Illustration numérique : Les esquisses à la main dans l'art vectoriel Partie II "L'outil du stylo"

1. Illustration numérique > Introduction: Bienvenue à un cours d'illustration numérique, apprenant à transformer des croquis manuels et une partie d'art défecteur à l'outil stylo. Dans ce cours, vous apprendrez à prendre un croquis à la main, qu'il ait été dessiné numériquement, à l' aide d'un iPad ou dessiné à la main à l'aide d'un carnet de croquis, et à transformer ce croquis en graphique vectoriel à l'aide d'Adobe Illustrator et de l'outil stylo, Cette classe suppose une compréhension débutante à intermédiaire d'Adobe Illustrator. Nous examinerons tous les outils dont vous avez besoin, les étapes détaillées et réduirons les didacticiels. m'appelle Alexandra, et non seulement j'ai créé quelques cours de partage de compétences, mais je suis aussi instructeur à temps plein à l'université, enseignant la communication visuelle, design graphique et le design environnemental. En plus d'avoir ma propre activité d'illustration et de conception graphique, ce cours commencera par l'espace de travail, configuration de l'organisation des calques et l'introduction d'une image d'esquisse de référence dans Adobe Illustrator puis la transition vers des palettes de couleurs, apprendre non seulement comment créer des couleurs, mais aussi différentes façons de les intégrer dans différents outils disponibles, comme Adobe Color pour vous aider à choisir une palette de couleurs passant au-dessus du pentacle, différentes techniques et adobe pour créer votre propre graphique vectoriel puis, enfin, enfin, passer en revue toutes les différentes options d'exportation pour créer votre propre image que vous pourriez ajouter à un portfolio numérique ou imprimer pour encadrer sur le mur. Les projets Quest incluront le croquis de référence original et votre graphique vectoriel final à télécharger et à partager avec le groupe impatient de le faire, et j'espère vous voir dans la classe. 2. Leçon 1 > Configuration de l'espace de travail: Bienvenue pour la première leçon. A moins d'un numéro un pour l'illustration numérique, nous allons passer en revue l'espace de travail mis en place dans Bilby Illustrator. Donc j'espère qu'à ce stade, nous supposons que vous avez déjà dessiné un croquis. Vous pouvez voir mon exemple d'image ici à l'écran et nous allons l'ouvrir dans Adobe Illustrator, configurer les calques et commencer. Ok, Donc ouvrir un nouveau fichier dans Adobe Illustrator, vous voulez être sûr d'ouvrir un carré de 2000 x 2000 pixels si vos images ont une taille différente, c'est bon. Je vais vous accompagner à travers cette place de base mise en place maintenant sur la droite. J' ai mon panneau de calques. Oh, et vous pouvez toujours aller à la fenêtre et cliquer sur les calques. Parfois, vous pouvez avoir un raccourci clavier. Je suis sur un Mac donc vous pouvez voir la commande signe autour ou cela peut faire référence à cela pour extraire vos couches. Maintenant, si vous ne voyez aucun de ces panneaux ou si votre espace de travail ne ressemble pas au mien, j'aime utiliser le classique Workspace Essentials. Cependant, il existe de nombreux espaces de travail différents dans Adobe Illustrator et vous pouvez toujours réinitialiser ce classique essentiel. Si vous avez perdu une partie de votre vue, euh, et vous pouvez voir ici je travaille individuellement ST ou 2021 des versions de cloud créatives, et c'est le moment de créer cette vidéo. Ok, donc calque 1, nous allons double-cliquer dessus et l'appeler notre calque d'esquisse de référence et appuyer sur Entrée. Et puis, pendant que nous avons cette couche sélective, je vais aller au fichier, placer vos fichiers et chercher cette image d'esquisse et cliquer sur l'endroit. Maintenant, quand j'apporte cela, je vais l'aligner sur le tableau d'art dit, défiler et maintenir la touche Maj pour maintenir ces proportions, faire glisser cette image dans l'étendue du carré, puis cliquer sur à l'extérieur. Lorsque vous cliquez sur cette image, vous devriez obtenir les points de basculement autour. Il devrait être placé sur cette couche d'esquisse de référence bleue et placé sur cette planche d'art. Maintenant, l'outil de tableau d'art shift plus O est la clé courte. Nous allons mettre en place votre tableau d'art, et c'est un endroit idéal pour vérifier la largeur et la hauteur dans le rapport d'aspect que vous avez défini. Hum, et vous pouvez aussi appeler ça le nom de votre image et dans ce cas, voulez l'appeler classe de partage de crâne. Donc, c'est vraiment bon outil pour avoir l'un des rapports multiples. Cependant, dans cette classe, nous allons juste travailler avec un, accord, donc maintenant que nous avons un croquis de référence mis en place, nous voulons