Illustration numérique : fleurs vectorielles texturées dans Affinity Designer V2

1. Fleurs vectorielles texturées dans AD Introduction: J'ai inventé ce mot. Mais voilà le truc. Si je dis, j'adore les vecteurs pour leur évolutivité infinie et le fait que vous pouvez créer des formes, les recolorer et les redimensionner rapidement Mais parfois, ils sont un peu trop vectoriels. Tu vois ce que je veux dire ? Bien, ne vous méprenez pas, vecteurs plats occupent une place importante dans bon nombre de mes créations et j' adore le fait de pouvoir créer une fleur et un designer amusants en moins de temps qu' il n'en faut pour dire stim, surtout lorsque je travaille sur des illustrations Je veux quelque chose de plus organique, quelque chose de plus texturé, en gros Je veux pouvoir utiliser tous outils et mon designer préférés pour dessiner avec mes textures préférées. C'est trop demander ? Et si je vous disais que ce n'est pas le bienvenu dans les cours pour tout le monde. Je suis Tracy, illustratrice, modéliste de surfaces et passionnée d'art numérique Il existe une idée fausse selon laquelle les vecteurs et les textures ne fonctionnent pas bien ensemble et qu' il est difficile d' intégrer des textures à l'aide de Designer Et même lorsque vous faites des illustrations vectorielles, elles auront toujours un aspect plat et rigide. Dans ce cours, je vais dissiper ces mythes et vous montrer comment créer facilement de magnifiques fleurs vectorielles texturées organiques. Eh bien, j'ai de nombreux outils dans ma boîte à outils créative. Les designers sont ma référence depuis plusieurs années. Au cours de cette période, je me suis penchée en profondeur, non seulement pour apprendre les bases du fonctionnement des outils, mais aussi pour savoir comment faire en sorte que ces outils fonctionnent pour moi de manière plus efficiente et efficace. Je partage toutes ces connaissances ici dans mes cours. Et celui-ci ne fait pas exception. Ce cours est bourré d'informations. Mais je l'ai divisé en trois sections avec des leçons courtes dans chacune d'elles afin que vous puissiez naviguer dans le cours. Éloignez-vous quand vous en avez besoin et revenez facilement aux leçons sur les principaux outils. À l'avenir, nous allons examiner ce que j'appelle les Creative Helpers. Ce sont ces outils qui vous aideront à créer et à organiser efficacement vos formes. Donc, des choses comme les opérations d' intimidation, le panneau d'apparence et le sélecteur de style , pour n'en nommer que quelques-unes À partir de là, nous utiliserons ces outils et créerons nos fleurs. Je vais vous montrer deux de mes méthodes pour créer rapidement la base plate vos formes florales afin que vous puissiez créer votre propre vaste bibliothèque de ressources pour vos illustrations, vos motifs de surface et vos projets de conception graphique. Nous allons commencer par créer des fleurs à l'aide de formes intégrées par des designers et de leurs poignées de commande Maintenant, ils vont nous donner des formes assez symétriques. Mais plus tard dans le cours, je vais vous montrer comment leur donner de la déformation et de la texture pour leur donner un aspect plus organique Avant cela, je vais vous montrer ma méthode préférée pour créer formes florales organiques en un seul coup et en réglant la pression. C'est un sujet que j'ai abordé lors de mon tout premier cours où je vous ai montré comment utiliser les réglages de pression pour créer des formes de feuilles. Dans celui-ci, nous allons examiner de plus près et je vais vous montrer les principes de base des réglages de pression afin qu'ils soient plus faciles à utiliser, ainsi que comment éviter ou corriger les problèmes et aller au-delà des feuilles pour créer également des formes de fleurs et de vases. À partir de là, nous allons passer à la troisième partie du cours où nous allons prendre nos formes plates et ajouter de la profondeur et de la dimension avec des dégradés, des distorsions et, bien sûr, de la texture Je vais vous montrer plusieurs façons ajouter facilement de la texture à vos vecteurs, notamment en dessinant avec vos textures préférées l' aide du stylo et du crayon. En parlant de texture, lorsque vous suivrez ce cours, vous recevrez un ensemble de 70 de mes textures de plaques de gel faites à la main. Ce qui peut ajouter de belles touches de couleur et de profondeur à toutes vos formes Vous recevrez également une palette de couleurs que j'ai créée et qui regorge de tonnes de couleurs sélectionnées à la main parfaites pour donner vie aux fleurs et aux feuilles. Enfin, vous recevrez un pinceau vectoriel amusant pour étamines que j'ai créé juste pour ce cours et vous en sortirez Maintenant, ce cours est enseigné dans la version deux du bureau. Mais pour ceux d'entre vous qui utilisent l'iPad, ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous, car à peu près tout ce que je vous montre dans ce cours fonctionne de la même manière sur ordinateur de bureau et iPad. Mais pour les quelques endroits où ce n'est pas le cas, je vais ouvrir l' iPad et vous montrer les différences, que vous utilisiez la version de bureau ou la version iPad. Ce cours est destiné aux utilisateurs intermédiaires de l'application car même s' il est adapté aux débutants, vous aurez besoin d'une certaine expérience avec l'application pour suivre. Lorsque vous aurez terminé vos cours, vous aurez non seulement les outils dont vous avez besoin pour créer de magnifiques fleurs texturées et un designer, mais vous aurez également les connaissances nécessaires pour ajouter une touche de texture organique à toutes les formes vectorielles que vous souhaitez créer à Vous êtes donc prêt à créer votre bibliothèque florale et à améliorer votre jeu de textures et votre concepteur. Je te verrai en classe. 2. Le projet du cours: Le projet du cours consiste à créer vos propres illustrations florales vectorielles en utilisant une ou plusieurs des techniques utilisées en classe. Créez vos fleurs en utilisant les formes intégrées avec leurs poignées de commande, ou utilisez les outils du stylo et du crayon et créez des formes organiques de vase, de fleur et de feuille N'oubliez pas que toutes ces fleurs peuvent servir à créer une vaste bibliothèque de ressources pour de futurs projets Ainsi, lorsque vous créez des formes qui vous plaisent, rassemblez-les et placez-les dans votre studio d'actifs. Nous passerons en revue l' ensemble du processus en classe. Une fois que vous avez fini de créer vos formes de base, essayez d'ajouter des embellissements supplémentaires, tels que des dégradés de texture À l'aide des outils que nous aborderons dans la troisième partie du cours, j'adorerais voir ce que vous créez. Pensez donc à partager votre travail dans la section du cours consacrée aux projets et aux ressources. Non seulement cela nous entoure de magnifiques fleurs de toutes formes et tailles, partager votre travail permet également aux futurs étudiants de voir ce qu'ils doivent apprendre Dans le cours, j'ai inclus un guide complet étape par étape sur la façon de télécharger votre projet dans le PDF que j'ai fourni au cours. En parlant de ce PDF, dans la vidéo suivante, nous parlerons de son téléchargement et de toutes les ressources amusantes que je propose avec le cours. Je t'y verrai. 3. Téléchargements de cours: Les téléchargements pour un cours incluent ma palette de bustes aux couleurs florales que j'ai créée spécialement pour le cours, ainsi que des tonnes de couleurs magnifiques pour les formes de vos vases, fleurs et feuilles. Il comprend également un ensemble de 70 textures de plaques de gel colorées créées ici même dans mon studio. Je vais vous montrer des moyens rapides et faciles de les ajouter à vos fleurs vectorielles plates pour leur donner une profondeur et une dimension magnifiques Plus tard en cours, je vais même vous montrer comment vous pouvez les utiliser, ainsi que les outils du stylo et du crayon pour dessiner avec de la texture. Enfin, j'ai créé un pinceau vectoriel amusant pour étamines juste pour ce cours Cela vous permettra d'ajouter rapidement une belle fleur en métal à vos illustrations florales. Vous trouverez les téléchargements dans le PDF. J'ai créé un lien vers la section des projets et des ressources du cours. Vous devrez y accéder via un navigateur, et non via l'application Skillshare Dans le PDF, vous trouverez un lien qui vous mènera à un Google Drive où vous pourrez télécharger les textures de la palette et le pinceau. Il comprend également quelques conseils et astuces sur la configuration de l'interface des designers, ainsi que des conseils d'efficacité lors de la création de vos fleurs. Ensuite, nous allons commencer à parler des aides à la création et des designers Ce sont des outils de coulisses, peu prestigieux, mais incroyablement utiles mais incroyablement utiles qui vous aideront à créer et à enregistrer vos formes au fur et à mesure que vous les créez. Je t'y verrai. 4. Dupliquer la puissance et le panneau de transformation: Dans cette leçon, je vais vous montrer plusieurs manières de dupliquer automatiquement une forme, qu' il s'agisse d'un trait ou d'un fond, autour d'un point d'ancrage défini. C'est utile lorsque vous souhaitez créer quelque chose comme une forme de fleur. Nous examinerons la possibilité de dupliquer à la fois un remplissage et un trait, car si les concepts généraux sont les mêmes, la configuration est légèrement différente. Commençons donc. La première approche que nous adopterons est la duplication de puissance en utilisant le point d'origine de la transformation dans le menu contextuel lors du déplacement vers Je vais maintenant effectuer cette opération sur un remplissage, car n'est pas l' approche la plus efficace lorsque vous utilisez un trait. Mais plus loin dans la leçon, je vais vous montrer un moyen beaucoup plus simple de dupliquer et de transformer un seul trait. J'ai créé une forme de pétale rapide à l'aide de l'outil ellipse. Et je veux créer une fleur en dupliquant le pétale et en faisant pivoter les doublons autour du centre de la forme Maintenant, par défaut, si je sélectionne mon pétale et que je commence à utiliser la poignée pour le faire pivoter, il tournera automatiquement autour du centre de l'ellipse elle-même Je dois donc dire au designer que je veux le faire pivoter au milieu de la fleur. Une fois mon outil de déplacement sélectionné, je vais accéder au menu contextuel et choisir Enable Transform Origin Cela ressemble à un réticule et si je zoome, vous pouvez voir qu'il est ajouté au milieu de mon Parce que encore une fois, c'est la valeur par défaut pour ceux d'entre vous qui utilisent la version iPad. Vous pouvez également le trouver en haut , sous la flèche, tant que l' outil de déplacement est activé dans ce cas, parce que je veux qu'il tourne autour du point inférieur de mon pétale, j'ai besoin que le réticule au-dessus du point de contrôle central inférieur Avant de continuer, je voudrais noter quelque chose, ce soit par conception ou par bogue. Parfois, lorsque vous dupliquez votre forme, si vous l'avez déjà activée et que vous déplacez le point, elle revient au milieu de la copie. Personnellement, je trouve qu'il est plus facile d'éviter leur frustration en dupliquant d'abord la forme J'utilise la commande J pour le faire Puis j'ai déplacé le point d'origine de ma transformation en activant le snapping et en maintenant la touche Maj enfoncée Je vais faire glisser ce point jusqu'à ce qu' il s'accroche au point de contrôle de ma poignée. Il est très important que vous utilisiez à la fois snapping et le shift, car cela vous permettra de le maintenir en ligne droite et de le déplacer exactement au point que vous souhaitez À ce stade, je peux commencer à faire pivoter ce premier duplicata. Et puis, tant que je garde cette forme engagée, elle se dupliquera complètement lorsque j'appuierai sur la commande J. Mais je veux la faire pivoter d'un degré précis Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée à nouveau et elle se bloquera à intervalles de 15 degrés jusqu'à ce que je l'atteigne à 60 degrés. Je vais appuyer sur la commande J. Et encore une fois, je veux garder ma forme sélectionnée jusqu'à ce que je la termine. OK, ma fleur est prête et j'ai six pétales parfaitement espacés autour de la forme Mais que se passerait-il si je voulais un nombre différent de pétales parfaitement espacés et que je ne voulais pas avoir à faire beaucoup de configurations au préalable C'est là qu' intervient le panneau de transformation . Jetons donc un coup d'œil. Encore une fois, j'ai créé une forme de pétale et je veux créer une fleur avec cinq pétales régulièrement espacés autour de ma forme de fleur Pour ce faire, je dois faire pivoter ce premier duplicata à un degré exact. Et je ne pourrai accéder en utilisant la touche Shift. Je pourrais m'asseoir et faire quelques calculs avant de commencer, mais je vais plutôt laisser designer s'en occuper pour moi. Et je vais le faire sans avoir à activer le point d'origine de la transformation. Je vais cliquer sur ma forme. Et en haut, j'ai ouvert mon panneau de transformation. Si le vôtre n'est pas ouvert, allez dans la fenêtre et choisissez simplement Transformer. Maintenant, bien sûr, cela vous donne des informations telles que l'endroit où vous pouvez trouver la pédale sur la toile, sa taille. Mais je voudrais attirer votre attention sur le point le plus à gauche. Il s'agit du sélecteur de point d'ancrage. Et tout comme le point d'origine de la transformation, cela peut indiquer au concepteur le point votre zone de sélection autour duquel vous souhaitez faire pivoter votre forme. Pour ceux d'entre vous qui utilisent l' iPad, vous l'avez également. Il se trouve au bas de votre studio de transformation. Les points de la boîte d'ancrage correspondent désormais aux points de la poignée de sélection. La seule que vous ne verrez pas est celle du milieu, car encore une fois, c'est la valeur par défaut. Maintenant, dans ce cas, je veux faire pivoter la forme autour du point de contrôle central inférieur de ma poignée. Je vais sélectionner ce point central inférieur sur mon sélecteur d'ancrage Maintenant, si je le fais pivoter manuellement à l'aide de la poignée de la boîte de sélection, il tournera toujours autour du centre de la forme. Ce que je dois faire, c'est utiliser le champ de rotation ici pour le faire. Et vous pouvez voir qu'il le déplace autour du point central inférieur. Il en va de même pour la cisaille si vous souhaitez l'utiliser et dimensionner votre forme Mais pour aujourd'hui, nous allons nous en tenir à la rotation afin de permettre au designer de déterminer exactement combien de temps il me faut pour faire pivoter mon premier duplicata afin d'obtenir cinq pétales régulièrement espacés La première chose que je vais faire est de commander J pour dupliquer ma forme, assurant qu'elle est sélectionnée. Je vais aller dans le sélecteur de rotation et taper 360. C'est la circonférence exacte d'un cercle. Je veux le diviser par cinq, car encore une fois, je veux cinq pétales. Je vais choisir le forward et en saisir cinq. C'est tout ce que tu dois faire. Je vais appuyer sur Tab, et dans ce cas, il va le faire pivoter vers la gauche. Et il pivote, plus précisément, de 72 degrés. C'est la seule fois où j'ai besoin de saisir dans le champ de rotation. Parce qu'à partir de ce moment, tant que je garde ma forme sélectionnée, je peux commander J à fond et cela me donnera cinq pétales, régulièrement espacés Nous avons fait pivoter un remplissage à l'aide du panneau de transformation, mais vous pouvez également faire pivoter un trait selon le même processus Dans une prochaine leçon, je vais vous montrer comment utiliser les réglages de pression dans le panneau des traits pour créer un pétale comme celui-ci à partir d'un seul trait Mais pour le moment, j'en ai déjà créé un. Passons directement au panneau de transformation et la première chose que vous remarquerez, c'est que le sélecteur de point d'ancrage est différent Dans ce cas, il s'agit d'une seule ligne représentant le premier nœud, le dernier nœud, puis un point intermédiaire. Et ce sera le cas quel que soit le nombre de nœuds vous avez sur la forme réelle entre le premier et le dernier nœud. L'autre chose que vous remarquerez est la rotation, elle affiche une valeur négative de 90 degrés parce que je l'ai créée verticalement plutôt qu'horizontalement. Maintenant, je pourrais travailler à partir de là, mais je trouve qu'il est plus facile de simplement annuler la rotation en sélectionnant ma forme et de repartir à zéro la rotation en sélectionnant . Je l'ai sélectionné. Je vais accéder à mon menu contextuel et je vais choisir de faire pivoter dans le sens antihoraire Et ça fait zéro maintenant. À l'heure actuelle, le point d'ancrage central est sélectionné. Et je veux en fait qu'il tourne autour de ce troisième point, le nœud final. Je vais aller de l'avant, cliquer dessus et le sélectionner. Je vais dupliquer ma forme. Je pense que cette fois, je vais créer sept pétales grâce à ma rotation. Je vais taper 360/7 Hit Tab, et il va pivoter à 51,4 degrés à partir d'ici. Tant que je ne désélectionne pas la forme, je peux commander J et obtenir sept pétales régulièrement espacés sur tout le pourtour. Cette dernière méthode s'adresse spécifiquement à ceux d'entre vous qui utilisent la version de bureau. Malheureusement, à ce jour, il n'est pas disponible sur iPad, mais vous pouvez utiliser le panneau de transformation et Power Duplicate pour obtenir les mêmes résultats. Pour ceux d'entre vous qui sont sur leur ordinateur de bureau. Vous voulez vous assurer que vous utilisez au moins la version 2.2. J'ai cette forme de pétale que j'ai créée Et je veux créer une fleur à cinq pétales régulièrement espacée. Maintenant, bien sûr, je pourrais accéder au panneau de transformation, mais je vais plutôt activer mon point d'origine de transformation. Et je vais le faire glisser vers le bas au milieu parce que c'est là que je veux le faire pivoter. Une fois cette option sélectionnée, je vais appuyer sur Retour. Et il ouvre cette boîte de dialogue Move Duplicate. Maintenant, il dispose intentionnellement des mêmes options que le panneau de transformation, mais il possède également une caractéristique supplémentaire, c'est la duplication. Cela me permettra de lui dire à quel point je veux qu'il tourne et de le dupliquer en même temps pour ma rotation. Je sais que je veux cinq pétales et je veux que le designer détermine le nombre de pétales à nouveau à faire pivoter. Je vais faire 360/5 et je vais cliquer sur Dupliquer. Maintenant, j'ai déjà un pétale en place, donc j'ai besoin d'un nombre de copies de quatre pour compléter mon pétale. Je suis désolée, ma fleur. Lorsque j'appuie sur Tab, la fleur est automatiquement créée. Disons que pendant que j'ai ouvert cette boîte, j'ai changé d'avis. Je veux sept pétales. Au lieu de cela, je peux revenir à ma rotation et je peux faire 360/7 Hit Tab, et cela ajustera automatiquement la rotation de 72 degrés à 51,4. Cela a également déplacé tous mes pétales Je dois compléter la forme de la fleur. Je vais donc en faire un certain nombre de copies, cliquer sur 12, et c'est terminé. Je vais donc cliquer sur OK. Je vais juste les regrouper et les déplacer. Je pense que je vais emprunter un de ces pétales ici. Faisons à nouveau la farine aux cinq pétales. Faites-le glisser vers l'extérieur et changez de couleur très rapidement. Lorsque cette option est sélectionnée, cliquez sur Retour. Le point d'origine de ma transformation est déjà en bas, car je l'ai extrait d'ici. Maintenant, si je devais cliquer sur les paramètres précédents, cela appliquerait automatiquement ce que je viens d' utiliser, les sept pétales. Vous pouvez donc voir que la rotation est 51,4. Je vais de 51,4. Je vais la désactiver et vous allez voir à ce qu'elle reste exactement la même Je peux soit simplement saisir ce que je veux, soit cliquer sur Réinitialiser, et ça le ramènera à zéro. Je vais simplement taper 360/5 Cliquez sur Dupliquer, et dans ce cas, choisissez quatre pétales, et je suis prêt Maintenant que vous disposez de plusieurs options pour dupliquer et faire pivoter automatiquement ces doublons pour créer vos formes florales, passons à la leçon suivante, où nous allons examiner les symboles qui vous permettront de modifier automatiquement tous vos doublons simplement en en changeant un symboles qui vous permettront de modifier automatiquement tous vos doublons simplement vos doublons faire pivoter automatiquement ces doublons pour créer vos formes florales, passons à la leçon suivante, où nous allons examiner les symboles qui vous permettront de modifier automatiquement tous vos doublons simplement en en changeant un. Je t'y verrai. 5. Travailler avec des symboles: Si vous avez créé des dessins à motifs de surface et que vous êtes concepteur, vous connaissez déjà le fonctionnement des symboles Il s'agit d'objets intelligents qui peuvent être dupliqués. Et toutes les modifications apportées à l'un s' appliqueront automatiquement de manière uniforme aux autres Vous pouvez maintenant imaginer qu'en utilisant celui-ci, création de fleurs créera des formes très symétriques et très uniformes Cependant, cela peut être pratique pour créer une bibliothèque de différentes formes, commençant par un seul pétale. Jetons un coup d'œil. J'ai ici une forme de pétale unique et je souhaite utiliser la boîte de dialogue Move Duplicate que je vous ai montrée dans la dernière leçon pour créer rapidement une fleur à cinq pétales Mais je souhaite créer des doublons partir de symboles afin de pouvoir rapidement modifier la forme générale en modifiant l'un des pétales Mais avant cela, examinons rapidement fonctionnement global des symboles sur le bureau. Si votre panneau de symboles ne s'ouvre pas, accédez à la fenêtre et choisissez symboles correspondant à ceux que vous êtes déjà prêts à utiliser sur l'iPad. C'est dans ta boîte à outils. N'oubliez pas que sur l'iPad, si vous ne trouvez pas une icône en particulier, appuyez et maintenez le point d' interrogation en bas de l'écran pour que les étiquettes apparaissent. J'ai extrait une fleur de base de mes ressources et je souhaite en faire un symbole afin que tous les doublons que j' crée puissent être modifiés en même temps Je vais donc le sélectionner, et sur le bureau, je peux simplement cliquer sur Créer. Je peux également accéder à Layer et descendre pour créer un symbole ou utiliser le raccourci clavier assigné. Pour ceux d'entre vous qui utilisent la version iPad, il suffit d'aller dans le menu Burger en haut du panneau des symboles et de choisir Ajouter un symbole dans la sélection. Si vous utilisez un clavier Bluetooth avec votre iPad, vous pouvez également utiliser le même raccourci clavier que celui du bureau. Maintenant, une fois que ma fleur aura été transformée en symbole, vous verrez le panneau des couches changer. Et il en va de même pour les versions de bureau et pour iPad. La première chose que vous remarquerez est qu' une ligne orange apparaît sur le côté gauche de la couche. Si vous l'avez activé, votre type d' objet affichera symbole et il créera essentiellement un groupe, un groupe de symboles à partir de celui-ci. Il s'agit d'un changement non destructeur. Il va étiqueter le symbole général de la couche parent, mais vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez, puis lui donner la forme de courbe d'origine. Dans mon cas, la fleur est automatiquement coupée à l'intérieur. Maintenant, je peux dupliquer le symbole de plusieurs manières . Sur la version de bureau, je peux simplement cliquer et faire glisser le pointeur, mais je veux m'assurer que la couche de courbes n'est pas sélectionnée. Parce que regardez ce qui se passe quand je fais ça. Si je sélectionne la couche de courbes et que je l' insère, elle l'appliquera au symbole dans lequel elle se trouve. Et ce n'est pas ce que je veux, donc je vais le supprimer. Assurez-vous simplement que la couche de symboles est sélectionnée ou que vous n' avez rien du tout sélectionné avant de le faire glisser depuis le panneau. Je peux également cliquer et faire glisser le pointeur pour créer. Ou je peux écrire cliquez sur la commande dupliquée J et dupliquez, ou copier-coller. Pour ceux qui utilisent l'iPad, les mêmes options s'offrent à vous. La seule différence est que vous ne pouvez pas faire glisser le pointeur depuis le panneau des symboles. Vous devrez cliquer sur le symbole et choisir plutôt Insérer. Sinon, tout le reste fonctionne de la même manière. À ce stade, tant que la synchronisation est activée, toutes les modifications que j'apporterai à l'un des symboles seront appliquées uniformément au reste Je pourrais utiliser mon outil de déplacement et en modifier la taille. Je pourrais changer la rotation, ou je pourrais même changer la couleur. Tout ce que j'y ajoute ou que y apporte des modifications sera automatiquement appliqué. Maintenant, une chose à propos du dimensionnement et de la rotation, assurez-vous que la couche de symboles n' sélectionnée. Regardez ce qui se passe. Rien n'arrivera aux autres si je les fais pivoter ou si je les redimensionne de haut en bas. Vous devez donc vous assurer que la couche de courbe réelle est sélectionnée avant de le faire. Désormais, tout ce que j'ajoute à mon groupe de symboles sera ajouté aux autres formes. Je vais donc créer une éclipse ici en tant que milieu. Dessinons un cercle. Et pour le moment, il se trouve en haut de la pile de couches. Si je la fais glisser sur ma première fleur ici, vous pouvez voir qu'elle ne l'a pas ajoutée aux deux autres parce qu'elle ne se trouve pas dans le symbole pour le moment. Si je le fais glisser vers le bas dans le symbole de cette fleur, il l'ajoute automatiquement. Si vous faites glisser un objet vers le bas et que vous ne le voyez pas, assurez-vous simplement qu'il se trouve dans le bon symbole. En d'autres termes, si je le mettais au-dessus de celui-ci mais faisais glisser dans ce symbole, vous verrez qu'il additionne tout ici parce que je ne l'ai pas mis au bon endroit Vous devez vous assurer de le faire glisser dans la bonne pile de symboles pour que cela fonctionne À l'inverse, tout ce que je retire sera automatiquement supprimé. Donc, si je le retire de ça, il restera posé au-dessus de cette fleur, mais il est retiré d'ici parce que ce n'est pas destructeur. Encore une fois, il s'agit essentiellement de créer un groupe de symboles à partir de celui-ci que vous pouvez ajouter et extraire. Vous pouvez regrouper des objets dans un symbole ou les ajouter à une couche vide. Et nous parlerons plus en détail de la différence entre ces deux options lors de la prochaine leçon. Mais pour les besoins de celui-ci, si je regroupe mes deux couches ici, je peux plus facilement les dimensionner vers le haut et le bas et les déplacer parce qu'elles sont ensemble. Maintenant, dans l'ensemble, pour que les symboles fonctionnent, je veux m'assurer que la synchronisation est toujours activée. Toutefois, si je souhaite apporter une modification à un seul élément sans affecter le reste, je peux désactiver la synchronisation, apporter ma modification, puis la réactiver Je vais donc le désactiver et sélectionner cette ellipse ici Et je vais juste en changer la couleur. Je change donc le remplissage de l' ellipse sur cette fleur en particulier Maintenant, quand je le fais, vous remarquerez que cela ne change plus les deux autres, car la synchronisation est désactivée. Si je le réactive, la première chose que vous remarquerez est que la ligne orange à côté de cette ellipse est maintenant une ligne brisée C'est un tiret. Cela signifie que ce remplissage a été détaché du symbole et qu'il est permanent. Une fois cela fait, les modifications que j'apporterai à la couleur de remplissage cette forme ne seront pas appliquées aux autres, même lorsque la synchronisation est activée. Maintenant, une chose que je peux faire dans ce cas, c'est ajouter un trait parce que c'est complètement différent. Je n'ai pas changé le trait lorsque j'ai désactivé la synchronisation Je vais donc simplement le mettre en rouge et vous verrez qu' il est automatiquement appliqué aux autres. C'est très utile si vous souhaitez ajouter un élément unique spécifique à un objet sans affecter les autres N'oubliez pas qu'une fois que vous l'aurez fait, vous ne serez plus en mesure reléguer cet élément spécifique au reste. Maintenant, si vous décidez de transformer un symbole en un groupe normal, en d'autres termes, il est complètement supprimé du panneau des symboles, de sorte que tout ce que vous faites aux deux autres symboles ne s'applique pas à ce groupe. Dans l'ensemble, vous pouvez simplement sélectionner ce symbole, accéder à votre panneau de symboles et cliquer sur Détacher. Pour ceux qui utilisent la version en livres sterling, accéder au menu des hamburgers et choisir de détacher à partir de Cela a été fait, c'est en faire un groupe régulier. Vous verrez que mes objets sont toujours accrochés à l'intérieur. Et maintenant, les modifications que j'y apporterai ne seront plus appliquées à l'autre. Maintenant, bien qu'il transforme ce symbole en groupe, il ne change pas le symbole d'origine qui était en place. Cela restera en place dans le panneau des symboles jusqu'à ce que vous décidiez de le supprimer. Une dernière chose que je voudrais aborder avant de créer la fleur est que les symboles sont par nature spécifiques à un document. En d'autres termes, tout ce que je crée dans ce canevas ne s'appliquera qu'à ce canevas. Je ne peux pas le transférer sur un autre. Toutefois, vous pouvez enregistrer un symbole en tant que ressource et l' intégrer dans de futurs documents. Donc, si je sélectionne ce symbole et que je le fais simplement glisser ici sur mes fleurs, je peux ouvrir un nouveau document. Mes actifs sont ouverts ici. Et vous pouvez voir que le symbole a été automatiquement appliqué au panneau des symboles de ce document. À partir de là, je peux le dupliquer et apporter les modifications que je souhaite. Comment utiliser les symboles lors de la création de la forme d'une fleur ? J'ai ce pétale unique que je vous ai déjà montré et je vais en faire un symbole Je vais maintenant utiliser la boîte de dialogue Move Duplicate pour créer ma fleur. Mais pour ceux qui utilisent un iPad, vous pouvez également utiliser le Transform et le Power Duplicate et obtenir les mêmes résultats. Maintenant, la première chose à faire est que je veux dupliquer le symbole, pas la courbe qu'il contient. Je veux m'assurer que cette couche est sélectionnée. Je souhaite activer mon point d'origine de transformation et le ramener en bas au milieu. Je vais cliquer sur Retour. Et je veux créer une fleur à cinq pétales partir de ce symbole Je vais juste faire 360/5 Encore une fois, je veux le dupliquer quatre fois quand je clique OK, vous allez voir que j'ai cinq couches de symboles maintenant. Sur la base de cette première , cela me permet de passer à la couche de courbe. À l'intérieur, je pourrais changer la taille. Par exemple, si je maintenais la touche Commande enfoncée, je pourrais l'élargir. Je pourrais aller de l'avant et le réduire. Je pourrais en changer la couleur et ça va tous les changer. Je pourrais même accéder à mon outil de remplissage et ajouter un remplissage au pétale qui sera appliqué au reste Vous remarquerez maintenant qu'il est appliqué uniformément, bien sûr, car tout ce que vous appliquez un pétale sera appliqué uniformément sur l' Vous allez donc obtenir une fleur très symétrique, de cette façon, je pourrais ajouter de la texture de cette façon si je le voulais, donc si je voulais créer une texture bitmap ici et peut-être prendre cette texture en forme de plaque, le problème vient encore cette uniformité, car il s'agit ajouter exactement de la même manière, sera un pétale très, très uniforme sur tout le Maintenant, je pourrais le détacher des symboles et apporter une modification uniquement à ce pétale Et il suffit de cliquer sur chacune d'elles et de faire la même chose. N'oubliez pas que lorsque je l'allume ou que je le rallume, cela ne me permettra pas d' apporter des modifications uniformes à ce remplissage en particulier Personnellement, quand il s' agit symboles pour créer des fleurs, utiliser des symboles pour créer des fleurs, je les utilise pour créer la forme générale, pas pour ajouter des effets, car je préfère les ajouter individuellement à chacun de mes pétales ou à la fleur dans son ensemble, afin de pouvoir les ajouter comme je le souhaite afin de pouvoir les ajouter comme je le souhaite sans trop les retravailler Mais l'utilisation de symboles et de Power Duplicate est un excellent moyen de créer des fleurs symétriques et de les modifier pour créer plusieurs fleurs à partir d'un seul pétale Cependant, vous décidez d'utiliser des symboles, que ce soit pour créer une fleur pleine de textures, de remplissages et d'autres effets, ou simplement pour créer rapidement une variété de formes de fleurs à courbe unique. C'est un outil puissant lorsqu' il s'agit de créer efficacement, ce qui, bien sûr, permet de créer votre bibliothèque florale beaucoup plus rapidement. Dans la leçon suivante, nous allons examiner les groupes, les couches et les opérations booléennes, également appelées géométrie Les différences entre eux et les avantages et les inconvénients de chacun. Je t'y verrai. 