre toile dans Procreate: précédemment, nous avons appris à choisir une image de référence à moins d'écouter, je vais vous montrer comment configurer votre toile et procréer. Tout d'abord ira dans l'EP procréer lorsque vous entrez le ce sera l'écran que vous voyez sur la droite. Vous verrez une icône plus, ce qui nous permettra de démarrer une nouvelle toile. Vous verrez que j'ai une gamme de toile. La taille est enregistrée. Procreate est livré avec certaines tailles de campus par défaut. Mais la plupart d'entre eux, j'ai créé moi-même pour créer un nouveau canevas, cliquez sur l'icône plus
en haut à droite et entrez les spécifications, donnant le canevas et le nom afin que vous puissiez utiliser ce canevas avec les mêmes spécifications dans le avenir. Ici, je suis assis sur un campus carré, les spécifications de 3000 pixels par 3000 pixels à 300 d. P. I. Ceci est une bonne toile pour télécharger votre illustration sur Instagram. Si vous illustrez dans un but spécifique, assurez-vous de vérifier que vos spécifications sont correctes avant de commencer votre illustration. Maintenant, nous devons importer notre image de référence sur une toile vierge. Nous pouvons le faire en appuyant sur l'icône riche en tapant bord puis en tapant et en costume de photo. Votre pellicule de caméra apparaîtra alors pour que vous puissiez sélectionner votre image. Maintenant que nous avons une image de référence sur notre campus, nous devons ajouter un calque sur le dessus pour faire ce test l'icône double carré en haut de l'écran sur la droite, L'intention, l'icône plus. Nous faisons cela pour nous assurer que notre image de référence reste indépendante de notre illustration. Nous avons maintenant fini de préparer la toile dans la prochaine Écoutez, je vais vous montrer quelques bases de la procréation pour vous aider à vous familiariser avec l'EP. Si vous utilisez déjà la procreate, n'hésitez pas à passer à l'écoute suivante.
4. Les bases de Procreate : Les Bases de la brauche: auparavant, nous avons appris à asseoir sa toile dans la procréation, prêt à commencer à illustrer. Et cette écoute, je vais vous donner un bref aperçu de la procréation. Oui, regardant les pinceaux, les couleurs et les couches et plus de détails. Si vous utilisez déjà la procréation, n'hésitez pas à passer à la suivante. Écoutez, commençons par le coin supérieur gauche de la galerie Tep en haut à gauche pour retourner à la galerie. Techniquer l'icône de la clé pour exister. Vos actions ici dans le bord. Ted. Vous pouvez insérer un fichier en costume une photo ed, texte et couper copier-coller dans l'onglet canevas. Vous pouvez recadrer et redimensionner votre canevas pour ne pas l'aider à l'animation. Allumez le guide de dessin, retournez votre campus et accédez aux informations de votre toile où vous pouvez également voir combien de temps vous avez passé dans la toile dans la déchirure chiite. Mais vous pouvez exporter votre toile dans les différents formats et la bande vidéo. Vous pouvez exporter une heure. Voyons la vidéo de votre illustration. Je travaillais toujours sous les préférences. Vous pouvez changer la couleur de votre interface à un changement clair ou sombre. Qu' il s'agisse d'une interface main droite ou gauche, changez le curseur de brosse, prédites votre toile sur un autre écran, connectez un stylet et c'est un contrôle judiciaire. Il y a quelques autres options en dessous que je laisse juste à la valeur par défaut. Réglage. Sous l'aide, vous pouvez restaurer les achats, les paramètres avancés
excédentaires et en savoir plus sur la procréation. Si vous testez le manuel de procréation, il vous mènera à leur site Web. Toucher, Appris à procréer vous mènera à leurs tutoriels YouTube. L' icône suivante est le péage des ajustements. C' est là que vous pouvez faire des ajustements deux couches, tels que le réglage de l'opacité, la couleur et de la luminosité. L' icône suivante est une icône de sélections. Grâce à cela, vous pouvez facilement isoler des parties de votre illustration. On n'utilisera pas ça aujourd'hui. L' icône suivante, comme l'a dit le Transformé Hey, vous pouvez étirer, manipuler ou redimensionner votre image. Après cela, nous avons la brosse, bibliothèque, péage de