mettre en place quelques autres couches. Donc, si je fais défiler vers le produit final, vous pouvez voir que nous avons six couches différentes. La palette de couleurs d'esquisse de référence référence à différents calques graphiques. L' un est l'édition et les femmes sont l'outil de stylo original. Je vais parler de ces deux couches différentes, et vous pourriez finir par avoir une couche. Mais pour le bien de ce tutoriel, j'en ai deux et puis un arrière-plan. Donc, l'arrière-plan est juste une image dans le fond de cela que j'ai ajouté dans. Donc, nous voulons aller de l'avant et configurer ces calques, et si vous remarquez ici, la couche d'esquisse de référence ici est tout en haut, donc les calques empilés représenteront ce qui est superposé ou empilé sur votre tableau d'art, et nous voulons nous assurer que le calque d'esquisse est le haut avec une opacité ajustée, sorte que vous pouvez toujours le voir à travers et vous référer à ces lignes lorsque vous parcourez votre illustration. Donc, en revenant à notre fichier illustrateur, en vous assurant de l'enregistrer au fur et à mesure, vous pouvez aller de l'avant tout en bas du panneau Calque, créer un nouveau calque, et si vous cliquez et faites glisser ceux-ci, vous pouvez les faire glisser ci-dessous. Et au-dessus de ce croquis de référence bientôt. Assurez-vous que la référence spéciale est ici tout en haut, et nous appellerons cette palette de couleurs de référence, qui passera dans la prochaine leçon. Um, ok, donc je veux juste garder ces deux références pour maintenant aller à ce croquis de référence plus tard, nous allons le sélectionner. Et en haut, hum, sous opacité, je vais déplacer ce bascule vers le bas à près de 50%. J' ai atterri sur exactement 50. Vous pouvez aussi, bien sûr, Typhon 50. Mais n'importe où, ça devrait aller, et vous pourriez vous retrouver vouloir ajuster cette capacité au fur et à mesure que vous continuez. La dernière chose que j'aime à dio est de verrouiller ce calque de sorte que je ne peux pas accidentellement saisir ce calque de référence d'esquisse et me déplacer pour que je puisse facilement travailler avec lui pendant que nous allons. Ok, donc je vais enregistrer le fichier et je suis prêt pour la prochaine leçon qui termine la fin de la leçon que l'on espère voir dans la leçon suivante. 3. Leçon 2 > Palette de couleurs: Bienvenue à la leçon numéro deux de l'illustration numérique. La palette de couleurs. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment créer votre propre nuance de cinq couleurs à utiliser et dessiner avec plus de votre illustration vectorielle . Je vais également présenter quelques façons différentes d'intégrer des échantillons à l'aide de l' illustrateur Dewey . Et si vous avez accès à Internet, un autre excellent outil utilisant la couleur commence par ouvrir votre do people fichier plus droit de la dernière leçon où nous avons fini par créer deux couches différentes, ayant un croquis de référence placé et verrouillé sur ce dessus , puis une nouvelle palette de couleurs de référence à froid du calque de référence. C' est la couche dans laquelle nous allons travailler dans la leçon numéro deux. Et je tiens à souligner une autre chose. Donc, à l'extrême droite, on a son panneau de couches par ici. Ils ont également le panneau des nuanciers. Donc tu ne vois pas ça. Vous pouvez toujours monter à la fenêtre et descendre jusqu'aux échantillons. Maintenant, vous pouvez voir ici que j'ai les montres par défaut tiré vers le haut avec ce fichier Adobe illustrator de base . L' une des premières choses que j'aime faire dans un nouveau projet est de nettoyer. Cette montre est sur la droite, donc je ne peux apporter que les couleurs avec lesquelles je travaille. Donc, la première chose que je veux faire est de sélectionner ce que nous appelons un groupe ou un de ces dossiers , puis de descendre vers le bas. droite ? En cliquant. Supprimer Nuancier ? Oui. Et puis vous pouvez aussi le faire. Des individus riches montres. Alors quoi, Bas la touche Maj pour sélectionner de l'argent. même temps, cliquez, bélit, regardez et supprimez cette sélection. Maintenant, vous pouvez voir ici, il me reste avec le noir et le blanc et un groupe de valeurs de niveaux de gris, ce qui est correct. J' aime les laisser là-dedans. L' autre option du panneau que je veux vous montrer est les bibliothèques froides. Et si vous ne l'avez pas utilisé avant trop familier. Ceci est intégré à votre cloud créatif. Vous devez donc être connecté et intégré à ce cloud créatif pour y accéder. Donc si tu n'as pas internet, c'est bon. Je vais vous montrer une autre façon de créer intégrer vos propres échantillons ou un pastilles dans le fichier Adobe Illustrator. La première option consiste à utiliser adobe color