6. Groupes, couches et opérations booléennes: Dans une prochaine leçon, nous allons examiner le panneau des ressources et voir comment vous pouvez l'utiliser pour organiser et enregistrer vos formes florales. L'une des étapes les plus importantes de l'enregistrement de formulaires multicouches consiste à les regrouper pour être sûr d'enregistrer une seule ressource. Mais qu'en est-il de l'utilisation de couches ou d'outils géométriques pour créer des jointures destructives ou des composés non destructifs ? Certaines d'entre elles constituent-elles une meilleure approche que la création de groupes ? Si vous connaissez déjà les groupes, les couches, les jointures et les composés, n'hésitez pas à passer à l'étape suivante pour ceux d'entre vous qui souhaitent les explorer un peu plus. Dans cette leçon, nous allons les examiner tous et je vais partager les avantages et les inconvénients de chacun d'entre eux. Ainsi, vous pouvez prendre une décision éclairée quant à la manière dont vous souhaitez aborder vos formes lors de leur création. Commençons. Commençons par les groupes et les couches, car ils sont les plus simples. Maintenant, dans l'ensemble, ils fonctionnent de manière très similaire. Tout comme dans les autres applications de conception, regroupement de couches et le concepteur constituent un moyen non destructif d'organiser et de gérer plusieurs couches à la fois. Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, regroupement de couches individuelles est essentiel lorsque vous enregistrez des actifs multicouches Parce que si vous ne le faites pas, vous allez vous retrouver avec chaque couche individuelle comme un atout plutôt qu'une seule. Nous y reviendrons plus en détail dans la prochaine leçon. outre, la combinaison d'objets en groupes réguliers ou en groupes réguliers ou couches parents vous permet d'appliquer des effets, des transformations, des filtres, un mode de fusion et des modifications d'opacité en une seule fois En d'autres termes, je peux sélectionner ce groupe de couches, accéder à mon F X et ajouter un flou gaussien Et cela s' appliquera à tout ce qui se trouve au sein de ce groupe en même temps. En outre, vous pouvez créer plusieurs groupes au sein d'un groupe parent principal ou couche afin de tout maintenir ensemble. Dans le cas de ce groupe, mes pétales sont groupés séparément de mon milieu. Ensuite, je combine le tout et dans ce cas, ai nommés groupes pour la leçon, mais normalement je les nommerais quelque chose comme fleur jaune. L'autre avantage du groupe, qu'il s'agisse d'un véritable groupe ou d'une couche parent, par rapport aux opérations de harcèlement nous parlerons ensuite, est que tout ce que vous regroupez conservera ses propriétés d'origine, en particulier la couleur environnante. Vous créez essentiellement un dossier juste pour que tout soit organisé. Cela ne modifiera rien de ce qui y est ajouté à moins qu' effet ou un filtre appliqué au groupe ou à la couche dans son ensemble. En quoi les couches et les groupes diffèrent-ils ? Eh bien, l'un des avantages de travailler avec des couches par rapport à un groupe normal est que vous pouvez créer votre hiérarchie dès le départ En ce qui concerne les groupes, vous devez avoir au moins une couche en place pour former le groupe. Avec les calques, je peux aller au bas de mon panneau de calques et cliquer sur Ajouter un calque. Ensuite, je peux simplement commencer par nommer cette fleur jaune. À partir d'ici. Je peux continuer à ajouter des couches , puis à les découper à l'intérieur en tant que couches secondaires, afin pouvoir ouvrir celle-ci et peut-être donner à celle-ci le nom de pétales avec celui sélectionné Si je continue à cliquer, il l' ajoutera automatiquement dans la couche parent de la couche jaune. Je pourrais donc remplacer celui-ci métaux et peut-être en ajouter un de plus pour la texture. Une fois que je suis prête à commencer à créer mes formes. Disons que je veux créer la fleur en métal. Je peux simplement sélectionner cette couche, sélectionner la forme ou tout ce que je veux utiliser pour la créer. Je vais choisir cet échantillon, et il l' ajoutera automatiquement dans la couche que j'ai sélectionnée En l'abordant de cette façon, vous organisez dès le départ. Vous devez simplement vous assurer de sélectionner la bonne couche avant de commencer à créer vos objets. Non, si vous en avez un qui s'égare à l'extérieur, vous pouvez simplement le faire glisser vers le bas et le clipser comme vous le feriez normalement L'autre avantage potentiel, selon la façon dont vous travaillez, est qu'avec les couches, vous pouvez facilement sélectionner couches individuelles au sein cette couche parent. Parce qu'elles ne sont pas réellement groupées, elles se trouvent simplement à l'intérieur de cette couche parent. un groupe, la toute première sélection sera la couche globale du groupe. Maintenant, si vous souhaitez pouvoir sélectionner une couche individuelle en un seul clic, l'utilisation d'une couche est la solution. Mais si vous souhaitez récupérer l'objet dans son intégralité, vous devez soit le faire glisser et le sélectionner tous, soit sélectionner le calque parent dans la pile de calques. Cette partie est facile, mais il est parfois difficile de la faire glisser , en particulier lorsque vous travaillez sur un canevas plus complexe où d'autres objets se trouvent à proximité Pour cette raison, je trouve que les couches sont un inconvénient et non un avantage. Parce que voilà le truc. Si je clique sur le groupe, oui, le premier clic correspond à l'ensemble du groupe. Mais vous pouvez facilement effectuer une analyse détaillée. Et je vais l'ouvrir pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Si je double-clique à nouveau, cela m'amènera à mon groupe de pétales. Si je double-clique une deuxième fois, cela m'amène à cette courbe individuelle. J'ai en fait plusieurs façons de sélectionner cet objet, en commençant par la couche globale. Il ne me restait plus qu'à cliquer dessus. L'un des inconvénients potentiels de l'utilisation de groupes et de couches, selon la façon dont vous travaillez, est que vous ne pouvez pas appliquer un masque de découpage directement le groupe parent ou le calque parent si je souhaite ajouter de la texture à ce groupe Par exemple, je vais placer l'une des textures de plaque de gel Si je le fais glisser et que je l'attache au groupe, rien ne se passe. La seule chose qui se passe, c'est qu'il est maintenant déplacé dans le groupe, car n'oubliez pas qu'il s' agit essentiellement d'un dossier La même chose s'appliquerait. Si j'ai fait cela à la couche, je vais simplement placer une autre texture. Si je le fais glisser sur la couche, encore une fois, rien ne se passera car ce n'est rien de plus qu'un dossier. Au lieu de cela, je devrais créer un masque de découpage vectoriel Je devrais le faire en dehors de mon groupe dupliquer le groupe lui-même , puis le faire glisser vers le haut et par-dessus la texture. À partir de là, je pourrais changer le mode de fusion si je le voulais. Je pourrais même le déplacer dans le dossier du groupe si je voulais le placer au milieu, par exemple. Rien de tout cela n'est vraiment important, car tant que vous êtes organisé en fonction de vos couches, en particulier dans le cas d' illustrations ou de dessins plus complexes, vous pouvez facilement suivre ce qui se passe. Mais il est important de noter que vous ne pourrez rien accrocher directement à l'une ou l'autre des couches globales. OK, nous avons examiné les groupes et les couches. Allons-y et examinons les opérations géométriques, également appelées opérations d' intimidation. La géométrie suivante , également connue sous le nom d'opérations d' intimidation, se trouve dans le menu contextuel lorsque votre outil de déplacement est actif et que vous avez sélectionné des formes Vous le trouverez donc ici pour ceux d'entre vous qui utilisent l'iPad. Il se trouve également en haut de l'écran. Cela ressemble à un carré avec un signe plus dessus. Et si vous cliquez dessus, vous verrez toutes vos options. Il existe deux manières de gérer les opérations d' intimidation de manière non destructive en créant des composés, ou de manière destructive en utilisant des joints qui sont des composés permanents parce qu'ils ne sont pas destructifs et peuvent être ajoutés ou séparés à tout moment car rien n'est Vous pouvez également retirer complètement le composé. S'il le faut. Joindre des objets sans créer à nouveau un composé est destructeur, ce qui signifie que vous ne pouvez rien ajouter ou modifier par rapport à vos formes d'origine une fois celles-ci créées. Avant d'entrer dans les fonctions réelles, je veux vous montrer la différence entre la création d'un objet joint de façon permanente et celle d'un objet composé. Pour créer un objet joint, sélectionnez vos multiples couches. Accédez au menu contextuel sur le bureau et sur l'iPad Ensuite, sélectionnez l'opération que vous souhaitez effectuer. Dans ce cas, je vais choisir Ad. Et c'est tout. Cela va créer un changement permanent que je pourrai pas revenir en arrière et ajuster en dehors d'une annulation immédiate. Dans ce cas, cela a créé une courbe unique composée de tous mes pétales. Il arrive souvent que je crée une publicité destructrice simplement parce que je n'ai plus besoin de la fonctionnalité et de la flexibilité des couches individuelles. Mais encore une fois, c'est destructeur. Et à mon avis, c'est l'un des principaux inconvénients de cette approche, car il n'y a vraiment pas de moyen facile de revenir en arrière Cela dit, si vous comptez utiliser jointures destructives et pensez qu'il est possible que vous souhaitiez modifier la forme d'origine. J'envisagerais de sauvegarder votre original en tant que ressource, afin que vous ayez toujours l' original sur lequel vous pouvez revenir. La création d'un composé commence de la même manière. Vous allez sélectionner toutes vos formes et accéder au menu contextuel Pour ceux d'entre vous qui utilisent un iPad, suffit de le toucher et de le maintenir il suffit de le toucher et de le maintenir, pour créer le composé sur le bureau, maintenez l'option enfoncée et cliquez pour créer le composé. Vous pouvez également accéder à Layer et choisir Create Compound. Et sur l'iPad, accédez à votre panneau de calques. Et les sous-groupes créent un composé basique. Il existe donc plusieurs manières d'aborder cette question. Si je vais dans mon panneau de couches et que j' ouvre cette couche composée, vous verrez que tous mes pétales individuels sont toujours là. Et je peux vraiment les sortir et les déplacer. Je peux les dimensionner de haut en bas. Je peux y apporter des modifications car ils n'ont pas été définitivement joints. Laisse-moi te le ramener. Désormais, par défaut, l'objet le plus bas de la pile de couches va dicter les propriétés de l' ensemble de la forme, en particulier la couleur environnante C'est ce à quoi je faisais référence plus tôt en ce qui concerne les groupes, lorsque j'ai dit que tout ce que vous ajoutez à un groupe ou à une couche parent ne dictera pas les propriétés du reste du groupe Si je devais changer ce pétale en particulier, laissez-moi me retirer et me débarrasser de ce composé Si je change ce pétale par, disons, cette couleur rouge, puis que je crée à nouveau mon composé, cette fois je vais passer à la couche et créer le composé Cela va créer une fleur rouge, car encore une fois, la couche inférieure était rouge. Il va automatiquement créer le composé en rouge. Cependant, si je me débarrasse de ce composé, si je le libère, cela ne changera pas réellement la couleur des pétales individuels. Je peux modifier la couleur générale de la forme composée en sélectionnant la couche composée, puis en changeant la couleur. Cependant, je ne peux pas entrer dans chaque pétale et changer de couleur lorsque ma couche de composé est ouverte Si vous regardez ces cinq premières couches, toutes les couches, à l'exception de la couche inférieure qui anime le composé, ont une petite icône à côté. Et si je clique, les opérations géométriques s' afficheront. Cela me permet modifier l' opération géométrique au niveau d'une couche, ce qui me donne l' opportunité de créer une forme totalement différente. Je pourrais donc changer cela de Ad à soustraire. Je peux prendre celle-ci et la changer pour qu'elle se croise et il me reste cette forme Vous pouvez transformer un composé en une jointure destructive en sélectionnant la couche de composé globale , puis en sélectionnant l'opération géométrique. Dans ce cas, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Ajouter. Cela va créer une seule courbe destructrice qui, dans ce cas, est rouge. Parce que le composé lui-même était rouge. Même si tous les pétales situés en dessous, sauf un, étaient jaunes, cela créera une jointure permanente rouge. Maintenant, comme pour un groupe ou une couche parent, je ne peux pas ajouter de texture directement à un composé. Si je place de la texture ici, faites-la glisser vers l'extérieur. Si je l'attache à l'intérieur du composé, la seule chose qui se passe, c'est qu'il adopte les propriétés du reste du composé. Dans ce cas, il devient solide et rouge. Et si je l'ouvre, tu peux voir qu'il est là. Encore une fois, je devrais le faire glisser vers l'extérieur, créer un doublon à partir de mon composé, puis l'utiliser comme masque vectoriel. Jetons un coup d'œil à chacune des fonctions individuelles. Pour la fonction d'ajout, encore une fois, elle prend deux objets ou plus et les joint à l'objet le plus bas, créant un nouveau à partir de la somme de tous les autres. À l'heure actuelle, j'ai trois formes de couleurs différentes. Si je les sélectionne toutes les trois, elles formeront une grande forme qui prendra la couleur de l'acier car c'est la couche la plus basse dotée de la fonction de soustraction Cela va soustraire les formes du haut des formes les plus basses là où elles se chevauchent Dans ce cas, ces deux formes vont couper tout ce qui se trouve dans le cercle. Comme le cercle est la couche la plus basse, tout ce qui reste et qui ne se chevauche pas restera en arrière. Tout le reste disparaîtra une fois qu'ils seront sélectionnés. Je vais procéder à une soustraction et il ne me reste plus que cette partie du cercle Diviser consiste à diviser un objet en formes distinctes, fois là où elles se chevauchent et où elles ne se chevauchent pas. Chaque fois que vous verrez un chevauchement ici, cela deviendra une couche individuelle. Je vais simplement accéder à mon menu contextuel et je vais choisir de diviser Et vous pouvez voir que chacune est désormais devenue sa propre couche. La fonction d'intersection est peu près l' opposé de la soustraction Et que la forme laissée est endroit où tous les objets sélectionnés se croisent Dans ce cas, c' est ici. Ce jaune se trouve au-dessus du rouge, qui se trouve au-dessus du cercle. Si je sélectionne toutes ces formes et que je choisis Intersect, la seule chose qui restera est cette forme ici Et ça va devenir bleu sarcelle. Parce que, encore une fois, c'est la couche la plus basse. Le X, ou fonction combinée, va fusionner les objets et laisser les zones où ils se croisent transparentes Et la forme qui en résulte va prendre la couleur de la forme la plus basse. Donc, dans ce cas, le sarcelle, nous allons procéder à cette sélection Et vous pouvez voir que cela a été oublié par les transparences. Si j'active ce rectangle plein que j'ai créé, vous pouvez voir de part en part car ils sont transparents. Dans la leçon suivante, nous allons examiner le studio Asset et comment vous pouvez l'utiliser pour créer une vaste bibliothèque de formes florales pour vos projets de conception graphique, motifs de surface et d' illustrations. Je t'y verrai. 7. Sauvegarder des formes dans le panneau d’actifs: disposer d'une bibliothèque de formes lorsque vous créez vos projets vous permet de créer plus efficacement. Les ressources et le concepteur l'ensemble de l'application, et non à un document spécifique, ce qui signifie que vous pouvez commencer à créer une bibliothèque et accéder à ces formes dans tous les documents dans lesquels vous vous trouvez, présents et futurs. Le panneau des actifs est divisé en catégories, c' est-à-dire les sous-catégories générales de la bibliothèque, puis les actifs eux-mêmes Pour créer une nouvelle catégorie, rendez-vous dans le menu des hamburgers et choisissez Créer une nouvelle catégorie. Vous pouvez le nommer ici , je vais l'appeler fleurs, ou vous pouvez le renommer en revenant au menu des hamburgers De plus, vous pouvez dupliquer votre catégorie. Vous pouvez lier votre catégorie afin de pouvoir l'utiliser dans les autres applications d'affinité installées sur le même ordinateur, Affinity Photo et Publisher. Vous pouvez également supprimer votre catégorie. Vous pouvez également trier vos catégories par nom ou par date d'ajout. Et c'est également ici que nous allons créer nos sous-catégories Je tiens à noter que sur la version de bureau, votre première sous-catégorie est automatiquement créée pour vous Pour ajouter des actifs, vous devez configurer au moins une sous-catégorie Pour ceux qui utilisent la version iPad, vous devrez configurer la première manuellement. Je vais donc configurer trois sous-catégories. J'en ai déjà un en place. Je vais passer à mon menu de hamburgers et en créer deux autres. Ensuite, je vais passer en revue chacune d'entre elles, dans le menu des hamburgers, pour chacune de ces sous-catégories, et je les renommerai Ce seront donc des formes de fleurs. Je vais appeler celle-ci des feuilles, puis celle-ci sera un vase. Et je peux continuer et en ajouter autant que je le souhaite. Une fois vos sous-catégories définies, vous pouvez commencer à ajouter vos actifs Maintenant, sur le bureau , vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez sélectionner votre forme. Encore une fois, vous devez vous assurer que l'ensemble du groupe de couches est sélectionné. Accédez à votre panneau Ressources. Accédez au menu du hamburger pour la catégorie spécifique à laquelle vous souhaitez l'ajouter. Et cliquez sur Ajouter à partir de la sélection. Cela va ajouter la forme à cette sous-catégorie particulière En outre, vous pouvez également faire glisser directement dans la sous-catégorie. Maintenant, cela ne fonctionne que sur la version de bureau. Sur la version iPad, vous devez utiliser le menu burger dans la sous-catégorie. Chaque fois que je sauvegarde des actifs qui sont un groupe de couches de couleur, je les conserve ainsi. Cependant, si je sauvegarde des actifs monocouches, en particulier ceux que je prévois de partager, je les crée toujours en gris moyen La raison en est qu'ils peuvent être vus sur une interface sombre comme celle que j'utilise ici. Si vous les créez en noir, elles ont tendance à disparaître en arrière-plan. Dans la leçon sur les groupes et les couches, j'ai indiqué qu' il est important sauvegarder vos actifs au niveau du groupe si vous avez plusieurs couches au sein de cet actif. Et je veux vous montrer ce qui arrive si vous ne le faites pas. Si je sélectionne toutes les couches de cette fleur en particulier, qui sont composées d'une série de traits et d'un milieu. Si je le fais glisser ici, cela enregistrera un actif individuel pour chaque couche, qui n'est pas ce que je veux. Maintenant, voici le truc. Si je le fais avec plusieurs fleurs et que je me rends compte de mon erreur, il n'y a pas de moyen facile de revenir en arrière et de les supprimer. Je ne peux pas tous les sélectionner en même temps et appuyer simplement sur Supprimer. Je dois soit supprimer chaque actif individuellement , soit supprimer la sous-catégorie individuelle ou, dans certains cas, la catégorie entière. Il est donc important de vous assurer que lorsque vous allez enregistrer un élément, vous commandez à G de le regrouper , puis de sélectionner le groupe global. Dans ce cours, en plus de sauvegarder les éléments floraux, je vais vous montrer comment utiliser Asset Studio en conjonction avec l'outil Vector Flood Fill pour ajouter des couches de texture avec des arrière-plans transparents aux formes que nous créons. Donc, je ne recommande pas de charger votre panneau avec beaucoup de ressources riches en de charger votre panneau avec beaucoup de texture, car elles peuvent provoquer des blocages de jambes et parfois d'applications Cela ne se limite pas à enregistrer simples formes plates ou des groupes de formes. Vous pouvez enregistrer des textures et des motifs de la même manière que vous enregistrez vos formes florales. Et tant que vous réduisez nombre de textures que vous ajoutez ou que vous ne les insérez que lorsque vous en avez besoin, vous pouvez le faire sans provoquer de perturbations Une dernière chose que je voudrais vous montrer est que sur la version de bureau, vous avez la possibilité de réorganiser non seulement les actifs individuels, réorganiser non seulement les actifs individuels mais aussi les sous-catégories d'actifs Si je veux que ma sous-catégorie de fleurs se trouve en dessous de ma sous-catégorie de feuilles, il me suffit de cliquer dessus et de la faire glisser Au sein des sous-catégories elles-mêmes, je peux également réorganiser les actifs Je peux juste cliquer et faire glisser. Malheureusement, encore une fois, ce n' est qu'une option dans la version de bureau. Il n'est pas disponible dans la version iPad. Cependant, dans la version iPad, vous avez la possibilité de trier le niveau de catégorie par nom ou par date d'ajout. Accédez simplement au menu des hamburgers en haut. Maintenant que vous savez comment enregistrer vos formes florales, voyons comment utiliser l'un des outils les moins connus pour leur donner une belle dimension. Dans la leçon suivante, nous allons examiner plus près le panneau d'apparence qui permet d'ajouter plusieurs remplissages et plusieurs traits à un même objet. Je t'y verrai. 8. Le panneau d’apparence: Bien que le concepteur propose de nombreuses options pour ajouter des effets et textures aux formes que nous créons l'aide de couches et de diverses formes de masquage, il dispose également d'un outil moins connu mais très puissant appelé panneau d'apparence, qui vous permet d'ajouter plusieurs remplissages et traits ajustables à un seul objet Et traitez chacun individuellement jusqu'à son mode de mélange. Voyons en quoi cela peut nous être bénéfique lorsque nous créons nos fleurs vectorielles. J'ai cette forme de feuille monocouche très basique que j'ai créée en ce moment. Le remplissage vert est le seul élément présent sur cet objet. Maintenant, je pouvais le sélectionner et aller dans mon studio Stroke. Et faites glisser la largeur du trait que j'y ai placé. Je pourrais modifier ses réglages de pression. Je peux effectuer tous les ajustements que je ferais normalement, car c'est ainsi que le remplissage et le contour standard devraient fonctionner sur une seule courbe. Mais où puis-je prendre ça à partir d'ici ? Eh bien, je pourrais soit aller au studio de stockage, soit aller à fonction d'image chez moi et je pourrais trouver de la texture. Et je pourrais l'insérer dans la forme si je voulais et peut-être changer le mode de fusion. Mais que se passerait-il si je voulais que mon trait ait un mode de mélange différent de celui de mon remplissage global ? Eh bien, pour le moment, tout est sur la même couche, donc tout ce que j'ai changé ici sera appliqué aux deux. Ou si je voulais ajouter un deuxième trait peut-être à l' extérieur de la forme ? Le studio Stroke à lui seul ne me permettra pas de le faire. Pour ce faire, je dois accéder au panneau d'apparence. Le panneau d'apparence est un panneau très basique, mais il est très puissant car il vous permet d'ajouter plusieurs traits et remplissages à un objet individuel. Maintenant, ce ne sont pas des couches séparées qui sont découpées à l'intérieur, elles sont construites dans l'objet lui-même. Les traits et les remplissages peuvent être des couleurs unies, des dégradés ou même des textures bitmap Et vous avez la possibilité de changer mode de fusion à chaque trait ou remplissage individuel, ce qui vous donnera effets vraiment intéressants au sein d'une seule forme. Maintenant, sur le bureau, si vous ne voyez pas le panneau d'apparence, allez dans la fenêtre et choisissez Apparence. Pour ceux d'entre vous qui utilisent l'iPad, il devrait apparaître automatiquement dans votre barre d'outils. Je crois qu'il y a un E dans l'icône. Désormais, lorsque vous ouvrez le panneau avec vos objets sélectionnés pour la première fois , vous verrez toujours deux lignes, un fond et un trait, car chaque courbe possède les deux. Même si l'un ou l'autre est complètement transparent, ou dans le cas du trait, la largeur est fixée à zéro. Au bas du panneau, vous allez voir Ajouter un trait et ajouter du remplissage. Désormais, chaque trait et chaque remplissage ont leurs propres paramètres que vous pouvez ajuster. Vous pouvez également utiliser d'autres panneaux et outils pour apporter des modifications. Pour le remplissage, le seul paramètre que vous pouvez modifier dans le panneau d'apparence est son mode de fusion. Cependant, vous pouvez accéder au panneau des échantillons, au panneau des couleurs, et modifier vos couleurs Vous pouvez également utiliser les outils de remplissage pour ajouter des dégradés et des textures aux traits En plus de pouvoir changer le mode de fusion, vous pouvez également accéder rapidement au studio Stroke, à tout ce que vous voyez dans le panneau général des traits. Vous pourrez également y accéder et le modifier. Ce panneau fonctionne de manière très similaire au panneau des calques dans la mesure où vous pouvez modifier l'ordre en z de vos traits. En d'autres termes, vous pouvez cliquer, faire glisser et modifier leur ordre. Si je tire ce trait vers le haut pour que vous puissiez voir qu'il trouve dans la forme ici et que je le place sous le remplissage, il disparaîtra parce que le remplissage est posé dessus. Chaque fois que vous ajoutez un nouveau trait ou un nouveau remplissage, il est ajouté au-dessus de celui qui s'y trouve déjà. Et encore une fois, vous pouvez toujours modifier l'ordre si vous essayez de créer un look ou un style particulier. Vous pouvez supprimer un trait ou un fond ajouté en sélectionnant et en choisissant la corbeille dans le panneau d'apparence. Et assurez-vous de choisir cette corbeille et non celle qui se trouve dans le panneau des calques ou sur l'iPad, celle qui se trouve dans le coin inférieur, car cela supprimera en fait votre forme. Il vous suffit donc de sélectionner cette couche, cliquer sur cette corbeille et elle est supprimée. Désormais, vous ne pouvez pas supprimer un contour ou un remplissage lorsqu'un seul de ces éléments est présent, car, là encore, chaque courbe possède au moins un trait et un remplissage. Je vais vous montrer un exemple concret de la façon dont j' utiliserais le panneau d'apparence sur cette forme de feuille. Maintenant, tout ce que je vais faire dans cette leçon, nous allons le répéter à un rythme beaucoup plus lent dans la troisième partie du cours, où nous passerons en revue l'ajout de texture et de dimension. Donc, dans ce cas, n' hésitez pas à regarder et à suivre pour obtenir une liste pour le panel lui-même. Maintenant, j'ai déjà terminé mon remplissage et j'ai ramené le réglage de ces traits à environ 23 points. Je veux m'assurer que mes alignements se situent j'ai ramené le réglage de ces traits à environ 23 points vers l'intérieur, donc je ne veux pas qu'il au centre de la ligne ou à l'extérieur Il se trouve à l'intérieur du remblai. Je ne vais pas m'inquiéter de mes réglages de pression ici. Je vais juste le réinitialiser. Ce que je veux faire, c'est créer une forme de feuille qui donne une sensation de feuille hostile ou quelque chose comme une plante serpent. Je veux créer une ligne texturée ici sur le contour. Je vais accéder au panneau de pinceaux avec ma forme sélectionnée. Et je vais changer le trait d' une ligne continue comme celle-ci à un trait texturé Je zoome et vous pouvez voir que cela me donne une belle texture. Je peux maintenant revenir au panneau des traits lui-même. Ou je peux accéder au panneau d' apparence, où je vais me diriger. Parce que là encore, j'ai un accès rapide au panneau des touches. Donc, si je veux modifier la largeur du trait, une fois que j'ai ajouté cette texture, je peux le faire, mais dans ce cas, je veux simplement la réduire légèrement en modifiant le mode de fusion. J'aime bien son apparence, mais je trouve que c'est un peu trop brillant, un peu trop solide, et je vais ajouter de la texture à la garniture plus tard. Je souhaite donc modifier le mode de fusion de mon trait pour que cette texture soit visible. Je vais donc passer du mode de fusion à une lumière douce. Il va donc tirer le green de dessous. Cela va garder la texture et j'aime bien son apparence. Ensuite, je veux ajouter de la texture au remplissage de la feuille. Mais je veux garder cette couche de remplissage en place parce que je veux juste la texture et le vert de cette couche. Je vais ajouter un remplissage, il va l'ajouter juste au-dessus de celui-ci. Et dans ce cas, je vais utiliser mon outil de remplissage, donc je vais le récupérer. Je peux soit appuyer sur Do that, soit utiliser G sur mon clavier. Et je vais utiliser un remplissage bitmap. Je vais revenir aux textures de mes plaques de gel et je vais utiliser ce numéro 52. Il va le faire entrer dans la forme et je peux utiliser mes poignées pour ajuster la façon dont la texture s'applique dessus. C'est bon. J'aime son apparence. Je vais juste en changer le mode de fusion pour peut-être utiliser une superposition ou une lumière douce Je pense que je vais à nouveau opter pour une lumière douce car j'ai modifié le mode de fusion du trait. Vous pouvez voir la texture du dessous passer à travers. Si je ne l'avais pas fait, voici ce qui se serait passé. J'aurais un coup très fort en m'asseyant sur le dessus. Et bien sûr, je pourrais entrer et modifier l'opacité, mais j'aime vraiment l' apparence en modifiant le mode de fusion Et je ne pourrais le faire que dans le panneau d'apparence. C'est bon. J'aime bien la forme de mes feuilles, mais elle est un peu trop parfaite sur les bords. Je vais ajouter un autre trait ici en haut. Et la couleur n'a pas d'importance car nous n' allons pas la voir. Je vais porter la largeur du trait à 12, je pense. Je pourrais toujours le changer. Je vais ajuster l'échelle avec l'objet et je veux m' assurer que ce centre est aligné de manière à ce qu'il chevauche le chemin réel Maintenant, je ne veux pas de ligne continue. Ce que je veux, c'est utiliser à nouveau l' un de mes pinceaux de texture pour briser les bords. Je vais passer aux pinceaux et passer à ce pack de pinceaux appelé Bezier Buddy de True Grit Je vais choisir ce pinceau fin et rugueux. Quand je le fais, vous pouvez voir qu'il y a un petit côté rugueux, mais ce n'est pas tout à fait ce que je recherche. Ce que je veux faire, c'est accéder à mon panneau d'apparence et je vais changer le mode de fusion sur coup spécifique à une course. Et cela va essentiellement masquer les bords de la forme de mes feuilles. Maintenant, c'est un peu trop intense car la largeur du trait est un peu trop élevée. Permettez-moi donc de zoomer ici. Je vais passer dans le panneau des traits correspondant à ce trait en particulier, et je vais simplement le réduire. Je cherche juste quelque chose de subtil. Encore une fois, c'est juste quelque chose qui brise le fil, mais pas quelque chose qui va trop loin. Je pense donc que ça a l'air bien à ce sujet. Maintenant, encore une fois, nous allons passer en revue tout cela à un rythme beaucoup plus lent plus tard dans le cours. Donc, si vous avez oublié quelque chose, ne vous inquiétez pas. Je vais y revenir maintenant. Une remarque à propos de l'utilisation de ce processus via le panneau d'apparence est que dans le design, euh, tout ce qui est introduit sous forme de raster. Ainsi, les textures, les pinceaux, étant donné qu'ils sont créés à partir d'une buse matricielle, même s'il s'agit de pinceaux vectoriels , seront tous traités, bien entendu, comme des rasters Désormais, dans Designer, si un objet est un raster, quel que soit le format dans lequel vous l'avez exporté, il continuera à être traité comme un raster. Dans ce cas, parce que tout est dans une seule forme. Il va prendre tous ces éléments matriciels, les combiner ensemble et appeler cela une couche d'image. Et vous ne pourrez pas utiliser le panneau d' apparence pour ajuster quoi que ce soit. Tant que vous êtes dans le canevas d'origine et que vous l'avez enregistré sous forme de fichier de conception AF, vous pourrez toujours accéder au panneau d'apparence. Ce n'est que lorsqu'il est exporté qu'il va tout compresser et tout combiner. Maintenant, si j'ajoute une texture comme celle-ci, je n'ai pas l'intention d'utiliser ce format d'invecteur J'ai perdu la possibilité de dimensionner cette forme à l'infini dès que j'ai ajouté la texture Je l'utiliserais donc dans une illustration ou un modèle fluide, quelque chose que je prévois déjà d'exporter dans une sorte de format raster de toute façon. Mais que se passera-t-il si je souhaite réutiliser cette forme à l'avenir ? Deux options s'offrent à vous. Enregistrez la forme dans son ensemble dans votre panneau de ressources. Ainsi, vous pouvez toujours l'intégrer dans une illustration ou un motif à tout moment et accéder au panneau d' apparence. L'avantage d'utiliser le panneau des ressources est que vous enregistrez non seulement les styles que vous avez ajoutés, mais également la forme spécifique. Si c'est quelque chose que vous souhaitez utiliser à l'avenir, l'autre option consiste à l' enregistrer en tant que style. Je vais sélectionner ma forme et accéder à mon panneau de styles. Pour ceux d'entre vous qui sont sur le bureau, si vous ne voyez pas qu'il est ouvert, allez simplement dans la fenêtre et choisissez les styles. Sur l'iPad, vous trouverez des styles au bas du FX Studio. Une fois que j'ai sélectionné la forme, je peux accéder au menu du hamburger et choisir Style d'annonce dans Sélection. Et vous verrez cette fenêtre apparaître ici. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et le renommer si vous le souhaitez. Maintenant, une remarque à ce sujet. Contrairement au panneau des actifs, qui enregistre le style et la forme d'origine, il ne permet que d'enregistrer le style. En d'autres termes, les traits et les remplissages que nous avons ajoutés. Si je prends un rectangle, que je dessine, puis que je clique sur le style, vous pouvez voir que cela ne change pas la forme, il ne fait qu'ajouter ces traits et ces remplissages. Mais je peux utiliser le panneau d' apparence pour apporter des modifications à tout cela. L'avantage de cette solution est que, puisqu'elle n'applique pas le formulaire à partir de l'autre forme, vous pouvez créer autant de types de formes que vous le souhaitez, tout en appliquant le même style à chacune d'entre elles. Très bien, c'est donc une base parfaite pour notre prochaine leçon. Vous vous demandez peut-être pourquoi j'aime utiliser le panneau d'apparence pour créer quelque chose comme la forme de ma feuille plutôt que plusieurs couches découpées Passons à la leçon suivante, où je vais vous montrer le sélecteur de style et comment vous pouvez échantillonner et appliquer un style à n'importe quelle forme que vous créez rapidement et facilement. Je t'y verrai. 9. Le sélecteur de style: Le sélecteur de style est un nouvel ajout à Designer en tant que version 2 Et bien que cela puisse sembler redondant compte tenu du panneau de style, c'est un outil très utile pour échantillonner des styles à la volée vous permet de copier et coller rapidement des styles d'une forme à plusieurs sans avoir à accéder à un panneau ou même à enregistrer le style. Dans la dernière leçon, j'ai créé une forme de feuille multitexturée à l'aide du panneau d'apparence Dans cette leçon, je vais vous montrer pourquoi je préfère travailler de cette façon plutôt que d'utiliser plusieurs couches lorsque je crée une illustration ou un motif avec de nombreuses formes similaires, lesquelles je souhaite avoir la même sensation. Jetons un coup d'œil. J'ai forme de ma feuille ici depuis la dernière leçon, et je l'ai trouvée dans le panneau Actifs. N'oubliez pas que l'utilisation du panneau Ressources me permettra non seulement d' intégrer le style, mais également le formulaire d'origine. Dans ce cas, cela n'a pas d'importance, car j'ai créé cette deuxième forme de feuille ici et je veux y appliquer mon style tout en conservant sa forme. Je l'ai enregistré dans le panneau des styles, bien sûr, afin que je puisse simplement cliquer dessus et appliquer le style. Mais je voudrais ajouter quelques éléments à cela. abord, j' ai l'impression que ce n'est pas tout à fait là, alors je vais aller dans le panneau d'apparence et je vais ajouter un autre remplissage. Et peut-être aller au studio de stockage. Et je vais simplement utiliser l'une de ces textures, ces textures de béton, pour y ajouter un peu plus. Je vais donc sélectionner ce remplissage, prendre mon péage de remplissage. Il suffit de cliquer et il va l'ajouter à l'intérieur. Maintenant, je peux simplement changer le mode de fusion pour superposition ou une lumière douce et le déplacer jusqu'à ce que j'en sois satisfait Je pense que ça a l'air bien maintenant. Je ne veux pas l'enregistrer à nouveau dans mon panneau de styles. J'ai déjà la base là-bas. Je voulais vraiment ajouter ce petit truc supplémentaire. Comment puis-je appliquer ce formulaire à cela ? Eh bien, c'est là qu'intervient le sélecteur de style. Cela vous permet donc de choisir un style à la volée et de l'appliquer à une autre forme. Le sélecteur de style se trouve sous le sélecteur de couleur sur les versions pour ordinateur de bureau et pour iPad Sur la version de bureau, j'ai eu mienne cassée parce que je l'utilise si souvent. Et encore une fois, j'ai inclus des informations sur la façon de personnaliser votre barre d'outils à partir du menu d'affichage dans le téléchargement PDF que j'ai fourni avec le cours. Lorsque vous sélectionnez le sélecteur de style, un menu contextuel apparaît haut de la page Maintenant, le menu contextuel de l'iPad fonctionne un peu différemment de celui de l'ordinateur de bureau, et je mentionnerai les différences au fur à mesure dans le menu contextuel Sur le bureau, vous allez voir Décharger tout, aucun, puis une liste d' attributs que vous pouvez échantillonner Maintenant, la première fois que vous sélectionnez le sélecteur de style dans un nouveau canevas, tous ces éléments seront sélectionnés à partir de là, les dernières sélections que vous avez effectuées seront conservées Une fois que vous aurez échantillonné un style, vous verrez ce bouton de déchargement s'allumer. Mais avant cela, il va en fait être gradué. Maintenant, comme certains autres outils de Designer, il conservera le dernier piquet créé dans cette toile Vous devez donc toujours vous assurer qu' après avoir choisi le sélecteur de style, si vous ne voulez pas appliquer ce dernier style, vous cliquez sur Décharger. Pour ceux de la version iPad, vous verrez que le sélecteur est chargé en haut si un échantillon a été échantillonné ou que le sélecteur est vide, soit la première fois que vous ouvrez un nouveau canevas, soit après en avoir déchargé un Pour décharger le sélecteur sur l'iPad, cliquez sur la corbeille juste à côté Encore une fois, ne cliquez pas sur la corbeille en bas à droite. Cela va supprimer l'intégralité de votre objet. Pour indiquer au concepteur les attributs que vous souhaitez échantillonner. Je vais d'abord cliquer sur Aucun. Ensuite, il vous suffira de cliquer et de vérifier ceux que vous voulez. Sur la version iPad, appuyez simplement sur l'icône en forme de compte-gouttes dans le menu contextuel et vous pouvez faire de À partir de maintenant, les deux fonctionnent exactement de la même manière. Je vais donc me concentrer sur la version de bureau à ce stade. Examinons la forme de feuille que nous voulons échantillonner et appliquer à celle-ci. Et puis en regardant les attributs en haut. Déterminons ceux que nous voulons cocher. Nous savons que nous avons au moins notre trait de remplissage de base, nous allons donc cocher les deux. Mais le truc, c'est qu'il ne suffit pas de remplir un seul trait. Nous avons trois remplissages et deux coups. Mais ces deux éléments ne tiennent compte que du remplissage et du trait de base. Si je sélectionne la forme de feuille à laquelle je souhaite appliquer ce style, je clique sur Décharger, juste pour qu'elle apparaisse ici Et je prends cette forme de feuille, n'applique que ce remplissage vert foncé et ce trait texturé Parce que c'est tout ce que j' ai coché ici. Alors allons-y et annulons cela. Examinons le reste des attributs et voyons quels autres attributs pourraient s'appliquer. Aucune modification de l' opacité des couches aucun effet de couche n'est appliqué à la forme de notre feuille, et aucun texte n'est impliqué Mais les paramètres d'objet sont ceux que nous voulons, car ils englobent tous les attributs divers qui ne sont pas couverts par les autres, tels que les contours, les traits et les remplissages supplémentaires, comme c'est le cas ici, et divers paramètres de texte. Donc, si je reviens en arrière et que je choisis Paramètres de l'objet, je vais décharger le sélecteur car je vais rééchantillonner Je l'ai toujours sélectionné. Si je clique ici, tout s' appliquera. Les trois remplissages et les trois coups. À ce stade, je peux apporter ajustements individuels que je souhaite à cette forme, notamment ajuster la texture et le remplissage, modifier la taille des traits. Quoi que je veuille faire pour celle-ci soit légèrement différente de celle-ci, je peux cliquer sur la forme et accéder à mon panneau d'apparence. Je vais simplement cliquer sur ce remplissage et peut-être ajuster l'endroit où se trouve la texture. Parfois, vous constaterez que si une forme est d'une taille différente, plus petite ou plus grande, vous devrez peut-être ajuster les textures provenant de l'autre forme. Je peux aussi aller ici et peut-être modifier la taille de ce trait intérieur, peut-être l'approfondir un peu. Tout ce que je veux faire pour que les deux se ressemblent un peu moins. Vous vous demandez peut-être pourquoi j'utiliserais ce procédé plutôt que de simplement dupliquer la forme de la feuille ou de simplement la retirer des actifs et de partir de là ce procédé plutôt que de simplement dupliquer la forme de la feuille ou de simplement la retirer des actifs et de partir de Eh bien, si je veux créer plusieurs formes de feuilles ayant des formes différentes mais les mêmes styles appliqués, je dois soit extraire plusieurs copies des actifs , puis ajuster les formes elles-mêmes. Ou faites plusieurs copies de celui que j' ai déjà dans mes couches, empilez-le et faites la même chose en utilisant le sélecteur de style Je peux juste échantillonner le style et l'appliquer à cette nouvelle forme tout en conservant sa forme individuelle et distincte de l'original. Encore une fois, je peux faire la même chose avec le panneau de style, mais le sélecteur de style vous permet d'échantillonner et d' appliquer rapidement des styles sans avoir à accéder au panneau, enregistrer un style puis à l'appliquer J'adore les outils tels que le sélecteur de style qui vous permettent de créer rapidement de nouvelles formes Et nous l'utiliserons beaucoup plus tard en classe lorsque nous aborderons les leçons sur l' ajout de texture et de dimension. En attendant, complétons la section d' aide à la création en jetant un coup d'œil à l'un de mes outils préférés mais sous-estimés, l'outil Contour. Je t'y verrai. 10. L’outil de découpe: Nous en sommes au dernier outil créatif que nous aborderons dans ce cours, l'outil de contour Eh bien, il existe de nombreuses façons d'utiliser cet outil dans votre pratique créative quotidienne. Dans ce cours, nous allons nous concentrer spécifiquement sur la façon de l'utiliser pour ajouter une dimension supplémentaire à nos formes de fleurs et de feuilles. L'outil de contour vous permet de décaler le trait d' une courbe ou d'une forme. Nous n'allons pas nous y attarder beaucoup dans ce cours, mais je voulais vous le présenter afin de créer des couches et des formes intéressantes couches et des formes intéressantes pour vos pétales et vos feuilles. Parce qu'il offre une approche supplémentaire qui permet simplement de réduire la taille d'un objet et de conserver son rapport hauteur/largeur Je vais donc sélectionner l'outil de déplacement ici et j'ai quatre courbes ici. Il y a deux formes de fleurs superposées. Je vais prendre ce premier et commencer à faire une taille Re simple. Je maintenais la touche Commande enfoncée et je décale vers le bas afin de maintenir le rapport hauteur/largeur. Vous pouvez constater que la forme elle-même conserve sa forme d'origine, mais elle ne fait que réduire sa taille. Maintenant, c'est charmant. Je fais ça tout le temps. Je pourrais utiliser les modes de fusion et peut-être les changer en superposition ou quelque chose comme ça Et j'ai un joli petit encart sur le pétale en dessous. Mais voyons comment cela se compare à l'outil Contour. L'outil Contour se trouve dans le panneau d'outils de la version pour ordinateur de bureau et pour iPad. Vous pouvez également utiliser la touche lorsque je sélectionne cette forme. Au fur et à mesure que je clique et que je fais glisser, la forme globale du formulaire commence à changer . Maintenant, j' obtiens ces lignes très droites et cela est dû au type de contour qui fait référence à ces zones ici. Si je le remplace par arrondi, j'obtiendrai une forme bien différente. Et c'est en fait ce que je veux utiliser pour quelque chose comme ça. Maintenant, avec les options ici, vous pouvez passer à un simple trait. Dans ce cas, ce n'est pas vraiment ce que je recherche. J'ai déjà un accident vasculaire cérébral. Je vais juste le changer en arrière et je vais juste le réduire. Maintenant, une fois que j' arriverai là où je le voulais, je pourrais aller encore plus loin si je le voulais et faire quelque chose comme nous l'avons fait dans le panneau d'apparence où je coupe les bords. Je vais ajouter un trait à nouveau, la couleur n' aura pas d'importance. Je vais juste en parler. Je vais le remplacer par un pinceau texturé. Accédez à mon panneau d'apparence et je vais simplement le supprimer pour l'effacer. Désormais, l'outil de contour n'est pas destructif tant que vous ne l'avez pas défini en utilisant l'apparence de cuisson. Une fois cela fait, si j'ai l' impression que je dois le modifier parce qu' il est un peu trop coupé, je peux soit changer le trait, soit simplement utiliser l'outil de contour et commencer à jouer avec cela. Je veux plutôt y aller directement. Maintenant, j'aime bien son apparence, mais je pense que je vais simplement changer le mode de fusion. Peut-être pour brûler la couleur et la faire baisser. Maintenant, il est important qu'une fois que vous aurez défini votre forme comme vous le souhaitez, vous deviez à nouveau créer l'apparence. Parce que si vous ne le faites pas, si je sélectionne ces deux formes et que je commence à réduire la taille, vous verrez que l'outil Contour continuera à modifier cette forme Je voudrais donc revenir sur ce point. Je vais sélectionner cette couche, accéder à mon outil Contour et choisir l'apparence de cuisson. Maintenant, en regardant ces deux formes, il s'agit d'une fonction similaire et vous redimensionnez quelque chose. Mais il est évident que nous avons ici deux formes très différentes. Encore une fois, il ne s'agit que d' une autre option pour créer des formes uniques supplémentaires pour vos fleurs. C'est quelque chose à expérimenter et à voir où cela vous mène. Très bien, ça suffit avec les détails techniques. Commençons par créer nos formes florales. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment créer rapidement magnifiques fleurs symétriques à l'aide des formes intégrées et de leurs petites poignées de commande pratiques . Je t'y verrai. 11. Créer des fleurs avec des formes intégrées: Dans cette leçon, nous allons examiner les outils de mise en forme des designers et la façon dont vous pouvez utiliser poignées de contrôle intégrées sur certaines formes pour créer rapidement des fleurs. Nous verrons comment modifier des formes simples simples à l'aide de leurs nœuds intégrés. Comment créer des formes supplémentaires en un seul clic en utilisant la forme d'origine. Et comment accéder aux préréglages façonnés intégrés à Designer pour ordinateur de bureau Enfin, nous allons simplifier cette leçon et créer plusieurs formes florales plates de base que nous utiliserons plus tard dans le cours lorsque nous explorerons les moyens d'ajouter des détails plus fins tels que la texture et la dimension Commençons. Chaque forme et chaque concepteur sont fournis avec un menu contextuel correspondant qui vous permet d'ajuster la forme que vous avez créée En outre, de nombreuses formes, mais pas toutes, sont dotées de leur propre ensemble de nœuds rouges appelés poignées de forme, que vous pouvez manipuler dans une direction définie pour modifier votre forme avant de la convertir en courbe. En effet, n'oubliez pas que lorsque vous créez une forme, vous ne disposez pas de nœuds ordinaires. Et ces poignées de forme vous permettront de le manipuler un peu avant de le convertir. L'une de ces formes est le rouage, et c'est une forme que j'utilise tout le temps pour créer des fleurs, c'est pourquoi je l'ai découpée dans ma barre d'outils Je vais le sélectionner et je vais maintenir la touche Commande enfoncée, puis faire glisser une forme parfaite depuis le centre. Et si je zoome, vous pouvez voir ces petites poignées de commande dont je parlais lorsque vous les survolez Le designer va vous indiquer la direction exacte dans laquelle vous pouvez les emmener. Maintenant, je vais faire traîner celui-ci parce que je vais vous montrer une petite astuce dans une seconde sur la façon de créer la fleur en métal à partir de ce vide. Je vais faire entrer ou sortir les autres, et je vais former le reste de mes pétales. OK, nous avons donc la forme de la fleur en place. Maintenant, il y a une chose qui n'a pas de nœud rouge correspondant, ce sont les dents, et c'est ce qui forme les pétales de la fleur. En ce moment, il y a 12 dents, ce qui signifie que j'ai des pétales très étroits et que je veux quelque chose d'un peu plus gros, un peu plus blanc Je vais donc réduire le nombre de dents à sept. Et pendant que je le fais, vous pouvez voir ces pétales s'élargir pour compléter la forme. Maintenant que c'est fait, si je le souhaite, je peux continuer manipuler ces nœuds un peu plus loin si j'ai l' impression d'être allé trop loin. Si vous voulez en ramener un à son point d'origine, suffit de double-cliquer dessus pour le ramener à son état d'origine. En fait, j'aime bien où c'est. Je pourrais sortir celui-ci juste pour le toucher. À ce stade, je pouvais saisir l'ellipse et créer une forme centrale pour ma fleur Mais je vais plutôt vous montrer un moyen très rapide et facile de le faire en un seul clic, en utilisant le vide au milieu. Je vais sélectionner la forme de ma fleur. Et je vais appuyer sur R sur mon clavier. Cela va sélectionner l'outil Vector Flood Fill. Nous allons maintenant aborder beaucoup plus détaillée cet outil de manière beaucoup plus détaillée dans une prochaine leçon de ce cours. Mais pour les besoins de celui-ci, la seule chose que je tiens à noter est que vous devez toujours sélectionner l'outil d'abord , puis sélectionner le remplissage que vous allez utiliser. Dans ce cas, je vais utiliser une couleur unie. Vous pouvez donc voir que le remplissage est passé à l'orange. Cela l'a également changé ici. Si je survole la fleur que j'ai sélectionnée, toute la fleur s'illumine en bleu, ainsi que le bord extérieur et le bord intérieur Mais si je survole le vide au centre, la seule chose qui est vraiment éclairée, c'est le centre Je vais donc cliquer juste là, et vous remarquerez que l'espace est rempli d' une ellipse exacte De plus, une couche séparée a été ajoutée ici sous forme de courbe, ce qui signifie que je peux saisir mon outil de déplacement et le dimensionner vers le haut ou vers le bas si je le souhaite. En fait, je vais le placer par-dessus la forme du rouage, et je pense que je vais juste le réduire un peu À ce stade, je pourrais prendre différentes directions. Je pourrais transformer la forme de l'engrenage en courbe et commencer à utiliser mes outils de nœud pour ajouter de la variation à la forme Mais pour ce qui est de la symétrie, certains outils que nous examinerons plus tard dans le cours nous permettront d'ajouter cette variation et un peu de bizarrerie Je ne vais donc pas le faire ici. Je pourrais également regrouper mes deux couches, laissant la couche en forme de rouage et en la plaçant dans mon studio d'actifs L'avantage de procéder de cette façon est que chaque fois que je l' intègre à un dessin, je peux simplement sélectionner la forme du rouage, m' assurer que mon outil de nœud est sélectionné, et je peux utiliser ces poignées pour manipuler la forme en une fleur complètement différente qui peut ensuite être enregistrée en tant que ressource à part entière C'est donc l'étape que je vais franchir. Je vais les regrouper avec la commande G, car n'oubliez pas que chaque fois que vous ajoutez plusieurs couches au panneau des ressources, vous devez vous assurer de les ajouter au niveau du groupe. Je vais accéder à mes actifs et je vais les intégrer. Je vais donc simplement le supprimer. Si je le fais glisser et appuie sur mon outil Nœud, que je sélectionne ma forme, et que je vois que je peux changer les pétales, je peux changer le nombre de pétales si je le souhaite, je peux apporter les modifications que je veux. Et cet original se trouve ici dans le studio Asset. Outre les formes principales de l' outil Shape de la version de bureau, il existe également des préréglages intégrés Designer qui fourniront des variations intégrées des formes, toutes créées en ajustant leurs poignées de forme intégrées Malheureusement, c'est l'une de ces choses qui n'existe que dans la version de bureau, pas dans l'iPad. Cependant, si vous avez la version de bureau, vous pouvez créer des actifs à partir des différents préréglages, les importer et les utiliser dans la version iPad Je vais dessiner une étoile ici, et vous pouvez voir qu'ils ont des points de contrôle rouges Si je monte en haut et que je clique sur cette forme d'engrenage, cela me donnera tous les préréglages prédéfinis pour la forme en étoile Si je clique sur l'un d'entre eux, il le changera automatiquement. Et vous verrez que j'ai toujours les points de contrôle rouges à ma disposition, ainsi que le menu contextuel en haut Je pourrais modifier le nombre de points, je pourrais faire glisser les poignées de contrôle, je pourrais créer une forme complètement différente à partir de ce préréglage. En plus des préréglages intégrés, vous pouvez également ajouter vos propres catégories, ainsi que des catégories prédéfinies Donc, si vous créez une forme que vous aimez, il vous suffit de la sélectionner. Retournez au menu des préréglages et choisissez le menu burger. Vous pouvez choisir des préréglages gérés, ce qui vous permet de créer des catégories et de les enregistrer Vous pouvez également importer et exporter des préréglages. Personnellement, je trouve qu'il est plus facile d' enregistrer et de partager des objets dans le panneau des actifs plutôt qu'ici, puisque vous pouvez les partager à la fois sur le bureau et sur l'iPad. Mais notez simplement qu' ils sont là si vous voulez les explorer à nouveau, car certains d'entre eux peuvent créer de superbes formes florales ou y ajouter des ajouts. Maintenant, une dernière chose que je tiens à souligner, c'est que lorsqu'il s'agit de créer des feuilles, je ne trouve pas que les formes soient le moyen le plus efficace de les créer. Nous n'allons donc pas les aborder dans cette leçon. la plupart des cas, si je les utilise, je les utilise pour créer une base simple. Par exemple, si je crée une feuille de monstera, j'utiliserai la forme du cœur pour créer cette base initiale avant d'utiliser d'autres outils pour créer les petites découpes Je vais vous montrer un moyen beaucoup plus efficace créer des formes de feuilles, dans une prochaine leçon. C'était donc un moyen rapide de créer des formes de fleurs symétriques amusantes. Mais qu'en est-il de quelque chose de plus biologique ? Passons à la prochaine leçon où je vais partager mon tissu. Accédez à l'outil pour créer des formes de fleurs, de feuilles et de vases. Je t'y verrai. 12. Les bases de la pression: Travailler avec des formes offre un moyen assez infaillible de créer des fleurs et des feuilles Ils peuvent également sembler un peu statiques alors que nous examinerons certains outils plus tard en cours qui peuvent aider à les rendre plus organiques. Dans cette leçon, je vais vous montrer un paramètre du panneau Stroke qui peut vous aider à créer de magnifiques formes organiques. Dès le début. À l'aide du stylo et du crayon, je vous ai montré comment créer des formes de feuilles avec les réglages de pression lors mon premier cours sur les fleurs texturées sur iPad Mais au fil des années qui ont suivi, ils sont devenus mes préférés pour créer non seulement des formes de feuilles, mais aussi des formes de fleurs et de base. Une fois que vous aurez compris le fonctionnement des réglages de pression, vous pourrez les utiliser pour créer toutes sortes de formes autres que des fleurs. Jetons d'abord un coup d'œil aux principes de base du fonctionnement des réglages de pression. Les paramètres de pression se trouvent dans le studio Stroke sur les versions pour ordinateur de bureau et pour iPad. Il existe maintenant des différences entre les deux, et je les noterai au fur et à mesure. J'ai utilisé mon stylet pour taper un seul trait de haut en bas, et j'ai réglé la largeur de 2300 points afin que vous puissiez voir plus facilement ce que je fais. Lorsque vous ouvrez les paramètres de pression, vous verrez deux points de contrôle. Et ils contrôlent le premier et le dernier nœud de votre AVC. Qu'il s'agisse d'une courbe droite comme celle-ci avec seulement deux nœuds ou d'une ligne courbe avec plusieurs nœuds entre les Le nœud gauche contrôle toujours le nœud de départ, et le nœud droit contrôle toujours le nœud final. Vous pouvez savoir quel est le nœud final grâce la ligne rose juste avant d'atteindre le nœud lui-même. Dans le cas de ma ligne, si je sélectionne ce nœud de gauche, le haut va se réduire car c'est le nœud de début. Inversement, si je tape et que je sélectionne l'autre, le bas va se réduire. Maintenant, je pourrais utiliser l'outil de nœud pour inverser les nœuds en cliquant simplement sur cette icône ici en haut qui fait passer mon nœud final du bas vers le haut. Et maintenant, si je sélectionne ce nœud de gauche, le nœud inférieur va se réduire car, encore une fois, c'est là que se trouve mon nœud de départ. Il est désormais utile d'activer votre outil de nœud lorsque vous utilisez vos paramètres de pression afin voir plus facilement quel nœud est lequel. Sinon, il vous suffit de faire attention à la direction dans laquelle vous tapez sur vos formes. Et cela deviendra encore plus important lorsque nous créerons des formes de pétales et de feuilles Bien qu'il n'y ait que deux points de contrôle pour commencer, je peux en ajouter autant que je le souhaite en cliquant n'importe où sur la ligne entre les deux points de contrôle de départ. Il y a maintenant quelques points à noter à ce sujet. Les points de contrôle que j'ajoute n' ont aucun impact sur les nœuds présents sur le trait lui-même. Entre les nœuds de début et de fin. En d'autres termes, si j'ai une ligne sinueuse avec plusieurs nœuds entre le début et la fin, aucun point de contrôle ici n'a d'impact direct sur eux Ils travaillent indépendamment les uns des autres. Si j'ajoute un point de contrôle et que je souhaite le supprimer, je peux le sélectionner et appuyer sur Supprimer. Enfin, si je veux réinitialiser l'intégralité du trait, je peux appuyer sur Réinitialiser sur ma grille Sur la version iPad, appuyer sur la grille, et vous devriez obtenir une note indiquant de réinitialiser la pression. Examinons de plus près la grille de pression dans son ensemble et son impact sur la course elle-même. L'essentiel à retenir est que les réglages de pression ne sont pas destructifs tant que vous maintenez le trait. En d'autres termes, vous ne pouvez pas l'étendre à un remplissage dès que vous le faites, vous ne pouvez plus utiliser les réglages de pression. Tant que je maintiens ce trait, je peux ajouter autant de points de contrôle que je le souhaite. Je peux les déplacer. Je peux les supprimer et rétablir l'état d'origine de mon Stroke Bath . Lorsque vous créez votre trait, vous définissez une largeur initiale ici, dans le panneau des traits. Tout ce que vous ajouterez à votre grille ici n'aura aucune incidence sur ce chiffre. Quoi que j'ajoute ou que je déplace, ce chiffre restera toujours le même. Inversement, ce nombre a un impact sur la grille de pression car le point le plus haut de la grille représente le nombre que vous avez sélectionné. Ici, je vais créer une forme de feuille rapide afin de vous montrer ce que je veux dire. J'ai ajouté un nœud ici au milieu et je vais faire glisser ces deux points vers le bas. Nous avons donc ici une forme de feuille très basique. Comme ces deux points sont glissés jusqu'en bas de la grille, jusqu'en bas de la grille, ils sont désormais nuls C'est pourquoi je vois un point en haut et bas de la feuille au milieu, le point le plus large de la feuille se trouve jusqu'en haut de la Si je mesure le point le plus large, ce sera 300 points Je vais chercher ma règle ici. Je vais juste estimer approximativement le milieu. Il devrait atteindre près de 300. J'obtiens environ 300 points là-bas. Je ne suis probablement pas juste au milieu ou à droite sur l' un ou l'autre bord. Si je retourne dans ma grille et que je la déplace au milieu vers le bas, vous pouvez voir que la largeur du trait change. Mais encore une fois, ce chiffre ne l'est pas. Si je le mesure maintenant, il devrait en mesurer environ 150. Comme je l'ai placé à mi-chemin de la grille, j'en ai environ 150. Vous pouvez donc l'utiliser à votre avantage. En effet, même si vous ne pouvez pas faire glisser ce point ni aucun autre point au-delà du haut de la grille, si vous souhaitez obtenir une forme plus large tout en conservant la forme que vous avez créée, vous pouvez simplement modifier la largeur du trait. Donc, si je change ce paramètre en 400, la forme générale est la même, mais le point le plus large sera désormais de 400 Une dernière chose que je voudrais noter à propos de la grille de pression globale est que le profil que vous créez représente la moitié de votre forme globale. Je veux dire par là que la courbe que vous voyez ici va correspondre à la moitié de ma forme ici. Et il sera dupliqué symétriquement et reflété de l'autre côté de la ligne de trait Il sera toujours symétrique. Vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous ajouterez vos points de contrôle, car vous ne pourrez pas créer deux réglages de pression différents chaque côté de votre ligne de trait. Tout ce que vous ajouterez à cette grille de pression s' appliquera uniformément des deux côtés. Jusqu'à présent, les versions pour ordinateur de bureau et pour iPad ont fonctionné exactement de la même manière, mais il y a quelques différences par rapport à la version de bureau Si je clique et fais simplement glisser sur l'un ou l'autre des points de contrôle d'origine, les deux points de contrôle d'origine seront automatiquement déplacés. Ils ne fonctionnent pas indépendamment les uns des autres. Pour ne faire glisser qu'un seul nœud à la fois, je dois soit double-cliquer sur le nœud, soit cliquer dessus avec une option. Maintenant, j'ai un clic d'option et vous pouvez voir que c'est bleu uni. Si je le fais glisser vers le bas, il fera glisser mes fesses vers le bas. Parce que encore une fois, c'est là que se trouve mon nœud final. Si je clique sur l'autre côté, le haut se rétrécira. La version iPad fonctionne différemment. Les deux points de contrôle ont toujours agi indépendamment l'un de l'autre. Donc, si vous cliquez sur l'un d'eux, il ne fera que se réduire d'un côté et vice versa. En fait, il n'y a aucun moyen de sélectionner les deux en même temps sur l'iPad. Très bien, voyons les réglages de pression en action et créons un vase similaire à celui-ci. Donc, tout d'abord, j'ai un trait arrondi ici. Et je sais que je veux un haut et un bas plats. Je vais donc sélectionner mon trait. Accédez à mon panneau de contour, et la toute première chose que je veux faire est de changer de casquette ronde en bonnet fessier. Et ça va me donner le haut et le bas plats. Maintenant, je veux qu'il soit à la même hauteur que celui-ci. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée avec mon outil de nœud sélectionné et simplement faire glisser mes deux nœuds de haut en bas. Je l'ai fait sans changer les points. C'est toujours 300 points. J'ai une balance avec un objet dessus. Je m'assure toujours de l'activer sauf si je veux que mon AVC augmente ou diminue pour une raison ou une autre. Si je le change, passons maintenant directement aux réglages de pression. Je sais que je vais créer un cône ici, puis il va s'allumer ici en bas. Mais commençons par créer ou modifier la largeur de notre haut et de notre bas. C'est mon nœud de départ, donc je sais que je vais utiliser ce clic d'option sur le point de contrôle. Je vais le faire glisser jusqu'ici. Je peux toujours le modifier si je le souhaite. Cliquez sur l'autre côté et je vais le rendre un peu plus large que l'autre. Encore une fois, je peux toujours le changer, non ? J'ai défini le haut et le bas, et maintenant je veux commencer à créer la courbe intermédiaire. Je vais donc cliquer et ajouter un nœud juste ici. Je veux un joli cône lisse ici, donc je vais juste le faire glisser vers le bas. Je peux toujours l'ajuster. Ensuite, je vais ajouter un point ici parce que c'est là que se trouve la solution. Je vais donc simplement ajouter mon nœud et faire glisser vers le haut. Et vous pouvez voir que quand je l'ai fait, cela aide aussi à atténuer un peu les choses. Si j'en ai besoin, je peux toujours ajuster les choses pour pouvoir saisir ce nœud et peut-être le faire glisser un peu vers le haut. Ou peut-être plus bas, alors j'ai mon premier visage en forme. Mais voici la partie la plus amusante. Je vais faire glisser le pointeur pour en créer une copie et peut-être déplacer ce type un peu. Nous avons donc de la place. J'ai ici un original sur lequel je peux toujours revenir. Mais n'oubliez pas que ce n'est pas destructeur parce que j'ai gardé ça un coup. Je peux revenir directement à mes réglages de pression et je peux ajuster les notes de contrôle, je peux ajouter des notes de contrôle. Je peux supprimer et créer une forme complètement différente, à partir de ce trait initial. Je vais aller chercher ce type et l'amener ici. C'est à peu près le seul changement que je vais apporter à celui-ci, sauf peut-être faire glisser celui-ci un peu vers le bas et essayer celui-ci également. C'est bon. C'est une deuxième forme de base. Je vais revenir à mes réglages de pression. Je pense que cette fois je vais voir ce qui se passera quand je m'en débarrasserai. J'ai un vase complètement différent, simplement en supprimant un point de contrôle. Et je peux le déplacer. Si je veux qu'il soit un peu plus lourd en bas qu'en haut, je pourrais voir ce qui se passera lorsque je l'évoquerai ici. Mais le but est simplement d'ajouter des nœuds de contrôle et de les déplacer. J'ai maintenant trois formes de vase différentes pour mes illustrations, simplement en créant un seul trait. Vous avez peut-être remarqué dans la grille d'envoi de pression qu'il existe un profil de sauvegarde ici. Maintenant, la première chose que je veux mentionner est ce n'est que sur la version de bureau. La version iPad n'a pas cette option sur la version de bureau, est uniquement spécifique au document. Je ne peux pas enregistrer mes profils dans toute l'application pour pouvoir les utiliser dans de futurs documents. Au lieu de cela, je vais enregistrer mes traits dans mon panneau de ressources. J'ai donc créé ici une sous-catégorie appelée vases. Outre les remplissages et les formes complètes, vous pouvez enregistrer des traits vos ressources afin de pouvoir toujours les insérer quand vous le souhaitez. Je vais juste cliquer sur ce type et je vais l'entraîner dedans. Je vais faire ça pour les trois. Maintenant que je les ai là et que je les ai bien rangés, je peux les supprimer si je souhaite lorsque je figurerai dans un futur document Tout ce que j'ai à faire est d'aller dans ma sous-catégorie ici et de le faire glisser Encore une fois, cela n'était pas destructeur. Mon AVC est toujours maintenu, ce qui signifie que je peux revenir dans mon réseau de pression et apporter les modifications nécessaires. Je veux retrouver la forme, et je sais que j'ai cette forme originale cachée ici au cas où je voudrais y revenir Puisque je les ai sauvegardés, je vais étendre ce trait, car cela me permettra d'utiliser des outils tels que mon péage de coin et d'autres choses de ce genre. Je vais donc accéder à la couche et choisir le trait étendu. J'ai également créé un raccourci clavier pour cela. Sur la version iPad, vous pouvez utiliser le menu rapide pour choisir Expanded Stroke. Maintenant que je l'ai fait, si je clique sur un blanc et que je clique à nouveau sur Ajouter, vous pouvez voir que les paramètres de pression ont une ligne plate. Parce que vous ne pouvez plus utiliser les réglages de pression car il ne s'agit plus d'un accident vasculaire cérébral. Mais ce que je peux faire, c'est y apporter quelques modifications mineures. J'ai donc l'impression que le haut et bas sont un peu trop pointus, alors je vais prendre mon péage de coin et je vais juste les faire glisser un peu Sélectionnez-les et faites-les glisser vers et je veux m' assurer que lorsque j' terminé, je clique sur l'apparence de cuisson parce que, comme un trait , à moins que je ne le fasse, chaque fois que je le taille vers le haut ou vers le bas, cela changera ces coins et je vais me retrouver avec des formes vraiment amusantes, donc je les ai belles et arrondies. Je pense que je vais finir par ajouter de la texture. Je vais donc récupérer mon outil de remplissage vectoriel par inondation et je vais à nouveau définir un remplissage bitmap Nous y reviendrons plus en détail plus tard dans le cours. Je vais juste choisir l'une des textures de la plaque de gel cliquer et j'ai ajouté ma texture. Mais encore une fois, je peux toujours revenir à ces formes originales, car elles sont bien ancrées dans mes actifs. Vous vous demandez peut-être pourquoi j' utilise les réglages de pression pour créer une forme de vase plutôt que d'utiliser l'outil de forme et le générateur de formes ou des opérations géométriques pour des formes plus complexes que je ne peux pas créer à l'aide des réglages de pression . Tous ces outils sont indispensables. Cependant, le fait de travailler avec des réglages de pression pour former formes telles que le vase ou les formes de fleurs et de feuilles lors de la création d'une prochaine leçon me permet de créer rapidement un certain nombre de formes d'un seul trait en faisant simplement glisser mes points de contrôle sans avoir à recommencer à chaque fois. Très bien, nous avons examiné principes de base des réglages de pression. Passons à la leçon suivante et utilisons-les pour créer de magnifiques formes de feuilles. Je t'y verrai. 13. Feuilles avec des réglages de pression: Nous avons abordé les bases des réglages de pression. Associons-les à certaines des aides créatives dont nous avons parlé pour créer de belles formes de feuilles Les principes de base de la création de feuilles avec des réglages de pression fonctionnent exactement de la même manière que la création d'un vase. Nous n'allons donc pas les répéter. Mais il y a quelques autres points que je voudrais aborder. Surtout parce que dans cette leçon, nous allons commencer à utiliser l'outil crayon. Et vous pouvez définir vos paramètres de pression dès le départ ou au fur et à mesure, en vous rappelant simplement que la direction du départ et les nœuds détermineront votre forme finale Je tiens à mentionner que si vous utilisez l' outil stylo et que vous ne voyez pas l'indicateur de votre nœud, assurez-vous simplement que l'option Afficher l'orientation est activée. Si tu ne le fais pas, tu ne le verras pas. Cela ne s'applique pas à l'outil à crayon. Il va le montrer quelle que soit la direction de vos nœuds. est particulièrement important lorsque vous utilisez le crayon pour dessiner des feuilles dans cette leçon ou des pétales dans la suivante. Parce que nous avons tous la direction dans laquelle nous nous sentons le plus à l'aise. Je vais donc passer à mes réglages de pression et simplement créer une forme de feuille de base. J'ai trois points de contrôle ici. Je vais placer une partie plus large vers le haut, et il y a mon nœud final en haut. Si je prends mon outil à crayons, que je dessine et que je dessine, la partie la plus large se trouvera en haut parce que c'est ainsi que je l'ai réglée ici dans les réglages de pression. Mais si je suis plus à l' aise pour dessiner vers le bas et vers l'intérieur, si je le fais , la partie pointue se trouvera en haut et la partie la plus large en bas, ce qui donne une feuille complètement différente. Maintenant, pour une forme de feuille individuelle, je peux l'inverser en accédant à mon outil de nœud et en choisissant simplement la courbe inverse. Mais si je veux changer cela de façon permanente afin que chaque forme de feuille que je dessine soit créée dans la direction qui me convient le mieux, je dois à nouveau changer la grille de pression. Réfléchissez simplement à la manière dont vous êtes le plus à l'aise dessiner et laissez-vous guider par cette méthode pour définir votre point de contrôle. Plus vous utilisez cette méthode, plus elle devient une seconde nature lorsque vous configurez votre réseau de pression. Mais pendant que vous vous y habituez, faites une pause et pensez-y de cette façon. Vous n'aurez pas besoin de revenir arrière et d' ajuster la direction de plusieurs formes de feuilles ou de pétales Et vous pouvez créer rapidement et efficacement tout en travaillant confortablement. Allons-y et appliquons réglages de pression pour dessiner une feuille complète. Je vais créer quelque chose comme ça. Maintenant, tout d'abord, je voudrais réinitialiser mon réseau de pression, car je vais commencer par la tige. N'oubliez pas que le concepteur se souviendra toujours du dernier réglage de pression utilisé jusqu'à ce que vous le réinitialisiez. Vérifiez donc toujours qu'avant de commencer votre prochaine forme, je vais simplement ajouter quelques points de contrôle aléatoires ici pour créer ma tige. Je peux toujours les ajuster si je le souhaite, je les fais glisser vers l'extérieur et je vais ramener mon trait à environ sept ou huit. Je vais prendre mon outil à crayon et je vais juste dessiner une belle forme incurvée. Maintenant, c'est un peu trop fin, donc je vais juste le faire glisser vers le haut. Je veux créer deux autres petites ramifications ici. Je vais reprendre mon outil à crayon, faire glisser vers l'extérieur si vous trouvez que vous avez besoin d'aide pour utiliser le crayon Comme vous ne tracez pas une ligne aussi droite que vous le souhaiteriez, vous pouvez utiliser le stabilisateur ici en haut Je trouve que l'utilisation d'un ensemble de stabilisateurs de corde relativement bas me permet de créer ce que je veux, tout en le stabilisant Ensuite, je veux m'assurer que l'échelle avec l'objet est définie sur tous ces traits. C'est très important parce que n'oubliez pas que si vous dimensionnez les choses de haut en bas, cela peut vous embrouiller Donc c'est prêt, je suis prêt à partir. Allons-y et créons quelques feuilles. Encore une fois, je vais réinitialiser ma grille de pression et faire glisser ces deux extrémités vers le bas. Je vais peut-être en apporter un au milieu là-haut et en avoir un légèrement heurté là-bas. Alors prenons un outil à crayons. Je vais faire glisser ma largeur jusqu'à 100. Je peux toujours le modifier si je le souhaite. Je vais juste dessiner forme de ma première feuille juste pour voir à quoi elle ressemble. accord ? J'aime son apparence. Je vais dessiner les deux autres. Maintenant, l'avantage d'utiliser les réglages de pression, c'est qu'une fois que j'ai terminé, je peux entrer dans mes feuilles individuelles et ajuster légèrement le réglage de pression pour qu'elles aient un aspect légèrement différent les unes des autres. Je vais peut-être simplement le faire glisser ici pour réduire un peu ce point. Réduisez peut-être un peu les côtés. Voyons à quoi ça ressemble sans ça. Très bien, j'aime bien ça. Je pense que je vais réduire légèrement la largeur. Je vais faire glisser le nœud vers l'extérieur sur celui-ci. Tout est ajustable car , là encore, nous travaillons avec des vecteurs. Vous avez donc des nœuds à utiliser. Mais en plus des nœuds individuels, vous pouvez régler les paramètres de pression entre chacun d'eux. Maintenant, je tiens à souligner que si j'exporte ce document avec ces traits tels quels, en d'autres termes, il s'agit de traits d'une seule ligne auxquels des réglages de pression sont appliqués, même si je l'exporte au format SVG, qui conserve les vecteurs, y compris les traits, tout ce qui est soumis à un réglage de pression sera automatiquement transformé en remplissage Je n'ai pas le choix, dans le cadre de la toile d'origine elle-même. En d'autres termes, dans ce document de conception AF, ceux-ci resteront toujours tels quels. Ce n'est que lorsque vous exportez vers d'autres formats qu'il le remplira. Si je soulève cette question, c'est parce que lorsque concepteur étend vos traits pour obtenir un fond, il essaie de recréer la forme le plus fidèlement possible à l'aide d'une série de nœuds Et dans de nombreux cas, ce qui peut sembler pointu ou rigide sous forme de trait se lissera considérablement une fois étendu. Il existe également des scénarios dans lesquels vos réglages de pression peuvent provoquer de petites anomalies dans votre formulaire rempli. Je recommande toujours d'agrandir vos formes avant de les exporter, afin d'éviter toute surprise à l'autre bout du fil. Dans la prochaine leçon où nous créons nos fleurs, je vais vous montrer quelques exemples des différences entre un trait avec des réglages de pression et sa forme étendue. Et je vais inclure certaines des anomalies que je viens de mentionner. Mais en attendant, n'oubliez pas que vous devrez prendre des mesures pour enregistrer toutes les formes de feuilles, de vases ou de fleurs que vous aimez et que vous avez utilisées pour créer réglages de pression quelque part sur le canevas. Le panneau des actifs est le meilleur endroit pour le faire. Je vais donc regrouper toutes mes couches ici. J'ai juste cliqué sur ces couches avec la commande et je vais utiliser la commande G pour les regrouper. Je vais accéder à mon panneau de ressources et avec mon outil de déplacement, je vais simplement le faire glisser dans mes ressources. Maintenant, je l'ai à ma disposition. Ainsi, chaque fois que je l' intègre dans un futur document, les paramètres de pression sont toujours là, ce me permet d'apporter les ajustements que je souhaite. En attendant, je peux prendre cette copie et développer mes formulaires. Je vais développer mes trois formes de tiges en utilisant la touche que j'ai configurée. J'ai donc configuré l'option E. Vous pouvez également accéder à la couche , puis étendre les traits. Bien que j'aie sélectionné ces trois éléments, je vais les additionner. Je n'ai pas besoin qu'ils soient séparés. Maintenant, je vais également développer mes trois formes de feuilles, encore une fois en utilisant le coup de touche que j'ai configuré. Mais je ne vais pas les ajouter à la tige, car dans la prochaine partie de cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter un trait supplémentaire à ce remplissage pour ajouter un intérêt supplémentaire à la forme de vos feuilles. En plus d'utiliser les réglages de pression pour créer la forme originale de la feuille, vous pouvez également utiliser un deuxième trait avec des réglages de pression pour lui donner un aspect plus organique. J'ai créé cette forme de feuille de base, et si vous regardez la grille de pression, il ne s'agit que de trois points de contrôle. Maintenant, j'aime bien ça, il y a du mouvement, mais c'est un peu trop parfait sur les bords. Quelque chose qu'une feuille dessinée à la main ne serait pas. Maintenant, bien sûr, je pourrais le dessiner à la main à l'aide du crayon pour obtenir cette sensation de dessin à la main. Mais je vais plutôt utiliser un deuxième trait autour cette forme de feuille avec ses réglages de pression ajustés. Avant de pouvoir le faire, je dois transformer ce premier trait en un remplissage afin que le second puisse être placé correctement. Si je vais dans mon panneau d' apparence et ajoute un trait tel quel, je vais simplement le changer en rose pour que vous puissiez le voir. Lorsque je fais glisser le pointeur vers le haut sur la largeur, vous pouvez voir qu'il suit le chemin d'origine. Maintenant, je pourrais l'utiliser pour créer peut-être une nervure foliaire, afin de pouvoir modifier les réglages de pression à ce sujet. Je pourrais changer la largeur, bien sûr, et passer au mode de fusion à lumière douce ou à une couleur différente. Mais ce n'est pas mon objectif. Ce que je veux faire, c'est que ce trait suive le chemin situé à l'extérieur de la forme de la feuille. Pour ce faire, j'ai besoin que ce soit un remblai. Je vais monter en couche et descendre pour étendre le trait. Maintenant, si je vais dans mon panneau d'apparence et que j'ajoute un nouveau trait, vous pouvez voir qu'au lieu de suivre le milieu, il suit l' extérieur de la forme. Si je prends le péage de mon nœud et que je zoome ici, vous pouvez voir mon nœud final juste là et mon nœud de début ici également. Ils sont assemblés, ce qui signifie que toute modification de pression que j' apporterai sera appliquée autour de la forme, et non à travers elle. Je vais accéder à la grille de pression et je vais simplement commencer par faire glisser mes deux extrémités vers le bas. Vous pouvez voir que tout a disparu parce que j'ai simplement réduit complètement la largeur. Je vais juste commencer à ajouter des points de contrôle. Je ne fais pas trop attention, je n'y pense pas trop. Je veux vraiment créer du mouvement. Mais je pourrais augmenter légèrement la largeur. Pendant que je fais cela, vous pouvez voir que cela crée une ligne irrégulière ici Ce n'est plus aussi parfait. Maintenant, je fais attention à ce que rien ne se trouve directement l'un en dessous de l'autre, afin de ne pas trouver de points parfaitement droits, car cela peut poser des problèmes. Une fois que j'aurai développé cela, je ne ferai que varier l'endroit où ils sont assis. Et je pourrais évoquer ces deux points juste pour aborder quelques points que je voudrais noter dans le panneau des traits ici. La casquette n'a pas d'importance car il ne s'agit pas d'un trait droit. Tu ne vas pas vraiment voir la casquette. Cependant, vous pouvez remplacer votre jointure arrondie par une jointure en onglet si vous voulez quelque chose d'un peu pointu ici Si vous le faites, vous risquez retrouver avec une tête un peu plate ici. Ajustez simplement votre onglet en conséquence si nécessaire. Mais je vais garder le mien. J'ai également mon alignement au centre, de manière à ce que le trait chevauche le tracé des formes d'origine Vous pouvez choisir le centre. Extérieur, mais choisir l'intérieur ou l'intérieur n'aura aucun effet, donc je ne suggère pas de l'utiliser. Bien, en prenant du recul et en regardant la forme que je vise, de petites arêtes comme celle-ci Mais je n'essaie pas d' aller trop loin pour obtenir des lignes parfaitement pointues dans l'ensemble. Je voulais juste quelque chose de subtil. Je recherche une forme qui a un carburant dessiné à la main, pas quelque chose de trop abstrait ou angulaire. Mais allez-y et expérimentez pour voir ce qui convient le mieux à votre forme. Si vos réglages de pression sont trop extrêmes et que vous essayez d'étendre la course, vous pouvez vous retrouver avec des nœuds croisés et un peu de désordre à nettoyer. Il vaut donc mieux viser la subtilité que tout, bien trop bancal. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons voir comment résoudre les problèmes. Donc, si vous les rencontrez, vous serez prêt. Maintenant que j'ai une forme de feuille qui me plaît, je vais en faire deux choses. La première est que je souhaite sélectionner mon sélecteur de style et appliquer les paramètres de pression de cette forme de feuille à ceux que j'ai créés précédemment Maintenant, j'ai déjà étendu ces trois éléments à des remplissages. Et c'est très important, car si je les laisse sur un seul trait et que j'essaie d' appliquer le style à partir d' un trait qui suit la circonférence d'une forme plutôt que de suivre le milieu. Cela va poser des problèmes avec ces formes. Assurez-vous donc que vous vous développez avant de le faire. Je vais donc sélectionner mes trois formes. Et je veux appuyer sur Décharger. Parce que n'oubliez pas qu'il se souvient toujours du dernier choix que vous avez choisi. Dans ce cas, je n'ai pas besoin paramètres de l'objet car nous n'avons qu'un seul fond et un seul trait. Je n'ai pas non plus besoin de remplissage car la couleur est exactement la même. Parce que n'oubliez pas que cela ne changera pas la forme, cela changera simplement la couleur du remplissage. Tout ce dont j'ai besoin, c'est d' avoir un accident vasculaire cérébral. Maintenant que cela est en place, je vais juste essayer cette forme. Et il va appliquer ces réglages de pression à ces trois formes de feuilles. Maintenant, j'aime bien son apparence, mais si, pour une raison ou une autre, cela semble un peu trop intense, c'est peut-être parce que les formes auxquelles vous les ajoutez sont légèrement plus petites que celles que vous utilisez. Vous pouvez donc simplement sélectionner vos formes et ajuster votre largeur. Vous pouvez également régler les paramètres de pression autant que vous le souhaitez. Maintenant, je veux zoomer sur ces formes et m' assurer que les paramètres de pression auxquels je les ajoute ne posent aucun problème . Celui-ci en particulier, si je zoome de très près, vous pouvez voir qu'il y a une petite bosse à l'extérieur parce que les réglages de pression l' éloignent en quelque sorte de la tige Je vais donc simplement le sélectionner et passer au réseau de pression. Et il suffit de laisser tomber légèrement les deux nœuds terminaux, et cela les attirera à l'intérieur. Voyons simplement les autres. Encore une fois, je zoome. Ça a l'air bien, celui-là aussi, le reste va bien. J'aime leur apparence. Si je le voulais, je pourrais ajuster les formes individuelles des feuilles, mais je vais dire que c'est terminé. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire avec cette forme est de l' enregistrer dans mes actifs. Vous pouvez voir que j' ai un certain nombre de formes de feuilles simples enregistrées ici. Cela me permet de l' intégrer dans une future illustration et d' échantillonner les réglages de pression que j' aime sans avoir à repartir intégrer dans une future illustration et échantillonner les réglages de pression que j' à zéro. Je vais juste y aller et ajouter ça. Maintenant que c'est là, je peux vraiment m'en débarrasser car pour cette illustration, je n'en ai plus besoin. Mais je veux préparer cette forme pour la texture. Même si chacun d'entre eux avait déjà été étendu aux remplissages, je viens d'y ajouter des traits. Je veux ajouter de la texture, je dois m' assurer de les développer. Maintenant, je vais le faire parce qu'en plus du fait que le designer va le faire pour moi lorsque j'exporte, lorsque j'ajoute de la texture, je veux l'ajouter à une seule courbe plutôt qu'à plusieurs. Maintenant, bien sûr, vous pouvez ajouter de la texture à plusieurs formes, mais il serait très difficile de les faire correspondre et de leur donner un aspect homogène. Pour vous faciliter la tâche, je vais simplement sélectionner mes trois formes. Je vais passer à la couche et choisir Agrandir le contour. Et vous pouvez voir qu'il crée six couches. Chacun d'entre eux s' associe les uns aux autres. Je vais les additionner. Je vais sélectionner ces deux éléments, accéder à ma géométrie et les ajouter, et je vais faire la même chose pour les deux autres. À ce stade, j' ai une seule couche pour chaque forme de feuille et je peux ajouter un remplissage bitmap sur une forme au lieu de deux Bien entendu, cela ne signifie pas que je perds la flexibilité d'utiliser les réglages de pression sur ces appareils, mais encore une fois, c'est pourquoi je conserve cette forme de feuille d'origine dans mes actifs. Nous avons donc utilisé des réglages de pression pour créer un vase et créer des formes de feuilles simples et ajouter du mouvement à ces formes pour leur donner une impression plus dessinée à la main. Dans cette prochaine leçon, nous allons examiner les erreurs potentielles qui peuvent se produire lors de l' utilisation des réglages de pression et les moyens de les éviter Je vais également vous montrer comment les réparer lorsque vous ne le pouvez pas. Je t'y verrai. 