taches, la gomme, les couches et les couleurs à notre droite. Sur l'interface est le péage de la taille de la brosse. Réveillera à redimensionner la brosse en dessous. C' est le péage de capacité de brosse où nous pouvons changer l'opacité de nos traits sous ces autres péages d'annulation et de redo. Espérons que vous avez donné un bref aperçu de la façon tout comme dans la procréation. Maintenant, nous allons le plonger dans les pinceaux avant de commencer. Illustration. C' est une bonne idée de savoir quels pinceaux nous voulons utiliser pour accéder à votre pinceau. Bibliothèque. Tet, l'icône de la brosse en haut, à droite de l'écran. Tous les pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui viennent avec la procréation. Oui, dans la bibliothèque de pinceaux, vous aurez la possibilité de personnaliser les pinceaux ou de créer vos propres dossiers. Excédent facile de vos favoris de pinceau. Mon pinceau préféré pour les illustrations. La broche studio pour personnaliser un pinceau. Pointe-le. J' aime porter la rationalisation du pinceau studio à 95% afin de m'assurer d'avoir lignes
lisses. Le vent rugit. Autres pinceaux populaires parmi les illustrations. Les artistes incluent Brush pin ligne Morrow dans le script. Si vous voulez garder l'illustration cohérente dans sa texture, je vous recommande d'utiliser le même pinceau pour illustrer la fin de course pour changer la
pointe de la gomme sur l'icône de la gomme en haut à droite de l'écran pour changer la gomme à effacer même brosse que vous utilisez. Appuyez longuement. L' icône va maintenant discuter brièvement des couleurs. Si nous prenons l'icône de couleur Ont été présentés avec un disque de couleur en bas, nous pouvons changer la vue des couleurs pour nous rendre plus facile pour nous de choisir la bonne teinte. Nous pouvons
aussi ajuster la valeur de la couleur ici . À la fin. Sur la droite, nous pouvons accéder à nos pastilles de couleur. Ici, vous pouvez enregistrer certaines couleurs dans les boîtes en appuyant et en maintenant. Vous pouvez également nommer vos pastilles. Si vous sélectionnez une palette de couleurs dédiée, elle apparaîtra sur l'écran du disque couleur. Beaucoup de gens aiment enregistrer des palettes de couleurs et des nouvelles, mais je n'utilise pas cette correspondance de fonctionnalité. Je préfère commencer avec des couleurs fraîches à chaque fois. Il y a aussi un outil très pratique appelé le sélecteur de couleurs, mais je vais vous montrer comment l'utiliser dans une écoute ultérieure et maintenant nous allons discuter de nos couches. Comme vous l'avez vu, nous pouvons accéder à nos calques en appuyant sur l'icône de boîte double en haut à droite de l'interface de sortie. Ici, nous pouvons ajouter de nouveaux calques, changer le calque, ordre autour de renommer les calques et les joueurs ont grandi tep le calque de couleur d'arrière-plan pour changer la couleur d'
arrière-plan ou le rendre transparent en ne cochant pas la case. Nous pouvons également rendre toute autre couche transparente de la même manière. Faites glisser votre doigt vers la droite sur les calques que vous souhaitez sélectionner, et vous aurez la possibilité de supprimer plusieurs calques à la fois ou de les regrouper après le regroupement. Vous pouvez renommer le groupe, glisser chaque calque vers l'ascenseur afin de verrouiller, dupliquer ou supprimer le calque inséré ou plusieurs options de calque telles que le réglage de la capacité. L' ordre des calques,
ainsi que le regroupement et le renommage des calques constituent une partie importante de mon processus d'illustration. Je vais vous montrer ces fonctions et comment je les utilise plus en détail dans une prochaine écoute . Maintenant que vous connaissez votre chemin autour de l'EP et que vous savez comment l'utiliser et la prochaine écoute , nous commencerons notre illustration.