et vos bibliothèques Creative Cloud. Donc, en tirant des thèmes de piliers ouverts, vous pouvez voir ici que j'ai plusieurs thèmes différents. Et si je fais défiler vers le bas jusqu'à celui que j'utilise appelé vintage, je peux faire un clic droit, disons, ajouter un thème. Juste des montres. Donc, le thème recueille tous les cinq ans est que la couleur n'apportera qu'une seule couleur, puis revenir à mon panneau nuancier. Vous pouvez voir que cela a ajouté un tout nouveau groupe, ce qui est génial. C' est ce que je veux utiliser pour ma sélection. Si je monte en haut à gauche, vous pouvez voir qu'il est déjà intégré dans mon sélecteur de couleurs direct là-bas. Donc, afin d'intégrer et de choisir ces empreintes, montres remontant à cette option un et en utilisant Adobe Color pour ouvrir n'importe quel navigateur Internet et aller à la couleur. At adobe dot com slash Créer où vous pouvez simplement taper la couleur adobe dans votre panneau de recherche et essayer de nous trouver. Maintenant. Adobe color est un excellent outil, créant n'importe quel type de palettes avec cinq couleurs, puis vous pouvez les intégrer si vous enregistrez ou vous connectez à votre compte Creative Cloud afin d'enregistrer celles de votre bibliothèque, et que est la façon dont vous pouvez l'extraire dans Adobe Illustrator. Maintenant, je ne suis pas aimée en ce moment. C' est bon. Je veux juste te montrer comment ça marche et te laisser jouer avec ça sur la gauche. Ici, toutes les différentes couleurs sont dérivées des règles et concepts de base et de la théorie des couleurs. Donc différentes façons les couleurs sont rassemblées sur la roue de couleur de base. Tellement analogue, monochromatique. Essayez ou essayez grenier complémentaire, split, complémentaire, etc. Vous pouvez faire le tour et jouer avec certains de ces différents schémas ou règles et ensuite basculer autour des différents curseurs jouant avec ce que la base La couleur est cette flèche blanche ajustant certaines de ces valeurs tonales pour ajuster ce que cela pourrait ressembler et enregistrer ensuite votre thème où vous pouvez toujours capter l'écran. Prenez note des différents codes hexadécimaux, ou notez le mode couleur, ce soit comme un ou des valeurs RVB, notant, si vous créez un fichier numérique seulement ou prévoyez d'imprimer ainsi en impression physique, donc revenir à vos couleurs une fois que vous avez enregistré et sélectionné l'une de ces couleurs et qu'il est connecté à votre cloud créatif et revenez à être illustrateur, ouvrez le panneau de vos bibliothèques, puis faites un clic droit sur le thème enregistré. Ajoutez les montres Indus, puis revenez à votre panneau spécial pour les voir apparaître. Très bien, Donc, l'option numéro deux est si vous n'avez pas dans un accès une connexion à Creative Cloud ou vous ne voulez pas l'utiliser pour être couleur du tout, c'est OK. Il existe une autre façon de créer vos propres échantillons, ce qui est également très pratique. Donc, en revenant au bon lecteur, notre palette de couleurs de référence, je vais naviguer sur la gauche ici à mon outil de rectangle et dessiner un rectangle de base que je peux voir sur la gauche peut voir. C' est un remplissage noir et un trait de signature. Je veux me débarrasser du coup juste parce que je veux remplir seulement et revenir à mon outil de sélection directe. Nous sommes désolés, mon outil de sélection. Je vais cliquer sur ce matin, la touche d'option pour faire une copie et ce décalage pour le garder dans ce même plan orthogonal. Je vais copier cinq carrés différents pour créer une palette de couleurs. Maintenant, vous pouvez voir ici mes guides intelligents étaient allumés. Vous pouvez toujours aller à la vue, assurez-vous que les guides intelligents se déplacent, activer et désactiver par commande ou vous contrôler. Il y a aussi d'autres accrochages qui aiment généralement désactiver les pixels accrochés. Mais ce n'est pas tellement important pour notre design en ce moment. Ok, donc j'ai maintenant cinq couleurs différentes bien que leur ensemble noir eso, au lieu d'aller ici et de descendre et de sélectionner la couleur, je viens d'intégrer dans ma création ou à partir de mes bibliothèques cloud créatives. Je vais aller en bas à gauche, double-cliquez sur le Phil du sélecteur de couleurs pour tirer tout son panneau. C' est là que vous pouvez taper ce code hexadécimal direct ou toute autre valeur. Ou bien, vous pouvez sélectionner une couleur arbitraire à travers le sélecteur de couleurs en passant par chaque rectangle individuel sur la gauche ici. Donc, je vais juste passer par assez rapidement et vous pouvez voir pourquoi il pourrait être utile de vraiment penser à votre palette de couleurs. J' ai le temps plutôt que de choisir arbitrairement