14. Éviter ou résoudre les problèmes avec la pression: Quand j'étais au collège, j'avais un professeur qui ne donnait avantage à personne parce que personne n'est parfait en tant qu'enfant, ce qui m'agaçait en tant qu'adulte C'est toujours le cas, mais je me rends compte que c'est vrai et que cela ne s'applique pas uniquement à nous, les humains. C'est ainsi que j'envisage de travailler avec les réglages de pression et de concevoir 99 % du temps ils fonctionneront comme vous le souhaitez. À condition de comprendre le fonctionnement du réseau de pression. De temps en temps, ça ne marchera pas correctement. Du moins, pas comme vous vous y attendiez, mais dans les limites de la configuration des concepteurs Avant de commencer à créer nos formes de fleurs, qui peuvent impliquer des réglages de pression plus complexes, je voulais prendre quelques instants pour examiner quelques scénarios de trait et les comparer à leur forme agrandie. Nous verrons comment éviter certaines anomalies susceptibles créer des formes étranges en étudiant leurs grilles de pression Et je vais vous montrer comment corriger les formes à l' aide de nœuds une fois qu'elles sont étendues. Donnons raison à M. Bat et examinons le réseau de pression parfaitement imparfait Comme vous m'avez déjà vu créer plusieurs profils, je vais maintenant vous en montrer deux que j'ai déjà créés. L'un est plus complexe, l'autre est plus simpliste, mais les deux ont leurs propres problèmes Allons-y et ouvrons celui-ci. La toute première chose que vous remarquerez, c'est que j'ai beaucoup de points de contrôle sur celui-ci, et beaucoup d'entre eux sont regroupés très étroitement à une extrémité de la grille Maintenant, cela provoque des lignes droites très courtes. Et lorsque vous comparez le niveau du profil au trait lui-même, vous pouvez constater que ces lignes serrées créent des ponts très nets dans le trait lui-même Cependant, lorsque j' étends cela à un remplissage, ils s'adouciront de manière significative. Parce que le concepteur va utiliser plusieurs nœuds lisses pour recréer les courbes le long de cette forme Mais je pourrais avoir quelques problèmes à cause de certaines de ces zones plus restreintes, jetons-y un coup d'œil Je vais le dupliquer deux fois. La raison pour laquelle je veux le faire est que je veux vous montrer à quoi cela va ressembler tel et ensuite comment vous pouvez quel et ensuite comment vous pouvez corriger les problèmes dans la grille de profil. Je vais aller de l'avant et développer celui-ci. Je vais juste étendre le trait. Et la première chose que vous remarquerez, c'est que j'ai ces petites bosses en haut ici et comme des klaxons ici Maintenant, nous allons les ignorer pendant une seconde. Permettez-moi de sélectionner la forme et d'accéder à l'outil de nœud. Vous pouvez voir que ces points très nets se lissent très bien car le concepteur a ajouté des nœuds lisses pour créer les courbes. Maintenant, si vous visez réellement quelque chose avec des virages plus nets, les réglages de pression ne sont peut-être pas la solution Vous feriez peut-être mieux d'utiliser l'outil stylo sur ses paramètres polygonaux ou quelque chose Jetons un coup d'œil au haut de la page. Ce premier problème, ce petit nœud papillon, est causé par ces deux points de contrôle ici. Celui-ci est presque assis au-dessus de l'autre. C'est presque à l'extrême droite du réseau, mais pas tout à fait. Et c'est juste assez pour écraser le haut du le haut du trait parce que c'est une casquette arrondie C'est pourquoi cette partie est arrondie. N'oubliez pas que tout ce qui est créé ici sera reflété des deux côtés de la ligne de trait C'est pourquoi vous en obtenez un de cette façon et un autre de cette façon. Pour corriger cela dans la grille, je dois déplacer légèrement ce point de contrôle. Le problème, c'est que je travaille un espace très restreint parce que j'ai déjà ces deux-là ici. Je ne veux pas que ça se trouve juste en dessous d'eux parce que cela va causer un tout autre problème. Je vais le sélectionner et appuyer deux ou trois fois sur la flèche gauche. Je pense que je vais en choisir deux, peut-être trois encore. Je m'assure juste qu'il ne tombe pas juste en dessous. Vous pouvez voir que cela a lissé cette crête juste là, mais j'ai toujours celle-ci et c'est ce qui cause les cornes ici Cela est dû à ces deux points de contrôle. C'est pareil, sauf que dans ce cas, ce point de contrôle est à peu près directement au-dessus de l'autre. La différence est négligeable. Je vais le sélectionner et le déplacer sur peut-être deux touches Maintenant, il y a beaucoup plus de place pour travailler ici. Je pourrais donc aller encore plus loin, mais je ne veux pas trop perdre ça. Bien, développons cette forme et voyons ce qui se passe. Je vais donc passer à la couche et étendre le trait. Et vous pouvez voir que le dessus se lisse assez bien. J'ai encore un peu de mouvement à cet égard. Je ne l'ai pas complètement perdu, mais j'ai perdu ces petites anomalies ici. Maintenant, que se passera-t-il si vous êtes plus avancé dans votre illustration ? Vous avez déjà développé votre forme et vous n'avez pas enregistré le profil d'origine dans votre panneau de ressources. Comment pouvez-vous corriger le problème sans un original sur lequel vous pouvez revenir ? Allons-y, examinons les nœuds de cette forme étendue et je vais vous montrer comment corriger les choses. Commençons donc par ce petit nœud papillon causé par ces deux nœuds. Ils sont donc en train de s' immiscer et de créer cela. Si j'appuie sur les poignées, vous pouvez voir que celle-ci a une poignée qui remonte dans cette direction. Il trace donc le chemin vers le haut. Et pareil pour celui-ci. Maintenant, ce nœud est nécessaire car il ancre le haut de ma pédale jusqu'à présent, mais celui-ci ne l'est pas vraiment Je pourrais jouer avec les poignées et les rentrer dedans, mais comme ces deux nœuds sont superflus, je vais juste m'en débarrasser Je vais donc simplement cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à ce que je sélectionne les deux. Ensuite, je vais appuyer sur Supprimer, et vous pouvez le voir. Adoucissez bien le tout. Maintenant, j'ai toujours cette petite motte ici, que j'aime beaucoup parce que beaucoup de pétales en contiennent, alors je vais la laisser Mais vous pouvez toujours ajuster vos poignées si nécessaire. Rappelez-vous simplement que celui-ci, dans ce cas, ancre cette forme Parce que les poignées de ces deux-là qui démarrent la courbe ne mènent qu'ici. Donc, si vous vous en débarrassez, il va tomber ou, je suis désolée, le haut du pétale de manière significative Donc je vais juste le ramener. Et laissez ça à ces deux petites cornes ici. Bien sûr, cela pourrait les quitter. Cela pourrait être un peu un pétale d'iris, mais je n'aime pas vraiment ça Je sais donc que ce nœud commence ma courbe ascendante et que celui-ci la poursuit. Ce nœud est à l'origine de cette petite bosse. Vous pouvez donc voir que le manche est complètement tiré vers l' extérieur et que cela crée cette petite forme de corne. Je n'ai pas besoin de ce nœud ou de celui de l'autre côté. Je vais cliquer sur celui-ci et le sélectionner. Appuyez sur Shift, et je vais cliquer et sélectionner l'autre côté. Et je vais juste prendre les devants. Cela a créé une forme légèrement différente de l'autre. J'ai toujours cette petite crête ici. Le fait est que plus vous utiliserez les réglages de pression pour créer des pétales et des feuilles, plus vous serez en mesure prévoir ce qui va se passer une fois que vous les aurez développés et de décider quelle méthode, en les ajustant dans la grille ou une fois qu'ils seront en les ajustant dans étendus, vous donnera la forme que vous préférez. Jetons un coup d' œil à notre autre forme. Il s'agit donc d'une forme de pétale ou de feuille très basique. Et dans ce cas, j'ai mes deux extrémités tirées vers le haut par le bas parce que je veux des extrémités incurvées plutôt que des pointes. Maintenant, cela semble assez simple, et le trait lui-même ressemble exactement à ce que je souhaite, donc ça devrait aller. Eh bien, nous allons le développer dans une minute pour le savoir. Mais jetons d'abord un coup d' œil au Stroke Studio. J'ai une casquette ronde parce que la casquette fessière et la casquette carrée ne fonctionneraient pas. Pour ne pas avoir un dessus plat, faudrait que je les il faudrait que je les abaisse complètement, puis ils soient pointus, et ce n'est pas ce que je vise. capuchon rond est la solution, mais comme nous travaillons avec un capuchon rond sur un seul coup de ligne, lorsque vous commencez à élever ces points de contrôle depuis le bas, cela réduit essentiellement la pression à l'extrémité et le capuchon rond commence à se former C'est normal, car il s'agit de deux capuchons ronds à chaque extrémité du trait. Mais développons cela et voyons ce qui se passe. Je vais d'abord le dupliquer, puis je vais l'étendre. Et vous pouvez le constater au lieu d'avoir cette forme et d'obtenir ce qui ressemble à un citron, et bien sûr, ce n'est pas ce que je recherche. Maintenant, je suis le premier à vous dire qu'il est très difficile d' obtenir une extrémité arrondie à votre forme d'un trait droit comme celui-ci sans avoir une sorte de forme de capuchon. Mais vous pouvez le réparer après l'avoir étendu. Et je vais vous montrer deux méthodes. La première méthode est zoomer et de récupérer le péage de mon nœud. Ces deux nœuds ici et les deux en bas sont à l'origine du problème. Je vais supprimer celui-ci, et vous pouvez voir qu'il a changé les poignées de celui-ci. Je suis en train de recevoir ce joli bout arrondi et je vais faire la même chose ici. La même chose se produit. Maintenant, dans l'autre sens , permettez-moi de faire un zoom arrière. Je vais en faire une autre copie. Je peux abaisser les points de contrôle jusqu'au bout pour me donner des points. Je vais l'allonger un peu pour avoir la même longueur. Lorsque j'élargis ce champ, j'ai ces points, mais je peux utiliser le péage de coin pour les arrondir. Je vais récupérer le péage de mon nœud. Celui en bas est déjà un nœud pointu, donc je vais le sélectionner puis appuyer sur C sur mon clavier pour le péage d'angle Vous pouvez également sélectionner cette icône à cet endroit. Je vais juste commencer à faire glisser le pointeur vers le haut. Maintenant. Celui à cette extrémité est un nœud rond ou lisse, ce qui signifie que je dois d'abord le convertir en pointu, puis je peux utiliser ma poignée de commande. C'est un peu de travail supplémentaire, mais cela vous permettra d'arriver au même endroit. Cela dépend simplement de la façon dont vous voulez le gérer. Jusqu'à présent, avec cette forme, nous avons étudié les traits droits, et c'est là que je vois le plus de problèmes. En fait, je ne trouve pas que cela pose de problème lorsque j' utilise des traits courbes. Je vais donc prendre mon stylo. J'ai légèrement réduit la largeur, et je vais juste faire glisser un pétale latéral ici et l'agrandir Quand je fais cela et que j'utilise l'outil de nœud et que je zoome, vous pouvez voir qu'il y a toujours ces nœuds ici et ici, mais cela ne crée pas cette forme de citron. En fait, je voudrais simplement courir avec ça et l'utiliser. C'est vraiment sur ces lignes droites que vous avez le problème. Mais même si vous ne pourrez peut-être pas le faire simplement en utilisant la grille de pression située à l'autre extrémité une fois celle-ci déployée, vous pouvez toujours ajuster votre forme globale lorsque vous travaillez avec des réglages de pression. évitant les extrêmes tels que des nœuds placés les uns sur les autres ou des arêtes très irrégulières, vous éviterez dans une large mesure les points névralgiques L'une des raisons pour lesquelles je préfère travailler avec des vecteurs est que dans la plupart des scénarios, il existe au moins un moyen de corriger les problèmes qui peuvent survenir avec vos formes lors de la création de formes de pétales et de feuilles Dans la plupart des cas, si vous ne pouvez pas éviter un problème, vous pouvez le corriger à l'autre bout du fil. Maintenant que nous avons passé en revue quelques points à rechercher, passons à la dernière leçon notre section sur la création fleurs et la création de fleurs. Je t'y verrai. 15. Créer des fleurs avec des paramètres de pression: Très bien, nous avons créé des formes de vase et de feuille. Nous avons discuté des problèmes potentiels et de la manière dont vous pouvez les résoudre. Terminons la leçon sur les réglages de pression en créant des formes de fleurs. Pour ma première fleur, je vais utiliser le crayon et quelques réglages de pression assez basiques pour créer mes pétales. La vraie différence entre les pétales viendra de façon dont je les dessine, puis je pourrai apporter quelques ajustements mineurs. Ensuite, j'ai sélectionné mon outil à crayons. J'ai mon stabilisateur allumé, mais il n'est pas très haut. Et bien sûr, je dois enlever mes vêtements de voiture parce que je ne veux pas que cela me mette fin à ma course. Une fois que je l'ai créé, je vais accéder aux paramètres de mon trait ici. Et je vais juste les retirer et en ajouter un juste là. Encore une fois, je peux toujours ajuster cela. Je vais régler ma largeur à environ 100 pour le moment. Mais je vais commencer à dessiner, sans trop réfléchir au placement ou à la façon dont je le dessine Encore une fois, je veux que la différence entre les pétales provienne de la façon dont je les dessine. Je vais donc juste dessiner , et je pense que je vais choisir peut-être six pétales. Maintenant, ils ont à nouveau l'air assez uniformes car les réglages de pression sont réglés de la même manière. Mais je vais juste d'abord désactiver mes snapping et les déplacer Ensuite, je vais y apporter des modifications. La première chose que je vais faire est de l'allonger et de l'élargir un peu. Je pense que je vais faire pivoter celui-ci un peu vers le haut et modifier ses réglages de pression juste au toucher. C'est bon. Je vais faire la même chose ici. Peut-être qu'il en soit ainsi. J'aime bien la façon dont celui-ci se courbe, mais je pense qu'il faut qu'il soit un peu plus large. Je vais peut-être en faire 140. Je vais l'agrandir un peu, mais je ramène les réglages de pression ici. Celui-ci que je vais changer en 130. Je le fais juste au hasard. Vous pouvez effectuer des ajustements comme vous le souhaitez. Les détails supplémentaires proviendront de la texture et de l' ombrage que j'ajouterai plus tard Mais je veux au moins avoir une longueur d'avance. Je peux également utiliser mes outils Warp pour apporter des modifications. Je pense que je pourrais modifier peu les réglages de pression sur celui-ci. C'est bon. Ajustez peut-être celui-ci juste au toucher. J'aime bien l' apparence générale. Je pense que je vais juste apporter un petit changement ici. Ajustez peut-être les réglages de pression. Je vais dire que c'est terminé. Maintenant, je l'ai déjà dans mon panneau Assets, quelque chose de très similaire à celui-ci. Je ne vais pas le réenregistrer. Ce que je vais faire, c'est sélectionner toutes mes couches les développer puis les ajouter ensemble. Si je le voulais, je pourrais y ajouter un petit contour si je trouve que cela manque un peu. Je pourrais donc cliquer sur mon outil Contour, peut-être le faire glisser un peu vers le haut ou le faire glisser vers l'intérieur. Je pourrais également ajuster certains de mes nœuds. Je pouvais voir où je pourrais le faire ici. Je vais le confirmer et je pense que je vais utiliser mon outil de nœud J'en ai un amusant ici qui pose problème. Je vais juste cliquer sur la version de bureau, You have fit to curve delete node. Si vous cliquez avec le bouton droit sur le nœud, il essaiera automatiquement de créer cette courbe. Malheureusement, cela n'est pas disponible sur la version de bureau. Et je vais juste les étirer un peu. Bien, il faut parfois jouer avec les nœuds. Mais dans la plupart des cas, une fois que vous commencez utiliser les réglages de pression et que vous les appliquez, que vous les modifiez un peu avant de les étendre, vous pouvez obtenir une très belle forme en le faisant. Je vais juste l' élargir un peu , le réduire. Et je vais dire que c'est terminé. Je vais donc le mettre ici pour mon prochain. En fait, je souhaite utiliser un réglage de pression similaire, mais je vais utiliser le stylo. Dans ce cas, je vais récupérer mes échantillons ici et je pense que je vais opter pour un G, une couleur orange pour le panneau de contour Une chose que je veux faire est de cliquer sur ce point de contrôle ici et de le faire glisser un peu vers le haut. J'ai réglé ma casquette sur arrondie. Vous vous souvenez de ce que j'ai mentionné dans la leçon précédente à propos de leur création ? Parfois, vous aurez ce look citronné. Mais je ne trouve pas que cela pose trop de problème lorsque je crée des objets de côté. Je vais d'abord commencer par mes pétales latéraux. Je vais le ramener à environ 60, je crois. Je veux m'assurer que l'élastique est bien en place. Cela va en fait m' aider à créer les pétales. Assurez-vous également que le snapping est activé. Je vais appuyer et faire glisser, et voici mon premier pétale latéral Je vais appuyer sur Escape with Snapping on. Tu peux voir où se trouve ton milieu. Je pense que je vais juste aborder celui-ci ici. Tout ce que je veux, c'est créer mes deux pédales arrière, et encore une fois, je n'ai pas peur qu'elles s'y touchent. Je vais changer ça après coup. Je voudrais porter ce chiffre à peut-être 90. Je vais l'infléchir un peu. Je sais déjà que je vais avoir un problème à régler, mais ce n'est pas un problème. Je pense que je vais le faire juste là, d'accord ? Je vais avoir un problème une fois que je l'aurai développé. Mais cela ne m' inquiète pas, car je travaille avec des nœuds, je peux donc toujours les ajuster. Je vais le réduire parce que je veux créer la forme centrale et je veux vraiment qu'elle soit pointue. Mais je vais porter ça à 200, je crois. Et je vais cliquer et cliquer. Et je veux changer légèrement la couleur pour que vous puissiez la voir facilement. Je n'aime pas les réglages de pression là-dessus. Ce n'est pas un problème. Je vais juste accéder à mon panneau de commande et l'ajuster. C'est bon. J'aime bien ça juste là. Encore une fois, j'ai déjà quelque chose comme ça dans mes actifs, donc je ne vais pas l' enregistrer à nouveau. Mais je vais aller de l'avant et développer tout cela. Mais ce que je veux faire d' abord, c'est m'assurer que ces deux-là sont traînés vers l'arrière Et je vais simplement modifier leur valeur de luminosité au toucher pour que vous puissiez les voir plus facilement Je vais sélectionner toutes mes couches et je vais utiliser le raccourci clavier que j'ai configuré, et vous pouvez voir que j'ai un objet vraiment moche juste là. Mais je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet, car nous avons des nœuds avec lesquels nous pouvons travailler. Je peux simplement le supprimer. Si vous constatez que lorsque vous supprimez quelque chose cela ne fonctionne pas vraiment, vous pouvez toujours effectuer une sauvegarde. Mais dans ce cas, cela a très bien fonctionné. Très bien, donc je pense que celui-ci a l'air bien. Je dois me débarrasser du petit truc au citron qui se trouve ici. Je vais donc simplement sélectionner ces deux nœuds. Cliquez sur Supprimer. Je suis d'accord avec ce petit vacillement parce que c'est un pétale, il n'est pas censé être parfait parce que c'est un pétale, il n'est pas censé être Je trouve que ces deux-là vont bien. Je pense que ce que je vais faire, c'est le faire glisser un peu vers le bas et je veux le courber vers le haut. Je vais sélectionner mon péage d'angle avec ce nœud sélectionné. Et il suffit de le faire glisser vers le haut. Cliquez ensuite sur l'apparence de cuisson, c'est une autre façon de les compléter. Et je veux juste m'assurer qu'ils sont ajustés. Discutons-le juste là. Maintenant, je n'ai pas modifié les réglages de pression sur ceux-ci avant de les étendre, mais j'aurais pu le faire aussi. C'est bon. Je vois quelque chose de drôle ici. Je vais donc revenir au péage de mon nœud. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et l'ajuster à la courbe. OK, je trouve que celui-ci a l'air drôle. J'aurais dû modifier un peu plus le réglage de pression . Voyons ce qui se passe quand on le retourne, d'accord ? En fait, j'aime bien son apparence. Je vais suivre, peut-être l'ajuster un peu plus. À partir de là, je vais prendre ceci et ajouter un dégradé à l'intérieur, similaire à ce que j'ai fait ici. Ainsi que la partie extérieure de la pédale juste pour lui donner un peu plus de profondeur, ainsi qu'un peu de texture et un milieu fleuri. Je vais juste les regrouper parce que c' est la base de ma farine. Et peut-être qu'avant de le faire, je pourrais juste déplacer ça un peu. D'accord ? L'avantage de travailler avec plusieurs couches c'est que vous pouvez très facilement les ajuster. C'est en partie la raison pour laquelle j' aime travailler avec des vecteurs Je vais donc dire que c'est fait et créer la fleur finale pour ma forme finale de fleur. J'ai déjà créé certains paramètres de pression sur la grille et vous pouvez voir qu'ils sont un peu plus complexes que ceux que j'utilise pour les autres. J'ai abaissé complètement les deux points de contrôle d'origine , puis j'ai créé un bel arc rigide ici. Si je devais appuyer dessus avec mon stylo, vous verrez qu'il y a des lignes irrégulières ici Mais encore une fois, une fois que je l'aurai développé, cela créera belles pièces arrondies, car il utilisera des nœuds lisses pour ce faire. Maintenant, je ne vais pas utiliser mon stylo pour cela, je vais utiliser l'outil crayon. Je vais juste le récupérer à nouveau. Je dois me déshabiller pour réduire la longueur de la voiture. Je pense que je vais commencer avec 150 comme largeur. Oups. Assurez-vous que rien n' est sélectionné lorsque vous faites cela. Très bien, je vais juste commencer à dessiner. Je ne vais pas trop réfléchir à l' endroit où je place les pétales, car je peux les déplacer après coup Je pense que je vais faire cinq pétales. accord ? C'est un bon début. Je veux juste les rassembler. Si vous trouvez que le snapping vous gêne, désactivez-le parfois pour faciliter les choses, d'accord ? Et je pense que je vais juste le retirer un peu. Peut-être que celui-ci soit un peu moins large. Je vais en faire 130. Je vise intentionnellement une fleur bancale. Ça ne m'inquiète pas. OK, je ne vais rien changer au réseau de pression pour ça. En fait, je veux les étendre tout de suite. Je vais donc passer à la couche et étendre à nouveau le trait. J'aurais également pu utiliser le raccourci clavier que j'ai configuré. Je vais les additionner maintenant. En fait, j'aime bien son apparence. Si je trouve que ce n'est pas assez encombrant, je pourrais le sélectionner, accéder à mon outil Contour et simplement le faire glisser vers le haut Mais je pense que ça avait l'air très bien sans ça. Une chose que je veux faire c'est y ajouter une distorsion rapide, et nous aborderons les distorsions plus en détail dans la section suivante du cours dans la section suivante du Mais je vais juste ajouter une brève distorsion de perspective à cela Juste pour le plier sur le côté. Ce que vous allez découvrir, c'est que l'utilisation de l'outil Warp peut aider à ajouter des différences entre les pétales, même si vous avez commencé avec la même grille de pression sur chacun d'entre eux. Je veux juste m'assurer que je n'exagère pas là-dessus. Je veux juste une jolie fleur tournée vers le côté. Peut-être ajouter une autre ligne ici et l'afficher vers le haut ou vers le bas. Très bien, et convertissez-le en courbe. J'aime bien son apparence. J'ajouterais de la texture à cela. J'ajouterais un dégradé pour peut-être la partie inférieure de ces pétales assombrir la partie inférieure de ces pétales et faire ressortir le haut. Et une fleur tournée vers le côté au milieu avec une étamine une belle tige et de belles feuilles texturées Mais dans l'ensemble, j'aime déjà beaucoup ce à quoi cela ressemble, donc je vais dire que c'est terminé. Jusqu'à présent, nous nous en sommes tenus à des vecteurs plats, mais nous sommes prêts à ajouter une profondeur et une dimension magnifiques, commençant par ajouter un peu de bizarrerie à nos formes à l'aide de groupes de travail . Je t'y verrai. 16. Groupes de distorsion vectorielle: Vous vous souvenez de ces fleurs symétriques vraiment parfaites que nous avons créées au début du cours ? Celles qui sont si parfaites qu'elles ne pourraient jamais exister dans la nature. Il est temps de régler ce problème. Ne vous méprenez pas, j' adore les fleurs symétriques. Ils ont définitivement leur place dans mes créations. Mais quand il s'agit d'illustrations, je veux quelque chose de plus organique. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez rapidement ces fleurs parfaites et non seulement leur donner un peu d'originalité, mais aussi créer plusieurs versions d'une même forme à mais aussi créer plusieurs versions l' aide de la distorsion vectorielle Commençons. Vector Warp vous permet de déformer de manière non destructive un ou plusieurs objets en utilisant l'un des nombreux préréglages, ainsi que Dans la version de bureau, vous pouvez trouver Warp Group en bas de votre panneau de couches Cela ressemble à une petite icône de distorsion du maillage sur la version stylo, vous pouvez la trouver sous l' icône du groupe dans le studio de couches Vous pouvez utiliser la distorsion sur n'importe quoi, qu'il s'agisse de formes, de lignes , de courbes ou de texte, et manipuler la distorsion jusqu'à ce que vous en soyez satisfait Sinon, encore une fois, ce n'est pas destructeur. Vous pouvez donc facilement le retirer si nécessaire. Vous avez le choix entre neuf préréglages différents. Jetons un coup d'œil au fonctionnement de chacun d'entre eux, en commençant par le mesh quad en perspective. Ces trois options sont toutes des distorsions manuelles. Ils fourniront une grille plus ou moins complexe qui vous permettra d' utiliser nœuds et des poignées pour intégrer vos distorsions Commençons par examiner la distorsion du maillage. La première chose que vous remarquerez en dehors de la grille, c'est que lorsque vous ajoutez une distorsion, quel que soit le préréglage que vous choisissez, la courbe ou le groupe auquel vous l'appliquez est placé à l'intérieur d'un groupe de distorsion, ce qui lui permet d'être non La distorsion elle-même se situe au niveau de ce groupe parent. La distorsion sera appliquée à tout ce qui est ajouté dans ce dossier Mais inversement, tout ce qui est supprimé du dossier verra sa distorsion supprimée. L'option de maillage vous donnera une grille avec neuf zones de maillage, comme on les appelle. Donc, sur ces neuf carrés, chaque zone de maillage est bordée de jonctions, qui sont les intersections représentées par En appuyant sur les nœuds eux-mêmes vous invoquerez des poignées qui peuvent être glissées ou tordues pour créer vos distorsions Vous pouvez également faire glisser les nœuds eux-mêmes. En plus de sélectionner des nœuds uniques, vous pouvez également sélectionner des nœuds multiples de différentes manières. Je vais cliquer pour sélectionner mon premier. Déplacez le curseur vers le bas et sélectionnez l'une des autres jonctions que je souhaite sélectionner Maintenant, je peux les déplacer ensemble. Vous pouvez également cliquer et faire glisser le pointeur sur les nœuds pour les sélectionner, tout en maintenant la touche Alt enfoncée votre clavier et dessiner autour des nœuds que vous souhaitez sélectionner. Dans ce cas, cela fonctionne exactement de la même manière que lorsque vous utilisez l'outil de nœud standard. Changer un nœud lorsqu'il est sélectionné entre lisse et cuspide vous permettra de manipuler les poignées indépendamment de celle qui lui est opposée Si je sélectionne celui-ci qui est actuellement en forme de cuspide, ces deux poignées fonctionnent ensemble Maintenant, je peux aussi le changer temporairement en cuspide en simplement l'option enfoncée ou arrêtée, puis je peux la faire glisser Outre les jonctions, vous pouvez appuyer et ajouter un point de contrôle temporaire dans n'importe quelle zone de maillage afin de créer des distorsions plus importantes Dès que je tape dessus et que j'y retourne, ce point de contrôle disparaît. Vous pouvez également ajouter des jonctions supplémentaires à la grille en appuyant sur l'une des lignes Si vous tapez sur une ligne horizontale, une verticale sera ajoutée et vice versa. Cela vous permettra d'affiner votre chaîne de maillage, car plus votre grille de chaîne de maillage est détaillée , plus vous pouvez créer des chaînes petites et détaillées Permettez-moi de zoomer ici sur celui-ci. Si j'ajoute de nouvelles lignes chaque côté de celle-ci et que je sélectionne cette poignée, vous pouvez voir que cela crée de très petites distorsions à cet endroit Bien que ces deux éléments bloquent efficacement tout ce qui se trouve sous eux , je peux créer une distorsion plus détaillée que je ne le ferais s' ils n'étaient pas en place Vous pouvez supprimer des lignes simplement en appuyant sur les nœuds, puis en appuyant sur Supprimer sur votre clavier. Pour ceux d'entre vous qui utilisent l'iPad, utilisez le bouton Supprimer dans le menu contextuel en haut Aucune sur le calque, car vous allez supprimer l'intégralité de votre forme. Il en va de même pour la corbeille située dans le panneau des couches du bureau. Maintenant que vous supprimez des lignes, vous allez simplifier votre grille. Notez simplement que cela va également changer votre forme. Vous allez donc vouloir vous adapter en conséquence. Appuyez sur Réinitialiser en haut pour ramener cette forme à son état d'origine, mais pas le maillage lui-même. Si je veux ramener la grille elle-même à son état d'origine avec ses neuf zones de maillage, je dois monter en haut, choisir non, puis choisir à nouveau le maillage et cela me donnera mes neuf zones. Très bien, jetons un coup d'œil au quad et aux distorsions de perspective. Il s'agit essentiellement de deux distorsions de maillage simplifiées avec quatre nœuds situés aux coins de la sélection du groupe, et chaque nœud d'angle peut être déplacé pour créer une distorsion Vous pouvez également faire glisser le chemin entre les nœuds, ce qui appellera ces poignées que vous pourrez utiliser pour affiner ce que vous venez de faire. Maintenant, dès que vous aurez fait cela, vous passerez d' un quadrilatère ou d' une perspective à un maillage. Vous verrez ce changement ici en haut et il fallait s'y attendre. De plus, comme pour le maillage classique, vous pouvez ajouter des lignes supplémentaires ici sur la grille et obtenir des poignées supplémentaires qui vous permettront d'affiner davantage votre forme à la fois avec les distorsions vous pouvez ajouter des lignes supplémentaires ici sur la grille et obtenir des poignées supplémentaires qui vous permettront d'affiner davantage votre forme à en quadrilatère et en perspective Assurez-vous de ne pas être trop extrême dans ce que vous faites. Permettez-moi de changer cela en une distorsion de perspective et de vous montrer ce que je veux dire si je la fais glisser vers le bas pour créer cette fleur orientée vers le côté Si j'ajoute quelque chose ici et que je commence à tirer vers le haut, que je zoome, vous pouvez voir que j' ai cette ligne courbée là à cause de la façon dont j'ai tiré ce pétale vers le haut Gardez simplement un œil sur votre forme pendant que vous la créez. Vous pouvez toujours l' ajuster ou continuer et appuyer sur Réinitialiser pour le rétablir. Mais sachez que plus vous devenez extrême, c'est comme si vous travailliez avec un réseau de pression. Plus vous devenez extrême, plus vous risquez de rencontrer des problèmes. Très bien, examinons ces déformations de forme en commençant par un arc et une courbure Il s'agit de quatre distorsions automatiques qui créent un pli vertical, horizontal ou un arc en fonction de votre sélection Maintenant, je les utilise tout le temps. Personnellement, je les trouve très utiles lorsque je crée des illustrations florales car cela me permet de prendre une forme de fleur très simple comme celle-ci, de la multiplier et de la transformer en une variété de formes différentes avec différentes perspectives. Je vais commencer par choisir Bend Horizontal. Et vous pouvez voir qu'il appliquera automatiquement un pli vers le haut d' une valeur de 25 % Ces sélections peuvent être affinées en utilisant le curseur situé en haut du bureau ou sur le côté sur l'iPad Je vais juste commencer à faire glisser cette opération. Vous pouvez commencer à voir le virage monter au fur et à mesure que je glisse vers le haut. Mais je peux aussi prendre les choses dans l'autre sens en passant au négatif. Désormais, en plus d' utiliser le curseur, vous pouvez également utiliser les poignées des nœuds et ajuster le chemin entre les En plus de cela, comme pour les autres maillages, vous pouvez ajouter des lignes supplémentaires ici Cela le convertira automatiquement en distorsion du maillage et vous n' aurez plus le curseur à votre disposition Enfin, Fish Eye Twist. Ce sont des distorsions automatiques qui peuvent également être ajustées à l'aide d'un curseur Personnellement, je n'ai pas trouvé beaucoup d'utilité à ces deux modèles avec des illustrations florales comme je l'ai fait pour les autres, mais tout dépendra de la forme que vous souhaitez créer. Comme pour les autres, lorsque vous cliquez dessus, quelque chose s'applique automatiquement. Et vous pouvez soit utiliser le curseur dans le menu contextuel, soit utiliser les poignées, auquel cas, encore une fois, il le convertira en une distorsion du maillage Quelques notes sur toutes les distorsions. La première est que si vous pensez avoir besoin de déplacer votre forme ou de la redimensionner l'aide de l'outil de déplacement pour revenir à la grille de distorsion, il suffit d'accéder à l'outil de votre nœud et vous l'obtiendrez L'autre point, c'est que vous pouvez toujours déformer un groupe de distorsion. J'ai donc déjà ajouté une distorsion horizontale en arc ici. Supposons que je veuille ajouter une chaîne de maillage normale et peaufiner certaines choses ici et là Je vais donc simplement le mettre en avant et peut-être le faire augmenter. Maintenant, c'est l'une des autres choses que je tiens à souligner. Parfois, vous pouvez avoir ces petites anomalies amusantes, et dans ce cas, je pense que cela a à voir avec la carte graphique de mon ordinateur, mais cela se produit aussi sur l'iPad. Si vous zoomez ou dézoomez, il disparaît. Alors ne vous inquiétez pas si vous voyez quelque chose comme ça. Sois juste patient car ça va disparaître. Bien, la troisième chose que je veux mentionner est qu' un groupe Warp est non destructif et modifiable jusqu'à ce que vous choisissiez de le convertir en courbe Dès que vous faites cela, vous n'avez plus la possibilité de modifier vos distorsions. Une fois les ajustements terminés, vous avez la possibilité de les lancer tels quels ou de les convertir ici en haut Si à tout moment vous souhaitez le convertir et que vous n'avez plus ce menu contextuel, il et que vous n'avez plus ce menu contextuel, vous suffit d'accéder à la couche et de convertir les courbes Si vous maintenez le groupe Warp, il se comportera comme n'importe quel autre groupe Vous pouvez ajouter ou supprimer des objets comme vous le faites. Ils vont reprendre la distorsion existante. Si vous supprimez des objets, la distorsion sera supprimée. Allons-y et créons un centre pour cette fleur. Je vais juste prendre une forme de croissant ici, la rendre violette. Je vais faire traîner ça. Maintenant, si je fais glisser cette image, forme de ma fleur, elle est déjà dans la perspective que je voulais mettre. Si je le fais glisser dans ce premier groupe de travail, cela ne changera pas grand-chose, mais si je le fais glisser dans le premier groupe de travail où j'ai fait l'arc. Cela va le changer légèrement que je puisse en ajuster la taille. Et là où je l'ai placé, quelle que soit la déformation dans laquelle vous le placez, c'est cette distorsion qui va prendre Encore une fois, si je le supprime, je le perds complètement. Parfois, lorsque je crée des métaux comme celui-ci, je les laisse en dehors du groupe de travail parce que j'aime pouvoir les manipuler individuellement et simplement laisser les pétales déformés Cela dépend vraiment de ce que vous créez et des distorsions que vous utilisez Si vous décidez de convertir un groupe de travail en courbe, ce que je vais faire ensuite, il le convertira en un groupe normal. Maintenant, si je l'ouvre, vous pouvez voir qu' il a converti les deux. Si vous avez plusieurs distorsions dans une distorsion parent, elle les convertira toutes automatiquement Si je descends, vous pouvez voir que ma courbe d'origine est là. Personnellement, je ne trouve pas la nécessité de les regrouper une fois que je les ai convertis, surtout si je n' ai qu'un seul objet. Si vous avez plusieurs objets et que vous souhaitez les regrouper, vous pouvez le faire. Si vous ne vous contentez pas de le faire glisser, il conservera la distorsion, car vous l'avez converti et vous pouvez simplement vous débarrasser du groupe warps sont un excellent moyen de créer plusieurs versions de fleurs à partir d'une seule forme Comme je l'ai déjà mentionné, c'est une autre bonne raison de sauvegarder vos formes en tant que ressources , car vous pouvez toujours les insérer et les déformer légèrement pour les rendre légèrement différentes J'ai ici trois formes de fleurs qui ont en fait la même forme. Je l'ai intégré à mes actifs, et il est un peu trop symétrique Je voudrais donc y ajouter un peu de distorsion Mais je veux que chacune de ces fleurs soit différente. Et les warps sont un excellent moyen de créer plusieurs versions à partir d'une seule forme Mais c'est une autre bonne raison de sauvegarder vos formes de base en tant que ressources. Vous pouvez toujours les insérer et les ajuster avec une distorsion. Pour celui-ci, je vais juste y ajouter une chaîne de maillage et peut-être y apporter quelques légers ajustements Je vais juste faire glisser ce pétale un peu vers le haut. Peut-être faire glisser celui-ci, peut-être le faire reculer un peu. J'essaie juste de le déformer légèrement pour qu'il ne soit pas aussi symétrique Encore une fois, je peux utiliser mes poignées ici. Je vais simplement utiliser l'option Vous pouvez toujours désactiver votre maillage pour voir à quoi ressemble l'original et voir la différence C'est ma première. Si je prends le second, je vais peut-être y ajouter un point de vue. Et dans ce cas, je peux le faire revenir en arrière et vers la gauche. Je peux ajouter une autre ligne ici. Et dessine ça un peu. J'ai juste pris cette même fleur et j'en ai créé une face latérale. Ensuite, pour le dernier, je pourrais simplement y ajouter un simple pli ou un arc. Je vais peut-être le déposer de cette façon. Et j'ai une fleur qui va créer un berceau de la même forme. Je viens de créer trois formes de fleurs différentes en utilisant une seule courbe que j'ai extraite de mes actifs. Très bien, nous avons ajouté un peu d'originalité et avons examiné comment créer rapidement plusieurs versions une fleur à partir d'une seule forme Il est maintenant temps de passer à la texture et à la dimension. Au cours des deux prochaines leçons, nous allons examiner deux manières d'ajouter rapidement et facilement de la profondeur et de la dimension à nos formes. Commencez par ajouter des dégradés à l'aide de l'outil de remplissage. Je t'y verrai. 