5. Créer la base: Auparavant, nous avons appris les bases de la procréation et comment mettre en place une toile pour commencer une illustration et ceci. Écoutez, je vais vous montrer comment jeter les bases de votre illustration. Tout d'abord, poussin, vous travaillez sur le calque au-dessus de l'image. Je commence par prendre une nuance de ton moyen sur le visage, en utilisant l'outil de sélection de couleurs. Pour l'utiliser, maintenez la touche enfoncée pendant deux secondes pour saisir la couleur de l'image de référence, puis relâchez. Vous aurez automatiquement sélectionné le début de la couleur à tracer autour du visage et à l'aide votre pinceau. J' utilise le peon studio, puis faites glisser l'icône de couleur à l'intérieur de votre forme pour le remplir. Assurez-vous que toutes les lignes sont totalement connectées avant de remplir la forme. Sinon, il remplira tout l'écran. Ensuite, désactivez la couche avec le visage et le cou et créez une nouvelle couche au-dessus de cela pour son tournage . Répétez le même processus pour choisir la couleur, tracer et la remplir parce que je colore une zone sombre et il est difficile de voir où je dessine. Je suis en train de supprimer l'opacité de l'image ci-dessous, puis en bas de la couche de tir. Je répète le même processus en traçant les jeans sur une nouvelle couche. C' est bien de dessiner par-dessus la main parce qu'elle se pose sur le dessus des Jains en traçant ses mains et ensuite je vais passer à son manteau. - Maintenant qu'on a fini qui s'
habille, je vais la voir ici, ce qui sera le meilleur joueur que je vais répéter. La même chose persiste à nouveau. Maintenant, j'ai terminé toutes mes couches. Je vais activer toutes les couches. Désactivez le calque d'image de référence pour voir s'il y a des gets dans mon illustration à corriger pour cela. Assurez-vous de travailler sur le calque correct avant de le corriger. - Après avoir vérifié qu'il n'y a pas de gets dans mon illustration, je vais vérifier toutes mes couleurs et les ajuster au besoin. Pour ça. Il peut être utile de dupliquer le calque d'image de référence et de le rendre plus petit, en l'amenant à un endroit où vous pouvez le voir afin que vous puissiez extraire des couleurs et vérifier la précision des
couleurs. Une fois que nous sommes satisfaits d'un calque de fondation, nous pouvons passer à l'ajout de couleur et de dimension à travers les reflets et les ombres. Nous allons explorer cela ensemble dans la prochaine écoute
6. Ajouter des couleurs et des dimensions: auparavant, nous avons appris à créer la couche de fondation sur notre campus. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à ajouter plus de couleur dans la dimension sous forme de tons clairs et ombres. Je vais commencer par les gènes, éclater tout pour ajouter une couche au-dessus des gènes, puis tirer à travers les deux couches dans le groupe, nommant le groupe tirant hors de la couche de jeans de base pour commencer. Ma théorie pour ajouter de la dimension consiste à commencer par les tons clairs et les ombres les plus saturés, puis à ajouter des calques sous ceux pour créer les tons clairs et les ombres les plus muets. Me voici, commençant par remplir les ombres les plus sombres et les plus saturées. Pour découper ce que je dessine sur mon calque de fondation, je crée un masque d'écrêtage avec tous mes calques supplémentaires. Cela m'assure que je n'ai pas besoin de m'inquiéter de dessiner sur les lignes de mon calque de base, mais je peux garder les calques séparés. Vous pouvez activer un masque d'écrêtage en appuyant sur le calque et en sélectionnant le masque d'écrêtage. Vous pouvez indiquer qu'il est découpé sur le calque inférieur en raison de la flèche vers le bas
L'icône apparaît à gauche du calque, indiquant qu'il s'agit de clips sur ce calque. Toutes les couches sur le dessus bien en dessous. Cela peut également être accroché à la couche de base. Ensuite, je passe aux surlignements au cours de la même chose avec les masques d'écrêtage. Après cela, j'ajoute quelques détails plus fins sur le dessus. Maintenant, je peux commencer à colorier en dessous en créant des calques sous les calques sur lesquels je viens de travailler. Ensuite, je règle la luminosité et la saturation de mes couches jusqu'à ce qu'ils regardent guérir jusqu'à mai . Le but n'est pas la perfection, car nous allions faire quelques derniers ajustements à la fin, alors ne vous inquiétez pas trop. Une fois que je suis content avec le jean, je passe aux mains. Je fais la même chose que je l'ai fait avec les gènes en créant de nouvelles couches sur le dessus, en les
regroupant pour lui donner le nom du groupe et la coloration dans les tons clairs
et les ombres les plus saturés en premier. Ensuite, je continue le même processus avec toutes les autres couches. - Enfin , et faire le visage. Les traits du visage peuvent être difficiles à dessiner, alors prenez lentement et faites attention aux détails. Je trouve que toute petite déviation dans le détail peut rendre le visage d'une personne complètement différent, alors prenez le facile avec celui-ci. Je commence par les principaux traits du visage, comme les sourcils, les yeux, le nez et les lèvres, puis je vais avec les reflets du visage et les ombres en dessous. Cette fois , où les 80 % réalisés sans illustration globale vont passer et la prochaine écoute, nous allons examiner l'édition ou la modification de certaines parties de l'illustration et choisir un arrière-plan.