des choses juste parce qu'elles pourraient ne pas vraiment correspondre très bien, nous sommes bien jumelés. Mais juste pour le bien de ce tutoriel, je vais lui assigner cinq couleurs aléatoires et puis je veux l'intégrer maintenant donc il est vraiment pratique d'avoir ces rectangles sur la gauche de l'écran. Il s'agit simplement d'une préférence de flux de travail. Je pense qu'il est vraiment agréable de voir quelles couleurs, mais dans l'ordre avait ses nuances ici. Nous voulons nous ouvrir. C' est le panneau de montre à droite. Sélectionnez les cinq rectangles, en vous assurant que tout le monde est sélectionné. Puis, avec ce panneau Nuancier, ouvrez, ouvrez, naviguez vers le bas et cliquez sur Nouveau groupe de couleurs. Ce qui ressemble à une petite icône flottante et je vais juste appeler cet exemple. Vous pouvez appeler ça comme vous voulez, et vous pouvez voir ici. Maintenant, j'ai un nouveau groupe, ce groupe de cinq couleurs différentes que j'ai créé dans mon échantillon. Maintenant, pour le bien de ce projet et de l'exercice, je recommande d'essayer juste d'utiliser cinq couleurs différentes. Toutefois, vous pouvez toujours ajuster et étendre votre nuance de couleur lorsque vous travaillez dans différents graphiques vectoriels . Mais ce sont deux façons différentes. Option 1 pour intégrer les couleurs à l'aide des bibliothèques Adobe color et Creative Cloud, option permettant de créer vos propres rectangles et de créer un nouveau groupe de couleurs. Cela conclut la leçon à, et nous allons commencer à utiliser le crayon et intégrer et dessiner avec ces couleurs dans la leçon suivante . 4. Leçon trois > L'outil Plume: Bienvenue à la leçon 3 et à l'illustration numérique, bases de l'outil de stylo et à cette leçon. Je vais parcourir tous les outils et commandes de base disponibles à l'aide de l' outil plume et d'Adobe Illustrator pour commencer. Nous allons commencer dans notre fichier Adobe Illustrator à partir de la dernière leçon où nous avons créé notre panneau nuancier de couleur intégré, fois dans un calque de référence et dans des échantillons, en plus du même calque d'esquisse verrouillé sur le dessus. Puis à la fin, la leçon d' aujourd'hui. Nous allons essayer de finir et d'être quelque part près de ça. Donc, si je désactive ce calque d'esquisse, vous pouvez voir ici que j'ai dessiné tous les éléments et les principaux blocs de couleur dans ma conception, même si certains des bords sont un peu rugueux. Vous regardez tout en bas de tout ça. Nous allons parler de la façon de faire ces micro-ajustements et modifications dans la prochaine leçon. Donc, aujourd'hui, l'objectif est de dessiner tous les éléments avec le crayon. Donc, pour commencer, je vais créer un nouveau calque et le bas de ce panneau de couches cuire le signe plus . J' ai maintenant créé une nouvelle couche. C' est correct si c'est au-dessus de votre calque de couleur de référence. J' aime garder tous mes calques de référence en haut, mais vous voulez vous assurer que vos esquisses de référence restent en haut, de sorte que vous pouvez voir tout le travail de ligne esquissée pendant que vous allez dessiner quelque chose. Double-cliquez sur ce calque. Il va tirer vers le haut mon panneau d'options de calque. Je vais le renommer Pen Tool pour le tutoriel d'aujourd'hui, et vous pouvez également changer la couleur. Et c'est plus pour votre propre organisation et votre espace de couche ici. , Ok, donc tu vas t'assurer de travailler dans la couche d'outils de stylo et j'ai toute ma couleur est juste comme un rappel. Ce n'est pas impératif que ce soit le propriétaire. J' aime juste continuer à les référencer et les regarder pendant que je vais. D' accord, donc le crayon devrait être dans votre barre d'outils sur la gauche. Il est à environ six du haut, et vous passez la souris dessus. Vous pouvez le voir, dit Penn Tal P, par opposition à l'outil de courbure. Et si je clique avec le bouton droit de la souris, il y a quelques options ici, donc j'ai notre crayon standard. L' outil Suppression du point d'ancrage d'annonce, Point d'ancrage et Point d'ancrage. Nous allons entrer dans ces trois et parler des points d'ancrage et de la façon d'ajuster. Euh, mais pour l'instant, je veux juste cliquer sur ce crayon de base et puis aller en haut, en sélectionnant une couleur. Je suis tellement en train de sélectionner une des couleurs pour l'instant hors de ma poignée. Maintenant, si je fais un zoom avant, je vais vraiment désactiver mon croquis et vous montrer quelques outils de base. Donc, le premier est de créer un chemin ou une forme de crayons. Si je clique une fois et laisse sortir, j'ai maintenant ma personne dans n'importe quelle direction, euh, et je peux taper. En ce moment, c'est la distance et les