17. Dégradés avec l’outil de remplissage: Nous allons utiliser l'outil de remplissage deux manières dans cette classe. La première consiste à ajouter de l'ombrage et des reflets à la fleur et au milieu de la fleur La seconde consiste à ajuster les remplissages de texture. Nous ajoutons à l'aide de l' outil de remplissage vectoriel des inondations dont nous parlerons dans la prochaine leçon. Dans cette leçon, nous nous concentrerons principalement sur le premier point, qui nous permettra de prendre une forme relativement plate et d'y ajouter profondeur à l'aide de dégradés destinés à ajouter des ombres et Eh bien, nous allons nous concentrer sur des types spécifiques de remplissages et sur la manière dont nous pouvons les utiliser sur nos différentes formes florales. Commençons par jeter un rapide coup d'œil aux principes généraux du fonctionnement de l'outil. L'outil de remplissage est représenté par un carré dégradé surmonté de points de contrôle sur les versions pour ordinateur et iPad de l'application. Si vous utilisez un clavier, vous pouvez également utiliser le raccourci. Ce n'est pas la même chose que l'outil Vector Flood Fill, que nous aborderons dans une prochaine leçon, mais il peut être utilisé conjointement avec celui-ci. Pour activer l'outil de remplissage, vous devez d'abord l'ajouter à un objet. Qu'il s'agisse d'une forme, d'une courbe, d'un texte , quel qu'il soit, l'objet peut être un fond ou un trait. Comme vous pouvez ajouter un remplissage à l'un ou aux deux. Maintenant, j'ai quatre formes florales représentant quatre des cinq types de remplissage que j'utilise pour les fleurs autres que les fleurs solides Je vais me concentrer sur cette première forme de pétale unique alors que nous passerons en revue les bases du péage Avant d'examiner les différences mineures entre les restes et les raisons pour lesquelles vous voudriez les utiliser. Maintenant, le seul que je n'ai pas inclus ici est le gradient conique Parce qu'en vérité, je ne trouve pas cela utile avec les formes de fleurs, mais sachez simplement que cette option existe. Vous pouvez ajouter un dégradé de deux manières, et la méthode que vous utiliserez dépendra vraiment de l' objet auquel vous l'ajoutez. Je peux donc sélectionner mon outil de remplissage, cliquer sur ma forme et accéder au menu contextuel Et dans ce cas, je vais choisir le linéaire. Cela créera un dégradé linéaire horizontal avec deux points de couleur de chaque côté de la forme. Si j'ouvre ce dégradé ici, vous pouvez voir que le premier stop de couleur est le plus clair. Et c'est en fait la couleur originale de la forme. Le deuxième stop de couleur est une version plus foncée de la même couleur. C'est légèrement inférieur sur l'échelle de luminosité. Gardez cela à l'esprit lorsque nous créons un dégradé manuel. Maintenant, ce dégradé est bon, mais ce n'est pas la direction que je souhaite. En fait, je veux le plus clair en haut ici et le plus foncé en bas. Maintenant, je peux accéder au menu contextuel et utiliser dégradé de rotation jusqu'à ce que ce soit la direction que je souhaite Et puis maintenez la commande enfoncée sur mon clavier et mettez-la en place. Mais il existe un moyen plus rapide de le créer. Au lieu de cela, je vais faire glisser manuellement mon dégradé. En gardant à l'esprit ce que j'ai dit à propos la première couleur, arrêtez d'être la plus claire et la seconde la plus foncée. Si je veux la couleur plus foncée en bas, je dois cliquer ici en haut. Puis faites glisser mon dégradé vers le bas. Et je maintiens la touche Shift enfoncée pour rester droite. Mais si je laisse tomber, je peux aller dans la direction que je veux. Maintenant, vous le remarquerez en claquant dessus. S'enclenche directement au bas de cette forme. Si j'étais allée dans la direction opposée et que je voulais le modifier, je pourrais accéder au menu contextuel et simplement inverser le dégradé pour changer l'une ou l'autre couleur Vous pouvez cliquer sur le nœud et vous remarquerez qu'il s'agrandit un peu Maintenant, j'aime utiliser le panneau de couleurs réglé sur les curseurs HSL et les échantillons pour ajuster mes Au fur et à mesure que je trouve, je peux composer choses un peu plus précisément, afin de pouvoir utiliser les échantillons pour choisir une couleur exacte Ensuite, je peux utiliser les curseurs de couleur pour modifier ma luminosité, ma saturation et même ma teinte séparément les unes des autres De plus, je peux réduire l'opacité, mes curseurs vers le bas, ou si je clique sur ce point de couleur, je peux également ajouter du bruit Pour ceux d'entre vous qui utilisent la version iPad, ces deux curseurs sont déjà séparés entre mes deux stops de couleur Ici, j'ai un curseur qui me permet d'ajuster la répartition de chaque couleur sur ma forme pour créer un mélange entre elles et me donner ce dégradé Maintenant, par défaut, il se trouve au milieu, mais je peux le faire glisser pour ajouter plus d'une couleur que d'une autre. Si je veux déplacer un dégradé entier sans ajuster sa taille, encore une fois, je peux maintenir la touche Commande enfoncée. Je peux saisir le dégradé et le déplacer où je veux. Je peux ajouter des couleurs supplémentaires à mon dégradé simplement en cliquant n'importe où sur la ligne. Par défaut, il me donnera une couleur moyenne entre les deux couleurs existantes afin conserver un dégradé lisse. Je peux ensuite changer ce que je veux, y compris une couleur complètement différente. Je peux donc accéder à mon panel Swatch ici et choisir cette couleur sarcelle. Je peux le déplacer pour ajuster sa position. Et une autre chose que vous remarquerez c'est que lorsque j'ai ajouté ce stop de couleur, il a ajouté un deuxième curseur de milieu de gamme Il y aura toujours un curseur entre deux seuils de couleur afin que vous puissiez ajuster l'écart entre les seuils de couleur. Je peux donc le faire ici et créer une forme très différente. Maintenant, une autre chose à noter est que l'opacité de l'un de vos points de couleur est abaissée. Toute nouvelle couleur ajoutée entre celle-ci et l' autre verra son opacité diminuée dans un premier temps Juste pour conserver ce dégradé lisse, vous pouvez toujours le rétablir, mais les concepteurs l' utiliseront automatiquement par défaut pour conserver ce joli dégradé lisse. Si vous souhaitez supprimer un dégradé, suffit de cliquer dessus et de cliquer sur Supprimer. Plus tôt dans le cours, nous avons examiné le panneau d'apparence et la façon dont nous pouvons créer plusieurs remplissages et tracés au sein d'un même objet. Dans cette classe, nous allons utiliser cette méthode pour ajouter nos dégradés afin de pouvoir les ajouter indépendamment de la couche de remplissage située en dessous et dotée d'une texture bitmap Cela vous permettra d' ajuster le mode de fusion des dégradés indépendamment du remplissage situé en dessous Cela nous permet de créer de l'ombrage tout en laissant passer la texture sous-jacente Cela nous permet également de créer une transparence aux extrémités de la forme afin que nous puissions nous concentrer sur l'ombrage de zones spécifiques de la fleur pendant que la texture est visible partout Pour ce faire, il me suffit de me rendre sur mon panneau d'apparence. Je vais sélectionner ma forme. Vous pouvez voir que j' ai mon remplissage initial. En fait, je vais redevenir solide parce que je veux conserver ce rose. Je vais ajouter un autre remplissage en haut, puis je pourrai simplement suivre le même processus. Je vais sélectionner mon outil de remplissage et je vais maintenant faire glisser un remplissage linéaire. Dans ce cas, comme il n' y a pas de couleur à échantillonner, cela me donne un remplissage blanc et gris standard. Ensuite, je changerais simplement les couleurs. Dans ce cas, je vais cliquer sur celui-ci et faire glisser l'opacité vers le bas pour que vous puissiez voir le remplissage en dessous S'il y avait de la texture, cette texture ressortirait. Et je vais cliquer sur celui du bas et le remplacer par la couleur que je veux donner à la partie la plus foncée du dégradé. Je vais choisir un rose plus foncé. Nous allons juste le démonter maintenant. Il ressemble exactement à l' autre, mais dans ce cas, si j'avais un remplissage texturé en dessous, je pourrais changer le mode de mélange de mon remplissage tout en conservant le remplissage situé en dessous Et je peux tout faire dans le même objet plutôt que de gérer plusieurs couches. Jetons un coup d' œil au menu contextuel. Avant d'examiner les autres types de remplissages. J'ai déjà mentionné que vous pouvez ajouter des dégradés aux remplissages et aux traits, et qu'ils fonctionneront indépendamment uns des autres sur la même forme En d'autres termes, si j'ajoute un trait à ce pétale, mon dégradé apparaît sur mon fond. Mais si je passe à mon péage de remplissage, je peux modifier le contexte dans lequel j'ajoute le dégradé. Je vais le remplacer par un trait, cela conservera ce remplissage. Mais maintenant, je peux faire glisser un dégradé sur le trait lui-même. Tous les types de remplissage peuvent être appliqués aux remplissages et aux traits individuellement sur une seule forme, bitmap comprise J'ai juste besoin de dire au designer dans quel contexte je souhaite l'appliquer. Dans ce cas, j'ai déjà sélectionné des traits. Je vais passer au type et choisir bitmap. Et je vais ajouter une de mes textures de plaque de gel ici. Et vous pouvez voir qu' il est ajouté à la forme. Je peux utiliser les poignées pour le régler. Nous parlerons plus en détail des poignées de la texture bitmap lorsque nous y reviendrons Dans la leçon suivante, je pourrai revenir en arrière et modifier pour remplir. Cette fois, je peux ajouter une texture bitmap pour remplir une partie de ma forme indépendamment du trait Cela vous sera utile plus tard dans le cours lorsque je vous montrerai comment utiliser l'outil crayon et les réglages de pression pour dessiner formes florales avec vos textures préférées. En plus de sélectionner les nœuds et changer les couleurs à l'aide du panneau de couleurs, vous pouvez également ouvrir ce curseur ici, ainsi que modifier les paramètres dans le reste de la boîte ici Personnellement, je ne trouve pas cela aussi facile à utiliser que le panneau de couleurs et les échantillons Je m'en tiens à cela, mais c'est une autre option pour ajouter des couleurs et les modifier. Encore une fois, vous pouvez faire pivoter la direction de votre dégradé en cliquant simplement sur Rotation, vous pouvez inverser la direction et vous pouvez également verrouiller ou déverrouiller le rapport hauteur/largeur des poignées. Maintenant, cela ne s'applique qu'aux ellipses et aux remplissages de bits, qui ont deux poignées, comme vous venez le voir lorsque j'ai ajouté la texture bitmap, et nous en reparlerons dans un instant. C'est la base du fonctionnement de l'outil de remplissage dans tous les cas, à l'exception des bitmaps Nous allons en parler dans la prochaine leçon. Pour l'instant, jetons un coup d'œil à ces versions finies des fleurs et des pétales. Et je vais vous expliquer comment ils ont été configurés et pourquoi j'ai choisi les types de remplissage que j'ai choisis pour chaque dégradé. J'ai inclus le type d'illustration florale sur laquelle je les utiliserais et plus particulièrement façon dont j'utilise le dégradé. J'ai également inclus le détail complet dans le document PDF que j'ai fourni avec le cours Vous avez vu comment le linéaire fonctionne sur une seule forme de feuille ou de pétale Mais le radial est également une autre option et donne un résultat final légèrement différent. Ces deux dégradés sont exactement les mêmes et j'ai un remplissage texturé en bas avec un dégradé en haut à l'aide du panneau d'apparence Et les deux sont paramétrés sur une gravure linéaire. De plus, le dégradé lui-même est configuré dans la même position avec les mêmes couleurs et la même opacité exacte Où le linéaire crée une ligne très distincte à travers le pétale même s'il est mélangé Au fur et à mesure qu'il passe à une couleur plus claire ou à une transparence Radial crée un dégradé circulaire, permettant à la teinte la plus foncée de remonter le long des bords de la forme du pétale avant qu'elle ne commence à s'estomper Et cela lui donne un aspect plus arrondi. Les deux fonctionnent dans ce cas. Celui que vous choisirez dépendra de la forme à laquelle vous souhaitez donner à votre pétale final Si vous voulez quelque chose de plus complet, radio pourrait être un meilleur choix. Les dégradés elliptiques et radio fonctionnent de la même manière. Et qu'ils vont ajouter des dégradés circulaires, ce qui les rend parfaits pour les fleurs orientées vers l' avant et vers le côté Ici, je veux ajouter de la profondeur derrière le milieu de la fleur ainsi que sur le milieu lui-même. La plus grande différence entre les deux réside dans le nombre de poignées de contrôle dont vous disposez. Vous avez vu que le dégradé radial possède une poignée, l'elliptique en a deux avec deux butées de couleur à une extrémité et une à l'autre Désormais, ces deux stops de couleur ne fonctionnent pas indépendamment l'un de l'autre. soit le scénario, quelles que soient la couleur et l'opacité définies, l' une se répercute sur l'autre L'une des poignées de commande vous permet d'ajouter des stops de couleur et de déplacer des curseurs, tout comme le curseur radial L'autre est là simplement pour vous permettre de faire glisser le dégradé et de créer vos formes. Désormais, même si les arrêts de couleur ne fonctionnent pas indépendamment les uns des autres, les poignées elles-mêmes qui le font si vous désactivez le verrouillage du rapport hauteur/largeur. Et c'est pour cette raison que l' elliptique a un avantage sur la radio En ce qui concerne les scénarios particuliers, que nous examinerons dans un instant, voyons comment j'ai appliqué l'outil de remplissage à ces deux fleurs. Sur cette fleur orientée vers le devant, j'ai mis en place trois remplissages comme vous pouvez le voir sur le panneau d'apparence. Celui du bas est la texture qui est réglée sur normale pour qu'elle soit à son maximum. Le second est ce dégradé central crée la profondeur derrière le métal de ma fleur. Et cela est configuré pour se multiplier afin que la texture ressorte tout en conservant le dégradé. Ensuite, ce troisième est sur le bord extérieur de ma fleur, ce qui lui donne un peu plus de profondeur. Et encore une fois, celui-ci est configuré pour se multiplier, sorte que la texture transparaît toujours. En regardant ce premier remplissage, j'ai des couleurs transparentes aux extrémités de mon dégradé elliptique N'oubliez pas que ces deux éléments ne fonctionnent pas indépendamment l'un de l'autre. Donc, si je clique dessus et que je passe à mon point d'arrêt couleur, vous pouvez voir que j'ai tiré tout le chemin vers le bas. Cela permet à la texture de pénétrer sur toute la circonférence de la fleur tout en conservant le dégradé plus foncé. Ici, j'ai une couleur plus foncée sous le métal de la fleur, puis j'ai ajouté un autre point de couleur entre la couleur plus foncée et la transparence. Un stop de couleur entre les deux peut agir comme une barrière lorsque vous avez un stop de couleur très foncé à une extrémité et un point transparent à l'autre, car cela empêche la couleur plus foncée de se propager sur l'ensemble de la forme. Donc, si je supprime ce stop de couleur, vous pouvez voir qu'il commence à se répandre sur la fleur et s'estompe progressivement. Maintenant, je pourrais utiliser mon curseur de milieu de gamme ici, mais cela n'a pas le même effet que d'utiliser le stop de couleur comme barrière De plus, j'ai ajouté un peu plus de couleur ici en utilisant un peu de couleur sur le stop de couleur lui-même. Mon dégradé ici en haut n'est qu'un dégradé elliptique de base où j'ai de la transparence au milieu Parce que je ne veux pas de couleur supplémentaire et que je veux que la texture reste telle quelle. Et j'ai une couleur légèrement plus foncée sur les bords de mes pétales. Encore une fois, juste pour donner un peu plus de dimension au milieu de la fleur, j' ai une texture bitmap sur la couche inférieure, encore une fois réglée sur la normale pour qu' elle soit à son maximum. Ensuite, j'ai défini un dégradé radial en haut pour ajouter un dégradé arrondi sur tout le bord. En fait, j'ai ajouté un peu de couleur sur le dessus, mais je pourrais tout aussi bien le retourner jusqu'au milieu et laisser la texture en au milieu et laisser la texture dessous fournir de la couleur et de la lumière. Jetons un coup d'œil à cette fleur tournée vers le côté maintenant. C'est très similaire, mais c'est là que la différence entre les poignées de l' elliptique et celles de la radiale va lui donner un avantage lorsque la fleur est posée dans cette perspective Je ne veux pas un dégradé parfaitement circulaire comme c'est le cas ici Et c'est le seul que je puisse obtenir avec le gradient radio, car il ne possède qu'une seule poignée. Si je veux créer une forme oblongue, j'ai besoin d'un dégradé elliptique dans lequel j'ai déverrouillé le rapport hauteur/largeur dans le menu contextuel, afin de pouvoir faire glisser l'une des poignées plus loin que l' plus loin que heure actuelle, je l'ai verrouillé parce qu'une fois que j'ai trouvé la position dans laquelle je le voulais, j'ai voulu le verrouiller. Je ne le déplace donc pas accidentellement. Mais si je le déverrouille, vous pouvez voir que je peux faire glisser mes poignées indépendamment les unes des autres pour créer cette forme allongée. En plus du remplissage elliptique, j'ai un remplissage radial pour ajouter un peu de couleur plus foncée aux bords des pétales afin qu'ils soient en bas Compte tenu de la perspective de cette fleur, lorsque vous ajoutez plusieurs remplissages à l' aide du panneau d'apparence, chaque remplissage peut être défini sur un type complètement différent, ce qui vous permet de créer une variété de résultats finaux. Le milieu de cette fleur est en fait le même. J'ai un dégradé radial, encore une fois, ajoute de l'ombrage au bas de la forme en croissant que j'ai ajoutée ici L'utilisation du dégradé radial m' a permis de concentrer le dégradé uniquement sur le bas de la forme tout en lui donnant une sensation légèrement incurvée. Chaque fois que vous ajoutez un dégradé pour l'ombrage et le surlignage, réfléchissez à provenance de votre source de lumière et à ce à quoi elle ressemblerait dans un scénario réel. Si vous devez consulter les images de référence des récifs, car elles peuvent être très réfléchir dès le départ à la façon dont vous souhaitez placer votre dégradé vous aidera à améliorer décision quant à savoir lequel convient le mieux au poste. Il nous reste encore un type de Phil à choisir. Je réserve celui-ci pour sa propre leçon , car outre le fait qu'il y a beaucoup de choses à couvrir, il est également plutôt cool car il est bien texturé. Passons à la leçon suivante où nous terminerons cette leçon en examinant le bitmap Phil, je t'y verrai. 18. Textures bitmap avec l’outil de remplissage: Nous avons examiné comment ajouter des dégradés pour ombres et les surlignages à l'aide de l'outil de remplissage Dans cette leçon, nous allons voir comment l'utiliser pour ajouter des textures bitmap à la fois aux traits et aux remplissages Ce que nous aborderons dans cette leçon nous aidera plus tard en classe lorsque nous parlerons de l'utilisation des outils du stylo et du crayon et réglages de pression pour dessiner avec nos textures préférées. Commençons. Je vais ajouter une texture bitmap à ma fleur de base ici Désormais, les principes de base fonctionneront la même manière que les dégradés que nous avons ajoutés, mais il existe plusieurs manières d' ajouter une texture bitmap à une forme, qu' il s'agisse d'un fichier externe ou d'une photo, d'un studio d' archives ou de vos ressources Maintenant, il existe des différences mineures entre l'iPad et l'ordinateur de bureau et la façon dont vous pouvez les sélectionner, et je les mentionnerai au fur et à mesure. Commençons par les fichiers externes. J'ai sélectionné ma forme, je vais accéder au menu contextuel et choisir Bitmap Cela va ouvrir mes fichiers. Je vais trouver celui que je veux insérer, cliquer sur Ouvrir, et il ajoutera de la texture. Maintenant, vous pouvez voir que les coutures de la texture sont visibles. Je peux donc changer cela simplement en cliquant et en faisant glisser la texture comme je veux qu'elle se trouve à l'intérieur Encore une fois, comme il possède deux poignées, je peux utiliser l'une ou l'autre pour le faire. Désormais, tout comme le remplissage elliptique, le remplissage bitmap vous permet de déverrouiller le rapport hauteur/largeur Mais honnêtement, la plupart du temps, je trouve que le bureau déforme la texture, alors je le laisse Pour ceux qui utilisent la version iPad, le processus est le même. Vous allez accéder au menu contextuel en haut de la page. La seule différence est que vous devrez peut-être faire défiler la molette vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez un bitmap Une fois que vous l'aurez fait, il vous sera demandé de choisir entre vos photos et vos fichiers, et le processus est le même que sur le bureau. À partir de là, vous pouvez également utiliser le Stock Studio pour sélectionner des textures bitmap Et cela fonctionne exactement de la même manière pour les ordinateurs de bureau et les iPad. Encore une fois, j'ai sélectionné ma forme. J'ai ouvert mon studio en stock et je viens de saisir du béton Je vais l'utiliser comme mot clé. Je trouverai la photo que je souhaite utiliser dans le studio de stockage de la même manière que d'habitude, et je peux simplement cliquer sur celle que je souhaite ajouter. Vous verrez qu'il y réfléchit un peu , puis qu'il ajoute la forme. Encore une fois, si je n' aime pas la façon dont il l'a ajouté, je peux simplement cliquer et utiliser les poignées pour le faire glisser là où je le souhaite. Enfin, vous pouvez utiliser les textures que vous avez enregistrées dans le panneau des ressources et les intégrer sous forme de bitmaps Outre les textures, vous pouvez intégrer toutes les cartes binaires que vous avez enregistrées dans le panneau des ressources, y compris les photos et les motifs sur le bureau. Sélectionnez votre forme, trouvez l' actif que vous souhaitez utiliser. Cliquez dessus et il y accède automatiquement, tout comme dans le studio stock. Encore une fois, je peux utiliser mes poignées pour le faire glisser où je veux. Sur la version iPad, c'est légèrement différent en ce sens qu'une fenêtre contextuelle apparaît lorsque vous cliquez sur l'actif et que vous devez sélectionner un champ S pour l'intégrer. Sinon, tout fonctionne exactement de la même manière. Désormais, en plus des textures matricielles, vous pouvez également extraire des textures vectorielles depuis Asset Studio. Notez simplement que lorsque vous le faites à l' aide du panneau d'apparence, où vous les empilez au sein d'une seule forme, elles apparaissent sous forme de rasters Si vous souhaitez conserver les vecteurs, vous devez les intégrer dans une couche séparée et les insérer dans votre forme. L'utilisation du panneau d'apparence avec des textures bitmap fonctionne de la même manière que pour ajouter d'autres remplissages Vous pouvez remplacer un remplissage existant en le sélectionnant dans le panneau d'apparence , puis en recherchant vos nouveaux remplissages. Je vais juste cliquer sur celui-ci dans le studio de stock et il sera automatiquement remplacé. Vous pouvez également empiler des textures en ajoutant une nouvelle couche de remplissage. C'est ici que l' outil de remplissage fonctionne différemment de l'outil Vector Flood Fill dont nous parlerons dans la leçon suivante. Mais avec l'outil Vector Flood Fill, vous ne pouvez empiler que des textures semi-transparentes ou alpha sans arrière-plan au-dessus des remplissages existants. Tout ce qui est totalement opaque comme celui-ci va automatiquement supprimer le bitmap existant Avec l'outil de remplissage, je peux en ajouter autant que je veux opaques, sinon j'utilise le panneau d'apparence, et cela n' annulera pas celui ci-dessous. Je pourrais accéder à mes actifs et sélectionner celui-ci, et il l'ajoutera en haut. Encore une fois, vous ne pouvez pas modifier l'opacité des textures bitmap l'aide du panneau d'apparence, mais uniquement du mode de fusion Mais je pourrais l'ajuster pour faire ressortir une partie de cette texture tout en conservant celle qui se trouve en dessous. Je pourrais également ajouter un remplissage de couleur unie et changer le mode de fusion pour profiter à nouveau des avantages de la texture. Mais j'ajoute un changement de couleur en plus de cela dans l'ensemble. Si vous souhaitez pouvoir ajuster l'opacité de tous les remplissages, il serait préférable de les ajouter via le panneau des couches La possibilité d'ajouter des images bitmap aux traits nous permettra de dessiner avec nos textures préférées plus tard dans le cours Lorsque vous utilisez le panneau des couches et que vous utilisez des textures de découpage, vous ne pouvez pas découper une texture un trait tant que vous ne l'avez pas étendue jusqu'à obtenir un fond. Mais avec l'outil de remplissage, vous pouvez ajouter de la texture à un trait. Et comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, il fonctionne indépendamment de la texture que vous avez ajoutée à votre remplissage global. Pour ce faire, le panneau d' apparence vous permet d'ajouter plusieurs couches de texture à plusieurs traits. Je vais vous montrer comment cela fonctionne plus tard dans le cours, lorsque nous commencerons à créer des formes de fleurs et de feuilles. Je peux ajouter un trait à la forme de ma fleur ici. Ajoutons une couleur unie. La couleur n'aura pas d'importance, car pour celui-ci, nous allons en fait éliminer avec la texture. Je vais juste régler l'alignement intérieur pour qu'il ne chevauche pas la ligne Je vais accéder à mon outil de remplissage, assurer que mon contexte est celui d'un trait. Pour ceux d'entre vous qui utilisent l'iPad, vous verrez des icônes représentatives à côté desquelles vous pourrez sélectionner le type de remplissage, la forme remplie, le contexte de remplissage et le trait. On dirait une forme de beignet. Une fois que j'ai changé mon contexte pour un AVC, tout fonctionne exactement de la même manière. Je peux accéder à mon type , choisir un bitmap et le sélectionner dans un fichier Ou encore une fois, je peux le sélectionner à partir des ressources du studio ou de mes photos, vous pouvez voir qu'il est intégré à cette texture. Je peux le régler avec mes poignées. Je peux également le déplacer car je passe par le panneau d'apparence. Si je le souhaite, je peux ajouter un autre trait, le faire glisser en dessous. Si je le souhaite, je peux la changer en une couleur unie , puis changer le mode sanguin de celle-ci et obtenir un aspect légèrement différent. Dans les prochaines leçons, nous allons utiliser ce que nous avons appris dans celle-ci. Plus précisément, la possibilité d' ajouter des remplissages bitmap aux traits. À la fois pour ajouter un intérêt visuel aux traits texturés RD dessiner feuilles en forme de vase à l'aide des outils du stylo et du crayon et des réglages de pression ainsi que de nos textures préférées Avant cela, examinons un autre outil de remplissage de Designers Toolbox, le Vector Flood Fill Tool. Je t'y verrai. 