7. Édition et arrière-plan: le dernier thème. Écoutez, nous avons travaillé à ajouter plus de dimension et de couleur à notre illustration jusqu'à ce que nous ayons
terminé environ 80 % . Et ça. Écoutez, nous allons comparer notre orteil d'illustration une image de référence pour voir si nous pouvons repérer certaines parties qui ont besoin d'être peintes. Je regarde mon image de référence ici sur un écran séparé afin de pouvoir continuer à travailler sur mon iPad sans interruption. Nous allons également examiner les arrière-plans et choisir une couleur d'arrière-plan. Une bonne façon de repérer quelque chose qui doit être modifié est de zoomer votre image en pincant vos doigts sur l'écran. Cela pourrait aider à apporter une perspective différente. J' aime aussi demander à quelqu'un d'autre de regarder l'illustration à côté de l'image de référence et de me donner son opinion sur ce que je pourrais changer. Ceci est particulièrement utile de se sentir coincé. Évidemment, je concentre mon attention sur son visage, comme je l'ai mentionné dans la dernière écoute. Malheureusement, le visage pourrait être la partie la plus difficile et peut être difficile à manger parce que tous les
traits du visage air si détaillé et proche ensemble. J' ai remarqué que les ombres sur le visage ne semblent pas naturelles, et donc je suis et diffèrent deux effets que je suis aussi éditer quelques choses mineures sur le manteau et l'ici. À ce stade, je commence à considérer le contexte. J' aime laisser le plan d'arrière-plan pour l'effet de mon sujet comme assez détaillé. Ce n'était pas non plus un arrière-plan très intéressant dans l'image de référence, donc je ne pense pas que cela ajouterait de la valeur à l'illustration. J' aime commencer par considérer les couleurs qui sont opposées aux couleurs de l'illustration. Comme vous pouvez le voir, je suis en train d'essayer quelques couleurs différentes mais je me suis installé sur une couleur rose saumon en sourdine. Pour l'instant. Ici, je crée une nouvelle couche et je signe mon travail car c'est quelque chose que j'aime faire. Ici, je duplique le projet et de procréer et d'aplatir toutes les couches de la figure afin que je puisse facilement effacer certains de l'ici qui ne regardait pas. Droit. Maintenant, je retourne au visage. Est quelques détails que j'ai vu là que je voudrais réparer. J' utilise les réglages indiqués pour ajuster la luminosité et la saturation de certaines couches sur le visage. - Après cela, je passe en revue la couleur de fond et je m'installe sur une couleur vert grisâtre qui est quelques nuances plus claires que la couleur de l'entraîneur. Je suis vraiment satisfait de mon illustration dans ma couleur d'arrière-plan maintenant, donc nous passons à la prochaine écoute, nous allons apprendre à exporter notre illustration et je vais partager certaines de mes réflexions finales.
8. Exporter et réflexions finales: auparavant, nous avons édité des parties sur l'illustration jusqu'à ce que nous en soyons satisfaits. Et ce Écoutez, nous allons apprendre à exporter notre illustration, puis je partagerai certaines de mes réflexions finales afin d'exporter les deux versions de l'
illustration renvoyée à l'écran de la galerie Tep Select dans le coin supérieur droit et sélectionnez les deux illustrations. Ensuite, Tepes partage. Vous aurez la possibilité d'exporter les illustrations et les différents formats, mais je vais les exporter comme P et Jay a été sélectionné où vous voulez les exporter et a dit, Merci beaucoup pour rejoindre cette classe. J' espère que ça vous a plu et que vous avez appris quelque chose de précieux. N' oubliez pas de télécharger un projet de classe à la compétence, pure pure sur instagram et des techniques que je peux voir. J' ai vraiment hâte de voir vos illustrations.
Natasha Robertson, Artist & Illustrator