pixels. Cependant, nous allons tracer ou dessiner, donc nous n'avons pas besoin d'obtenir des mesures exactes. Mais si je clique juste une fois, lâche-toi. Chaque fois que je clique, j'ajoute ce qui est considéré comme des points d'ancrage. Donc, chaque fois que je collecte, c'est un point d'ancrage, et si je passe ici jusqu'à la fin, il clique dessus pour compléter la forme. Si je vais à mon outil de sélection, en haut à gauche ici, j'ai une boîte de délimitation sur la forme étendue avec vos points de contrôle typiques, où je peux maintenir la touche Maj enfoncée pour la maintenir proportionnelle ou sorte de mouvement et étirer différents côtés. Cependant, si je clique sur l'outil de sélection directe, j'ai maintenant accès au chemin réel et à chaque point d'ancrage dans le coin ici. Maintenant, vous pouvez voir que je clique sur différents points d'ancrage, ils remplissent une couleur différente afin que je puisse déplacer des points d'ancrage individuels autour. Et puis j'ai aussi cette option pour ajuster le rayon et encore en pixels afin que je puisse courber un bord. Cependant, alternativement, je retourne à ma commande crayon, je vais cliquer en dehors de cela, aller à mon crayon, sélectionner une autre couleur et commencer à cliquer ici dans l'espace. Si je clique et maintiens. J' ai maintenant ce qu'on appelle les poignées, donc les poignées sortent de ce point d'ancrage, et ces poignées ajustent le rayon et les dimensions de cette courbe. C' est donc une méthode préférée pour commencer de grandes lignes courbes pour finir une forme. Je ne peux même pas le mettre sur le dessus. Je peux faire un clic droit, organiser envoyer à l'arrière ou utilisé par différents raccourcis clavier ici. Commande Z. Pendant ce buck, vous pouvez voir ici vous pouvez commencer à créer une série de formes, et c'est OK si elles se chevauchent comme ça ici. A la fois ce genre de plus tard bleu sarcelle et la forme orange. Si elles se chevauchent, nous allons parler de l'outil Pathfinder dans différentes techniques d'édition dans la prochaine leçon. Mais le gros point ici est que vous avez deux options différentes avec le crayon pour créer ce contour, que ce soit droit ou si c'est courbé maintenant pour aller à l'outil de sélection directe et cliquer sur ce chemin. Maintenant, disons cette courbe tout en bas. Cette ancre, Hum, disons que je veux rendre cette courbe un peu plus rapide, ou peut-être déplacer le point d'ancrage pour obtenir cette courbe exactement là où je le veux. Vous pouvez donc manipuler et ajuster ces points d'ancrage et courbes après coup en utilisant cet outil de sélection directe. Maintenant, une autre option que vous avez ici est le point d'ancrage. On peut le changer dans un coin. Donc, tout en sélectionnant cette ancre, le panneau de ruban très haut de mon espace, je suis toujours dans l'essentiel classique et voir en haut à droite ici. Je peux maintenant cliquer sur convertir, convertir les points de colère sélectionnés en un coin, et maintenant cela devrait être un coin pointu, et je peux toujours le retourner à la courbe par rapport au coin. Et vous avez donc quelques options pour le changer après le fait. Mais c'est vraiment génial d'essayer de tracer votre dessin. Les premiers vont tout droit, d'autres choses à ajuster au chemin. Donc, disons que je veux en fait quelques points d'ancrage en sélectionnant ce crayon dans le taux clic, et vous pouvez également utiliser un raccourci clavier de pistolet ici, le plus et moins, nous allons ajouter le point d'ancrage deuxième adus de nombreux points d'ancrage que j'aime plus de points d'ancrage que vous ajoutez, le fichier allergique va devenir. J' utilise cet outil de sélection directe pour déplacer les différents points d'ancrage autour, et je peux également supprimer que ses points et il est également affiché dans mon panneau de ruban Négatif. Une fois que je clique sur eux, euh, mais vous pouvez aller au crayon, supprimer les points d'ancrage, et maintenant vous avez le curseur négatif pour vous débarrasser de tous les points d'ancrage différents que vous ne voulez peut-être pas. Ok, Donc ça couvre quelques notions de base et comment utiliser l'outil de stylo et faire quelques ajustements. Allons maintenant à notre croquis. Rallume ça. Et je vais laisser ces deux formes, zoomer un peu et dessiner deux éléments différents pour vous montrer certains de ces outils en pratique . Bon, donc pour retourner à mon crayon, je vais cliquer le long de cette forme rugueuse. Et je voudrais que ce soit des coins plus pointus. Entre-temps, peut-être cliquer et conduire pour obtenir ce courbé, parce que c'est un oreiller. Et il y a donc quelques courbes là-bas. Hum, et si je clique sur le point d'ancrage, ça le réinitialise. C' est donc un