19. Outil de remplissage par inondation vectorielle: Dans cette leçon, nous allons parler de l'un de mes outils préférés, l'outil Vector Flood Fill. Nous nous concentrerons sur cet outil dans le but d'ajouter des dégradés et de la texture à nos formes de fleurs Mais l'outil global a de nombreuses utilisations à la fois pour ajouter remplissages et pour créer des formes uniques au-delà des fleurs. Jetons un coup d'œil. L'outil Vector Flood Fill se trouve dans les outils situés à côté du concepteur. Sur la version iPad et sur ordinateur de bureau. Cela ressemble à un petit seau de peinture avec des nœuds qui en sortent. À un niveau très basique, vous pouvez utiliser l'outil Vector Flood Fill pour ajouter des couleurs unies, des dégradés et même des textures bitmap à vos formes Mais vous pouvez également l'utiliser pour créer des formes totalement uniques à partir d'une forme existante, mieux encore. Vous pouvez non seulement extraire vos informations du panneau Swatch ou du panneau couleur, vous pouvez également les extraire de l' Asset Studio ainsi que du studio Stock et extraire des bitmaps à partir de fichiers externes J'ai un tas de formes de fleurs et je veux les changer rapidement pour un mélange d'autres couleurs. Maintenant, bien sûr, je pouvais utiliser mon outil Move, sélectionner une forme, puis accéder à mon panneau Swatch ou mon studio de couleur pour y changer de couleur Mais l' outil de remplissage vectoriel par inondation va faciliter la tâche et me donner plus d'options de remplissage. Je vais donc sélectionner mon trou de remplissage vectoriel en cas d'inondation , puis je sélectionnerai mon trou de remplissage. Et c'est important, l'outil Flood Fill mémorise la dernière sélection que vous avez faite Dans ce cas, la dernière que j'ai faite est violette. Je vais aller sur mon panneau Swatch et choisir une autre couleur Je vais choisir ce rouge, peut-être que je vais choisir cette couleur verte ici. Et je vais juste cliquer. Je n'ai pas besoin de sélectionner la couche d'abord, je peux simplement cliquer à l'intérieur. Je peux continuer à changer couleur jusqu'à ce que j' aie rempli toutes les formes que je souhaite remplir. Maintenant, l'autre option consiste à sélectionner toutes mes couches, soit via le panneau des couches, soit à l'aide de mon outil de déplacement. Je peux sélectionner une couleur à l'intérieur et si je maintiens la touche de la souris enfoncée pendant que je fais glisser le pointeur, je peux toutes les changer en même temps sans un seul clic. Je vais prendre une autre couleur et faire de même. Et puis changez la colonne vertébrale ici. Jusqu'à présent, nous avons examiné formes qui ne se chevauchaient pas Cependant, l'outil de remplissage vectoriel par inondation fonctionne un peu différemment. Là où c'est le cas, j'ai ici deux formes de fleurs disposées sur des couches individuelles. Si j'utilise le remplissage vectoriel par inondation sans sélectionner d'abord l'une ou l'autre des couches, cela fonctionne comme le faisaient les autres fleurs. Je peux sélectionner une couleur, cliquer et en sélectionner une autre. Puis cliquez sur cette fleur. Et il va simplement changer de couleur et laisser tout le reste tel quel. Maintenant, cela va fonctionner différemment si je sélectionne d'abord les deux couches. J'ai donc cliqué sur la commande pour sélectionner cette autre couche. Maintenant, si je passe le curseur avec mon outil de remplissage vectoriel par inondation, vous pouvez voir que des segments plus petits s' illuminent chaque fois que mes traits se chevauchent Maintenant, si vous ne le voyez pas, accédez au menu contextuel et assurez-vous que le remplissage des limites visibles est désactivé. Si cette option est activée, cela indiquera au concepteur de remplir n'importe quelle forme jusqu'à la limite visible la plus éloignée qu'il puisse Dans ce cas, elle remplira toute cette fleur car elle est posée sur le dessus, il n'y a aucun chevauchement. Je vais sélectionner cette rose et ça va changer ça. Cependant, comme cela se trouve au-dessus du violet plus foncé, le créateur de fleurs ne peut voir que ces petits segments. Si je sélectionne une couleur, elle les remplira. Si je sélectionne mes deux couches et que je m' assure que le remplissage des limites visibles est désactivé, je peux désormais remplir ces petits segments avec la couleur ou le remplissage de mon choix. Je vais sélectionner celui-ci rouge. Maintenant, si je clique sur chacune d'elles individuellement, si vous regardez mon panneau de couches, une couche individuelle est créée pour chaque petit segment. Mais je peux aborder les choses différemment. Je vais simplement sauvegarder avec mes deux couches sélectionnées. Si je clique et maintenais la touche de ma souris enfoncée, ou dans le cas de l' iPad, maintenez mon crayon enfoncé. Je peux faire glisser le jusqu'à ce que j'aie rempli toutes les couleurs que je veux. Et il va créer une seule couche pour tous ces petits segments. Dans ce cas, il a placé la couche en dehors de la forme que j' utilisais pour les créer. Mais permettez-moi de le supprimer et de recommencer à zéro. Si je sélectionne ces deux éléments et que je change ce mode d'insertion en mode intérieur, ce mode d'insertion en mode intérieur, cela le définira à l'intérieur de cette courbe , car c'est celui-ci que nous utilisons pour créer ce segment rouge. Je vais faire de même. Je vais cliquer et maintenir. Je vais remplir toutes ces formes et cela créera à nouveau une seule couche, mais cette fois, elle est découpée à l'intérieur de la forme J'aime bien séparer le mien, donc je vais simplement le faire glisser et je vais changer de mode d'insertion entre les deux. Je vais sélectionner à nouveau mes deux couches de fleurs et je vais terminer cette forme. Je vais juste sélectionner cette couleur peut-être pêche. Je vais remplir ces pétales. Je maintiens à nouveau la touche de ma souris enfoncée. Cela a créé une seule couche et vous remarquerez que les deux fleurs d'origine sont laissées intactes Et je vais juste choisir cette couleur rose et cliquer ici. Maintenant que cela a créé des couches distinctes, je peux utiliser mon outil de déplacement et sélectionner toutes les couches que je viens de créer, et je vais simplement les faire glisser ici. Et j'ai une toute nouvelle forme de fleur que j'ai créée à partir de celle d'origine. Maintenant, j'ai cet espace entre les deux qui est vide parce que je n'ai pas utilisé le milieu pour le remplir. Mais je vais utiliser mon outil de remplissage Vector Flood et je choisirai cette couleur orange avec mes couches sélectionnées. Je vais juste survoler le cercle et il va le remplir Maintenant, j'ai deux fleurs individuelles que je peux ajouter à mon panel d'acides, et je les ai créées en utilisant une. Outre les formes remplies, vous pouvez utiliser des formes créées uniquement à partir de traits et les utiliser comme couche de référence pour votre outil de remplissage vectoriel par inondation. J'ai créé cette forme de fleur à partir d' une seule ellipse que j'ai transformée en pétale Et j'utilise simplement Power Duplicate pour le dupliquer complètement et les laisser se chevaucher. Si je sélectionne toutes ces formes et que je les survole avec mon outil de remplissage vectoriel, vous pouvez voir que j'obtiens les plus petits segments individuels et que je peux travailler de la même manière que je l'ai fait avec l'autre fleur Je vais choisir cette couleur rouge et je vais cliquer et maintenir. Et je vais faire glisser le jusqu'à ce que je remplisse ces formes plus grandes. Et vous pouvez voir que j'ai rempli cette seule couche. Choisissons cette couleur de peinture. Et je veux zoomer. Je veux rester assez près du centre de ma forme. Parce que si vous regardez les traits, certains d'entre eux se chevauchent de telle sorte que j'ai en fait segments beaucoup plus petits que vous ne pouvez pas voir lorsque vous êtes complètement sorti. Lorsque vous faites quelque chose comme ça, je suggère zoomer et de vous assurer que vous les obtenez tous, car parfois vous risquez d'en manquer un. vous suffit de cliquer dessus. Maintenant, si je prends ces couches et que je les désactive, vous verrez que j' ai oublié quelque chose. Je vais sélectionner cette couche et je vais simplement la remplir. Et je peux simplement additionner à nouveau ces deux formes, faisant très attention à la façon dont vous les remplissez. Mais maintenant, j'ai créé une nouvelle forme à partir de ces traits et j'ai pu le faire en quelques clics à l'aide de l'outil Vector Flood Fill. Comme je l'ai mentionné précédemment, en plus du remplissage avec des couleurs unies, vous pouvez également le remplir avec des dégradés. Je vais donc sélectionner cette forme de fleur. Et je vais d'abord sélectionner mon outil Vector Flood Fill. Puis cliquez sur ce dégradé. Et si je clique, il l'ajoutera automatiquement. Maintenant, si je n'aime pas la direction dans laquelle il a été ajouté, je peux simplement cliquer sur mon outil de remplissage habituel et il me donnera les poignées qui l' ont créé afin que je puisse le faire glisser. Je peux également changer le type, donc je peux le passer en elliptique, puis jouer avec les paramètres jusqu'à ce que j' obtienne ce que je veux, puis le classer Une autre option que vous pouvez utiliser est de remplir avec des textures bitmap Maintenant, ils ne seront pas vectoriels, bien sûr , car ce sont des bitmaps, alors gardez cela à l'esprit Si vous prévoyez de remplir quelque chose avec une texture, peu importe d'où vous l' avez extraite, vous devez vous assurer que si vous prévoyez d'imprimer votre document, vous le dimensionnez en conséquence. Le DPI doit donc être d' au moins 300 et vous devez dimensionner le canevas réel à la taille que vous devez imprimer. J'ai donc de nouveau cette forme de fleur, et vous pouvez choisir vos bitmaps à trois endroits vous pouvez choisir vos bitmaps à Le premier est le remplissage des bitmaps défini ici dans l'outil lui-même. L'autre est le panneau Assets, puis le troisième est le Stock Studio. Commençons par le panneau Ressources et voyons comment cela fonctionne. J'ai ici quelques textures que je vais extraire. J'ai déjà sélectionné mon outil de remplissage Vector Flood, je vais donc simplement cliquer sur cette texture. Et vous pouvez voir que dès que j'ai cliqué sur cette ressource, mon remplissage a pris cette texture Maintenant, je peux cliquer à l'intérieur cette forme et elle est automatiquement ajoutée. Maintenant, comme pour le dégradé, si je n'aime pas son apparence, je peux utiliser mon outil de remplissage habituel et ajuster les poignées en conséquence. Maintenant, une chose que je tiens à noter, c'est que si vous ajoutez un actif vectoriel à partir des actifs, le concepteur de panneaux le transformera en un remplissage bitmap, ce qui signifie qu'il sera rasterisé J'ai choisi ces textures vectorielles et elles sont en fait semi-transparentes Elles seront donc ajoutées juste au-dessus de celle-ci. Je vais cliquer dessus puis cliquer à l'intérieur. Et vous pouvez voir qu' il a été ajouté en haut, ce dont nous parlerons dans quelques instants lorsque nous arriverons à empiler les remplissages de cartes binaires Il s'agit maintenant d'une texture vectorielle. Si je devais le mettre en forme normale, vous verriez qu'il est composé d'un certain nombre de courbes. Mais si je zoome dessus, cela signifie qu'il a été pixellisé, il contient en fait Vous devez maintenant en être conscient chaque fois que vous utilisez des textures issues de votre panneau de ressources. Voyons comment fonctionne le studio stock. J'ai donc juste saisi le béton comme mot-clé et je vais sélectionner l'un d'entre eux à ajouter à la fleur Je vais sélectionner mon outil de remplissage Vector Flood, et la dernière couleur que j'ai utilisée était le violet. Je vais juste choisir l'une de ces textures. Je vais cliquer et vous verrez le crédit apparaître en haut de la page. Et maintenant, lorsque je clique dans ma forme, cette texture est ajoutée à la forme. Encore une fois, je peux prendre mon outil de remplissage habituel et l'ajuster comme il me faut. Très bien, enfin, examinons set bitmap Fill dans l'outil Vector Flood Fill lui-même. Si je clique ici, j' accède à mes fichiers et je peux accéder à mes photos. Mon système ou moi-même pouvons choisir une texture que j'ai enregistrée ailleurs. Je vais donc choisir n'importe quelle texture ici. Si je clique à l'intérieur, cela l' ajoutera à ma forme, comme pour les autres remplissages. Et encore une fois, je peux utiliser mon outil de remplissage pour ajuster jusqu'à ce que l'apparence me plaise. Maintenant, une remarque sur l'utilisation des remplissages, qu'il s'agisse d'un dégradé solide ou d'un bitmap, s'ils sont opaques à 100 % , c'est-à-dire s' ils ne sont pas transparents comme celui-ci, ils annuleront automatiquement le remplissage déjà en place Si vous regardez cette forme en ce moment, j'ai mis en place cette texture de remplissage. Si je retourne dans mon studio et que je sélectionne l'un d'entre eux, pour le moment c'est celui-ci, mais dès que je clique, il reprendra moment c'est celui-ci, mais dès que je clique, il reprendra la texture concrète que je viens d'ajouter. Dans un instant, nous allons parler de l'utilisation de remplissages semi-transparents ou alpha et de la façon dont vous pouvez réellement les empiler. Mais sachez simplement que chaque fois que vous utilisez des remplissages totalement opaques, vous ne vous contentez pas de les placer les uns sur les autres, vous les éliminez complètement Avant de commencer à parler de l'empilement des remplissages bitmap, examinons le menu contextuel et parlons Cela indiquera au concepteur comment vous souhaitez adapter le remplissage de votre bitmap à votre forme La première option est « aucune ». Et je vais en fait utiliser une image pour le démontrer, car il est un peu plus facile de voir la différence entre les quatre. Donc, si je n'en utilise aucune et que je clique sur cette image de vélo ici, puis que je clique sur ma forme, je peux la faire glisser. Et pour ce faire, aucune mise à l'échelle n'est effectuée . Il en fait sa plus grande taille à l'intérieur . Je peux maintenant le dimensionner à l' aide de l'outil de remplissage, mais il est en fait plus facile d'utiliser l'option suivante, qui est l'ajustement maximal. Si je le sélectionne, il va le redimensionner de manière à ce qu'il remplisse toute la zone sans aucune distorsion. Cela peut entraîner un certain recadrage, mais je ne trouve pas que cela pose de problème la plupart temps si je le sélectionne et que je clique à l'intérieur, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus facile de revoir le vélo Je peux utiliser mon outil de remplissage et le déplacer La troisième option est l'ajustement minimal. Et ce que cela va faire, c'est redimensionner l'image qu'elle s'intègre parfaitement dans la zone. Si je clique à l'intérieur, tu peux voir le vélo. Mais le problème, c'est que vous voyez également les joints à l'endroit où l'image est en mosaïque Encore une fois, je peux utiliser mon outil de remplissage pour l'ajuster, mais cela signifie que je vais devoir le faire glisser vers le haut. J' aurais tout aussi bien pu utiliser Max Fit au départ. La dernière option est l'étirement. Et cela va étirer et redimensionner le bitmap afin qu'il remplisse toute la zone. Maintenant, cela peut également entraîner une certaine distorsion. Donc, si je clique sur le vélo et que je clique à l'intérieur, vous pouvez voir qu' il est installé à l'intérieur, mais que le vélo a été déformé , tout comme certaines parties du bâtiment. Je ne trouve donc pas celui-ci utile , car si vous utilisez une sorte de texture bitmap avec des cercles ou quelque chose comme ça, vous pouvez certainement voir la distorsion À mon avis, Max Fit semble fonctionner le mieux puis il vous suffit d' utiliser l'outil de remplissage pour l'ajuster si nécessaire. Maintenant, si vous travaillez avec un remplissage irrégulier, tel qu'une photo comme celle-ci ou un texte, vous risquez de voir les bords là où il s'agit de mosaïques. Mais si vous utilisez un motif homogène, vous pourrez le faire glisser et vous ne verrez aucune couture. Je vais retourner à mes actifs. J' ai créé ici une texture de papier homogène . Je vais cliquer à l'intérieur. Et maintenant, si j'utilise mon outil de remplissage, vous pouvez voir que je ne vois aucun joint, car encore une fois, il s'agit d'une texture homogène. Très bien, nous allons terminer la leçon sur l'outil Vector Flood Fill en parlant de l' empilement des remplissages et des dégradés bitmap Désormais, si vous avez un dégradé semi-transparent ou un bitmap avec un arrière-plan Elva, est-à-dire sans arrière-plan c'est-à-dire sans arrière-plan ou si vous avez été réduit à 0 passe, vous avez la possibilité de l' ajouter au-dessus d'un remplissage existant Revenons au menu contextuel et vous verrez le mode de remplissage ici Si je choisis la première option, ajouter par le haut, je peux ajouter un dégradé semi-transparent ou une texture alpha sur mon remplissage existant ici autant de fois que je le souhaite. À l'heure actuelle, j'ai mis ce formulaire en place. Si je sélectionne la texture vectorielle que j'ai utilisée plus tôt, je peux cliquer pour ajouter une autre couche. Je peux continuer à cliquer, et chaque fois que je le fais, une nouvelle couche de remplissage sera ajoutée. Personnellement, je ne me retrouve pas à le faire, mais c'est une option maintenant comme nous en avons parlé avec le panneau d'apparence. Cette autre ligne a été ajoutée et je peux entrer et changer le mode de fusion C'est traité comme un remplissage séparé. La deuxième option est Smart Refill. Cela me permettra d'ajouter le dégradé semi-transparent ou la texture alpha, mais cela ne me permettra de l'ajouter qu'une seule fois. Donc, si je sélectionne l' autre texture et que je touche, elle ajoutera cette ligne, mais peu importe le nombre de fois que je continue à appuyer, elle ne s'ajoutera plus. Enfin, le knock-out fonctionnera de la même manière qu'un solide Que j'utilise un dégradé semi-transparent ou une carte binaire avec un arrière-plan alpha, tout ce qui se trouve en dessous sera détruit. Je vais donc revenir sur cette texture ici, et lorsque je clique dessus, il est difficile de voir la texture elle-même. Mais je vais zoomer ici. Vous pouvez voir dans mon panneau d' apparence qu'il a détruit tout ce qui se trouve en dessous. N'oubliez pas que tout élément ajouté à pleine opacité, tel qu'un dégradé solide ou un bitmap sans transparence, éliminera automatiquement tout ce qui se trouve en dessous, indépendamment de ce que vous avez sélectionné ici Une dernière remarque concernant l'utilisation des pilules bitmap est que vous ne pouvez pas modifier leur opacité, que vous utilisiez l' outil de remplissage Vector Flood ou l'outil de remplissage normal Si j'ai cette couleur unie ici, je peux accéder à mon panneau de couleurs et modifier l' opacité de ce remplissage Mais si j'intègre la texture vectorielle que j'ai utilisée plus tôt. Je vais donc sélectionner mon outil de remplissage en cas d' inondation et cliquer, je ne peux pas le faire avec cette texture. Si j'essaie de le faire glisser vers le bas, il réapparaîtra automatiquement . Il n'existe en fait aucun moyen de réduire l'opacité de cette texture Si j'utilise ces outils de remplissage, même dans le panneau d'apparence, je peux désormais changer le mode de fusion et essayer de le faire de cette façon. Mais si je veux le réduire davantage, je devrais le réduire en tant que fichier séparé et l' enregistrer de cette façon. Ensuite, utilisez-le car mon outil de remplissage de texture bitmap ou de remplissage par inondation est plutôt cool, non ? J'aime particulièrement pouvoir me renseigner auprès de diverses sources. Non seulement vous pouvez l'utiliser pour ajouter la texture à votre travail, mais en prime, il constitue un moyen très rapide de tester des motifs de surface en les ajoutant à votre panneau de ressources. Bon, revenons aux fleurs. Passons à la leçon suivante, où nous verrons comment vous pouvez utiliser les pinceaux vectoriels, qu'ils soient intégrés ou importés, pour ajouter encore plus de texture à vos formes florales. Je t'y verrai. 20. Ajouter de la texture avec des pinceaux vectoriels: Jusqu'à présent, nous nous sommes concentrés sur les traits créés avec des remplissages solides et sans texture. Utiliser les réglages de pression pour créer nos formes et ajouter de la texture aux bords. Dans cette leçon, nous allons voir comment ajouter de la texture à nos traits à l' aide de pinceaux vectoriels, qu'il s' agisse de pinceaux intégrés Designer ou de pinceaux que nous avons importés. Je vais vous montrer comment ajouter attrait visuel supplémentaire à vos formes en empilant des traits de texture, en utilisant le panneau d'apparence et en utilisant l'outil de remplissage pour ajouter de la texture à vos traits afin de les amener à un tout autre niveau Commençons. J'ai ces deux illustrations de fleurs ici, et bien que j'aie ajouté une texture de base que j'aime beaucoup, je souhaite ajouter un peu plus de détails texturaux à l'aide de pinceaux vectoriels Je vais adopter différentes approches pour ajouter les détails en utilisant un mélange de pinceaux intégrés et de pinceaux que j'ai importés. Maintenant, j'ai partagé les liens vers tous les pinceaux que je vais utiliser, ainsi que vers certains de mes autres favoris. Mais sachez que vous n'êtes pas obligé d' utiliser exactement les pinceaux que j'utilise. Je vous recommande d'expérimenter avec ce que vous avez. Essayez de dupliquer les pinceaux et d'ajuster leurs paramètres. Jouez avec les couleurs, car vous pourriez être surpris des résultats que vous obtiendrez. Maintenant, il y a deux choses que je voudrais mentionner avant de commencer à ajouter des détails avec ces pinceaux vectoriels. La première est que même si le vecteur figure dans le nom, il s'agit pas de véritables pinceaux vectoriels. En d'autres termes, ils ne peuvent pas être redimensionnés à l'infini. La raison en est qu'ils créés avec ce que l'on appelle des buses matricielles Donc, si j'ouvre ce pinceau à huile intégré, vous pouvez voir cette marque analogique en bas. Et c'est pour cela que la création des rasters de pinceaux implique des pixels Ils ne peuvent donc pas être redimensionnés à l'infini. Si on les appelle pinceaux vectoriels, c'est parce que vous pouvez utiliser des nœuds pour les ajuster, mais c'est là que tout s'arrête. Donc, même si vous n'utilisez aucune autre texture, si vous utilisez les pinceaux vectoriels et le designer ou ceux que vous avez importés. Si vous envisagez d'imprimer votre travail, vous devez vous assurer que vous dimensionnez votre toile en conséquence, puis que Word l'a définie à au moins 300 DPI. L'autre point à noter est qu'en raison de cette buse matricielle, même si vous exportez au format SPG, qui reconnaît bien sûr les vecteurs, tout ce qui est matriciel sera traité comme un raster À moins que je ne dise au designer de l'ignorer. Il va convertir tous les calques avec un pinceau matriciel, désolé, des pinceaux vectoriels en calques d'image. Maintenant, si je demande au concepteur d'ignorer tout élément de liste lorsque j'exporte un fichier SVG, cela supprimera complètement le pinceau et il me restera un trait continu Aucune de ces choses n'est un facteur décisif. Je les utilise tout le temps pour ajouter des détails de texture à mes illustrations Gardez simplement ces deux choses à l'esprit lorsque vous les utilisez. Bien, maintenant que nous avons réglé toutes les questions techniques, je vais commencer par cette fleur blanche. Je voudrais ajouter quelques détails supplémentaires, le milieu ici, en utilisant des pinceaux vectoriels, car ce milieu semble vraiment plat et peu dimensionnel. Je vais commencer par l'ellipse. La première chose que je veux faire est d'ajouter un trait à sa circonférence extérieure. Je vais peut-être commencer par cette couleur rouge. Je veux accéder au panneau de mon trait et m'assurer que mon trait est aligné vers l'intérieur. Maintenant, je vais aborder le sujet pour que vous puissiez le voir. Mais la taille n'a pas vraiment d' importance à ce stade. Parce que dès que je le remplace par un pinceau vectoriel, il applique automatiquement sa propre taille et je peux l' ajuster à partir de là. je pense que je veux faire tomber Mais je pense que je veux faire tomber l'obscurité juste pour le toucher. C'est bon. Je vais passer à mes pinceaux et je voudrais utiliser l'un des pinceaux Bezier de Truerate Texture Supply, en particulier ce mono à lignes fines Maintenant, vous pouvez voir que cela l'a considérablement agrandi et qu'il ne ressemble pas à grand-chose. Mais quand je tire le trait vers le bas, je vais juste zoomer ici. Voyons voir, j'ai compris cette jolie ligne irrégulière. Maintenant, une chose que vous remarquerez avec ces pinceaux vectoriels, et je vais zoomer de plus près pour que vous puissiez voir, c'est qu'il y a un écart. Inévitablement, il y a un écart avec la plupart des pinceaux vectoriels, moins qu'ils ne soient créés sous la forme d' un pinceau véritablement infini, identique des deux côtés. Vous allez avoir au moins un petit écart comme celui-ci. Dans ce cas, je ne vais pas m'en inquiéter. Si je le voulais vraiment, je pourrais le remplir avec un pinceau vectoriel ou dupliquer et le retourner pour le recouvrir. Mais je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet ici. Cependant, je souhaite changer le mode de fusion du trait pour un mode comme multiplier, n'est-ce pas ? Je vais ajouter un autre trait en plus. Je veux utiliser un autre pinceau vectoriel pour donner un peu de netteté à cela. J'ajouterai le trait et je reprendrai cette couleur jaune beurre. Je veux m'assurer qu'il est aligné avec l'intérieur. Et je vais juste le faire glisser vers le haut pour que tu puisses le voir. Cette fois, je vais passer aux pinceaux à motifs intégrés, en particulier à ces pointillés gradués Maintenant, vous ne pouvez rien voir parce que c'est très haut Mais dès que je commencerai à le retirer. Tu vois, je comprends cette belle imperfection. Et je vais aller droit au but maintenant que cela l'emporte sur l' autre que j'ai mis en place Je vais donc revenir au panneau d'apparence et le remplacer Off Light back up. C'est bon. J'aime son apparence. Je pense que ce que je dois faire, c'est lui donner un peu plus de dimension avec un dégradé sur le bord. Je vais y ajouter une pilule, prendre mon outil de remplissage et mettre en place un dégradé radial. Maintenant, je veux que tout ce qui se trouve au milieu passe à travers, donc je vais réduire l'opacité de cette couleur. Et je vais ajouter une couleur rouge foncé à celui-ci. Je vais essayer celui-ci maintenant. C'est un peu trop intense à l'extérieur, donc je vais juste retirer ce stop de couleur juste au toucher, puis utiliser le curseur pour ajouter un dégradé de plumes Je peux aussi le rendre un peu plus saturé. OK, je pourrais aussi ajouter un autre arrêt de couleur ici juste pour bloquer encore plus cela, mais je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Je pense que ça a l'air bien. Une dernière chose que je veux faire avec ce milieu de fleur est d'ajouter une étamine sur les bords Je vais retourner à mon panneau d' apparence, ajouter un autre trait. Mais je veux le tirer jusqu' au bas de la pile parce que je veux qu'il de derrière cette ellipse Je vais peut-être prendre cette couleur marron cette fois. Je veux que le trait se trouve à l'extérieur de la forme. Je vais en parler. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai choisi le marron, mais cela me donne cette couleur claire pour une raison ou une autre. Parfois, lorsque vous utilisez le panneau d'apparence et que vous appliquez un nouveau trait, utilisé en couleur est remplacé par le dernier mode de fusion que vous avez utilisé. Même lorsque vous le changez, il vous suffit de jouer avec. Je vais revenir à la normale, choisir à nouveau le brun et voir comment cela fonctionne. Voyons voir, allons-y. C'est bon. Je ne sais pas pourquoi cela se produit, mais vous pouvez simplement jouer et y remédier. J'ai le brun en place. Encore une fois, je ne m'inquiète pas pour la largeur du trait, car je suis sur le point de le remplacer par un pinceau. Je vais prendre ce pinceau à étamines et il est bien trop grand. Je vais le démonter. J'aime son apparence. Je jouerai peut-être avec la couleur quand j'aurai fini, mais j'ai l'impression que le brun donne un joli contraste. La seule chose que je pense que je voudrais faire, c'est peut-être y donner un peu plus d'importance. J'ai l'impression que ce remplissage est un peu trop ennuyeux. Passons à cette couleur. Je pense que j'y ai accidentellement changé la Swatch. C'est pourquoi je vais en parler un peu. OK. Maintenant que je l' ai en place, j'ai l'impression que la fleur elle-même était un peu plate. J'ai le dégradé derrière moi et je ne veux pas le dissimuler. Mais ce que je pense que je veux faire, c'est peut-être le faire un peu plus. Donnez-lui un peu plus de piquant. Il est déjà configuré pour la gravure linéaire, mais je voudrais aborder cette question, cette couleur. Arrête-toi ici. En haut, juste pour le toucher. Je veux ajouter un petit quelque chose aux pétales. J'aime bien la texture, mais j'ai l'impression qu'il y en aurait un peu plus ici. Je ne veux pas masquer ce dégradé. Et si je devais ajouter un trait à la fleur elle-même, elle l'ajouterait sur le bord extérieur des pétales. Et ce n'est pas ce que je recherche. Ce que je veux, c'est quelque chose qui recouvre toute la fleur. Je vais donc créer une autre ellipse. Je vais appuyer sur Escape pour ne pas sélectionner cette option. Je n'ai pas besoin de le remplir, mais je vais utiliser un trait, et je pense que je vais réutiliser ce rouge. Commençons par le milieu. Et faites simplement glisser un cercle vers l'extérieur jusqu'à ce qu'il atteigne la même taille que celui qui était déjà en place Maintenant, vous pouvez voir que j'ai cette ellipse sur le dessus de ma pile. Et ce n'est pas ce que je veux. Je veux le couper à l'intérieur de mes pétales parce que je veux que tout ce que je fais avec le pinceau appliqué uniquement sur la farine. Je vais donc simplement le faire glisser vers le bas. Agrandissons simplement le trait un peu. Cette fois, je vais revenir aux pinceaux à motifs. Je sais que je veux utiliser ce pinceau ici, cette encre qui saigne verticalement, voir que rien n'est vraiment visible parce que c'est bien trop gros. Je vais donc le démonter. C'est amusant, mais ce n'est pas ce que je recherche. Ce que je veux, c'est utiliser les lignes qui se trouvent dans ce pinceau sur les pétales. Ce que je vais faire, c'est maintenir la touche Commande enfoncée et la touche Maj vers le bas pour garder le cercle parfait. Et je vais juste commencer à traîner. Je vais juste le retirer jusqu'à ce que la partie la plus épaisse se trouve au bord des pétales, coloriant ceux avec lesquels je peux jouer avec la taille du trait. Cela va me donner un look différent. C'est bon. J'augmente simplement la taille de mon trait jusqu'à ce que je couvre la feuille. C'est un va-et-vient. Vous jouez avec lui jusqu'à ce qu'il ressemble exactement à ce que vous voulez, ce qui est à peu près là. Maintenant, c'est bien trop intense. Je ne cherche pas quelque chose à montrer à ce point. Ce que je vais faire, c'est changer le mode de fusion de l' ensemble du calque pour brûler les couleurs, et je vais réduire l' opacité de manière significative Je cherche juste à ajouter un peu de dimension à la partie extérieure de mes pétales. Ce que je pourrais faire si je voulais l' essayer et voir ce qui se passe, c'est ajouter le remplissage et voir si j' aime son apparence. Vérifions-le simplement. Je n' aime pas vraiment ça parce que c'est un peu trop solide. Je vais donc l'éteindre et peut-être l'intégrer un peu plus. OK. J'aime son apparence parce que le pinceau lui-même n'est pas le même sur chaque pétale, et il n'est pas parfait non plus, c'est ce que je recherche J'aime la touche de couleur au milieu. Et en fait, je vais garder le pinceau à étamines tel quel, car j'aime le contraste entre le fleurs et le pinceau à étamines Je pourrais continuer à jouer avec ça, mais je vais passer aux feuilles pour gagner du temps. Et vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas simplement pris le pinceau vectoriel et commencé à dessiner avec les pinceaux que j'ai choisis. Et je le fais tout le temps pour ajouter des détails ponctuels à l'aide des pinceaux vectoriels. Mais j'aime aussi expérimenter en créant des formes et en ajoutant des pinceaux à pâte aux traits, à ces formes, juste pour voir ce que je peux obtenir Dans ce cas, j'ai pu ajouter beaucoup de détails à l'ensemble de ma fleur, simplement en créant une ellipse Tout est une question d'expérimentation et de voir ce qui se passe lorsque vous utilisez les différents pinceaux. Allons-y et ajoutons de la texture aux feuilles. Maintenant, bien sûr, je pourrais ajouter un trait vers l'extérieur et simplement remplacer le trait par l' un des pinceaux Bac. Mais je pense que je vais plutôt tracer une ligne au centre. Et je vais utiliser mon outil à crayons pour cela. Je vais sélectionner cette couleur jaune beurre. Je vais réduire le coup. Prends mon outil à crayons et j'ai ce stabilisateur assez haut, juste pour maintenir ma ligne stable Je m'assure également que la fonction se ferme automatiquement, car vous voulez vous assurer qu'elle ne ferme pas automatiquement le trait que vous créez. Je vais sélectionner cette courbe et activer l'option Insérer une sélection intérieure. Pour ceux d'entre vous qui utilisent l'iPad, vous l'avez également en haut de l'écran. Je vais juste commencer à dessiner ma ligne. Si ce n'est pas exactement là où je le souhaite, je peux récupérer le péage de mon nœud et l'ajuster. Je vais retourner dans mes pinceaux. Permettez-moi de zoomer ici. Cette fois, je vais utiliser le set Al Mallo de Franken Tune, particulier l'un des liners présentés ici J'ai envie, je trouve que c'est bancal maintenant, c'est un peu trop intense, bien sûr, et je vais y remédier Mais je veux d'abord le placer là où je veux qu'il aille, dans le panneau d'apparence. Et je vais transformer ça en lumière douce. Je pense que je vais réduire l' opacité juste au toucher. C'est bon. Maintenant, je veux ajouter une autre ligne en plus parce que je vais utiliser un pinceau différent avec une texture différente juste pour ajouter un petit plus à cela, mais je n'ai pas besoin de redessiner la ligne C'est là que le panneau d'apparence est utile. Je peux accéder à mon panneau d'apparence et ajouter un autre trait. Et il va l' ajouter juste au-dessus de la ligne que j'ai déjà tracée. Et je vais utiliser cette couleur blanc cassé. Je vais vous parler du trait pour que vous puissiez le voir. On peut dire que c'est exactement sur le même chemin, et c'est ce que je veux. Je vais passer à mes pinceaux et cette fois je vais utiliser le même set, mais je vais utiliser ce FT rush 0.5. J'aime son aspect impeccable Encore une fois, je souhaite changer le mode de fusion en mode lumière douce ou peut-être en superposition Essayons une lumière douce. Je pense que je vais réduire l'opacité de l'ensemble de la couche. Très bien, revenons en arrière. J'aime son apparence. Je pense que je vais l' appliquer à l'autre maintenant. Je n'ai pas besoin de repartir à zéro. Je vais simplement copier-coller. Ensuite, retournez-le avec mes icônes ici et je le déplacerai simplement sur l'autre feuille. Faites-le glisser vers le haut et fixez-le en place. Cela pourrait jouer avec l'opacité. Celui-ci pourrait probablement baisser un peu. Maintenant, il ne me reste plus qu'à ajouter un peu d' ombrage au vase Je pourrais simplement ajouter un autre remplissage et prendre un dégradé ici. Et je dessinerais simplement un dégradé linéaire. Peut-être que tu inverses ça. Je vais éteindre celui-ci et le réduire complètement. Et puis passez à une couleur plus bleue juste pour se fondre dans cette forme de vase. Et je vais changer cela pour qu' il soit un peu trop foncé, alors supprimons simplement l'opacité Et je pense que c'est bon pour le moment. Je pourrais ajouter un peu d' ombrage supplémentaire là-haut. Mais pour gagner du temps, je vais dire que c'est terminé. Je vais maintenant passer à la fleur d'oranger. Très bien, donc pour la fleur d'oranger, j'aime beaucoup la texture que j'ai mise en place à la fois sur la feuille et sur la fleur. Je ne veux pas en ajouter trop. Mais je veux ajouter une touche de texture amusante au bord extérieur de ce pétale. Et puis j'ai l' impression que le milieu est bien trop vide. Il a besoin de quelque chose. Je vais utiliser un seul trait pour ajouter ce pinceau vectoriel pour étamines Le problème, c'est que si je devais simplement y mettre quelque chose comme ça, j'aurais besoin de beaucoup de choses à nettoyer. Ce que je veux faire à la place, c'est utiliser le trou de mon stylo pour créer une forme unique à placer à l'intérieur de cette fleur. Je vais éteindre le remplissage et utiliser le même brun que celui que j'ai utilisé pour l'autre. Je vais saisir le trou de mon stylo et je vais commencer par une ligne droite. Je peux très facilement transformer cela en courbe. Je vais juste aller sur le péage de mon nœud, faire glisser vers le haut où je le souhaite. Je pourrais faire ces 90 degrés simplement en commençant à les faire glisser , puis en maintenant la touche Shift enfoncée. Maintenant, je vais retourner à mes pinceaux et prendre ce pinceau à étamines Ça va probablement avoir l'air drôle au début parce que ça va être trop grand. Je vais donc revenir à mes coups. Maintenant, j'ai le set à 269 pour les utilisateurs de bureau. Pour revenir facilement à 100, il suffit de cliquer sur le point. Cela le ramènera automatiquement à la plus grande taille de points que vous pouvez utiliser avec le curseur Je vais peut-être faire traîner ça un peu plus loin. Peut-être que je vais maintenir ma touche de commande enfoncée. Je veux le placer derrière ces trois pétales. Mais devant ces deux-là, je vais le faire glisser vers le bas dans ma pile de couches. Laisse-moi juste fermer celui-ci et ouvrir celui-ci. Je veux le placer au-dessus de ces deux. Je vais simplement le faire glisser sur ma fleur et le faire pivoter en place. Vous pouvez voir que j'ai un peu de temps à traîner. Je pourrais aborder cette question de plusieurs manières. Je pourrais certainement le réduire si je le voulais. En fait, je pense que je vais le réduire un peu, mais j'en ai encore un peu qui traîne. Je pourrais masquer ça. Mais au lieu de cela, je vais aller sur mon nœud, Cole. Je vais ajouter un nœud ici, ici. Ensuite, je vais prendre ces deux nœuds. Je vais donc cliquer, puis cliquer avec le bouton Shift et les supprimer. Et vous pouvez voir que ça l'attire. Si besoin est, je peux l'ajuster. Mais j'aime bien la façon dont cela a fonctionné. Cela ressemble exactement à ce que je veux. Je vais donc le laisser tranquille. Comme je l'ai dit plus tôt, je ne veux pas ajouter trop de détails à cela car j' aime beaucoup cette texture ici. Mais j'ai envie de m'amuser un peu de ce côté et peut-être avec ce pétale. Je ne veux pas submerger la farine. Mais je veux juste ajouter une petite touche. Je vais utiliser mon stylo et je vais sélectionner cette forme, et j'ai sélectionné ce trait jaune beurre . Je vais prendre le Penthol Désormais, lorsque vous utilisez l'outil stylo et crayon, vous ne pouvez pas sélectionner le pinceau en premier. Vous devez mettre la marque en place, puis choisir le pinceau. C'est uniquement avec le pinceau vectoriel que vous pouvez d'abord choisir votre pinceau Je vais cliquer et cliquer à nouveau et créer même ligne droite comme je l'ai fait avec le milieu. Je vais prendre mon outil de nœud et je vais juste le plier maintenant. Je ne l'ai pas automatiquement clipsé, donc je vais simplement le faire glisser vers le bas et le fixer à l'intérieur de ma forme, peut-être l'agrandir un peu. Je vais utiliser les pointillés gradués pour brosser les dents. Maintenant, quand je le fais, cela l'oriente dans la direction dans laquelle j'ai créé ma ligne. Mon nœud terminal est juste ici, donc les plus grands points se trouvent à l'intérieur. Et ce n'est pas ce que je veux. Je veux inverser cette option pour que les plus petits points de ce dégradé soient ceux qui apparaissent à l'intérieur. Et je suis désolée, les plus grandes sont à l'extérieur. Je vais réduire le trait et vous le verrez un peu plus clairement. Je vais juste prendre mes notes et les apporter. Je pense que je veux changer le mode de fusion sur celui-ci en lumière douce. Je ne veux pas que ça ressorte trop sur cette texture, mais j'aime bien cette petite tache. Et je vais faire la même chose avec celui-ci. Je vais prendre mon stylo et le mode élastique est activé. Cette fois, je vais sélectionner Clip Inside. Il l'insère donc automatiquement. Je vais cliquer, cliquer et faire glisser, puis appuyer sur Escape. Et je veux remplacer cela par le même pinceau. Je vais utiliser ce pointillé gradué pour, encore une fois, l'inverser et simplement réduire la taille du trait Je pense que dans ce cas, je ne vais pas changer le mode de fusion parce qu'il est si petit que si je le fais, vous allez à peine le voir. Je vais donc simplement laisser les choses telles qu'elles sont maintenant. Je ne veux plus y toucher. Je vais laisser ça tranquille. Je pense que la fleur va bien. Je veux juste ajouter quelque chose à la feuille et je vais juste faire le trait de base sur l'extérieur pour celle-ci. Je vais juste ajouter un trait et je veux qu'il reste à l'intérieur. Il suffit d'en parler et j' ai déjà sélectionné le jaune beurre. Je pense que je vais retourner à mon ancien support avec celui-ci, à savoir les brosses à sec intégrées. J'aime beaucoup le charbon dense pour les courbes fermées Pour les formes de feuilles comme celle-ci, non seulement la texture est bonne, mais il est également adapté à une courbe fermée. Je vais y aller et boire ça. Ensuite, il suffit d'accéder au panneau d' apparence et de changer le mode de fusion en lumière douce. du recul, bien sûr, j'ajouterais un peu d'ombrage au vase juste pour lui donner certaine dimension, comme celui-ci Mais en regardant les fleurs et les feuilles, j'ai l'impression que les deux sont cuites. Je ne veux pas exagérer en ajoutant trop de texture, car je veux vraiment la texture que j'ai déjà ajoutée transparaisse Mais je voulais m'amuser avec certains pinceaux. Et puis dans l'autre cas, ajoutez un petit détail aux pétales là où j'ai eu l'impression qu'ils manquaient. Dans l'ensemble, j'aime beaucoup leur apparence, donc je vais dire que c'est fait. Avez-vous des pinceaux de texture préférés auxquels vous revenez encore et encore ? Conseil de suffisance en prime. Envisagez de configurer la catégorie Mes favoris dans votre panneau de pinceaux vectoriels. Dupliquez vos pinceaux préférés et utilisez le menu burger du panneau des pinceaux pour déplacer automatiquement ce doublon dans du panneau des pinceaux pour déplacer automatiquement la catégorie Mes favoris. Ainsi, vous avez tous vos pinceaux préférés à portée de main. Nous allons terminer les leçons avec quelque chose que je ne peux que qualifier de magique. Nous allons utiliser nos traits et nos réglages de pression pour créer des formes florales. Mais cette fois, au lieu d'ajouter notre texture après avoir créé les traits, nous allons utiliser les outils du stylo et du crayon pour créer avec nos textures préférées dès le départ. Je t'y verrai. 21. Dessiner avec des traits texturés: Jusqu'à présent, toutes les formes que nous avons créées étaient des traits plats auxquels de la texture a été ajoutée après coup, grâce à l'outil de remplissage. Dans cette leçon sur le point de changer, nous allons créer une palette à partir de nos textures préférées et réaliser une illustration florale complète l'aide de traits texturés, appliquant une pression. Commençons. J'ai créé une palette ici avec certaines de mes textures de plaques de gel préférées. s'agit simplement d'une série de rectangles vectoriels que j'ai remplis avec mes textures bitmap préférées à l'aide de l'outil de remplissage Maintenant, j'en ai choisi deux que j' aime utiliser pour les pétales et les fleurs, deux pour les feuilles et deux vases. De cette façon, j'ai le choix entre une sélection. Maintenant, bien sûr, je pourrais les utiliser pour échantillonner avec le sélecteur de style Mais nous allons plutôt configurer un document, une palette spécifique dans le studio de couleurs afin pouvoir les appliquer à nos traits dès départ et dessiner avec eux. En plus de pouvoir ajouter des couleurs unies au studio de couleurs, il également possible d' ajouter des remplissages texturés Et c'est pour cela que nous allons les utiliser pour le moment. Je ne recommande pas de charger votre application, qu'il s'agisse d'un ordinateur de bureau ou d'un iPad avec une tonne d' extensions texturées, palettes de couleurs ou de ressources Plus vous avez d'éléments matriciels intégrés dans votre application, plus vous risquez de l'enliser, ce qui peut poser problème, qui peut poser problème, en particulier sur les anciennes machines Pour cela, je vous recommande de configurer un document, une palette spécifique et de la supprimer une fois que vous avez terminé. Si vous voulez l'avoir sous la main, vous pouvez toujours l'exporter et le conserver en externe sur un fichier cloud, puis le récupérer quand vous le souhaitez. Mais je ne recommande pas de créer une vaste bibliothèque de remplissages texturés à utiliser à l' échelle de l'application pour créer une palette de documents Accédez au menu Burger pour accéder au panneau des échantillons et choisissez Ajouter une palette de documents Je vais donner un nom à cette texture Si vous voulez la renommer, vous pouvez revenir au menu du burger et choisir Renommer Je vais maintenant sélectionner chacune d'entre elles et les ajouter sous forme de pilule à cette palette. Je veux donc m' assurer que mes échantillons de couleur correspondent au remplissage et non au contour dans ce cas Et je vais commencer à les sélectionner Et en choisissant cette première icône ici, qui permet d'ajouter du contenu actuel à palette pour ceux d'entre vous qui utilisent la version iPad, vous passerez au menu des hamburgers sur le panneau des échantillons Je vais donc simplement les sélectionner et je les sélectionne dans l' ordre dans lequel je les veux, mais sur la version de bureau, vous pouvez les réorganiser si vous le souhaitez Je vais donc simplement assembler mes feuilles , puis mes vases. Malheureusement, sur la version iPad, vous ne pouvez pas les faire glisser pour les réorganiser, vous devez donc les placer dans l' ordre que vous souhaitez. Vous pouvez utiliser les remplissages texturés à l'aide d'un crayon ou d'un pinceau vectoriel Nous allons mettre de côté les pinceaux vectoriels pendant un moment et concentrer d'abord sur la création de nos formes avec des stylos et des crayons. Maintenant, comme pour un remplissage solide, si je sélectionne l'un d'entre eux pour remplir ma palette et que je saisis une forme, je peux faire glisser la forme et la texture est automatiquement appliquée. Je n'ai pas besoin de le fixer en place. Maintenant, si je n' aime pas son apparence, je peux soit appuyer sur G comme raccourci clavier , soit sélectionner l' outil de remplissage et simplement le faire glisser vers l'extérieur. Déplacez-le jusqu'à ce qu'il ressemble à ce que je veux. Maintenant, je l'ai appliqué en tant que remplissage, mais je peux également l' appliquer à un trait. Je vais passer du remplissage au trait. Je peux aussi le changer ici. Je vais prendre mon outil à crayons. Je vais juste définir la taille de mon trait. Je pense que je vais m'en tenir à 200 ici et je vais juste définir un pétale de base Je vais les faire glisser vers le bas et peut-être les mettre ici. Maintenant, avec ce set comme trait, je peux commencer à dessiner des formes. Maintenant, vous remarquerez que sur le premier, le remplissage n'est pas très beau. Mais je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet car je peux le réparer après coup. Je veux juste d'abord mettre mes formes sur le canevas. Je vais continuer à dessiner les formes de mes pétales. Avec chacune d'elles, la texture apparaît automatiquement. Je n'ai pas besoin de le fixer en place. Maintenant, vous remarquerez plupart de mes formes sont dessinées de la même manière, la texture est apparue de la même manière. Si je souhaite ajuster cela comme pour le remplissage, je peux sélectionner mon outil de remplissage. Je dois m'assurer de changer le contexte du fond au trait sur l'iPad. N'oubliez pas, appuyez sur cette petite icône en forme de beignet et je peux simplement cliquer dessus et la faire glisser vers Maintenant, la plus importante que je dois corriger dans ce cas est celle-ci. La raison en est que je sais que je vais ajouter ces cinq pétales ensemble. Et si vous repensez à la leçon de géométrie, chaque fois que vous ajoutez des formes, elles reprennent le remplissage en place pour la couche la plus basse. Je vais cliquer dessus. Je n'ai pas besoin de choisir à nouveau le trait, car je n'ai pas encore quitté l'outil de remplissage, et je vais simplement le faire glisser vers l'extérieur. La raison pour laquelle il a créé la texture de cette façon, c'est que lorsque vous avez un trait relativement droit ou parfaitement droit, la texture ne s'affiche pas correctement. Mais encore une fois, vous pouvez toujours le corriger à l'aide de l'outil de remplissage. Je ne vais pas m'inquiéter de corriger la texture du reste Mais je vais commencer à les déplacer à l'aide de l'outil de déplacement, ainsi que de certains paramètres du panneau de contour. Je vais donc accélérer les choses et je vous verrai de l'autre côté. OK, j'ai tous mes pétales en place. J'ai ajusté certains d' entre eux individuellement, en utilisant certains des paramètres du panneau de contour. Encore une fois, je n'ai pas ajusté mes réponses sur les autres car c'est la plus importante à ce stade. Je vais sélectionner toutes mes formes et les développer. Je peux utiliser le raccourci clavier que j'ai configuré ou passer à la superposition et étendre le trait. Une fois que je les ai sélectionnées, je vais passer directement à la géométrie en haut et choisir Ad. Vous pouvez maintenant voir que cette texture a été automatiquement appliquée à partir de la couche inférieure je vois quelques défauts, je vais simplement appuyer sur G sur mon clavier pour sélectionner mon outil de remplissage et je pourrai réajuster cette texture si j'en ai besoin Je pourrais le renforcer un peu. Je pourrais monter jusqu'à mon outil de contour et simplement cliquer et commencer à faire glisser le pointeur, peut-être l'épaissir un peu Je pourrais ajuster le type de contour pour obtenir des feuilles pointues, puis cuire mon apparence Je vais dire que la partie florale est terminée dans son ensemble. J'aime son apparence. Bien, maintenant que la fleur est en place, je vais mettre le vase et la feuille en place, puis je finirai la fleur elle-même. Cela fonctionne exactement de la même manière. Dans ce cas, je vais utiliser le stylo pour créer le vase. Je vais choisir cette texture bleue comme garniture. Je veux m'assurer que je n'ai pas de véritable remplissage. Juste un accident vasculaire cérébral. Je vais aller dans mon panneau de dessin et configurer un vase. J'en ai déjà un set ici. Je vais m'en servir. Je vais simplement appuyer sur la touche Shift enfoncée et cliquer à nouveau. Encore une fois, c'est l'un de ces cas où si votre accident vasculaire cérébral est droit de haut en bas, il ne se produira pas nécessairement correctement. Mais allez-y, utilisez votre outil de remplissage et vous pouvez sélectionner le trait comme contexte et l'ajuster. C'est vraiment facile à régler. Et je vais juste faire traîner ça. J'aime bien cet endroit. Je vais l' élargir un peu. Je vais essayer 350. Voyons si je veux jouer avec la forme du vase ici. Je pense que je vais le réduire complètement. Et je vais juste aller de l'avant et étendre cela tout de suite. J'utilise donc simplement mon raccourci clavier. Je pense que je vais arrondir un peu ces angles. Je vais donc sélectionner mon coin pour sélectionner ces deux nœuds. Il me suffit donc de cliquer et de faire glisser le pointeur vers le bas et je veux m' assurer de refaire mon apparence, juste pour qu'elle soit verrouillée Et je ne vais pas les arrondir. En fait, je pense que c'est juste ce qu'il faut. Je vais donc le mettre en place ici et je pourrai le réduire. C'est bon. Je vais aller de l'avant et créer la forme de mes feuilles. Je vais utiliser le crayon pour cela. Encore une fois, je vais revenir à mes échantillons et je veux me débarrasser des miens, oups Assurez-vous que rien n'est sélectionné. Je vais me débarrasser de mon Phil. Je pense qu' avec ce jaune, je vais utiliser cette texture m' assurer d'avoir la forme d'une feuille. Je vais donc procéder à une réinitialisation. Je vais cliquer juste à peu près là. Je n'ai pas besoin que ce soit 350. Je vais commencer par 100. Je peux toujours le changer. Je vais juste commencer à dessiner. Je vais m'assurer que mon stabilisateur est allumé. Je l'ai réglé sur environ 50. C'est en fait assez élevé. Je n' y suis pas encore parvenu. Voyons voir. D'accord, c'est un peu trop gros, je pense. Disons-le simplement. Je vais le mettre derrière le vase pour qu'il soit rentré dedans Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier de commande et les touches entre crochets. Je vais le faire pour ça, je vais apporter la fleur. Je viens de faire la commande avec les touches du support droit. Cela se trouve également dans le menu contextuel. Et puis la version iPad, vous l'avez également dans le menu contextuel. Je pense que je vais le réduire un peu. Je vais ajouter une autre feuille. Je vais juste le réduire légèrement. Encore une fois, prenez mon crayon et faites-le simplement glisser de cette façon. Je crée toujours toutes mes formes premier, puis je commence à ajouter mes textures. Une dernière chose que je dois faire est de donner une tige à ce type. J'ai juste un profil irrégulier défini ici. Réduisez mon trait, prenez mon crayon. Raconté à nouveau. Et tracez simplement un trait relativement droit à cet endroit. Vous en parlez un peu, juste pour que ce soit un peu embêtant ici. Et placez-le derrière la fleur. D'accord ? Je les ai en place. J'ajouterai mon ombrage et mes autres textures en dernier. Mais allons-y et créons le reste pour la fleur ici. Tout comme pour les traits, je peux bien sûr réutiliser les remplissages , comme je l'ai fait au début. Je vais me débarrasser de ce trait et je pense que je vais utiliser ce remplissage blanc comme centre. Il se peut que je change d'avis. Dessinons simplement une forme maintenant. Si vous décidez de ne pas les utiliser, vous pouvez sélectionner votre péage de remplissage et l'utiliser comme vous le feriez normalement. Vous pouvez choisir un bitmap et vous serez redirigé vers vos fichiers Je pourrais en choisir un autre ici si je le voulais. Je vais peut-être choisir juste celui-ci rose uni et voir à quoi il ressemble. Vous pouvez également, bien entendu, accéder à votre panneau d'actifs ou à votre studio de gestion des stocks et faire de même. Maintenant que nos formes sont en place, examinons le panneau d' apparence dans son ensemble. Cela fonctionne de la même manière que si vous utilisiez une couleur unie, bien sûr, la différence étant que vous pouvez voir la texture lorsque votre couleur oscille plutôt qu'une couleur unie L'autre différence majeure est que vous ne pouvez pas utiliser le curseur d'opacité pour modifier l'opacité de votre texture, car oubliez pas que vous ne pouvez pas modifier cela sous cette forme En tant que concepteur de remplissage, vous devrez le découper en couche et procéder de cette façon. Tout le reste fonctionne exactement de la même manière. Si je voulais y ajouter un fond et me rendre dans mon studio d'origine, je pourrais choisir une texture concrète et modifier le mode de mélange pour y ajouter un peu plus de texture. Si je voulais reconvertir cette couche en remplissage, je pourrais simplement récupérer cette couche, accéder à mes échantillons, transformer en solide, et partir de là Mais je vais le changer à nouveau. Tout le reste fonctionne exactement de la même manière. Je peux ajouter autant de traits remplissages que je veux pour ajouter des détails, comme nous l' avons fait dans la leçon précédente. Dans un instant, nous allons parler du dessin avec le pinceau vectoriel en utilisant nos textures. Mais avant cela, je voudrais juste ajouter un peu plus de détails à ces formes de fleurs et de feuilles. Et je vais utiliser le processus que j'ai suivi dans la dernière leçon. Je vais l' accélérer en time lapse. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également ralentir la vidéo et la regarder de cette façon. Alors je te verrai de l'autre côté. C'est bon. J'ai ajouté quelques détails supplémentaires l'aide de quelques traits texturés à l'aide du stylo et du crayon, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente Comme ces deux outils fonctionnent de cette façon, vous devez d' abord placer le trait , puis appliquer le pinceau texturé Mais avec le pinceau vectoriel, vous pouvez réellement dessiner non seulement avec le pinceau texturé, mais aussi avec le remplissage texturé Voyons donc comment cela fonctionne. Je vais sélectionner mon pinceau vectoriel, et je n'ai pas besoin d'un trait dans ce cas, mais j'ai besoin d'un fond car il s'agit du pinceau vectoriel, dans ce cas, du stylo ou du crayon. Je pense que je vais prendre un beau gros pinceau pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble Je vais sélectionner cette texture rose. Maintenant, vous remarquerez que cela n'a pas changé, il est en fait blanc. Je ne sais pas pourquoi il le fait, mais en général, cela fonctionnait très bien. Si ce n'est pas le cas, retournez simplement dans votre panneau et sélectionnez la couleur. Agrandissez un peu ce pinceau et dessinez simplement une forme. Et vous pouvez voir que non seulement j'obtiens la texture de ce pinceau sec, mais aussi celle du remplissage que je viens de choisir. Maintenant, cela fonctionne comme toutes les autres formes. Si je n'aime pas la façon dont la texture est sortie, par exemple, je vois un joint ici, et là, je peux sélectionner mon outil de remplissage, assurer qu'il est sur contour, puis simplement ajuster la texture même si vous utilisez un remplissage pour la créer, elle finira par apparaître sous forme de trait Et vous devrez vous assurer de modifier votre contour de contexte pour ajuster la texture. Je l'ai appliqué à ce pétale ici Au lieu d'utiliser une couleur unie comme je l'ai fait dans la dernière leçon, j'utilise le même pinceau, mais j'ai utilisé la texture rose Et j'ai laissé le mode Blend seul. Cela permet non seulement à la texture, mais aussi à la couleur de cette texture d'être ce qui fournit les détails. Je peux appliquer quelque chose à cela ici. Je pense que je vais changer la texture blanche que j'ai choisie pour le vase. Je vais ajouter ici un petit détail au pétale. Je vais prendre mon pinceau vectoriel que vous pouvez choisir à l'intérieur, pour qu'il le coupe automatiquement. C'est une étape de moins que tu dois faire. Je vais choisir ce pinceau à motif intégré. J'aime bien ces pinceaux à pointillés. Je vais utiliser un pointillé gradué deux et réduire beaucoup la taille de mon pinceau, avec de la paille à l'extérieur du pétale ici Premièrement, je ne l'ai pas fait, je me suis arrêté trop brièvement. Deuxièmement, il arrive ici. Je veux le garder ici. Je pourrais masquer cela, mais je vais plutôt regarder le pinceau. Je vais l'ouvrir et vous verrez qu'il n'y a pas de variation de taille, ce qui signifie que je ne peux pas utiliser mon réglage de pression, même s'il est tiré vers le bas Je ne peux pas m'en servir pour ajuster quoi que ce soit. Je vais temporairement faire glisser la variation de taille vers le haut. De cette façon, je peux entrer dans mes paramètres de pression, ajouter un au milieu et simplement le faire glisser vers le bas. Et cela va juste le garder ici sur ce pétale en particulier Maintenant, je veux m'assurer que je ne change pas définitivement ce pinceau. Je ne l'ai pas dupliqué, j' utilise le pinceau lui-même, donc je vais juste m'échapper pour désélectionner cette forme , puis réinitialiser le pinceau Cela a plafonné les réglages de pression, mais j'ai été autorisé à réinitialiser la brosse, donc je n'ai eu aucun problème avec elle à l'avenir Maintenant, dans ce cas, je ne vais pas en changer le mode de fusion car une texture mineure apparaît. Il s'agit d'un pinceau blanc, il n'apparaît donc pas autant. Mais sur un pétale jaune comme celui-ci, je voulais utiliser cette texture particulière Je pourrais continuer à faire le tour et ajouter des détails supplémentaires comme ça. Je pourrais également créer une forme, comme nous l'avons fait dans la dernière leçon, que j'ai placée au milieu et que j'ai attachée à l'intérieur. deux cas, vous pouvez appliquer un pinceau vectoriel à l'aide d'une texture vectorielle. Maintenant, il y a quelques points que vous devez noter à ce sujet. Si vous vous souvenez de la leçon précédente, vous ne pouvez pas étendre un trait créé avec un pinceau texturé Maintenant, ce n'est pas un problème si vous voulez l'exporter Il s'agit d'un fichier PNG ou JPEG ou de quelque chose qui est déjà un raster. Cela pose problème, c'est que si vous devez l'exporter dans un format vectoriel tel que SPG, EPS ou PDF, il sera exporté et transformé en couche d'image Grâce à ce raster, je l'utilise avec parcimonie, juste pour ajouter de petits détails colorés aux illustrations, des motifs, des choses que je sais que je vais déjà exporter au format matriciel Nous avons donc maintenant la possibilité de créer des traits plats et texturés pour créer nos formes florales Et le fait de pouvoir créer avec la texture signifie que nous pouvons créer plus rapidement car nous avons moins de temps à saisir et à découper les textures après coup Nous sommes à la fin des leçons, mais passons à la vidéo finale ou terminerons le tout avec quelques réflexions finales. Je t'y verrai. 22. Réflexions finales: Nous sommes à la fin du cours et, comme toujours, je vous remercie de m'avoir accordé votre temps et votre créativité pour aider les étudiants qui reviennent Merci de m'avoir rejointe une fois de plus. Et pour ceux d'entre vous qui suivent l'un de mes cours pour la toute première fois, j'espère vous revoir dans un autre cours. Si vous avez apprécié le cours ou si vous avez des commentaires, j'espère que vous envisagerez de laisser un commentaire. Cela m' aide non seulement à apprendre ce que je fais bien ou ce que je peux améliorer, mais cela aide également les futurs étudiants décider s'ils veulent suivre le cours. Si vous créez un projet, j' adorerais voir ce que vous créez Pensez donc à le partager dans la section des projets et des ressources de la classe. partager votre projet permet non seulement aux autres étudiants de voir ce qu'ils apprennent lorsqu'ils suivent le cours. télécharger un projet et de laisser un avis permet à un plus grand nombre d' étudiants de trouver le cours Si vous partagez votre projet sur Instagram, oubliez pas de me taguer sur le handle à l'écran et d'utiliser le hashtag créé par affinité. Parce que les employés de Sarah adorent voir et partager ce qui a été créé à l'aide de Designer. J'ai de nombreux cours prévus et en préparation, alors n'oubliez pas de cliquer sur le bouton suivre sur mon échelle pour afficher le profil, afin de toujours savoir quand un nouveau cours est publié. Comme toujours, si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir dans la section de discussion ci-dessous. Je suis toujours heureuse de vous aider. Merci encore de m'avoir rejoint ici en classe et bonne création.