outil très pratique lorsque vous faites le tour et commencez à dessiner, complétez toutes vos différentes formes. Maintenant, j'ai une forme. Je peux le déplacer. Je pourrais y apporter des ajustements si je veux. C' est plutôt bon pour moi en ce moment. Ensuite, je vais faire ça d'autres formes, la gauche ici, je vais aller plus et sélectionner une couleur différente et j'en ai commencé une avec les coins. Peu importe où vous commencez. Vous voulez juste vous assurer de compléter la forme maintenant, ici et tout, essayant de suivre cette ligne exactement. Je vais en fait aller au-dessus et jusqu'à ce point d'intersection, puis continuer avec ma forme et avoir peur de prendre votre temps là-dessus. Je passe assez vite sur les lignes au mieux de mes capacités. Mais si vous ne voulez vraiment pas le dessin précis, zoomez et essayez vraiment de cliquer le long de cette ligne d'esquisse que vous avez créée très donc en ajoutant juste assez de points d'ancrage pour vraiment obtenir la courbe que je veux. Ensuite, je sais que je veux que cette forme soit au-dessus de l'orange. Donc, ce que je vais faire est dormi ma forme orange, clic droit et aller pour organiser envoyer retour. Et pour l'instant, ils ne se chevauchent pas. C' est bon. Vous pouvez voir ce chemin rose juste ici de ma forme la plus gauche. Nous allons parler de la façon de se débarrasser de cela et en faire un bord vraiment croustillant où chaque forme est découpée l'une dans l'autre sans espace de poids au-delà de eso. Pour l'instant, vous voulez simplement superposer toutes vos formes et les empiler ou les organiser dans l' ordre approprié , en utilisant le crayon pour créer toutes les formes ou éléments de votre graphique pour le reste de cette leçon donc continuer au fur et à mesure que vous passez, je vais juste finir celui-ci et appuyer sur Entrée, et puis je vais envoyer cela en fait à l'arrière aussi bien. Donc, c'est bon. Celle-ci est au-dessus. Je veux juste voir comment je veux les formes à la fin. Alors que si je survolais certains d'entre eux, vous pouvez voir ce chevauchement. Bon, alors continuez à passer jusqu'à ce que vous arriviez à un endroit qui ressemble à ça. Et puis dans la leçon suivante, nous parlerons de tout le montage raffiné et de tout ce dont vous avez besoin pour finaliser vos graphiques vectoriels . Ceci conclut la troisième leçon, et je vous verrai dans la leçon suivante. 5. Leçon quatre > Montages finaux: Bienvenue à la leçon 4 Illustration supplémentaire. Les modifications finales Dans cette leçon, nous allons passer en revue toutes les techniques d'édition finale et les outils que vous pouvez utiliser. Adobe Illustrator pour finaliser votre graphique vectoriel avant que nous ne soyons prêts à soumettre un fichier expert. En ouvrant notre dossier illustrateur de service, nous avons quitté la dernière classe en créant et en finissant toutes les formes à l'aide du crayon. Et si vous voyez ici, il y a beaucoup de chevauchements différents de ces formes, et elles sont toutes disposées dans le bon ordre pour ressembler au design final. Même si je survolais, j'ai beaucoup de chevauchements différents en cours. Donc, nous allons parler d'un comment se débarrasser de ces chevauchements et enfin est la conception et les dernières touches de finition de recadrage ou lissage le contour de cet oreiller dans mon seul exemple et à ajouter des couleurs de fond ou d'autres rectangles et images. Super. Donc en parlant des chevauchements d'abord, on va ouvrir un outil appelé le Pathfinder. Donc, naviguant jusqu'à la fenêtre, voulez ouvrir l'outil U Pathfinder et l'amener dans votre vue maintenant, vous assurant que nous avons le bon calque sélectionné ici à droite dans ce panneau de calques. Je vais, Teoh, Teoh, mettre en évidence tout ce qui s'est activé pour que vous puissiez voir ici que j'ai désactivé mon croquis. Non, je pourrais même éteindre ces couleurs juste pour nettoyer mon espace de travail. Et maintenant, je veux utiliser certains des outils du Pathfinder. Donc, le but ici est de découper tout ce genre d'image en excès. Nous l'avons amené là où nous avions besoin pour toutes ces différentes formes et pour avoir une ligne nette. Nous bordons les couleurs plutôt que d'avoir ça pour les espaces blancs. Donc, je veux vraiment aller ici à la commande Fusionner afin que vous puissiez voir que je peux passer le curseur sur toutes les différentes icônes de Pathfinder. Il y a beaucoup d'options différentes, mais dans ce cas, nous voulons les fusionner des gants, et maintenant tout devrait être proprement aligné, et je peux faire un clic droit et le pouce non soigné. Je veux toujours avoir la capacité de déplacer des objets individuels, mais vous pouvez voir ici que je nous ai arrachés. C' est la forme exacte qui aurait pu être recadrée à tous les autres objets que j'ai placés devant. Génial. C' est donc l'outil U Pathfinder. Le prochain montage que je veux dio était de se débarrasser du Pathfinder est un masque d'écrêtage critique pour lisser les bords. Donc, alternativement, je pourrais zoomer et saisir l'outil de sélection directe et essayer de vraiment Finn demander, peut-être même se débarrasser de certaines de ces ancres. Peut-être que celui-ci arrive ici, Mais au lieu de le faire, je vais utiliser le masque de coupe pour faire un gros objet pour lisser tous les bords du même temps. Donc vraiment similaire à ce que nous venons de faire que l'outil Pathfinder et recadrer ces objets. Je vais créer une forme de plus. Donc ouvrir mon esquisse de référence et que vous voulez créer un nouveau calque. Je n'ai pas appelé cette forme finale et puis sélectionner n'importe quelle couleur ici, peu importe laquelle. Je veux retourner à mon crayon, et je vais créer juste un grand contour de ma forme d'oreiller. Maintenant, vous n'aurez peut-être pas à faire cette étape en fonction de ce que vous avez dessiné pour vos graphiques vectoriels d'esquisse , mais si vous avez une sorte de bords rugueux ou beaucoup de couleurs et de formes différentes qui sont regroupées en une seule composition . C' est un truc plein d'espoir que je trouve vraiment utile pour finaliser tout type de facteur. Graphique. Super. Alors, Teoh, allez vite à travers ça. Maintenant, bien sûr, vous pouvez passer un peu plus de temps et échanger pour obtenir cela aussi précis que vous le souhaitez. Je vais compléter ma forme ici. Après avoir dessiné les moutons, je vais couper ou copier cette couche, revenir dans mon crayon et ensuite la mettre dans mon tableau d'art. Et puis je vais vraiment ajuster le passage A juste pour que je puisse voir les bords. Donc ce que je veux faire ici, c'est m'assurer que ma forme finale est un peu plus petite que ce à quoi ressemble Mike Rafic. Juste pour que je puisse vous garantir que j'ai des bords jolis et lisses. Et cela pourrait signifier entrer, zoomer et se rapprocher un peu pour que vous puissiez voir ici. Je veux m'assurer que je reviens le coin qui est couvert. Et puis tout le bas élargit ce petit peu pour obtenir plus de l'oreiller là-bas. D' accord, alors nous retournerons cette capacité à 100 pour éteindre ma couche de croquis. Et maintenant que j'ai ça. Cette superposition de ma forme finale. Hum oh, on dirait là-haut. Peut-être que je vais descendre un peu plus pour m'assurer de saisir tout ça. Je vais tout sélectionner dans la commande de type sept ou aller à l'objet. Masque de coupure, faire le contrôle du commandant. Sept, c'est le raccourci. Alors maintenant, j'ai cuisiné Piccolo et je monte à certains de ces bords. Ils sont gentils et doux. Je fais défiler vers le bas ici. Quoi ? Nous reprenons son maintenant beau et costume. Donc, je peux toujours faire un clic droit et aller à libérer la mosquée coupée pour ramener ce retour vers le haut. Mais je vais Teoh, fais ça une fois de plus et découpe. Donc maintenant, nous avons notre oreiller finalisé avec toutes les formes différentes et un bord lisse. Tout est aligné et empilé là-dedans et vous pouvez voir qu'il s'agit d'un grand calque à cause de ce masque d'écrêtage. L' amour est la dernière chose que Aiken Dio est dans un rectangle de toile de fond. Donc, je vais descendre à ce nouveau calque cinq refroidir l'arrière-plan, naviguer vers mon outil rectangle et soit cuire et entrer les valeurs ou cliquer et faire glisser pour remplir cet arrière-plan. Maintenant, je vais aller à mon sélecteur de couleurs en double-cliquant. Cette icône de couleur peut aller à un peu d'une couleur plus claire ici et alternativement, en fait va revenir à un jaune qui ressemble à cette icône et aller à plus d'un beige clair que vous obtenez. Le dernier up que j'ai fait avant a été créé sur la base de mon rectangle de croquis le bas ici puisque ok, si ça va en dehors de ce tableau d'art, fera en sorte que nous l'exportons dans la prochaine vidéo que tout est beau et croustillant. Très bien, alors faites les derniers ajustements quand vous éteignez ce croquis, voyez à quoi ça ressemble. Assurez-vous que vous en êtes satisfait. Enregistrez votre fichier au fur et à mesure. Et cela conclut la leçon car dans la leçon suivante, nous allons passer en revue toutes les différentes options d'exportation que nous avons afin d'en faire une image finale. Rendez-vous dans la prochaine leçon 6. Cinq > Exporter des fichiers: Bienvenue à l'illustration numérique de la leçon 5. Exportation de fichiers Dans cette leçon, nous allons terminer notre graphique vectoriel final en exportant un fichier image et en l'utilisant à la fois pour le projet de classe et pour tout autre moyen que vous souhaitez utiliser l'image ne jamais revenir à votre Adobe illustrateur. La première chose que nous voulons faire est de nous assurer que toutes les couches sont activées que nous aimerions exporter et que toutes nos couches de référence sont désactivées. Maintenant, il y a quelques options expertes et illustrateur qui vont à l'expert en fichiers. J' utilise généralement Exporter sous et Enregistrer pour le Web. Les deux sont différentes options. Expert pour les écrans que je n'utilise pas très souvent, mais vous avez quelques options ici dans Illustrator. Alors allons de l'avant et cliquez sur Expert comme maintenant manger dans le dossier que vous voulez enregistrer votre image finale. Je pourrais le renommer tout en haut, donc j'appellerai cet exemple, puis la note de bas de page. Deux choses différentes. Un. La liste déroulante pour le format dans cette petite case pour vérifier les tableaux d'art afin que nous puissions vérifier la case d'utilisation des tableaux d'art et dans ce cas, nous allons tout vérifier ou tout garder coché parce que nous n'avons pas d'autres tableaux d'art. Donc, si vous en aviez plus, vous pouvez également cliquer sur la plage et dire, par exemple, 2 à 3. Mais dans notre cas, nous allons juste cliquer. Tout cela parce que nous en avons un sont versés. Puis sous format. Vous avez plusieurs options différentes, dont beaucoup vont transformer cela en une image et un bus basés sur des raster. D' accord, tant que vous connaissez la résolution exacte et la taille des pixels. Donc, pour cet exemple, je voudrais expert une image 2000 par 2000 pixels. Cependant, notez qu'il existe de nombreuses options différentes, en fonction de ce que vous avez besoin de ces images pour conserver quelque chose avec PNG et cliquez sur exporter. Maintenant, je reçois un nouveau panneau qui apparaît pour les options PNG, et je veux m'assurer que mes résolutions 300 pixels par pouce, tout ce qui est inférieur à 1 50 peut sortir un peu floue. C' est que j'aime laisser cela, et puis je laisse toutes les autres options, notant que l'arrière-plan peut être transparent et parfois c'est vraiment utile avec une image PNG. Cependant, Blanc est très bien pour l'instant et cliquez sur. OK, maintenant, l'autre option expert vraiment utile est dans le fichier de menu expert Exporter enregistrer pour le web. Une fois que vous cliquez dessus, vous obtenez une nouvelle invite entière dans la boîte qui apparaît tout en haut. Ici. Vous pouvez nommer votre fichier, mais une fois que vous cliquez sur Enregistrer, vous pouvez renommer que vous avez plusieurs options différentes. Donc en ce moment je suis sélectionné sur le PNG 24 bit, qui est ce que je vais quitter à nouveau. Une autre option pour la transparence. Cependant, quand je veux noter ici est que vous pouvez changer cette taille de pixel que vous expert sur une image sans changer ce tableau d'art original et dot ai ou le fichier illustrateur. Donc, disons que je voulais Teoh Expert 1500 par 1500 lèvres image et cliquez sur Enregistrer et maintenant à nouveau , va appeler cet exemple au format de fichier. Tu n'as que des images sur Lee. Vous avez déjà changé tout le format sur ce panneau avec un illustrateur cuisinier enregistrer et encore une fois je vais optimiser et enregistrer ce fichier taille différente. Maintenant, disons que vous avez déjà exporté votre graphique final et que vous voulez expert votre croquis de référence, qui fait partie du cours, projets Middle et être génial de voir les images de croquis de tout le monde. Donc, au lieu d'activer les calques de votre graphique final, allez de l'avant et allumez Onley ce calque d'esquisse et déverrouillerait la mienne et cliquez sur cette image et la retourner à 100% juste pour le bien de cette exportation. Suivant. Naviguer vers le haut pour exporter des fichiers en tant que Web plus sûr. Recherchez le dossier que vous voulez dire cela et nommez-le en conséquence, en assurant de cliquer sur qui utilisent des tableaux d'art. Sinon, tout ce qui était sur les tableaux d'art sorte de débordement ou autour des bords sera exporté aussi bien, Gardant cette résolution 300 pixels par pouce et attendre fond et en cliquant. OK, en veillant à enregistrer mon fichier afin que je puisse toujours y revenir à l'avenir et expérimenter différents fichiers image si je le souhaite. Cela conclut la fin de la leçon 5, un espoir que vous avez apprécié le cours, et j'ai vraiment hâte de voir l'image originale de tout le monde et le graphisme vectoriel final dans le projet de classe. N' hésitez pas à me faire part de vos commentaires ou d'autres outils et techniques différents qu'il aimerait apprendre à gérer. Illustration numérique à l'avenir. Merci beaucoup d'avoir regardé.